Este artigo refere-se à aplicação da Lei 11.645/2008 na Escola Municipal Vivaldo da
Costa Lima, respeitando os saberes circulares das artes indígenas, (re)
ancestralizando e ressignificando; promovendo a visibilidade destas artes. Artes
indígenas tratadas como expressões de povos, culturas, identidade e criatividade
étnicas. Os processos de ensino, aprendizagem e criação em artes, foram
relacionados com as práticas formativas e suas conexões relativas ao ensino das
Artes Visuais relacionado com o contexto de que faz parte a escola. A construção
dos processos de criação em arte com processo de aprendizagem foi realizada
ouvindo os alunos e seus multiversos infantis. Assim, tive a possibilidade de aplicar
a Lei 11.645/2008, trazendo para a prática um portal de possibilidades e conexões, e
priorizar as narrativas indígenas. Nesta proposta de experiência de arte, é
importante que os alunos saibam da existência dos encantados, e entendam que os
grafismos têm seus significados e são sagrados para os povos indígenas. Proponho
o ensino e a aprendizagem no conhecimento da arte a partir da prática e experiência
artística, da apreciação e história da arte. A prática da arte na educação básica com
a mudança de pensamento sobre os povos indígenas no Nordeste e no Brasil, no
intuito de trazer para a sociedade vínculos e influências; refletindo e integrando os
diferentes conteúdos da cultura brasileira.

O presente artigo tem como objetivo compreender as práticas avaliativas no Ensino de Música nos
Anos Finais do Ensino Fundamental em uma escola pública do município de Conceição do Jacuípe-
BA. Tal proposta justifica-se pela necessidade de mais estudos relacionados a avaliação no ensino
de Música, tendo em vista o número reduzido de estudos encontrados. O estado da arte que levou a
esta constatação baseou-se nos estudos de Ferreira (2020), no qual no período compreendido entre
2010 e 2019 foram encontrados apenas cinco estudos que se referiam à avaliação em Música, dentre
as 2758 publicações nos dois maiores veículos de publicação científica acerca do ensino de Música
do país, a saber a ABEM e ANPPOM. Ademais, compreendemos a avaliação em sua concepção
formativa, na que se refere Esteban (2003), Freitas (2014) e Villas Boas (2007; 2019). Em relação a
avaliação especificamente em Música, adotamos a concepção de Cunha (2020). A metodologia tem
caráter qualitativo com enfoque no estudo de caso. Para isso, utilizaremos como coleta de dados
entrevistas semiestruturadas, registros em fotografias, vídeos e no diário docente. Espera-se que os
resultados revelem concepções de avaliação provavelmente distintas, mas que fazem parte do
cotidiano escolar e que apontem para caminhos possíveis que tragam uma prática avaliativa cada
vez mais ancorada na aprendizagem dos alunos e alunas e também do professor. A pesquisa
resultará em um documentário como produto educacional, trazendo relatos de alunos e alunas sobre
o processo avaliativo nas aulas de Música.

O presente artigo apresenta os resultados da pesquisa-ação que teve como objetivo geral sistematizar uma proposta pedagógica para o ensino da Arte, em turma do Ensino Médio, com o foco nas expressões musicais e poéticas regionais e locais do Território de Identidade do Velho Chico. O locus da experiência foram as turmas de estudantes do Ensino Médio do Colégio Estadual Tiradentes, situado em Oliveira dos Brejinhos – BA. Fundamentado no Modelo Teórico Cante e Dance com a Gente (Nunes, 2020), a proposta possui três pilares: Contextualização, Representação e Socialização. Como produto artístico, foi realizado o espetáculo chamado “Zezin Siriema: navegando pela cultura do Velho Chico” tendo como base um repertório com características regionais. Como resultado pedagógico esse trabalho despertou no estudante o sentido de pertencimento e valorização de sua própria cultura a partir de suas vivências, crenças, valores e memórias; potencializou seu protagonismo na construção de seu próprio conhecimento e sua prática artística; e, favoreceu sua relação com o outro, colegas, professores, artistas, público e sociedade, contribuindo para a constituição de sua subjetividade e identidade.

Esta investigação buscou compreender o museu virtual enquanto dispositivo de
acesso e apropriação de (re)criações artístico-pedagógicas pelas comunidades
educativas, tendo como campo empírico a Escola Estadual Visconde de Itaparica,
em Salvador (BA). Para tal busca, foi proposta a seguinte questão orientadora:

Como possibilitar “tecnologias de cuidado” para com as produções artístico-
pedagógicas compostas no ‘’chão da escola’’, a fim de tanto mantê-las vívidas e

abertas quanto propiciar acessibilidade dessas produções para as diversas
comunidades educativas? O estudo foi apoiado nas abordagens qualitativas, tendo
como método o fenomenológico. Para o seu desenvolvimento, foram selecionados
31 estudantes do 9o ano do Ensino Fundamental II, frequentantes das aulas de Arte
e regularmente matriculados na referida escola para que fossem vivenciadas
entrevistas semiestruturadas e observação participativa de rodas de conversa com
estudantes sobre a materialização da experiência deles em Arte e produção de
pinturas que manifestassem suas experiências. Como resultado, obtivemos a

criação do nosso museu virtual "Tudo Nosso”: Museu de Produções Artístico-
pedagógicas Contemporâneas, o qual atuará enquanto uma plataforma digital que

agregue grande parte das produções artístico-pedagógicas realizadas pelos
estudantes, fomentando o acesso a essas produções pela comunidade escolar
(professores, coordenação pedagógica, pais, estudantes, gestão, técnicos etc.).

O projeto de pesquisa objetiva aprofundar os estudos sobre as relações dos estudantes campesinos com sua cultura e sua arte, através das tecnologias digitais de comunicação e informação (TDIC), visando o fortalecimento de suas identidades, territorialidade e função social. Os laços estreitaram-se às raízes campesinas por meio do audiovisual, tornando possível refletir sobre os impactos da arte-educação na função social do campo na zona rural de Valença na Bahia. Para realização do projeto serão utilizadas as pesquisas etnográficas interpretativas e críticas. O campo teórico escolhido versou especialmente a partir de Cezar Migliorin, Andréa Bertoletti, Keesing e Strathern, Marés, Maria Gohn, Ana Mae Barbosa, Milton Santos, Célia Xakriabá entre outros. A metodologia consistiu em um levantamento bibliográfico usando descritores como Arte-educação, Cidadania Digital e Educação do Campo. A relação com as mídias digitais vem se ampliando com a aquisição de plataformas móveis no ambiente campesino, o que leva a uma necessidade de criticidade e consciência no uso das TDIC. Desta forma, a união da arte-educação e as TDIC configuram um cenário potencialmente colaborativo para atender as reais necessidades do campesino no ciberespaço.

O presente trabalho tem como principal objetivo refletir sobre os entraves enfrentados por um curso de teatro on-line, em meio a um cenário pandêmico, para alunos da Educação para Pessoas Jovens e Adultas (EPJA) do Colégio Antonieta Xavier Siqueira Santos (CEAXSS), do município de Euclides da Cunha, no Semiárido Baiano. Para tanto, fomos norteados pela linha de pesquisa Processos de ensino e aprendizagem de criação e produção em artes, a partir da metodologia de pesquisa-ação. Outra finalidade da pesquisa é discutir sobre o trabalho teatral e a produção de um material embrionário, que teve como base a vida da escritora Carolina Maria de Jesus. A proposta se desenvolveu entre os meses de agosto a dezembro de 2021, no CEAXSS, inicialmente com cinco estudantes de uma sala remota de quarenta e dois alunos, sendo concluindo com três mulheres adultas, pobres, duas com filhos e todas atravessadas pela semelhança de suas vidas com a de Carolina Maria de Jesus, principalmente no que tange ao aspecto educacional e à luta pelo acesso a uma educação de qualidade. Além desses pontos, o estudo traz uma breve trajetória histórica da cidade de Euclides da Cunha-Bahia e sua dinâmica cultural, sendo contextualizado o  ambiente onde esses sujeitos estudaram antes da deflagração da pandemia do Covid-19. Trata-se de uma pesquisa com a proposta de dialogar sobre a situação desses seres com a arte, pensando sobre os caminhos percorridos para driblar as limitações ampliadas pela pandemia, a exemplo da falta de acesso ao mundo digital. Leva-se em consideração o interesse em investigar a carência e o abismo que ainda existe entre os estudantes da EPJA e o acesso real à produção de teatro. O objetivo foi alcançado, na medida em que foi possível promover no grupo de alunas e alunos as diferentes experiências, ampliando a compreensão sobre a importância da arte no cotidiano e na formação cidadã.

“O ENSINO DA HISTÓRIA DA ARTE E A PRESERVAÇÃO DA MEMÓRIA: Uma experiência de mediação na cidade de Salvador”

DO JOGO SIMBÓLICO AO JOGO TEATRAL NO FAZ DE CONTA: REFLEXÕES SOBRE AÇÕES DRAMÁTICAS NA EDUCAÇÃO INFANTIL

Essa pesquisa reflete sobre as aulas de teatro acessíveis da Escola Municipal Casa da Amizade, em turmas inclusivas do ensino fundamental I, através da artista professora de teatro surda. Considera a inclusão de todos os corpos na perspectiva de entendimento dos processos de desenvolvimento cognitivos e social, norteada pelo princípio da indivisibilidade do corpo/mente. Trata da educação para crianças com necessidades educacionais especificas, da ludicidade, dos jogos e da mediação sensível nasexperiências da aula de teatro. Fomenta discussão sobre o processo educacional acessível a todos os corpos, que respeite as particularidades cognitivas e expressivas individuais, e ainda observa a inviabilidade de aplicar pesquisa prática nas aulas de teatro acessíveis de forma remota.

Por meio deste trabalho será apresentado o plano de desenvolvimento de uma proposta pedagógica a ser desenvolvida em um Curso Técnico em Instrumento Musical, que visa promover a articulação e a contextualização de conteúdos musicais, através da produção de composição discente. Com base em situações de aprendizagem que evidenciam a desarticulação dos conteúdos desenvolvidos durante o curso, e  a baixa autoestima dos estudantes quando convidados a compor uma melodia, desenvolvi algumas estratégias, de maneira empírica, no período de 2012 a 2019, na tentativa de mudar essas situações no Curso Técnico em Instrumento Musical do Colégio Estadual Deputado Manoel Novaes, localizado em Salvador, o qual atuo como docente há quinze anos. Então, esta proposta pedagógica reflete essa experiência vivenciada, todavia, desta vez as estratégias serão sistematizadas e terão como ponto de partida a seguinte questão-problema: é possível articular e contextualizar conteúdos musicais através da produção de composições? Com o intuito de sistematizar esta experiência, escolhi transformá-la em um objeto de pesquisa, tendo como objetivo geral articular e contextualizar conteúdos musicais através da produção de composições. Sendo os seguintes objetivos específicos:[1] contribuir com novos procedimentos pedagógicos a partir da articulação de conteúdos musicais; [2] analisar o desenvolvimento do processo criativo discente, resultante da produção de composições; [3] desenvolver e potencializar habilidades e competências discentes através da produção de composições; [4] incentivar o desenvolvimento da autoestima discente.

Partindo do pressuposto que a motivação é um dos fatores primordiais para a aprendizagem, a pesquisa se direcionou ao estudo dos estímulos das artes visuais, às experiências sensíveis dos sujeitos no que tange ao processo de ensino, aprendizagem e criação em Arte, tendo o seu foco direcionado às sensibilidade, vivências e subjetividades dos estudantes.

A pesquisa tem como objetivo analisar o processo criativo dos estudantes através das atividades e dos relatos sobre as produções no Laboratório de Cinema do Colégio Alberto Valença/CINEAV. A análise é realizada por meio de descrições das experiências laboratoriais de Cinema e Vídeo, dando ênfase ao aspecto criativo dessas produções; do mapeamento de conexões e os percursos criativos que motivam as escolhas dos estudantes pelo registro de determinados sons e imagens; da identificação de experiências positivas e negativas durante a realização de atividades do CINEAV, no contexto da nova arquitetura curricular do Ensino Médio; e, por fim, através de observações sobre a ampliação do repertório dos alunos no contato com a potência estética e comunicativa das produções cinematográfica.

O trabalho trata da obra fotográfica de Pierre Verger na perspectiva da leitura das suas imagens como suporte interpretativo no ensino de arte nas escolas, especialmente naquelas em que a cultura afro-brasileira seja predominante, como na Bahia.

Uma pesquisa de abordagem qualitativa que visa investigar literatura, metodologias, atividades criativas e lúdicas que abordem a educação musical inclusiva aplicadas a crianças em situação hospitalar da Educação Infantil e Fundamental, que se encontram internadas na Hemodiálise pediátrica do Hospital Geral Roberto Santos e na Oncologia do Hospital Martagão Gesteira.

Este artigo apresenta uma série de reflexões que resultaram em um projeto de pesquisa de mestrado profissional cujo objetivo é pensar sobre caminhos da Educação Somática como um campo interdisciplinar que se interessa pela consciência do Soma (Hanna, 1995) a partir do movimento. O caminho que o projeto propõe parte do oferecimento de uma vivência a estudantes do Ensino Médio integrados à Educação Profissional capaz de permitir a esses uma descoberta pessoal, investigando seus próprios movimentos e suas sensações, colaborando na elaboração de identidades, como pessoas íntegras. A proposta é utilizar estímulos básicos da abordagem relacional conhecida por Movimento Autêntico (MA) na tessitura desses muitos indivíduos dos cursos de Informática e Edificações,  que são, em grande parte, do gênero masculino  e, assim, trazer e tratar pedagogicamente suas questões individuais diante do ser e estar no mundo.

O Trabalho relata o desenvolvimento de um processo investigativo-reflexivo no contexto escolar acerca das possíveis contribuições da prática teatral baseada nos princípios metodológicos do texto como pré-texto para a construção do acontecimento cênico aliado à formação identitária dos educandos/atores. A presente pesquisa será realizada na Escola Municipal Duque de Caxias (Ensino Fundamental I) em uma turma de 5º ano, na comunidade quilombola Monte Recôncavo, na cidade de São Francisco do Conde.

O objetivo deste trabalho é discutir a mediação no ensino da Arte e analisar processos decriação e crítica, apresentando alguns exemplos de práticas pedagógicas que integram mais de uma linguagem e a influência tecnológica na produção artística. Pautada na abordagem triangular, a discussão visa potencializar a Arte como fio condutor dos processos educacionais, compreendendo as linguagens artísticas, nas suas diversidades, de modo integrado. Portanto, busca-se ampliar o repertório cultural dos estudantes a partir do trânsito criativo entre as Artes integradas e suas formas híbridas, evidenciando contextos relacionados com temáticas fundamentadas nos Direitos Humanos. Por fim, analisa o potencial dessa proposta na formação docente, como método facilitador do processo de ensino eaprendizagem, refletindo a importância de uma escola democrática na contemporaneidade.

O artigo apresenta os resultados de uma trabalho realizado no contexto escolar do ensino público em São Francisco do Conde (BA).O seu objetivo é discorrer a respeito da ampliação do olhar dos alunos do 8º ano do Centro Educacional Joaquim Alves Cruz Rios sobre as referências culturais do município na formação de suas identidades. Para isso, recorreu-se à linguagem audiovisual e sua interface digital, com ferramentas como o flipbook, o celular smartphone e a plataforma YouTube, fundamentando-se na Abordagem Triangular e discorrendo sobre os aspectos estéticos, criativos, pedagógicos e humanísticos. Como resultado, demonstra que a criação em Arte foi capaz de sensibilizar a percepção dos alunos no campo estético e cultural, despertando, assim, um outro olhar sobre a construção de suas identidades. Na conclusão reflete sobre a necessidade de, em São Francisco do Conde, erigir-se um ensino em Arte multi e intercultural, ressaltando os códigos culturais populares, negros e do Recôncavo Baiano

Estimular e desenvolver ações artísticas com estudantes do terceiro ano do Ensino Médio, instigando-os a criar e realizar, artisticamente, obras e performances voltadas para questões atuais e relevantes, como é o caso da poluição e degradação do meio ambiente.

O artigo analisa o projeto Construindo a Identidade Cultural em distritos da Bahia, que promoveu ações aos estudantes da rede pública de ensino que participaram como público e produtores culturais. A ideia surgiu com a experiência vivida no Centro de Estudos e Aperfeiçoamento do Saber, localizado no distrito de Caípe de cima da cidade de São Francisco do Conde/BA, considerando as mudanças sociais ocorridas por intermédio das novas políticas, religiões e tecnologias. Com base na proposta triangular de Ana Mae Barbosa, na importância da arte como experiência conceituada por John Dewey e na visão geográfica de Milton Santos, o projeto sugeriu a construção processual por oportunidades oferecidas no ambiente escolar que muitas vezes não são pertinentes a outro ambiente. O artigo sugere motivar outros docentes no auxílio da formação da identidade cultural de alunos da rede pública de ensino localizada em distritos que cursam o Ensino fundamental II, o qual representa uma faixa etária abrangente em experiências culturais, norteando vivências que podem delimitar uma identidade cultural. O artigo apresenta uma preocupação com os valores tradicionais e demonstra experimentações bem sucedidas. Considerando que aspectos gerados pela globalização influenciam a formação da identidade cultural, propõe que a escola deve orientar e exibir elementos que fortaleçam o sentimento de pertencimento  de cada cidadão, ao ponto de fazer com que batam no peito e digam: “Eu sou a minha cidade!”.

Este trabalho propõe a discussão de estratégias metodológicas utilizadas em sala de aula para criação coletiva do texto dramático, suas características e particularidades como modo de inserção dos estudantes no processo criativo e potencialização do processo de ensino-aprendizagem dos conteúdos de teatro. A pesquisa foi realizada nas aulas de Artes no Colégio Estadual Tereza Conceição Menezes, da rede estadual da Bahia com alunos do 6º e 7º ano do ensino fundamental. São tecidas articulações teórico-metodológicas com autores que pesquisam a relação entre Teatro e Educação, como Japiassu, Koudela e Reverbel, tendo como base metodológica principal os processos de criação coletiva desenvolvidos por meio dos jogos teatrais de Viola Spolin. Por fim, elucida-se uma experiência pedagógica articulada com as metodologias ativas para fortalecer o ensino de Teatro na escola pública. Como resultados, destacam-se a produção de um texto dramático coletivo, com o suporte da professora-dramaturg, as conexões estabelecidas entre os estudantes, com a escola e com a sociedade e as perspectivas de ampliação das bagagens culturais, fortalecendo vínculos e possibilitando um novo olhar para o processo de ensino e aprendizagem. O trabalho compreende um artigo científico, originário das atividades de pesquisa, acompanhado de memorial descritivo da investigação.