A pesquisa analisa como o canto coral contribui para o desenvolvimento musical, social e expressivo de estudantes do Ensino Médio em uma escola pública de Salvador. Organizada como estudo de caso qualitativo, utiliza observação participante, diário de bordo, registros audiovisuais e questionário avaliativo aplicados a 67 estudantes. A fundamentação teórica destaca a voz como instrumento acessível e formativo (Abreu et al., 2018; Sundberg, 2018; Camargo, 2023), a prática coral como espaço de aprendizagem coletiva (Fernandes, 2009; Fucci Amato, 2007; Carminatti e Krug, 2010) e as especificidades do trabalho com adolescentes (Leck, 2020; Costa, 2009; 2017; Mota et al., 2011; Kubo e Seffrin, 2023; Prueter, 2010). A proposta pedagógica articula afinação, ritmo, respiração, articulação e escuta coletiva, integrando também cooperação, pertencimento, empatia e protagonismo. Os resultados indicam avanços técnicos e fortalecimento de vínculos sociais, participação ativa e autoestima. Como produto final, o estudo apresenta uma proposta pedagógica sistematizada para o ensino de canto coral no Ensino Médio, com potencial de replicação em outras escolas.

Esta pesquisa tem o objetivo de observar como o gênero do autorretrato pode ser apresentado nas aulas do componente curricular Arte, no intuito de ativar reflexões nos discentes sobre autoimagem. O trabalho está dividido em fundamentação teórica e metodologia de ensino aplicada em escola da rede pública. No primeiro capítulo, os conceitos sobre autorretrato, percepção e autoimagem são apresentados; e no segundo, está descrito a experiência pedagógica realizada com alunos do sétimo ano do Ensino Fundamental, portanto, em plena adolescência. Nesta etapa são mostradas as imagens dos autorretratos de artistas e temas que permeiam a Arte Contemporânea. Com abordagem qualitativa, a metodologia de ensino aplicada será analisada com base nos conceitos estudados, nos relatos e produções dos estudantes e na observação-participante da docente-pesquisadora.

Este trabalho tem como objetivo sistematizar uma experiência epistemológica a partir das
minhas vivências enquanto professor de artes, e entender como as narrativas orais trazidas
pelos alunos, coletadas em suas comunidades de origem, podem contribuir para uma educação
territorializada, tendo o teatro como principal ferramenta de uma metodologia ativa, com o
desejo também de contribuir com o cultivo e fortalecimento de uma memória coletiva
territorializada que fale de nós, estudantes da zona rural de Monte Santo, do Ensino
Fundamental II, que acessam um currículo urbano, sem nos aprisionar no tempo, na palavra e
no espaço. Trata-se de uma pesquisa autobiográfica, qualitativa, cuja metodologia se ancora
nas minhas experiências acumuladas no campo do ensino de artes em uma escola pública no
sertão baiano. Semeando insubordinação e (re)existência, entendendo que a arte é um ato de
insubordinação, revolucionário, buscaremos estruturar algumas possibilidades de diálogos
formativos no acesso às narrativas orais produzidas e/ou reproduzidas no território de
pertença das pessoas estudantes. Compreendemos que, o contato e problematização de narrativas orais, dentro das aulas de teatro podem contribuir como ferramentas arte-pedagógicas voltadas para o território, visto que elas também representam rastros das histórias, estruturas e contradições que nos constituem. Por meio delas, nossas subjetividades também foram desenvolvidas: medos, preconceitos, coragens, conhecimentos, costumes,

teorias e práticas foram sendo passadas de geração para geração, com alterações e repetições,
dificultando e/ou contribuindo com reparações históricas necessárias e urgentes. Nossa cultura

plural e diversa é fruto de registros e marcas em nossas carnes e palavras, do nosso corpo-
território. Pensar narrativas orais articuladas com narrativas escritas pode contribuir com a construção de educações de inspiração decolonial no campo das artes, sobretudo do teatro, ferramenta importante para à construção desse pesquisa, por meio de jogos, brincadeiras, construções de textos dramáticos, leituras dramáticas, improvisações etc. Esse fazer precisa ser coletivo e atender as demandas específicas de cada povo, de cada lugar, em consonância com as suas necessidades, brotando do chão de cada território, desse lugar para o mundo, contextualizada, comprometida com um saber crítico, compartilhado, capaz de transformar

vidas, reconhecendo os saberes coletivos dos sujeitos sociais, em um território de
subalternizados, de lutas históricas, muitas vezes inglórias, da expulsão da juventude para os
grandes centros, por falta de perspectiva no seu lugar de origem. Nessa romaria, dialogaremos
com referências teórico-políticas insurgentes, com destaque para Conceição Evaristo, por
entender a importância da sua escrevivência no processo da escrita dos alunos, Augusto Boal,
Criador do Teatro do Oprimido, em 1960, que tem como uma das suas premissas principais a
ideia de que todos os seres humanos são atores, com um método teatral político que busca a
conscientização social e transformar a sociedade por meio da arte, estimulando a participação
do público, que interage de forma democrática e cooperativa... Ana Mae Barbosa, por toda a
sua contribuição para o ensino de arte, sobretudo no que diz respeito aos eixos norteadores da
abordagem triangular: leitura, contextualização, fazer artístico, de fundamental importância
para uma aula bem estruturada, assim como outros teóricos que nos ajudam a pensar uma
educação mais territorializada, libertadora, a exemplo de Arroyo, Cilene Canda, Caboco,
Célia Xakriabá, Adorno etc. Nosso desejo é contribuir com o fortalecimento de uma memória
coletiva territorializada que fale de nós, enquanto sujeitos sertanejos, alunos do campo que
acessam um currículo urbano, no município de Monte Santo-Ba.

"Seu silêncio incomoda meu barulho: ativando o cortejo do boi em Marechal Deodoro" tem como objetivo ativar o cortejo do Bumba Meu Boi na educação básica, integrando essa manifestação cultural ao contexto pedagógico escolar. Ao longo de três anos de experiência, o estudo documenta a trajetória da inserção do Bumba Meu Boi nas práticas educacionais, oferecendo também propostas pedagógicas para sua implementação. A pesquisa analisa os resultados obtidos com essa prática, observando os procedimentos adotados, os desafios enfrentados e os sucessos alcançados, e com base nessas observações, realiza ajustes nas estratégias pedagógicas. O desenvolvimento da metodologia incluiu uma investigação detalhada da tradição do Bumba Meu Boi, com ênfase nas suas particularidades em Maceió e na região metropolitana, especificamente em Marechal Deodoro. O trabalho combina memória afetiva com conhecimento teórico, pedagógico e artístico, proporcionando uma análise profunda sobre a formação do cortejo e as possibilidades de sua inclusão no ambiente escolar, enriquecendo a educação básica com saberes culturais locais.

Este trabalho tem o objetivo de descrever uma pesquisa que está sendo desenvolvida no âmbito do mestrado profissional, tendo como campo de investigação a Escola Municipal Eduardo Campos, que atende alunos dos anos iniciais do Ensino Fundamental. O estudo busca compreender a implementação do festival de música em uma escola da rede municipal de ensino de Salvador, tendo em vista os efeitos nos processos de ensino-aprendizagem. A metodologia inclui pesquisa qualitativa, utilizando questionários e observação participante para capturar as experiências dos estudantes e o processo de construção do festival. A revisão da literatura fundamenta a proposta pedagógica do festival como uma arena de aprendizagem musical, alinhada às diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), destacando a valorização da cultura local e o desenvolvimento de habilidades musicais e sociais. Dos resultados parciais alcançados, destacamos a resposta positiva da comunidade escolar demonstrando que a realização de eventos dessa natureza pode ser extremamente benéfica para o ambiente educacional, fortalecendo os laços comunitários e promovendo a valorização da diversidade cultural.

O presente artigo faz uma abordagem da práxis artístico pedagógica realizada em sala de aula, através do Teatro Jornal, com o objetivo de investigar como os jovens estudantes agem diante das Fake News acessadas em suas redes eletrônicas. O Teatro Jornal foi uma das primeiras metodologias estéticas criada e usada por Augusto Boal na década de 70, no bojo de um regime militar com a finalidade de desmistificar os conteúdos jornalísticos daquela época. Atualmente a pesquisa aqui descrita, apropria-se das mesmas técnicas para tratar sobre as Fake News e sua relação como jovens estudantes do ensino médio, residentes do município de Dias D’Avila. Ainda neste artigo um capítulo é dedicado a descrever as vidas artísticas e de militância de Claudia Simone e Alessandro Conceição, ambos Coringas do Teatro do Oprimido que se debruçam em pesquisas com o Teatro Jornal e atualmente vem transformando esse método estético em 'Teatro Midia'. 

Este artigo resulta de uma pesquisa desenvolvida no Mestrado Profissional em Artes - PROFARTES, na Universidade Federal da Bahia, que trata da análise sócio-político-cultural das paramentas enquanto instrumento que compõe as artes do candomblé brasileiro, entendido aqui também como agente de conhecimento. A partir de uma reflexão sobre os Traços Geométricos das paramentas no contexto da promoção didático-pedagógica, por trás do traço pretende-se dialogar com o compromisso de desenvolvimento de práticas alternativas educacionais antirracistas e proponham discussões a partir de elementos étnico-raciais. Neste sentido, através de um ciclo de oficinas que aconteceu em abril de 2024 na Faculdade de Educação da UFBA e Pier da Feira de São Joaquim, buscou-se experimentar novos caminhos do ensino da geometria assim como provocar estudantes e professores de Salvador, uma cidade predominantemente negra atingida por uma cultura eurocêntrica que nos convocou a potencializar a aprendizagem destacando um outro olhar para a geometria, a partir da cultura afro-brasileira.

A presente pesquisa tem o objetivo de analisar os impactos de uma intervenção pedagógica no ensino de Arte desenvolvida a partir do emprego do ensino híbrido, discutindo a utilização dessa metodologia como instrumento de mediação no ensino de Arte e identificando aspectos favoráveis e desfavoráveis inerentes ao contexto do Ensino Médio público da Bahia. Corresponde à linha de pesquisa “Abordagens teórico-metodológicas das práticas docentes”, por tratar-se de um estudo dedicado a um recorte metodológico e experimental realizado no contexto da Educação Básica. O referencial teórico contempla discussões acerca da insuficiência do ensino tradicional em contextos contemporâneos, da importância do ensino de Arte como potência libertadora a partir de práticas decoloniais e da Abordagem Triangular como instrumento de leitura e compreensão de mundo; além de abordar o Ensino Médio brasileiro e baiano, bem como o letramento e a inclusão digital como necessidades contemporâneas da educação. Consiste em um estudo de caso amparado por observação e entrevistas como técnicas de pesquisa, debruçando-se sobre a análise de dados obtidos por intermédio de questionários estruturados. Os resultados e discussões apresentados apontam para uma ampla aceitação do ensino híbrido entre os estudantes das três modalidades pesquisadas e para o potencial dessa metodologia de ampliar o engajamento estudantil, favorecer a autonomia e o protagonismo por meio do ensino personalizado, despertar maior interesse pelo componente Arte e apoiar o desenvolvimento da aprendizagem em Arte. Tais evidências reforçam sua pertinência para o atendimento a estudantes tanto em trajetória regular quanto para aqueles com necessidade de recomposição da aprendizagem ou afastados temporariamente. Ademais, o estudo revelou a persistência de diferentes níveis de inclusão digital entre os estudantes, assim como de desigualdades estruturais, tecnológicas e socioeconômicas que incidem diretamente sobre a experiência formativa, exigindo a adoção de estratégias e modelos híbridos com caráter inclusivo e alinhados às especificidades dos públicos atendidos, bem como do contexto em que são aplicados.

Este artigo refere-se à aplicação da Lei 11.645/2008 na Escola Municipal Vivaldo da
Costa Lima, respeitando os saberes circulares das artes indígenas, (re)
ancestralizando e ressignificando; promovendo a visibilidade destas artes. Artes
indígenas tratadas como expressões de povos, culturas, identidade e criatividade
étnicas. Os processos de ensino, aprendizagem e criação em artes, foram
relacionados com as práticas formativas e suas conexões relativas ao ensino das
Artes Visuais relacionado com o contexto de que faz parte a escola. A construção
dos processos de criação em arte com processo de aprendizagem foi realizada
ouvindo os alunos e seus multiversos infantis. Assim, tive a possibilidade de aplicar
a Lei 11.645/2008, trazendo para a prática um portal de possibilidades e conexões, e
priorizar as narrativas indígenas. Nesta proposta de experiência de arte, é
importante que os alunos saibam da existência dos encantados, e entendam que os
grafismos têm seus significados e são sagrados para os povos indígenas. Proponho
o ensino e a aprendizagem no conhecimento da arte a partir da prática e experiência
artística, da apreciação e história da arte. A prática da arte na educação básica com
a mudança de pensamento sobre os povos indígenas no Nordeste e no Brasil, no
intuito de trazer para a sociedade vínculos e influências; refletindo e integrando os
diferentes conteúdos da cultura brasileira.

O presente artigo tem como objetivo compreender as práticas avaliativas no Ensino de Música nos
Anos Finais do Ensino Fundamental em uma escola pública do município de Conceição do Jacuípe-
BA. Tal proposta justifica-se pela necessidade de mais estudos relacionados a avaliação no ensino
de Música, tendo em vista o número reduzido de estudos encontrados. O estado da arte que levou a
esta constatação baseou-se nos estudos de Ferreira (2020), no qual no período compreendido entre
2010 e 2019 foram encontrados apenas cinco estudos que se referiam à avaliação em Música, dentre
as 2758 publicações nos dois maiores veículos de publicação científica acerca do ensino de Música
do país, a saber a ABEM e ANPPOM. Ademais, compreendemos a avaliação em sua concepção
formativa, na que se refere Esteban (2003), Freitas (2014) e Villas Boas (2007; 2019). Em relação a
avaliação especificamente em Música, adotamos a concepção de Cunha (2020). A metodologia tem
caráter qualitativo com enfoque no estudo de caso. Para isso, utilizaremos como coleta de dados
entrevistas semiestruturadas, registros em fotografias, vídeos e no diário docente. Espera-se que os
resultados revelem concepções de avaliação provavelmente distintas, mas que fazem parte do
cotidiano escolar e que apontem para caminhos possíveis que tragam uma prática avaliativa cada
vez mais ancorada na aprendizagem dos alunos e alunas e também do professor. A pesquisa
resultará em um documentário como produto educacional, trazendo relatos de alunos e alunas sobre
o processo avaliativo nas aulas de Música.

A história em quadrinhos é uma linguagem com potencial pedagógico como
recurso didático que já está amplamente testada, porém, há uma demanda na
educação de jovens e adultos muito específica a respeito de letramento e evasão
escolar que nós professores precisamos dar conta. Aqui verificamos o potencial
desta ferramenta para atender esta demanda. A partir da pesquisa realizada
objetivou-se investigar estas potencialidades com discentes mais experientes,
alguns inclusive idosos, e que não tem hábito de leitura. As atribuições envolvidas
nas rotinas dos discentes participantes da pesquisa não proporcionam um ambiente
favorável ao processo educativo, desta maneira, repensar a forma que acontecem é
fundamental para obtenção de êxito. Entender o que é quadrinho, fazer esta imersão
na ferramenta didática foi crucial para o resultado da pesquisa. Foram feitas oficinas
de produção de histórias em quadrinhos, e destacamos duas, uma que trabalhou a
realidade da favela a partir da vida da escritora Carolina Maria de Jesus e a segunda
sobre os 200 anos da independência do Brasil na Bahia.

O presente artigo apresenta os resultados da pesquisa-ação que teve como objetivo geral sistematizar uma proposta pedagógica para o ensino da Arte, em turma do Ensino Médio, com o foco nas expressões musicais e poéticas regionais e locais do Território de Identidade do Velho Chico. O locus da experiência foram as turmas de estudantes do Ensino Médio do Colégio Estadual Tiradentes, situado em Oliveira dos Brejinhos – BA. Fundamentado no Modelo Teórico Cante e Dance com a Gente (Nunes, 2020), a proposta possui três pilares: Contextualização, Representação e Socialização. Como produto artístico, foi realizado o espetáculo chamado “Zezin Siriema: navegando pela cultura do Velho Chico” tendo como base um repertório com características regionais. Como resultado pedagógico esse trabalho despertou no estudante o sentido de pertencimento e valorização de sua própria cultura a partir de suas vivências, crenças, valores e memórias; potencializou seu protagonismo na construção de seu próprio conhecimento e sua prática artística; e, favoreceu sua relação com o outro, colegas, professores, artistas, público e sociedade, contribuindo para a constituição de sua subjetividade e identidade.

Esta investigação buscou compreender o museu virtual enquanto dispositivo de
acesso e apropriação de (re)criações artístico-pedagógicas pelas comunidades
educativas, tendo como campo empírico a Escola Estadual Visconde de Itaparica,
em Salvador (BA). Para tal busca, foi proposta a seguinte questão orientadora:

Como possibilitar “tecnologias de cuidado” para com as produções artístico-
pedagógicas compostas no ‘’chão da escola’’, a fim de tanto mantê-las vívidas e

abertas quanto propiciar acessibilidade dessas produções para as diversas
comunidades educativas? O estudo foi apoiado nas abordagens qualitativas, tendo
como método o fenomenológico. Para o seu desenvolvimento, foram selecionados
31 estudantes do 9o ano do Ensino Fundamental II, frequentantes das aulas de Arte
e regularmente matriculados na referida escola para que fossem vivenciadas
entrevistas semiestruturadas e observação participativa de rodas de conversa com
estudantes sobre a materialização da experiência deles em Arte e produção de
pinturas que manifestassem suas experiências. Como resultado, obtivemos a

criação do nosso museu virtual "Tudo Nosso”: Museu de Produções Artístico-
pedagógicas Contemporâneas, o qual atuará enquanto uma plataforma digital que

agregue grande parte das produções artístico-pedagógicas realizadas pelos
estudantes, fomentando o acesso a essas produções pela comunidade escolar
(professores, coordenação pedagógica, pais, estudantes, gestão, técnicos etc.).

O trabalho é focado na mediação do ensino de Artes Visuais, na valorização da matéria, do
professor, na aquisição de conhecimento e na experiência artística em sala de aula, para
tanto, a abordagem metodológica, parte de uma visão de pesquisa-ação, com aulas
expositivas, embasado em três pilares: (1) A mediação do ensino de arte. (2) A
apreciação/criatividade. (3) A identidade/pertencimento. O retorno às abordagens foram
imediatos, vieram com a conclusão dos trabalhos em sala e no que tange a arte, ficou
evidente a sua importância.

O presente trabalho tem como principal objetivo refletir sobre os entraves enfrentados por um curso de teatro on-line, em meio a um cenário pandêmico, para alunos da Educação para Pessoas Jovens e Adultas (EPJA) do Colégio Antonieta Xavier Siqueira Santos (CEAXSS), do município de Euclides da Cunha, no Semiárido Baiano. Para tanto, fomos norteados pela linha de pesquisa Processos de ensino e aprendizagem de criação e produção em artes, a partir da metodologia de pesquisa-ação. Outra finalidade da pesquisa é discutir sobre o trabalho teatral e a produção de um material embrionário, que teve como base a vida da escritora Carolina Maria de Jesus. A proposta se desenvolveu entre os meses de agosto a dezembro de 2021, no CEAXSS, inicialmente com cinco estudantes de uma sala remota de quarenta e dois alunos, sendo concluindo com três mulheres adultas, pobres, duas com filhos e todas atravessadas pela semelhança de suas vidas com a de Carolina Maria de Jesus, principalmente no que tange ao aspecto educacional e à luta pelo acesso a uma educação de qualidade. Além desses pontos, o estudo traz uma breve trajetória histórica da cidade de Euclides da Cunha-Bahia e sua dinâmica cultural, sendo contextualizado o  ambiente onde esses sujeitos estudaram antes da deflagração da pandemia do Covid-19. Trata-se de uma pesquisa com a proposta de dialogar sobre a situação desses seres com a arte, pensando sobre os caminhos percorridos para driblar as limitações ampliadas pela pandemia, a exemplo da falta de acesso ao mundo digital. Leva-se em consideração o interesse em investigar a carência e o abismo que ainda existe entre os estudantes da EPJA e o acesso real à produção de teatro. O objetivo foi alcançado, na medida em que foi possível promover no grupo de alunas e alunos as diferentes experiências, ampliando a compreensão sobre a importância da arte no cotidiano e na formação cidadã.

“O ENSINO DA HISTÓRIA DA ARTE E A PRESERVAÇÃO DA MEMÓRIA: Uma experiência de mediação na cidade de Salvador”

DO JOGO SIMBÓLICO AO JOGO TEATRAL NO FAZ DE CONTA: REFLEXÕES SOBRE AÇÕES DRAMÁTICAS NA EDUCAÇÃO INFANTIL

Essa pesquisa reflete sobre as aulas de teatro acessíveis da Escola Municipal Casa da Amizade, em turmas inclusivas do ensino fundamental I, através da artista professora de teatro surda. Considera a inclusão de todos os corpos na perspectiva de entendimento dos processos de desenvolvimento cognitivos e social, norteada pelo princípio da indivisibilidade do corpo/mente. Trata da educação para crianças com necessidades educacionais especificas, da ludicidade, dos jogos e da mediação sensível nasexperiências da aula de teatro. Fomenta discussão sobre o processo educacional acessível a todos os corpos, que respeite as particularidades cognitivas e expressivas individuais, e ainda observa a inviabilidade de aplicar pesquisa prática nas aulas de teatro acessíveis de forma remota.

Por meio deste trabalho será apresentado o plano de desenvolvimento de uma proposta pedagógica a ser desenvolvida em um Curso Técnico em Instrumento Musical, que visa promover a articulação e a contextualização de conteúdos musicais, através da produção de composição discente. Com base em situações de aprendizagem que evidenciam a desarticulação dos conteúdos desenvolvidos durante o curso, e  a baixa autoestima dos estudantes quando convidados a compor uma melodia, desenvolvi algumas estratégias, de maneira empírica, no período de 2012 a 2019, na tentativa de mudar essas situações no Curso Técnico em Instrumento Musical do Colégio Estadual Deputado Manoel Novaes, localizado em Salvador, o qual atuo como docente há quinze anos. Então, esta proposta pedagógica reflete essa experiência vivenciada, todavia, desta vez as estratégias serão sistematizadas e terão como ponto de partida a seguinte questão-problema: é possível articular e contextualizar conteúdos musicais através da produção de composições? Com o intuito de sistematizar esta experiência, escolhi transformá-la em um objeto de pesquisa, tendo como objetivo geral articular e contextualizar conteúdos musicais através da produção de composições. Sendo os seguintes objetivos específicos:[1] contribuir com novos procedimentos pedagógicos a partir da articulação de conteúdos musicais; [2] analisar o desenvolvimento do processo criativo discente, resultante da produção de composições; [3] desenvolver e potencializar habilidades e competências discentes através da produção de composições; [4] incentivar o desenvolvimento da autoestima discente.

Partindo do pressuposto que a motivação é um dos fatores primordiais para a aprendizagem, a pesquisa se direcionou ao estudo dos estímulos das artes visuais, às experiências sensíveis dos sujeitos no que tange ao processo de ensino, aprendizagem e criação em Arte, tendo o seu foco direcionado às sensibilidade, vivências e subjetividades dos estudantes.

A pesquisa tem como objetivo analisar o processo criativo dos estudantes através das atividades e dos relatos sobre as produções no Laboratório de Cinema do Colégio Alberto Valença/CINEAV. A análise é realizada por meio de descrições das experiências laboratoriais de Cinema e Vídeo, dando ênfase ao aspecto criativo dessas produções; do mapeamento de conexões e os percursos criativos que motivam as escolhas dos estudantes pelo registro de determinados sons e imagens; da identificação de experiências positivas e negativas durante a realização de atividades do CINEAV, no contexto da nova arquitetura curricular do Ensino Médio; e, por fim, através de observações sobre a ampliação do repertório dos alunos no contato com a potência estética e comunicativa das produções cinematográfica.

O trabalho trata da obra fotográfica de Pierre Verger na perspectiva da leitura das suas imagens como suporte interpretativo no ensino de arte nas escolas, especialmente naquelas em que a cultura afro-brasileira seja predominante, como na Bahia.

Uma pesquisa de abordagem qualitativa que visa investigar literatura, metodologias, atividades criativas e lúdicas que abordem a educação musical inclusiva aplicadas a crianças em situação hospitalar da Educação Infantil e Fundamental, que se encontram internadas na Hemodiálise pediátrica do Hospital Geral Roberto Santos e na Oncologia do Hospital Martagão Gesteira.

Este artigo apresenta uma série de reflexões que resultaram em um projeto de pesquisa de mestrado profissional cujo objetivo é pensar sobre caminhos da Educação Somática como um campo interdisciplinar que se interessa pela consciência do Soma (Hanna, 1995) a partir do movimento. O caminho que o projeto propõe parte do oferecimento de uma vivência a estudantes do Ensino Médio integrados à Educação Profissional capaz de permitir a esses uma descoberta pessoal, investigando seus próprios movimentos e suas sensações, colaborando na elaboração de identidades, como pessoas íntegras. A proposta é utilizar estímulos básicos da abordagem relacional conhecida por Movimento Autêntico (MA) na tessitura desses muitos indivíduos dos cursos de Informática e Edificações,  que são, em grande parte, do gênero masculino  e, assim, trazer e tratar pedagogicamente suas questões individuais diante do ser e estar no mundo.

O Trabalho relata o desenvolvimento de um processo investigativo-reflexivo no contexto escolar acerca das possíveis contribuições da prática teatral baseada nos princípios metodológicos do texto como pré-texto para a construção do acontecimento cênico aliado à formação identitária dos educandos/atores. A presente pesquisa será realizada na Escola Municipal Duque de Caxias (Ensino Fundamental I) em uma turma de 5º ano, na comunidade quilombola Monte Recôncavo, na cidade de São Francisco do Conde.

O objetivo deste trabalho é discutir a mediação no ensino da Arte e analisar processos decriação e crítica, apresentando alguns exemplos de práticas pedagógicas que integram mais de uma linguagem e a influência tecnológica na produção artística. Pautada na abordagem triangular, a discussão visa potencializar a Arte como fio condutor dos processos educacionais, compreendendo as linguagens artísticas, nas suas diversidades, de modo integrado. Portanto, busca-se ampliar o repertório cultural dos estudantes a partir do trânsito criativo entre as Artes integradas e suas formas híbridas, evidenciando contextos relacionados com temáticas fundamentadas nos Direitos Humanos. Por fim, analisa o potencial dessa proposta na formação docente, como método facilitador do processo de ensino eaprendizagem, refletindo a importância de uma escola democrática na contemporaneidade.

O artigo apresenta os resultados de uma trabalho realizado no contexto escolar do ensino público em São Francisco do Conde (BA).O seu objetivo é discorrer a respeito da ampliação do olhar dos alunos do 8º ano do Centro Educacional Joaquim Alves Cruz Rios sobre as referências culturais do município na formação de suas identidades. Para isso, recorreu-se à linguagem audiovisual e sua interface digital, com ferramentas como o flipbook, o celular smartphone e a plataforma YouTube, fundamentando-se na Abordagem Triangular e discorrendo sobre os aspectos estéticos, criativos, pedagógicos e humanísticos. Como resultado, demonstra que a criação em Arte foi capaz de sensibilizar a percepção dos alunos no campo estético e cultural, despertando, assim, um outro olhar sobre a construção de suas identidades. Na conclusão reflete sobre a necessidade de, em São Francisco do Conde, erigir-se um ensino em Arte multi e intercultural, ressaltando os códigos culturais populares, negros e do Recôncavo Baiano

Estimular e desenvolver ações artísticas com estudantes do terceiro ano do Ensino Médio, instigando-os a criar e realizar, artisticamente, obras e performances voltadas para questões atuais e relevantes, como é o caso da poluição e degradação do meio ambiente.

O artigo analisa o projeto Construindo a Identidade Cultural em distritos da Bahia, que promoveu ações aos estudantes da rede pública de ensino que participaram como público e produtores culturais. A ideia surgiu com a experiência vivida no Centro de Estudos e Aperfeiçoamento do Saber, localizado no distrito de Caípe de cima da cidade de São Francisco do Conde/BA, considerando as mudanças sociais ocorridas por intermédio das novas políticas, religiões e tecnologias. Com base na proposta triangular de Ana Mae Barbosa, na importância da arte como experiência conceituada por John Dewey e na visão geográfica de Milton Santos, o projeto sugeriu a construção processual por oportunidades oferecidas no ambiente escolar que muitas vezes não são pertinentes a outro ambiente. O artigo sugere motivar outros docentes no auxílio da formação da identidade cultural de alunos da rede pública de ensino localizada em distritos que cursam o Ensino fundamental II, o qual representa uma faixa etária abrangente em experiências culturais, norteando vivências que podem delimitar uma identidade cultural. O artigo apresenta uma preocupação com os valores tradicionais e demonstra experimentações bem sucedidas. Considerando que aspectos gerados pela globalização influenciam a formação da identidade cultural, propõe que a escola deve orientar e exibir elementos que fortaleçam o sentimento de pertencimento  de cada cidadão, ao ponto de fazer com que batam no peito e digam: “Eu sou a minha cidade!”.

Este trabalho propõe a discussão de estratégias metodológicas utilizadas em sala de aula para criação coletiva do texto dramático, suas características e particularidades como modo de inserção dos estudantes no processo criativo e potencialização do processo de ensino-aprendizagem dos conteúdos de teatro. A pesquisa foi realizada nas aulas de Artes no Colégio Estadual Tereza Conceição Menezes, da rede estadual da Bahia com alunos do 6º e 7º ano do ensino fundamental. São tecidas articulações teórico-metodológicas com autores que pesquisam a relação entre Teatro e Educação, como Japiassu, Koudela e Reverbel, tendo como base metodológica principal os processos de criação coletiva desenvolvidos por meio dos jogos teatrais de Viola Spolin. Por fim, elucida-se uma experiência pedagógica articulada com as metodologias ativas para fortalecer o ensino de Teatro na escola pública. Como resultados, destacam-se a produção de um texto dramático coletivo, com o suporte da professora-dramaturg, as conexões estabelecidas entre os estudantes, com a escola e com a sociedade e as perspectivas de ampliação das bagagens culturais, fortalecendo vínculos e possibilitando um novo olhar para o processo de ensino e aprendizagem. O trabalho compreende um artigo científico, originário das atividades de pesquisa, acompanhado de memorial descritivo da investigação.