Dissertações/Teses

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2021
Dissertações
1
  • ANGELO AUGUSTO CORREIA DE ARAÚJO
  • VOLTAIRE FRAGA: FOTOGRAFIAS ESCOLHIDAS, MEMÓRIAS REVELADAS. UMA POÉTICA DO DESESQUECIMENTO

  • Orientador : MARCELO NASCIMENTO BERNARDO DA CUNHA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLEIDIANA PATRICIA COSTA RAMOS
  • EDGARD MESQUITA DE OLIVA JUNIOR
  • MARCELO NASCIMENTO BERNARDO DA CUNHA
  • SUELY MORAES CERAVOLO
  • Data: 23/04/2021

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  • A pesquisa destaca os processos de curadorias de duas exposições do fotógrafo baiano Voltaire Fraga – em 1999, com curadoria de Célia Aguiar e entre 2008/2009, com curadoria de Diógenes Moura – e procura perceber a relação existente entre as categorias memória, esquecimento e fotografia como documento suporte de memória. Como desdobramento discursivo das observações, surge a “poética do “desesquecimento”, que além de ser força motriz deste trabalho, é também o exercício daqueles processos curatoriais. Ratifica-se ao final, através do método de leitura iconográfica e iconológica de 9 fotografias selecionadas das duas exposições, o processo de desvelamento do fotógrafo e de suas imagens/memórias.


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  • The research highlights the curatorship processes of two photograph exhibitions by Bahian photographer Voltaire Fraga – first, curated in 1999 by Célia Aguiar, and second, curated by Diógenes Moura between 2008-2009 – while attempting to establish the existing relationship between memory, forgetfulness and photography in its role as memory keeper. As a result of the discursive unfolding of these observations, it emerges the poiesis of “un-forgetfulness”, which aside from being the driving force of this work, it is also the application of those curative processes. The process of unveiling of the photographer and of his images/memories is ratified at the end through the iconographic and iconological reading of 9 selected photographs from his exhibitions.

2
  • ANAYLTON DE JESUS DE LIMA
  • Um olhar sobre o Museu Afro-brasileiro da Universidade Federal da Bahia - UFBA

  • Orientador : CECILIA CONCEICAO MOREIRA SOARES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CECILIA CONCEICAO MOREIRA SOARES
  • MARCELO NASCIMENTO BERNARDO DA CUNHA
  • MARIA DAS GRACAS DE SOUZA TEIXEIRA
  • ERISVALDO PEREIRA DOS SANTOS
  • Data: 03/05/2021

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  • Este trabalho refletiu sobre as concepções e representações sobre a cultura africana e afrobrasileira através das exposições de longa duração do Museu Afro-brasileiro (MAFRO) da Universidade Federal da Bahia, a partir das exposições da Coleção de Cultura Material Africana e Coleção Material Afro-brasileira. As concepções e analises foram baseadas em pesquisa bibliográfica sobre a história do Museu, análise de fotografias sobre as exposições e por meio da pesquisa qualitativa através de entrevistas semi-estruturada realizadas com o atual coordenador do Museu o professor Marcelo Cunha e com a ex-coordenadora Maria das Graças. Ao confrontar a história de criação do Museu, o processo de reconhecimento de peças do universo cultural africano e afro-brasileiro como bens valiosos, além do entendimento dos processos que envolveram a gestão do Museu nos últimos 30 anos, foi possível entender como se deu a definição das narrativas expográficas do Museu sobre a cultura material africana e afro-brasileira. Concluímos que o Museu promove a valorização das culturas africanas e afrobrasileiras através da expografia, buscando desmistificar a visão pejorativa sobre as culturas representadas através de narrativas expográficas que destacam a força e a beleza das religiões de matriz africana, e a sabedoria que ancestralidade da cultura da parte ocidental do continente africano.


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  • This work reflected on the conceptions and representations about African and Afro-Brazilian culture through the long-term exhibitions of the Afro-Brazilian Museum (MAFRO) of the Federal University of Bahia, from the exhibitions of the African Material Culture Collection and Afro Material Collection -Brazilian. The conceptions and analyzes were based on bibliographic research on the history of the Museum, analysis of photographs on the exhibitions and through qualitative research through semi-structured interviews conducted with the current coordinator of the Museum, professor Marcelo Cunha and with the former coordinator Maria das Graças. When confronting the history of creation of the Museum, the process of recognizing pieces from the African and Afro-Brazilian cultural universe as valuable goods, in addition to understanding the processes that involved the management of the Museum in the last 30 years, it was possible to understand how it happened. definition of the Museum's expographic narratives about African and Afro-Brazilian material culture. We conclude that the Museum promotes the appreciation of African and Afro-Brazilian cultures through expography, seeking to demystify the pejorative view on cultures represented through expographic narratives that highlight the strength and beauty of African-based religions, and the wisdom that ancestrality of culture of the western part of the African continent. 

3
  • LÍLIAN BASTOS ALVES
  • ESPAÇO CARYBÉ DE ARTES: ESTUDO SOBRE O PROCESSO EXPOGRÁFICO EM CONFLUÊNCIA ENTRE AS IMAGENS PROJETADAS E A ESTÉTICA DA BAIANIDADE

  • Orientador : JOSE CLAUDIO ALVES DE OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AGNES FRANCINE DE CARVALHO MARIANO
  • ANA HELENA DA SILVA DELFINO DUARTE
  • JOSE CLAUDIO ALVES DE OLIVEIRA
  • Data: 11/06/2021

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  • Esta pesquisa busca oferecer uma interpretação do Espaço Carybé de Artes, localizado no Forte de São Diogo, Salvador-Bahia. A exposição foi concebida com o intuito de promover um espaço de memória sobre Carybé, artista argentino radicado na Bahia a partir dos anos 1950, e de enaltecer os traços de “baianidade” presentes nas suas obras. A conceituação do termo Patrimônio Cultural proposta por Funari e Pelegrini correlacionada às acepções de John B. Thompson e Stuart Hall sobre de cultura e identidade iniciam a discussão. Em seguida, é realizada uma incursão pelo universo simbólico da “baianidade”, fundamentada no ideário do Modernismo, com o intuito de contextualizar a vida e obra do artista. Nesse viés, são apresentados o histórico e uma descrição sumária das características físicas e comunicacionais do espaço cultural. Estudos e experiências relatadas de Marília Xavier Cury, aliados às discussões e contextualização teórica de Lisbeth Rebollo Gonçalves embasam a investigação no campo da comunicação museológica, tentando descortinar o discurso social da mostra. Além de trazer informações sobre a expografia da mostra, o texto explana também sobre a tipologia do espaço cultural, as mídias e os seguidores da rede social Facebook, que, assim como os veículos de comunicação (A Tarde e Correio), atribuem o sucesso da mostra ao uso das novas tecnologias, à interatividade física com as projeções das obras e as possibilidades de “imersão virtual” do público no trabalho do artista.


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  • This research seeks to offer an interpretation of the Espaço Carybé de Artes, located in the Fort of São Diogo, Salvador-Bahia. The exhibition was conceived to promote a space of memory about Carybé, an Argentine artist living in Bahia since the 1950s, and to highlight the traces of “Baianidade” present in his works. The conceptualization of the term Cultural Heritage proposed by Funari and Pelegrini correlated with the meanings of John B. Thompson and Stuart Hall on culture and identity initiate the discussion. Then, an incursion into the symbolic universe of “baianidade” is carried out, based on the ideas of Modernism, to contextualize the artist's life and work. In this way, the history and a summary description of the physical and communicational characteristics of the cultural space are presented. Studies and experiences reported by Marília Xavier Cury, together with the discussions and theoretical contextualization of Lisbeth Rebollo Gonçalves, support the investigation in the field of museological communication, trying to unveil the social discourse of the exhibition. In addition to providing information about the exhibition's expo graphics, the text also explains the typology of the cultural space, the media, and the followers of the social network Facebook, which, like the media (A Tarde e Correio), attribute the success of the shows the use of new technologies, physical interactivity with the projections of the works and the possibilities of “virtual immersion” of the public in the artist's work.

4
  • LARISSA SALDANHA OLIVEIRA
  • PERSPECTIVA MUSEOLÓGICA E PEDAGÓGICA DE JOSÉ VALLADARES NO MUSEU DO ESTADO DA BAHIA (1939-1959)

  • Orientador : SIDELIA SANTOS TEIXEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALAMO PIMENTEL GONÇALVES DA SILVA
  • SIDELIA SANTOS TEIXEIRA
  • SUELY MORAES CERAVOLO
  • Data: 14/06/2021

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  • Esta dissertação tem por objeto de estudo investigar a perspectiva museológica e pedagógica de José Antônio do Prado Valladares no Museu do Estado da Bahia durante a sua gestão, como diretor, entre os anos de 1939 e 1959. A partir disso, objetivamos relacionar Educação e Museologia – destacando a análise de processos educacionais, demonstrar a existência da relação desses conceitos na gestão de José Valladares e analisar a importância de sua postura para o processo histórico do Museu. A pesquisa foi desenvolvida na cidade de Salvador, Bahia, Brasil, no Museu de Arte da Bahia – um patrimônio centenário da capital baiana. Adotou-se como procedimento metodológico a pesquisa bibliográfica e documental – a opção por fontes históricas escritas coaduna com a escolha por uma pesquisa qualitativa. Neste caso, no Museu estavam arquivadas a maioria das fontes materiais consultadas, as quais foram muito importantes para a realização da pesquisa. Foram contemplados neste estudo os documentos escritos pelo próprio José Valladares: os livros escritos por ele e os relatórios de gestão. Além disso, foram analisados os documentos referentes à sua gestão, as publicações do Museu do Estado da Bahia e as matérias jornalísticas que reportavam sobre sua vida. Destacamos aqui a importância da documentação fotográfica para a verificação dos fatos ocorridos, além de enriquecer e ilustrar este trabalho. Os resultados desta pesquisa apontaram para a importância das ideias de José Valladares a respeito da educação visual e dos seus livros como referência para a Museologia. Ademais, seu trabalho também foi importante para a Educação representando um compromisso na tentativa de melhorar a educação do povo, especialmente em museus. A contribuição deste trabalho ressalta um período da história do Museu de Arte da Bahia e enriquece a história das instituições museais baianas. Conclui-se que a concepção museológica e pedagógica de José Valladares se articula em seu trabalho, contribuindo para o desenvolvimento social e o exercício da cidadania nos museus, em especial, no Museu do Estado da Bahia durante os vinte anos da sua gestão. 


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  • This dissertation aims to investigate the museological and pedagogical perspective of José Antônio do Prado Valladares at the Museu do Estado da Bahia during his management as director between the years 1939 and 1959. From this, we aimed to relate Education and Museology - highlighting the analysis of educational processes, to demonstrate the existence of a relationship between these concepts in José Valladares' management, and to analyze the importance of his attitude for the historical process of the Museum. The research was developed in the city of Salvador, Bahia, Brazil, in the Museu de Arte da Bahia - a centennial heritage of the capital of Bahia. The methodological procedure adopted was bibliographic and documental research - the option for written historical sources coheres with the choice for a qualitative research. In this case, the Museum had archived most of the material sources consulted, which were very important for the research. This study included the documents written by José Valladares himself: the books he wrote and the management reports. In addition, the documents referring to his management, the publications of the Museu do Estado da Bahia, and the journalistic articles reporting on his life were analyzed. We highlight here the importance of the photographic documentation to verify the facts that occurred, as well as to enrich and illustrate this work. The results of this research pointed to the importance of José Valladares' ideas about visual education and his books as a reference for Museology. Moreover, his work was also important for Education representing a commitment in the attempt to improve people's education, especially in museums. The contribution of this work highlights a period in the history of the Art Museum of Bahia and enriches the history of museum institutions in Bahia. We conclude that the museological and pedagogical conception of José Valladares is articulated in his work, contributing to social development and the exercise of citizenship in museums, especially in the Museu do Estado da Bahia during the twenty years of his administration. 

5
  • EDNALDO SOARES
  • MUSEUS: A GESTÃO DAS INSTITUIÇÕES MUSEOLÓGICAS DA UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA

  • Orientador : SIDELIA SANTOS TEIXEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MANUELINA MARIA DUARTE CÂNDIDO
  • CARLOS ALBERTO SANTOS COSTA
  • SIDELIA SANTOS TEIXEIRA
  • Data: 14/06/2021

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  • Partindo de estudo anterior, em que se confirmou a falta de Plano Museológico nos mais antigos e mais expressivos museus estaduais na cidade de Salvador, esta pesquisa voltouse à análise de três instituições museológicas universitárias – Museu de Arte Sacra (MAS), Museu Afro-Brasileiro (MAFRO) e Museu de Arqueologia e Etnologia (MAE) –, todas elas vinculadas à Universidade Federal da Bahia (UFBA), com o fito de, em cada uma delas, investigar aspectos gestoriais, diante da falta de planejamento estratégico (Plano Museológico) – instrumento gestorial de implantação compulsória, posto que determinada por lei. Trata-se de uma pesquisa exploratória ex post facto, conduzida sob a abordagem qualitativa. O método utilizado foi a entrevista narrativa com os diretores das referidas instituições. Enquanto pesquisa documental, valeu-se de documentos da UFBA (e.g.: Regimento, Estatuto) e de fontes de evidências bibliográficas sobre museus. O resultado do estudo mostrou a persistência da falta de elaboração e uso de plano museológico nos três mencionados museus universitários. Também mostrou a falta de direcionamento gestorial único, indicativa da autonomia dos diretores para administrar cada instituição, cujos aspectos gestoriais se caracterizam por alinharem-se ao caráter pessoal de cada administrador. A pesquisa ainda traz à luz possíveis consequências resultantes da falta de planejamento estratégico para qualquer organização, seja ela com propósitos lucrativos, seja ela sem fins lucrativos, como correr o risco de não se perpetuar. A partir desse entendimento, elucida-se a necessidade da implantação de plano museológico visando à longevidade desses museus universitários. Ainda, com embasamento científico e exemplos práticos, chama-se a atenção da Universidade, através dos órgãos competentes (Reitoria, Pró-Reitorias) para o que concerne à necessidade de participação ativa na construção de planos museológicos, a fim de evitar futuras adversidades aos seus museus, advindas dessa falta. A raiz disso tudo está na falta de uma política específica para os museus da Universidade Federal da Bahia. 


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  • Starting from a previous study, which confirmed the lack of a Museological Plan in the oldest and most expressive state museums at Salvador City, this research turned to the analysis of three university museological institutions - Museu de Arte Sacra (MAS), Museu Afro-Brasileiro (MAFRO) and Museu de Arqueologia e Etnologia (MAE) -, all of them linked to the Federal University of Bahia (UFBA), with the aim of investigating managerial aspects in each of them, given the lack of strategic planning (Museum Strategic Plan) - management instrument of mandatory implantation, since determined by law. This is an exploratory research ex post facto, conducted under the qualitative approach. The method used was the narrative interview with the directors of these institutions. While documentary research, it used UFBA’s documents (e.g., Regiment, Statute) and sources of bibliographic evidence about museums. The result of the study showed the persistence of the lack of elaboration and use of a museological plan in the three mentioned university museums. It also showed the lack of a single managerial direction, indicative of the autonomy of the directors to manage each institution, whose managerial aspects are characterized by being aligned with the personal character of each administrator. The research also brings to light possible consequences resulting from the lack of strategic planning for any organization, be it for profit purposes, be it non-profit, such as running the risk of not perpetuating itself. Based on this understanding, the need to implement a museum plan for the longevity of these university museums is elucidated. In addition, with scientific basis and practical examples, the University's attention is drawn, through the competent institutional departments (Rectory, Pro-Rectories) to what concerns the need for active participation in the construction of museum plans to avoid future adversities to museums, arising from this lack. The root of all is the lack of a specific policy for museums at the Federal University of Bahia.

6
  • ELIENE SILVA DE LIMA
  • A Praça da Sé de Salvador, Bahia, e o Patrimônio Arqueológico: Uma Análise Crítica pela Musealização da Arqueologia.

  • Orientador : CARLOS ALBERTO SANTOS COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALEJANDRA SALADINO
  • CARLOS ALBERTO SANTOS COSTA
  • MARCELO NASCIMENTO BERNARDO DA CUNHA
  • Data: 15/06/2021

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  • Este trabalho de pesquisa foi desenvolvido no Programa de Pós-Graduação em Museologia da Universidade Federal da Bahia (UFBA), na linha de pesquisa 1: Museologia e Desenvolvimento Social. O objetivo do trabalho é analisar a Praça da Sé e os remanescentes construtivos dos três sítios arqueológicos musealizados, in loco, a saber: antiga Igreja da Sé (1552-1933), Praça D. Isabel (1860-1933) e o Pátio dos Estudos Gerais do Colégio dos Jesuítas (1552-1801), evidenciados em 1998 a 2002, período da última requalificação da área, para as comemorações dos 450 anos de Salvador, que ocorrera em 1999. O eixo teórico adotado perpassa pelas áreas da Museologia e a Arqueologia, tendo como norte de debates as possibilidades e desafios dos estudos da cultura material vinculado, especificamente, pelos delineamentos que norteiam a Musealização da Arqueologia. Para alcançar o objetivo da investigação atrelamos a base teórica a uma contextualização na perspectiva histórica arqueológica do objeto de estudo abordando de forma breve o processo de instalação, atuação e demolição destes importantes representantes arquitetônicos do período colonial, além de explanarmos sobre as intervenções arqueológicas, que resultaram nos sítios arqueológicos. O lócus de observação ocorreu a partir da delimitação espacial dos principais monumentos e prédios que estão na área da Praça da Sé e o patrimônio arqueológico ali exposto. Ademais, buscamos, através deste percurso teórico e metodológico, apresentar a atual situação da Praça da Sé e dos sítios arqueológicos musealizados in situ no seu perímetro, discorrendo sobre as responsabilidades institucionais e sociais na conservação e socialização deste bem cultural. Na nossa ótica, o que encontramos na Praça da Sé, revela o descaso das instituições preservacionistas e do poder público municipal perante a este patrimônio cultural, se eximindo de suas responsabilidades legais quanto a gestão da área. Diante do exposto a pesquisa intenciona levantar aportes para propor ações que visem minimizar o processo de degradação e desaparecimento do patrimônio arqueológico na Praça da Sé de Salvador, Bahia.


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  • This research work was developed in the Graduate Program in Museology of the Federal University of Bahia (UFBA), in the line of research 1: Museology and Social Development. The objective of this work is to analyze the Cathedral Square and the remaining constructions of the three musealized archaeological sites, in loco, namely: the old Cathedral Church (1552-1933), D. Isabel Square (1860-1933), and the General Studies Courtyard of Jesuit School (1552-1801) evidenced from 1998 to 2002, period of the last requalification of the area, for the celebrations of the 450 years of Salvador, which had occurred in 1999. The theoretical axis adopted runs through the areas of Museology and Archeology, having as a point of debate the possibilities and challenges of the studies of material culture linked, specifically, by the outlines that guide the Musealization of Archeology. To achieve the objective of the investigation, we link the theoretical basis to contextualization in the historical archaeological perspective of the object of study, briefly addressing the process of installation, performance, and demolition of these important architectural representatives of the colonial period, in addition to explaining about the archaeological interventions, which resulted in archaeological sites. The locus of observation occurred from the spatial delimitation of the main monuments and buildings that are in the area of the Cathedral Square and the archaeological heritage exposed there. In addition, we seek, through this theoretical and methodological path, to present the current situation of the Cathedral Square and the archaeological sites in museums in situ in its perimeter, discussing the institutional and social responsibilities in the conservation and socialization of this cultural asset. In our view, what we find in the Cathedral Square reveals the neglect of preservationist institutions and the municipal public power in relation to this cultural heritage, exempting themselves from their legal responsibilities regarding the management of the area. Given the above, the research intends to raise contributions to propose actions that aim to minimize the process of degradation and disappearance of the archaeological heritage in the Cathedral Square de Salvador, Bahia.

7
  • RAFAEL DOS SANTOS MACHADO
  • Cartografias da transmusealidade: processos museológicos em Casas de Acolhida LGBT no Brasil.

  • Orientador : CLOVIS CARVALHO BRITTO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • BRUNO SANCHES RANZANI DA SILVA
  • JEAN TIAGO BAPTISTA
  • CLOVIS CARVALHO BRITTO
  • JOSEANIA MIRANDA FREITAS
  • MARCELO NASCIMENTO BERNARDO DA CUNHA
  • Data: 10/09/2021

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  • A dissertação desenvolve uma cartografia das Casas de Acolhida LGBT no Brasil e dos processos museológicos existentes nesses espaços comunitários. Diante da realidade brasileira marcada por exclusões, silenciamentos e invisibilidades das memórias, corpos e histórias LGBT nos espaços museais, investiga como as Casas de Acolhida LGBT configuram-se como resistência para criação e produção de imaginários museológicos transgressores da lógica cisheteronormativa. Para tanto, apresenta as redes de ativismo LGBT e seu impacto na configuração das políticas culturais, em especial no campo dos museus e da Museologia. A investigação cartografa algumas experiências do movimento trans brasileiro, evidenciando o protagonismo de pessoas trans em iniciativas de mobilização social e coletiva na construção de espaços de salvaguarda de corpos e memórias LGBT, tendo como estudos de caso a Casa Nem, no Rio de Janeiro, a Casa Chama, em São Paulo, e a CasAmor, em Aracaju. As análises dos processos museológicos realizados nesses espaços contribuíram para o delineamento do conceito de transmusealidade, traduzindo formas museológicas que transcendem e transgridem os limites impostos pela cisheteronormatividade ao romper com o imaginário museológico que reproduz relações assimétricas, hierárquicas e binárias e que oprime sexualidades e identidades de gênero dissidentes da matriz cisgênera e heterossexual. 


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  • The dissertation develops a cartography of LGBT Shelter Houses in Brazil and the museological processes existing in these community spaces. Faced with the Brazilian reality marked by exclusions, silencing and invisibility of LGBT memories, bodies and stories in museum spaces, it investigates how LGBT Shelter Houses are configured as resistance to the creation and production of museological imaginaries that transgress the cisheteronormative logic. Therefore, it presents LGBT activism networks and their impact on the configuration of cultural politics, especially in the field of museums and museology. The investigation maps some experiences of the Brazilian trans movement, highlighting the role of trans people in social and collective mobilization initiatives in the construction of spaces to safeguard LGBT bodies and memories, having as case studies the Casa Nem, in Rio de Janeiro, the Casa Chama, in São Paulo, and CasAmor, in Aracaju. The analysis of the museological processes carried out in these spaces contributed to the delineation of the concept of transmuseality, translating museological forms that transcend and transgress the limits imposed by cisheteronormativity by breaking with the museological imaginary that reproduces asymmetric, hierarchical and binary relationships and that oppresses sexualities and identities of gender dissidents of the cisgender and heterosexual matrix.

2020
Dissertações
1
  • CÁTIA BRAGA MOREIRA DE PINHO
  • Um abrigo para o acervo da Igreja da Sé: trajetória de institucionalização e implantação do Museu de Arte Sacra da Universidade Federal da Bahia (1939-1959)

  • Orientador : SUELY MORAES CERAVOLO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SUELY MORAES CERAVOLO
  • CLOVIS CARVALHO BRITTO
  • MARCELO NASCIMENTO BERNARDO DA CUNHA
  • SABRINA DAMASCENO SILVA
  • Data: 06/03/2020

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  • A pesquisa investiga a trajetória de institucionalização e implantação do Museu de Arte Sacra da Universidade Federal da Bahia (MAS-UFBA), no recorte cronológico de 1939 a 1959 – se constituindo em estudo de caso na área da preservação de acervos do patrimônio nacional, representativo de uma noção de identidade regional. A experiência do museu universitário baiano é considerada pioneira no Brasil, , porém, não aconteceu sem os jogos de poder e disputas entre agentes e agências, como Rodrigo Melo Franco de Andrade, diretor do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (SPHAN), Godofredo Filho, representante do 2° Distrito do SPHAN, Edgard Rêgo Santos, reitor da UFBA, e D. Augusto Álvaro Cardeal da Silva, arcebispo da Bahia e Primaz do Brasil. Indícios de tentativas anteriores de implantação do pretendido museu, até então desconhecidas, levou ao objetivo desta dissertação – em busca de esclarecimentos que evidenciassem quais ações compuseram o caminho percorrido. A documentação em análise, oriunda em sua maioria de arquivos do SPHAN pôde esclarecer este percurso, salientando três tentativas de implantação e a indicação de diferentes edificações para sede do desejado museu – Catedral Basílica de Salvador, Solar São Dâmaso e Convento de Santa Teresa. No trânsito historiográfico que antecede esta trajetória, ressalta-se o caso de demolição da Igreja da Sé de Salvador, episódio que deu origem ao debate de preservação de monumentos históricos nos primeiros anos do século XX e, por consequência, formou uma coleção de arte sacra pertencente à Arquidiocese Primaz. Considerando as mudanças políticas no âmbito cultural, destaca-se a necessidade de proteção do valioso acervo por meio da implantação de um museu que os pudesse servir de “abrigo”, projeto amplamente negociado pelo 2° Distrito do SPHAN, contudo, somente realizado após estabelecida parceria com a UFBA.


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  • The research investigates the institutionalisation and implementation of the Museum of Sacred Art of the Federal University of Bahia (MAS-UFBA), in the chronological cut from 1939 to 1959 – making it a case study in the area of preservation of the national patrimony representing an idea of regional identity. The experiment of the university museum from Bahia is highlighted as a pioneer in Brazil. However, it did not happen without disputes and power games among agents and agencies, like Rodrigo Melo Franco de Andrade, director of the Service of Historical and Artistic Heritage (SPHAN), Godofredo Filho, representative of SPHAN’s Second District, Edgard Rêgo Santos, dean of UFBA, and D. Augusto Álvaro Cardeal da Silva, archbishop of Bahia and Primate of Brazil. Signs of previous attempts, so far unknown, of implementing the intended museum motivated this dissertation, seeking clarification that highlights which actions compose the trajectory. The documentation analysed ìs, in it’s majority, sourced from the archives of the Service of Historical and Artistic Heritage (SPHAN) and can clarify this path, highlighting three attempts of implementation and the indication of different buildings for hosting the museum – Basilica of Salvador, Saint Damasus Manor and the Convent of Saint Teresa. In the historiographic transient in which this path takes part, the demolition of the Primate of Brazil can be emphasized. Such an episode originated the debate of preservation of historic monuments in the first years of the XX century and, as a consequence, formed a sacred art collection owned by the Archdiocese Primate. Considering the political changes in the cultural scope, the need for protecting the valuable collection is made evident with the implantation of a museum that could serve it as a “shelter”. This project was extensively negotiated by SPHAN’s Second District, however, only to be realized after the partnership with UFBA was established.

2
  • JOÃO GOULART DE SOUZA GOMES
  • A OUTRA FACE DA MEDALHA: MEMÓRIA E INVISIBILIDADE DE GRUPOS SOCIAIS NA COLEÇÃO DE MEDALHAS DO MUSEU EUGÊNIO TEIXEIRA LEAL EM SALVADOR – BAHIA

  • Orientador : CECILIA CONCEICAO MOREIRA SOARES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIO LUIGI NEGRO
  • CECILIA CONCEICAO MOREIRA SOARES
  • RITA DE CASSIA MAIA DA SILVA
  • Data: 08/10/2020

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa analisa a representação de grupos sociais – mulheres, afrodescendentes, indígenas e trabalhadores – na produção medalhística brasileira, principalmente nas medalhas produzidas pelas instituições governamentais, a nível federal, municipal e estadual, considerando a forma, as abordagens e o contexto histórico e sociopolítico em que tais representações estão inseridas, tendo como referência o acervo do Museu Eugênio Teixeira Leal, localizado em Salvador, Bahia. Para o adequado desenvolvimento do tema estudado, são apresentadas noções da numismática e da medalhística nacionais e a sua relação com a Museologia. Fontes e dados complementares foram confrontados com as medalhas identificadas no museu, proporcionando uma maior confiabilidade estatística aos resultados obtidos. A seguir, foi analisada como a expografia de tais medalhas é realizada na instituição museal e as dificuldades, que também ocorrem nos demais museus numismáticos, para a exibição de suas peças, considerando, ainda, os aspectos comunicacionais. Para uma melhor compreensão de como o processo de invisibilidade dos grupos sociais acima referidos se concretiza, procurou-se compreender as relações entre Memória, individual e coletiva, os poderes instituídos e as formas de manipulação ideológica das imagens de personagens representadas nas medalhas, que promovem a legitimação ou dissimulação das mesmas.


  • Mostrar Abstract
  • This research analyzes the representation of social groups - women, Afro-descendants, indigenous people and workers - in Brazilian medal production, mainly in medals produced by governmental institutions, at the federal, municipal and state levels, considering the form, the approaches and the historical and socio-political context where such representations are inserted, having as reference the collection of the Eugênio Teixeira Leal Museum, located in Salvador, Bahia. For the proper development of the studied theme, notions of national numismatics and medals are presented and their relationship with Museology. Additional sources and data were compared with the medals identified in the museum, providing greater statistical reliability to the results obtained. Next, it was analyzed how the exhibition of such medals is carried out at the museum and the difficulties, which also occur in other numismatic museums, for the exhibition of their pieces, also considering the communicational aspects. For a better understanding of how the invisibility process of the social groups mentioned above materializes, we sought to understand the relationships between individual and collective Memory, the powers that be and the forms of ideological manipulation of the images of characters represented in the medals, which promote their legitimation or concealment.

3
  • MENDERSON CORREIA BULCÃO
  • OS BUSTOS-RELICÁRIOS DA IGREJA DO ANTIGO COLÉGIO DOS JESUÍTAS NA BAHIA: O POTENCIAL MUSEOLÓGICO E COMUNICACIONAL DAS IMAGENS DE ARTE SACRA

     

  • Orientador : ANA HELENA DA SILVA DELFINO DUARTE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA HELENA DA SILVA DELFINO DUARTE
  • CLÁUDIA MARIA FRANÇA DA SILVA
  • JOSE CLAUDIO ALVES DE OLIVEIRA
  • Data: 01/12/2020

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  • Esta dissertação procurou analisar o acervo dos relicários da Catedral Basílica de Salvador, são 30 bustos-relicários depositados em dois altares laterais da nave da igreja. Através da pesquisa histórica, iconográfica e iconológica foi possível correlacionar as principais hipóteses para a identificação dos bustos-relicários e sua associação a produção escultórica no contexto das reformas católica e protestante desde o século XVI, e seus desdobramentos na idade moderna. Alguns aspectos da metodologia, à guisa de exemplificação, podem ser citados, como o uso de procedimentos, desde a pesquisa bibliográfica, pesquisa documental e a sistematização das informações, levantamento fotográfico e a análise do acervo dos bustos-relicários que estavam sob a guarda do Museu de Arte Sacra da Universidade Federal da Bahia. O presente estudo se constituiu em uma tentativa de compreendermos o acervo, a Igreja e o Museu a partir do levantamento da documentação, da análise das determinações tridentinas da Igreja Católica, com ênfase no correlacionamento das imagens com os cânones cristãos e o culto às relíquias. Elucidou-se a história da Igreja Cristã no Brasil, a presença jesuítica, a produção de esculturas policromadas, o culto às relíquias, a devoção aos santos e santas mártires e a propagação das representações sobre a fé cristã na história social da cidade do Salvador. Debateu-se sobre a curadoria da coleção de bustos-relicários dos Jesuítas, através da pesquisa documental, vislumbrou-se o processo de documentação, da pesquisa e a comunicação do acervo de relicários no Museu de Arte Sacra. A construção do discurso museológico e a mediação da coleção perpassa pela orientação advinda da pesquisa curatorial, o acervo é composto de 30 esculturas policromadas. A exposição dos Relicários Beneditinos e Jesuítas na Sala de Exposição Frei Agostinho da Piedade revela uma intencionalidade do museu ao alocar as duas coleções no mesmo local. Discutiu-se o processo de identificação dos bustos-relicários e o desdobramento da não identificação dos santos e santas representados nas esculturas, deste modo, intentando identificar o programa iconográfico-iconológico da Companhia de Jesus através da documentação e o correlacionamento desta coleção no Museu de Arte Sacra com outras coleções de bustos-relicários oriundos de outros colégios. Analisou-se a coleção em sua inteireza e os desdobramentos de suas características, desde a percepção das esculturas em sua cultura material atrelada a história, a arte e arqueologia, até os relicários e suas formas no decorrer da história, até a produção de bustos-relicários como receptáculos de hierofanias que contemplam a demanda da igreja, que institui a arte sacra pelo programa e mecenato religioso e a atuação do artista na feitura de obras religiosas sacras. Esta dissertação se concebeu a partir do entendimento da imagem como documento histórico e da sua potencialidade para a extroversão dos sentidos e significados pelo acervo e para a fruição dos públicos nos ambientes que esses relicários foram expostos.


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  • This dissertation sought to analyze the collection of reliquaries of the Cathedral Basilica of Salvador, 30 busts-reliquaries allocated on two side altars of the nave of the church. Through historical, iconographic, and iconological research it was possible to correlate the main hypotheses for the identification of busts-reliquaries and their association with sculptural production in the context of the Catholic and Protestant reforms since the 16th century and its developments in the modern age. Some aspects of the methodology, by way of example, can be mentioned, such as the use of procedures, from bibliographic research, documentary research and the systematization of information, photographic survey and analysis of the collection of shrines that were under the custody of the Museum of Sacred Art at the Universidade Federal da Bahia. The present study constituted an attempt to understand the collection, the Church, and the Museum from the survey of the documentation, from the analysis of the Tridentine determinations of the Catholic Church, with emphasis on the correlation of the images with the Christian canons and the cult of the relics. The history of the Christian church in Brazil, the Jesuit presence, the production of polychrome sculptures, the cult of relics, devotion to saints and holy martyrs, and the spread of representations about the Christian faith in the social history of the city of Salvador were elucidated. Debating on the curation of the Jesuit busts-reliquary collection, through documentary research, the documentation process, research, and communication of the collection of reliquaries at the Museum of Sacred Art were glimpsed. The construction of the museological discourse and the mediation of the collection is guided by curatorial research, and the collection consists of 30 polychrome sculptures. The exhibition of the Benedictine and Jesuit Reliquaries in the Frei Agostinho da Piedade Exhibition Hall reveals the museum's intentions to allocate the two collections in the same place. The process of identifying the busts-reliquaries and the unfolding of the non-identification of the saints represented in the sculptures were discussed, thus trying to identify the iconographiciconological program of the Society of Jesus through the documentation and correlation of this collection in the Museum of Sacred Art with other collections of busts-reliquaries from other schools. The collection was analyzed in its entirety and the unfolding of its characteristics, from the perception of sculptures in its material culture, linked to history, art and archeology, to reliquaries and their forms throughout history, to the production of busts- reliquaries as receptacles of hierophanies that contemplate the demand of the church, which institutes sacred art through religious program and patronage and the artist's performance in the making of religious works. This dissertation was conceived from the understanding of the image as a historical document and its potential for the extroversion of senses and meanings by the collection and for the enjoyment of audiences in the environments to which these reliquaries were exposed.

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  • GABRIELA SANTOS DA SILVA
  • MEMÓRIA, MUSEUS, POLÍTICAS CULTURAL E EDUCACIONAL: REFLEXÕES SOBRE A AÇÃO CULTURAL E EDUCATIVA NOS MUSEUS DE ARTE SACRA, MUSEU AFRO-BRASILEIRO E MUSEU DE ARQUEOLOGIA E ETNOLOGIA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA

  • Orientador : SIDELIA SANTOS TEIXEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDILZA CORREIA SOTERO
  • MÁRIO DE SOUZA CHAGAS
  • SIDELIA SANTOS TEIXEIRA
  • Data: 02/12/2020

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  • A presente pesquisa analisa as relações entre memória, poder e museu e aspectos das políticas cultural e educacional no Brasil, visando a contextualização e compreensão das ações culturais e educativas nos museus da Universidade Federal da Bahia. Procura-se ainda demonstrar a importância dos museus universitários como centros produtores e divulgadores do conhecimento científico. Trabalhamos com o Museu de Arte Sacra, Museu Afro-Brasileiro e Museu de Arqueologia e Etnologia. Para tanto, desenvolvemos uma pesquisa bibliográfica, arquivística e entrevistas com diretores e técnicos dos museus. A investigação demonstra a ausência de políticas específicas para os museus universitários da UFBA. Apesar disso, constata-se ainda que as ações culturais e educativas nesses museus ocorrem, ao longo dos anos, de forma irregular, apontando em alguns momentos, avanços em relação aos conceitos de museu e educação, principalmente, em função da atuação de profissionais nos órgãos oficiais e nas instituições museais. 


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  • This research analyzes the relations between memory, power and museums, and aspects of cultural and educational policies in Brazil, aiming at contextualizing and understanding cultural and educational actions in museums at the Federal University of Bahia (UFBA). It also seeks to demonstrate the importance of university museums as centers that produce and disseminate scientific knowledge. We work with The Sacred Art Museum, The Afro-Brazilian Museum, and The Museum of Archeology and Ethnology. To this end, we developed bibliographic and archival research, and interviews with museum directors and technicians. The investigation demonstrates the absence of specific policies for UFBA university museums. Despite this, it is also noticed that the cultural and educational actions in these museums occur, over the years, in an irregular way, pointing out, at times, advances about the concepts of museum and education, mainly due to the performance of professionals official bodies and museum institutions.

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  • RAFAEL JESUS DA SILVA DANTAS
  • O MEMORIAL DAS BAIANAS EM SALVADOR: MEMÓRIA, EXPOSIÇÃO E COMUNICAÇÃO

  • Orientador : CECILIA CONCEICAO MOREIRA SOARES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CECILIA CONCEICAO MOREIRA SOARES
  • MARIA DE FATIMA HANAQUE CAMPOS
  • RITA DE CASSIA MAIA DA SILVA
  • Data: 03/12/2020

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  • Este trabalho propõe analisa a exposição do Memorial das Baianas em Salvador-Bahia, e a representação das Baianas Vendedoras de Acarajé na exposição do Memorial. Analisando o memorial enquanto um lugar de memória e de histórias construídas a partir de representações sociais e culturais. A problemática surge através da ausência da representação negra nos espaços de memória. Entender também a existência do Memorial enquanto espaço de preservação da memória visual e gastronômica dessas mulheres, leva-nos a problematizar as informações projetadas nesse ambiente. Trata-se, em buscar compreender a Museologia enquanto prática social, cúmplice na emissão de idéias, ou mesmo da simplicidade na apreensão dos processos culturais, comprometer-se em documentar, interpretar e comunicar dentro de uma prática educativa social. Nesse aspecto, o trabalho discute a articulação entre cultura, religião e patrimônio das representações no Memorial das Baianas em Salvador – Bahia. Destacando as dificuldades enfrentadas pelas baianas para a manutenção do espaço museológico e como o memorial se torna um espaço de resistência em uma sociedade ainda marcada pelo racismo e intolerância religiosa. Para este trabalho, propomos uma análise de como os museus e a Museologia têm se posicionado nas “batalhas das memórias”


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  • This work proposes to analyze the exhibition of the Memorial of the Baianas in Salvador-Bahia, and the representation of the Baianas Seller of Acarajé in the exhibition of the Memorial. Analyzing the memorial as a place of memory and stories built from social and cultural representations. The problem arises through the absence of black representation in memory spaces. Also understanding the existence of the Memorial as a space for preserving the visual and gastronomic memory of these women, leads us to question the information projected in this environment. It is about seeking to understand Museology as a social practice, an accomplice in the emission of ideas, or even simplicity in apprehending cultural processes, committing to document, interpret and communicate within a social educational practice. In this aspect, the work discusses the articulation between culture, religion and heritage of the representations at the Memorial das Baianas in Salvador - Bahia. Highlighting the difficulties faced by Bahian women in maintaining the museum space and how the memorial becomes a space of resistance in a society still marked by racism and religious intolerance. For this work, we propose an analysis of how museums and museology have positioned themselves in the “battles of memories”.

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  • TATIANA ARAGÃO PEREIRA
  • AS DIMENSÕES POLÍTICA, POÉTICA E ÉTICA DE TEXTOS EXPOGRÁFICOS: O CASO DO MUSEU DA MARÉ

  • Orientador : MÁRIO DE SOUZA CHAGAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLOVIS CARVALHO BRITTO
  • ELTON LUIZ LEITE DE SOUZA
  • MÁRIO DE SOUZA CHAGAS
  • Data: 15/12/2020

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  • Este trabalho oferece um panorama da questão dos textos de parede nos museus – aqui denominados textos expográficos –, indicando diferentes abordagens em relação à sua forma e conteúdo, apresentando soluções textuais possíveis e reafirmando a importância da diversidade de narrativas para a cultura e o desenvolvimento social. A pesquisa, do tipo exploratória, tem como objetivo compreender os aspectos políticos, poéticos e éticos dos textos expográficos, por meio de revisão bibliográfica associada ao tema e estudo de caso do Museu da Maré. Para tanto, foram realizadas visitas ao museu, onde foram fotografados e analisados os textos da exposição de longa duração “Os 12 Tempos da Maré”. Também foram conduzidas entrevistas com a equipe do museu, a fim de conhecer o processo de criação do espaço, a concepção da exposição e a redação de seus textos.


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  • This work offers an overview of the issue of wall texts in museums - here called expographic texts - indicating different approaches in relation to their form and content, presenting possible textual solutions and reaffirming the importance of the diversity of narratives for culture and social development. The research, of the exploratory type, aims to understand the political, poetical and ethical aspects of expographic texts, through bibliographic review associated with the theme and case study of the Museu da Maré. To this end, visits were made to the museum, where the texts of the long-term exhibition “Os 12 Tempos da Maré” were photographed and analyzed. Interviews were also conducted with the museum staff to learn about the process of creating the space, the design of the exhibition and the writing of its texts.

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  • RITTA MARIA MORAIS CORREIA MOTA
  • LOUÇAS VIDRADAS: DE PORTUGAL PARA O CEMITÉRIO DE NAZARÉ-BA

  • Orientador : JOSEANIA MIRANDA FREITAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FABIANA COMERLATO
  • JOSEANIA MIRANDA FREITAS
  • MARCELO NASCIMENTO BERNARDO DA CUNHA
  • Data: 17/12/2020

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  •  Este trabalho de pesquisa, desenvolvido no Programa de Pós-Graduação em Museologia (PPGMuseu), teve como foco o estudo de quatorze vasos de louças portuguesas que compõem a decoração do corredor central da ala mais antiga do Cemitério Nosso Senhor dos Aflitos, em Nazaré-Bahia. Trata-se de um estudo sob o prisma da cultura material, que através da pesquisa bibliográfica, documental e de campo buscou identificar a materialidade, analisar significados, reconhecer histórias e contextos que estão atrelados à importação desses vasos de louça vidrada e suas relações históricas, políticas, econômicas e sociais nessa cidade do Recôncavo, considerada referência na produção com argila, polo cerâmico do Estado da Bahia. Traz uma abordagem histórica sobre Nazaré e suas identificações enquanto cidade do rio Jaguaripe, cidade das farinhas e polo de olarias, pontuando a posição geográfica estratégica que contribuiu no seu desenvolvimento político e econômico, resultando em influências da metrópole, como a criação da Santa Casa de Misericórdia de Nazaré. Ao estudar a técnica de vidrar a cerâmica optou-se por realizar uma revisão bibliográfica sobre a evolução técnica utilizando a argila como suporte principal, identificando-a como marca histórico-cultural do ser humano sobre a terra. Ao abordar especificidades técnicas do vidrado, adotou-se um caminho metodológico apoiado nos estudos decoloniais, por meio de abordagens históricas acerca da trajetória da técnica de vidrar a louça, apresentada a partir de estudos nacionais e internacionais que pontuam a ocupação do continente europeu no século VII e as relações culturais estabelecidas com os povos árabes e seu fazer cerâmico. Construiuse, também, uma análise histórica sobre a fábrica Carvalhinho - marca registrada em doze dos quatorze vasos - evidenciando-se predominância desse centro fabril no comércio de louças vidradas e porcelanas portuguesas. Por fim, trazemos reflexões acerca dos caminhos encontrados nesta dissertação e as relações estabelecidas por meio dos quatorze vasos de louça.


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  • This research, conducted at the Post Graduate Program of Museology (PPGMuseu), focused on the study of fourteen Portuguese vases that make up the decoration of the central corridor of the oldest wing of the Cemetery Nosso Senhor dos Aflitos in the city of Nazareth in Bahia (Brazil). This study privileges the prism of material culture and through bibliographic, documentary and field research sought to identify materiality, to analyze meanings and to recognize stories and contexts linked to the import of the glazed pots and their historical, political, economic and social relations in that city of Recôncavo Baiano that is reference in clay’s pottery making. The region of Recôncavo is known as a ceramic pole of Bahia State. This study also brings a historical approach to the city of Nazaré and its identifications as a producer of manioc flour and clay's pots and a city integrated on Jaguaripe River. Its strategic geographical position contributed to its political and economic development, resulting in influences from the metropolis, such as the creation of Santa Casa da Misericórdia de Nazareth. Studying the technique of glazed ceramics required a bibliographic review on the evolution of ceramic technical and the identification of its historical-cultural mark in the development of human being on earth. In addressing the technical specificities of glazing, a methodological approach was adopted based on decolonial studies and historical approaches on the trajectory of the technique of enameled ceramic, presented from national and international studies that punctuate the occupation of the European continent in the Seventh century and the cultural relations established with the Arab peoples and their ceramic work. A historical analysis was also built on the Carvalhinho factory - a registered trademark on twelve of the fourteen glazed vessels - showing the predominance of this manufacturing center in the Portuguese glassware and porcelain trade. Finally, we bring reflections on the paths found in this dissertation and the relationships established through the fourteen pots of crockery. 

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  • MARIS STELLA SCHIAVO NOVAES
  • Percursos de um reconhecimento patrimonial: memórias, permanências e ressignificações do tropeirismo em Vitória da Conquista – BA

  • Orientador : JOSE CLAUDIO ALVES DE OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FABIANO LOPES DE PAULA
  • JOSE CLAUDIO ALVES DE OLIVEIRA
  • KARINA JANZ WOITOWICZ
  • MARIA DAS GRACAS DE SOUZA TEIXEIRA
  • Data: 17/12/2020

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  • De modo a tratar sobre os temas como memória, ressignificação conceitual e Tropeirismo enquanto fenômenos inseridos dentro do campo museológico e das ciências sociais aplicadas, teve-se por objetivo nesta dissertação estudar, analisar e contribuir com a valorização e reconhecimento do Tropeirismo enquanto elemento constitutivo do patrimônio cultural brasileiro. Bem como, colaborar com a preservação e conservação dessa memória, presente também na constituição social do Nordeste, conforme protagonizado neste estudo que teve por eixo norteador ações socioculturais de preservação desenvolvidas em Vitória da Conquista- BA. A partir de um vasto levantamento bibliográfico em torno da temática tropeira abordada por teóricos de diferentes áreas, muitos pontos de análise foram possíveis, alguns dos quais inéditos sobre este objeto de estudo. Enquanto resultado, foi possível observar que o entendimento acerca do imaginário tropeiro manteve o Tropeirismo segregado como elemento histórico dentro de ciclos econômicos e regionais do eixo Sul e Sudeste, em detrimento de sua presença também no Nordeste do país. Esta dissertação constitui-se não somente como uma importante restituição de reconhecimento da existência deste fenômeno sob uma perspectiva maior que a sustentada pela historiografia tradicional, mas que se faz presente também em outros campos, como a comunicação, o patrimônio e a museologia, e que, do mesmo modo, ocorre em toda extensão do território brasileiro.


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  • In order to deal with themes such as memory, conceptual reframing and Tropeirismo as phenomena within the field of museology and applied social sciences, the objective of this dissertation was to study, analyze and contribute to the valorization and recognition of Tropeirismo as a constitutive element of Brazilian cultural heritage. As well as, collaborate with the preservation and conservation of this memory, also present in the social constitution of the Northeast, as protagonized in this study that had as its guiding axis socio-cultural actions of preservation developed in Vitória da Conquista-BA. From a vast bibliographic survey around the tropeira theme approached by theorists from different areas, many points of analysis were possible, some of which were unpublished on this object of study. As a result, it was possible to observe that the understanding of the tropeiro imaginary kept Tropeirismo segregated as a historical element within the economic and regional cycles of the South and Southeast axis, to the detriment of its presence also in the Northeast of the country. This dissertation is constituted not only as an important restoration of recognition of the existence of this phenomenon from a perspective greater than that sustained by traditional historiography, but which is also present in other fields, such as communication, heritage and museology, and that, likewise, occurs throughout the entire Brazilian territory.

2019
Dissertações
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  • RAFAELA CAROLINE NORONHA ALMEIDA
  • Fomento para a área do Patrimônio Museológico Brasileiro: o incentivo fiscal, a lei Rouanet e os museus da reigão nordeste.

  • Orientador : MARCELO NASCIMENTO BERNARDO DA CUNHA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLOS ALBERTO SANTOS COSTA
  • MARCELO NASCIMENTO BERNARDO DA CUNHA
  • SABRINA DAMASCENO SILVA
  • Data: 21/01/2019

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  • Os projetos apresentados pelos ou para os museus da região Nordeste são o ponto de partida desta dissertação, cujo objetivo é analisar o impacto do Incentivo Fiscal via Lei Rouanet na salvaguarda do patrimônio museológico brasileiro, que está sob a custódia desses museus. Para identificar quais são os projetos válidos para a pesquisa, tomamos o total de propostas apresentadas em todas as áreas culturais e os gastos atribuídos aos estados: Alagoas, Bahia, Ceará, Maranhão, Paraíba, Pernambuco, Piauí, Rio Grande do Norte e Sergipe – compreendendo o período de 1991 a 2016, que corresponde a 25 anos da Lei Rouanet. Posteriormente, selecionamos os projetos válidos e identificamos as despesas recorrentes em cada rubrica, que se tornaram as áreas definidas pela própria pesquisa: edificação, exposição, acervo e outras. A pesquisa também elucida a participação de museus na trajetória de construção de políticas públicas no Brasil; discute o avanço no conjunto de leis que moldaram o campo museológico; a criação de marcos regulatórios para a construção de legislação específica para sustentação e autonomia do setor; as dificuldades em adaptar o marketing cultural realizado pelos museus às exigências do mercado; e o desenvolvimento de uma política setorial (Política Nacional de Museus).


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  • The projects presented by or for the museums of the Northeast region are the starting point of this dissertation, which aims to analyze the impact of the Fiscal Incentive via Rouanet Law in the safeguarding of Brazilian museum heritage, which is under the custody of these museums. In order to identify which are the valid projects for the research, we took the total of proposals presented in all cultural areas and expenditures attributed to the states: Alagoas, Bahia, Ceará, Maranhão, Paraíba, Pernambuco, Piauí, Rio Grande do Norte and Sergipe - comprehending the period from 1991 to 2016, which corresponds to 25 years of the Rouanet Law. Later, we selected the valid projects and identified the recurrent expenses in each item, which became the areas defined by the research itself: edification, exhibition, collection and others. The research also elucidates the participation of museums in the trajectory of the construction of public policies in Brazil; discusses the advance in the set of laws that shape the museological field; the creation of regulatory frameworks in order to build specific legislation for sustentation and autonomy of the sector; the difficulties in adapting the cultural marketing carried out by museums to the requirements of the Market; and the development of a sectorial policy (National Museum Policy).

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  • MANUELA DE OLIVEIRA SANTOS RIBEIRO
  • A Roda de Teatro de Rua girou no Chafariz da Cabocla e aconteceu um Museu.

  • Orientador : RITA DE CASSIA MAIA DA SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CECILIA CONCEICAO MOREIRA SOARES
  • ELIENE BENICIO AMANCIO COSTA
  • RITA DE CASSIA MAIA DA SILVA
  • Data: 22/03/2019

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  • Trazendo à baila o conceito de museu-fenômeno e partindo da observação de três grupos de teatro de rua de Salvador que realizam seus espetáculos em torno de monumentos e reivindicam o que eles chamam de teatro de rua pela memória, a presente dissertação tem como objetivo entender qual estratégia tais grupos utilizam para musealizar o Chafariz da Cabocla e fazer dali um acontecimento museal. Considerando que um museu pode acontecer na rua, buscamos pensar o museu não como um edifício museal, mas como um espaço de presentificação das ideias e manifestação das memórias, isto é, o museu pode acontecer em qualquer lugar bastando apenas a presença humana. A metodologia de pesquisa de viés qualitativo permitiu-nos observar-participar das apresentações dos grupos de teatro de rua pela memória no Chafariz da Cabocla, no período de 2015 a 2018 e construir o corpus/material de pesquisa através de caderno de campo, entrevistas, cartazes e fotografias. Além disso, recorremos a revistas, jornais, sites e blogs onde foi possível consultar o histórico do Coletivo Arte Marginal Salvador, do Grupo de Arte Popular A Pombagem e do Coletivo Mulheres Aguerridas. Desta maneira, a pesquisa propiciou o entendimento sobre como os referidos grupos musealizam o Chafariz da Cabocla e possibilitam o acontecimento museal em torno deste monumento.


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  • Bringing to light the concept of museum-phenomenon and starting from the observation of three groups of street theater of Salvador that realize their spectacles around monuments and claim what they call street theater by memory, the present dissertation aims to understand  what strategy these groups use to muse the Cabocla Fountain and to make a museum event there. Considering that a museum can happen on the street, we try to think of the museum not as an museum building, but as a place of presentiment of ideas and manifestation of memories, that is, the museum can happen anywhere just by human presence. The research methodology of qualitative bias allowed us to observe the participation of the presentations of the street theater groups by memory in the Cabocla Fountain, from 2015 to 2018, and to construct the corpus / research material through a field notebook, interviews and photographs. In addition, we used magazines, newspapers, websites and blogs where it was possible to consult the history of the Collective Marginal Art Salvador, the Popular Art Group A Pombagem and the Collective Women Warriors. In this way, the research facilitated the understanding on how the mentioned groups musealize the Cabocla Fountain and allow the museum event around this monument.

3
  • CARINE NOVAES MORAES
  • INVENTÁRIO MUSEOLÓGICO DO MUSEU DO ALTO SERTÃO DA BAHIA NA COMUNIDADE QUILOMBOLA PAU FERRO DO JOAZEIRO, CAETITÉ, BAHIA

  • Orientador : CARLOS ALBERTO SANTOS COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CAMILA AZEVEDO DE MORAES WICHERS
  • CARLOS ALBERTO SANTOS COSTA
  • MARCELO NASCIMENTO BERNARDO DA CUNHA
  • Data: 29/03/2019

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  • As práticas sociais ligadas aos processos museológicos orientados pela ótica da Sociomuseologia, realizados no Museu do Alto Sertão da Bahia (Masb), nos seus núcleos museológicos, especialmente o da comunidade quilombola Pau Ferro de Joazeiro, constituem o objeto desta dissertação. Trata-se das ações que envolvem a utilização das experiências museológicas nos processos de transformação social, com a preservação e valorização do patrimônio cultural local. Para observar essa realidade, impôs-se o questionamento acerca do alcance da Sociomuseologia como vetor das ações sociais ou como prática de uma área de conhecimento. A partir disso, a análise recaiu sobre as diretrizes de participação social na inventariação do patrimônio cultural, sua conformação e institucionalização, no âmbito de implantação de um museu. O foco principal foi o projeto ‘Percursos Patrimoniais no Alto Sertão da Bahia’, que visava proporcionar a realização de um inventário participativo em nove dos dez núcleos museológicos do Masb, em especial aquele da comunidade quilombola Pau Ferro do Joazeiro. O Masb, como espaço museológico, deriva dos processos de licenciamento ambiental da área arqueológica, que gerou um grande acervo que demanda local adequado para salvaguarda; associado a isso, a instituição ganhou contornos de museu de território, com ampla inserção social. Ao longo da implantação, houve uma intensa participação da equipe técnica museológica na elaboração das diretrizes de atuação institucional com as comunidades, seguida do afastamento da mesma equipe em decorrência da suspensão dos financiamentos. Essa distância resultou na descontinuidade da experiência pautada sobre as diretrizes da Sociomuseologia. É sobre esse processo que se busca refletir.


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  • The social practices related to the museological processes guided by Sociomuseologia optics, made in the Museum of the High Sertão of Bahia (Masb), in its museological nuclei, especially the quilombola community Pau Ferro de Joazeiro, constitute the object of this dissertation. These actions involve the use of museological experiences in the processes of social transformation, with the preservation and enhancement of local cultural heritage. In order to observe this reality, it was necessary to question the scope of Sociomuseology as a vector of social actions or as a practice of an area of knowledge. From this, the analysis fell on the guidelines of social participation in the inventory of the cultural heritage, its conformation and institutionalization, in the scope of the implantation of a museum. The main focus was the Patrimonial Paths project in Alto Sertão da Bahia, which aimed to provide a participatory inventory in nine of the ten museums of the Masb, especially that of the quilombola community Pau Ferro do Joazeiro. The Masb, as a museum space, derives from the processes of environmental licensing of the archaeological area, which generated a large collection that demands adequate site for safeguarding; associated with this, the institution gained contours of territory museum, with wide social insertion. Throughout the implantation, there was an intense participation of the technical museological team in the elaboration of the guidelines of institutional action with the communities, followed by the removal of the same team as a result of the suspension of the financing. This distance resulted in the discontinuity of the experience based on the guidelines of Sociomuseologia. It is about this process that we seek to reflect.

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  • ROBERTO FERNANDES DOS SANTOS JUNIOR
  • POR UMA “MUSEOLOGIA DA LIBERTAÇÃO”: IMPACTOS DO PENSAMENTO DE HUGUES DE VARINE NO CAMPO MUSEAL BRASILEIRO

  • Orientador : CLOVIS CARVALHO BRITTO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLOVIS CARVALHO BRITTO
  • JUDITE SANTOS PRIMO
  • MARCELO NASCIMENTO BERNARDO DA CUNHA
  • SABRINA DAMASCENO SILVA
  • Data: 25/04/2019

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  • A pesquisa analisa pelo viés teórico-prático, a trajetória do pesquisador e consultor internacional de desenvolvimento Hugues de Varine. Objetiva compreender os impactos do seu pensamento na concepção de desdobramentos para a corrente teórica da Nova Museologia, a partir da proposta da “Museologia da Libertação” no Brasil. Utiliza como subsídio os conceitos de “trajetória”, “campo” e “teoria da prática” do sociólogo Pierre Bourdieu, para problematizar os mecanismos e ações que o consolidaram como pioneiro de práticas neomuseológicas no âmbito brasileiro e internacional. A partir da produção de um legado, construído com base na realização de atividades, principalmente a Mesa Redonda de Santiago do Chile em 1972, referente ao período de sua estada na diretoria do Conselho Internacional de Museus-ICOM, e na produção de agências e agenciamentos derivados das consultorias que ele realizou em diversos países, com enfoque na sua relação com o pedagogo Paulo Reglus Neves Freire, investiga a consolidação e disseminação de novos padrões museais no Brasil. A partir daí, fazendo uso de um apanhado de fontes, como: entrevistas, depoimentos, fotografias e produção bibliográficas, desvela pontos e especificidades da sua trajetória que impactaram na forma e no pensamento museológico brasileiro. O trabalho demonstra como as ações de Varine resultaram na disseminação de eventos e na criação de novas instituições que tem como pano de fundo o seu trabalho como consultor. Ressalta, nesse aspecto, a realização do I Encontro Internacional de Ecomuseus (1992) e, como recorte, a criação do Ecomuseu de Itaipu (PR), do Ecomuseu da Amazônia (PA), do Ecomuseu da Serra de Ouro (MG) e do Ecomuseu Comunitário de Santa Cruz (RJ), bem como uma breve análise dos impactos do seu pensamento nas políticas públicas museais, como mecanismos de produção de uma “griffe” museológica reconhecida por alguns pesquisadores como “Museologia da Libertação”, conceito cunhado pela museóloga Odalice Miranda Priosti.


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  • The research analyzes by the theoretical-practical bias, the trajectory of the researcher and international development consultant Hugues de Varine. It aims to understand the impacts of his thought in the conception of unfolding for the theoretical current of New Museology, from the proposal of "Museology of Liberation" in Brazil. It uses as a subsidy the concepts of "trajectory", "field" and "theory of practice" by sociologist Pierre Bourdieu, to problematize the mechanisms and actions that consolidated it as a pioneer of neomuseological practices in the Brazilian context and international. From the production of a legacy, built on the basis of activities, especially the Round Table of Santiago de Chile in 1972, referring to the period of his stay on the board of the International Council of Museums (ICOM), and the production of agencies and agencies derived from the consulting services he has carried out in several countries, focusing on his relationship with the pedagogue Paulo Reglus Neves Freire, investigates the consolidation and dissemination of new museum standards in Brazil. From then on, using a collection of sources, such as: interviews, testimonies, photographs and bibliographic production, reveals points and specificities of his trajectory that impacted Brazilian museological form and thought. The work demonstrates how Varine's actions have resulted in the dissemination of events and the creation of new institutions that have as background the work as a consultant. In this regard, the I International Meeting on Ecomuseums (1992) and, as a cut, the creation of the Ecomuseum of Itaipu (PR), the Ecomuseum of the Amazon (PA), the Ecomuseum of Serra de Ouro (MG) and the Community Ecomuseum of Santa Cruz (RJ), as well as a brief analysis of the impacts of his thought on the public policies of museums, as mechanisms of production of a museum "griffe" recognized by some researchers as "Museology of Liberation", a concept coined by the museologist Odalice Miranda Priosti.

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  • ANNA LUÍSA SANTOS DE OLIVEIRA
  • Mãos que cosem a memória: as Rendeiras de SaubaraBA e o protagonismo de mulheres negras no patrimônio.

  • Orientador : CECILIA CONCEICAO MOREIRA SOARES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CECILIA CONCEICAO MOREIRA SOARES
  • JOSEANIA MIRANDA FREITAS
  • MARIA DAS GRACAS DE SOUZA TEIXEIRA
  • ZELINDA DOS SANTOS BARROS
  • Data: 24/05/2019

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  • Esta pesquisa tem como finalidade analisar a Casa das Rendeiras do município baiano de Saubara, enquanto espaço de salvaguarda do patrimônio e a protagonização feminina negra por meio do saber fazer da renda de bilro. A investigação é proposta a partir da utilização do arcabouço teórico metodológico em museologia social, tendo como propósito refletir acerca da importância da memória individual e coletiva de mulheres negras para o patrimônio cultural local. Para tanto foram utilizados os conceitos de museologia social, memória, patrimônio cultural, gênero, raça e trabalho. As narrativas das vivências dessas mulheres rendeiras constituem fontes principais de pesquisa para esta dissertação. A compreensão do patrimônio cultural, a partir do ofício das rendeiras enquanto detentoras do saber fazer da renda de bilro, fazem delas objeto da museologia, possibilitando a discussão sobre a representação da identidade cultural por meio da memória imaterial, do trabalho que abarca a renda de bilro para além da sua técnica, suas interseccionalidades entre gênero e raça em confluência com a sociomuseologia e as relações entre artesanato, economia e mundo do trabalho.


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  • This research aims to analyze the House of Rendeiras from Bahia’s county of Saubara, as a space for safeguarding of patrimony and black female protagonism by knowledge of how to make laces of the bilro. The study is proposed from the use of the theoretical framework in museology, having as locus the reflections on the importance of the individual and collective memory of black women for the local cultural patrimony. For that, the concepts of social museology, memory, cultural heritage, gender, race and work were used. The narratives of the experiences of these lacemakers women constitute main sources of research for this dissertation. The understanding of the cultural patrimony, starting from the office of the lacemakers while holding the know how to make the lace of the bilros, make them an object of museology, making possible the discussion about the representation of cultural identity through immaterial memory, of the work that covers bobbin laces of the bilros in addition to his technique, their intersectionalities between gender and race in confluence with sociomuseology and the relations between crafts, economy and the world of work.

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  • JISLAINE SANTANA DOS SANTOS
  • O Museu Afro-Brasileiro de Sergipe: Entre Cenários, Falas, Silêncios e as heranças culturais.

  • Orientador : MARCELO NASCIMENTO BERNARDO DA CUNHA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FERNANDO JOSÉ FERREIRA AGUIAR
  • JOSEANIA MIRANDA FREITAS
  • MARCELO NASCIMENTO BERNARDO DA CUNHA
  • Data: 19/08/2019

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  • Este trabalho analisa a representação da herança cultural afro-brasileira na exposição do Museu Afro-Brasileiro de Sergipe (MABS), situado em Laranjeiras, desde a sua criação/inauguração, com ênfase para o período de 2012-2018, a partir da análise do processo de musealização do MABS. Para tanto, do ponto de vista metodológico, as investigações se desenvolvem por meio de referência bibliográfica, entrevista estruturada, além de uso de fotografias antigas e atuais da expografia da instituição museal. Fotografia de ação cultural desenvolvida pela instituição com o diálogo entre foto e acontecimento, como meio de situar o ocorrido e sua problemática. Dessa maneira, e a partir desse entendimento, apresentaremos algumas das memórias que ressaltam a idealização dessa instituição, os possíveis envolvidos em seu desenvolvimento, a formação das coleções, revelando quando possível aspectos ausentes ou esquecidos na trajetória desse museu ao decorrer dos longos anos de existência e do desenvolvimento de suas atividades sociais em Laranjeiras.


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  • This work analyzes the representation of Afro-Brazilian cultural heritage in the Museu Afro-brasileiro de Sergipe (MABS) exhibition, located in Laranjeiras city, since its creation / inauguration, with emphasis on the period 2012-2018, based on the analysis of the MABS musealization process. For this, from the methodological point of view, the investigations are developed through bibliographic reference, structured interview, besides the use of old and current photographs of the museum institution's expography. Cultural action photography developed by the institution with the dialogue between photo and event, as a means of situating the event and its problematic. Thus, and based on this understanding, we will present some of the memories that highlight the idealization of this institution, the possible ones involved in its development, the formation of collections, revealing when possible missing or forgotten aspects in the trajectory of this museum over the long years of its existence. and the development of their social activities in Laranjeiras.

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  • JARRYER DE JESUS PINHEIRO
  • Ruínas de Remanso Velho sob a perspectiva da museologia: relações entre comunidade e sítio arqueológico.

  • Orientador : CARLOS ALBERTO SANTOS COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLOS ALBERTO ETCHEVARNE
  • CARLOS ALBERTO SANTOS COSTA
  • MARINA REGIS CAVICCHIOLI
  • Data: 11/10/2019

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  • Após a realização do trabalho de conclusão de curso em Arqueologia e Preservação Patrimonial intitulada “O uso e transformação do espaço urbano: um estudo arqueológico da cidade de Remanso Velho, Bahia”, se evidenciou um conjunto significativo de ruínas da primeira sede do município de Remanso, chamada de Remanso Velho. Considerando a necessidade de compreender a perspectiva da comunidade atrelada a este sítio arqueológico, essa dissertação buscou conhecer e evidenciar as relações socioculturais existentes entre a comunidade da atual cidade de Remanso e o sítio arqueológico Remanso Velho. Dessa forma, apresentamos as principais ruínas, apontando suas funções enquanto eram estruturas arquitetônicas urbanas, bem como evidenciamos os processos históricos do surgimento até o seu desuso enquanto sede municipal. Em seguida, realizamos uma discussão teórica referente ao cenário estudado, apontando reflexões relativas ao patrimônio arqueológico e ao exercício museológico. Além de evidenciar os vínculos socioculturais existentes entre a comunidade e seu sítio arqueológico, o estudo realizado para esta pesquisa de mestrado também possibilitou caracterizar os processos históricos e os agentes que conduziram a construção dessas relações, a identificação do valor simbólico que é dado pela comunidade ao sítio arqueológico Remanso Velho e a identificação do papel desempenhado pelo sítio arqueológico na memória da sua comunidade. A problemática proposta como eixo delineador desta dissertação consiste no cenário no qual as ruínas de Remanso Velho não são reconhecidas como patrimônio arqueológico pelas instituições oficiais, tampouco se compreende a representatividade que esse bem arqueológico possui para a sua comunidade. Deduzimos, então, que tal condição colocaria essas estruturas fora das políticas públicas que possibilitariam o seu conhecimento e a sua salvaguarda, bem como dificultaria a implantação de processos de gestão social desse legado, colocando-o fora do eixo de pesquisas arqueológicas. Contrapondo esse cenário, foi proposta como hipótese que o fato de estar fora das políticas públicas oficiais não necessariamente impossibilitaria a sua comunidade de desfrutar de seu bem cultural, nas formas e maneiras por eles escolhidas. Conforme os resultados obtidos, confirmamos a hipótese apresentada e entendemos que a comunidade vinculada ao sítio arqueológico Remanso Velho utiliza o seu bem cultural na maneira que compreende os seus anseios.


  • Mostrar Abstract
  • After the conclusion of the Archeology and Heritage Preservation course entitled “The use and transformation of urban space: an archaeological study of the city of Remanso Velho, Bahia”, a significant set of ruins of the first seat of the municipality of Back up. , called Old Backwater. Considering the need to understand the perspective of the community linked to this archaeological site, this dissertation sought to know and highlight the existing sociocultural relations between the community of the current city of Remanso and the archaeological site Remanso Velho. Thus, we present the main ruins, pointing out their functions while they were urban architectural structures, as well as highlighting the historical processes from the emergence until its disuse as municipal headquarters. Then, we conduct a theoretical discussion regarding the studied scenario, pointing reflections related to the archaeological heritage and the museological exercise. In addition to highlighting the socio-cultural links between the community and its archaeological site, the study conducted for this master's research also made it possible to characterize the historical processes and the agents that led to the construction of these relationships, the identification of the symbolic value that is given by the community to the community. Remanso Velho archaeological site and the identification of the role played by the archaeological site in the memory of its community. The problematic proposed as the outline axis of this dissertation is the scenario in which the ruins of Remanso Velho are not recognized as archaeological heritage by the official institutions, nor is it understood the representativeness that this archaeological asset has for its community. We deduce, then, that such a condition would put these structures out of public policies that would enable their knowledge and safeguard, as well as make it difficult to implement social management processes of this legacy, placing it outside the axis of archaeological research. Against this background, it has been hypothesized that being outside official public policies would not necessarily make it impossible for your community to enjoy its cultural good in the forms and ways they choose. According to the results obtained, we confirm the hypothesis presented and understand that the community linked to the archaeological site Remanso Velho uses its cultural good in the way that understands its desires.

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  • CAMILA PAES LOPES
  • REFLEXÕES SOBRE A MUSEALIZAÇÃO DA ARTE DA PERFORMANCE

  • Orientador : MARIELA BRAZON HERNANDEZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLOVIS CARVALHO BRITTO
  • LUDMILA DA SILVA RIBEIRO DE BRITTO
  • MARIELA BRAZON HERNANDEZ
  • Data: 07/11/2019

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  • Esta pesquisa analisa a relação entre a museologia e a arte contemporânea, com foco na arte da performance. A pesquisa tem como base a tríade da musealização (aquisição, pesquisa e comunicação) para estruturar a reflexão das características singulares à performance, ao estar inserida nos museus de arte contemporânea. Em cada etapa do processo museológico, são exploradas particularidades da arte da performance, a fim de compreender as diferenças e as conformidades entre os cenários da museologia e da arte performativa. Esta dissertação deseja reduzir as distâncias e os ruídos surgidos durante a institucionalização da performance ao analisar o procedimento do ponto de vista do artista, em busca de formas que aproximam os campos artístico do museológico e de metodologias museológicas próprias para a sua musealização e, assim, pensar questões que construam a memória da performance colaborando paras os campos da arte e da museologia. 


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  • This research analyzes the relationship between museology and contemporary art, focusing on performance art. The research is based on musealization triad (acquisition, research and communication) to structure the main features of performance art, inserted into contemporary art museums. In each step of the musealization process, the singularities of performance art are explored in order to comprehend the differences and the similarities between museology and performance art scenarios. This Masters dissertation intends to reduce the distance and noise that arise during the institutionalization of performance art as it analyzes the procedure from the artist point of view, searching for ways to approach artistic and museum fields and the specific performance art museum methodologies, and thus thinking about issues to build memory of performance art collaborating for the fields of art and museology.  

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  • LUCIANA MONIZ DE ARAGÃO SIMÕES
  • "A REVOLUÇÃO SOMOS NÓS":  ESBOÇOS DE UMA ESCULTURA MUSEAL A PARTIR DA ALQUIMIA DE JOSEPH BEUYS.  

  • Orientador : MARIELA BRAZON HERNANDEZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARIELA BRAZON HERNANDEZ
  • LUDMILA DA SILVA RIBEIRO DE BRITTO
  • CLOVIS CARVALHO BRITTO
  • Data: 08/11/2019

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  • Este trabalho é uma reflexão sobre o objeto de estudo da Museologia, que aqui é entendido como a Herança integral, ligada aos valores do espírito humano, conforme descrito pelo museólogo Tomislav Šola, ou os Bens Espirituais de acordo com o conceito do artista alemão Joseph Beuys. Mais do que um conceito de Beuys, todo o seu sistema de pensamento foi utilizado como base deste exercício de descompressão da teoria da Museologia a partir do pensamento poético. A ideia foi fazer aproximações entre Arte e Museologia para refletir sobre como a introdução de outros métodos epistêmicos podem apontar para outros modelos possíveis de musealização e outros conceitos museológicos. Para tanto foi feita uma interseção entre o campo da Arte em Beuys, e o campo da Museologia, usando a sistematização de Peter van Mensch para embasar a abordagem filosófico-crítica em um nível terciário de análise (reflexões sobre as fundamentações conceituais do campo museológico), e para justificar a inscrição desse trabalho na Escola da Museologia Crítica, cuja característica principal é refletir, questionar – mais do que definir – os enquadramentos museológicos, pensando a Museologia como ciência, como lugar de reflexão sobre a Herança, e não  como um conjunto de teorias e métodos que apenas orientam o trabalho prático no museu. Šola, representante da Museologia Crítica, entra como interlocutor de Beuys por defender que é um contrassenso pensar a Herança a partir de uma abordagem normativa, e de abordagens comprometidas com a indústria cultural, que trabalham a herança como um produto de mercado consumidor. Šola defende que a abordagem poética da Herança é o principal elemento de transformação da Museologia e do conceito de museu. Uso como referencia prática minha experiência profissional como assessora da direção e depois diretora executiva do MAM da Bahia, e como parte do coletivo Museu do Mato, para demonstrar modelos possíveis da aproximação entre os dois campos: no Museu-Escola de Lina Bo Bardi dos anos 1960; no MAM-BA entre 2013 a 2015, que reencenou o Museu-Escola de Lina, e expandiu essa experiência de museu na 3ª Bienal da Bahia; e no Museu do Mato, um coletivo de Arte e Museologia, um experimento de museu como exercício poético. Segundo Beuys, a sociedade pode ser pensada como uma obra artística, moldada como se molda uma escultura colaborativa, a Escultura Social. Esta dissertação é o esboço de outra obra, a Escultura Museal, relacionada a ideia de um museu como espaço simbólico de articulação transdisciplinar e transmissão de fragmentos da herança humana. Museu como ferramenta de mudança, parte do esforço coletivo para alcançar um novo estágio evolutivo de humanidade. Museu como ferramenta de reconexão dos laços sociais de solidariedade, afeto, empatia; de reconexão com as subjetividades, para produzir outras percepções de mundo. Em contraponto com sistemas que fragmentam e bloqueiam o tempo. Tempo que é necessário para se reconectar com as subjetividades, para acreditar e construir utopias, outras possibilidades de futuro.  


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  • This work is a reflection on the object of study of Museology, which here is understood as the integral Heritage, linked to the values of the human spirit, as described by the museologist Tomislav Šola, or the Spiritual Goods according to the concept of the German artist Joseph Beuys . More than a Beuys concept, his entire system of thought was used as the basis for this exercise of decompression of the theory of Museology from poetic thought. The idea was to make approximations between Art and Museology to reflect on how the introduction of other epistemic methods can point to other possible models of museums and other museological concepts. To this end, an intersection was made between the field of Art in Beuys and the field of Museology, using the systematization of Peter van Mensch to base the philosophical-critical approach on a tertiary level of analysis (reflections on the conceptual foundations of the museum field) , and to justify the enrollment of this work in the School of Critical Museology, whose main characteristic is to reflect, question - rather than define - the museological frameworks, thinking Museology as a science, as a place of reflection on Heritage, and not as a set theories and methods that only guide practical work in the museum. Šola, representative of Critical Museology, joins Beuys as an interlocutor for arguing that it is absurd to think of Heritage from a normative approach, and from approaches committed to the cultural industry, which work with heritage as a consumer market product. Šola argues that the poetic approach to Heritage is the main element in the transformation of Museology and the concept of museum. As a practical reference, I use my professional experience as an advisor to the management and then executive director of MAM Bahia, and as part of the collective Museu do Mato, to demonstrate possible models of the approximation between the two fields: at the Museum-School of Lina Bo Bardi of the years 1960; at MAM-BA between 2013 and 2015, which re-enacted the Museu-Escola de Lina, and expanded this museum experience at the 3rd Bahia Biennial; and at the Museu do Mato, a collective of Art and Museology, a museum experiment as a poetic exercise. According to Beuys, society can be thought of as an artistic work, shaped as a collaborative sculpture, the Social Sculpture. This dissertation is the outline of another work, the Museal Sculpture, related to the idea of a museum as a symbolic space of transdisciplinary articulation and transmission of fragments of human heritage. Museum as a tool for change, part of the collective effort to reach a new evolutionary stage of humanity. Museum as a tool for reconnecting social bonds of solidarity, affection, empathy; reconnecting with subjectivities to produce other perceptions of the world. In contrast to systems that fragment and block time. Time that is necessary to reconnect with subjectivities, to believe and build utopias, other possibilities for the future.

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  • MOARI CASTRO RAMOS DE OLIVEIRA ALFREDO
  • Patrimônio Industrial: narrativas de uma destilaria santamarense.

  • Orientador : JOSEANIA MIRANDA FREITAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GRISELDA PINHEIRO KLUPPEL
  • JOSEANIA MIRANDA FREITAS
  • MARIA ESTELA ROCHA RAMOS
  • SUELY MORAES CERAVOLO
  • Data: 20/11/2019

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  • A presente dissertação se propõe a compreender o percurso histórico da Destilaria Modello, edificação industrial localizada no munícipio de Santo Amaro, estado da Bahia, evidenciando as narrativas construídas pelas diversas ocupações atribuídas ao prédio, como dispositivos inerentes ao seu processo de reconversão. A edificação, atualmente em ruínas, é um dos reminiscentes registros arquitetônicos do patrimônio industrial local, que sobreviveu as intempéries. Sua restauração está prevista no projeto de ocupação desenvolvido para abrigar um centro de ensino da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia. Na atualidade, as ruínas são referenciadas nominalmente como a fábrica Tarzan, denominação cristalizada no imaginário local pela ocupação da Siderurgia Aço Tarzan nos anos 40 do século XX e que funcionou no local por cerca de quinze anos.  Contudo, sua origem fabril dá-se com a criação da Companhia União dos Lavradores, ainda no século XIX. A empresa, ligada a oligarquia regional, atuou durante cerca de uma década na transformação da cana-de-açúcar em aguardente. Sua composição arquitetônica grandiosa, ainda evidente, remete a opulência de outros tempos, da outrora cidade mais importante do ciclo do açúcar e sua trajetória histórica é produto de um período marcado pelo desenvolvimento da indústria do Recôncavo baiano, o que evidencia a necessidade de que a contemporaneidade se aproprie do espaço compreendendo sua história e as memórias compartilhadas que foram constituídas através das diversas significações do espaço. 


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  • This paper aims to understand the historical course of the Modello Distillery, an industrial building located in the city of Santo Amaro, state of Bahia, highlighting the narratives built by the various occupations attributed to the building, as devices inherent in its conversion process. The building, currently in ruins, is one of the reminiscent architectural records of the local industrial heritage that survived the time action. Its restoration is foreseen in the occupation project developed to house a teaching center of the Federal University of Recôncavo da Bahia. Nowadays, the ruins are nominally referred to as the Tarzan factory, a denomination crystallized in the local imagination by the occupation of the Tarzan Steel Mill in the 40s of the twentieth century and which worked at the site for about fifteen years. However, its factory origin occurs with the creation of Companhia União dos Lavradores, still in the nineteenth century. The company, linked to the regional oligarchy, worked for about a decade in the transformation of sugar cane into brandy. Its grandiose architectural composition, still evident, refers to the opulence of other times, the once most important city of the sugar cycle and its historical trajectory is the product of a period marked by the development of the industry of the Bahian Recôncavo, which highlights the need for contemporaneity takes ownership of space by understanding its history and the shared memories that were constituted through the various meanings of space.

     

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  • GISLAINE BARBOSA CALUMBI DA SILVA
  • A Cidade Histórica De Cachoeira Na Bahia: Abordagem Museológica Sobre Preservação do Patrimônio Arquitetônico

  • Orientador : MÁRIO DE SOUZA CHAGAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSEANIA MIRANDA FREITAS
  • MÁRIO DE SOUZA CHAGAS
  • SUZANE TAVARES DE PINHO PEPE
  • Data: 21/11/2019

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  • O presente trabalho visa à compreensão da cidade histórica a partir de uma abordagem museológica. Especificamente afinado ao olhar da Sociomuseologia. Toma-se Histórica a cidade de Cachoeira na Bahia para estudo de caso, considerando a sua condição de Cidade e Monumento Nacional. Partindo da perspectiva contemporânea de museus enquanto instrumentos de desenvolvimento social, foi estabelecido um diálogo com moradores da cidade, divididos em dois grupos: os residentes do centro da cidade e os do bairro Tororó, no intuito de entender as suas percepções enquanto parte integrante do cotidiano de uma cidade preservada. A pesquisa constata a complexidade que caracteriza a preservação de núcleos urbanos de valor patrimonial e entende a necessidade de intervenção e criação de ações museológicas no contexto da cidade histórica. Como resultado, defende-se uma Museologia na cidade enquanto processo continuado.   


  • Mostrar Abstract
  • This work aims to understand the historical city from a museological approach. Specifically attuned to the sight of Social Museology. The historical city of Cachoeira - Bahia was choice for case study, considering its condition of City and National Monument. From the contemporary perspective of museums as instruments of social development, a dialogue was established with the population of Cachoeira, delimited in two groups: the residents of the city center and the residents of the Tororó neighborhood, in order to understand their perceptions as an integral part of the daily life of a preserved city. The research finds the complexity that characterizes the preservation of urban centers of heritage value and understands the need for intervention and creation of museological actions in the context of the historic city. As a result Museology in the city is defended as a continuous process. 

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  • MILENA DE JESUS SANTOS
  • O Memorial A Casa do Rio Vermelho: a atuação de Zélia Gattai na base do Museu-Casa.

  • Orientador : SUELY MORAES CERAVOLO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SUELY MORAES CERAVOLO
  • ALZIRA QUEIROZ GONDIM TUDE DE SA
  • CLOVIS CARVALHO BRITTO
  • SABRINA DAMASCENO SILVA
  • Data: 06/12/2019

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  • A presente dissertação aborda o universo do museu-casa de escritores brasileiros a partir da análise dos processos instituídos pela escritora Zélia Gattai (1916 – 2008), paulista de nascimento e radicada em Salvador, Bahia, cuja arte de narrar por meio da fotografia e da literatura apresenta características enquadradas na escrita de si. Considerando aspectos da trajetória da escritora e a experiência pessoal que desenvolvi nos bastidores para a inauguração da exposição da Casa da Rua Alagoinhas, 33, esta pesquisa procura desvendar as tramas que originaram a abertura do Memorial A Casa do Rio Vermelho –  Jorge Amado e Zélia Gattai, em Salvador, no Estado da Bahia. Para tanto, mobiliza referências fundamentadas na Museologia, no intuito de compreender a musealização da residência que se tornou museu- casa e sua relação com fins comerciais no que tange ao turismo cultural da cidade do Salvador. Quanto às ações empreendidas por Zélia Gattai, o presente trabalho tece laços com autoras que se dedicam às questões de gênero e memória feminina, às subjetividades presentes na escrita de si e nos arquivos pessoais, com o objetivo de dar visibilidade às suas práticas anarquivadas em relação à residência do Rio Vermelho. Empreendeu-se, para tanto, a aproximação com particularidades da curadoria e cenografia expositiva propostas para a instituição memorialística, no intuito de realçar a transformação da Casa do Rio Vermelho em memorial, fruto do planejamento de Zélia Gattai.  Conclui-se que se a musealização expositiva foi possível graças aos processos narrativos instituídos pela própria escritora ao longo de cinco décadas, a mesma museografia acaba por silenciar sua presença no resultado implantado na Casa.     


  • Mostrar Abstract
  • This disseration addresses the universe of the museum-home of Brazilian writers from the analysis of the processes instituted by the writer Zélia Gattai (1916 - 2008), born in São Paulo and based in Salvador, Bahia, whose art of narrating through of photography and literature has characteristics framed in the self writing. Considering aspects of the writer's trajectory and the personal experience thatand developed backstage for the opening of the exhibition at Casa da Rua Alagoinhas, 33, this research seeks unravel the plots that originated the opening of the Memorial A Casa do Rio Vermelho -  Jorge Amado and Zélia Gattai, in Salvador, in the State of Bahia. To this end, it mobilizes references based on Museology, in order to understand the musealization of the residence that became a museum-house and its relationship with commercial purposes with regard to cultural tourism in the city of Salvador. How much at actions undertaken by Zélia Gattai, the present work weaves ties with authors who are dedicated to issues of gender and female memory, to the subjectivities present in the self writing and personal files, with the objective of giving visibility to their practices anarchicin relation to the Rio Vermelho residence. To this end, an approach was made to the particularities of the curatorship and exhibition scenography proposed for the memorialistic institution, in order to highlight the transformation of Casa do Rio Vermelho into a memorial, the result of Zélia Gattai's planning. It is concluded that if the exhibition musealization was possible thanks to the narrative processes instituted by the writer herself over five decades, the same museum spelling ends up silencing its presence in the result implanted in the House.   

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  • THAÍS PEREIRA DA SILVA
  • Museologia e patrimônio imaterial: reflexos do registro da Festa do Pau da Bandeira de Santo Antônio em Barbalha/CE como patrimônio cultural.

  • Orientador : SIDELIA SANTOS TEIXEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLA FAÇANHA DE BRITO
  • CARLOS ALBERTO ETCHEVARNE
  • SIDELIA SANTOS TEIXEIRA
  • Data: 17/12/2019

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  •  A presente pesquisa tem como objeto de estudo a “Festa do Pau da Bandeira de Santo Antônio”, que acontece na cidade de Barbalha, interior do Ceará. A investigação se dá através do marco de registro como patrimônio cultural imaterial nacional por meio do IPHAN. A pesquisa aborda o processo histórico e as concepções a respeito da Museologia enquanto área do conhecimento, relacionando-a com o patrimônio cultural, mais precisamente com festa, considera também os conceitos sobre preservação e salvaguarda de bens culturais imateriais. Estabelece como metodologia a pesquisa bibliográfica e descritiva, e de cunho qualitativo. Como instrumento para coleta de dados foi feito o uso de entrevistas, a pesquisa conta com o depoimento de seis pessoas que estão relacionadas a diferentes setores da festividade. Este trabalho tem como objetivo: investigar quais opiniões, perspectivas e mudanças percebidas para a comunidade que produz e participa da Festa do Pau da Bandeira. E tem como objetivos específicos: contextualizar o processo histórico da festa, desde sua criação até os dias atuais, caracterizando a região do Cariri Cearense, local onde ocorre a manifestação do Pau da Bandeira para compreensão teórica do objeto de pesquisa. Os resultados demonstram que algumas recomendações e mecanismos de proteção foram percebidas pelos entrevistados, como por exemplo, a segurança em relação a festa. Outro aspecto percebido foi a visibilidade e repercussão que o registro provocou na comunidade, e como consequência contribuiu com a disseminação da festa em âmbito nacional, e também acarretou com aumento no número de eventos e pesquisas acadêmicas.


  • Mostrar Abstract
  • This present research has as its object of study the “Festa da Pau da Bandeira de Santo Antônio”, which takes place in the city of Barbalha, in the countryside of Ceará. The investigation takes place through the registration mark as national intangible cultural heritage through IPHAN. The research addresses the historical process and the conceptions about Museology as a field of knowledge, relating it to cultural heritage, more precisely to the festival, it also considers the concepts of preservation and safeguarding of the immaterial cultural assets. It establishes as methodology the bibliographic and descriptive research with qualitative nature. As an instrument for data collection, the use of interviews was made, the research dad collected the testimony of six people who are related to different sectors of the festival. This work aims to: investigate what opinions, perspectives and changes are perceived by the community that produces and participates in the Festa do Pau da Bandeira. It has as specific objectives: to contextualize the historical process of the festival, from its creation to the present day, characterizing the region of Cariri Cearense, where the Pau da Bandeira manifestation occurs for the theoretical understanding of the research object. The results demonstrate that some recommendations and protection mechanisms were perceived by the interviewees, such as, for example, security in relation to the festival. Another aspect perceived was the visibility and repercussion that the registration caused in the community, and as a consequence contributed to the dissemination of the festival nationwide, and also led to an increase in the number of events and academic research. 

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  • IRACI OLIVEIRA DOS SANTOS
  • A TRAJETÓRIA DO CURSO DE MUSEOLOGIA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA (1969-2010)

  • Orientador : SUELY MORAES CERAVOLO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SIDELIA SANTOS TEIXEIRA
  • MARCELO NASCIMENTO BERNARDO DA CUNHA
  • ALAMO PIMENTEL GONÇALVES DA SILVA
  • Data: 19/12/2019

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  • O presente trabalho é motivado pelos resultados de pesquisa desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Museologia, para conclusão da dissertação de Mestrado na Universidade Federal da Bahia. Trata-se de uma pesquisa histórica sobre a trajetória do primeiro curso criado no Brasil em âmbito universitário, concebido, gestado e nascido como um curso de graduação na Universidade Federal da Bahia. Retoma os currículos que deram base à formação desde a gênese, passando por todos os currículos mínimos aprovados, até o atual Projeto Pedagógico do curso. Neste trabalho, são apresentados aspectos históricos envolvendo o desenvolvimento do Curso de Graduação em Museologia da UFBA, que este ano completa 50 anos. Foram utilizados os métodos de análise documental, com o objetivo de levantar os fatos históricos da criação e do desenvolvimento do curso de Museologia da UFBA; pesquisa bibliográfica; revisão da literatura e pesquisa documental. As fontes primárias da pesquisa desta dissertação constituíram-se de textos legais, programas, projetos, relatórios e jornais. Inicialmente, apresenta-se o contexto em que se deu a sua criação, seguida da atuação e do desenvolvimento, expondo suas atividades e matrizes curriculares que contribuíram para a modernização do ensino da Museologia no Brasil.


  • Mostrar Abstract
  •  The present work is motivated by the results of research developed in the Graduate Program in Museology, for the conclusion of a Master's dissertation at the Federal University of Bahia. I point out that this is a historical research on the trajectory of the first course created in Brazil in university, conceived, gestated and born as an undergraduate course, at the Federal University of Bahia. It resumes the curricula that underpinned the formation of this genesis, passing through all the approved minimum curricula, until the current Pedagogical Project of the course. This paper presents historical aspects involving the development of the UFBA Museology Undergraduate Course, which this year celebrates its 50th anniversary. The methods of documental analysis were used, with the objective of raising the historical facts of the creation and development of the course of Museology of UFBA. The methods used were bibliographic research, literature review and documentary research. The primary sources of research in this dissertation consisted of legal texts, programs, projects, reports, and newspapers. Initially, I present the context of its creation, following its performance and development, exposing its activities and its curricular matrices that contributed to the modernization of the teaching of Museology in Brazil.

2018
Dissertações
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  • AMANDA DE ALMEIDA OLIVEIRA
  • A documentação museológica como suporte para a comunicação com o público: a cadeirinha de arruar do Museu de Arte da Bahia.

  • Orientador : JOSE CLAUDIO ALVES DE OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE CLAUDIO ALVES DE OLIVEIRA
  • LIDIA MARIA BATISTA BRANDAO TOUTAIN
  • CECILIA CONCEICAO MOREIRA SOARES
  • Data: 31/07/2018

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  • A presente pesquisa tem como propósito analisar o processo de informação produzido e gerido pelo Sistema de Documentação Museológica (SDM) e averiguar como a sua operação repercute no conteúdo apresentado na exposição de longa-duração do museu, a partir do estudo de caso da cadeirinha de arruar do Museu de Arte da Bahia (MAB). Considerando que a representação está sujeita ao modo como o objeto é documentado no museu e, caso haja equívocos na sua aplicação, pode causar distorções, o que influenciará nas interpretações do objeto ou mesmo torná-lo imperceptível ao público na exposição. A pesquisa possui aspectos teóricos e práticos. A teoria envolveu um levantamento bibliográfico que perpassa as discussões nas áreas da Museologia, Comunicação e Ciência da Informação; e a prática ocorre na análise da poiese do MAB, em específico visualizada no SDM, e na pesquisa de campo com a utilização do método da observação da exposição do MAB. A partir dessa análise, foi realizado um estudo comparativo com o Museu Histórico Nacional, do Rio de Janeiro e o Museu Nacional dos Coches, de Portugal, que possuem exemplares de cadeirinhas de arruar nas suas coleções, para verificar o processo da informação na relação SDM/exposição. Esse trabalho envolveu também a pesquisa histórica com o uso de fontes iconográficas, anúncios de jornais de época e relatos dos viajantes para investigar as relações que envolvem a cadeirinha de arruar, compreendendo o contexto histórico de seu uso e produção, a mão-de-obra escrava e a evolução do transporte urbano.  Do mesmo modo, foi realizado estudos para identificar as origens desse meio de transporte e o uso em outras culturas. Os resultados da pesquisa constataram que a produção de informação no SDM e a comunicação contínua com outros sistemas do museu possibilitam a disseminação de informação, refletindo no conteúdo apresentado sobre o objeto e as coleções na exposição, foco da comunicação do museu mediadora para com o público.


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  • A presente pesquisa tem como propósito analisar o processo de informação produzido e gerido pelo Sistema de Documentação Museológica (SDM) e averiguar como a sua operação repercute no conteúdo apresentado na exposição de longa-duração do museu, a partir do estudo de caso da cadeirinha de arruar do Museu de Arte da Bahia (MAB). Considerando que a representação está sujeita ao modo como o objeto é documentado no museu e, caso haja equívocos na sua aplicação, pode causar distorções, o que influenciará nas interpretações do objeto ou mesmo torná-lo imperceptível ao público na exposição. A pesquisa possui aspectos teóricos e práticos. A teoria envolveu um levantamento bibliográfico que perpassa as discussões nas áreas da Museologia, Comunicação e Ciência da Informação; e a prática ocorre na análise da poiese do MAB, em específico visualizada no SDM, e na pesquisa de campo com a utilização do método da observação da exposição do MAB. A partir dessa análise, foi realizado um estudo comparativo com o Museu Histórico Nacional, do Rio de Janeiro e o Museu Nacional dos Coches, de Portugal, que possuem exemplares de cadeirinhas de arruar nas suas coleções, para verificar o processo da informação na relação SDM/exposição. Esse trabalho envolveu também a pesquisa histórica com o uso de fontes iconográficas, anúncios de jornais de época e relatos dos viajantes para investigar as relações que envolvem a cadeirinha de arruar, compreendendo o contexto histórico de seu uso e produção, a mão-de-obra escrava e a evolução do transporte urbano.  Do mesmo modo, foi realizado estudos para identificar as origens desse meio de transporte e o uso em outras culturas. Os resultados da pesquisa constataram que a produção de informação no SDM e a comunicação contínua com outros sistemas do museu possibilitam a disseminação de informação, refletindo no conteúdo apresentado sobre o objeto e as coleções na exposição, foco da comunicação do museu mediadora para com o público

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  • CÁSSIO EDUARDO MACHADO BÊRIBÁ
  • Nossa Senhora da Conceição: a recuperação do vetor folkcomunicacional na produção da imaginária popular e erudita do século XVIII

  • Orientador : JOSE CLAUDIO ALVES DE OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FABIO RODRIGUES CORNIANI
  • JOSE CLAUDIO ALVES DE OLIVEIRA
  • RITA DE CASSIA MAIA DA SILVA
  • Data: 01/08/2018

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  • Resumo:

    O presente estudo tem como objetivo, analisar a produção da imaginária não oficial/popular do século XVIII, partindo de duas esculturas sacras (objetos musealizados que estão sob guarda do MAS/UFBA), que representam a invocação de Nossa Senhora da Conceição, sendo cada imagem o resultado de uma linha de produção da imaginária brasileira. Entendendo assim,  a imaginária não oficial/popular, enquanto partícipe de um   processo folkcomunicacional, que aconteceu paralelamente a produção da imaginária oficial/erudita, considerada nesse víeis de pesquisa como sendo representante e  participante da comunicação de massa, observando com isso, o diálogo existente entre essas duas linhas de produção, a imaginária oficial/erudita que atendia a uma necessidade devocional/comunicacional dos grupos sociais mais favorecidos, ou seja, a cultura de elite, e a imaginária não oficial/popular  identificada enquanto cultura popular, na qual é possível perceber aspectos de um processo folkcomunicacional. Percebendo o potencial comunicacional desses objetos museológicos e buscando a partir da análise da documentação museológica produzida pelo setor de Documentação do Museu de Arte Sacra da Universidade Federal da Bahia encarando-a não somente como uma atividade técnica dentro da instituição mais atrelada a pesquisa bibliográfica, buscou-se entender a imaginária não oficial/popular como uma comunicação que atendia a um determinado grupo, e região, que difere, da comunicação em torno da produção oficial/erudita, que é marcada por se uma produção mais institucionalizada e difusa que na época de sua produção era considerada a oficial. Nesse caso buscou-se compreender e recuperar o vetor folkcomunicacional da produção da imaginária não oficial/popular e após a recuperação desse vetor, analisou-se o resultado desse processo folkcomunicacional nas imaginárias estudadas através da análise iconográfica e iconológica. Foram utilizadas bases teóricas referentes ao desenvolvimento da imaginária brasileira, assim como, bases teóricas referentes à teoria da folkcomunicação, a exemplo de Luiz Beltrão (1980), que apresentou e defendeu este novo conceito a respeito da teoria da comunicação, por ele chamada de comunicação dos marginalizados, Além de Beltrão foram utilizados outros autores a exemplo de Benjamin (2008) e Oliveira (2006). Fazendo um paralelo, intercruzando os conceitos da folkcomunicação, com os referentes ao desenvolvimento da imaginaria brasileira do século XVIII.


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  • O presente estudo tem como objetivo, analisar a produção da imaginária não oficial/popular do século XVIII, partindo de duas esculturas sacras (objetos musealizados que estão sob guarda do MAS/UFBA), que representam a invocação de Nossa Senhora da Conceição, sendo cada imagem o resultado de uma linha de produção da imaginária brasileira. Entendendo assim,  a imaginária não oficial/popular, enquanto partícipe de um   processo folkcomunicacional, que aconteceu paralelamente a produção da imaginária oficial/erudita, considerada nesse víeis de pesquisa como sendo representante e  participante da comunicação de massa, observando com isso, o diálogo existente entre essas duas linhas de produção, a imaginária oficial/erudita que atendia a uma necessidade devocional/comunicacional dos grupos sociais mais favorecidos, ou seja, a cultura de elite, e a imaginária não oficial/popular  identificada enquanto cultura popular, na qual é possível perceber aspectos de um processo folkcomunicacional. Percebendo o potencial comunicacional desses objetos museológicos e buscando a partir da análise da documentação museológica produzida pelo setor de Documentação do Museu de Arte Sacra da Universidade Federal da Bahia encarando-a não somente como uma atividade técnica dentro da instituição mais atrelada a pesquisa bibliográfica, buscou-se entender a imaginária não oficial/popular como uma comunicação que atendia a um determinado grupo, e região, que difere, da comunicação em torno da produção oficial/erudita, que é marcada por se uma produção mais institucionalizada e difusa que na época de sua produção era considerada a oficial. Nesse caso buscou-se compreender e recuperar o vetor folkcomunicacional da produção da imaginária não oficial/popular e após a recuperação desse vetor, analisou-se o resultado desse processo folkcomunicacional nas imaginárias estudadas através da análise iconográfica e iconológica. Foram utilizadas bases teóricas referentes ao desenvolvimento da imaginária brasileira, assim como, bases teóricas referentes à teoria da folkcomunicação, a exemplo de Luiz Beltrão (1980), que apresentou e defendeu este novo conceito a respeito da teoria da comunicação, por ele chamada de comunicação dos marginalizados, Além de Beltrão foram utilizados outros autores a exemplo de Benjamin (2008) e Oliveira (2006). Fazendo um paralelo, intercruzando os conceitos da folkcomunicação, com os referentes ao desenvolvimento da imaginaria brasileira do século XVIII

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  • EDUARDO DE ARAÚJO FRÓES
  • Um Patrimônio em Movimento: os carrinhos de café nas ruas de Salvador

  • Orientador : MARIA DAS GRACAS DE SOUZA TEIXEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARIA DAS GRACAS DE SOUZA TEIXEIRA
  • PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • MARY WEINSTEIN
  • Data: 28/09/2018

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  • O comércio informal de rua da cidade do Salvador, Bahia, Brasil, possui uma peculiaridade que expressa um elemento representativo da cultura popular soteropolitana, a comercialização ambulante de café em carrinhos alegóricos que simulam caminhões e mini trios elétricos. A pesquisa propiciou a interpretação de uma dada realidade social referente aos Vendedores de Cafezinho e seus carrinhos de café, compreendidos como objetos portadores de valores de um patrimônio adjetivado, portanto, indentitário e simbólico da cultura e do cotidiano da capital baiana. Esses sujeitos sociais transformaram a atividade laboral em um produto genuíno da imaginação criativa a partir da necessidade de sobrevivência, agregando valores simbólicos que estimulam o despertar de vários olhares, inclusive o da problematização e reflexão da Museologia no momento em que quatro carrinhos de café são ressignificados no espaço museal, inserindo-os também no processo de reconhecimento do seu caráter de patrimônio. O estudo se estruturou a partir de três vertentes: a trajetória histórica da atividade do vendedor ambulante de cafezinho nas ruas de Salvador e a inventividade dos seus instrumentos de trabalho; a apropriação desses instrumentos de trabalho por outros olhares e o relacionamento com as pessoas que os experienciam nas ruas; e, por fim, o carrinho de café enquanto objeto musealizado pelo Museu Afro Brasil e suas ressignificações. Analisar o modo de fazer dos Vendedores de Cafezinho de Salvador e a sua representatividade de bem cultural contribui para o fortalecimento da cultura popular da Bahia e para a visibilidade de anônimo(a)s criativo(a)s que influenciaram o cenário urbano de uma cidade e imprimiram uma marca que demanda valorização e reconhecimento, pois cada vendedor que circula com seus carrinhos de café é portador de um conjunto de valores, saberes, escolhas e formas de viver. A pesquisa promove uma prática museal conectada com a importância de instaurar um campo museológico contemporâneo e interdisciplinar apto a dialogar o social com o patrimonial, preconizando ações que não privilegiam apenas o objeto museológico, mas também o local de manifestação desses objetos e a sua relação com o humano, consolidando-se no campo epistemológico das Ciências Sociais.

     


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  • The street informal trade of Salvador city, Bahia State, Brazil, have a peculiarity that express one representative element of local popular culture that is the coffee ambulant trade with allegoric little cars that simulate trucks and mini “trios elétricos”. The search allowed the interpretation of one special social reality, that of the Little Coffee Salesmen and their coffee little cars. These little cars are understood as objects that carry on the values of a qualified thus identity and symbolic patrimony of Bahia capital culture and quotidian. These social subjects changed the work activity in one genuine product of creative imagination from the survival necessity. They aggregate symbolic values that stimulate the awakening of various glances including the Museology render problematic and reflexion when four coffee little cars are received and signify again in the Museum space what also insert them in the process of their patrimony character recognition. The study was structured from three versants: the historic trajectory of coffee chairman activity in Salvador streets and the inventiveness of his work instrument; the appropriation of this work instrument by other glances and the relationship with people that experiment them in the streets; and at last the coffee little car as an object received in the Museu Afro Brasil and their new signifies. To analyses the way the Salvador Little Coffee Salesmen use and their representation as a cultural good concurs to Bahia popular culture enforcement and for the visibility of creative anonymous people that changed the urban scenery of one city and printed a stamp that call for valorization and recognition. Each salesman that circulate with his coffee little car has a combined of values, knowledge, choices and ways of life. The search promotes one museum practice linked with the importance of to establish a contemporary and inter-discipline museum field able to make the dialog between the social and the patrimonial. It preconizes actions that not privilege only the object of museum but also the manifestation space where they were and its relation with human being, for to consolidate it in Social Sciences epistemological field.

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  • MEIRILUCE SANTOS PERPETUO
  • MEMÓRIA, IDENTIDADE E FÉ NA CAPELA DE BRASÍLIA: ANÁLISE DAS RELAÇÕES DE PODER NO RESTAURO DA IGREJINHA NOSSA SENHORA DE FÁTIMA

  • Orientador : HELOISA HELENA FERNANDES GONCALVES DA COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • HELOISA HELENA FERNANDES GONCALVES DA COSTA
  • JOSE DIRSON ARGOLO
  • SUELY MORAES CERAVOLO
  • Data: 06/11/2018

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  • O trabalho tem como objetivo discutir as relações estabelecidas entre a comunidade de Brasília e o patrimônio cultural, considerando a polêmica que se seguiu à restauração da Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, conduzida pelo Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional do Distrito Federal - Iphan/DF, quando foi inserida a pintura de um artista local - Francisco Galeno, onde antes havia uma pintura do artista Alfredo Volpi, que teria sido irrecuperavelmente destruída na década de 60. A metodologia para levantamento do problema se deu por meio de entrevistas com a comunidade que habita, trabalha, frequenta e administra o templo, em matérias publicadas na imprensa local e nacional, em levantamento bibliográfico sobre a cidade e no estudo de documentação referente à restauração realizada no templo, buscando entender o processo que envolveu a restauração e como se deu a relação entre o Iphan com a comunidade. A partir da contextualização histórica e artística da cidade, discorre sobre seu valor como Patrimônio Cultural da Humanidade e problematiza algumas questões relacionadas à sua preservação. A matéria do patrimônio tem como base a fundamentação dos monumentos e suas representações sociais e simbólicas ativadas pela memória, pela afetividade e pela identidade de grupos. Nesse contexto, busca entender como se processam as relações desenvolvidas entre a comunidade e a Igrejinha, tendo esta como espaço simbólico, carregado de valores e significados. Considera-se, dessa forma, a possibilidade de contribuir para o favorecimento e formalização de propostas de ações afirmativas em favor da cidade e de seus habitantes.


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  • This work aims to discuss the relations established between the community of Brasilia and its cultural heritage, considering the controversy that followed the restoration of the Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, conducted by the National Institute of Historical and Artistic Heritage of the Federal District - Iphan / DF, when the painting of a local artist – Francisco Galeno was placed over what was before a painting by the artist Alfredo Volpi, that allegedly was irretrievably destroyed in the 1960s. The methodology for surveying the problem was through interviews with the community that works, attends, administers, and lives around the temple, through articles published in the local and national press, through a bibliographical survey about the city, and through the study of documentation related to the restoration of the temple, seeking to understand the process that involved the restoration and how the relationship between Iphan and the community was developed. From the historical and artistic contextualization of the city, it discusses its value as a Cultural Heritage of Humanity and problematizes some issues related to its preservation. The heritage material is based on the foundation of monuments and their social and symbolic representations activated by memory, affectivity and the identity of groups. In this context, this work seeks to understand how the relationships developed between the community and the church are processed, being mindful that the monument is a symbolic space, loaded with values and meanings. It is considered, therefore, the possibility of contributing to the favoring and formalization of affirmative action proposals in favor of the city and its inhabitants.

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  • MELISSA SANTOS DOS SANTOS
  • CONCEPÇÃO E DESENVOLVIMENTO DO MUSEU (VIRTUAL) DOS GRAFFITI FEITOS POR MULHERES

  • Orientador : RITA DE CASSIA MAIA DA SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • RITA DE CASSIA MAIA DA SILVA
  • CARMEN LUCIA SOUZA DA SILVA
  • CECILIA CONCEICAO MOREIRA SOARES
  • Data: 26/11/2018

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  • Esta pesquisa visa a experimentação de aspectos teóricos e técnicos para a construção do museu virtual dos graffiti feito por mulheres que nos faz compreender os entrelaçamentos entre a cibercultura e a museologia, evidenciando a importância da inserção e utilização da tecnologia nos espaços museológicos Tal percepção reforça a necessidade de criação de espaços capazes de atender as necessidades da museologia e que auxiliem no processo de musealização dos graffiti, considerados como uma manifestação artística, característica da cultura hip-hop, que utiliza de técnicas das artes visuais e do espaço urbano como recursos para a sua expressão. Os graffiti, hoje descriminalizado, como consta no art.6º da Lei 12.408/2011, que atualiza a redação do art. 65 da Lei no 9.605, de 12 de fevereiro de 1998, confunde-se, muitas vezes, com a pichação que, por sua vez, se expressa exclusivamente a partir de letrados e continua proibida por lei. Esta forma de expressão artística destaca-se por sua efemeridade e desafios enfrentados pelos grafiteiros e grafiteiras durante o seu processo de produção. Dentro deste universo de possibilidades, nossa proposta focaliza a produção de mulheres que levam às ruas a sua arte como expressões de suas vidas e posições sociais. Os graffiti possuem grande importância histórica dentro da sociedade contemporânea, pois foi a partir desta expressão artística que muitos jovens das periferias se posicionaram diante das adversidades da sociedade. A partir deste quadro, buscamos, através de análises e observações de modelos de museus na internet, uma maneira de musealizar de forma a preservar sua memória dada a sua efemeridade. Nesta dissertação, buscamos parâmetros para construir e veicular este museu, abordando todas as funções de uma instituição museal e as possibilidades que o ciberespaço proporciona.


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  • This research aims at the experimentation of theoretical and technical aspects for the construction of the virtual museum of graffiti made by women that makes us understand the interlacings between cyberculture and museology, highlighting the importance of the insertion and use of technology in museum spaces. need to create spaces capable of meeting the needs of museology and that help in the process of musealization of graffiti, considered as an artistic manifestation, characteristic of hip-hop culture, which uses techniques of the visual arts and urban space as resources for his expression. Graffiti, now decriminalized, as stated in art. 6 of Law 12,408 / 2011, which updates the wording of art. 65 of Law 9,605 of February 12, 1998, is often confused with the graffiti which, in turn, is expressed exclusively by lawyers and is still prohibited by law. This form of artistic expression stands out for its ephemerality and challenges faced by graffiti artists and grafiteiras during its production process. Within this universe of possibilities, our proposal focuses on the production of women who take to the streets their art as expressions of their lives and social positions. Graffiti has great historical importance within contemporary society, since it was from this artistic expression that many young people from the peripheries stood in the face of adversity in society. From this table, we search, through analyzes and observations of models of museums on the Internet, a way to musealize in order to preserve its memory given its ephemerality. In this dissertation, we look for parameters to construct and transport this museum, addressing all the functions of a museum institution and the possibilities that cyberspace provides.

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