Essa dissertação propõe uma contextualização radical da mulher negra no pagodão a partir da própria experiência da autora, localizada em Salvador, por uma perspectiva que articula os estudos culturais e os feminismos negros. A hipótese inicial é que diversas temporalidades e engajamentos identitários e afetivos (GOMES; ANTUNES, 2019) são articulados com/nos/a partir de corpos racializados e generificados no Brasil, e o pagodão aparece como lugar de disputa, conformação e atravessamento desses engajamentos. Tomamos contextualização radical (GROSBERG, 2010) como aporte teórico-metodológico que busca, a partir da articulação, desarticulação e rearticulação de contextos, as possibilidades de transformação social. Assumimos engajamentos afetivos como “organizados nas e por meio das práticas discursivas e culturais, mobilizando engajamentos políticos” (FARIAS, 2021). Investigando o pagodão e suas articulações com engajamentos identitários (de raça, gênero e sexualidade) a partir dos feminismos negros (COLLINS, 2019; hooks, 2019; NASCIMENTO, 2021; LORDE, 2020; DAVIS, 2016; GONZALEZ, 2020), veremos como ele é mobilizado pelo confronto com expectativas de respeitabilidade e moralidade ocidentais, brancas e coloniais, e, ao mesmo tempo, pode reiterar comportamentos cisheteronormativos e de hipersexualização de mulheres negras. A trajetória e as produções do grupo A Dama e sua vocalista Alanna Sarah são nossas entradas analíticas. Propomos uma análise a partir da figura da mucama, trazida por Lélia Gonzalez (2020), que se espirala em duas outras noções: a de doméstica e a de mulata, que, na contemporaneidade, em reconfigurações a partir de figuras como a piriguete e a empreendedora, deixam ver disputas afetivas em torno de ideias como sucesso, empoderamento, visibilidade e liberdade sexual. Assim, para contextualizar radicalmente a mulher negra no pagodão, a partir da própria experiência da pesquisadora em Salvador e analisando elementos de diversas temporalidades que o pagodão articula – como proposto por Raymond Williams (1979) – e os afetos que engajam e que são mobilizados por A Dama e por outras artistas femininas que são convocadas no exercício da articulação, relacionamos uma ampla diversidade de materiais: músicas e letras; dados demográficos; videoclipes; entrevistas; comentários, posts, memes, vídeos e outras publicações online feitas por ouvintes; registros de shows ao vivo; arquivos de portais dedicados ao gênero; dentre outros. Deste modo, investigamos as relações entre feminismos negros, disputas identitárias,história, economia, política e cultura na contemporaneidade, articuladas em torno do pagodão da Bahia, para pensar as possibilidades de ser mulher negra em Salvador e como compreendê-las e rearticulá-las enquanto melhores possibilidades de vida – plena e livre.

A partir do encontro com a arte de João do Crato emergiram sensibilidades que possibilitaram refletir sobre o território e a identidade do Cariri cearense. A metodologia incluiu uma cartografia sentimental para dar passagem aos afetos emergentes durante o acompanhamento dos processos subjetivos do artista. Buscou- se perceber e compreender os processos comunicacionais e políticos produzidos pelas práticas corporais do artista. Ao longo da pesquisa, novas sensibilidades e afetos surgiram no encontro com Rondinele Furtado com a sua drag Transrústica e Marciano Souza, com a sua drag cantora, a Mc Amana. O trabalho teve como hipótese de que a construção estética (a partir das expressões corporais, artefatos e registros) dos artistas desestabilizavam o comum acerca do território e da identidade. Conceitos como performance e artivismos das dissidências sexuais e de gênero auxiliaram a compreender como essas pessoas tensionavam a memória hegemônica sobre o Cariri. Sendo assim, os diálogos com os artistas por meio da interação entre repertórios culturais e arquivos revelaram que suas expressões ampliaram concepções comuns sobre saberes e práticas no sul do Ceará, especificamente Juazeiro do Norte e Crato. Também aprendemos sobre resistência e a importância da pluralidade de narrativas na construção da identidade regional. Como principais resultados, os artistas ensinaram sobre seus limites e disputas políticas por meio da arte, demonstrando a potência libertadora e educativa da arte (João do Crato), a importância da demarcação da existência e da mensagem que pode ser deixada (Transrústica), e, por fim, ao compartilhar conhecimentos e reivindicar direitos básicos também através da arte (Mc Amana). Apontando assim, também, para a reivindicação por espaço da experiência do corpo na comunicação e na cultura, refletindo sobre o potencial das corporeidades na produção de conhecimentos e práticas políticas potentes para a ampliação de limites naturalizados.

Essa pesquisa teve como objetivo compreender como se deu a formulação de estratégias da administração municipal de Salvador em função da criação de uma marca-lugar, ao longo de distintos ciclos de gestão na fase de pós-redemocratização do país. O período de abrangência desta investigação contemplou a gestão de cinco prefeitos: Mário Kertesz (1986-1988), Lídice da Mata (1993-1996), Antônio Imbassahy (1997-2004), João Henrique (2005-2012) e Antônio Carlos Magalhães Neto (2013-2016). Foram articulados os conceitos de marca-lugar, marca cidade, city image e comunicação governamental, buscando-se compreender as contribuições da Prefeitura na atribuição de sentidos à cidade e promoção da imagem local. Trata-se de um estudo de caso que utiliza como procedimento o rastreamento de processos (process tracing), responsável pela identificação de mecanismos causais intracaso, relativos a cada período de gestão. Os procedimentos metodológicos incluíram a identificação de atores institucionais da administração pública que estiveram envolvidos na formulação de uma visão de cidade, a coleta de informações sobre a participação de consultorias e agências de comunicação na realização de campanhas, pesquisa documental de projetos e programas a Prefeitura, bem como a realização de entrevistas junto a informantes-chave de cada ciclo de gestão municipal. Visando-se compreender a cidade como uma instância enunciadora de sentidos e tendo a administração municipal como eixo protagonista no processo de construção da imagem local, elaborou-se um modelo de análise que interpretou cada um dos ciclos da administração municipal a partir da: 1) análise de discurso dos prefeitos no início dos seus mandatos (intenções e visão de futuro da cidade); 2) identificação e análise de projetos e programas da gestão que mantinham relação com a ideia de marca cidade (estratégia e operacionalização desta visão de cidade) e 3) compreensão das estratégias de comunicação envolvidas. A análise documental dos discursos, projetos e programas apresentou um conjunto de variáveis independentes, a quais que se repetiram em maior ou menor escala ao longo dos períodos supracitados. Os resultados indicam a convergência de alguns temas como essenciais para o desenvolvimento de uma marca cidade (cultura, turismo e infraestrutura) ao passo que evidenciam o impacto decorrente de percepções ideológicas dissonantes entre os grupos políticos que ocuparam a gestão, sendo tais divergências responsáveis pela dificuldade em se estruturar uma marca cidade de longo prazo, em contraposição a uma marca de governo. Como contribuição para o campo de estudos, notou-se a necessidade de se compreender o fenômeno da marca cidade para além de abordagens que a considerem unicamente como uma ação para promoção turística dos destinos, mas dialogando com temas emergentes contemporâneos tais como as dimensões ambiental, social e da governança de forma participativa.

Esta tese visa compreender como os festivais de música, a partir dos objetos eleitos Rock in Rio e Glastonbury, estabelecem modos de consumir música na cultura contemporânea. Esse estudo é motivado pelo reconhecimento da emergência dos festivais de música como modelo de sucesso de entretenimento contemporâneo devido às novas dinâmicas da indústria fonográfica e aos modos que os sujeitos se relacionam com bens simbólicos no chamado capitalismo da experiência. A escolha por esses festivais se baseia nas suas construções simbólicas e materiais, que os tornam referências dessas festividades, o que se desvela pela ambiência plural que ambos oferecem e que é capaz de envolver uma coletividade movida pela promessa de “experiências singulares”. Para tanto, faz-se necessário a investida nas narrativas, estas que organizam a experiência e que, para essa investigação, é elemento fundamental de evidenciação da empiria. Esse debruçar se dá através de distintos sujeitos: inicialmente, os próprios festivais, cujas narrativas mestras são potenciais para identificar as transformações que os norteiam para ocupar, hoje, uma posição de protagonismo; e os sujeitos participantes. É das narrativas destes últimos que a investigação é capaz de depreender a dimensão material de sua experiência histórica. Os procedimentos metodológicos que permitem adentrar o campo empírico é a observação participante, através da qual é possível abordar pilares conceituais entendidos como elementares para esse desenvolvimento: a música, as socialidades o espaço de acontecimento e os próprios festivais. É a partir da aproximação desses conceitos que a tese dá vistas à complexidade desses eventos. Das principais conclusões dessa pesquisa destacam-se os vínculos comunitários: é nas distintas formas dessas festividades convocarem, articularem e engajarem os sujeitos nas sociabilidades tantas que impregnam seus espaços de acontecimento que elas pautam um modo de consumir música no contemporâneo. Elucidar essas socialidades em um espaço de acontecimento diverso, concebido com o intuito de estimular certos usos e práticas, dos quais ainda é possível localizar brechas que dão sentido a uma vivência naquele espaço-tempo, é o que desvela um dos principais achados do trabalho: o potencial de construção de mini cenas nesses festivais, o que poderia justificar sua contínua relevância e sobrevida no cenário contemporâneo.

O objetivo da dissertação é compreender como as desigualdades digitais – entendidas como as diferentes formas que as pessoas usam a internet – influenciam a participação política online. O estudo analisa o perfil sociodemográfico dos usuários do portal e-Cidadania, do Senado Federal, e infere um índice de habilidades digitais dos mesmos. Os dados foram coletados por meio de questionário enviado por email para todos os proponentes de alguma ideia de projeto de lei por meio do portal. A aplicação do questionário foi possível por conta de uma cooperação entre o Senado Federal e o Instituto Nacional de Tecnologia e Democracia Digital (INCT.DD). A partir das respostas de 8878 proponentes, a pesquisa encontrou um perfil de respondentes formados por homens (81%), brancos (57%), com ensino superior (72%) e a maioria com renda familiar correspondente às classes sociais média e alta. Um perfil sociodemográfico pouco diverso, que não reflete a população brasileira. As habilidades digitais desses usuários, consideradas um recurso fundamental para a sociedade contemporânea, são altas nas atividades de comunicação e entretenimento (-0.136), porém muito incipientes nas áreas de informação (0.068), estratégicas (-0.077) e de ativismo digital (0.219), de acordo com o índice, quanto mais baixo o referencial, maior a habilidade. A partir de análise fatorial foi possível concluir que categorias pessoais e posicionais, como renda, escolaridade e emprego, influenciam nos recursos disponíveis para o acesso e irão influenciar nos resultados de uso de ferramentas de democracia digital como o e-Cidadania. Os resultados deste trabalho pretendem ser úteis ao campo que chamamos de Democracia Digital, ao passo que fornece subsídios tanto para a pesquisa acadêmica quanto para o desenho de políticas públicas orientadas para a inclusão política e social por meio de iniciativas digitais. Especialmente, em um momento histórico de grande esforço para a digitalização do funcionamento do Estado e da relação entre a sociedade e as diferentes instituições. Logo, é fundamental que se investigue adequadamente os possíveis prejuízos para aqueles que não têm os recursos necessários. A inovação da democracia, em que se pese ser salutar para seu amadurecimento, não pode se dar ao custo do rebaixamento da condição de cidadão para algumas parcelas população, sobretudo as que já são alvo preferencial de outros tipos de exclusão. 

A pesquisa analisa os conteúdos sobre vacinas e sobre a recomendação de tratamento precoce  encontrados em vídeos do YouTube, e faz a  mensuração do alcance dessas informações dentro da plataforma. Como base teórica do estudo, utilizaram-se referências sobre fake news, sobre teorias da conspiração e sobre como operam os vieses cognitivos para a assimilação deste tipo de conteúdo. Para compreensão do ambiente digital e de como a arquitetura do espaço interfere na disseminação de informações falsas, utilizaram-se os conceitos de efeito de câmara de eco e filtros bolha. Estruturando metodologicamente a dissertação estão a análise de redes e a análise de conteúdo, de maneira que os conteúdos puderam ser categorizados e estudados em profundidade, principalmente quando foram identificadas informações falsas sobre tratamento precoce e vacinas. A raspagem de dados foi realizada por meio de processo automatizado, bem como a visualização sobre o engajamento e performance dentro do YouTube. 

Esta Dissertação propõe uma investigação sobre como o áudio opera na trilha sonora de dois filmes roteirizados e dirigidos pelo cineasta baiano Glauber Rocha. Na pesquisa, foram cotejados os filmes Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) e Antônio das Mortes – O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969) com os manifestos Eztetyka da Fome (Rocha, 1965) e Eztetyka do Sonho (Rocha, 1971), objetivando compreender como os aspectos sonoros (vozes, efeitos sonoros e ruídos) dos filmes dialogam com o material escrito pelo diretor. A primeira parte da dissertação visa situar o leitor sobre os manifestos da estética da fome e do sonho no contexto do Nuevo Cine Latino-Americano. Buscou-se compreender o movimento em que Rocha estava inserido e a influência que esse ecossistema exerceu em sua cinematografia (em especial os filmes em análise). Para isso, discutiu-se o manifesto como contributo às obras fílmicas. Além dos textos glauberianos, também se expôs alguns dos principais manifestos do Nuevo Cine Latinoamericano no intuito de apresentar ideias chaves, pontos comuns e questões diversas que contribuíram para o amadurecimento do movimento. No segundo capítulo, antes de ingressar na análise sonora dos filmes objeto da pesquisa, foi necessário tecer breves comentários sobre o modo de produção sonora dos filmes brasileiros durante o período atinente ao Cinema Novo, utilizou-se como referencial teórico Guimarães (2008), Costa (2008) e Guerrini Jr. (2009). Para analisar o som dos filmes optou-se por utilizar alguns dos conceitos (vozes, foley e  efeitos sonoros) estabelecidos por Débora Opolski (2013). Para observar a música dos filmes, optou-se por fazer uma revisão bibliográfica de textos que abordaram a música nos filmes de Glauber Rocha dos anos sessenta: Guerrini Jr. (2009), Maia e Azevêdo Jr. (2016), Alvim (2014) e Carvalho (2011). Também foram abordados aspectos de mixagem a partir  de Bordwell e Thompson (2013). No terceiro e último capítulo, buscou-se compreender de que forma os aspectos sonoros e suas produções operaram na dialética dos filmes e como/se existe alguma correlação com os dois manifestos escritos pelo cineasta.

Este estudo tem como objetivo mapear as práticas de jornalismo de marca no contexto brasileiro dos principais veículos noticiosos do país, com destaque para os Estúdios, e ênfase na delimitação dos modelos organizacionais. A metodologia empregada compreendeu uma abordagem qualitativa-descritiva, incluindo a análise de 40 veículos auditados em 2022 pelo Instituto Verificador de Comunicação (IVC). Além disso, foram conduzidas pesquisas exploratórias e a aplicação de formulários junto às empresas investigadas, e realizadas seis entrevistas em profundidade com profissionais do setor. Esta dissertação está organizada em quatro capítulos, o primeiro trata-se da Introdução, que apresenta como as práticas de branded content têm impactado a indústria da comunicação. O segundo explora o emergente conceito de jornalismo de marca, abordando características, objetivos e impactos. Analisa como as marcas usam técnicas jornalísticas para criar conteúdo semelhantes a notícias, além dos desafios éticos e limites entre conteúdo editorial e comercial. O terceiro capítulo se concentra nas interações entre jornalismo, midiatização e práticas emergentes no contexto digital, além de examinar o colapso da tradicional "muralha" entre redação jornalística e atividades comerciais. A seção também abordar a ascensão de Estúdios de marcas e sua influência nas práticas jornalísticas. O quarto oferece um panorama do jornalismo de marca no Brasil, usando dados do corpus analisado, e trata dos modelos organizacionais encontrados. Os resultados indicam que grande parte dos meios de comunicação produz conteúdo sob medida para marcas, incluindo a adoção de Labs, Estúdios e Hubs especializados, como estratégia para atender exigências de marcas e empresas de mídia. A utilização de equipes e espaços exclusivos não apenas aumentam receitas, mas também introduzem abordagem contemporânea na criação e disseminação de conteúdo publicitário. São discutidos três modelos predominantes encontrados no estudo: o Modelo Independente – adotado por empresas que mantêm equipes exclusivas para produção de conteúdo de marca, frequentemente em conglomerados de mídia; o Modelo Híbrido – caracterizado por maior integração entre equipes editoriais e comerciais, com setor comercial trabalhando na angariação de clientes e jornalistas da redação criando conteúdo para marcas, focando na colaboração interdepartamental; e o Modelo Complementar – no qual jornais utilizam principalmente conteúdo fornecido por empresas contratantes ou agências, com revisão editorial antes da publicação. Em síntese, os modelos organizacionais identificados – Independente, Híbrido e Complementar –, embora distintos, convergem na busca pela sustentabilidade financeira e promovem a colaboração sinérgica entre as equipes editoriais e comerciais, delineando a complexidade da interseção entre jornalismo e práticas de marketing no atual panorama comunicacional.

O propósito deste trabalho é analisar as imagens e vestígios visuais deixados pelas bandas BaianaSystem e Escola Pública para estabilizar suas respectivas iconografias, tomando as propostas conceituais sobre imagens, fabulações e performances nas obras de Aby Warbug e André Brasil. Nos interessa compreender o caráter performativo das imagens a partir de sua dimensão representacional e como elas evidenciam uma forma de vida nas cenas musicais. Assim, vamos pensar a relação entre experiência musical e as cenas alternativas na cidade histórica do Recôncavo baiano, Cachoeira e da capital baiana, Salvador entre os anos de 2009 à 2011, momento em que as bandas estavam realizando apresentações culturais em congressos acadêmicos, aniversários de universitários, além de festivais musicais em espaços institucionalizados como museus e casas de shows. Incorporando como auxílio as narrativas estéticas e os territórios, e demonstramos como as bandas consideram suas particularidades, negociações e possíveis tensões existentes com o imaginário urbano, nas respectivas cidades, com os fragmentos do imaginário, que se comunicam com o universo das divindades, matrizes culturais e das territorialidades múltiplas de possíveis de conexões. 

Esta dissertação analisa a inteligência de dados desenvolvida pelo CittaMobi, Prefeitura Vai de Taxi, Ouvindo Nosso Bairro, Noa Cidadão, Fala Salvador e Salvador Simplifica, aplicativos da Prefeitura Municipal de Salvador (PMS), no projeto “Salvador 360”. O objetivo da pesquisa é analisar os aplicativos do projeto Salvador 360 para entender como o conceito de inteligência de dados é aplicado na prática através dos dispositivos móveis. Compreendemos inteligência de dados como um modo de analisar grandes volumes de dados, visando otimizar serviços, processos e apoiar a tomada de decisões em organizações públicas e privadas. A iniciativa escolhida busca modernizar a gestão e os serviços públicos para transformar Salvador em uma Smart City. A partir de uma perspectiva neomaterialista realizamos: a) análise da interface; b) análise de conteúdo dos documentos oficiais e comunicações públicas; e, c) análise de reação dos usuários na plataforma Google Play Store com o auxílio da ferramenta Appbot. Conclui-se que a inteligência de dados mobilizada nos aplicativos do Salvador 360 é resultado de ações em uma ampla rede que conecta dados, processos, instituições, agentes e equipamentos. Observamos que o sucesso dos aplicativos depende da colaboração dos usuários em fornecer informações e do envolvimento de outras instituições e servidores para operar como um aplicativo inteligente. Identificamos problemas no modo como as soluções deixam os usuários informados sobre as ações realizadas e a implicação disso. Propõe-se boas práticas que devem ser seguidas no desenvolvimento de aplicativos para cidades. Neste contexto, afirmamos que para o sucesso dos aplicativos em Cidades Inteligentes, é crucial compreender as necessidades dos cidadãos, envolvêlos no desenvolvimento, garantir acessibilidade e segurança, monitorar o desempenho e documentação dos sistemas. Parcerias e uma gestão inteligente transformam dados em ações, construindo cidades transparentes e sustentáveis.

A pesquisa visa compreender as relações de poder embutidas nos processos de dataficação de uma experiência de cooperativismo de plataforma na cidade de Araraquara, São Paulo, Brasil, em 2022. A iniciativa partiu da organização de trabalhadores em cooperativa que adquiriram a franquia da plataforma Bibi Mob e teve apoio da prefeitura da cidade por meio da incubadora local de economia solidária. A experiência deu errado oito meses após o início, esse artigo analisa o fracasso da experiência a partir de uma perspectiva neomaterialista. Analisando o processo de dataficação do dispositivo, o trabalho expõe as redes sociotécnicas que reproduziam localmente relações globais de poder onde quatro gigantes de tecnologia estavam no topo da orquestração: Google, Apple, Meta (Facebook) e Amazon. Google e Amazon tiveram os agenciamentos mais essenciais para o fracasso da experiência, obrigando os atores locais a se adequarem a regras de funcionamento determinadas por plataformas infraestruturais. Argumento que este fracasso se deu pela necessidade da cooperativa de participar de um ecossistema de plataformas com relações de poder já bem estabelecidas, onde a dependência de uma plataforma franqueada complicou mais ainda as relações, limitando o poder de resistência por parte dos trabalhadores. Porém, argumento ainda que a plataforma franqueada era apenas uma camada mais superficial de uma rede de poder que disciplina a agência dos atores locais na economia de plataformas: até mesmo da prefeitura e da empresa privada proprietária da franquia. Com análise de uma experiência local, a pesquisa tensiona os conceitos de cooperativismo de plataformas, capitalismo de plataformas, capitalismo de vigilância, colonialismo de dados e soberania de dados. Além disso, ilustra com um caso empírico as principais barreiras e limitações da economia de plataformas a movimentos de autonomia. Por fim, proponho o conceito de autonomia vigiada para identificar questões de interesse em iniciativas semelhantes, ou seja, movimentos de resistência que só conseguem agir com autonomia dentro dos muros bem definidos por minuciosas invenções técnicas que reproduzem o poder disciplinar vigente na sociedade de plataformas.

Essa pesquisa de doutorado tem como objeto de estudo os problemas contemporâneos de privacidade resultantes da emergência da sociedade de plataformas – especialmente a partir dos fenômenos de plataformização, dataficação e performatividade algorítmica. Tomamos como caso para análise, especificamente, a adoção e uso dos smart speakers. Buscamos, portanto, compreender como esses dispositivos afetam a instauração da vida privada dos seus usuários a partir da sua adição no espaço doméstico. Para tanto, desenvolvemos uma investigação partindo de uma perspectiva neomaterialista, interessada nas múltiplas mediações humanas e não-humanas que, em conjunto, dão vida ao fenômeno da privacidade. No primeiro momento desta tese, correspondente aos primeiros capítulos, apresentamos nosso objeto empírico e construímos nossas bases teórico-conceituais. Iniciamos apresentando os smart speakers e seu modo de funcionamento, bem como as estratégias através das quais as plataformas digitais buscam enquadrar a ideia de privacidade, especialmente para esses produtos. A partir disso, propomos a ideia de sujeito-dado como chave interpretativa para pensar os problemas de privacidade envolvidos no uso desses artefatos. Em um segundo momento, a partir da apresentação do neomaterialismo, desenvolvemos uma genealogia das relações entre tecnologias de comunicação e privacidade, culminando na proposta de ideais-tipo para pensar as múltiplas controvérsias envolvendo as mídias e a vida privada. Nos debruçamos, também, na caracterização da sociedade de plataformas, bem como nos regimes de dataficação do capitalismo de vigilância e colonialismo de dados. Buscamos demonstrar como o design das tecnologias digitais atua enquanto importante instrumento na perpetuação de modelos de negócio pautados no extrativismo de dados. Com essas bases construídas, adentramos na pesquisa de campo desenvolvida para esta tese. Foram realizadas 21 entrevistas de profundidade e aplicado um questionário online com usuários, totalizando 271 respostas. A partir dessa coleta de dados e das bases teórico-metodológicas previamente discutidas, apresentamos uma linha do tempo de adoção do smart speaker e as consequências dessa adoção na constituição da vida privada dos usuários. De modo geral, verificamos que os usuários tendem a naturalizar a presença do smart speaker e, em alguma medida, aderem aos regimes de dataficação das plataformas. Como causa, identificamos que as plataformas buscam colocar em práticas medidas protetivas e estratégias de design que não dão conta de impedir o avanço do capitalismo de vigilância, pelo contrário. A partir disso, propomos o conceito de privacidade projetada como forma de jogar luz sobre a forma como a noção de privacidade se transforma em uma moeda de troca instrumentalizada a partir de práticas abusivas de design.

Objetiva compreender as fake news no atual contexto de plataformização, dataficação e performatividade algorítmica (PDPA – LEMOS, 2020b, 2020c), investigando seus tipos, formas de circulação, os atores envolvidos em sua produção, circulação e consumo, sua relação com o jornalismo e com a produção jornalística da verdade. Avalia duas hipóteses: a) as fake news são resultado da PDPA, são diretamente relacionadas às plataformas e suas interfaces; e b) checagens e fake news se distinguem pelo modo como se fundamentam, pelas referências que convocam. Para testar tais hipóteses, considerou-se três casos: o kit gay, a Vaza Jato e a Covid-19. Sob a fundamentação da Teoria Ator-Rede e dos Modos de Existência dos Modernos (LATOUR, 2019), tal investigação teve como fontes: conteúdos falsos sobre os casos; checagens jornalísticas; tuites; entrevistas, diário de campo e interfaces de aplicativos de mensagens instantâneas. Envolveu técnicas de análise de conteúdo, de análise de redes sociais, de análise de interfaces (método walkthrough), assim como a participação do pesquisador em grupos públicos de política no Telegram e no WhatsApp. Os resultados apontam a relação entre fake news e plataformas, demonstrando como interfaces produzem tipos específicos de desinformação; determinam estratégias para que a circulação de um conteúdo falso seja ampliada; convocam públicos específicos que consomem fake news; e que ferramentas de crowdfunding e de monetização estão relacionadas à produção e à circulação de conteúdos falsos. Os resultados ressaltam as intervenções do Programa de Verificação de Fatos Independente da Meta (3PFC) na noticiabilidade, nas rotinas produtivas e no próprio fact-checking. Apontam que checagens e fake news convocam diferentes referências para se fundamentar, sendo que checagens são mais bem fundamentadas. Entre as estratégias mais comuns utilizadas pelos produtores de fake news, a pesquisa identificou a anonimização da fonte; a atribuição equivocada de autoria; o astroturfing; o call to action; o conspiracionismo; a manipulação de documentos; o erro da fonte, a falsa conexão; a fraude e a utilização de receitas, oferta de conselhos e a empiria. A tese também propôs uma classificação dos tipos de conteúdos falsos que circulam no WhatsApp. A partir desses dados, é possível concluir que as plataformas e suas interfaces participam diretamente da produção, da circulação e da refutação das fake news.

O desenvolvimento das tecnologias de comunicação nas últimas décadas, em destaque a popularização da internet comercial e móvel, conjuntamente às diversas práticas sociais que emergiram neste novo contexto – fenômeno que podemos considerar como uma ‘revolução do acesso’ (FAUSTO NETO, 2018)⁠, reconfiguraram as relações entre as instâncias de produção e de reconhecimento do sistema mediático, assim como dinamizaram a circulação discursiva entre esses dois polos. No caso específico do campo jornalístico, essencialmente responsável pela produção de conteúdo informativo e por parte da formação da esfera pública mediática, podemos pontuar diversas mudanças dentro e fora do ambiente de trabalho das redações. Sendo assim, a prática de fact-checking emerge enquanto uma resposta contundente a tais inquietações. Cabe lembrar que as competências profissionais de apuração e verificação de dados sempre foram essenciais no trabalho noticioso, mas que se reconfiguram na contemporaneidade. Com efeito, diversos veículos de checagem emergiram na paisagem mediática. No Brasil não foi diferente, por isso nos debruçamos sobre dois destes: Agência Lupa e Aos Fatos. Neste sentido, este trabalho busca analisar as estratégias discursivas utilizadas por dois veículos digitais especializados em checagens de fatos, Agência Lupa e Aos Fatos, durante o primeiro ano de pandemia de COVID-19, com o intuito de compreender a incidência dos processos de mediatização nesta forma de fazer jornalístico.

Esta dissertação tem o objetivo de fazer uma análise exploratória da participação de crianças e adolescentes em contextos jornalísticos profissionais por meio do estudo de caso do Joca — marca ligada à editora Magia de Ler que produz produtos multiplataforma para essa faixa etária — de modo a compreender as dinâmicas de interação no jornalismo contemporâneo. Entendemos como participação de leitores qualquer ação dos últimos que ajude na produção de conteúdo de uma mídia institucionalizada. Para mapear o funcionamento desse processo, realizamos a análise documental de cinco produtos periódicos do Joca publicados entre fevereiro de 2020 e janeiro de 2021; fizemos entrevistas com a fundadora e a equipe de jornalismo do veículo; realizamos entrevistas e aplicamos questionários com os demais atores envolvidos no processo de participação, a saber: crianças e adolescentes, seus pais/responsáveis e educadores que usam o material na sala de aula. Nossos achados lançam luz sobre a participação do leitor sob uma perspectiva multiplataforma, mostrando que a participação de leitores é estrutural no Joca, sendo incentivada institucionalmente e praticada em todas as etapas de produção de conteúdo, incorporando formas antigas e novas de participação. Através da descrição detalhada de como esse processo ocorre no Joca, apontamos continuidades em relação a outras iniciativas do gênero, particularidades da participação infantojuvenil e abrimos caminhos de investigação para estudos futuros.

 Esta dissertação trata de compreender de que forma a drag e youtuber Rita Von Hunty permite ver novas formas de práticas drag, tendo como enfoque os elementos que configuram sua performance na produção do que chamamos de intelectualidade drag. Vídeos no seu canal no YouTube, intitulado Tempero Drag, são tomados como vetores audiovisuais que ajudam a engendrar uma trama de materiais que abrangem audiovisualidades em outros canais no YouTube e no TikTok, além de publicações no Instagram e no Twitter. Neste esforço analítico, são apropriadas noções de audiovisual em rede (GUTMANN, 2021) e de entorno tecnocomunicativo (MARTÍN-BARBERO, 2009). O primeiro conceito diz respeito ao espraiamento do audiovisual em diversas plataformas, constituindo uma teia (ou uma rede) complexa e difusa; o segundo diz de complexidades que atravessam nossas relações (sendo elas comunicacionais, sociais, culturais, políticas) articuladas por tramas de textos, imagens e sons. A performance (TAYLOR, 2013) é tomada como chave metodológica e epistêmica, que, enquanto incorporação, arquivo, repertório e roteiro, este associado à noção de mise-en-scène, fornecem uma via analítica para a observação das continuidades e descontinuidades de elementos que inscrevem dimensões drag e intelectualidades no corpo de Rita Von Hunty. A noção de intelectual orgânico (GRAMSCI, 1982) é apropriada para a discussão em torno da construção de uma outra intelectualidade possível configurada no entorno das possibilidades abertas pelas práticas drag produzidas por e através dos audiovisuais que atravessam e constituem a performance de Rita Von Hunty.

Nesta pesquisa, nos propomos examinar as estratégias discursivas empregadas em três campanhas publicitárias do Governo do Estado da Bahia, sendo elas: “Pela primeira vez na Bahia o enfrentamento das desigualdades raciais e de gênero é prioridade”, de 2007, no contexto de fundação da Secretaria de Promoção da Igualdade Racial do Estado da Bahia; a campanha “Estatuto da Igualdade Racial. Conheça e garanta os seus direitos”, em 2014, na ocasião da sanção da Lei nº 13.182/14, que instituiu o Estatuto da Igualdade Racial e de Combate à Intolerância Religiosa, ambas do governo de Jaques Wagner (PT); e a campanha “Todas as vozes contra o racismo. Todas as leis contra os racistas”, de 2019, no governo de Rui Costa (PT). Para isso foram resgatados dados pertinentes às questões raciais no Brasil em seu contexto político-social no período contemporâneo às campanhas analisadas. Nesta perspectiva, o modelo de análise proposto neste estudo foi orientado pela Análise do Discurso e empregou duas principais abordagens metodológicas: a primeira, consistiu-se em analisar a imagem publicitária e seus signos, utilizando as concepções de Barthes (1964); a segunda, buscou investigar as marcas do posicionamento discursivo utilizado pelo enunciador para estabelecer vínculos com o co-enunciador e analisar como a enunciação participa da constituição deste discurso, conforme proposto por Ferreira (2006). Os resultados desta análise confirmam a importância da Comunicação, em geral, e da publicidade, em especial, para a produção de sentidos nos debates sobre as políticas de enfrentamento ao racismo e de promoção da igualdade racial e de como as dinâmicas sociais e políticas interferem na constituição dos discursos institucionais sobre a questão. 

Há três décadas, o campo da comunicação política tem se empenhado para compreender a maneira como as ferramentas digitais são utilizadas nas campanhas eleitorais. No decorrer deste tempo, diversas plataformas foram usadas pelos agentes políticos para se aproximar do eleitorado. O presente trabalho, então, se volta a compreender as estratégias eleitorais adotadas pelos candidatos no Instagram, e examinar como se dá a construção da imagem pública dos atores políticos nesta mídia digital. A pesquisa é feita a partir do estudo dos perfis dos dois principais concorrentes à Prefeitura de Salvador em 2020: Bruno Reis, então candidato pelo Democratas, e da Major Denice Santiago, candidata pelo Partido dos Trabalhadores. Em termos conclusivos, os nossos dados indicam que o Instagram pouco tem sido usado pelos postulantes para discussões aprofundadas com os eleitores. A prioridade é informar sobre o andamento da campanha em detrimento de debates a respeito das propostas e da mobilização. Os resultados mostram ainda que, embora tenha sido a primeira plataforma digital centrada em imagens a ganhar popularidade, o Instagram hoje não é apenas um ambiente online para publicar fotos. Os vídeos tiveram um número expressivo em nossa amostra. Por fim, o estudo demonstra que os postulantes optam por auto representarem em contextos profissionais, e exibirem pouco os momentos de intimidade e privacidade. A intenção é autorretratarem como líderes políticos, mas combinando com atributos que dão visão humanizada.

Esta pesquisa busca identificar os motivos do aumento no uso do “ao vivo” nos telejornais. Para o estudo empírico, foram escolhidos três telejornais baianos: Bahia Meio Dia, Balanço Geral e Que Venha o Povo, exibidos pela TV Bahia, TV Record e TV Aratu, respectivamente. Os produtos jornalísticos acima listados foram selecionados por corresponderem às principais audiências na faixa de horário das 11h às 15h. A partir das contribuições da Análise de Conteúdo, reunimos um corpus que conta com 18 edições, seis de cada telejornal, que foram posteriormente divididas em dois grupos: 1) compreende as edições exibidas entre os anos de 2010 e 2012; 2) compreende as edições exibidas no ano de 2020. Entre os principais resultados, constatamos que em oito anos houve o aumento de 22% na média de tempo ocupado pelo ao vivo dentro dos telejornais, mais da metade do tempo ocupado anteriormente. O conteúdo do ao vivo também foi analisado a partir de quatro categorias: proximidade, instantaneidade, tecnologia e concorrência. Neste ponto, a análise reforça a nossa percepção de que os telejornais
utilizam o ao vivo como ferramenta de aproximação com o telespectador.

Esta tese se propôs a investigar três marcas nativas da cultura hip-hop brasileira, Laboratório Fantasma, Chronic e Kace,a partir do uso do conceito de circuito da cultura, de Paul du Gay (1997) e das epistemologias decoloniais.A pesquisa buscou compreender como as marcas de moda urbana criadas por artistas e amantes da cultura hip-hop se comportam tanto no ponto de vista de suas representações, construção de identidade, produção, regulação e consumo. Do mesmo modo, procuramos identificar as experiências de caráter estético e político suscitadas por essas marcas diante dos fãs/consumidores. Para isso, realizamos um mapeamento das matérias publicadas em jornais, revistas e sites, entrevistas, vídeos institucionais, videoclipes de artistas vinculados às marcas estudadas, seus sites e perfis no Instagram e Facebook. Nessas plataformas, observamos as interações, comentários e engajamento dos seguidores. As materialidades expressivas dessas marcas também foram analisadas através das coleções, estampas e modelos das roupas. Todo esse material contribuiu para demonstrar as possibilidades e as potencialidades numa prática de produção e consumo sustentada em valores antirracistas e decoloniais. As performances dessas marcas demonstram o quanto as estratégias adotadas são reguladas por questões de natureza política, social, cultural e econômica. Além de investir em campanhas e projetos sociais, as três empresas questionam e criticam a todo momento o modo como o sistema-mundo colonial funciona e reivindicam a construção de uma sociedade baseada na solidariedade, no respeito à ancestralidade e aos corpos não normatizados pelas racionalidades europeias. 

Essa tese investiga a emergência de objetos discursivos assim como as relações de poder-saber presentes nessas construções discursivas na dispersão de enunciados em vídeos sobre sexualidade e gênero produzidos por pessoas que se identificam socialmente como LGBTQIA+ no YouTube. O corpus de análise é composto por um conjunto de 30 vídeos publicados em 10 canais da plataforma, selecionados após pesquisa exploratória. A investigação é impulsionada pela hipótese de que esses vídeos: 1) se conformam em uma modalidade enunciativa enredada pela relação de poder-saber pedagógica entre youtuber e público, e pela participação ativa da plataforma através de seus recursos de produção audiovisual, de interação e de modulação algorítmica; 2) mobilizam um conjunto de objetos discursivos construídos a partir de uma relação de poder-saber entre relatos de si baseados em vivências dessas pessoas em tensão com discursos hegemônicos sobre sexualidade e gênero. O YouTube é escolhido como objeto de estudo por ser uma das plataformas digitais mais populares e relevantes da atualidade. Procuramos, então, demonstrar a importância social, política e epistemológica dos saberes sobre sexualidade e gênero que circulam a partir desses enunciados, assim como que relações de poder-saber que se materializam neles. Nosso marco teórico é fundamentado em três referências: a noção de saberes dominados, presente na genealogia de Michel Foucault; a ideia de saberes localizados, defendida na epistemologia feminista de Donna Haraway; e o conceito de ecologia de saberes, presente na perspectiva decolonial de Boaventura Sousa Santos. Ademais, procuramos, através da revisão bibliográfica, apresentar e descrever o campo enunciativo materializado na plataforma YouTube, abordando sua dimensão cultural e localizando-a no contexto tecnopolítico contemporâneo. Metodologicamente, elaboramos operadores de análise com base em conceitos de Michel Foucault: enunciado, modalidade enunciativa, objeto discursivo, poder-saber. Como resultado, apresentamos o Relato de si de pessoas LGBTQIA+ como uma modalidade enunciativa marcada por relações de poder-saber pedagógica, de aconselhamento e de confidência entre youtuber e público, e também identificamos um conjunto de objetos discursivos que emergem na análise dos enunciados estudados, distribuídos em três categorias inspiradas na proposta de Patricia Hill Collins: Autodefinição e autoavaliação (Intersexualidade; Lesbianidade; Não-binaridade; Transgeneridade); Natureza interligada da opressão (Aceitação; Afetos e padrões de beleza; Heteronormatividade; HIV e Relação Médico-Paciente; LGBTQIA+fobia; Relação com o corpo); Importância da cultura de pessoas LGBTQIA+ (Ativismo; Comunidade LGBTQIA+; Orgulho; Representatividade; Transição).

Esta tese se propõe analisar o fenômeno cultural brasileiro no qual pessoas dissidentes das normas de sexo e gênero (RIVAS, 2011; COLLING, 2019) tem se espacializado naquilo que estou chamando de cenas musicais transviadas. Como um gesto teórico-analítico para compreender suas condições de possibilidade, cenas transviadas tensionam as convenções em torno de gêneros, sexualidades, raça, etnia, classe, território, e articula torsões e fricções do corpo às reinvenções que atravessam o audiovisual contemporâneo e às nossas experiências, quando habitamos os espaços urbanos e as ambiências digitais de modo conectado. Centrado na incorporação de feminilidades, seus trânsitos e rasuras, assumo o transviado, nos termos de Bento (2016; 2017), como agir no mundo contra violências sistêmicas imputadas ao que a autora chama de feminino abjeto. Diante dessa perspectiva, parto do pressuposto de que o audiovisual contemporâneo, que marca fortemente essa cena, é tecido pelo cruzamento de expressões comunicacionais, sujeitos e plataformas em diversas dinâmicas de produção, circulação e de consumo que ocorrem em fluxos (GUTMANN, 2021). A partir de um quadro teórico que articula estudos feministas, estudos queer, estudos culturais e da comunicação, além de algumas perspectivas filosóficas e decoloniais, proponho o desenho de um rizoma, trama de nós heterogêneos (DELEUZE; GUATTARI, 2010; 2011), para analisar como as resistências às hierarquias e normas do gênero, vistas enquanto performances de desidentificação (MUÑOZ, 1999), revelam a formação de comunidades em que participantes criam novos sentidos para suas identidades e ressignificam valores sociais e comunitários. Tal movimento ocorre a partir de quatro platôs/vetores: o primeiro, o disparo matricial na figura da cantora travesti Linn da Quebrada; e os segundos platôs, que abrem uma série de questões sobre gênero e sexualidade no contexto brasileiro, são analisados a partir de três vídeos musicais da artista: Enviadescer, Bixa Preta e Blasfêmea. De modo rizomático, a análise empírica conecta Linn da Quebrada e suas obras a uma trama de outras sujeitas que, em rede, exibem a formação de cenas como espaços e comunidades relacionais. Nesse sentido, artistas e fãs ritualizam práticas e socializam gostos, estilos, identidades em complexas dinâmicas de produção e consumo, ressignificando coletividades e cidadanias. Por fim, observa os modos pelos quais investimos nossos desejos, prazeres e pertencimentos através da música e do audiovisual, e assume que investimentos afetivos e engajamentos identitários (GROSSBERG, 1997; 2010; 2018, GOMES; ANTUNES, 2019), mapeados em torno dos audiovisuais em rede, respondem a dadas condições de possibilidade histórica.

A tese foca na experiência do usuário com conteúdos do jornalismo audiovisual em 360° e alguns desdobramentos, considerando a sensação de presença como elemento central. Os objetivos específicos abarcaram três elementos importantes para o jornalismo – compreensão, credibilidade e ética – investigados a partir de sensações e percepções dos usuários. Esta pesquisa surge num momento em que a experiência vem ganhando destaque no universo jornalístico, a partir da utilização de recursos de tecnologias emergentes. Uma delas é a realidade virtual (RV) que entendemos como sendo um meio de comunicação que objetiva proporcionar experiências mediadas por dispositivos de estimulação sensorial que favorecem a imersão e a interação, buscando promover sensação de presença em ambientes virtuais dos quais o usuário tem uma visão em 360°. Apostando no potencial da RV, com a utilização predominante, mas não apenas, de vídeos 360°, organizações jornalísticas em todo o mundo investiram em produções, principalmente entre 2014 e 2018, quando iniciou um arrefecimento das produções. Entretanto, multinacionais do mercado tecnológico continuam investindo em desenvolver e popularizar a RV, incluindo a construção de universos virtuais denominados metaversos. Nesse contexto, pouco conhecimento foi construído a respeito de narrativas jornalísticas para a realidade virtual investigando aspectos de maior interesse para o próprio jornalismo a partir de sensações e percepções de usuários. Portanto, a tese que defendemos é que a experiência do usuário com conteúdos jornalísticos audiovisuais em 360° tem como elemento central a sensação de presença, responsável por influenciar, por exemplo, a compreensão, a credibilidade e a ética, entre outros aspectos importantes para o jornalismo. Na perspectiva de uma pesquisa descritiva, metodologicamente construímos um estudo de recepção envolvendo pesquisas bibliográfica e documental, mapeamento, pesquisa experimental com usuários (N=80), coleta de dados através de entrevista e questionário, análise de produtos, análises estatísticas e análises qualitativas de entrevistas. Dentre os principais resultados, destacamos que este estudo apontou que: a) a experiência do usuário se inicia com a intenção do indivíduo de vivenciá-la, passo importante para a imersão, que envolve atenção, foco e concentração; b) a sensação de presença se desenvolve após a imersão, evidenciada principalmente por três aspectos: sensação de “estar lá”, realismo e proximidade. É através deles que a sensação de presença atua de forma central na experiência; c) a sensação de presença também tem forte relação com a sobrecarga cognitiva do usuário, fator que também age em várias direções de influência dentro da experiência; d) a compreensão, a credibilidade e os aspectos éticos percebidos, enquanto desdobramentos da experiência, são influenciados pela sensação de presença; e) durante a experiência, a maioria dos usuários tende a explorar mais as imagens, prestando menos atenção ao áudio, mas muitos se sentem confusos ou perdidos. Por fim, essa tese também traz importantes contribuições teórico-conceituais e metodológicas. 

A dissertação investiga o ecossistema de GovTech no país, os modelos de desenvolvimento e as formas de financiamento. O objetivo principal consistiu em mapear as características políticas, jurídicas, econômicas e tecnológicas do fenômeno. Para isso, foi realizado uma prospecção das GovTechs nacionais durante o período de 22 de novembro de 2019 a 20 de abril de 2020. Para uma análise mais detida, o trabalho se debruça sob um estudo de caso da plataforma Movimento Brasil Sem Corona, uma iniciativa da GovTech Colab. A dissertação argumenta pela importância de políticas públicas para fortalecer o ecossistema GovTech, pela importância de entendimento mais sistemático do processo de desenvolvimento de iniciativas digitais de democracia digitais e, em relação ao estudo de caso, problematiza as possibilidades de uso dos dados oriundos do Brasil Sem Corona para a organização da resposta à pandemia da Covid-19. Os dados coletados formam seguintes fontes: a) levantamento das GovTechs nacionais declaradas pelo BrazilLAB; b) documentos oficiais produzidos pela iniciativa Brasil Sem Corona; c) análise da interface da plataforma Brasil Sem Corona; e d) banco de dados com informações referentes às opções oferecidas aos cidadãos e dos resultados obtidos depois do processo participativo; e d) entrevista semiestruturada realizada com o coordenador de operações da Colab e desenvolvedor do Brasil Sem Corona. Em seguida, focamos na análise de reação dos usuários do Brasil Sem Corona na plataforma Colab no Google Play Store com o auxílio de ferramenta Appbot de análise de dados no período de 20 de março de 2020 a 2 de novembro de 2020. Os resultados mostram que as GovTechs surgem como meios para estar a par da gestão pública e solucionar problemas públicos, agindo sob a insuficiência dos governos, e as soluções postas podem melhorar a capacidade de tomada de decisão de governos locais e seus gestores municipais, independente do porte e região do município. A lógica de plataforma do Brasil Sem Corona reconfigura de várias formas as práticas e condições para a participação ao passo que abre novas possibilidade de comunicação política. A participação dos cidadãos na iniciativa como agentes nas decisões sobre as ações públicas durante a pandemia da Covid-19 contribuiu no esforço de resposta em especial para as políticas de saúde desenvolvidas pela administração pública.

Desde as últimas décadas do século XIX, jornais dedicam, diária ou semanalmente, um espaço de suas páginas às histórias em quadrinhos. Diferentes formatos já apareceram em periódicos do mundo todo, sendo o mais comum deles a tira, presente nos maiores jornais brasileiros até hoje. Nos anos 1990, porém, repórteres começaram a fazer uso da linguagem dos quadrinhos, também conhecida como arte sequencial (EISNER, 1989), para contar as histórias das notícias. O precursor do gênero “jornalismo em quadrinhos” é o repórter maltês Joe Sacco, autor de livros-reportagem como Palestina (1993) e Notas sobre Gaza (2010). Mais recentemente, pesquisadores vêm sugerindo a possibilidade de se utilizar a linguagem dos quadrinhos também para a visualização de dados, sob o nome de data comics: um modo visual de contar histórias, baseado em imagens sequenciais que consistem de representações visuais guiadas por dados (BACH et al., 2017; ZHAO, 2019). Assim como o jornalismo em quadrinhos ganhou novos autores e leitores e vem sendo objeto de experiências jornalísticas desde que surgiu, data comics já foram produzidos por jornais como o britânico The Guardian. A pesquisa realizada tem como objetivo definir e propor características para data comics jornalísticos. Para tanto, foram analisados 32 exemplos de data comics disponibilizados no site Data Comic, oriundos da curadoria realizada por pesquisadoras das universidades de Edimburgo, Harvard, Calgary e também da Microsoft Research. Com base na metodologia para estudos de comunicação, mediação e cibercultura (LEMOS, 2020a) e na literatura sobre visualização de dados, quadrinhos e jornalismo de dados, foram definidas categorias de análise para os aspectos relacionados ao “data” (elementos de visualização de dados e elementos de identificação) e também ao “comic” (elementos gráficos e elementos estruturais dos quadrinhos). A partir da definição das categorias, foram propostos critérios para identificar o que é um data comic jornalístico. Este deve conter ao menos um elemento de visualização de dados, um elemento da linguagem dos quadrinhos e dois elementos de identificação, sendo eles a autoria e a fonte dos dados, para que a informação ali contida possa ser verificada e auditada. 

Esta dissertação propõe um estudo acerca dos roteiristas de telenovelas da TV Globo, no contexto contemporâneo da ambiência digital. Parte-se da premissa que as mudanças causadas pela convergência midiática influenciaram na forma como os autores desse tipo de ficção seriada televisiva conduzem o seu ofício. O objetivo principal foi compreender tais efeitos na produção de telenovelas da emissora, com destaque para a obra das autoras-roteiristas Gloria Perez e Rosane Svartman. Do ponto de vista metodológico, a pesquisa tem caráter exploratório (bibliográfica) associada à aplicação de entrevista semiestruturada, seguida da análise de conteúdo de âmbito qualitativo. No que tange à fundamentação teórica, parte-se dos estudos de Bourdieu (1989; 1996; 2002) acerca das noções de campo, habitus, trajetória e posição dos agentes no espaço social. O conceito de campo da telenovela, a partir das pesquisas de Ramos e Ortiz (1989), atualizadas por Souza (2004a) e Rios (2019), é o aspecto norteador do trabalho, que traça um panorama histórico desde a fase de formação do campo, nas décadas iniciais de sua produção, até o final dos anos 2010, na fase de refinamento e transmidiação. Desse modo, a pesquisa se debruça nos fenômenos midiáticos que caracterizam a convergência, no período em que a televisão se encontra, conforme define Santos (2018), com base na periodização de Rogers, Epstein e Reeves (2002), na era da TV IV. São pontos característicos dessa época: a migração do público televisivo para as plataformas de streaming, as novas formas de compreensão da categoria “espectador” e a criação de extensões ficcionais que proporcionam outras experiências de relação das plateias com os conteúdos. Em seguida, a categoria autor de telenovela é esquadrinhada, no intuito de esclarecer os aspectos essenciais que fundamentam o trabalho do roteirista desse tipo específico de ficção seriada. Para isso, articulam-se possibilidades de agrupamento dos profissionais em gerações, que evidenciam as diferentes fases desse gênero, no Brasil, considerando-se também o contexto concorrencial entre as diferentes empresas produtoras. A ênfase recai sobre os últimos dois decênios, haja vista que as alterações mais substanciais no cenário midiático em foco comprovam-se nas obras teledramatúrgicas exibidas entre os anos de 2000 e 2020. Por fim, a trajetória e as obras das autoras Gloria Perez e Rosane Svartman mostram-se como exemplificadoras das transformações observadas, que giram em torno das temáticas, da construção dos personagens e dos enredos, das experimentações transmidiáticas e das formas de interação com o público, nas redes sociais digitais. Espera-se, assim, explicar o funcionamento dos principais aspectos ligados à escrita de telenovelas e a gestão da autoria na TV Globo, bem como compreender as especificidades do ofício do roteirista, com base em sua atuação na estrutura hierárquica que compõe o processo criativo e compartilhado de produção dessas histórias, em um contexto industrial. Ao se propor a traçar a cartografia de uma época, este trabalho apresenta como resultado uma análise fundamentada do ofício do autor de telenovelas na contemporaneidade. 

Esta dissertação tem como base o interesse pelo público. Não apenas como quem o jornalismo deve informar, mas como participante de uma relação social. Nesse sentido, a reciprocidade como conceito transversal para o estabelecimento e manutenção de relações sociais reconhece uma série de características que são interessantes no estudo de modelos de negócios voltados para o público, neste caso, as memberships. O objetivo principal desta pesquisa foi determinar a força da reciprocidade –com os membros– como conceito teórico e como prática jornalística no estudo e estruturação das memberships no jornalismo digital. Para isso, foi adotada a ideia desenvolvida pelo The Membership Puzzle Project, em que as memberships jornalísticas se distinguem pela existência de um ‘contrato social’ ou ‘oferta de valor’ diferente de outras formas de jornalismo. Durante o desenvolvimento do trabalho, buscou-se identificar os compromissos adquiridos pelo jornalismo diante da ideia desse novo contrato social. Além disso, verificar o processo pelo qual as memberships se adaptam ao jornalismo digital como modelo de negócio, para então propor uma esquematização dos principais elementos das memberships e como eles se relacionam em cada veículo pesquisado. Diante disso, a pesquisa utilizou o estudo de caso como metodologia central, tomando como objeto os modelos de memberships em La Silla Vacía (Colômbia) e da Agência Pública (Brasil). Foi preciso entender que o estado de experimentação desse tipo de modelo de negócio dentro do jornalismo não permite estabelecer critérios que se apliquem para todos os meios de comunicação, mas se estabelecem alguns pontos transversais. Outras ferramentas de pesquisa quantitativa, como análise de conteúdo (discursos, imagens, sites, redes sociais), observações (em reuniões de membros) e entrevistas foram utilizadas nesta pesquisa. Além disso, o estudo inclui uma experiência etnográfica como membro de cada veículo analisado. Isso significa participar como “súper amigo” (La Silla Vacía) y “aliado” (Agência Pública), contribuindo monetariamente e atendendo às ações propostas pelo veículo. No entanto, a implementação de memberships em meios de comunicação menores e com públicos de nicho acaba por ser mais viável dada a possibilidade de estabelecer valores comuns. Alguns desafios quanto à diferenciação de outros modelos voltados para o público, a atração de novos integrantes e a necessidade constante de inovação foram apontados na parte final do trabalho. Finalmente, pensar a reciprocidade é possível e mais do que isso é chave na reflexão sobre a conversa, a contribuição, a participação e a accountability que medeiam a relação com os membros como o público mais comprometido com a mídia e com a relevância do jornalismo em seu contexto social.

Esta  dissertação  propõe  um  estudo  acerca  das  motivações  e  estratégias  que  escritoras  de fanfics  que  querem  ser  publicadas  profissionalmente  utilizam  para  ingressar  no  mercado editorial  no  Brasil.  Para  ilustrar  este  fenômeno,  fez-se  necessário  construir  um  passeio  pelas trajetórias  sociais  de  três  autoras  brasileiras  de  romances  seriados  que  iniciaram  suas  carreiras escrevendo  fanfics  na  Internet,  são  elas:  Carolinha  Munhóz,  Babi  Dewet  e  Ray  Tavares.  A inquietação  que  iniciou  o  processo  desta  pesquisa  foi  a  percepção  de  que  a  fanfic  hoje  deixou de  ser  apenas  uma  história  criada  por  fã  baseada  em  outro  produto  da  cultura  popular  e  sim um  subgênero  literário  construído  na  Internet,  ou  seja,  um  formato  específico  de  produzir  e consumir  narrativas  sentimentais  seriadas,  e  que  escritoras  estão  utilizando  esse  espaço  como mecanismo  de  praticar  a  escrita  para  realizar  o  desejo  de  publicar  profissionalmente  os  seus livros.  Nesse  contexto,  busca-se  compreender  como  o  fandom  contribui  para  a  criação  e desenvolvimento  de  habilidades  de  fãs  produtores  da  ficção  literária  e  como  isso  se  desdobra em  possíveis  carreiras  no  mercado  literário  brasileiro  e  em  outros  associados,  como  a  ficção seriada  para  televisão  e  Internet.  O  objetivo  da  análise  de  trajetórias  das  escritoras selecionadas por meio da  metodológia de  Pierre  Bourdieu  foi de  compreender  esses percursos, salientado  as  relações  entre  suas  motivações  e  as  dificuldades  e  conquistas  alcançadas. Buscou-se  mapear  quais  foram  os  habitus  adquiridos  por  essas  escritoras  ao  longo  das posições  ocupadas  para  relacionar  com  as  escolhas  que  fizeram  para  adquirir  reconhecimento e  consagração  que  colaborassem  com  a  inserção  delas  no  campo  literário.  O  esforço  para conceituar  fãs  e  as  produções  derivadas  dos  fandoms  foi  fundamentado  teoricamente  com  as contribuições  de  Jenkins  (1992;  2009),  Hills  (2005),  Sandvoss  (2005)  e  Lessa  (2017),  e  para compreensão  acerca  do  fenômeno  fanfiction  Vargas  (2005),  Jamison  (2017)  e  pesquisas  do grupo  A-Tevê  (Laboratório  de  Análise  de  Teleficção)  da  Universidade  Federal  da  Bahia (UFBA),  em  especial  nas  publicações  de  Souza  e  coautores  (2015;  2017).  Para  melhor compreensão  dos  modos  de  produção,  consumo  e  distribuição  das  fanfics,  fez-se  necessário um  mapeamento  das  principais  plataformas  e  repositórios  utilizados  no  Brasil  e  no  mundo, observando-se  um  foco  maior  no  Wattpad  e  nas  amplas  possibilidades  para  autopublicação  de escritoras  amadoras.  Em  seguida,  foi  desenvolvido  um  estudo  acerca  do  mercado  literário brasileiro,  a  cadeia  produtiva  do  livro  e  os  modos  de  se  publicar  profissionalmente  no  Brasil, buscando  compreender  como  a  visão  do  mercado  e  das  editoras  a  respeito  das  criadoras  de fanfics  podem  interferir  na  trajetória  daquelas  que  querem  se  profissionalizar.  A  análise  das trajetórias  sociais  foi  construída  com  base  em  um  compilado  de  informações  obtidas  das autoras  em  entrevistas  para  veículos  de  imprensa,  vídeos  de  seus  canais  no  Youtube  e  demais conteúdos  em  redes  sociais.  Os  esforços  dessa  pesquisa  mostram  como  o  fenômeno  de  utilizar a  Internet  como  mecanismo  de  praticar  a  escrita  e  criar  uma  comunidade  engajada  de  leitores se  configurou  como  um  caminho  para  a  publicação  de  romances  seriados  e  outros  produtos  no mercado  literário.  Espera-se  que  esta  dissertação  possa  contribuir  com  as  pesquisas  voltadas para  fãs  e  cultura  participativa  no  Brasil  e  do  crescente  movimento  literário  na  Internet composto,  especialmente,  pelo  segmento  de  autoras  que  publicam  com  intuito  de  ingressarem no mercado  editorial. 

Esta pesquisa tem o objetivo de compreender transformações do sensorium e da política a partir dos memes na cultura audiovisual. O sensorium aqui é entendido como novos modos de perceber, sentir e se relacionar com o tempo e o espaço (MARTÍN-BARBERO, 2017) e a política é configurada a partir do diagrama de 3 vértices composto por: vida cotidiana, corpos e Estado e em cujos vetores se localizam as suas nuances (GROSSBERG, 2010). Com base nos conceitos e pressupostos dos Estudos Culturais, o meme é encarado como forma cultural (WILLIAMS, 2016) e as práticas em torno dele são tomadas para nos fazer ver saberes-mosaicos, outras figuras de cidadania, além de disputas e acordos acerca de questões sociais, políticas e culturais no Brasil. É destacada a memealização enquanto estratégia de empoderamento a partir da cultura e que mobiliza afetos bem como fortalece senso de pertencimento, comunidades de sentido e partilha. Somado ao diagrama formulado por Lawrence Grossberg, nosso referencial também se ampara na articulação de três mapas de Martín-Barbero: o das mediações, o das mutações e o Insomne, e de suas contribuições na abordagem sobre juventude, política e educação. A mediação/mutação das tecnicidades é vista de modo tridimensional levando em conta os três mapas e fazendo relação com fluxos, identidades, sensibilidades e narrativas. A análise parte da identificação de quatro elementos ou conjuntos que conformam o meme no entorno tecnocomunicativo: a zoeira; a criatividade vernacular e os novos letramentos; o agrupamento composto por propagabilidade, instantaneidade e replicabilidade; e a treta. Fazemos um recorte temporal onde estão dois principais momentos históricos e suas reverberações que nos permitem construir contexto para a investigação levando em conta os memes criados e compartilhados no período. O primeiro destaca a chamada “crise da educação”, dos últimos meses do governo Temer até o 4º chefe do MEC na atual gestão passando por eventos como o Tsunami da Educação, em 2019. O segundo aborda a pandemia de Covid-19 no Brasil e a diversidade de atravessamentos temáticos que cobrem os primeiros 18 meses da pandemia no país. A investigação se debruça sobre a variedade do que denominamos eventos meméticos e que são disparados ao longo desses dois momentos. É enfatizado o modo como a memealização se articula aos três vetores do diagrama em exemplos que abordam os ativismos indígenas, de raça e da juventude secundarista. Por fim, sugerimos articulações que envolvem os mapas, o diagrama e o conjunto de elementos conformadores do meme apontando duas questões ou locais de identificação das transformações do sensorium e a da política: o ringue onde os memes conduzem disputas e suscitam expressões de outras políticas e o palanque em que sensibilidades e tecnicidades se desdobram em experiências amparadas no meme como modos outros de viver, sentir e narrar o mundo.

O Noticiero Icaic Latinoamericano, além de um cinejornal, foi um instrumento a serviço da criação de uma subjetividade internacionalista e anti-imperialista na Cuba pós-revolucionária. Entre 1960 e 1990, o noticiário fílmico informou aos cubanos sobre os acontecimentos nacionais e internacionais; a denúncia dos abusos imperialistas dos EUA, a celebração dos avanços do socialismo e a divulgação dos logros dos povos periféricos nas suas guerras de libertação foram discursos recorrentes no programa. Entre os anos de 1960 e 1970, a Guerra do Vietnã foi um tema bastante presente. As reportagens se posicionavam explicitamente a favor da reunificação do Vietnã – bandeira defendida pela República Democrática do Vietnã, o Vietnã do Norte, e pela Frente Nacional para a Libertação do Vietnã, os vietcongues – e contrárias ao massivo apoio militar dos EUA à República do Vietnã, o Vietnã do Sul, que lutava contra a expansão do comunismo no sudeste asiático. Esta tese considera que a representação das forças comunistas do Vietnã, ao longo da cobertura do Noticiero, se conforma em dois regimes poéticos que ora se justapõem, ora se entrecruzam, aqui denominados de mimetizante e monumentalizante. Partindo desta hipótese, são analisadas as estratégias de produção de efeitos sensoriais, afetivos e cognitivos a partir dos usos de músicas, vozes e ruídos que compõem as trilhas do cinejornal. Considera-se que o emprego de sons, como as canções em homenagem a Ho Chi Minh, a voz de Fidel Castro e os disparos de fuzil, em oposição aos ruídos de aviões inimigos, quando articulados em reportagens sobre o Vietnã, atendem respectivamente a dois propósitos em períodos distintos, 1960 e 1970. O primeiro propósito consiste em fazer com que o ethos guerrilheiro dos vietnamitas contagiasse mimeticamente o público cubano, quando, então, Cuba passava por profundas transformações políticas, momento em que o tom das reportagens tende mais para um regime mimetizante. Já o segundo tem como finalidade estabelecer monumentos em torno das conquistas de vietnamitas e cubanos, marcadas por um espírito anti-imperialista e internacionalista, e apontar para um porvir de abundância e soberania para todo Terceiro Mundo, momento em que o governo revolucionário cubano encontrava-se mais estabelecido e a Guerra do Vietnã caminhava para o fim. Para os fins da presente pesquisa, inventariou-se 166 edições do Noticiero que trazem o Vietnã como tema das reportagens. Os extratos selecionados para análise foram divididos em três troncos correspondentes aos diferentes elementos da trilha sonora, são eles: música, vozes e ruídos.

Este estudo teve como objetivo analisar o modo como os traços estilísticos da trilogia de Salta da diretora argentina Lucrecia Martel a situam no contexto do cinema latino-americano contemporâneo, extrapolando as convenções em torno do novo cinema argentino. Para isso, foram analisadas criticamente as convenções acerca do novo cinema argentino em relação ao neorrealismo italiano e o giro estético do realismo no cinema latino-americano contemporâneo em relação ao cinema político latino-americano da década de 1960. Foram discutidos os traços e aspectos estilísticos que permitem situar a trilogia de Salta de Lucrecia Martel em um contexto mais amplo que corresponde ao cinema latino-americano contemporâneo. Foi também analisado o projeto de canções da trilogia de Salta e seus aportes para a estética regional de Lucrecia Martel. Foram utilizadas como referências centrais os estudos teóricos sobre o cinema latino-americano contemporâneo, em particular as elaborações recentes de teóricos(as) de diferentes países da região e  contribuições do campo dos estudos decoloniais. A abordagem metodológica utilizada está inserida em uma perspectiva interdisciplinar, incluindo análise fílmica, análise das relações entre as obras estudadas e seu contexto histórico e político, além de  informações de outras fontes, tais como entrevistas, conferências, críticas, ensaios e matérias jornalísticas. O corpus de análise foi composto por três longas-metragens de Lucrecia Martel: La ciénaga (2001), La niña santa (2004) e La mujer sin cabeza (2008), conhecidos em seu conjunto como trilogia de Salta.

A pesquisa tem como objetivo principal investigar o processo de construção da influência na plataforma digital do Instagram, através da análise da performance social do Influenciador Digital. Para análise da performance, primeiramente escolheu-se um recorte temático específico que é tratado na plataforma: os cuidados com cabelos crespos e cacheados. A partir disto, três perfis de influenciadores da cidade de Salvador e região metropolitana que tratam do assunto foram selecionados para entrevistas que avaliaram a performance destes indivíduos a partir das seguintes as categorias: (1) Elementos Performáticos; (2) Utilização de Conta; e (3) Consciência da Influência. De forma complementar e visando avaliar o engajamento, que na relação de influência se relaciona com a mudança de comportamento/opinião do influenciado, distribuiu-se um questionário online para os seguidores das entrevistadas, visando avaliar o processo de influência relacionado; para tanto, utilizou-se as seguintes categorias: (1) Efeitos na Plateia; e (2) Envolvimento com o tema. Como resultado aos questionamentos centrais da pesquisa, temos que a construção da influência através das performances sociais no Instagram se dá a partir do estabelecimento de uma pauta central por parte do performer, o qual se coloca como autoridade e referência no assunto; de configurações específicas do seu perfil; do hábito em analisar e filtrar seu conteúdo a partir da reação da audiência; e da manutenção da presença constante na plataforma gerando uma maior exposição de si. O efeito desta performance tende a ser o impacto em ações e/ou opiniões perceptíveis na audiência do performer.

O presente trabalho investigou os dispositivos de enunciação através dos quais os jornais O Globo e Folha de S. Paulo, em seus respectivos sites, construíram o acontecimento sobre o assassinato de Marielle Franco e Anderson Gomes, tomando como ponto de partida a discussões sobre mediatização e circulação. Foram consideradas matérias significantes diversas, como títulos, subtítulos, imagens e citações, observadas desde os operadores da Análise do Discurso e da Teoria da Enunciação. Nosso percurso metodológico se baseou, fundamentalmente, na noção de tripla mimese e no conceito de Contrato de Leitura. Concluímos que a dimensão narrativo-temporal é estruturante dos dispositivos de enunciação presentes nas coberturas jornalísticas. A relação contratual que os jornais propõem com seus respectivos públicos é, sobretudo, uma relação de partilha de um tempo em comum. O Globo construiu esta partilha a partir do efeito de sentido de co-presença no espaço e no tempo da investigação, ao passo que se afirmou enquanto instância autorizada e legitimada para reportar o acontecimento.  As condições de produção do Globo, especialmente na relação com o território, conferiu à cobertura o elemento da exclusividade, que o permitiu sedimentar processos de autorreferencialidade e identificação afetiva com o público. A Folha de S. Paulo, por outro lado, construiu para si um lugar de transparência e objetividade. Ao longo da cobertura, construiu um percurso narrativo que conferiu um efeito de sentido de distanciamento, principalmente quando noticiou informações publicadas em primeira mão pelo Globo. 

A dissertação analisa articulações entre performances transviadas e a cultura pop-mundo a partir de paródias brasileiras de Lady Gaga no YouTube. O trabalho apresenta abordagem sobre pop, performance e paródia (referenciados como os 3 Ps da pesquisa) com base em conceitos e pressupostos dos Estudos Culturais britânicos e latino-americanos em diálogo com trabalhos de outras vertentes acadêmicas. O conceito de cultura pop-mundo é desenvolvido como um espaço global multifacetado e conectado onde trocas culturais das mais diversas se estabelecem a partir de valores locais da cultura popular e valores globais compartilhados de formas assimétricas. O termo foi cunhado a partir de um diálogo com concepções de cultura popular (HALL, 2003; MARTÍN-BARBERO, 1997), cultura-mundo (CANCLINI, 1995) e globalização (CANCLINI, 1995; GROSSBERG, 2010). O conceito de performance é entendido pela ideia de comportamento restaurado (SCHECHNER, 2013) associada à ideia de transculturalidade (TAYLOR, 2013). Já as relações com identidades de gênero e sexualidades dissidentes no Brasil são convocadas a partir da noção de transviado (BENTO, 2017). As paródias são compreendidas com base nos conceitos de hipertextos e palimpsestos (MARTÍN-BARBERO, 1999, 2013, 2014, 2015), como forma de pensá-las além de interpretações fixas de passado e presente e de autenticidade. A abordagem metodológica para a análise das 25 paródias brasileiras de Lady Gaga selecionadas para o corpus é fruto da articulação entre o mapa das mediações (MARTÍN-BARBERO, 1997) e o mapa das mutações culturais (MARTÍN-BARBERO, 2009), que guiou a trajetória analítica juntos aos quatro eixos construídos nesta pesquisa: poética do armengue, humor transviado, tretas do pop e pop-denúncia. Reforçamos o entendimento das paródias como lugares de olhar o entrecruzamento cultural de valores e as articulações que nos mostraram rasuras e reproduções entre performances transviadas no Brasil e a cultura pop-mundo. 

Esta dissertação nasce de um incômodo frente a uma construção hegemônicade que as transformações da produção e do consumo audiovisuais estariam centralmente relacionadas às inovações tecnológicas. Desta forma, proponho analisar os elementos e as práticas culturais da maratona e do spoiler que compõem a trama dos consumos audiovisuais contemporâneos. Assim, assumo um gesto analítico que toma os fluxos audiovisuais constituidores da minha experiência de consumo de séries e seriados como lugar de partida, que me permite ver transformações, reiterações e continuidades nesses processos. Para isso, propus uma articulação entre os conceitos de Fluxo tais como compreendidos por Raymond Williams e por Jesús Martín-Barbero. Construo, desta forma, essa articulação sobre Fluxo enquanto uma experiência que acontece num continuum de imagens e sons ao atravessar e conectar tempos e espaços a partir das práticas culturais acionadas nesta pesquisa. Na minha jornada analítica, contei também com a articulação de dois mapas de Martín-Barbero: o das mediações e das mutações, que me permite ver as transformações, reiterações e continuidades em processos de circulação das produções serializadas, como também a forma que essas práticas culturais são partilhadas no entorno tecnocomunicativo. Enfatizo, em meu exercício analítico, as densas formações históricas e contextuais das práticas culturais audiovisuais, através dos seus aspectos sociais e de partilha, numa relação com os usos e apropriações dos artefatos tecnológicos.

Esta tese tem como propósito a análise de processos de mudanças e inovações no jornalismo em redes digitais tendo como foco o conceito de imersão. Parte-se de um diagnóstico de que o conceito de jornalismo imersivo tem uma forte perspectiva tecnológica nas pesquisas acadêmicas e no mundo do trabalho que sublima diversas dimensões da relação entre jornalismo e imersão. Argumenta-se que a imersão é uma categoria estruturante e indutora de inovações no jornalismo em redes digitais. A investigação encaminha-se pelas dimensões da produção e das estratégias narrativas e atencionais. A metodologia de abordagem qualitativa consiste na combinação do método histórico com o modelo teórico-conceitual dos estudos de caso, utilizando a análise documental, entrevistas semiestruturadas e análise da narrativa de produtos. O corpus empírico é formado por sete peças jornalísticas, de distintos formatos como grande reportagem multimídia, newsgame e realidade virtual, publicadas em meios local (Correio*), nacionais (Estadão, UOL e Vice Brasil) e internacionais El País (Espanha), The Guardian (Reino Unido) e Univision Notícias (EUA), escolhidas por terem sido premiadas ou referenciadas em trabalhos acadêmicos. O tratamento teórico-conceitual inclui os Estudos do Jornalismo, aspectos da Narratologia, além dos conceitos de imersão, atenção e inovação abordagens oriundas de diversos campos científicos. Entre os principais achados da pesquisa estão: a) a evidência de que a atividade jornalística que explora a categoria da imersão de modo extenso se baseia em uma epistemologia da experiência na prática profissional e na adoção de estratégias sintetizadas na proposta das narrativas densas; b) a emergência do impacto como alternativa complementar à tarefa da mensuração editorial; e c) a imersão no jornalismo tem potencial de conduzir inovações sociais como técnica e como uma relação estabelecida entre usuários e produtos.

A tese investiga a circulação das fake news na eleição presidencial do Brasil em 2018 entre plataformas digitais e em perspectiva multimodal. O objetivo principal consistiu em determinar a natureza política e as principais características do fenômeno. Foi preciso, para isso, estabelecer um conceito operacional apto para ser usado na análise do objeto de estudo. Teoricamente, a tese costurou as relações que se estabelecem entre os atalhos informativos, os fluxos de informação e discussão política na esfera pública. Embora o uso político de mentira e a transmissão social de rumores coexistam como práticas de comunicação política e interpessoal ao longo da história, o fenômeno das fake news se mostra mais difícil de controlar em face a uma paisagem informativa povoada de canais do conservadorismo de direita e a um modelo de negócios em que as mídias sociais priorizam a conexão entre usuários em detrimento de empresas, sem mensuração da qualidade informativa. A livre circulação de ideias passou a ser exercida sem contrapeso editorial e mensagens políticas antidemocráticas ganham visibilidade pública online se populares elas forem. A metodologia da pesquisa foi construída a partir de métodos mistos e métodos digitais. Em uma primeira etapa, foi realizada análise exploratória da natureza política de 347 fake news sobre as eleições. Em seguida, delimitou-se amostra para análise aprofundada composta por 57 dessas fake news, que foram propagadas principalmente por 1.073 emissores e alcançaram quase 4 milhões de compartilhamentos nos últimos meses das eleições, que foram analisadas a partir de quatro dimensões: clima discursivo hostil, dos meios e modos de propagação, da mimetização do formato jornalístico e conteúdo político. Os resultados mostram a importância de se atentar a) à prevalência da conversação interpessoal ao moldar o fluxo comunicativo; b) à participação de contas gerenciadas por seres humanos entre os principais e mais relevantes propagadores; c) ao fato de que fake news transitam organicamente entre plataformas, principalmente Facebook e WhatsApp; e) à percepção de que uma ou poucas contas atraem em torno de si volume de compartilhamento suficiente para tornar uma história popular; f) à participação de líderes de opinião como agentes estratégicos para enquadrar fatos e acontecimentos públicos de forma distorcida e mentirosa; e g) que a presença de determinado candidato como personagem-chave das fake news não significa que essas histórias potencialmente geraram prejuízos para a sua campanha – ao contrário, podem ter sentido majoritariamente positivas. No caso da experiência do Brasil em 2018, análise de conteúdo mostrou que Jair Bolsonaro foi o maior beneficiado, direta ou indiretamente, pela distribuição de fake news, enquanto Lula/Haddad os principais prejudicados. Ao mesmo tempo, o bolsonarismo, apesar de quase equânime, foi sentimento que mostrou maior frequência do que o antipetismo, que esteve na sequência. Entre outras descobertas, destaca-se que a maioria das fake news foi classificada como Pró-Bolsonaro. Os resultados estão sistematizados ao fim de cada bloco de análise e sintetizados nas conclusões.

Esta tese de doutorado coloca em questão os autorretratos digitais comumente nomeados enquanto “selfies” como práticas que revelam diferentes modos de experimentação cotidiana. O objetivo principal, portanto, é o de seguir a experiência relacionada à produção de fotografias digitais chamadas selfies. O direcionamento para a pesquisa não está na investigação do caráter imagético da selfie, ou na exploração de redes sociotécnicas associadas ao dispositivo fotográfico, mas em sua constituição enquanto prática – cotidiana, situada e em constante transformação através da experiência. A partir de um diálogo com o empirismo radical de William James, apresenta-se o problema em termos de suas consequências práticas: O que constitui, em termos práticos, fazer uma selfie? Quais as diferenças localizadas produzidas ao se pensar na selfie não como um tipo de imagem, mas como uma prática? Ou seja: através de quais processos a prática de selfie se constrói em um cotidiano fotográfico? São essas questões, conjuntamente com uma proposta de seguir a experiência, que guiam a construção de uma investigação realizada enquanto uma etnografia diante da prática de selfie. Dessa forma, traça- se um modo de seguir a experiência que se desenvolve no rastreamento das diferenças práticas, em um caráter processual de propagação e conexão a partir de novas experiências, e na constituição de um trajeto a ser seguido. O ponto de partida para a investigação localiza-se em uma praça, na qual começa-se a observar e interagir – considerando os espaços geográficos e digitais como um contínuo ambiente de observação – com diferentes práticas de selfie. A partir dessas primeiras observações, as possibilidades de novos caminhos passam a ser delineados, e começa-se a acompanhar o cotidiano fotográfico de diferentes pessoas que se tornam, aos poucos, personagens etnográficos. Essa trajetória, de seguir a experiência conjuntamente com os personagens, demonstra uma prática de selfie que se constrói nas diferenciações cotidianas e modos de experimentação que passam pelas maneiras através das quais se desenvolvem: negociações entre vergonha e visibilidade; co-construção de práticas através de performatividades algorítmicas; possibilidades conversacionais em práticas material- discursivas; e modulações da intimidade em experiências afetivas. Aponta-se, ainda, que esses modos são transpassados por um trajeto de aprendizagem de relatar a si mesmo, através do qual a selfie vai se constituindo enquanto prática. É nesse sentido, em conjunto com as particularidades da prática cotidiana de selfie apresentadas em cada capítulo, que se propõe (e experimenta-se) uma tomada de posição investigativa baseada na experiência – e, através dela, argumenta-se e chama-se atenção para a necessidade de aprender a articular modos possíveis para segui-la levando em consideração as produções de diferença práticas.

Como em outros conteúdos da comunicação, a presença do digital no cotidiano da sociedade impôs à crítica de cinema a necessidade de se realinhar como prática. A requisição por formatos audiovisuais por parte do público e das empresas de comunicação para as quais os críticos trabalhavam ou mesmo a assunção deles como especialidade de produtores de conteúdo independentes que ganharam relevância na cibercultura surgiu como um dos traços da produção da crítica de cinema contemporânea. A cultura do audiovisual na internet propiciada pela técnica, ou seja, amadurecida por uma facilitação dos processos de filmagem, edição, distribuição e exibição de peças audiovisuais em plataformas de vídeo e redes sociais, integrou a crítica de cinema em vídeo na rotina da produção e consumo desse tipo de conteúdo. Entendemos, a princípio, que são práticas que absorvem aspectos clássicos do texto escrito em impressos e sites, mas também que apresentam demandas específicas ao crítico. Assim, defendemos esse nicho de produção de conteúdos como uma práxis marcada por especificidades que redefinem os textos em sua esfera de atuação, seja em sua relação com seu próprio conteúdo, com suas possibilidades de veiculação e recepção, com seus pares, com o cinema e com os seus receptores. Nesse sentido, a produção da crítica de cinema audiovisual na internet é determinada por demandas de linguagem, da plataforma e de sociabilidade que consideramos a partir de um referencial teórico multidisciplinar que incluiu estudos de teorias da recepção, performance, análise fílmica e cibercultura. A produção brasileira para o YouTube é assumida como estudo de caso na tese a partir das produções dos canais Isabela Boscov, Entre Planos e Arthur Tuoto e a análise deles nos permitiu entender que se, por um lado, há traços característicos que singularizam a crítica de cinema em vídeo e, em certas circunstâncias, até a transformam em um produto apartado da crítica tradicional, por outro, a remodelação da experiência crítica (produção e consumo) não é completa pois a obediência ou não às especificidades do meio dependem dos usos que seus atores fazem dele e que, pela própria natureza flexível e supostamente democrática da cibercultura, podem ser diversos.

Entre imagens, histórias e memórias são muitas as formas de narrar os cinemas africanos e “narrar” suas narrativas. Tendo como ponto de partida o complexo e múltiplo cenário de filmes realizados por cineastas africanos, nossa tese volta o olhar para as narrativas provenientes desses filmes e como o recurso a construções alegóricas, enquanto legado das narrativas orais no cinema, se configura como estratégia retórica no contexto da narrativa cinematográfica. Indo além da concepção de alegoria enquanto figura de linguagem, nossa proposta é compreender como sua composição no interior da narrativa tem a capacidade de mobilizar novos arranjos de significado à cadeia de acontecimentos e funcionar como um recurso retórico, ao promover a articulação entre diferentes temporalidades e historicidades a partir da narrativa. Como forma de demonstrar a influência da alegoria no contexto da narrativa cinematográfica serão analisados três filmes de cineastas africanos, de diferentes países e gerações, porque suas narrativas trazem em comum a utilização de construções alegóricas, pelo menos, dois aspectos: a percepção de um cenário de crise (seja crise de identidade, artística ou política) e o imbricamento entre memórias pessoais e memórias coletivas como subsídio para a construção da narrativa fílmica. Pela associação de tais aspectos, os filmes selecionados são: Soleil Ô (Med Hondo, Mauritânia, 1967), Aristotle’s plot (Jean-Pierre Bekolo, Camarões, 1996) e República di mininus (Flora Gomes, Guiné-Bissau, 2012). Partindo desse corpus e, para além de tais semelhanças entre os filmes, nosso objetivo com essa tese é observar em que medida a presença de alegorias em filmes realizados por cineastas africanos pode ser considerada como uma atualização das tradições orais no cinema. Uma atualização que não se dá necessariamente em termos de adaptação de contos africanos da 

tradição oral, mas por uma espécie de mimetização de gestos narrativos empregados pelo griot, especialmente, o emprego de determinadas estratégias comuns às narrativas de tradição oral (presentificação, repetição, digressão e inversão) e que contribuem para a composição da alegoria na narrativa fílmica. Desse modo, ao tempo em que reconhecemos a alegoria como um possível legado das tradições orais nas narrativas de filmes realizados por cineastas africanos, também admitimos que a sua ocorrência não é uma propriedade intrínseca à narrativa filme, mas emerge da relação entre filme e espectador. Por isso, com base no modelo semiopragmático de análise fílmica (ODIN, 2000), partimos da hipótese de que o emprego de tais estratégias, ao evidenciar a mediação operada pela narrativa, mobilizam o espectador a produzir um modo de leitura específico do filme (leitura alegorizante). É pois, dessa relação que surge a ideia de alegoria narrativa, conceito que busca pensar a alegoria como um agente estruturante da narrativa oferecendo aos espectadores novas perspectivas sobre a forma como nos relacionamos com as experiências do tempo (passado, presente e futuro) (GAGNEBIN, 1999) através da narrativa. Partindo de discussões (narrativas teóricas) em torno de narrativas fílmicas realizadas no continente africano e passando pelos legados narrativos da tradição oral, esperamos por fim oferecer uma alternativa analítica para esse universo de filmes por meio da valorização de seus arranjos narrativos e, de modo mais amplo, contribuir para estudos em narrativa e discurso cinematográficos.

A presente tese tem como objetivo compreender de que forma a sinergia entre as ações gerenciais e desejos de tomada de posição por parte dos gestores da rede Cartoon Network e da showrunner criadora Rebecca Sugar tornou possível a realização de uma narrativa contínua complexa na série animada de curta duração Steven Universo, lançada em 2013. A construção da prossecução narrativa em séries animadas de curta duração é incomum, porém foi favorecida por apostas da Cartoon Network, que, a partir dos anos 2010, criou novos modelos de programação de suas séries originais visando tornar a rede competitiva em um cenário cada vez mais acirrado de disputa com portais de streaming de conteúdos como a Hulu e a Netflix. Para analisar esse fenômeno partimos de uma abordagem teórico-metodológica que alia a perspectiva sociológica de Pierre Bourdieu (2002) e o processo de descrição do estilo das obras artísticas de Baxandall. O processo de produção de Steven Universo foi descrito a partir do paradigma problema-solução, que enfatiza as diretrizes envolvidas no encargo assumido por Rebecca Sugar e sua equipe. Esse arcabouço teórico permitiu que analisássemos a construção do regime de serialidade e a prossecução narrativa de Steven Universo tendo em vistas a intenção subjetiva da autora e os projetos organizacionais Cartoon Network. Para a análise interna partimos de modelos de composição de regimes de serialidade, em especial os desenvolvidos por Barbieri (1990), da decomposição do tecido narrativa da série em tramas e fios, proposta por Araújo (2012) e do emprego dos recursos de dramaturgia conforme descritos por Staiger (1977). Ao fim da análise encontramos evidências de que a sinergia entre as práticas de gerenciamento, produção e distribuição se comprovam e foram exitosas para a concretização dos objetivos de Rebecca Sugar e da Cartoon Network e trouxeram inovação para o campo de produção seriada animada.

O estudo aqui proposto busca compreender e elucidar questões relacionadas às práticas profissionais e criativas na indústria contemporânea dos jogos digitais a partir do conceito de cultura de produção. O objetivo é investigar os processos criativos e as práticas profissionais, dando ênfase à questão do storytelling em jogos digitais e ao desenvolvimento de uma narrativa e estética únicas, que emanam e estão diretamente
relacionadas às especificidades do suporte em questão. Temos interesse, particularmente, pela constituição material das obras, considerando os diferentes compósitos que as integram e como eles se relacionam entre si, fazendo empréstimos de recursos e linguagens de outras mídias e associando-se num estágio avançado de interdependência e mútua cooperação, ao qual chamamos de forma amalgamada. Para a execução desta
pesquisa, combinamos procedimentos metodológicos oriundos da crítica inferencial de Baxandall (2006), nos valendo de um paradigma problema x solução para traçar encargos e diretrizes por meio da observação da trajetória dos agentes criativos de nosso interesse; e da análise industrial-cultural integrada de Caldwell (2008), utilizando diferentes tipos de registros materiais das práticas criativas dos designers de jogos, além das obras e dos testemunhos dos próprios profissionais, de teor autoetnográfico, a fim de obtermos uma visão mais aprofundada e sistêmica daquilo que passamos a nos referir como cultura de produção de jogos digitais. Tal metodologia foi aplicada num estudo de caso da trajetória da empresa desenvolvedora de jogos digitais Blizzard Entertainment (1991-2020), oferecendo um registro historiográfico do período mencionado e destacando o conjunto de diretrizes que guiaram esse agente durante a criação dos jogos World of Warcraft e Hearthstone, especificamente. Tomando Hearthstone como caso exemplar, analisamos o projeto narrativo e transmidiático desenvolvido pela Blizzard ao longo das três expansões que compuseram o “Ano do Dragão” (abril de 2019 a abril de 2020), discutindo as implicações de se contar uma história continuada em um jogo digital e como os aspectos de storytelling puderam ser utilizados, de maneira deliberada, em prol do engajamento dos jogadores e da expansão dos elementos ficcionais de ambas as obras (Hearthstone e World of Warcraft), culminando na formação de grandes pluriversos transmidiáticos, que orbitam em torno de franquias estabelecidas de jogos digitais mas reverberam, também, em outras mídias, formatos e suportes.

Nesta tese, realizamos uma pesquisa exploratória qualitativa com jovens adultos brasileiros (entre 18 a 24 anos) com intuito de identificar práticas de gerenciamento da privacidade em interações mediadas por um Instant Messenger Móvel (WhatsApp). Atualmente o WhatsApp é utilizado por mais de dois (2) bilhões de usuários no cenário mundial, sendo o aplicativo mais utilizado em smartphones no Brasil para a realização de práticas de sociabilidade. Assentados em uma abordagem descritiva e social sobre a Privacidade, propomos uma aproximação entre os estudos do gerenciamento da privacidade com a perspectiva dramatúrgica das interações sociais do teórico Erving Goffman. Tomando como base relatos provenientes de quatorze (14) entrevistas semiestruturadas em profundidade, analisamos como os participantes costumam utilizar o WhatsApp em suas interações cotidianas, avaliando o conhecimento e as motivações de uso dos recursos de privacidade disponíveis no aplicativo, além das percepções e comportamentos de privacidade adotados em diferentes situações sociais no cotidiano. Com base nos resultados, identificamos como os usuários gerenciam aspectos das suas privacidades no WhatsApp a partir de diferentes práticas de delimitação do acesso das audiências a fim de evitar intromissões inoportunas e transitar por regiões representacionais simultâneas. Também identificamos o uso dos recursos de privacidade disponíveis no aplicativo como forma de regulação da visibilidade da presença social, a fim de evitar a ocorrência de demandas por disponibilidade imediata.

O campo do jornalismo brasileiro no sec. XXI é palco de deslocamentos oriundos dos avanços nas tecnologias da informação e comunicação, conjugados as mudanças sócio-econômicas e políticas em uma jovem democracia. Este fenômeno é atribuído ao processo de mediatização em que campos sociais são atravessados pelo campo da comunicação com maior intensidade, reposicionando agentes, tensionando valores e construindo novas dinâmicas internas. Através da presente pesquisa sobre a construção do impeachment da presidenta Dilma Rousseff, enquanto um acontecimento-crise, coberto pelas organizações rede Jornalistas Livres e Mídia Ninja identificamos a mediatização do campo jornalístico em aspectos dos modelos de organização, valores e discursos. A crise do modelo jornalístico comercial e seus valores de objetividade e imparcialidade abrem brechas para modelos de jornalismo sem finslucrativos, nativos das redes digitais e colaborativos, tal como a experiência das organizações estudadas: Jornalistas Livres com forte defesa na democratização das comunicações (Mídia Livre) e Mídia Ninja ativista de um “novo” jornalismo, transparente e de promoção dos direitos sociais (Midiativista). Observando a institucionalização e forma de relacionamento com as mídias, JL e MN são tributários do valor da notícia como um direito e das redes sociais digitais como uma arena para o exercício da transparência na informação, assumida como parcial por princípio. Assim, visualizamos mudanças nas configurações comunicativas tradicionais do campo jornalismo em seu principal capital, a notícia, além da criação de pontes para o campo do ativismo, o que faz destes veículos “ondas de mediatização” no campo. Por outro lado, a partir da análise do discurso de artigos, notícias, reportagens multimídias e outros textos jornalísticos sobre o impeachment, no período de 2015-2016 e realizada através do software Atlas.ti, detectamos enunciadores com propostas de relacionamentos testemunhal e de cumplicidade com seus leitores. Por meio do conceito de contrato de leitura percebemos a rede Jornalistas Livres testemunhando as ações que cobriam, em tempo real, mantendo a hierarquia entre enunciadores e co- enunciadores; já Mídia Ninja quebrava a hierarquia ao propor uma relação de cumplicidade entre enunciadores e co-enunciadores, no intuito de aproximar os acontecimentos através da identidade e participação. Estes contratos aliados aos papéis que ambos os veículos desenvolvem no campo jornalístico revelaram um posicionamento discursivo, na esfera pública, contrário ao processo de impedimento do mandato da presidenta Dilma Rousseff, para ambos foi considerado um ataque a democracia, logo, uma ameaça ao desenvolvimento do jornalismo. Neste sentido, podemos percebemos a mediatização do jornalismo apresentada nos novos formatos de organizações que disputam o capital notícia ao mesmo tempo em que o transformam e revela novas dinâmicas de construção da opinião pública.

Este trabalho se propõe a contribuir para o avanço da pesquisa sobre Cinema Transnacional, refletindo sobre a emergência do fenômeno, seus contornos, imbricações e clivagens no contexto brasileiro através da análise de alguns dos filmes do diretor Walter Salles. Para tanto, recorre à pesquisa de autores como Elizabeth Ezra & Terry Rowden (2006); Stephanie Dennison (2013); Deborah Shaw (2013); Mette Hjort (2010) e Hamid Naficy (1996;1999) que são reconhecidos pelo esforço que fazem para cartografar e abordar criticamente a ocorrência do fenômeno em diferentes países e culturas cinematográficas. Sendo assim, com o interesse de confirmar as marcas de transnacionalismo na cinematografia de Walter Salles, e com base nos operadores de análise indicados pela literatura do tema, a pesquisa analisa três filmes do autor: Terra Estrangeira (1995), Central do Brasil (1998) e Diários de Motocicleta (2004). Essa investigação conclui que, tanto do ponto de vista dos modos de produção, distribuição e circulação adotados na realização desses três filmes, quanto no que diz respeito à construção das narrativas, essas três obras compartilham de elementos que nos permitem identificá-las enquanto circunscritas dentro do que a literatura convencionou chamar de Cinema Transnacional.

O propósito deste trabalho é avaliar em que medida o radiojornal Voz do Brasil (Notícias do Poder Executivo) segue parâmetros ou valores de atuação ligados ao jornalismo e à comunicação de cunho público. Defendemos que o programa é um produto jornalístico de comunicação pública (Bucci, 2008; 2015; Zémor, 1995; 2012; Jaramillo López, 2011; 2012; Brandão, 2012), especificamente voltado a informar sobre o governo federal. A dissertação propõe uma avaliação do critério da imparcialidade (McQuail, 2012), valor formado por equilíbrio e neutralidade, considerado normativo tanto para a comunicação pública quanto para o jornalismo. Através de análise de conteúdo (Bardin, 2016; Herscovitz, 2007), o equilíbrio é verificado pelas fontes presentes no radiojornal, com categorização por natureza e circunstância (Guerra, 2007). Já a neutralidade é averiguada através da análise de asserção avaliativa (Bardin, 2016), identificando julgamentos como neutros, favoráveis ou desfavoráveis aos objetos de atitude – categorias, pessoas ou temas abordados nas notícias. Os resultados mostram, para o equilíbrio: desigualdade no acesso de fontes ao radiojornal, com destaque às fontes oficiais (por natureza), relacionadas diretamente às promotoras e autorizadas (por circunstância). Para a neutralidade: a predominância de avaliações favoráveis aos objetos de atitude vinculados ao governo, com ausência de avaliações desfavoráveis a eles e participação minoritária de avaliações neutras no período estudado.

Há pelo menos uma década, seguindo uma tendência mundial, o Governo Federal brasileiro realiza uma série de práticas de abertura do Estado. Entre as principais ações neste sentido, está a publicação de um grande volume de dados governamentais em formato aberto, também conhecidos como dados abertos governamentais. A publicação desses dados ampara-se nos princípios normativos e nos programas governamentais de governo aberto. Nesse cenário, esta dissertação tem como objetivo geral analisar a política de governo aberto e a iniciativa de dados abertos governamentais do Brasil. Para isto, adotou-se duas abordagens, uma institucional, outra social. Na primeira, foram avaliados os tipos de projetos, as metas e os princípios extraídos da análise de documentos governamentais. Como amostra desta abordagem da pesquisa, temos os quatro Planos de Ação do Brasil elaborados junto à Open Government Partnership e 25 Planos de Dados Abertos de órgãos governamentais da Administração Federal direta. Na segunda abordagem da pesquisa, os usos e apropriações sociais que são feitos dos dados abertos governamentais no Brasil foram examinados. Para cumprir essa etapa, aplicamos um questionário aos usuários (N=81) e aplicamos entrevistas semiestruturadas a cinco usuários-chave. Como resultados, verificou-se que a política de governo aberto e dados abertos governamentais do Governo Federal brasileiro dedica-se a, principalmente, projetos voltados para a transparência, a participação e o governo digital. Em relação ao tipo desses projetos, em primeiro lugar, houve uma formação dos próprios gestores, e atualmente, há uma tendência às iniciativas que estimulam a publicação de mais bases de dados de órgãos governamentais. No que tange aos usos e usuários, vemos que estes utilizam dados abertos para produzir pesquisas, estudos e reportagens, criar APIs, sites e aplicativos, gerar visualizações desses dados, fiscalizar as contas e a atuação dos governos, monitorar políticas públicas, criar serviços e estimular a competitividade e o crescimento econômico. Os participantes da pesquisa também indicaram barreiras e dificuldades como a baixa qualidade dos dados ofertados, a falta de recursos humanos e técnicos, a falta de apoio das organizações e o cumprimento da legislação.

Este trabalho busca refletir sobre a função do som ambiente no desenvolvimento da narrativa fílmica documental contemporânea. Com base nos estudos do cinema e do som na linguagem audiovisual, tendo como referência autores como Michel Chion, Murray Schafer e Daniel Deshays, compreendemos o som enquanto imagem narrativa, e não apenas um “valor acrescentado à imagem visual” (CHION, 2008).

Estudos das pesquisadoras brasileiras Viviane Vedana, Joceny Pinheiro, Consuelo Lins e Cláudia Mesquita, dentre outros que abordam questões do som no cinema documentário brasileiro, nos indicam caminhos para investigar os modos pelos quais o som ambiente pode narrar histórias nesses filmes. Os objetos de estudo a serem pesquisados são obras de Evaldo Mocarzel (Quebradeiras, 2009), Maya Da-Rin (Terras, 2010) e Marcos Pimentel (Sopro, 2013), cineastas brasileiros reconhecidos pela produção de documentários que buscam um registro e tratamento cuidadoso do som ambiente.

Partimos da hipótese de que há um conjunto de produções no documentário brasileiro contemporâneo que apontam para o mesmo caminho de explorar o som ambiente para além de um acessório figurativo da imagem. Com base nos conceitos de paisagem sonora, desenho sonoro e hiper-realismo sonoro, ao longo das análises fílmicas procuramos compreender as formas pelos quais os sons do ambiente deixam de ser usados apenas como um pano de fundo sônico das imagens e passam a constituir, por si mesmos, uma imagem narrativa, produzindo sentidos e sensações.

Para realizar tais análises e comprovar nossa hipótese acerca da função do som ambiente na construção narrativa de um conjunto de documentários brasileiros contemporâneos, foi aplicada uma perspectiva de análise interna das obras (AUMONT e MARIE, 2009), metodologia adotada pelo núcleo Nanook de cinema documentário, do Laboratório de Análise Fílmica, coordenado pelo professor José Francisco Serafim. Compreendendo o filme como um meio de expressão, este tipo de análise centra-se no espaço fílmico enquanto um texto, sem deixar de levar em conta seu contexto e recorre a conceitos cinematográficos, que no caso desta pesquisa é o som ambiente e sua função narrativa nos diferentes documentários.

O objeto de pesquisa desta dissertação é a transmissão ao vivo de conteúdos audiovisuais jornalísticos através das mídias sociais. Seu objetivo principal foi identificar e analisar apropriações do recurso Facebook Live em práticas jornalísticas em redações brasileiras. Buscou-se caracterizar o formato ‘ao vivo’ nas redes sociais online, estimar e mapear seus usos no Brasil, identificando continuidades, potencializações e rupturas com processos anteriores de produção, circulação e consumo, além de problematizar os conceitos de interatividade e deadline contínuo mobilizados nessas práticas. Os estudos de modelagem e apropriação social das tecnologias guiaram a investigação. Através de triangulação metodológica, com recurso a estudo de caso ilustrativo, a pesquisa estruturou-se inicialmente em duas etapas analíticas qualitativas: 1) uma pesquisa exploratória de três empresas jornalísticas da cidade de Salvador (BA), 2) uma pesquisa documental dos discursos em torno do live streaming. Seguiram-se uma etapa quantitativa (com o levantamento dos metadados de 235 mil vídeos postados, no Facebook, por 215 páginas de jornais impressos, sites de notícias e TVs do Brasil) e outras duas etapas qualitativas (com análises de coberturas de duas redações convergentes, com sedes no Rio de Janeiro e Curitiba). Diversas ferramentas metodológicas foram mobilizadas e adaptadas, entre elas a Análise Pragmática da Narrativa Jornalística. Nove profissionais envolvidos nas transmissões de lives (repórteres e editores), foram entrevistados buscando-se contextualização e validação de resultados. A pesquisa leva à conclusão que o uso do Facebook Live é um fenômeno nacional, que esteve presente em 81% das redações brasileiras. Trata-se de um formato que potencialmente reúne maior engajamento que os vídeos gravados, apresentando aspectos da interatividade que demandam novas condições de polivalência profissional, especialmente por envolver jornalistas sem experiência com audiovisual. Identificou-se, no percurso da pesquisa, um novo patamar de atualização contínua, o que exigiu uma revisão, dez anos após sua formulação, da ideia de Jornalismo Live Streaming, para acomodar produções noticiosas baseadas na instantaneidade intensiva, cujos processos de produção, difusão e consumo são síncronos e com alta visibilidade das interações dos usuários, sendo potencialmente capazes de integrar os receptores ao conteúdo, como coprodutores em tempo real ou atual.

Este trabalho tem como objetivo compreender a construção de influenciadores digitais. Para este fim, buscou-se analisar, tensionar e discutir oconceito de influenciador/a digital sob a ótica teórica dos autores que pesquisam este conceito (KARHAWI, Issaaf, 2017) confrontando-o com o de líder de opinião (LAZARSFELD; BERELSON; GAUDET, 1948). Para a realização desta pesquisa tomamos como objeto na análise empírica os vídeos realizados pela jornalista Maíra Azevedo, conhecida nas plataformas digitais como Tia Má, publicados em sua fanpage no Facebook e que abordam questões feministas e de gênero. Foi analisado o modo como Tia Má tematiza o feminismo e como se insere dentro desse debate, bem como se verificou quais temas ela escolhe em seus vídeos, analisando de que modo os trata. Desde a Primavera Das Mulheres, período de protestos feministas que eclodiram pelo país em 2015 impulsionados pelas plataformas digitais, vários/as influenciadores/as digitais estão sendo relevantes para a discussão de temas que até então tinham um espaço limitado na mídia tradicional, a exemplo do feminismo e do racismo. Tia Má foi uma dessas personalidades surgidas nesse período cuja mensagem obteve alcance nacional, incluindo, hoje, além das plataformas digitais, as mídias tradicionais. Como metodologia para a análise dos 45 vídeos publicados entre 2016 e 2018 na fanpagedela no Facebook e que compõem a amostra desta dissertação, foi usado o conceito de modos de endereçamento (ELLSWORTH, Elizabeth, 2001) a fim de entender como Tia Má se dirige ao seu público e por que o público é interpelado pelos seus vídeos. Como resultado, verificamos que Tia Má se utiliza de experiências pessoais e do humor como estratégias de transferência de conhecimentos conectados à produção sobretudo de feministas negras, inserindo-se no debate sobre feminismo(s), gênero e raça de forma a criticar e desconstruir concepções sexistas e racistas.

Esta tese tem por principal objetivo mapear a formação e a ação dos atores sociotécnicos que constituem a rede heterogênea da cidadania digital, incluindo neste mapeamento a descrição e a compreensão dos elementos que compõem tal rede. A pesquisa pauta-se nos princípios e fundamentos da Teoria Ator-Rede aplicados à noção de cidadania digital como um processo híbrido e plural, de condição tecno-humana, a partir da descrição e reflexão de casos particulares de pessoas com deficiência física (sem a mobilidade plena dos braços, mãos e dedos), visandoidentificar e observar os atores, bem como suas agências e associações em todos os momentos particulares que constituem a atividade cidadã, desde a preparação dos objetos até o acompanhamento das atividades on-line.A fim de corroborar com o conceito de cidadania como uma condição tecno-humana, com base em Hannah Arendt, as categorias da cidadania como trabalho, obrae açãosão apropriadas para dar conta da análise das trajetórias de alguns sujeitos com limitações físicas de saúdepara conectar-se a ambientes digitais e consequentemente construir a sua cidadania por meio das plataformas digitais. Iniciativas de divulgação de estratégias particulares de adequação dos equipamentos técnicos são mapeadas, a fim de identificar os motivos que impedem e/ou dificultam seu acesso e também conhecer as características de inventividade e precariedade que se fazem presentes nos processos individuais de adaptação dos dispositivos. O levantamento de casos empíricos se deu através de aplicação de questionário e realização de entrevistas com os sujeitos em foco nesta pesquisa, confirmando o caráter heterogêneo da cidadania digital.

Esta pesquisa parte do pressuposto de que existe uma dramaturgia publicitária, uma construção do drama que vem desde os primeiros filmes publicitários narrativos e que vai se complexificando a medida que a linguagem vai evoluindo e chegamos até o período do que o mercado denominou de branded content, onde é possível observar no Brasil diversos cases de séries dramatúrgicas de destaque. Partimos do princípio de que o mercado publicitário está em constante modificação e observa-se uma tendência a criar peças que se aproximem de conteúdos de entretenimento, demonstrando uma maximização dos recursos narrativos e dramáticos em sua criação como estratégia de aproximação do público que tende a rejeitar conteúdos publicitários explícitos. A nossa hipótese é que a marca do anunciante deve ser dramaturgicamente inserida como parte da história e não o contrário. E que as estratégias de construção dos valores da marca é que devem ser passados na trama, e não a indução direta de um produto. Buscando compreender a estratégia de serialização e os fatores que levam às escolhas criativas e construção de valores para a marca anunciante examinamos na pesquisa doutoral a poética destas obras, buscando entender a coerência narrativa e as funções dramatúrgicas das marcas nesses produtos, mostrando como se pretendeu construir, por meio delas, a empatia com o público. Como recorte analítico, escolhemos as webséries Marias da Intimus (Kimberly-Clark) e Boa da Cerveja Antárctica (Ambev).

O Nordeste é uma miríade de representações sociais associadas a uma região brasileira. Construções discursivas que, relacionadas às suas características naturais e aos modos de vida dos grupos sociais que nela residem, contam com a atuação dos agentes produtores e criadores de produtos artísticos e midiáticos, dentre os quais as telenovelas e suas dezenas de tramas ambientadas na região. Ciente de que as maneiras de representar o Nordeste nas tramas são frutos de escolhas empreendidas por seus criadores – e que tais decisões têm relações diretas com a posição que esses criadores ocupam no campo da telenovela –, a tese desenvolvida busca compreender como as representações do Nordeste foram construídas e narradas na obra Velho Chico (REDE GLOBO, 2016, 21h) pelos criadores responsáveis, o autor-roteirista Benedito Ruy Barbosa e o diretor-artístico, Luiz Fernando Carvalho. Trabalha-se com a hipótese de que a obra surge com o propósito de desenvolver um ponto de vista sobre a região, uma perspectiva que mostra o Nordeste como um local de diversidades (naturais, culturais e humanas), de lutas (conflitos de geração, de classe e de busca por consciência política) e de grandes potenciais. Um microcosmo que permite reflexões sobre o país, com seus problemas, conflitos e esperanças por um futuro melhor, mais racional e sustentável. Como referencial teórico, foram utilizados estudos sobre as representações do Nordeste no campo artístico que se tornaram referências estilísticas para o tratamento ficcional e dramatúrgico das telenovelas, além das ideias sobre o desenvolvimento do regionalismo, apontamentos sobre a parte da região banhada pelo Rio São Francisco (afinal, é nesse trecho do Nordeste onde a trama fora ambientada) e reflexões sobre o fazer televisivo em si (considerando as particularidades do produto em questão, as telenovelas). A perspectiva teórica e metodológica adotada parte dos conceitos de campo, habitus e trajetória social dos agentes, grupos e instituições responsáveis pelas formas de representar o Nordeste nas telenovelas. Como metodologia, além da perspectiva bourdiesiana, foi adotada a abordagem problema-solução para a análise textual das telenovelas, utilizada por pesquisadores como Gombrich, Baxandall e Bordwell, em associação ao método de análise de telenovelas desenvolvido pela pesquisadora Maria Carmem Jacob de Souza. Uma investigação que busca relacionar as dimensões externas da produção das representações com as dimensões internas das escolhas estilísticas autorais de Barbosa e Carvalho em Velho Chico, com suas tentativas de representar o Nordeste como um local de riquezas, lutas e resgate da brasilidade. Na análise, foram considerados dois grandes temas que são bem caros aos criadores da trama: o trabalho e a política. Além de partir de imagens já consagradas para fazer uma leitura nova e crítica da região, Velho Chico apresenta o Nordeste como um berço de riquezas e tradições culturais, e valoriza o trabalho, a união e conscientização popular como os verdadeiros caminhos para a dignidade, a felicidade e a obtenção de uma vida mais próspera.

O crime fiction ocupa uma parcela importante da grade televisiva em todo o mundo, desde que se existe
televisão. De fato, o crime drama é a categoria mais produzida e mais exibida no horário nobre da
televisão norte-americana e ocupa parcela significativa da grade televisiva britânica. Observamos, nos
últimos cinco anos, o crescimento exponencial da quantidade de séries de crime: em 2014, identificamos
2.773 séries investigativas catalogadas pelo IMDB; em 2019, havia um total de 5.670 títulos.
Nesse contexto, em que uma série disputa a atenção da audiência com outras obras semelhantes,
observamos a ascendência e o sucesso de adaptações que atualizam as aventuras de dois dos personagens
mais antigos (e reconhecidos) do gênero, Sherlock Holmes e John Watson: a premiada série da BBC,
Sherlock (2010-2017) e a popular série investigativa da CBS, Elementary (2012-2019).
Nosso ponto de partida foi tentar compreender como o mesmo personagem, a partir da mesma fonte de
textos, pode ser flexibilizado e adaptado em dois produtos tão distintos. Seguimos uma perspectiva
diferente das pesquisas recentes, a partir do estudo de como as tradições influenciam a criação das obras.
Verificamos de que forma os personagens – Sherlock Holmes e John Watson – foram apresentados nas
duas recentes modernizações seriadas, Sherlock e Elementary. Analisamos a construção das identidades
das séries, como as elas negociam as convenções estabelecidas de seriados investigativos, os elementos
relacionados às aventuras da dupla de detetives e as práticas industriais específicas (dos canais BBC e
CBS). Tentamos responder como os elementos tradicionais e convencionais aparecem nas obras; como
criar, dentro de categorias rígidas, e inovar, sem perder os atributos reconhecíveis do gênero.
Nesta investigação aproximamo-nos de Sherlock, de Elementary, das histórias e adaptações de Sherlock
Holmes e do crime fiction. Estudar crime fiction é lidar com um gênero popular e amplamente difundido,
refletindo a importância e notoriedade do gênero, seja na literatura ou no audiovisual. Pesquisar sobre
Sherlock Holmes é tratar do personagem mais conhecido e mais adaptado do mundo, é pensar a
importância e relevância histórica, cultural e econômica do personagem e de suas aventuras. Analisar
Elementary e Sherlock permite-nos aproximar de narrativas seriadas, um produto televisivo que cada
vez mais ganha espaço e notoriedade por parte da audiência, da crítica e de estudiosos, averiguando e
testando modos de aproximação e de análise. Esta tese dialoga e corrobora com os estudos de televisão,
com investigações de produtos associados a fortes tradições, como também contribui para análises de
adaptações cujo texto-fonte seja amplamente conhecido.

Esta tese investiga a maneira como a arquitetura narrativa e plástica do seriado televisivo The Wire a um só tempo estrutura um mundo ficcional particular à obra e lança sobre este mundo uma ilusão de realidade. O esforço da pesquisa, assim, é duplo. Por um lado, o interesse aqui é o de verificar como a série tomada como corpus produz um mundo narrativo distinto, organizado em torno de regras que governam seu funcionamento interno e caracterizado pelos eventos, ambientes, personagens e tinturas atmosféricas que emergem ao longo de suas cinco temporadas. Por outro lado, também baliza a pesquisa doutoral que resulta neste escrito o esforço de entender os mecanismos realistas da obra – isto é, os modos como ela lança sobre o mundo ficcional que configura uma impressão intensa de vivacidade, de semelhança com a porção do nosso mundo que a série alegoriza mais diretamente. Nesta jornada, assumimos uma abordagem poética, assinalada pela observação detida de como os recursos expressivos de uma mídia são articulados em um produto específico. Em nosso caso, interessa, sobretudo, entender como as texturas narrativo-dramáticas, visuais, sonoras e cênicas da ficção seriada televisiva se organizam em The Wire tanto para erigir um universo narrativo único quanto para convocar efeitos de real. A cabo das análises, pretende-se evidenciar de que maneira o seriado em questão constrói um espaço lógico caracterizado pelo tensionamento entre instituições opressivas de um lado e indivíduos capturados em sua teia em uma cidade decadente do outro, solicitando pelas suas ênfases temáticas e mecanismos realistas que leiamos a própria realidade de uma dada região do nosso mundo na mesma chave. Além disso, buscamos demonstrar ainda como os padrões de enredamento e os regimes de serialidade que marcam a estrutura episódica e distendida da obra produzem nela uma dinâmica temporal singular. Em nosso corpus, acontecimentos por si sós altamente significativos são organizados de forma cíclica, e ainda assim The Wire consegue produzir uma forte impressão de que apenas sucede linearmente eventos em si mesmos aleatórios e, muitas vezes, banais, supostamente como faria a temporalidade real. No esforço analítico aqui empreendido, a tese verifica ainda como pesam na série um conjunto de diretrizes estilísticas adotadas pela equipe criativa da obra em seu fazer – diretrizes estas que, defendemos, em si mesmas se associam a concepções mais amplas sobre o realismo, e assim pesam tanto na estilização/singularização do mundo ficcional da série como nos modos como ela convoca suas ilusões de realidade. Enfim, a pesquisa demonstra também os efeitos conseguidos por The Wire com a recriação ficcional de eventos e indivíduos que de fato existem, bem como os modos como o seriado recorre a matrizes culturais reconhecíveis em sua configuração interna, como o melodrama, o procedural policial televisivo e o estilo do neorrealismo cinematográfico italiano.

A presente tese a partir de uma perspectiva feminista e antirracista contextualiza os estudos voltados à experiência estética, propondo um olhar descolonizador e decolonial quanto às epistemologias estético culturais. O estudo é desenvolvido a partir da intersecção entre estética e política, contextualizando a produção musical femina baiana no contexto nacional do que se tem denominado enquanto geração tombamento. Proponho assim a apreensão da experiência estética a partir do conceito escrevivência, proposto pela escritora Conceição Evaristo (2007), enquanto uma metodologia que ao apontar a escrita performática enquanto estratégia política me possibilita dialogar sobre a produção musical de cantautoras negras baianas, refletindo sobre a presença de corpos negros e femininos na produção musical brasileira. Ao mesmo tempo, me permite localizar meu próprio corpo de mulher negra, enquanto pesquisadora e fruidora dessa musicalidade, que analisa a trajetória artística de quatro cantautoras baianas que tem projetos musicais com elementos ligados à ancestralidade negra e ao feminismo negro, percebendo assim a ressemantização do significado de uma estética que historicamente negou a cultura afro brasileira. Aproximo o conceito escrevivência de Conceição Evaristo (2007) ao entendimento de escrita política para Jacques Ranciére (1995). A escritura de uma comunidade, enquanto escrevivência, é observado a partir de três elementos: 1 - corpo; 2 - escritura de uma condição negra; 3 - experiência. Escrevivência norteia metodologicamente e conceitualmente a tese onde meu lugar de pesquisadora é compartilhado em sintonia com o saber localizado e auto referenciado a partir de minha corporeidade negra. Nesse sentido o comum estético me aproxima da história das cantautoras descrita acima, num lugar de demarcação das histórias individuais mas ao mesmo tempo com traços em comum entre elas e com a minha própria auto-percepção corporal. A voz e suas performances gendradas e racializadas permitem a compreensão da experiência estética interpelada de modo interseccional pelos marcadores sociais da diferença, como raça, gênero e classe engendrando uma experiência atravessada pelo legado ancestral da memória do corpo e da voz de mulheres negras baianas fazendo suas auto incrições num tempo espaço. Uma compreensão do corpo como lugar de memória conforme Leda Martins (2018) sugere. A relação entre os corpos negros femininos, suas identidades de gênero na construção 4 de um projeto estético musical é pensado aqui num processo de reificação de memórias, uma grafia ou escrita que se desenha em suas performances.

Nesta pesquisa buscamos compreender as transformações da prática jornalística pós-industrial especialmente no que diz respeito à dinâmica entre jornalistas, fontes e audiência no processo produtivo a partir de estudo empírico da cobertura do fenômeno migratório impulsionado pelas Mudanças Climáticas (MCs), na mídia digital, no ano de 2018. Analisamos conteúdos veiculados em dois grupos de produtos, separados como de referência e produtos da mídia livre e alternativa. O primeiro reúne The New York Times (EUA), El País (Espanha), Al Jazeera (Oriente Médio) e The Guardian (Nigéria). O segundo é composto pelo Mediapart (França), The Conversation (Austrália), Outras Palavras (Brasil) e The Quint (Índia). Nossa abordagem teórico-metodológica foi construída a partir da Análise de Conteúdo em associação com os estudos do jornalismo para análise das fontes de informação e reflexões sobre a noção de autor no jornalismo. A partir do conceito de campo social compreendemos as lógicas do campo jornalístico e as mudanças em curso, reflexo do crescente processo de mediatização da sociedade especialmente após advento da internet que proporcionou a multiplicidade de produtores de conteúdo na mídia digital. Nossa proposta para investigação dos atores sociais acionados como fontes de informação se revelou operativa para reconhecimento dos autores dos conteúdos, permitindo identificar os atores sociais autorizados a participar do processo produtivo jornalístico pós-industrial. Concluímos que o critério predominante para seleção das fontes de informação, sua posição social, foi aplicado no processo de seleção das fontes e membros da audiência que foram “autores-assinantes” de conteúdos nos produtos analisados. A horizontalidade na produção jornalística pós-industrial foi seletiva, sendo que os especialistas com vínculo institucional foram os atores sociais autorizados a participar do processo produtivo como “autoresassinantes” de conteúdos sobre esta problemática nos produtos do corpus. Embora haja multiplicidade de produtores de conteúdo no ambiente digital, prevalece a lógica da instituição jornalística que autoriza apenas atores sociais detentores de capital simbólico, com posição social reconhecida, a produzir conteúdo no seu domínio, ainda que restritos à editoria de opinião. Os atores sociais com envolvimento no fato/fenômeno, como testemunhas, partícipes, cidadãos e ativistas, foram excluídos do espaço de visibilidade pública que é o jornalismo, pouco acionados como fontes de informação e inexistentes como produtores de conteúdo, o que não contribui para formação de uma opinião pública lúcida sobre esta problemática que atinge a todos mesmo que de maneira desproporcional. No jornalismo pós-industrial a separação entre fatos x opinião foi colocada em suspensão. Nos produtos da mídia livre e alternativa analisados a coluna de opinião foi extinta e os conteúdos produzidos por agentes de outros campos sociais publicados em espaços equivalentes à produção jornalística. A nomeação dada aos deslocados bem como ao fenômeno divergiu entre os produtos. A proximidade geográfica dos extremos climáticos e suas consequências fez com que o fenômeno migratório fosse nomeado nos produtos de países cujas populações estão em êxodo enquanto os deslocados nomeados indiscriminadamente como migrantes e/ou refugiados nos produtos de regiões recebedoras das caravanas. O enquadramento do risco nos conteúdos evidenciou que a problemática está envolta em uma noção de risco, atrelado tanto às causas quanto consequências do fluxo migratório. Entretanto, o destaque dado ao risco diferiu entre os produtos

Este trabalho representa um esforço de investigação acerca do processo de reconfiguração do formato The Voice (Talpa), para o cenário televisivo brasileiro. Tomando como objeto de análise as seis temporadas do The Voice Brasil, exibidas pela Rede Globo entre 2012 e 2017, procuramos entender de que maneira e através de quais articulações o programa é reconfigurado para o nosso contexto local. A partir de uma abordagem que se associa aos Estudos Culturais, o The Voice Brasil é reconhecido como uma forma cultural que convoca sentidos historicamente localizados. É esse o alinhamento teórico que sustenta a premissa de que o processo de configuração seria mais complexo e mais abrangente do que uma “adaptação” ou “releitura”. Nesse sentido, os conceitos de formato e gênero televisivo são utilizados para nortear a análise das materialidades do programa, em uma perspectiva em que importam os esforços de emissão para definir a identidade do produto a partir de referências estrangeiras, mas também os sentidos e (re)ssignificações desenvolvidas por um público ativo que partilha experiências e matrizes próprias do contexto específico para o qual o programa está sendo exibido. No Capítulo 1, a articulação entre formato industrial, tal como proposto por Martín-Barbero (2015), e formato televisivo leva a ver um formato que ganha sentido no âmbito da produção, mas também no da recepção e na diacronia das matrizes culturais. Nos Capítulo 2, observamos como o programa constrói um sentido de realidade específico na interação com as temporalidades da reality TV, em que as regras forjadas do jogo aparecem articuladas às estratégias de autenticidade, o espetáculo ao cotidiano, os bastidores ao palco principal, o talento às histórias de vida. O conceito de gênero televisivo como categoria cultural e estratégia de comunicabilidade aparece como possibilidade metodológica (MARTÍN-BARBERO, 2015; MITTELL, 2001) capaz de ajudar a entender não se o The Voice Brasil pode ser enquadrado no gênero da reality TV, mas de que forma o programa disputa e constrói significados em torno dessa realidade específica. O Capítulo 3 recorre aos gêneros televisivos como “figuras de historicidade” (RIBEIRO; LEAL; GOMES, 2017) para buscar pistas de como o programa ganha significado na diacronia que convoca matrizes televisivas brasileiras, mas também referências estrangeiras, associadas ao modo como certos recursos audiovisuais são empregados nas transmissões televisivas internacionais. O percurso desses três capítulos possibilita observar um formato televisivo que se desenvolve através de institucionalidades e tecnicidades de instâncias de produção interessadas em preservar a identidade e o valor mercadológico do produto através de certos recursos de linguagem. Mas, ao mesmo tempo, permite perceber um formato que ganha sentido na articulação entre cultura e sociedade. Nesse sentido, atribuir o processo de reconfiguração do The Voice Brasil inteiramente às esferas de emissão e às formas estrangeiras não é suficiente para entender essa dinâmica em que os expoentes locais de um formato televisivo operam também de forma autônoma, ganhando significados específicos nos trajetos de leitura que desenvolvem em articulação com as práticas culturais e matrizes televisivas dos novos cenários.

A série Os normais, exibida pela Rede Globo de Televisão, foi ao ar entre os anos de 2001 e 2003. Como forma de apresentar situações relacionadas ao cotidiano de um casal de classe média, moradores da zona sul do Rio de Janeiro, colocavam-se elementos de metalinguagem, recursos expressivos da linguagem audiovisual como dispositivos de comicidade. Ao longo de mais de setenta episódios, as aventuras protagonizadas por Ruy e Vani apresentaram modo peculiar de se fazer comédia seriada, sobretudo por ressaltarem características do fazer televisivo, imbuídos no espírito de, de alguma forma, desnudar o fazer televisivo. Esse trabalho é uma tentativa de se aproximar de alguns dos dispositivos de comicidade utilizados na série, mas com um diálogo com um pensamento sobre metalinguagem na televisão. Posto deste modo, os primeiros textos apresentam um panorama sobre as experimentações metalinguísticas que ocorreram na televisão brasileira, sobretudo ao final da década de 1980, capitaneadas por Guel Arraes. Há uma discussão a importância desse diretor que se tornou diretor de um dos núcleos mais importantes e respeitados dentro da emissora. O trabalho segue com um texto sobre a experiência televisiva de Os normais: como foi a repercussão da série em jornais da época, a questão da audiência, a produção e execução da série. O passo seguinte é interpretar o surgimento de um novo núcleo criativo a partir do núcleo Guel Arraes. Tornou-se, portanto, necessário discutir e analisar a trajetória de três nomes importantes para a série e que a formação de uma parceria que seguiria por muitos mais episódios e séries em anos subsequentes. A partir do texto Mas afinal o que é metalinguagem na televisão?, tece-se mais aprofundadamente considerações sobre o tema que interliga os textos presentes neste trabalho. Com o entendimento sobre a natureza da metalinguagem na televisão, são analisadas a construção das personagens na série e o uso de recursos expressivos de montagem e edição que evidenciam a manipulação de imagens como dispositivos de comicidade. Segue-se, por fim, um fechamento sobre as questões levantadas durante o processo de pesquisa e de escrita.

Diante da afirmação de que os atos performáticos são fenômenos cuja emergência se dá com a interação do artista com seu público, o problema de pesquisa que se desenha nesta dissertação se propõe a investigar e entender como a performance do Led Zeppelin, a partir de reiterações e singularidades, inscreve-se no gênero rock. Assim, um olhar será lançado sobre a performance do Led Zeppelin em dois produtos audiovisuais, o Earls Court Arena e o The song remains the same. Dessa maneira, é necessário refletir sobre a importância que os meios de comunicação desempenham nesse processo de caráter estético, no sentido de entender como eles incidem sobre pontos que influenciam na construção das performances e na ocorrência de sentidos. Além dos aspectos relacionados às questões mediáticas atreladas às performativas, estabelece-se nesse trabalho um vínculo entre performance e gênero musical, considerando que o Led Zeppelin é uma banda que se inscreve no gênero rock e dialoga com suas convenções. Outrossim, ao observar as reiterações de algumas tradições do rock, pretende-se também, nesse percurso investigativo, perceber aspectos sigularizantes da performance da banda que podem emergir do bojo de aspectos convencionais do gênero. Nesse sentido, esta pesquisa articulou conceitos inscritos no campo da performance e da comunicação para engendrar uma análise sobre recortes que possibilitam conclusões pertinentes acerca a conduta performática do Led Zeppelin.

Este trabalho tem como objetivo observar as disputas de sentidos em torno do vínculo entre jornalismo e política configurados nas obras homônimas House of Cards. House of Cards surgiu como um livro em 1989, publicado no Reino Unido por Michael Dobbs. Após transformar-se em minissérie da BBC, em 1990, passou por uma reedição e tomou corpo como uma trilogia com os livros To play the King (1993) e The Final Cut (1995), obras que também foram adaptadas para a sequência de séries pela BBC. Vinte e três anos após a estreia britânica, os Estados Unidos são escolhidos como o cenário da versão produzida pelo streaming Netflix. As três narrativas nos trazem perspectivas bastante interessantes sobre as disputas de sentido, a circulação de valores e as consequentes transformações dessas instituições. Essas dimensões nos são importantes, pois nos trazem uma percepção clara das distinções de contextos produtivos, políticos, históricos, culturais. Deste modo, compreendemos que as práticas do jornalismo e da política são institucionalizadas discursivamente a partir de valores da cultura e se configuram enquanto instituições sociais. Trazemos para tal compreensão o sentido de transformação de Raymond Williams (1979), ao tratar da hipótese cultural da Estrutura de Sentimento, pois nos permite observar as dimensões passado-passado, passadopresente e presente-futuro – entendendo como os elementos ativos em uma cultura se caracterizam na relação com o que é hegemônico. Assim, observamos as perspectivas audiovisuais trazidas pelas séries, tomadas para a observação das transformações culturais que nos levam ao reconhecimento de sentidos e valores do jornalismo no vínculo com a política. Caminhamos neste trabalho através do mapa das mediações, de Jesus Martín-Barbero (2013), por nos permitir entender que os valores do jornalismo e da política que se colocam nas narrativas dizem da cultura em que circulam e que foram produzidas. Fundamentamo-nos a partir dos Estudos Culturais para a compreensão da relação entre cultura e comunicação, já que não apenas olhamos para os produtos House of Cards para descrevê-los, mas os observamos para ver a partir das obras como se desenvolve a relação com a cultura e suas transformações.

A tese examina a experiência de jogar um videogame. O problema de pesquisa se situa na interação entre jogo e jogador, identificando e discutindo variáveis intervenientes à partilha que se estabelece nessas situações. Assim, as observações abrangem alguns dos principais objetos técnicos contemporâneos capazes de emular o que aqui chamamos de obras videolúdicas. Nesse sentido, dedicamos especial atenção às trocas que ocorrem entre o videogame e seu usuário, tomando-o como uma entidade orgânica, dotada de faculdades sensoriais, perceptivas, cognitivas e performáticas. Para lidar com a questão escolhida, o estudo parte do Pragmatismo e adentra os campos da Comunicação, Game Studies, Design e Medicina. Nessa via, os principais conceitos trabalhados são experiência e “uma experiência”, materialidades, performance, flow, além de ideias que emergem a partir do game design, ergonomia e estudos sobre o corpo. Os procedimentos metodológicos tomados nesse estudo partem – na maioria dos casos – da própria experiência do autor como jogador. Assim, situações de jogo são identificadas e discutidas à luz dos campos mencionados. A tese, por fim, compreende o jogar como um ato ligado à performance, capaz promover experiências estéticas nas quais os meios – dispositivos e corpos – não são indiferentes.

A presente tese tem como objetivo compreender de que forma a homologia estrutural entre as disposições e os desejos de tomada de posição por parte dos gestores do portal de televisão distribuída pela internet Netflix e da equipe criativa da série de comédia Arrested Development, no momento histórico do início dos anos 2010 no campo de produção de séries televisivas estadunidenses, permitiram a manutenção e a exacerbação do caráter inovador e experimental da série na construção narrativa dos episódios de sua quarta temporada, lançados integralmente no serviço de streaming de vídeo online em 2013. A construção do efeito cômico do quarto ano da série, por meio de alternações temporais e da fragmentação narrativa, foi idealizada, por exemplo, tendo em vista a possibilidade de consumo contínuo dos 15 episódios por parte do público – o fenômeno binge-watching, característico do modelo de distribuição da Netflix. Tal decisão resultou em uma radicalização da construção da serialidade e do design em quebracabeças da narrativa. Para analisar esse processo, utilizamos o repertório teórico de Pierre Bourdieu, especialmente os apontamentos do sociólogo em As Regras da Arte (1996), de modo a compreender a atuação da Netflix no processo de produção de Arrested Development através da ideia de que a produção de séries constitui um campo que implica um espaço social de tomadas de posição (tanto criativas quanto gerenciais) pelos principais agentes envolvidos – particularmente, os executivos de desenvolvimento de programação original das empresas e os showrunners, roteiristas-chefes e produtores-executivos responsáveis pelas equipes criativas que trabalham nessas séries. Operacionalizada junto com a perspectiva de estilo de Baxandall (2006) e de Bordwell (2008), a abordagem de Bourdieu nos permitiu construir um arcabouço teórico-metodológico que contribui para a superação do antagonismo que divide as pesquisas acadêmicas entre aquelas que examinam a autoria dos produtos culturais focadas somente na forma e no conteúdo, ou seja, nos aspectos poéticos da obra, e as que compreendem as relações entre as condições contextuais de produção das séries por parte das empresas produtoras e distribuidoras, os processos de criação executados pelas equipes criativas envolvidas com as séries e as instâncias de reconhecimento destas experiências. Portanto, o referencial bourdieusiano instiga a análise relacional das duas instâncias – da produção e da obra – em uma visão compreensiva da série, dos agentes envolvidos (das organizações produtoras e dos criadores), segundo as lógicas específicas em disputa no cenário social, econômico e midiático em que estão inseridos. No caso do estudo da produção de Arrested Development comissionada pela Netflix, investigamos o posicionamento do portal de televisão distribuída pela internet (Lotz, 2017) e sua trajetória no mercado de distribuição de audiovisual licenciado, bem como o momento em que a empresa se insere no campo de produção seriada televisiva, ao investir em séries no formato televisivo para circulação exclusiva por meio da internet. Exploramos também o contexto concorrencial do campo que permite compreender as escolhas dos gestores da organização de investirem em programação original, bem como o papel do gerenciamento da Netflix ao assumir riscos e se posicionar como lugar de liberdade e de autonomia criativa em seus investimentos iniciais, em 2013 – posicionamento essencial para a compreensão das tomadas de posição do showrunner Mitch Hurwitz no desenvolvimento narrativo inovador e experimental da quarta temporada de Arrested Development.

Configurando um problema entre subjetividade e jornalismo a partir de um marco teórico-metodológico dos estudos culturais, sobretudo em sua vertente inglesa, esta tese analisa três programas de jornalismo televisivo brasileiros contemporâneos. A Liga da Rede Bandeirantes, Profissão Repórter da Rede Globo e O Infiltrado do History Channel são tomados para a análise a partir das convenções de performance construídas para seus mediadores. Nesse sentido, argumentamos que o contexto que Jésus Martín-Barbero identifica como o de um entorno tecnocomunicativo, a partir do qual não apenas os meios de comunicação são atravessados pela cultura, mas também a cultura pelos meios, é central para o surgimento de formas comunicativas, também no jornalismo, que atribuem lugar privilegiado para os discursos de si dos sujeitos contemporâneos. Ao incorporar a subjetivação do relato do repórter pela presença de mediadores que exibem performances de vivência das situações que relatam, os programas que conformam o nosso corpus parecem propor uma nova forma de legitimação do jornalismo contemporâneo e constroem um modo de autenticação da informação que já não passa pelo discurso clássico da objetividade como distanciamento entre jornalista e fato, mas se ancora numa perspectiva de partilha do pessoal, do relato de si como lugar de reconhecimento da vivência comum na cultura ocidental hodierna. Nesse sentido, entendemos que é preciso pensar o jornalismo a partir de uma trama de relações mais ampla do que aquela configurada pelos discursos que o afirmam unicamente, ou prioritariamente, a partir da racionalidade. Operacionalizada a partir dos conceitos metodológicos de gênero e modo de endereçamento, tais como propostos por Gomes (2007, 2012), a análise empreendida aqui busca identificar, em um primeiro momento, quais disputas acerca dos valores que legitimam o jornalismo enquanto instituição social estão implicadas na trajetória de desenvolvimento da convenção de performance dos repórteres televisivos brasileiros. Através dessa abordagem analítica da historicidade do gênero conseguimos identificar um contexto de forte regulação institucional no jornalismo e na televisão – tanto por parte de um governo militar que ingere diretamente sobre a programação televisiva, quanto por um momento de consolidação profissional da função de jornalista – que configura a adoção de uma linguagem objetiva como um lugar de controle e regulação de subjetividades possíveis. A análise de um contexto mais contemporâneo – aprofundada por uma abordagem dos modos de endereçamento de A Liga, Profissão Repórter e O Infiltrado – nos leva a argumentar que a transição da convenção de performance do repórter televisivo indicada por Gutmann (2014) se reconfigura atualmente não mais a partir da atuação de um repórter persona, que figurativiza posições de um sujeito cidadão em seu enunciado, mas pelo surgimento de uma atuação a partir da qual o repórter convoca singularidades que o definem como um personagem específico. O percurso teórico-metodológico de discussão da questão do sujeito por autores ligados aos estudos culturais e a observação da trajetória de conformação da convenção de performance de repórteres televisivos no Brasil sustentam a nossa argumentação de que a objetividade jornalística, mais do que construir um corpo à serviço da notícia, age como reguladora de subjetividades possíveis.

A tese tem como preocupação central compreender as implicações do avanço da mediatização para o discurso jornalístico, constituindo novas condições de produção e circulação. Para o estudo empírico, foram selecionados os jornais digitais Estadão (O Estado de S. Paulo) e Folha (Folha de S. Paulo), duas publicações concorrentes e de referência, que ocupam os primeiros lugares em circulação no ambiente digital, bem como investem na inserção nos sites de rede social. Partimos do pressuposto de que a popularização da internet e dos sites de rede social vem acompanhada de novos hábitos de consumo de informação que impactam na relação entre suportes jornalísticos e leitores, elo edificado, sobretudo, através das estratégias de diferenciação no nível da enunciação. A pesquisa foi estruturada a partir de três linhas principais de investigação: (1) a caracterização das condições de produção e circulação dos discursos, com o conceito de mediatização, através de revisão bibliográfica; (2) a análise de traços do posicionamento discursivo de dois jornais digitais concorrentes e de referência, identificando regularidades e diferenças nas estratégias adotadas em seu cotidiano, através da home page e de suas respectivas páginas no Facebook, no período de 2016-2017 (3) um estudo de caso, que consistiu na análise da cobertura, pelas mesmas publicações, de um ciberacontecimento. O caso analisado, que envolveu o estupro coletivo de uma adolescente de 16 anos, no Rio de Janeiro, alcançou visibilidade prévia pelas reverberações nos sites e aplicativos de rede social, a partir da mobilização online de grupos em defesas das mulheres. Duas principais hipóteses motivam as investigações do posicionamento discursivo: (i) o fortalecimento de visadas do ato comunicativo que vão além da intencionalidade informativa, avançando na interpelação direta dos leitores empíricos; (ii) a incorporação, na enunciação jornalística, de recursos linguísticos próprios das conversações online, que levaria à maior convergência discursiva, entre os dois jornais digitais concorrentes, quando inseridos no Facebook. Outras duas hipóteses foram verificadas, centradas na investigação dos novos fluxos de construção dos acontecimentos nas redes: (I) uma possível simbiose entre o que é reverberado nos sites de rede social e a própria pauta jornalística, e (II) uma mudança na cobertura jornalística de ações - como campanhas e protestos – realizadas por minorias sociais, no ambiente das redes sociais, quando dotados de uma visibilidade prévia, sobretudo, por meio da absorção do discurso desses atores na narrativa, com sua presença enquanto fontes principais. Foi possível identificar diferenças que correspondem a adaptações diante de novas condições de produção e circulação, embora não impliquem em rupturas.

Esta dissertação tem como objetivo investigativo analisar as transformações do popular na Rede Globo, a partir de uma análise cultural dos programas apresentados por Regina Casé: Programa Legal, Brasil Legal, Muvuca, Central da Periferia e o Esquenta!. Deparamo-nos, nos estudos brasileiros sobre a televisão, com uma quantidade de pesquisas que se concentram especificamente em analisar as qualidades dos produtos
televisivos, principalmente aqueles que se configuram a partir de uma linguagem marcadamente popular, classificados como produtos de “baixa cultura”. Contrários a esta perspectiva, tomamos o termo popular pela perspectiva dos estudos culturais: um lugar de enfrentamento, marcado pela presença das tecnologias da comunicação, e por um movimento que dá sentido as expressões da cultura popular no ambiente da cultura
massiva. A partir dos estudos culturais, o processo analítico desta pesquisa direciona seu olhar para os cinco programas apresentados por Regina Casé na Rede Globo para perceber como se construiu, historicamente, um tipo de programa popular específico, com marcas que indicam processos de continuidades e rupturas na linguagem televisiva e revelam as relações dos programas com os contextos culturais brasileiros.
Apropriamo-nos de alguns conceitos-chaves para desenvolver um guia teóricometodológico: o primeiro deles, gênero televisivo enquanto categoria cultural, operacionalizado analiticamente a partir dos conceitos de contexto comunicativo e performance. Estrutura de sentimento é utilizado aqui para ampliar nosso olhar para a
constituição histórica de marcas expressivas e discursivas dos programas, que dizem sobre um certo modo de fazer e exibir específicos dos programas televisivos em relação as classes subalternas. Recorremos a investigação sobre as historicidades do popular na televisão brasileira para entender como os mecanismos de acesso às experiências vividas pelas classes populares vão se transformando, ao ponto de configurar a
existência e a naturalização de um programa como o Esquenta! na grade de programação da Rede Globo.

Este trabalho tem como objetivo analisar o estatuto da interação entre os veículos de imprensa e seus leitores nas mídias sociais online, especificamente no microblog Twitter. Partindo do pressuposto de que esta nova ambiência potencializa características do jornalismo digital como a interatividade, este trabalho busca refletir sobre o estatuto da interação entre leitores e veículos jornalísticos nas mídias sociais, identificando e classificando os níveis desta interação sob uma perspectiva empírica e teóricoconceitual, criando categorias a partir dos conceitos de interação mútua e reativa. Também é observada a adoção de uma postura de accountability dos meios de comunicação na interação com o leitor nos ambientes das mídias sociais.

O presente estudo analisou as representações das identidades nacionais e
individuais presentes na abordagem dos temas que tratam dos contatos interculturais
promovidos pela migração e pelas viagens na telenovela Caminho das Indias, escrita por
Glória Perez, produzida e exibida pela TV Globo em 2009. A dimensão autoral da
roteirista de telenovelas foi examinada, tendo em conta o contexto de produção deste
produto cultural massivo que tem ampla visibilidade no Brasil e representatividade
internacional, sendo realizado pela empresa de comunicação líder nessa área. Para tanto,
utilizamos o conceito de campo da telenovela para compreender as relações entre as
marcas de autoria de Perez observada no tratamento dado à temática cultural em suas
novelas e em sua própria trajetória de consagração no campo. Apontamos que a autora
elege os movimentos migratórios para situar as discussões sobre o contato cultural em
suas telenovelas. Especificamente em Caminho das Índias, a roteirista amplia a
perspectiva desses contatos, buscando ilustrar diversas experiências desse tipo, tais
como o tratamento do Outro como exótico, a absorção cultural, o conflito e a
incompreensão da cultura alheia.

Na produção cultural brasileira, arquitetura e música têm se destacado nacional e internacionalmente; e nesse universo a arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi e o compositor e cantor baiano Caetano Veloso se tornaram personalidades incomuns. Por ser o compositor originário e uma espécie de embaixador da Bahia e dadas as experiências em ações culturais desenvolvidas pela arquiteta na cidade da Bahia/Salvador entre 1958 e 1964 e entre 1986 e 1990, esta foi tomada como fato de cultura e comunicação e ponto de partida para este estudo, que objetiva estabelecer afinidades e diferenças entre Lina e Caetano para as representações da cidade com base nas imagens e linguagens dela e dele. Trabalhamos aqui com a noção de representação a partir do conceito de mapeamento cognitivo, de F. Jameson. Para tanto, o trabalho se apóia em procedimentos metodológicos fundamentados na leitura: do pensamento de Caetano — manifesto em sua música, suas letras e suas declarações — e de Lina — presente em suas intervenções arquitetônicas e sua produção cultural; bem como do pensamento de teóricos da cultura e da arquitetura. Esta investigação parte do pressuposto de que não há mapas verdadeiros para mostrar que as imagens de uma cidade podem ser representadas por mapas mentais que os citadinos têm na memória; assim como revelar que, embora Salvador/Bahia e suas urbanidades estejam no mapa e sejam vividas e representadas pela cultura, ainda era necessária uma tradução do posicionamento dos indivíduos como seres coletivos numa suposta confusão espacial, numa época de globalização, que revalorizasse esse espaço. Noutros termos, um mapeamento cognitivo das leituras, imagens e singularidades da cidade do Salvador representativo de uma difícil “colagem dialética”.