Dissertações/Teses

Clique aqui para acessar os arquivos diretamente da Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFBA

2024
Dissertações
1
  • AMANDA GOMES DA SILVA BARBOSA
  • ELAS QUE SE BANCAM: UMA CONTEXTUALIZAÇÃO RADICAL DA MULHER NEGRA NO PAGODÃO
     
  • Orientador : ITANIA MARIA MOTA GOMES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FERNANDA MAURICIO DA SILVA
  • ITANIA MARIA MOTA GOMES
  • RAFAEL PINTO FERREIRA DE QUEIROZ
  • Data: 27/02/2024

  • Mostrar Resumo
  • Essa dissertação propõe uma contextualização radical da mulher negra no pagodão a partir da própria experiência da autora, localizada em Salvador, por uma perspectiva que articula os estudos culturais e os feminismos negros. A hipótese inicial é que diversas temporalidades e engajamentos identitários e afetivos (GOMES; ANTUNES, 2019) são articulados com/nos/a partir de corpos racializados e generificados no Brasil, e o pagodão aparece como lugar de disputa, conformação e atravessamento desses engajamentos. Tomamos contextualização radical (GROSBERG, 2010) como aporte teórico-metodológico que busca, a partir da articulação, desarticulação e rearticulação de contextos, as possibilidades de transformação social. Assumimos engajamentos afetivos como “organizados nas e por meio das práticas discursivas e culturais, mobilizando engajamentos políticos” (FARIAS, 2021). Investigando o pagodão e suas articulações com engajamentos identitários (de raça, gênero e sexualidade) a partir dos feminismos negros (COLLINS, 2019; hooks, 2019; NASCIMENTO, 2021; LORDE, 2020; DAVIS, 2016; GONZALEZ, 2020), veremos como ele é mobilizado pelo confronto com expectativas de respeitabilidade e moralidade ocidentais, brancas e coloniais, e, ao mesmo tempo, pode reiterar comportamentos cisheteronormativos e de hipersexualização de mulheres negras. A trajetória e as produções do grupo A Dama e sua vocalista Alanna Sarah são nossas entradas analíticas. Propomos uma análise a partir da figura da mucama, trazida por Lélia Gonzalez (2020), que se espirala em duas outras noções: a de doméstica e a de mulata, que, na contemporaneidade, em reconfigurações a partir de figuras como a piriguete e a empreendedora, deixam ver disputas afetivas em torno de ideias como sucesso, empoderamento, visibilidade e liberdade sexual. Assim, para contextualizar radicalmente a mulher negra no pagodão, a partir da própria experiência da pesquisadora em Salvador e analisando elementos de diversas temporalidades que o pagodão articula – como proposto por Raymond Williams (1979) – e os afetos que engajam e que são mobilizados por A Dama e por outras artistas femininas que são convocadas no exercício da articulação, relacionamos uma ampla diversidade de materiais: músicas e letras; dados demográficos; videoclipes; entrevistas; comentários, posts, memes, vídeos e outras publicações online feitas por ouvintes; registros de shows ao vivo; arquivos de portais dedicados ao gênero; dentre outros. Deste modo, investigamos as relações entre feminismos negros, disputas identitárias,história, economia, política e cultura na contemporaneidade, articuladas em torno do pagodão da Bahia, para pensar as possibilidades de ser mulher negra em Salvador e como compreendê-las e rearticulá-las enquanto melhores possibilidades de vida – plena e livre.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation proposes a radical contextualization of Brazilian Black women with Bahia’s pagodão as an analytical entry point, from a perspective that articulates cultural studies and Black feminisms. The initial hypothesis is that different temporalities and identitarian and affective engagements (GOMES; ANTUNES, 2019) are articulated with/on/through racialized and gendered bodies in Brazil, and pagodão appears as a place of struggle,
    conformation and intersection of these engagements. We take radical contextualization (GROSBERG, 2010) as a theoretical-methodological approach that seeks the possibilities of social transformation through the articulation, disarticulation and rearticulation of contexts. We assume affective engagements as "organized in and through discursive and cultural practices, mobilizing political engagements" (FARIAS, 2021). Investigating pagodão and its
    articulations with identity engagements (of race and gender) from the perspective of black feminisms (COLLINS, 2019; hooks, 2019; NASCIMENTO, 2021; LORDE, 2020; DAVIS, 2016; GONZALEZ, 2020), we will see how the genre is mobilized as a confrontation with Western, white and colonial expectations of respectability and morality, and, at the same time, can promote the reiteration of cisheteronormative behaviour and the hypersexualization of Black women. We propose an analysis based on the figure of the mucama, introduced by Lélia Gonzalez (2020), which is spun into two other notions: the maid and the mulata, which, in contemporary times, reconfigured in figures such as the piriguete and the businesswoman, allow us to see affective struggles around ideas such as success, empowerment, visibility and sexual freedom. Thus, in order to radically contextualize Brazilian Black women in/with pagodão, based on elements from the different temporalities that this musical genre articulates - as proposed by Raymond Williams (1979) - and the affects that engage and are mobilized by the artists, we have connected a wide range of materials: music and lyrics; demographic data; music videos; interviews; comments, posts, memes, videos and other online publications made by audience members; recordings of live shows; archives of websites dedicated to the genre; among other materials. In this way, we investigate the relationships between Black feminisms, identity struggles, history, economics, politics and culture in contemporary Brazil, articulated around pagodão in Bahia.

2
  • MARCUS VINÍCIUS GENTIL CURVELO
  • FILMAR PARA NÃO MORRER: A CRIATIVIDADE EXISTENCIAL DE CHANTAL AKERMAN E JONAS MEKAS
     
  • Orientador : JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARCELO GIL IKEDA
  • JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • TATIANA LEVIN LOPES DA SILVA
  • Data: 15/03/2024

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa tem como objetivo analisar os elementos do conceito filosófico de Criatividade Existencial presentes nos filmes NO HOME MOVIE (2015), da realizadora belga Chantal Akerman, e AS I WAS MOVING AHEAD OCCASIONALLY I SAW BRIEF GLIMPSES OF BEAUTY (2000), do realizador lituânio Jonas Mekas. A pesquisa buscará investigar e relacionar suas hipóteses a partir de três campos teóricos: Primeiro, se buscará opor de maneira complementar algumas das teorias da imagem dos filósofos Didi-Huberman e Jacques Rancière, com o intuito de uma investigação acerca das possibilidades das imagens em processos de Criatividade Existencial. Em seguida, será feita uma investigação sobre filósofos que abordem a Criatividade Existencial. No centro deste triângulo estará o estudo da encenação nos filmes do corpus, enquanto elemento catalizador de todos estes três campos.


  • Mostrar Abstract
  • This primary goal of this research is to analyze the elements of the philosophical concept of Existential Creativity present in the films NO HOME MOVIE (2015), by Belgian director Chantal Akerman, and AS I WAS MOVING AHEAD OCASIONALLY I SAW BRIEF GLIMPSES OF BEAUTY (2000), by Lithuanian director Jonas Mekas. The research will seek to investigate and relate its hypotheses from three theoretical fields: First, a complementary opposition between two image theories of philosophers Didi- Huberman and Jacques Rancière, with the intent of an investigation into the possibilities of the images in processes of Creativity Existential. Next, an investigation will be carried out on philosophers who approach Existential Creativity. At the center of this triangle will be the study of mise en scene in the films in the corpus, as a catalytic element for all three of these fields.

3
  • WALISSON ANGÉLICO DE ARAÚJO
  • AMPLIAR O COMUM DO CARIRI PELO SENSÍVEL DE JOÃO DO CRATO: COMUNICANDO AFETOS E SABERES LOCALIZADOS COM TRANSRÚSTICA E MC AMANA

  • Orientador : JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FRANCISCO DAS CHAGAS ALEXANDRE NUNES DE SOUSA
  • JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • LEANDRO COLLING
  • Data: 04/04/2024

  • Mostrar Resumo
  • A partir do encontro com a arte de João do Crato emergiram sensibilidades que possibilitaram refletir sobre o território e a identidade do Cariri cearense. A metodologia incluiu uma cartografia sentimental para dar passagem aos afetos emergentes durante o acompanhamento dos processos subjetivos do artista. Buscou- se perceber e compreender os processos comunicacionais e políticos produzidos pelas práticas corporais do artista. Ao longo da pesquisa, novas sensibilidades e afetos surgiram no encontro com Rondinele Furtado com a sua drag Transrústica e Marciano Souza, com a sua drag cantora, a Mc Amana. O trabalho teve como hipótese de que a construção estética (a partir das expressões corporais, artefatos e registros) dos artistas desestabilizavam o comum acerca do território e da identidade. Conceitos como performance e artivismos das dissidências sexuais e de gênero auxiliaram a compreender como essas pessoas tensionavam a memória hegemônica sobre o Cariri. Sendo assim, os diálogos com os artistas por meio da interação entre repertórios culturais e arquivos revelaram que suas expressões ampliaram concepções comuns sobre saberes e práticas no sul do Ceará, especificamente Juazeiro do Norte e Crato. Também aprendemos sobre resistência e a importância da pluralidade de narrativas na construção da identidade regional. Como principais resultados, os artistas ensinaram sobre seus limites e disputas políticas por meio da arte, demonstrando a potência libertadora e educativa da arte (João do Crato), a importância da demarcação da existência e da mensagem que pode ser deixada (Transrústica), e, por fim, ao compartilhar conhecimentos e reivindicar direitos básicos também através da arte (Mc Amana). Apontando assim, também, para a reivindicação por espaço da experiência do corpo na comunicação e na cultura, refletindo sobre o potencial das corporeidades na produção de conhecimentos e práticas políticas potentes para a ampliação de limites naturalizados.


  • Mostrar Abstract
  • From the encounter with João do Crato's art, sensibilities emerged that made it possible to reflect on the territory and identity of Cariri in Ceará. The methodology included a sentimental cartography to give way to the emerging affects during the monitoring of the artist's subjective processes. We sought to perceive and understand the communicational and political processes produced by the artist's bodily practices. Throughout the research, new sensibilities and affects emerged in the meeting with Rondinele Furtado with his drag act Transrústica and Marciano Souza, with his drag singer, Mc Amana. There was the possibility that the aesthetic construction (based on bodily expressions, artists and archives) of artists would destabilize the common regarding territory and identity. Concepts such as performance and artivism of sexual and gender dissidences helped to understand how these people tensioned the hegemonic memory of the Cariri. Therefore, dialogues with the artists through the interaction between cultural repertoires and archives revealed that their expressions expanded common conceptions about knowledge and practices in the south of Ceará, specifically Juazeiro do Norte and Crato. We also learned about resistance and the importance of the plurality of narratives in the construction of regional identity. As main results, the artists taught about their boundaries and political disputes through art, demonstrating the liberating and educational power of art (João do Crato), the importance of claiming existence and the message that can be conveyed (Transrústica), and, finally, by sharing knowledge and advocating for basic rights also through art (Mc Amana). Thus also pointing to the claim for the space of the body's experience in communication and culture, reflecting on the potential of corporeality in the production of knowledge and powerful political practices for expanding naturalized limits.

4
  • ALLYNEANHY GADE NUNES ALVES OLIVEIRA
  • CIDADES DIRIGIDAS POR DADOS: Análise de caso de dataficação em Salvador Inteligente
     
  • Orientador : ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • ARIVALDO LEAO DE AMORIM
  • Frederico Ramos Oliveira
  • Data: 07/05/2024

  • Mostrar Resumo
  • Este estudo investiga a inteligência gerada mediante os processos de dataficação urbana na cidade de Salvador, focado em três dispositivos urbanos, que são operacionalizados pela Prefeitura (ou pela iniciativa privada em parceria): Ouvindo Nosso Bairro, Conecta Salvador e Zul Salvador. A pesquisa apresenta o objeto de interesse partindo da discussão teórico-conceitual sobre a relação entre dataficação e urbanismo inteligente. Nesse âmbito, os dispositivos realizam a coleta, tratamento e distribuição de dados e têm sido amplamente adotados na oferta de serviços públicos, desempenhando um papel fundamental nas iniciativas e estratégias municipais configuradas pelos projetos de “cidade inteligente” (smart city). A inteligência dessa cidade usa os dados gerados para basear a tomada de decisões no planejamento municipal, criando um ambiente moldado às necessidades urbanas. A pesquisa também apresenta os planos estratégicos vinculados à Salvador inteligente, destacando o projeto Salvador 360. A partir da metodologia neomaterialista, foi feito o mapeamento, a seleção e a classificação dos dispositivos de dataficação urbana da cidade, cujo recorte compreendeu um estudo de caso dos três dispositivos. Além disso, foram realizados a análise geral dos objetos, a análise dos dados, das funcionalidades da interface e dos documentos ligados à dataficação, bem como a condução de cinco entrevistas com os profissionais da área para preencher as lacunas encontradas. Os resultados indicam que a dataficação de cada dispositivo/projeto se vincula a uma dimensão relevante para smart city, tais como o Ouvindo Nosso Bairro que se relaciona com a democracia deliberativa, o Conecta Salvador com a conectividade em espaço urbano, e por fim, a Zul Salvador se integra com a vigilância e mobilidade urbana. No final, baseando-se na discussão das análises e nos dois modelos de níveis de maturidade de inteligência da cidade (Modelo de Maturidade Tecnológica – MMT e Modelo de Maturidade de Cidade Inteligente Sustentável - MMCIS), concluímos que, apenas o dispositivo do Ouvindo Nosso Bairro se aproxima mais da inteligência produzida pelo projeto Salvador 360, no Eixo Inteligente, enquanto os dispositivos do Conecta Salvador e Zul Salvador não têm gerado inteligência para a cidade, apesar dos potenciais insights produzidos pelos dados. A partir disso, compreendeu-se que ainda há controvérsias a serem exploradas na agenda urbana de Salvador. Enquanto existem planos estratégicos em vigência instituindo a cidade como inteligente, a visão da dataficação dos dispositivos urbanos tem contrariado essa ideia.


  • Mostrar Abstract
  • This study investigates the intelligence generated through the processes of urban datafication in the city of Salvador, focusing on three urban devices, which are operated by the City Council (or by the private sector in partnership): Ouvindo Nosso Bairro, Conecta Salvador and Zul Salvador. The research presents the object of interest based on the theoretical-conceptual discussion about the relationship between datafication and smart urbanism. In this context, the devices collect, process and distribute data and have been widely adopted in the provision of public services, playing a fundamental role in municipal initiatives and strategies configured by “smart city” projects. This city’s intelligence uses the data generated to base decision-making in municipal planning, creating an environment tailored to urban needs. The research also presents the strategic plans associated with smart Salvador, highlighting the Salvador 360 project. Using the neomaterialist methodology, the mapping, selection and classification of the city’s urban datafication devices were carried out, which included a case study of three devices. In addition, a general analysis of the objects, data analysis, interface functionalities and documents related to datafication were conducted, as well as five interviews with professionals in the field to fill in the gaps found. The results indicate that datafication of each device/project is linked to a relevant dimension for smart city, such as Ouvindo Nosso Bairro which is related to deliberative democracy, Conecta Salvador with connectivity in urban space, and finally, Zul Salvador integrates with surveillance and urban mobility. Finally, based on the discussion of the analyzes and the two models of city intelligence maturity levels (Technological Maturity Model - TMM and Sustainable Smart City Maturity Model - SSCMM), we concluded that only the Ouvindo Nosso Bairro device comes closest to the intelligence produced by the Salvador 360 project, in the Axis Smart, while the Conecta Salvador and Zul Salvador devices have not generated intelligence for the city, despite the potential insights produced by the data. From this, it was understood that there are still controversies to be explored in Salvador’s urban agenda. While there are strategic plans in force establishing the city as smart, the perception of urban device’s datafication contradicts this idea.

5
  • CARLOS HUMBERTO DE ALBUQUERQUE SPINELLI
  • BLACK IS KING: uma análise do álbum visual sob o olhar do Afrofuturismo, da Ancestralidade e do Arkhé
     
  • Orientador : JULIANA FREIRE GUTMANN
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • Marcio Ricardo da Silva Barbosa
  • Data: 24/05/2024

  • Mostrar Resumo
  • A dissertação tem como objetivo principal aprsentar uma análise do álbum visual BLACK IS KING (2020), da cantora estadunidense Beyoncé, e suas reverberações em rede a partir das noções de Afrofuturismo (DERY, 1994; WOMACK, 2013; ESHUN, 2003; YASZEK, 2013; KABRAL, 2016), Ancestralidade (RODRIGUES, 2012; OLIVEIRA, 2006, 2012; SODRÉ, 1999) e Arkhé (NEPPO, 2018; SODRÉ, 2017), vistas de modo articulado. Para o alcance do objetivo, utilizaremos, como lente metodológica, o conceito de performances e suas relações com as concepções de incorporação, roteiro, arquivo e repertório (TAYLOR, 2013), comportamento restaurado (SCHECHNER, 2003), body art (GLUSBERG, 2007) e temporalidade espiralar (MARTINS, 2021). Acrescenta-se também a perspectvia epistemológica de pensar o àlbum visual pela ideia de audiovisual em rede (GUTMANN, 2021). Com este estudo, foi possível identificar como BLACK IS KING mobiliza elementos visuais e afetivos relacionados ao Afrofuturismo, Ancestralidade e Arkhé (denominados de os três As da pesquisa) que são também reverberados nas interações entres os fâs no canal oficial da cantora, na plataforma Youtube. Neste espaço, transitam outras performaces de reconhecimento do Afrofuturismo e do Arkhé e uma sensibilidade afetiva que tem como base a Ancestralidade. Tais resultados são importantes porque mostram a potência do álbum e de seus usos em rede na luta antiracista dentro da sociedade, bem como a quebra de paradigmas hegemônicos euro-ocidentais.


  • Mostrar Abstract
  • The main objective of this dissertation is to present an analysis of the visual album BLACK IS KING (2020), by the American singer Beyoncé, and its network reverberations based on the notions of Afrofuturism (DERY, 1994; WOMACK, 2013; ESHUN, 2003; YASZEK, 2013; KABRAL, 2016), Ancestry (RODRIGUES, 2012; OLIVEIRA, 2006, 2012; SODRÉ, 1999) and Arkhé (NEPPO, 2018; SODRÉ, 2017), seen in an articulated way. In order to achieve this objective, we will use the concept of performances and their relationship with the concepts of incorporation, script, archive and repertoire (TAYLOR, 2013), restored behaviour (SCHECHNER, 2003), body art (GLUSBERG, 2007) and spiral temporality (MARTINS, 2021) as a methodological lens. There is also the epistemological perspective of thinking about the visual album through the idea of networked audiovisuals (GUTMANN, 2021). With this study, it was possible to identify how BLACK IS KING mobilises visual and affective elements related to Afrofuturism, Ancestry and Arkhé (called the three As of the research) which are also reverberated in the interactions between fans on the singer's official YouTube channel. In this space, there are other performances recognising Afrofuturism and Arkhé and an affective sensibility based on Ancestry. These results are important because they show the power of the album and its networked uses in the anti-racist struggle within society, as well as the breaking down of hegemonic Euro-Western paradigms.

6
  • VERENA DE ALMEIDA GUIMARAES
  • MEDIATIZAÇÃO DE SI: análise do discurso do adoecimento por pacientes oncológicos nos perfis do Instagram “SuperVivente’’ e “Uma linda janela’’

  • Orientador : IVANISE HILBIG DE ANDRADE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLAUDIANE DE OLIVEIRA CARVALHO
  • GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • IVANISE HILBIG DE ANDRADE
  • Data: 26/08/2024

  • Mostrar Resumo
  • Os ambientes digitais proporcionaram nos últimos anos novos olhares sobre a sociabilidade e desenvolvimento da subjetividade. Estamos imersos em um processo de mediatização, e a construção do self nesse contexto perpassa por ferramentas midiáticas. A construção de estigmas, estereótipos e identidades é influenciada por uma combinação de fatores internos e externos, exigindo uma compreensão abrangente desses fenômenos no contexto da mediatização. O projeto propõe analisar as estratégias enunciativas na formação dessa tipologia do discurso, especificamente de mulheres com câncer, por meio da análise do discurso, proposta por Véron(2004). A metodologia envolve a análise dos perfis no instagram "SuperVivente" e "Uma Linda Janela" para investigar como os pacientes constroem suas narrativas, considerando o estigma social negativo associado à doença.


  • Mostrar Abstract
  • In recent years, digital environments have provided new perspectives on sociability and the development of subjectivity. We are immersed in a process of mediation, and the construction of the self in this context involves media tools. The construction of stigmas, stereotypes, and identities is influenced by a combination of internal and external factors, requiring a comprehensive understanding of these phenomena in the context of mediation. The project proposes to analyze the enunciative strategies in the formation of this typology of discourse, specifically that of women with cancer, through discourse analysis as proposed by Véron (2004). The methodology involves analyzing the Instagram profiles "SuperVivente" and "Uma Linda Janela" to investigate how patients construct their narratives, considering the negative social stigma associated with the disease.

7
  • SOFIA PEDREIRA FEDERICO
  • O roteirista que dirige: processos de criação do roteirista-diretor Jorge Furtado na ficção seriada brasileira.

  • Orientador : MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE BENJAMIM PICADO SOUSA E SILVA
  • MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • NATACHA STEFANINI CANESSO
  • Data: 20/09/2024

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação tem como proposta investigar o ofício de roteirista-diretor que atua no mercado brasileiro de ficção seriada televisiva, examinando suas principais atribuições, disposições e processos criativos. Ao longo da pesquisa, buscou-se compreender, a partir do conhecimento dos distintos ofícios de roteirista e de diretor de obras seriadas, o que ocorre quando um profissional concentra essas funções criativas numa mesma série ficcional para televisão. Devido à dificuldade em localizar estudos que pudessem detalhar esse tipo específico de atividade híbrida, optou-se por esmiuçar a trajetória e analisar os discursos proferidos pelo consagrado roteirista-diretor de séries brasileiras, Jorge Furtado, também cineasta e autor multifacetado de obras literárias, cinematográficas e televisivas. Para examinar o percurso de mais de 40 anos de atuação profissional de Furtado, adotou-se como base metodológica os conceitos formulados por Pierre Bourdieu (1996) e Igor Sacramento (2014). De forma complementar, o trabalho analítico se baseou no paradigma problema-solução de Michael Baxandall (2006), associado à perspectiva de David Bordwell (2008). Por fim, a partir da compreensão de encargos, disposições e responsabilidades atribuídas à roteiristas que dirigem, foi possível traçar um perfil do ofício de roteirista-diretor de séries de ficção.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation aims to study the craft of the writer-director who works in the Brazilian market of television fictional series, examining their main tasks, dispositions and creative processes. Throughout the research, the aim was to understand what happens when a professional concentrates these creative functions in the same fiction serials for television, starting from the knowledge of the different roles of scriptwriter and director of serial television drama. Since it was difficult to find studies that detailed this specific type of hybrid activity, it was decided to study the career and analyse the speeches of Jorge Furtado, the renowned writer-director of Brazilian series, who is also a filmmaker and multifaceted author of literary, cinematographic and television works. In order to analyse Furtado's career, which spans more than 40 years, the methodological basis was the concepts formulated by Pierre Bourdieu (1996) and Igor Sacramento (2014). In a complementary way, the analytical work was based on the problem-solution paradigm of Michael Baxandall (2006), combined with the perspective of David Bordwell (2008). Finally, by understanding the burdens, dispositions and responsibilities attributed to scriptwriters who direct, it was possible to draw up a profile of the craft of scriptwriter-director of fiction series.

8
  • VICTÓRIA DAILLY ALVES MINEIRO
  • NARRATIVAS MODULARES E A INOVAÇÃO EM CONTEÚDOS JORNALÍSTICOS EM MEIOS DA GERAÇÃO NATIVA DIGITAL OS CASOS AGÊNCIA TATU E O POVO+

  • Orientador : SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ELIZABETH NICOLAU SAAD CORRÊA
  • LIVIA DE SOUZA VIEIRA
  • SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • Data: 26/09/2024

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação objetiva compreender de que forma o jornalismo nativo digital tem gerado inovações através de suas narrativas e conteúdos, dedicando especial atenção a como isso acontece nos casos dos produtos regionais estudados: Agência Tatu de Jornalismo de Dados (AL) e O Povo+ (CE). Exclusivos do berço on-line, os meios nativos diferem dos seus antecessores que realizaram a migração do impresso à rede. No Brasil, esses perfis têm ganhado força com inovações que envolvem ativos do jornalismo contemporâneo e digital, como as narrativas modulares — forma estrutural que dá a possibilidade de conteúdos novos, combinatórios e interativos, independentemente do suporte. Partimos de um referencial teórico que discute de modo primordial (1) o jornalismo digital e a conformação da nova mídia; (2) a inovação, suas características, tipologias e seu impacto no jornalismo; (3) a narrativa como elemento da inovação, desde o contexto tecnológico até o social; (4) o jornalismo regional, local e latino-americano, juntamente com o cenário do Nordeste. O corpus de análise é formado por materiais coletados entre os dias 1 e 31 de outubro de 2023, dividido em duas etapas: a primeira, composta por um formulário elaborado de modo manual para recolher e monitorar essas produções na homepage de cada um dos produtos, totalizando 10 reportagens; a segunda, é constituída de capturas de tela do Instagram de cada perfil que, por sua vez, foram submetidas à análise e classificação de imagem pela API de visão computacional Google Vision, totalizando 195 peças. Na metodologia empírica, realizamos um Estudo de Caso unido à Análise de Conteúdo e Análise de Imagem. Os resultados indicam que (1) os perfis nativos digitais lançam narrativas inovadoras e são, de fato, inovadores ao pensarem produtos inteiramente voltados para o digital; (2) a narrativa inovadora é, sobretudo, modular, sendo inerente a uma forma e organização mais complexa dos conteúdos na internet; (3) a reportagem e o conteúdo das mídias sociais são focos de inovação narrativa, agora altamente integrados; (4) há a predominância de perfis nativos de diferentes estruturas, equipes e negócios, colocando-os como híbridos; (5) ao serem produtos regionais, eles não só confirmam a tendência de nativos especializados, mas também combatem a desinformação e os desertos noticiosos, reposicionando a mídia regional.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation aims to understand how digital native journalism has generated innovations through its narratives and content, paying special attention to how this happens in the cases of the regional products studied Agência Tatu de Jornalismo de Dados (AL) and O Povo+ (CE). Exclusive to the online cradle, native media differ from their predecessors who migrated from print to online. In Brazil, these profiles have been gaining strength with innovations that involve contemporary and digital journalism assets, such as modular narratives - a structural form that gives the possibility of new, combinatorial and interactive content, regardless of the medium. We start from a theoretical framework that primarily discusses (1) digital journalism and the shaping of the new media; (2) innovation, its characteristics, typologies, and its impact on journalism; (3) narrative as an element of innovation, from the technological to the social context; (4) regional, local and Latin American journalism, along with the Northeast scenario. The corpus of analysis is made up of materials collected between October 1 and 31, 2023, divided into two stages: the first, made up of a form drawn up manually to collect and monitor these productions on the homepage of each of the products; totaling 10 reports; the second, made up of Instagram screenshots of each profile which, in turn, were subjected to image analysis and classification by the Google Vision computer vision API; totaling 195 pieces. In the empirical methodology, we carried out a Case Study combined with Content Analysis and Image Analysis. In the empirical methodology, we carried out a Case Study combined with Content Analysis and Image Analysis. The results indicate that (1) digital native profiles launch innovative narratives and are, in fact, innovative in thinking about products that are entirely digitally oriented; (2) the innovative narrative is, above all, modular, being inherent to a more complex form and organization of content on the internet; (3) reporting and social media content are the focus of narrative innovation, now highly integrated; (4) there is a predominance of native profiles from different structures, teams and businesses, placing them as hybrids; (5) by being regional products, they not only confirm the trend towards specialized natives, but also combat disinformation and news deserts, repositioning regional media.

9
  • BRUNO DE JESUS LEITE
  • CINESTESIA SOBRE O SERTÃO: A MEMÓRIA RURAL E A NOÇÃO DE URBANIDADE DA FEIRA DE SANTANA NO CINEMA DOCUMENTÁRIO DE OLNEY SÃO PAULO

  • Orientador : JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FRANCISCO GABRIEL DE ALMEIDA RÊGO
  • JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • REGIANE MIRANDA DE OLIVEIRA NAKAGAWA
  • Data: 18/10/2024

  • Mostrar Resumo
  • Sítio de trânsitos e trincheiras, das tropas que promoviam a logística entre o Sertão e o litoral, das transformações indissociáveis ao processo de migração nordestina, Feira de Santana é um terreno promissor de infindáveis investigações. Este estudo encara tal máxima e planeja apreender como se delineia e está representada a noção da urbanidade feirense na obra do cineasta baiano Olney Alberto São Paulo. Partimos da ideia, defendida por Raquel Rolnik (2009), de que a cidade é um organismo complexo, capaz de ser escrito e produzir significações e, para tanto, utilizamos da análise fílmica como um procedimento de investigação acerca de uma representação sobre ela, pois o entendemos como uma possibilidade de compreensão da urbe pelo viés das Ciências da Comunicação. Dois filmes nos serviram como corpus neste trabalho, os documentários Como nasce uma cidade (1973) e Pinto vem aí (1976) — ambos realizados e produzidos no referido município durante o período de franca industrialização e expansão da sua mancha urbana. Neles, nos debruçamos nos aspectos visuais e também sonoros para compreender aquilo que foi trabalhado pelo autor. Assim, buscamos por meio da análise interna, nos planos e pontos de vista, nas sequências e composições de quadros, nos enquadramentos, no conteúdo da narração e dos discursos, nos elementos arquitetônicos e sujeitos que estão em cena, uma apreensão das significações, os agenciamentos e a enunciação do discurso sobre o espaço. Nosso esforço se deu em decompor e interpelar as narrativas para interpretar Feira. O fôlego empregado aqui envolveu também referenciais teóricos a exemplo das noções acerca da memória e apagamento da ruralidade, desenvolvidas por Clóvis Ramaiana Oliveira (2011), o ideário em torno das representações, destrinchado por Stuart Hall (2016), e as considerações trabalhadas por Regiane Miranda Nakagawa (2017) ao tratar das explanações de Marshall McLuhan no que concerne à cidade como meio de comunicação.


  • Mostrar Abstract
  • The site of transits and trenches, of the troops that promoted logistics between the Sertão and the coast, of the transformations that are inseparable from the northeastern migration process, Feira de Santana is a promising area for endless research. This study takes this maxim on board and plans to understand how the notion of Feira's urbanity is delineated and represented in the work of Bahian filmmaker Olney Alberto São Paulo. We start from the idea, defended by Raquel Rolnik (2009), that the city is a complex organism, capable of being written and producing meanings and, to this end, we use film analysis as a procedure for investigating a representation of it, as we see it as a possibility of understanding the city through the lens of the Communication Sciences. Two films served as the corpus for this work, the documentaries Como nasce uma cidade (1973) and Pinto vem aí (1976) — both made and produced in the municipality during the period of rapid industrialization and expansion of its urban sprawl. In them, we looked at the visual and sound aspects in order to understand what the author was working on. Thus, through internal analysis, in the shots and points of view, in the sequences and compositions of the frames, in the framing, in the content of the narration and the speeches, in the architectural elements and the subjects on stage, we sought to grasp the meanings, the agency and the enunciation of the discourse on space. Our effort was to break down and interpellate the narratives in order to interpret Feira. The breath used here also involved theoretical references such as the notions about memory and the erasure of rurality, developed by Clóvis Ramaiana Oliveira (2011), the ideology around representations, unraveled by Stuart Hall (2016), and the considerations worked on by Regiane Miranda Nakagawa (2017) when dealing with Marshall McLuhan's explanations regarding the city as a means of communication.

10
  • MARIANA GOMES DA SILVA SOARES
  • CONECTADOS: SENTIDOS SOBRE ‘EXCLUÍDOS DIGITAIS’ NOS DISCURSOS MULTISSETORIAIS DA GOVERNANÇA DA INTERNET BRASILEIRA (2014 – 2024)

  • Orientador : IVANISE HILBIG DE ANDRADE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • IVANISE HILBIG DE ANDRADE
  • GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • DEIVISON MENDES FAUSTINO
  • Data: 31/10/2024

  • Mostrar Resumo
  • Este estudo investiga a primeira década da governança da internet brasileira após a instituição do Marco Civil da Internet. Com o objetivo de investigar como é construído o discurso sobre “desconectados digitais” no Brasil pelos tomadores de decisão, a pesquisa debruça-se nos principais ambientes da agenda de governança da internet para o país. Assim, a década analisada segue pelo Netmundial 2014, as edições de 2015 a 2020 do Internet Governance Forum das Nações Unidas, o Pré-IGF brasileiro, também conhecido como Fórum da Internet no Brasil, de 2015 a 2023, e o Netmundial+10, realizado em 2024. O trabalho aporta-se nos conceitos de mediatização (Couldry, Hepp, 2017; Verón, 2014; Fausto Neto, 2008; Krotz, 2014), colonialismo digital (Faustino, Lippold, 2022), expondo o centro do poder demarcadamente por meio branquitude (Bento, 2022; Cardoso, 2010; Melo, Schucman, 2022) e do patriarcado (González, 1984; hooks, 2019; Collins, 2019). A metodologia é calcada na Análise do Discurso (Maingueneau, 1990, 2004; Orlandi 2015), e na Interseccionalidade (González, 1984; Collins, Bilge, 2020; Collins, 2019). Ao todo são analisados 35 documentos entre transcrições e relatórios dos fóruns de governança da internet, com uso do software IRaMuTeQ, apresentando a dinâmica brasileira nos ambientes nacionais e internacionais da agenda. Concluí-se que a tomada de decisão para gestão da rede brasileira constrói, nesta década, a figura de "desconectados" através dos sentidos de desagência dos sujeitos sem acesso ou com acesso precário à internet, transformando seus territórios em "áreas remotas" e promovendo um acesso baseado na dataficação e nas plataformas big tech.


  • Mostrar Abstract
  • This study investigates the first decade of Brazilian internet governance after the establishment of the Brazilian Civil Rights Framework for the Internet. With the aim of investigating how the discourse on “digitally disconnected people” in Brazil is constructed by decision-makers, the research focuses on the main areas of the internet governance agenda for the country. Thus, the analyzed decade follows NetMundial 2014, the 2015 to 2020 editions of the United Nations Internet Governance Forum (IGF), the Brazilian Pre-IGF, also known as the Internet Forum in Brazil (FIB), from 2015 to 2023, and NetMundial+10, held in 2024. The work is based on the concepts of mediatization (Couldry, Hepp, 2017; Verón, 2014; Fausto Neto, 2008; Krotz, 2014), digital colonialism (Faustino, Lippold, 2022), exposing the center of power demarcated by means of whiteness (Bento, 2022; Cardoso, 2010; Melo, Schucman, 2022) and patriarchy (González, 1984; hooks, 2019; Collins, 2019). The methodology is based on Discourse Analysis (Maingueneau, 1990, 2004; Orlandi 2015) and Intersectionality (González, 1984; Collins, Bilge, 2020; Collins, 2019). In total, 35 documents are analyzed, including transcripts and reports from internet governance forums, using IRaMuTeQ software, presenting the Brazilian dynamics in the national and international environments of the agenda. It concludes that decision-making in the Brazilian internet governance builds, in this decade, the figure of "disconnected people" through the senses of lack of agency of subjects without access or with precarious access to the internet, transforming their territories into "remote areas" and promoting access based on datafication and big tech platforms.

Teses
1
  • Rodrigo Maurício Freire Soares
  • A DIMENSÃO ESTRATÉGICA DA COMUNICAÇÃO PARA CONSTRUÇÃO DA MARCA LUGAR: os sentidos atribuídos à cidade de Salvador pelas administrações municipais no período pós-redemocratização (1986-2016)

  • Orientador : OTHON FERNANDO JAMBEIRO BARBOSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JULIANO MENDONCA DOMINGUES DA SILVA
  • ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • FABIO ALMEIDA FERREIRA
  • NATACHA STEFANINI CANESSO
  • OTHON FERNANDO JAMBEIRO BARBOSA
  • Data: 19/02/2024

  • Mostrar Resumo
  • Essa pesquisa teve como objetivo compreender como se deu a formulação de estratégias da administração municipal de Salvador em função da criação de uma marca-lugar, ao longo de distintos ciclos de gestão na fase de pós-redemocratização do país. O período de abrangência desta investigação contemplou a gestão de cinco prefeitos: Mário Kertesz (1986-1988), Lídice da Mata (1993-1996), Antônio Imbassahy (1997-2004), João Henrique (2005-2012) e Antônio Carlos Magalhães Neto (2013-2016). Foram articulados os conceitos de marca-lugar, marca cidade, city image e comunicação governamental, buscando-se compreender as contribuições da Prefeitura na atribuição de sentidos à cidade e promoção da imagem local. Trata-se de um estudo de caso que utiliza como procedimento o rastreamento de processos (process tracing), responsável pela identificação de mecanismos causais intracaso, relativos a cada período de gestão. Os procedimentos metodológicos incluíram a identificação de atores institucionais da administração pública que estiveram envolvidos na formulação de uma visão de cidade, a coleta de informações sobre a participação de consultorias e agências de comunicação na realização de campanhas, pesquisa documental de projetos e programas a Prefeitura, bem como a realização de entrevistas junto a informantes-chave de cada ciclo de gestão municipal. Visando-se compreender a cidade como uma instância enunciadora de sentidos e tendo a administração municipal como eixo protagonista no processo de construção da imagem local, elaborou-se um modelo de análise que interpretou cada um dos ciclos da administração municipal a partir da: 1) análise de discurso dos prefeitos no início dos seus mandatos (intenções e visão de futuro da cidade); 2) identificação e análise de projetos e programas da gestão que mantinham relação com a ideia de marca cidade (estratégia e operacionalização desta visão de cidade) e 3) compreensão das estratégias de comunicação envolvidas. A análise documental dos discursos, projetos e programas apresentou um conjunto de variáveis independentes, a quais que se repetiram em maior ou menor escala ao longo dos períodos supracitados. Os resultados indicam a convergência de alguns temas como essenciais para o desenvolvimento de uma marca cidade (cultura, turismo e infraestrutura) ao passo que evidenciam o impacto decorrente de percepções ideológicas dissonantes entre os grupos políticos que ocuparam a gestão, sendo tais divergências responsáveis pela dificuldade em se estruturar uma marca cidade de longo prazo, em contraposição a uma marca de governo. Como contribuição para o campo de estudos, notou-se a necessidade de se compreender o fenômeno da marca cidade para além de abordagens que a considerem unicamente como uma ação para promoção turística dos destinos, mas dialogando com temas emergentes contemporâneos tais como as dimensões ambiental, social e da governança de forma participativa.


  • Mostrar Abstract
  • This research aimed to understand the formulation of municipal administration strategies in Salvador concerning the creation of a place brand throughout different cycles of governance in the post-redemocratization phase of the country. The investigation covered the management of five mayors: Mário Kertesz (1986-1988), Lídice da Mata (1993-1996), Antônio Imbassahy (1997-2004), João Henrique (2005-2012), and Antônio Carlos Magalhães Neto (2013-2016). Concepts such as place brand, city brand, city image, and government communication were interconnected to understand the contributions of the City Hall in attributing meaning to the city and promoting the local image. It is a case study using process tracing as a procedure, identifying intracase causal mechanisms for each management period. Methodological procedures included identifying institutional actors in public administration involved in forming a city vision, collecting information on the involvement of consultancies and communication agencies in campaign execution, document research on city projects and programs, and conducting interviews with key informants for each municipal governance cycle. Aiming to understand the city as a meaning-enunciating instance and considering the municipal administration as the protagonist in the local image construction process, an analytical model was developed, interpreting each municipal administration cycle through: 1) the analysis of mayors' speeches at the beginning of their terms (intentions and vision for the city's future); 2) identification and analysis of management projects and programs related to the city brand idea (strategy and operationalization of this city vision); and 3) understanding the involved communication strategies. Documentary analysis of speeches, projects, and programs revealed a set of independent variables that repeated to varying degrees across the mentioned periods. Results indicate the convergence of certain themes as essential for developing a city brand (culture, tourism, and infrastructure) while highlighting the impact of ideological differences between political groups in office, contributing to the difficulty in structuring a long-term city brand, as opposed to a government brand. As a contribution to the field of study, there is a recognized need to understand the city brand phenomenon beyond approaches that solely view it as an action for the tourism promotion of destinations but rather engaging with contemporary emerging dimensions such as environmental, social, and participatory governance.

2
  • Eduardo Leite Vasconcelos
  • Análise de visualidades jornalísticas: aplicação de métodos digitais na pesquisa com imagens em jornalismo
     
  • Orientador : SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ELIAS CUNHA BITENCOURT
  • GREICE SCHNEIDER
  • LIVIA DE SOUZA VIEIRA
  • MARCOS SILVA PALACIOS
  • SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • Data: 07/03/2024

  • Mostrar Resumo
  • O objetivo do presente trabalho é propor caminhos metodológicos para dotar pesquisadores da área de jornalismo de recursos para a análise visual qualitativa de modo amplo de acervos de imagens jornalísticas, explorando software de análise, técnicas de visualização e possibilidades de abordagens digitais de imagens. Criamos, para isso, uma base de dados contendo o mapeamento da pesquisa brasileira em fotojornalismo de modo a identificarmos como esse tipo de imagem vem sendo analisado no país. Isto nos levou à percepção de que boa parte da pesquisa que analisa imagens jornalísticas se vale de metodologias de outras áreas, ditas mais consolidadas, para realizar suas investigações ou de abordagens estritamente qualitativas para descrição profunda dessas imagens. Propomos, então, nesta tese a aplicação de métodos digitais que alinham aspectos quantitativos e qualitativos da pesquisa, levando em consideração as características das imagens jornalísticas contemporâneas e seu ambiente de publicação. Esses métodos possuem a característica de estudarem fenômenos sociais a partir de sua inserção no ambiente digital, levando em consideração suas lógicas e características e adaptando-se a elas sempre que necessário. Os métodos aplicados nesta tese, identificados em uma revisão sistemática e inseridos em uma outra base de dados criada na tese, portanto, estão voltados à imagem produzida em um contexto de convergência jornalística para ser publicada, circulada e consumida seguindo a lógica das plataformas digitais, com toda a cadeia produtiva da notícia sendo mediada por software. Identificamos cinco etapas de pesquisa em trabalhos que utilizam métodos digitais para análise de coleções de imagens, que foram replicadas em um estudo caso, iniciando pela (1) pré-coleta, com a preparação e teste de design da pesquisa; (2) coleta de dados, quando se monta a amostra que será analisada; (3) refinamento da amostra, em que se reajustam os metadados coletados, baixam-se e redimensionam-se as imagens para a sua (4) análise e (5) criação de visualizações que também servirão como recursos metodológicos. São três entradas na amostra de imagens: (1) visualização e análise por semelhança plástica entre as imagens; (2) por semelhança entre conteúdo, contexto e circulação através da utilização de APIs de visão computacional; e (3) por gráficos com imagens plotadas a partir de metadados provenientes da coleta. Após a descrição, aplicamos essas etapas em um estudo de caso que analisou como a Folha de S.Paulo narrou visualmente as eleições presidenciais brasileiras de 2022 em seu website e em seu perfil no Instagram. A partir desta aplicação, pudemos identificar potencialidades, limitações e possíveis desdobramentos, bem como refinamentos e ajustes nos métodos aplicados.


  • Mostrar Abstract
  • This work aims to propose methodological approaches to provide researchers in the Journalism field with resources for a broad qualitative visual analysis of journalistic image collections, exploring analysis software, visualization techniques, and possibilites of digital approaches to images. For that, we built a database containing a mapping of the brazilian research about photojournalism in order to identify how this type of image has been analyzed in the country. It led us to recognize that a significant portion of research analyzing journalistic images relies on either methodologies from other, more stablished areas to conduct their research or strictly qualitative approaches for in-depth description of these images, this thesis proposes to apply digital methods which align the quantitative and qualitative aspects of research, considering the characteristics of contemporary journalistic images and their publishing environment. These methods are characterized by studying social phenomena through their insertion into the digital environment, considering its logics and characteristics and adapting to them whenever necessary. The methods applied in this thesis, identified in a systematic literature review and inserted in another database we built on this thesis, focus on images produced in the context of journalistic convergence for publication, circulation, and consumption following the logic of digital platforms, with the entire news production chain being mediated by software. We identified five research stages in works that utilize digital methods for image collection analysis. These stages were replicated in a case study. They start with (1) pre-collection, involving the preparation and design testing of the research; (2) data collection, where the dataset to be analyzed is assembled; (3) dataset refinement, adjusting collected metadata, downloading and resizing images for their (4) analysis, and (5) creating visualizations that will also serve as methodological resources. There are three inputs into the dataset: (1) visualization and analysis based on plastic similarity between images; (2) similarity between content, context, and circulation through the use of Computer Vision APIs; and (3) graphics with images plotted based on metadata collected. After the description, we applied these stages in a case study analyzing how the news vehicle Folha de S.Paulo visually narrated the 2022 Brazilian presidential elections on its website and Instagram profile. Through this application, we were able to identify potentials, limitations, and possible developments, refinements, and adjustments to the applied methods.

3
  • LIZE ANTUNES DE OLIVEIRA
  • ESPAÇOS MATERIAIS E SIMBÓLICOS DA EXPERIÊNCIA MUSICAL CONTEMPORÂNEA NOS FESTIVAIS DE MÚSICA

  • Orientador : JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CÍNTIA SANMARTIN FERNANDES
  • JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • LEONARDO FIGUEIREDO COSTA
  • THIAGO SOARES
  • VALÉRIA MARIA SAMPAIO VILAS BÔAS ARAÚJO
  • Data: 02/04/2024

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese visa compreender como os festivais de música, a partir dos objetos eleitos Rock in Rio e Glastonbury, estabelecem modos de consumir música na cultura contemporânea. Esse estudo é motivado pelo reconhecimento da emergência dos festivais de música como modelo de sucesso de entretenimento contemporâneo devido às novas dinâmicas da indústria fonográfica e aos modos que os sujeitos se relacionam com bens simbólicos no chamado capitalismo da experiência. A escolha por esses festivais se baseia nas suas construções simbólicas e materiais, que os tornam referências dessas festividades, o que se desvela pela ambiência plural que ambos oferecem e que é capaz de envolver uma coletividade movida pela promessa de “experiências singulares”. Para tanto, faz-se necessário a investida nas narrativas, estas que organizam a experiência e que, para essa investigação, é elemento fundamental de evidenciação da empiria. Esse debruçar se dá através de distintos sujeitos: inicialmente, os próprios festivais, cujas narrativas mestras são potenciais para identificar as transformações que os norteiam para ocupar, hoje, uma posição de protagonismo; e os sujeitos participantes. É das narrativas destes últimos que a investigação é capaz de depreender a dimensão material de sua experiência histórica. Os procedimentos metodológicos que permitem adentrar o campo empírico é a observação participante, através da qual é possível abordar pilares conceituais entendidos como elementares para esse desenvolvimento: a música, as socialidades o espaço de acontecimento e os próprios festivais. É a partir da aproximação desses conceitos que a tese dá vistas à complexidade desses eventos. Das principais conclusões dessa pesquisa destacam-se os vínculos comunitários: é nas distintas formas dessas festividades convocarem, articularem e engajarem os sujeitos nas sociabilidades tantas que impregnam seus espaços de acontecimento que elas pautam um modo de consumir música no contemporâneo. Elucidar essas socialidades em um espaço de acontecimento diverso, concebido com o intuito de estimular certos usos e práticas, dos quais ainda é possível localizar brechas que dão sentido a uma vivência naquele espaço-tempo, é o que desvela um dos principais achados do trabalho: o potencial de construção de mini cenas nesses festivais, o que poderia justificar sua contínua relevância e sobrevida no cenário contemporâneo.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis aims to understand how music festivals, focusing on the selected events Rock in Rio and Glastonbury, establish modes of music consumption in contemporary culture. The study is prompted by the recognition that music festivals have become a successful model of contemporary entertainment due to the changing dynamics of the recording industry and the ways in which subjects relate to symbolic goods in the current experience economy. The selection of these two festivals is based on their symbolic and material constructions, which make them references in the field, reflected in the plural ambiance they offer, capable of engaging a collective driven by the promise of unique experiences. Therefore, it is imperative to delve into the narratives that organize the experience and are a fundamental element for highlighting empiricism in this research. This investigation focuses on different subjects: initially, the festivals themselves, whose master narratives are potential indicators of the transformations that lead them to occupy a position of prominence currently, and the participating subjects. From the latter's narratives, the research can deduce the material dimension of their historical experience. The methodological procedure that allows for exploring the empirical field is participant observation. Through this approach, it is possible to address conceptual pillars understood as fundamental to this development: music, socialities, the event space, and the festivals themselves. It is from the interconnection of these concepts that the thesis provides insights into the complexity of these events. Among the primary conclusions of this research, community bonds stand out: it is in the various ways these festivities summon, articulate, and engage subjects in the many socialities that permeate their event spaces that they establish a mode of music consumption in the contemporary context. Elucidating these socialities in a diverse event space, conceived to stimulate specific uses and practices, in which it is still possible to identify gaps that give meaning to an experience in that space-time, reveals one of the main findings of the work: the potential for building mini scenes at these festivals, which could justify their continued relevance and survival in the contemporary scenario.

4
  • MARCO ANTONIO GOMES CRUZ
  • TRAVESSIA: VEREDAS ENTRE LITERATURA E AUDIOVISUAL NO GRANDE SERTÃO

  • Orientador : GUILHERME MAIA DE JESUS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GUILHERME MAIA DE JESUS
  • JUSCIELE CONCEIÇÃO ALMEIDA DE OLIVEIRA
  • MARCELO RODRIGUES SOUZA RIBEIRO
  • PATERSON FRANCO COSTA
  • REGINA LUCIA GOMES SOUZA E SILVA
  • Data: 10/04/2024

  • Mostrar Resumo
  • O objetivo desta pesquisa é investigar o processo criativo de adaptação do romance Grande Sertão: Veredas de João Guimarães Rosa publicado em 1956. A obra serviu como texto de partida para o filme Grande Sertão dos gêmeos Geraldo e Renato Santos Pereira lançado em 1965 pela Vera Cruz e para a série televisiva Grande Sertão: Veredas exibida pela Rede Globo entre 18 de novembro a 20 de dezembro de 1985, com direção de Walter Avancini e roteiro de Walter George Durst. Para a análise dessas adaptações, foram mobilizadas contribuições de diferentes teóricos do campo do cinema, televisão, literatura comparada e comunicação, na tentativa de dar o trato teórico analítico multifacetado que o objeto convoca, e extrapolar os limites do cotejo de um estudo de caso. A principal hipótese levantada é a de que estas experiências de adaptação se constituem como diferentes aspectos de um mesmo fenômeno histórico da comunicação e da cultura contemporâneas, e seu processo de adaptação segue parâmetros relativamente estáveis de legitimação que atravessam seus diferentes meios e linguagens. O trabalho dedica-se a uma revisão bibliográfica dos estudos de adaptação e o desenvolvimento de uma metodologia analítica que consiga abarcar os elementos textuais, próprios do processo de tradução, e elementos contextuais que dão as condições e possibilidades desse processo através de sua influência nas decisões criativas dos seus autores. Para tanto, busca-se fazer o caminho de volta, uma engenharia reversa do texto audiovisual até o texto literário que lhe serviu de ponto de partida, detectando as estratégias utilizadas para presentificar seus elementos formais, e o processo de negociação de sua remediação a partir da articulação criativa de uma outra linguagem. Assim, conduz-se uma crítica inferencial do texto audiovisual em busca dos vestígios materiais do seu processo criativo, cristalizado na sua forma final, a obra.


  • Mostrar Abstract
  • The aim of this research is to investigate the creative process of adapting João Guimarães Rosa's novel Grande Sertão: Veredas, published in 1956. The novel served as the starting text for the film Grande Sertão by the twins Geraldo and Renato Santos Pereira, released in 1965 by Vera Cruz, and for the television series Grande Sertão: Veredas, shown by Rede Globo between November 18 and December 20, 1985, directed by Walter Avancini and scripted by Walter George Durst. In order to analyze these adaptations, contributions from different theorists in the fields of cinema, television, comparative literature and communication were mobilized, in an attempt to provide the multifaceted theoretical and analytical treatment that the object calls for, and to go beyond the limits of a case study. The main hypothesis raised is that these adaptation experiences are different aspects of the same historical phenomenon of contemporary communication and culture, and that their adaptation process follows relatively stable parameters of legitimization that cut across their different media and languages. The work is dedicated to a bibliographical review of adaptation studies and the development of an analytical methodology that manages to encompass the textual elements inherent in the translation process and the contextual elements that provide the conditions and possibilities for this process through their influence on the creative decisions of its authors. In order to do this, the aim is to go backwards, to reverse engineer the audiovisual text to the literary text that served as its starting point, detecting the strategies used to present its formal elements, and the process of negotiating their remediation based on the creative articulation of another language. In this way, we conduct an inferential critique of the audiovisual text in search of the material traces of its creative process, crystallized in its final form, the work.

5
  • JOSEMIRA SILVA REIS
  • Hackeando o gênero e recodificando a ética: mulheres e os novos sentidos do hackerismo

  • Orientador : LEONOR GRACIELA NATANSOHN
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARTA MOURÃO KANASHIRO
  • MARTHA IRENE SORIA GUZMÁN
  • DENISE CARVALHO DOS SANTOS RODRIGUES
  • LEONOR GRACIELA NATANSOHN
  • MIRTA SUSANA MORALES
  • Data: 28/06/2024

  • Mostrar Resumo
  • A pesquisa busca analisar os novos sentidos que denotam as práticas de mulheres e pessoas LGBTQIA+, tecnólogas, geeks e hackers, que no Brasil têm atuado em prol da diversidade de gênero nos processos de criação, desenvolvimento e circulação de tecnologias digitais. Tais grupos surgem ao longo da última década, num contexto que envolve oportunidades - evidenciadas pela popularização de hackerspaces generificados, pela recente visibilidade global assumida pelo ativismo ciberfeminista, dentre outros fatores -, mas que também circunscreve grandes desafios – novas expressões de violência e vigilância nos ambientes digitais, recrudescimento das brechas de gênero nos espaços de trabalho e de formação tecnológicos etc. Num cenário global, em que cada vez mais algoritmos têm influenciado as relações sociais, produtivas e simbólicas, chama atenção a homogeneidade demográfica de seus desenvolvedores: em gigantes do Vale do Silício, por exemplo, mulheres são apenas um terço do quadro funcional, mas não chegam a ocupar 18% dos cargos estratégicos. Se adicionamos recorte de raça, esse panorama mostra-se mais crítico. A análise dos processos de apropriação tecnológica estabelecida por extratos sociais subalternizados, portanto, apresenta-se como um profícuo lócus de reflexão acerca da viabilidade de novos parâmetros de codificação das relações sociotécnicas. É com essas questões em vista, que a presente pesquisa busca refletir sobre as reconfigurações éticas e culturais que o recente fenômeno da popularização de grupos formados por mulheres geeks, tecnólogas e hackers têm ocasionado para as relações sociotécnicas do nosso tempo, já que historicamente os parâmetros morais adotados na criação e desenvolvimento da internet tem suas raízes em segmentos sociais preponderantemente masculinos. Para isso, voltamos a atenção para os usos e significados que a apropriação de softwares e hardwares mobilizam para essas atrizes pensarem os horizontes de transformação, principalmente de gênero e tecnologia, que almejam. Propõe-se a realização de um estudo qualitativo, amparado nos referenciais metodológicos do campo etnográfico, principalmente das tecnobiografias. Os resultados mostram que essas mulheres têm se apropriado tanto de artefatos (tecnologias autônomas, redes comunitárias, dentre outras), como de valores historicamente defendidos pelas culturas hacker masculinas (liberdade, abertura, privacidade, compartilhamento, dentre outros) e os remixado à luz de práticas e discursos feministas, principalmente ligados a referenciais da ética do cuidado, da interseccionalidade e da decolonialidade.


  • Mostrar Abstract
  • The research seeks to analyze the new meanings that denote the practices of women and LGBTQIA+ people, who in Brazil have worked in favor of gender diversity in the processes of creation, development and circulation of digital technologies. Such groups have emerged over the last decade, in a context that involves opportunities - evidenced by the popularization of gendered hackerspaces, the recent global visibility assumed by cyberfeminist activism, among other factors -, but which also circumscribes major challenges - new expressions of violence and surveillance in digital environments, resurgence of gender gaps in technological work and training spaces, etc. In a global scenario, in which more and more algorithms have influenced social, productive and symbolic relations, the demographic homogeneity of their developers draws attention: in Silicon Valley giants, for example, women make up only a third of the workforce, but not they occupy 18% of strategic positions. If we add race, this panorama becomes more critical. The analysis of technological appropriation processes established by subordinate social strata, therefore, presents itself as a fruitful locus of reflection on the viability of new parameters for coding socio-technical relations. It is with these questions in mind that this research seeks to reflect on the ethical and cultural reconfigurations that the recent phenomenon of the popularization of groups formed by female geeks, technologists and hackers have caused to the socio-technical relations of our time, since historically the parameters morals adopted in the creation and development of the internet have their roots in predominantly male social segments. To do this, we turn our attention to the uses and meanings that the appropriation of software and hardware mobilizes for these actresses to think about the horizons of transformation, mainly regarding gender and technology, that they seek. It is proposed to carry out a qualitative study, supported by the methodological references of the ethnographic field, mainly technobiographies. The results show that these women have appropriated both artifacts (autonomous technologies, community networks, among others), and values historically defended by male hacker cultures (freedom, openness, privacy, sharing, among others) and remixed them in light of feminist practices and discourses, mainly linked to references from the ethics of care, intersectionality and decoloniality.

6
  • Henrique Sena dos Santos
  • UMA BAHIA ILUSTRADA: CULTURA VISUAL, IMPRENSA E CIDADE NA RENASCENÇA, 1916 - 1931

  • Orientador : JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DANIELA QUEIROZ CAMPOS
  • JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • LILIAN REICHERT COELHO
  • MARCELO RODRIGUES SOUZA RIBEIRO
  • RINALDO CESAR NASCIMENTO LEITE
  • Data: 08/07/2024

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese investiga o surgimento e a presença da Renascença, uma revista ilustrada de variedades que circulou em Salvador, nas décadas de 1910 e 1920, problematizando o seu papel na constituição de uma cultura visual urbana na Bahia e capital baiana. Busca-se articular o surgimento e desenvolvimento deste periódico ao conjunto das mudanças ocorridas em Salvador e na sua imprensa, identificando os grupos e sujeitos sociais e os seus interesses envolvidos na produção e consumo dos impressos e das imagens mobilizadas por estes. A intenção é pensar como a larga produção e publicação de imagens, especificamente as fotogravuras envolvendo eventos mundanos, pelos editores das revistas fundamentou um modo de vivenciar a cidade, de ver, dar a ver e ser visto na urbe em mudança através dos periódicos. A partir da interpretação e compreensão desses processos formulamos a hipótese de que as imagens em revista, mais do que informar ou ilustrar as mudanças e permanências de práticas e valores presentes na sociedade baiana daquele período, se constituíram enquanto um modo de produzir uma realidade social que não só dialogou com os anseios de progresso e modernidade de determinados grupos, como dialógica e conflituosamente recuperou, excluiu e reatualizou aspectos relacionados às tradições e passados da Bahia. Ainda, busca-se discutir o processo de percepção desta cultura visual pelos sujeitos e as tensões que envolviam o modo como aqueles produziam estes impressos e suas imagens. Tendo por horizonte os referenciais teóricos do campo dos Estudos Culturais e da Cultura Visual e entendendo as imagens e os impressos como fonte e objeto de pesquisa, objetiva-se analisar a forma como as revistas ilustradas e suas imagens foram concebidas, produzidas e difundidas, bem como os conteúdos por elas vinculados.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis investigates the emergence and presence of Renascença, an illustrated variety magazine that circulated in Salvador in the 1910s and 1920s, questioning its role in the constitution of an urban visual culture in Bahia and the Bahian capital. The aim is to link the emergence and development of this magazine to all the changes that took place in Salvador and its press, identifying the social groups and subjects and their interests involved in the production and consumption of those magazines and the images they mobilized. The intention is to think about how the wide production and publication of images, specifically photogravures involving mundane events, by the editors of the magazines underpinned a way of experiencing the city, of seeing, showing and being seen in the changing city through these magazines. Based on the interpretation and understanding of these processes, we formulate the hypothesis that magazine images, rather than informing or illustrating the changes and permanence of practices and values present in Bahian society at that time, were constituted as a way of producing a social reality that not only dialogued with the desires for progress and modernity of certain groups, but also dialogically and conflictually recovered, excluded and updated aspects related to Bahia's traditions and past. It also seeks to discuss the process of perception of this visual culture by the subjects and the tensions that surrounded the way they produced these magazines and their images. Using theoretical references from the field of Cultural Studies and Visual Culture as a horizon and understanding images and magazines as a source and object of research, the aim is to analyze how illustrated magazines and their pictorial images were conceived, produced, and disseminated, as well as the content they contained.

7
  • Thiane de Nazaré Monteiro Neves Barros
  • NEGUINHAS QUE ARMAM A QUIZUMBA: debates sobre ações políticas e apropriações das tecnologias pelas herdeiras de Ananse da Amazônia Paraense

  • Orientador : LEONOR GRACIELA NATANSOHN
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LORENA LUCAS REGATTIERI
  • MICHELLY SANTOS DE CARVALHO
  • IVÂNIA DOS SANTOS NEVES
  • FERNANDA ARIANE SILVA CARRERA
  • LEONOR GRACIELA NATANSOHN
  • Data: 12/08/2024

  • Mostrar Resumo
  • Tudo começou com Ananse. Depois chegaram Zélia, Lélia, Jane. E elas continuam. Nós chegamos e nos juntamos a elas. Continuamos (quase) todas aqui. Desde Ananse produzimos tecnologias e as usamos criticamente, pois uma teia de prata inquebrantável não há de ser qualquer coisa, é sem dúvida um fenômeno comunicativo e inquestionavelmente uma tecnologia. Uma tecnologia de cuidado, de enredamento e de resistência. É disso que parte esta tese. Por ela navegamos em águas amazônicas discutindo infraestruturas, acessos, usos, políticas e ações afirmativas que possibilitem trazer para o centro uma amazonidade negra e paraense que fica no Baixo Tapajós: o município de Santarém. O objetivo é debater, compreender e analisar de que forma herdeiras de Ananse, isto é, as mulheres negras com as quais escrevo essa tese, têm se apropriado das tecnologias digitais. Para isso, parto de uma metodologia transfeminista da prática da Rede Transfeminista de Cuidados Digitais: as Infraestruturas de Afeto, pela qual realizei rodas de conversa, debates, oficina e entrevistas com roteiros semi estruturados para minhas conversações com as coautoras deste trabalho. Compreendendo apropriação tecnológica com um fenômeno comunicacional de múltiplas camadas (Sodré, 2014), fica negritado que a chegança a estes lugares acontece a partir de categorias que são caras a estas mulheres: 1) Território, 2) Coletividade, 3) Linguagem, 4) Vigilâncias e violências e 5) Autonomia e levam com que os movimentos assumam a responsabilidade pela ocupação e protagonismo de mesas excludentes sem nenhum pudor de armar quizumbas (Gonzalez, 1984).


  • Mostrar Abstract
  • It all started with Ananse. Then came Zélia, Lélia, Jane. And they continue. We arrived and joined them. We continue (almost) all here. Since Ananse, we have produced technologies and used them critically, for an unbreakable silver web cannot be just anything; it is undoubtedly a communicative phenomenon and unquestionably a technology. A technology of care, entanglement, and resistance. This is where this thesis starts. Through it, we navigate Amazonian waters discussing infrastructures, access, uses, policies, and affirmative actions that enable bringing to the forefront a black and Paraense Amazonian identity centered in the Lower Tapajós: the municipality of Santarém. The objective is to debate, understand, and analyze how the heirs of Ananse, that is, the black women with whom I write this thesis, have appropriated digital technologies. For this, I start from a transfeminist methodology of practice from the Transfeminist Network of Digital Care: the Infrastructures of Affection, through which I conducted discussion circles, debates, workshops, and semi-structured interviews with the co-authors of this work. Understanding technological appropriation as a communicational phenomenon of multiple layers (Sodré, 2014), it is emphasized that arriving at these places happens through categories that are dear to these women: 1) Territory, 2)Collectivity, 3) Language, 4) Surveillance and violence, and 5) Autonomy, leading the movements to assume responsibility for occupying and leading in exclusionary settings without any hesitation to create disturbances (Gonzalez, 1984).

8
  • ENOE LOPES PONTES DE MARQUES TAVARES
  • Queerbaiting, Leituras Queer e ausência de representatividade sáfica: Recepções, interpretações e apropriações de fãs

  • Orientador : EDSON FERNANDO D ALMONTE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLARICE GRECO ALVES
  • ARIANE DINIZ HOLZBACH
  • EDSON FERNANDO D ALMONTE
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • Data: 30/08/2024

  • Mostrar Resumo
  • Através de uma rede de conexões e relações, nas quais os criadores e financiadores de produtos midiáticos buscam alcançar o maior número de consumidores possíveis, os desejos da comunidade Queer acabam sendo escanteados e postos de maneira subtextual dentro da mídia, sendo oferecidos apenas como uma provocação. Para denominar a prática de enganchar a atenção dos indivíduos LGBTQIAP+, sobretudo os grupos que se encaixam nos espectros de sexualidade da sigla (LGB+), através de conteúdos homorromânticos e homoafetivos não explícitos, o termo Queerbaiting é cunhado por integrantes de grupos de fãs, usuários de redes sociais e acadêmicos do campo. Neste sentido, a partir de um universo repleto de contextos evasivos e escorregadios, que deixam que as leituras Queer sejam postam de lado e/ou ridicularizadas, a presente tese pretende investigar os sentimentos, reações, recepções e relações de mulheres sáficas (aquelas que se relacionam sexual e/ou romanticamente com outras do mesmo gênero), consumidoras de narrativas seriadas, em relação ao fenômenos do Queerbaiting. Pensando na lógica desta estratégia de marketing, elaboramos o seguinte problema de pesquisa: Como o fenômeno do Queerbaiting afeta as práticas de fandom em comunidades de fãs sáficas? Neste sentido, o nosso objetivo é investigar relacionamentos e práticas de mulheres sáficas, que torcem por casais entre mulheres, olhando para como elas se mobilizam, se organizam, refletem e agem dentro do ambiente digital, a partir do nosso fenômeno. Para realizar tal intento, nos valemos, para além de revisão bibliográfica – no que se refere aos temas e subtemas do estudo –, de observação participante em plataformas digitais, seguida de um diário autoetnográfico (MANNING; ADAMS, 2015; BOYLORN, 2018). Além disso, realizamos entrevistas em grupo e analisamos estes materiais através de uma metodologia própria de categorizações, explicadas durante a tese. Com todo o processo teórico-metodológico realizado conseguimos aferir que este é um material com um estudo qualitativo, sobre uma espectatorialidade deveras específica, mas que carrega consigo a possibilidade de olhar como uma dada comunidade é retratada nesta contemporaneidade. O Queerbaiting é uma estratégia de marketing, de fato, maliciosa, porém, ao mesmo tempo, a maioria das outras escolhas da mídia acabam sendo tão negativas para os LGBTQIAPN+ quanto o Queerbaiting – ou até mais que ele. Vale apontar que estudos sobre casos positivos podem ser uma saída para entender os clamores das fãs, bem como olhar para estas obras entendendo quais são os elementos constitutivos que fazem dela uma boa representação, ampliando a nossa discussão, com outras contribuições sobre o assunto.


  • Mostrar Abstract
  • Through a network of connections and relationships, in which the creators and financiers of media products seek to reach the largest number of consumers possible, the desires of the Queer community end up being ignored and subtextualized within the media, being offered only as a provocation. . To name the practice of attracting the attention of LGBTQIAP+ individuals, especially groups that fit into the sexuality spectrum of the acronym (LGB+), through non-explicit homoromantic and homoaffective content, the term Queerbaiting is coined by members of fan groups, users of social networks and academics in the field. In this sense, from a universe full of evasive and slippery contexts, which allow Queer readings to be put aside and/or ridiculed, this thesis intends to investigate the feelings, reactions, receptions and relationships of sapphic women (those who have sexual and/or romantic relationships with others of the same gender), consumers of serial narratives, in relation to the phenomenon of Queerbaiting. Thinking about the logic of this marketing strategy, we developed the following research problem: How does the phenomenon of Queerbaiting affect fandom practices in sapphic fan communities? In this sense, our objective is to investigate relationships and practices of sapphic women, who support couples between women, looking at how they mobilize, organize, reflect and act within the digital environment, based on our phenomenon. To achieve this aim, we used, in addition to a bibliographical review – with regard to the themes and subthemes of the study –, participant observation on digital platforms, followed by an autoethnographic diary (MANNING; ADAMS, 2015; BOYLORN, 2018). Furthermore, we carried out group interviews and analyzed these materials using our own categorization methodology, explained during the thesis. With the entire theoretical-methodological process carried out, we were able to determine that this is material with a qualitative study, on a very specific spectatorship, but which carries with it the possibility of looking at how a given community is portrayed in this contemporary world. Queerbaiting is indeed a malicious marketing strategy, however, at the same time, most other media choices end up being as negative for LGBTQIAPN+ people as Queerbaiting – or even more so. It is worth pointing out that studies on positive cases can be a way to understand the fans' outcry, as well as looking at these works, understanding the constituent elements that make them a good representation, expanding our discussion, with other contributions on the subject.

9
  • IAGO OLIVEIRA PORFIRIO DA SILVA
  • O POVO DO RAIO: A COSMOPOLÍTICA NOS COLETIVOS DE CINEMA DOCUMENTÁRIO ENTRE OS GUARANI

  • Orientador : JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRÉ GUIMARÃES BRASIL
  • JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • LUCIANA DE OLIVEIRA
  • MARCIA GOMES MARQUES
  • RAFAEL ANTONIO PÉREZ TAYLOR Y ALDRETE
  • Data: 14/11/2024

  • Mostrar Resumo
  • Propomos nesta tese uma reflexão acerca da constituição da cosmopolítica da imagem no cinema documentário guarani, como via de escapar aos regimes de destruição de vida dos povos tradicionais e formas de construir outros modos de fazer política e condições de existência, tendo como instrumento o cinema. Para isso, estudamos os coletivos de cinema documentário entre os povos Guarani na relação com uma preocupação da cosmopolítica que se inscreve no processo de construção das imagens, a partir das dimensões do dissenso, da performance e da fabulação que mobilizam, por assim dizer, a forma como essa filmografia tem surgido no contexto da cinematografia indígena. A questão central que identificamos no seio dessa produção é a de uma “comunicação intermundos”, de uma produção audiovisual que é feita com o diálogo e com a contribuição das epistemologias do conhecimento ameríndio, com as tecnologias de comunicação, com uma linguagem cinematográfica e as técnicas e modos de fazer audiovisual canonizados em um pensamento filosófico, teórico e político das imagens. Como questão específica, para entender o fenômeno da produção audiovisual indígena como experiência coletiva, estética e política que adentram às formas fílmicas, construímos um breve panorama de experiências e formação de coletivos de cinema entre os povos indígenas da América Latina nas últimas décadas, com especial atenção para Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Equador, Peru e México. Esse surgimento de experiências cinematográficas vai constituir o que chamamos de ayllu cinematográfico, para fazer referência ao conceito que corresponde às relações de parentesco entre os povos andinos, associando a uma concepção de comunidade em suas formas de organização cosmológica e política. Partimos de referências teóricas para pensar o dissensual, o fabulativo e o performático como gestos que estão em uma dimensão cosmológica e política dessas produções. Antes disso, fazemos uma reflexão acerca do conceito de cosmopolítica como regime espiritual e político dos Guarani e Kaiowá diante do Antropoceno e das aceleradas mudanças climáticas que afetam a vida desses povos e de não-humanos, por exemplo. Nessa perspectiva, o corpus estudado é constituído por coletivos de cinema entre os Guarani (Mbyá e Kaiowá) e as alianças políticas que estabelecem com outros povos, como os Terena, e também de países vizinhos, como Argentina e Bolívia, sendo eles o Colectivo de Cine Mbyá Guaraní Ara Pyau, entre os Mbyá de Misiones, Argentina, o Coletivo Mbyá-Guarani de Cinema, entre os Mbyá do Rio Grande do Sul, Brasil, a Associação Cultural dos Realizadores Indígenas de Mato Grosso do Sul (Ascuri), de Mato Grosso do Sul, Brasil, e suas alianças com os povos Terena e os povos de língua quéchua da Bolívia, e Coletivo de Cinema Guahu'i Guyra, entre os Guarani-Kaiowá de Mato Grosso do Sul. Ao final, propomos como pistas para pesquisas futuras a abordagem metodológica para a análise fílmica com o apoio rede de colaboração em pesquisa, como gesto de descolonizar as leituras das imagens dessas produções entre os povos tradicionais.


  • Mostrar Abstract
  • In this thesis, we propose a reflection on the constitution of the cosmopolitics of the image in Guarani documentary cinema, as a way of escaping the regimes of destruction of the lives of traditional peoples and ways of constructing other ways of doing politics and conditions of existence, using cinema as an instrument. To this end, we study the collectives of documentary cinema among the Guarani peoples in relation to a concern for cosmopolitics that is inscribed in the process of constructing images, based on the dimensions of dissent, performance and fabulation that mobilize, so to speak, the way in which this filmography has emerged in the context of indigenous cinematography. The central issue that we identify within this production is that of an “interworldly communication”, of an audiovisual production that is made with dialogue and with the contribution of the epistemologies of Amerindian knowledge, with communication technologies, with a cinematographic language and the techniques and ways of making audiovisual canonized in a philosophical, theoretical and political thought of images. As a specific question, in order to understand the phenomenon of indigenous audiovisual production as a collective, aesthetic and political experience that permeates film forms, we construct a brief overview of experiences and the formation of film collectives among indigenous peoples in Latin America in recent decades, with special attention to Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Colombia, Ecuador, Peru and Mexico. This emergence of cinematographic experiences will constitute what we call a cinematographic ayllu (ayllu cinematográfico), to refer to the concept that corresponds to kinship relations among Andean peoples, associated with a conception of community in its forms of cosmological and political organization. We start from theoretical references to consider the dissensual, the fabulative and the performative as gestures that are in a cosmological and political dimension of these productions. Before that, we reflect on the concept of cosmopolitics as a spiritual and political regime of the Guarani and Kaiowá in the face of the Anthropocene and the accelerated climate changes that affect the lives of these peoples and non-humans, for example. From this perspective, the corpus studied is made up of film collectives among the Guarani (Mbyá and Kaiowá) and the political alliances they establish with other peoples, such as the Terena, and also with neighboring countries, such as Argentina and Bolivia, such as the Colectivo de Cine Mbyá Guaraní Ara Pyau, among the Mbyá of Misiones, Argentina; the Coletivo Mbyá-Guarani de Cinema, among the Mbyá of Rio Grande do Sul, Brazil; the Cultural Association of Indigenous Filmmakers of Mato Grosso do Sul (Ascuri), of Mato Grosso do Sul, Brazil, and its alliances with the Terena peoples and the quechua-speaking peoples of Bolivia; and the Coletivo de Cinema Guahu'i Guyra, among the Guarani-Kaiowá of Mato Grosso do Sul. Finally, we propose as avenues for future research the methodological approach to film analysis with the support of a research collaboration network, as a gesture of decolonizing the readings of images of these productions among traditional peoples.

10
  • CHRISTIANE ROCHA CIOVANA FALCAO
  • ESTRUTURAS ELEMENTARES DO CINEMA DOCUMENTAL POLÍTICO INDÍGENA NO BRASIL

  • Orientador : JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLARISSE MARIA CASTRO DE ALVARENGA
  • FELIPE MILANEZ PEREIRA
  • JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • MARCELO RODRIGUES SOUZA RIBEIRO
  • MORGANA GAMA DE LIMA
  • Data: 21/11/2024

  • Mostrar Resumo
  • No histórico de contato entre as populações indígenas e a sociedade ocidental, a contemporaneidade é marcada pela apropriação indígena de tecnologias não indígenas com o propósito de reivindicar direitos humanos e denunciar as violências que marcam essa relação desde pelo menos 1500 no Brasil. Com os processos de retomada de territórios e políticas de representação, os povos indígenas atualmente operam as ferramentas audiovisuais enquanto ferramentas de luta. Essa tese deriva de pesquisa sobre o cinema documental indígena, em que analisamos três episódios da série Maracá (2020), produzida pela Articulação dos Povos Indígenas do Brasil (APIB): Plano de Cura, A mãe do Brasil é Indígena e Ancestralidade. A série foi produzida e lançada durante o período pandêmico (2020-2021), como parte da estratégia para mobilização de recursos para ações emergenciais de atendimento às comunidades indígenas naquele difícil momento histórico. Partindo do reconhecimento da necessidade de uma abordagem crítica sobre as epistemologias, teorias e conceitos ocidentais utilizados para sistematizar a experiência do contato com os povos indígenas, em que estão imbricados debates sobre ética e colonialismo, aqui buscamos deslocar tais padrões rumo a um encontro intercultural em que a perspectiva e as epistemologias indígenas estejam em evidência desestabilizando conceitos de autoria e autoridade. A partir de um referencial e análise contextual das relações entre a sociedade nacional e os povos indígenas no Brasil, chegamos às aproximações entre os Estudos do Cinema e a Antropologia, disciplinas profundamente envolvidas no processo de documentação e disseminação de conhecimentos sobre os povos indígenas. Dessa forma, adotamos uma fundamentação epistemológica para a pesquisa sobre filmes documentários indígenas considerando o contexto político e as ideias de Cultura, identidade e representação. Com a proposta de um encontro intercultural, nessa pesquisa analisamos os elementos fílmicos constituintes dos filmes documentais em diálogo com categorias analíticas clássicas da Antropologia para subvertê-las aos modos indígenas de representação e produção de conhecimento com um olhar crítico. Da análise dos filmes, emergiram três lentes de abordagem: 1 – A incompatibilidade da dicotomia Natureza e Cultura no modo indígena de filmar e contar histórias; 2 – A história retomada pelo movimento indígena subvertendo o ponto de vista dos documentários indigenistas; 3 – A senioridade e o parentesco como modelos de sociabilidade dentro e fora de campo. Concluímos desse encontro intercultural que o filme documentário político indígena mobiliza universos múltiplos e transversais com o foco na denúncia da violação histórica de direitos e na argumentação sobre mundos outros possíveis.


  • Mostrar Abstract
  • In the history of contact between indigenous populations and Western society, contemporary times are marked by the indigenous appropriation of non-indigenous technologies with the purpose of claiming human rights and denouncing the violence that has marked this relation since at least 1500 in Brazil. With the processes of retaking territories and representation policies, indigenous peoples currently operate audiovisual apparatuses as tools of struggle. This thesis derives from research on indigenous documentary cinema, in which we analyzed three episodes of the series Maracá (2020), produced by the Articulação dos Povos Indígenas do Brasil (APIB): Plano de Cura, A Mãe do Brasil é Indígena and Ancestralidade. The series was produced and launched during the pandemic period (2020-2021), as part of the strategy to mobilize resources for emergency actions to assist indigenous communities in that difficult historical moment. Starting from the recognition of the need for a critical approach to Western epistemologies, theories and concepts used to systematize the experience of contact with indigenous peoples, in which debates about ethics and colonialism are intertwined, here we seek to shift such patterns towards an intercultural encounter in that the indigenous perspective and epistemologies are in evidence, destabilizing concepts of authorship and authority. Using a framework and contextual analysis of the relations between national society and indigenous peoples in Brazil, we arrive at similarities between Cinema Studies and Anthropology, disciplines deeply involved in the process of documenting and disseminating knowledge about indigenous peoples. In this way, we adopt an epistemological foundation for research on indigenous documentary films considering the political context and the ideas of Culture, identity and representation. With the proposal of an intercultural encounter, in this research we analyze the filmic elements that constitute documentary films in dialogue with classical analytical categories of Anthropology to subvert them to indigenous ways of representation and production of knowledge with a critical approach. From the analysis of the films, three approach lenses emerged: 1 – The incompatibility of the Nature and Culture dichotomy in the indigenous way of filming and telling stories; 2 – The story taken up by the indigenous movement, subverting the point of view of indigenous documentaries; 3 – Seniority and kinship as models of sociability on shot and reverse shot. We conclude from this intercultural encounter that the indigenous political documentary film mobilizes universes that are multiple and transversal with a focus on denouncing historical violations of rights and arguing about other possible worlds.

2023
Dissertações
1
  • Letícia Pereira de Alcântara
  • DESIGUALDADES ONLINE COMO OBSTÁCULO À DEMOCRACIA DIGITAL: O Caso do Portal e-Cidadania

  • Orientador : SAMUEL ANDERSON ROCHA BARROS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CHRISTIANA SOARES DE FREITAS
  • SAMUEL ANDERSON ROCHA BARROS
  • WILSON DA SILVA GOMES
  • Data: 06/02/2023

  • Mostrar Resumo
  • O objetivo da dissertação é compreender como as desigualdades digitais – entendidas como as diferentes formas que as pessoas usam a internet – influenciam a participação política online. O estudo analisa o perfil sociodemográfico dos usuários do portal e-Cidadania, do Senado Federal, e infere um índice de habilidades digitais dos mesmos. Os dados foram coletados por meio de questionário enviado por email para todos os proponentes de alguma ideia de projeto de lei por meio do portal. A aplicação do questionário foi possível por conta de uma cooperação entre o Senado Federal e o Instituto Nacional de Tecnologia e Democracia Digital (INCT.DD). A partir das respostas de 8878 proponentes, a pesquisa encontrou um perfil de respondentes formados por homens (81%), brancos (57%), com ensino superior (72%) e a maioria com renda familiar correspondente às classes sociais média e alta. Um perfil sociodemográfico pouco diverso, que não reflete a população brasileira. As habilidades digitais desses usuários, consideradas um recurso fundamental para a sociedade contemporânea, são altas nas atividades de comunicação e entretenimento (-0.136), porém muito incipientes nas áreas de informação (0.068), estratégicas (-0.077) e de ativismo digital (0.219), de acordo com o índice, quanto mais baixo o referencial, maior a habilidade. A partir de análise fatorial foi possível concluir que categorias pessoais e posicionais, como renda, escolaridade e emprego, influenciam nos recursos disponíveis para o acesso e irão influenciar nos resultados de uso de ferramentas de democracia digital como o e-Cidadania. Os resultados deste trabalho pretendem ser úteis ao campo que chamamos de Democracia Digital, ao passo que fornece subsídios tanto para a pesquisa acadêmica quanto para o desenho de políticas públicas orientadas para a inclusão política e social por meio de iniciativas digitais. Especialmente, em um momento histórico de grande esforço para a digitalização do funcionamento do Estado e da relação entre a sociedade e as diferentes instituições. Logo, é fundamental que se investigue adequadamente os possíveis prejuízos para aqueles que não têm os recursos necessários. A inovação da democracia, em que se pese ser salutar para seu amadurecimento, não pode se dar ao custo do rebaixamento da condição de cidadão para algumas parcelas população, sobretudo as que já são alvo preferencial de outros tipos de exclusão. 


  • Mostrar Abstract
  • The aim of the dissertation is to understand how digital inequalities – understood as the different ways that people use the internet – influence online political participation. The study analyzes the sociodemographic profile of users of the e-Cidadania portal, from the Federal Senate, and infers an index of their digital skills. Data were collected through a questionnaire sent by email to all proponents of any bill idea through the portal. The application of the questionnaire was possible due to cooperation between the Federal Senate and the National Institute of Digital Technology and Democracy (INCT.DD). From the responses of 8878 proponents, the survey found a profile of respondents made up of men (81%), white (57%), with higher education (72%) and most with family income corresponding to the middle and upper social classes. A sociodemographic profile that is not very diverse, which does not reflect the Brazilian population. The digital skills of these users, considered a fundamental resource for contemporary society, are high in communication and entertainment activities (-0.136), but very incipient in the information (-0.068), strategic (-0.077) and digital activism areas ( 0.219), according to the index, the lower the benchmark, the greater the skill. From factor analysis, it was possible to conclude that personal and positional categories, such as income, education and employment, influence the resources available for access and will influence the results of using digital democracy tools such as e-Cidadania. The results of this work are intended to be useful to the field we call Digital Democracy, while providing subsidies both for academic research and for the design of public policies aimed at political and social inclusion through digital initiatives. Especially, in a historic moment of great effort to digitize the functioning of the State and the relationship between society and the different institutions. Therefore, it is essential to properly investigate the possible losses for those who do not have the necessary resources. The innovation of democracy, despite being beneficial for its maturation, cannot come at the cost of lowering the status of citizen for some parts of the population, especially those who are already the preferred target of other types of exclusion. 

2
  • Robert Felipe Pinheiro
  • O uso do Twitter por presidentes durante a campanha eleitoral e o mandato: os casos da Argentina, do Brasil, do Chile, da Colômbia e da Venezuela

  • Orientador : WILSON DA SILVA GOMES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • WILSON DA SILVA GOMES
  • RODRIGO CARREIRO DA SILVA
  • RAFAEL CARDOSO SAMPAIO
  • Data: 27/02/2023

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho tem como objetivo analisar o uso do Twitter por presidentes da Argentina, do
    Brasil, do Chile, da Colômbia e da Venezuela durante a campanha eleitoral e posteriormente
    durante o mandato. Além de observar de que maneira líderes políticos utilizam plataformas
    digitais em períodos diferentes, buscou-se identificar em que medida o político se mantém em
    campanha permanente, se é que mantém. A metodologia utilizada foi análise de conteúdo, com
    a coleta da amostra sendo dividida em dois momentos. Em uma primeira etapa, foram coletados
    os tweets e retweets de todos os perfis entre 20 de janeiro e 30 de abril de 2021. Esses dados
    serviram para que se observasse os conteúdos postados durante os mandatos. Em seguida, foram
    coletadas as publicações durante 15 dias do período oficial de campanha de cada político,
    respeitando o calendário eleitoral de cada país. Um livro de códigos com oito categorias foi
    criado a partir do estudo de algumas pesquisas da área, além de uma análise prévia dos perfis
    dos presidentes aqui observados e as questões levantadas na pesquisa. Para estabelecer um
    modelo de comparação, as mesmas categorias foram utilizadas nos dois períodos, com poucas
    alterações. Como resultado, pode-se perceber que os atores políticos utilizaram seus perfis na
    plataforma de formas diferentes entre si e entre os períodos analisados, dificultando a
    classificação como campanha permanente apenas pela análise das publicações em plataformas
    digitais. A maioria dos presidentes utilizaram a plataforma durante o mandato para divulgar
    ações de governo, desacreditar inimigos e reforçar bandeiras defendidas durante suas últimas
    campanhas. Divulgação de ações e agenda de governo representam a maioria das publicações
    analisadas. Também observou-se uma menor incidência de publicações classificadas como
    imagem pessoal durante o mandato, em relação ao período de campanha.


  • Mostrar Abstract
  • This paper aims to analyze the use of Twitter by presidents of Argentina, Brazil, Chile Brazil, Chile, Colombia, and Venezuela during the electoral campaign and later during the mandate. In addition to observing how political leaders use digital platforms in different periods, we sought to identify to what extent the politician stays in a permanent campaign, if at all. The methodology used was content analysis, with the collection of the sample divided into two stages. In the first stage, we collected tweets and retweets from all profiles between January 20 and April 30, 2021. This data served to observe the content posted during the mandates. Next, we Then, the posts were collected during 15 days of each politician's official campaign period, The posts were then collected during 15 days of each politician's official campaign period, according to the electoral calendar of each country. A codebook with eight categories was created from the study of some research in the area, besides a previous analysis of the profiles of the presidents observed here and the questions raised in the research. To establish a model of comparison, the same categories were used in both periods, with few changes. changes. As a result, one can see that the political actors used their profiles in different ways among themselves and between the analyzed periods, making it difficult to classify permanent campaigns just by analyzing the publications on digital platforms. platforms. Most of the presidents used the platform during their terms in office to publicize government actions, discredit enemies, and reinforce demands defended during their last campaigns. campaigns. The disclosure of actions and the government's agenda represent the majority of the publications analyzed. We also observed a lower incidence of publications classified as a personal image during the mandate, in relation to the campaign period.

3
  • FRANCIELE GABRIELA WENZEL
  • FAKE NEWS SOBRE COVID-19 NO YOUTUBE: Um estudo de caso sobre conteúdos publicados sobre vacinas e tratamento precoce

  • Orientador : WILSON DA SILVA GOMES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOAO GUILHERME BASTOS DOS SANTOS
  • TATIANA MARIA SILVA GALVAO DOURADO
  • WILSON DA SILVA GOMES
  • Data: 27/02/2023

  • Mostrar Resumo
  • A pesquisa analisa os conteúdos sobre vacinas e sobre a recomendação de tratamento precoce  encontrados em vídeos do YouTube, e faz a  mensuração do alcance dessas informações dentro da plataforma. Como base teórica do estudo, utilizaram-se referências sobre fake news, sobre teorias da conspiração e sobre como operam os vieses cognitivos para a assimilação deste tipo de conteúdo. Para compreensão do ambiente digital e de como a arquitetura do espaço interfere na disseminação de informações falsas, utilizaram-se os conceitos de efeito de câmara de eco e filtros bolha. Estruturando metodologicamente a dissertação estão a análise de redes e a análise de conteúdo, de maneira que os conteúdos puderam ser categorizados e estudados em profundidade, principalmente quando foram identificadas informações falsas sobre tratamento precoce e vacinas. A raspagem de dados foi realizada por meio de processo automatizado, bem como a visualização sobre o engajamento e performance dentro do YouTube. 


  • Mostrar Abstract
  • The research analyzes the content about vaccines and about the recommendation for early treatment found in YouTube videos and measures the reach of this information within the platform. As a theoretical basis, references were used about fake news, conspiracy theories, and how cognitive biases operate. and how cognitive biases operate for the assimilation of this type of content. content. To understand the digital environment and how the architecture of the dissemination of false information, we used the concepts of the echo chamber effect and the concepts of echo chamber effect and bubble filters. Structuring the dissertation are the network analysis and the content analysis, so that the content analysis so that the contents could be categorized and content could be categorized and studied in depth, especially when false information about early treatment and vaccines was identified. The data scraping was performed by means of an automated process, as well as the visualization of engagement and performance within YouTube. 

4
  • Guilherme Brito Reis
  • Fake News e Pandemia. Uma análise de projetos governamentais de checagem de fatos. 

  • Orientador : ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • POLLYANA FERRARI TEIXEIRA
  • FERNANDO FIRMINO DA SILVA
  • Data: 10/03/2023

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação tem por objetivo analisar 16 projetos governamentais de checagem de fatos. Parte-se da hipótese de que essas iniciativas se comportam de modo semelhante à produção e disseminação das Fake News (FN) devido à fragilidade de suas cadeias de referências. Descreve-se os projetos de checagem, quem os faz, as mediações nos agenciamentos materiais, sem os quais não se entende de forma ampla o fenômeno. Além disso, mostra-se como o governo federal, os governos estaduais e outras instituições ligadas aos legislativos lidam com a onda de Fake News (FN) sobre a pandemia, como monitoraram a disseminação das mensagens falsas, qual o critério de filtragem e checagem desse conteúdo, mostrando também o que entendem por Fake News (FN). Foi feita uma clipagem das checagens publicadas pelos projetos no primeiro ano de pandemia (ou a partir da data de criação do projeto, para aqueles implementados em 2021, até 11 de novembro de 2021, data em que essa coleta teve início). Os dados colhidos foram organizados em matrizes analíticas com base nas categorias Tema, Fonte, Autoria e Origem da Fake News. Ao final da pesquisa, constatou-se que a maioria dos projetos confirma a hipótese e há uma preferência por checar conteúdo relacionado às suas respectivas instituições.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation aims to analyze 16 government fact-checking projects. It starts from the hypothesis that these initiatives behave similarly to the production and dissemination of Fake News (FN) due to the fragility of their reference chains. The checking projects are described, who does them, the mediations in the material arrangements, without which the phenomenon is not widely understood. In addition, it shows how the federal government, state governments and other institutions linked to the legislature deal with the wave of Fake News (FN) about the pandemic, how they monitored the spread of false messages, what is the filtering and checking criteria for this content, also showing what they understand by Fake News (FN). A clipping was made of the checks published by the projects in the first year of the pandemic (or from the project creation date, for those implemented in 2021, until November 11, 2021, the date on which this collection began). The collected data were organized into analytical matrices based on the Theme, Source, Authorship and Origin of Fake News categories. At the end of the research, it was found that most projects confirm the hypothesis and there is a preference for checking content related to their respective institutions.

5
  • GRÉGORI DA COSTA CASTELHANO
  • Influenciando o Digital: Um Estudo Exploratório dos Modos de Construção da Influência Digital no Instagram a partir de @lilmiquela
  • Orientador : ELIAS CUNHA BITENCOURT
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ISSAAF SANTOS KARHAWI
  • JANNA JOCELI CAVALCANTI DE OMENA
  • ELIAS CUNHA BITENCOURT
  • Data: 24/03/2023

  • Mostrar Resumo
  • A dissertação investiga as trajetórias de produção da influência digital no Instagram, explorando como essa influência buscada na plataforma é construída mediante apropriações de interface, estratégias de visibilidade digital e agenciamentos algorítmicos envolvendo a produção, a circulação de conteúdo e os relacionamentos com audiências humanas e não-humanas. Como objeto empírico elegeu-se a influenciadora CGI Miquela (@lilmiquela), personagem criada e gerida pela empresa Brud através de tecnologias de modelagem computacional. A pesquisa procurou responder às seguintes questões: Quais arranjos entre os recursos de produção de conteúdo dentro da plataforma Instagram, sistemas de recomendação algorítmicos, nichos de audiência, interesses corporativos e apropriações de uso criam condições favoráveis para a produção da influência digital no Instagram? Como esses arranjos se comportam diante das atualizações da plataforma ao longo do tempo? Os principais objetivos foram: a) explorar as condições materiais da plataforma Instagram que favorecem a construção da influência digital; b) mapear os arranjos estabelecidos entre o Instagram, os modos de apropriação das interfaces da plataforma por Miquela e o modelo de negócios da Brud; e c) explorar as práticas de visibilidade adotadas por Miquela procurando entender como eles podem modular diferentes formas de construir a influência digital no Instagram ao longo do tempo. Para responder essas questões, o estudo adota perspectiva orientada pela Teoria Ator-Rede, permitindo olhar para a influência digital como um resultado processual e provisório de arranjos entre diversas entidades e não apenas entre humanos. Adotamos os métodos digitais como abordagem metodológica, utilizando as gramáticas e lógicas presentes nos recursos do Instagram como ferramenta e método para compreender seu papel de agente co-produtor dos fenômenos que circulam na plataforma. O corpus principal foi composto pelas publicações disponíveis no feed da Influenciadora entre 2016 e 2021. Integraram também o corpus de análise os dados do levantamento das principais implementações e atualizações de recursos do Instagram desde o seu surgimento até o ano de 2021. Como argumento central, esse estudo propõe que a influência digital precisa influenciar o digital para que possa existir. Os achados mostram que a influência digital não se refere somente a um "ator" que influencia audiências humanas em um espaço digital, mas um conjunto de práticas que precisam afetar o digital para que se tornem computacionalmente relevantes e abram espaço para que a influência se materialize na rede. Essas práticas de influência são fruto de constantes negociações em rede e carregam elevado grau de incerteza. Com base nas discussões, propomos uma atualização de três conceitos recorrentes na literatura e que são fundamentais para entender a produção da influência digital: a autenticidade computacional, o empreendedorismo algoritmizado e a visibilidade digital.

  • Mostrar Abstract
  • A dissertação investiga as trajetórias de produção da influência digital no Instagram, explorando como essa influência buscada na plataforma é construída mediante apropriações de interface, estratégias de visibilidade digital e agenciamentos algorítmicos envolvendo a produção, a circulação de conteúdo e os relacionamentos com audiências humanas e não-humanas. Como objeto empírico elegeu-se a influenciadora CGI Miquela (@lilmiquela), personagem criada e gerida pela empresa Brud através de tecnologias de modelagem computacional. A pesquisa procurou responder às seguintes questões: Quais arranjos entre os recursos de produção de conteúdo dentro da plataforma Instagram, sistemas de recomendação algorítmicos, nichos de audiência, interesses corporativos e apropriações de uso criam condições favoráveis para a produção da influência digital no Instagram? Como esses arranjos se comportam diante das atualizações da plataforma ao longo do tempo? Os principais objetivos foram: a) explorar as condições materiais da plataforma Instagram que favorecem a construção da influência digital; b) mapear os arranjos estabelecidos entre o Instagram, os modos de apropriação das interfaces da plataforma por Miquela e o modelo de negócios da Brud; e c) explorar as práticas de visibilidade adotadas por Miquela procurando entender como eles podem modular diferentes formas de construir a influência digital no Instagram ao longo do tempo. Para responder essas questões, o estudo adota perspectiva orientada pela Teoria Ator-Rede, permitindo olhar para a influência digital como um resultado processual e provisório de arranjos entre diversas entidades e não apenas entre humanos. Adotamos os métodos digitais como abordagem metodológica, utilizando as gramáticas e lógicas presentes nos recursos do Instagram como ferramenta e método para compreender seu papel de agente co-produtor dos fenômenos que circulam na plataforma. O corpus principal foi composto pelas publicações disponíveis no feed da Influenciadora entre 2016 e 2021. Integraram também o corpus de análise os dados do levantamento das principais implementações e atualizações de recursos do Instagram desde o seu surgimento até o ano de 2021. Como argumento central, esse estudo propõe que a influência digital precisa influenciar o digital para que possa existir. Os achados mostram que a influência digital não se refere somente a um "ator" que influencia audiências humanas em um espaço digital, mas um conjunto de práticas que precisam afetar o digital para que se tornem computacionalmente relevantes e abram espaço para que a influência se materialize na rede. Essas práticas de influência são fruto de constantes negociações em rede e carregam elevado grau de incerteza. Com base nas discussões, propomos uma atualização de três conceitos recorrentes na literatura e que são fundamentais para entender a produção da influência digital: a autenticidade computacional, o empreendedorismo algoritmizado e a visibilidade digital.
6
  • Roberval de Jesus Leone dos Santos
  • SONORIDADES DO CINEMA BRASILEIRO CONTEMPORÂNEO: UM ESTUDO SOBRE AS BANDAS SONORAS DE FILMES QUE RECEBERAM PRÊMIOS DE MELHOR SOM NO FESTIVAL DE BRASÍLIA (2012 - 2019).

  • Orientador : GUILHERME MAIA DE JESUS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GUILHERME MAIA DE JESUS
  • EDUARDO SIMOES DOS SANTOS MENDES
  • LUCAS RAVAZZANO DE MATTOS BATISTA
  • Data: 19/06/2023

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação tem como objeto de estudo o som do filme brasileiro contemporâneo, tomando como corpus de análise oito obras de ficção sucessivamente vencedoras do prêmio de melhor som do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (FBCB), a saber: Boa sorte, meu amor (Daniel Aragão, 2012), Exilados do vulcão (Paula Gaitán, 2013), Brasil S/A (Marcelo Pedroso, 2014), Fome (Cristiano Burlan, 2015), Rifle (Davi Pretto, 2016), Era uma vez Brasília (Adirley Queirós, 2017), A sombra do pai (Gabriela Amaral Almeida, 2018) e A febre (Maya Da-Rin, 2019). O referencial teórico e metodológico da pesquisa baseia-se em autores como Aumont e Marie, Bordwell e Thompson, Carreiro e Alvim, Casetti e Di Chio, Chion, Costa, Opolski e Zavala Alvarado. O trabalho tem por objetivo analisar o som de cada um desses oito filmes para responder a duas questões: quais são as estratégias sonoras empregadas nestas obras premiadas por uma das mais importantes instâncias de consagração do cinema brasileiro? E é possível, a partir da análise imanente desse corpus, detectar recorrências que apontem para tendências estéticas e/ou narrativas no que diz respeito ao som do cinema brasileiro recente?


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation has as its object of study the sound of contemporary Brazilian film, taking as its corpus of analysis eight works of fiction successively winners of the best sound award at the Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (FBCB), namely: Boa sorte, meu amor (Daniel Aragão, 2012), Exilados do vulcão (Paula Gaitán, 2013), Brasil S/A (Marcelo Pedroso, 2014), Fome (Cristiano Burlan, 2015), Rifle (Davi Pretto, 2016), Era uma vez Brasília (Adirley Queirós, 2017), A sombra do pai (Gabriela Amaral Almeida, 2018) e A febre (Maya Da-Rin, 2019). The research's theoretical and methodological framework is based on authors such as Aumont and Marie, Bordwell and Thompson, Carreiro and Alvim, Casetti and Di Chio, Chion, Costa, Opolski and Zavala Alvarado. The objective of this work is to analyze the sound of each of these eight films to answer two questions: what are the sound strategies employed in these works awarded by one of the most important instances of consecration of Brazilian cinema? And is it possible, based on the immanent analysis of this corpus, to detect recurrences that point to aesthetic and/or narrative trends with regard to the sound of recent Brazilian cinema?

7
  • MATEUS PIRES ARAGÃO
  • Sonoridades da Fome e do Sonho: uma análise das trilhas sonoras de obras de Glauber Rocha à luz de seus manifestos

  • Orientador : GUILHERME MAIA DE JESUS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • Euro Prédes de Azevêdo Júnior
  • GLAUBER BRITO MATOS LACERDA
  • GUILHERME MAIA DE JESUS
  • Data: 28/07/2023

  • Mostrar Resumo
  • Esta Dissertação propõe uma investigação sobre como o áudio opera na trilha sonora de dois filmes roteirizados e dirigidos pelo cineasta baiano Glauber Rocha. Na pesquisa, foram cotejados os filmes Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) e Antônio das Mortes – O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969) com os manifestos Eztetyka da Fome (Rocha, 1965) e Eztetyka do Sonho (Rocha, 1971), objetivando compreender como os aspectos sonoros (vozes, efeitos sonoros e ruídos) dos filmes dialogam com o material escrito pelo diretor. A primeira parte da dissertação visa situar o leitor sobre os manifestos da estética da fome e do sonho no contexto do Nuevo Cine Latino-Americano. Buscou-se compreender o movimento em que Rocha estava inserido e a influência que esse ecossistema exerceu em sua cinematografia (em especial os filmes em análise). Para isso, discutiu-se o manifesto como contributo às obras fílmicas. Além dos textos glauberianos, também se expôs alguns dos principais manifestos do Nuevo Cine Latinoamericano no intuito de apresentar ideias chaves, pontos comuns e questões diversas que contribuíram para o amadurecimento do movimento. No segundo capítulo, antes de ingressar na análise sonora dos filmes objeto da pesquisa, foi necessário tecer breves comentários sobre o modo de produção sonora dos filmes brasileiros durante o período atinente ao Cinema Novo, utilizou-se como referencial teórico Guimarães (2008), Costa (2008) e Guerrini Jr. (2009). Para analisar o som dos filmes optou-se por utilizar alguns dos conceitos (vozes, foley e  efeitos sonoros) estabelecidos por Débora Opolski (2013). Para observar a música dos filmes, optou-se por fazer uma revisão bibliográfica de textos que abordaram a música nos filmes de Glauber Rocha dos anos sessenta: Guerrini Jr. (2009), Maia e Azevêdo Jr. (2016), Alvim (2014) e Carvalho (2011). Também foram abordados aspectos de mixagem a partir  de Bordwell e Thompson (2013). No terceiro e último capítulo, buscou-se compreender de que forma os aspectos sonoros e suas produções operaram na dialética dos filmes e como/se existe alguma correlação com os dois manifestos escritos pelo cineasta.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation proposes an investigation on how audio works in the soundtrack of two films scripted and directed by the Bahian filmmaker Glauber Rocha. In the research, the films Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) and Antônio das Mortes - O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969) were compared to the manifestos Eztetyka da Fome (Rocha, 1965) and Eztetyka do Sonho (Rocha, 1971), aiming to understand how the sound aspects (voices, sound effects and noises) of the films dialogue with the material written by the director. The first part of the dissertation aims to situate the reader about the manifestations of the aesthetics of hunger and dream in the context of the Nuevo Cine Latino-Americano. It sought to understand the movement in which Rocha was inserted and the influence that this ecosystem had on his cinematography (especially the films under analysis). To this end, the manifesto was discussed as a contribution to the filmic works. Besides the Glauberian texts, some of the main manifestos of the Nuevo Cine Latinoamericano were also exposed in order to present key ideas, common points, and diverse issues that contributed to the maturation of the movement. In the second chapter, before entering the sound analysis of the films object of the research, it was necessary to briefly comment on the sound production mode of Brazilian films during the period related to Cinema Novo, using as theoretical reference Borges (2008), Costa (2006) and Guerrini (2009). To analyze the sound of the films we chose to use some of the concepts (voices, foley and sound effects) established by Débora Opolski (2013). To observe the music of the films, we chose to do a literature review of texts that address the music in Glauber Rocha's films from the 1960s: Guerrini Jr. (2009), Maia and Azevêdo Jr. (2016), Alvim (2014) and Carvalho (2011). Aspects of mixing were also addressed based on Bordwell and Thompson (2013). The third and last chapter sought to understand how the sound aspects and their productions operated in the dialectics of the films and how/if there is any correlation with the two manifestos written by the filmmaker.

8
  • ERICK PATRIK ARAGÃO ISSA
  • A INOVAÇÃO JORNALÍSTICA NA PERCEPÇÃO DE JORNALISTAS DO CORREIO 24 HORAS E JC ONLINE

  • Orientador : SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FERNANDO FIRMINO DA SILVA
  • LIVIA DE SOUZA VIEIRA
  • SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • Data: 31/07/2023

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação tem como principal objetivo analisar a percepção que os jornalistas do Correio 24 Horas (Bahia) e JC Online (Pernambuco), duas organizações de mídia com foco no jornalismo digital e local, têm da inovação jornalística. A metodologia, de abordagem qualitativa, combina técnicas de estudo de caso e de entrevistas com roteiro fechado com jornalistas e entrevistas semiestruturadas e em profundidade com diretores e editores. Foram entrevistados 23 profissionais em diferentes funções nas organizações, separados em dois grupos, os de dirigentes (diretores e editores) e os de jornalistas (repórteres, subeditores e colunistas). O referencial teórico-conceitual, que leva em conta as dificuldades enfrentadas pelas organizações de mídia, acentuadas pela pandemia de Covid-19 e pelo contexto de plataformização do jornalismo, centra-se na inovação e no jornalismo digital e local. Os resultados da investigação sugerem que a cultura de inovação dentro dessas organizações é frágil, com diferenças significativas entre os conceitos formulados e as percepções oferecidas pelos dois grupos. Enquanto os dirigentes se aproximam da definição operacional de inovação jornalística proposta nesta pesquisa, o segundo grupo define o fenômeno de forma genérica e simplista, quase sempre com caráter tecnológico e centrado em novos produtos.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation aims to analyze the perception that journalists from Correio 24 Horas (Bahia) and JC Online (Pernambuco), two media organizations focused on digital and local journalism, have of journalistic innovation. The qualitative methodology combines case study techniques and closed-structured interviews with journalists, as well as semi-structured and in-depth interviews with directors and editors. A total of 23 professionals in various roles within the organizations were interviewed, divided into two groups: executives (directors and editors) and journalists (reporters, sub-editors, and columnists). The theoretical-conceptual framework takes into account the challenges faced by media organizations, exacerbated by the Covid-19 pandemic and the platformization of journalism, focusing on innovation and digital and local journalism. The investigation's results suggest that the culture of innovation within these organizations is fragile, with significant differences between the formulated concepts and the perceptions offered by the two groups. While the executives align with the operational definition of journalistic innovation proposed in this research, the second group defines the phenomenon in a generic and simplistic manner, often with a technological focus and centered on new products.

9
  • MICHELLE MATOS RUBIM
  • Entre fronteiras editoriais e comerciais: mapeamento das práticas de jornalismo de marca no contexto brasileiro

  • Orientador : IVANISE HILBIG DE ANDRADE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • IVANISE HILBIG DE ANDRADE
  • LIVIA DE SOUZA VIEIRA
  • CLAUDIANE DE OLIVEIRA CARVALHO
  • Data: 22/09/2023

  • Mostrar Resumo
  • Este estudo tem como objetivo mapear as práticas de jornalismo de marca no contexto brasileiro dos principais veículos noticiosos do país, com destaque para os Estúdios, e ênfase na delimitação dos modelos organizacionais. A metodologia empregada compreendeu uma abordagem qualitativa-descritiva, incluindo a análise de 40 veículos auditados em 2022 pelo Instituto Verificador de Comunicação (IVC). Além disso, foram conduzidas pesquisas exploratórias e a aplicação de formulários junto às empresas investigadas, e realizadas seis entrevistas em profundidade com profissionais do setor. Esta dissertação está organizada em quatro capítulos, o primeiro trata-se da Introdução, que apresenta como as práticas de branded content têm impactado a indústria da comunicação. O segundo explora o emergente conceito de jornalismo de marca, abordando características, objetivos e impactos. Analisa como as marcas usam técnicas jornalísticas para criar conteúdo semelhantes a notícias, além dos desafios éticos e limites entre conteúdo editorial e comercial. O terceiro capítulo se concentra nas interações entre jornalismo, midiatização e práticas emergentes no contexto digital, além de examinar o colapso da tradicional "muralha" entre redação jornalística e atividades comerciais. A seção também abordar a ascensão de Estúdios de marcas e sua influência nas práticas jornalísticas. O quarto oferece um panorama do jornalismo de marca no Brasil, usando dados do corpus analisado, e trata dos modelos organizacionais encontrados. Os resultados indicam que grande parte dos meios de comunicação produz conteúdo sob medida para marcas, incluindo a adoção de Labs, Estúdios e Hubs especializados, como estratégia para atender exigências de marcas e empresas de mídia. A utilização de equipes e espaços exclusivos não apenas aumentam receitas, mas também introduzem abordagem contemporânea na criação e disseminação de conteúdo publicitário. São discutidos três modelos predominantes encontrados no estudo: o Modelo Independente – adotado por empresas que mantêm equipes exclusivas para produção de conteúdo de marca, frequentemente em conglomerados de mídia; o Modelo Híbrido – caracterizado por maior integração entre equipes editoriais e comerciais, com setor comercial trabalhando na angariação de clientes e jornalistas da redação criando conteúdo para marcas, focando na colaboração interdepartamental; e o Modelo Complementar – no qual jornais utilizam principalmente conteúdo fornecido por empresas contratantes ou agências, com revisão editorial antes da publicação. Em síntese, os modelos organizacionais identificados – Independente, Híbrido e Complementar –, embora distintos, convergem na busca pela sustentabilidade financeira e promovem a colaboração sinérgica entre as equipes editoriais e comerciais, delineando a complexidade da interseção entre jornalismo e práticas de marketing no atual panorama comunicacional.


  • Mostrar Abstract
  • This study aims to map the practices of brand journalism in the Brazilian context among the country's major news outlets, with a focus on Studios, and an emphasis on delineating organizational models. The methodology employed involved a qualitative-descriptive approach, including the analysis of 40 media outlets audited in 2022 by the Instituto Verificador de Comunicação (IVC - Communication Verification Institute). Additionally, exploratory research was conducted along with the application of surveys to the investigated companies, and six in-depth interviews were carried out with professionals from the industry. The work is organized into four chapters: the first is the Introduction, which presents how branded content practices have impacted the communication industry. The second chapter explores the emerging concept of brand journalism, addressing its characteristics, objectives, and impacts. It examines how brands use journalistic techniques to create news-like content, as well as the ethical challenges and boundaries between editorial and commercial content. The third chapter focuses on the interactions between journalism, mediatization, and emerging practices in the digital context. It also examines the breakdown of the traditional "wall" between journalistic writing and commercial activities. This section also covers the rise of brand Studios and their influence on journalistic practices. The fourth chapter provides an overview of brand journalism in Brazil, using data from the analyzed corpus, and discusses the found organizational models. The results indicate that a significant portion of media outlets produce tailored content for brands, including the adoption of Labs, Studios, and specialized Hubs as strategies to meet the demands of brands and media companies. The use of dedicated teams and spaces not only increases revenue but also introduces a contemporary approach to the creation and dissemination of advertising content. Three predominant models identified in the study are discussed: the Independent Model – adopted by companies that maintain exclusive teams for brand content production, often within media conglomerates; the Hybrid Model – characterized by greater integration between editorial and commercial teams, with the commercial sector working on client acquisition and editorial journalists creating content for brands, focusing on interdepartmental collaboration; and the Complementary Model – in which newspapers primarily use content provided by contracting companies or agencies, with editorial review before publication. In summary, the identified organizational models – Independent, Hybrid, and Complementary – while distinct, converge in their pursuit of financial sustainability and promote synergistic collaboration between editorial and commercial teams, outlining the complexity of the intersection between journalism and marketing practices in the current communication landscape.

10
  • WENDI YU
  • Continue a Travecar: Uma contextualização radical por vidas trans nas obras de artistas travestis brasileiras

  • Orientador : ITANIA MARIA MOTA GOMES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ITANIA MARIA MOTA GOMES
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • PHELLIPY PEREIRA JÁCOME
  • Data: 29/09/2023

  • Mostrar Resumo
  • Isso não é bem, ou não só uma dissertação. É certamente um tranifesto. Talvez seja uma transertação. Está mais para um monstro, uma travecona em papel. Uma performance, um experimento, uma experiência. Uma profecia apocalíptica. Uma bomba caseira. Um grito. É uma busca, nas performances audiovisuais de artistas travestis brasileiras e nos afetos que elas mobilizam, por possibilidades de vida trans em nosso mundo e de construção de outros mundos a partir delas. Para isso, teço um movimento político≈analítico traveco-terrorista (LUSTOSA, 2016) de contextualização radical (GROSSBERG, 2010, 2018; FERREIRA, 2021; GOMES+ANTUNES, 2019; FARIAS + GOMES, 2021; FERREIRA+FARIAS, 2021; FARIAS, 2021; MATOS, 2020), articulado à chave da encruzilhada (MARTINS, 2002, 2021; RUFINO, 2019; FERREIRA+FARIAS, 2021) enquanto operador conceitual de travas🗙🗙transas. Não se trata de uma análise específica de certos “videoclipes de artistas trans”, mas de apreender essas performances audiovisuais enquanto fluxos (FERREIRA, 2021; GUTMANN, 2021; SOUZA, 2020), tecidos em redes de relações a partir dos meus próprios engajamentos afetivos (GOMES+ANTUNES, 2019), e, por uma cartografia (ROLNIK, 2016; DELEUZE+GUATTARI, 2012) das paisagens afetivas (GROSSBERG, 2018; GOMES+ANTUNES, 2019) que observo por meio dessas redes, articular🗘🗘desarticular🗘🗘rearticular um contexto, com o comprometimento político explícito de transformá-lo (ou destruí-lo). Parto de uma perspectiva de pensamento fractal e análise composicional (SILVA, 2018, 2020), enquanto prática analítica que, em vez de relações de causalidade, investiga correspondências que atravessam o tempoespaço. Como travesti, a busca por vida trans é uma questão que sinto no corpo, então esse é um trabalho que escrevo com o corpo, utilizado como método, como forma de perceber e expressar “os afetos que pedem passagem” (ROLNIK, 2016): faço um relato autoteoricoficcional que tenta exprimir esses engajamentos afetivos e evidenciar o que não é discursivo, que não é articulável em palavras, que nem mesmo faz sentido, mas que é sentido – no corpo, pelo corpo, com o corpo. Mas “eu” não importo enquanto experiência individual, mas como método e objeto de análise e prática política, como modo de articular relações e contextos. Nesse percurso, promovo uma suruba teórica: pego o que quer que seja útil em minha busca, enfio no cu e rodo. E nessa centrífuga anal os conceitos e métodos são triturados, degenerados, hormonizados, até se digestarem durante a prática analítica numa monstrodologia transviada, engajada, que não estuda um objeto, mas se lambuza numa experiência, do jeito que pode, do jeito que dá. É assim que, na primeira constelação, falo da paisagem afetiva trava de guerra e de como a fúria é mobilizada como afeto apocalíptico, e profetizo o fim deste Mundo como potência e como demanda. Em seguida, exploro a paisagem profana travesti, que articula uma performance de enfrentamento a e desidentificação (MUÑOZ, 1999) com o cristianismo a uma espiritualidade transcestral para indicar outras possibilidades de organização coletiva a partir de alianças afetivas entre vidas em comunhão, exemplificadas na figura de Deise. Enfim, mapeio uma transfonia de corpos que diz de vidas que importam em um mundo que as faz não existir, e da dissolução das categorias euromodernas de sujeito em direção à interrelacionalidade de corpos coletivos como antídoto pra solidão, pra desesperança, pro cárcere. Ao final, quem sabe, uma surpresa. Que o macho caia e seu deus transicione. Eu não vou morrer. Eu resisto, eu insisto, eu existo – não quero o controle de todo esse corpo sem juízo. Aconteça o que aconteça, continue a travecar.


  • Mostrar Abstract
  • This is not exactly, or not only, a dissertation. It's certainly a tranifesto. Maybe it's a (mons)transertation. It's more like a monster, a paper travesti. A performance, an experiment, an experience. An apocalyptic prophecy. A homemade bomb. A scream. It's a search, in the audio-visual performances of Brazilian travesti artists and in the affects they mobilize, for possibilities of trans life in our world and of building other worlds out of them. To this end, I weave a political≈analytical travecoterrorist movement (LUSTOSA, 2016) of radical contextualization (GROSSBERG, 2010, 2018; FERREIRA, 2021; GOMES+ANTUNES, 2019; FARIAS+GOMES, 2021; FERREIRA+FARIAS, 2021; FARIAS, 2021; MATOS, 2020), articulated to the conceptual operator of the crossroads (MARTINS, 2002, 2021; RUFINO, 2019; FERREIRA+FARIAS, 2021) in the form of traps🗙🗙trances. It's not about a specific analysis of certain “music videos by trans artists”, but about understanding these audio-visual performances as flows (FERREIRA, 2021; GUTMANN, 2021; SOUZA, 2020), woven into networks of relationships based on my own affective engagements (GOMES+ANTUNES, 2019), and, through a cartography (ROLNIK, 2016; DELEUZE+GUATTARI, 2012) of the affective landscapes (GROSSBERG, 2018; GOMES+ANTUNES, 2019) that I observe with these networks, to articulate🗘🗘disarticulate🗘🗘rearticulate a context, with the explicit political commitment to transform (or destroy) it. I draw from a perspective of fractal thinking and compositional analysis (SILVA, 2018, 2020), as an analytical practice that, instead of causal relationships, investigates correspondences across spacetime. As a travesti, the search for trans life is an issue that I feel in the body, so this is a work written with the body, used as a method, as a way of sensing and expressing “the affects that ask for passage” (ROLNIK, 2016): it's an autotheoreticalfictional account that tries to express these affective engagements and emphasize what is not discursive, what cannot be articulated in words, what doesn't even make sense, but which is sensed – in the body, by the body, with the body. But “I” doesn't matter as an individual experience, only as a method and object of analysis and political practice, as a way of articulating relationships and contexts. Along the way, I perform a theoretical orgy: I take whatever is useful in my search, shove it up my ass and spin it around. And in this anal centrifuge, concepts and methods are shredded, degenerated, hormonized, until they are digestated during analytical practice into a monstrodology that doesn't study an object, but sloshes around an experience, however it can. That's how, in the first constellation, I talk about the affective landscape war tranny and how fury is mobilized as an apocalyptic affect, and I prophesize the end of this World as a potential and as a demand. Next, I explore the profane travesti landscape, which articulates a performance of confrontation and disidentification (MUÑOZ, 1999) with Christianity and a transcestral spirituality to indicate other possibilities of collective organization based on affective alliances between lives in communion, exemplified by the figure of Deise. Finally, I map out a transphony of bodies that speaks of lives that matter in a world that makes them non-existent, and of the dissolution of Euro-modern subject categories towards the interrelationality of collective bodies as an antidote to loneliness, hopelessness and incarceration. In the end there may be a surprise. May the Man fall and his God transition. I'm not gonna die. I resist, I insist, I exist – I don't want control over this whole judgmentless body. Whatever happens, keep on trannying.

11
  • KAIO PEREIRA DE JESUS
  • Imagens, territórios e performances: as iconosferas de Cachoeira à Salvador, a partir das bandas Escola Pública e BaianaSystem

  • Orientador : JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • HEROM VARGAS SILVA
  • JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • Data: 01/12/2023

  • Mostrar Resumo
  • O propósito deste trabalho é analisar as imagens e vestígios visuais deixados pelas bandas BaianaSystem e Escola Pública para estabilizar suas respectivas iconografias, tomando as propostas conceituais sobre imagens, fabulações e performances nas obras de Aby Warbug e André Brasil. Nos interessa compreender o caráter performativo das imagens a partir de sua dimensão representacional e como elas evidenciam uma forma de vida nas cenas musicais. Assim, vamos pensar a relação entre experiência musical e as cenas alternativas na cidade histórica do Recôncavo baiano, Cachoeira e da capital baiana, Salvador entre os anos de 2009 à 2011, momento em que as bandas estavam realizando apresentações culturais em congressos acadêmicos, aniversários de universitários, além de festivais musicais em espaços institucionalizados como museus e casas de shows. Incorporando como auxílio as narrativas estéticas e os territórios, e demonstramos como as bandas consideram suas particularidades, negociações e possíveis tensões existentes com o imaginário urbano, nas respectivas cidades, com os fragmentos do imaginário, que se comunicam com o universo das divindades, matrizes culturais e das territorialidades múltiplas de possíveis de conexões. 


  • Mostrar Abstract
  • The purpose of my work is to analyze the images and visual traces left on the paths by the bands BaianaSystem and Escola Pública to stabilize their respective iconographies. This proposal will articulate the conceptual proposals about images, fables and performances in the works of Aby Warbug and André Brasil. Here we are interested in the performative character of images that, from their representational and performative dimension, highlight a form of life. Thus, it is from the juxtaposition between logical civilization and magical causality that we will think about the relationship between musical experience and alternative scenes in the historic city of Recôncavo in Bahia, Cachoeira and in the capital of Bahia, Salvador between the years 2009 and 2011, a moment in which The bands are performing at academic conferences, university birthdays, as well as musical festivals in institutionalized spaces such as museums and concert halls. Investigating their aesthetic and territorial narratives, taking into account their particularities, negotiations and possible tensions existing with the urban imaginary in their cities with the fragments of the imaginary space that communicates with the universe of deities, cultural matrices and possible multiple territorialities of connections.

12
  • MATEUS COSTA DE OLIVEIRA
  • O Impeachment de Dilma Rousseff no Documentário: Análise de Aspectos Internos de O Processo (2018), Democracia em Vertigem (2019) e Alvorada (2021)
  • Orientador : MARCELO RODRIGUES SOUZA RIBEIRO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADIL GIOVANNI LEPRI
  • JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • MARCELO RODRIGUES SOUZA RIBEIRO
  • Data: 11/12/2023

  • Mostrar Resumo
  • O presente trabalho reúne três documentários brasileiros que tratam sobre o impeachment da ex-presidenta Dilma Rousseff. A nossa análise buscou responder diferentes questões e hipóteses que foram formuladas a partir do contato com essas obras audiovisuais. Estratégia que se mostrou tanto como um procedimento de trabalho possível para encarar o corpus analítico quanto de organização interna. Dividindo-o em duas seções, na primeira, analisamos um aspecto pontual do Democracia em Vertigem – a intervenção da diretora Petra Costa em uma imagem fotográfica de que se apropria –, buscando elaborar, com base nessa análise, uma generalização interpretativa a respeito das estratégias persuasivas que caracterizam a obra. Na segunda parte da dissertação, analisamos O Processo e Alvorada a partir de uma hipótese inicial de trabalho – que o estilo observacional e o acesso ao ambiente reservado dão ao observador um local interessante de observação –, levantando, assim, aspectos materiais dos documentários para discussão – como autoria, estilo, letreiros e enquadramentos.


  • Mostrar Abstract
  • This work brings together three Brazilian documentaries that deal with the impeachment of former president Dilma Rousseff. Our analysis sought to answer different questions and hypotheses that were formulated from contact with these audiovisual works. Strategy that proved to be both a possible working procedure to face the analytical corpus and an internal organization. Dividing it into two sections, in the first, we analyze a specific aspect of Democracia em Vertigem – the intervention of director Petra Costa in a photographic image that she appropriates –, seeking to elaborate, based on this analysis, an interpretative generalization regarding the strategies persuasive elements that characterize the work. In the second part of the dissertation, we analyze O Processo and Alvorada based on an initial working hypothesis – that the observational style and access to the reserved environment give the observer an interesting place to observe –, thus raising material aspects of the documentaries for discussion – such as authorship, style, signs and framing.

13
  • THALIS MACEDO MOURA
  • INTELIGÊNCIA DE DADOS. ANÁLISE DOS APLICATIVOS DO SALVADOR 360 DA PREFEITURA MUNICIPAL DE SALVADOR

  • Orientador : ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • ARIVALDO LEAO DE AMORIM
  • RODRIGO JOSÉ FIRMINO
  • Data: 15/12/2023

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação analisa a inteligência de dados desenvolvida pelo CittaMobi, Prefeitura Vai de Taxi, Ouvindo Nosso Bairro, Noa Cidadão, Fala Salvador e Salvador Simplifica, aplicativos da Prefeitura Municipal de Salvador (PMS), no projeto “Salvador 360”. O objetivo da pesquisa é analisar os aplicativos do projeto Salvador 360 para entender como o conceito de inteligência de dados é aplicado na prática através dos dispositivos móveis. Compreendemos inteligência de dados como um modo de analisar grandes volumes de dados, visando otimizar serviços, processos e apoiar a tomada de decisões em organizações públicas e privadas. A iniciativa escolhida busca modernizar a gestão e os serviços públicos para transformar Salvador em uma Smart City. A partir de uma perspectiva neomaterialista realizamos: a) análise da interface; b) análise de conteúdo dos documentos oficiais e comunicações públicas; e, c) análise de reação dos usuários na plataforma Google Play Store com o auxílio da ferramenta Appbot. Conclui-se que a inteligência de dados mobilizada nos aplicativos do Salvador 360 é resultado de ações em uma ampla rede que conecta dados, processos, instituições, agentes e equipamentos. Observamos que o sucesso dos aplicativos depende da colaboração dos usuários em fornecer informações e do envolvimento de outras instituições e servidores para operar como um aplicativo inteligente. Identificamos problemas no modo como as soluções deixam os usuários informados sobre as ações realizadas e a implicação disso. Propõe-se boas práticas que devem ser seguidas no desenvolvimento de aplicativos para cidades. Neste contexto, afirmamos que para o sucesso dos aplicativos em Cidades Inteligentes, é crucial compreender as necessidades dos cidadãos, envolvêlos no desenvolvimento, garantir acessibilidade e segurança, monitorar o desempenho e documentação dos sistemas. Parcerias e uma gestão inteligente transformam dados em ações, construindo cidades transparentes e sustentáveis.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation analyzes the data intelligence developed by CittaMobi, Municipality Vai de Taxi, Ouvindo Nosso Bairro, Noa Cidadão, Fala Salvador and Salvador Simplifica, applications of the Municipality of Salvador (PMS), in the “Salvador 360” project. The objective of the research is to analyze the applications of the Salvador 360 project to understand how the concept of data intelligence is applied in practice through mobile devices. We understand data intelligence as a way to analyze large volumes of data with the aim of optimizing services and processes and supporting decision-making in public and private organizations. The chosen initiative seeks to modernize management and public services to transform Salvador into a Smart City. From a neomaterialist perspective, we performed: a) interface analysis; b) content analysis of official documents and public communications; and, c) user reaction analysis on the Google Play Store platform with the help of the Appbot tool. It is concluded that the data intelligence mobilized in Salvador 360 applications is the result of actions in a wide network that connects data, processes, institutions, agents and equipment. We observed that the success of applications depends on the collaboration of users in providing information and the involvement of other institutions and servers to operate as an intelligent application. We identified issues in the way solutions inform users about the actions taken and their implications. Good practices are proposed that must be followed in the development of applications for cities. In this context, we assert that for the success of applications in Smart Cities, it is crucial to understand the needs of citizens, involve them in the development, ensure accessibility and security, and monitor system performance and documentation. Partnerships and intelligent management transform data into actions, building transparent and sustainable cities.

14
  • FLÁVIA PEREIRA CARAÍBAS
  • A(S) VOZ(ES) DE ELIS REGINA: Performance, contextos midiáticos e transformações vocais

  • Orientador : JULIANA FREIRE GUTMANN
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • MATEUS VINICIUS CORUSSE
  • Data: 18/12/2023

  • Mostrar Resumo
  • Elis Regina foi uma artista muito relevante na construção da música popular brasileira e teve a carreira atravessada por várias mudanças na indústria musical. O entendimento da voz enquanto performance reivindica a sua dimensão sociocultural e, portanto, a sua relação com o entorno cultural de onde e para onde ela é produzida. O presente estudo tem como objetivo identificar os ajustes de qualidade vocal utilizados por Elis em diferentes momentos da sua carreira e discutir, com base nos estudos de performance dentro do campo da Comunicação, as possíveis relações entre o contexto midiático, as dinâmicas do mercado musical e as transformações da voz de Elis. Para a descrição dos ajustes de qualidade vocal utilizados por Elis foi utilizado o Vocal Profile Analysis Scheme – VPAS em cinco performances relevantes de cinco momentos diferentes de sua carreira. Para permitir a discussão da voz enquanto performance, foi realizada pesquisa bibliográfica sobre vida e obra de Elis Regina e dinâmicas do mercado musical no contexto dessas performances. Essas informações foram discutidas a partir da literatura dos estudos de performance. As análises mostraram que os ajustes de qualidade vocal – que resultam no timbre – utilizados por Elis Regina nas diferentes performances foram distintos, de modo que são quase opostos quando comparados “Arrastão” - laringe baixa, expansão faríngea, lábios protraídos, corpo de língua elevado, extensão diminuída de língua - com “Como nossos pais” – laringe elevada, hiperfunção do trato vocal e laríngea, extensão aumentada de mandíbula e de lábios. Cada performance analisada marca uma fase da carreira de Elis. As informações coletadas sobre fatos de sua vida e interação com outros atores no mercado musical sugerem que as modificações da voz de Elis foram atravessadas por lógicas culturais, comunicacionais, mercadológicas e interações com outros corpos, sejam eles as cantoras e cantores que ouvia, o público dos programas televisivos, produtores, músicos ou outros profissionais com quem trabalhou. O trabalho evidenciou a importância do entendimento da voz enquanto performance, contribuindo para fortalecimento da articulação entre as ciências que estudam a fisiologia e a acústica da voz e as ciências que se debruçam sobre as suas implicações socioculturais. Contribuiu também para o preenchimento da lacuna de estudos acadêmicos que tenham como foco as transformações da voz de Elis Regina, uma artista tão importante para a história da música popular brasileira.


  • Mostrar Abstract
  • Elis Regina was a very important artist in the construction of Brazilian popular music and her career was traversed by various changes in the music industry. Understanding the voice as a performance requires its socio-cultural dimension and, therefore, its relationship with the cultural environment from which and for which it is produced. The aim of this study is to identify the vocal quality adjustments used by Elis at different points in her career and to discuss, based on performance studies within the field of Communication, the possible relationships between the media context, the dynamics of the music market and the transformations in Elis' voice. The Vocal Profile Analysis Scheme (VPAS) was used to describe the vocal quality adjustments used by Elis in five relevant performances from five different moments in her career. To enable discussion of the voice as a performance, bibliographical research was carried out on the life and work of Elis Regina and the dynamics of the music market in the context of these performances. This information was discussed using performance studies literature. The analyses showed that the vocal quality adjustments - which result in the timbre - used by Elis Regina in the different performances were different, so that they are almost opposite when comparing "Arrastão" - low larynx, pharyngeal expansion, protruded lips, elevated tongue body, decreased tongue extension - with "Como nossos pais" - elevated larynx, vocal tract and laryngeal hyperfunction, increased jaw and lip extension. Each performance analyzed marks a phase in Elis' career. The information collected about her life and her interaction with other players in the music industry suggests that the changes to Elis' voice were shaped by cultural, communicational and marketing logics and interactions with other bodies, be they the singers she listened to, the audience of the television programs, producers, musicians or other professionals she worked with. The work highlighted the importance of understanding the voice as a performance, helping to strengthen the link between the sciences that study the physiology and acoustics of the voice and the sciences that focus on its socio-cultural implications. It has also contributed to filling the gap in academic studies that focus on the transformations of the voice of Elis Regina, an artist so important to the history of Brazilian popular music.
15
  • Walmir Roberto Estima do Rego Barros
  • AUTONOMIA VIGIADA: O FRACASSO DE UMA EXPERIÊNCIA DE COOPERATIVISMO DE PLATAFORMAS

  • Orientador : ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • RAFAEL DO NASCIMENTO GROHMANN
  • SAMUEL ANDERSON ROCHA BARROS
  • Data: 20/12/2023

  • Mostrar Resumo
  • A pesquisa visa compreender as relações de poder embutidas nos processos de dataficação de uma experiência de cooperativismo de plataforma na cidade de Araraquara, São Paulo, Brasil, em 2022. A iniciativa partiu da organização de trabalhadores em cooperativa que adquiriram a franquia da plataforma Bibi Mob e teve apoio da prefeitura da cidade por meio da incubadora local de economia solidária. A experiência deu errado oito meses após o início, esse artigo analisa o fracasso da experiência a partir de uma perspectiva neomaterialista. Analisando o processo de dataficação do dispositivo, o trabalho expõe as redes sociotécnicas que reproduziam localmente relações globais de poder onde quatro gigantes de tecnologia estavam no topo da orquestração: Google, Apple, Meta (Facebook) e Amazon. Google e Amazon tiveram os agenciamentos mais essenciais para o fracasso da experiência, obrigando os atores locais a se adequarem a regras de funcionamento determinadas por plataformas infraestruturais. Argumento que este fracasso se deu pela necessidade da cooperativa de participar de um ecossistema de plataformas com relações de poder já bem estabelecidas, onde a dependência de uma plataforma franqueada complicou mais ainda as relações, limitando o poder de resistência por parte dos trabalhadores. Porém, argumento ainda que a plataforma franqueada era apenas uma camada mais superficial de uma rede de poder que disciplina a agência dos atores locais na economia de plataformas: até mesmo da prefeitura e da empresa privada proprietária da franquia. Com análise de uma experiência local, a pesquisa tensiona os conceitos de cooperativismo de plataformas, capitalismo de plataformas, capitalismo de vigilância, colonialismo de dados e soberania de dados. Além disso, ilustra com um caso empírico as principais barreiras e limitações da economia de plataformas a movimentos de autonomia. Por fim, proponho o conceito de autonomia vigiada para identificar questões de interesse em iniciativas semelhantes, ou seja, movimentos de resistência que só conseguem agir com autonomia dentro dos muros bem definidos por minuciosas invenções técnicas que reproduzem o poder disciplinar vigente na sociedade de plataformas.


  • Mostrar Abstract
  • The research aims to understand the power relations embedded in the datafication processes of a platform cooperativism experience in the city of Araraquara, São Paulo, Brazil, in 2022. The initiative originated from the workers’ organization in a cooperative who acquired the franchise of the Bibi Mob platform, with support from the city's municipal government through the local solidarity economy incubator. The experience failed eight months after its inception. This article analyzes the failure of the experience from a neo-materialist perspective. Examining the datafication process of the device, this work expose the sociotechnical networks that locally reproduced global power relations, where four technology giants orchestrated: Google, Apple, Meta (Facebook), and Amazon. Google and Amazon had the most essential agency in the failure of the experience, compelling local actors to adhere to operational rules determined by infrastructural platforms. I argue that this failure stemmed from the cooperative's need to engage in an ecosystem of platforms with already well-established power relations, where the dependency on a franchised platform further complicated, limiting the workers' resistance power. However, I also argue that the franchised platform was merely a superficial layer of a power network that disciplines the agency of local actors in the platform economy: even that of the municipal government and the private company owning the franchise. By analyzing a local experience, the research challenges the concepts of platform cooperativism, platform capitalism, surveillance capitalism, data colonialism, and data sovereignty. Furthermore, it illustrates, with an empirical case, the main barriers and limitations of platform economies to movements of autonomy. Finally, I propose the concept of 'autonomy under surveillance' to identify issues of interest in similar initiatives, meaning resistance movements that can only act with autonomy within the well-defined walls of meticulous technical inventions that reproduce the prevailing disciplinary power in the platform society.
Teses
1
  • FRANCISCO GABRIEL DE ALMEIDA RÊGO
  • A MISE EN SCÈNE EM QUATRO DOCUMENTÁRIOS DO COLETIVO MBYA-GUARANI DE CINEMA: MOBILIDADE E ESTABILIDADE NO ESPAÇO DA CENA

     

  • Orientador : JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JULIANO JOSÉ DE ARAÚJO
  • JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • JOSÉ CARLOS FÉLIX
  • MARIA NATALIA PEREIRA RAMOS
  • SANDRA STRACCIALANO COELHO
  • Data: 30/01/2023

  • Mostrar Resumo
  • Nessa pesquisa, buscamos analisar a mise en scène em quatro documentários realizados pelo Coletivo Mbya-Guarani de Cinema, integrantes do projeto Vídeo nas Aldeias  (VNA). Pretendemos analisar os seguintes longas metragens: Duas aldeias, uma caminhada (2008), Bicicletas de Nhanderú (2011), Desterro Guarani (2011), Tava, a Casa de Pedra (2012). Por meio de uma abordagem da cinematografia e da cenografia, buscamos analisar o espaço, os dispositivos e os sujeitos presentes na cena documental. Pretendemos, dessa forma, dimensionar as estratégias encenativas presentes na mise en scène, de modo a compreender seus significados, agenciamentos e uma perspectiva política comum à filmografia estudada. Analisamos as características concernentes aos documentários, tentando compreender as especificidades das práticas cinematográficas e cenográficas em uma dialética que apontamos como fundamental para a investigação da mise en scène no documentário. Buscamos, assim, caminhar em duas abordagens analíticas acerca desse conceito: 1) uma perspectiva específica aos filmes analisados buscando compreender aspectos inerentes à cinematografia e a cenografia em cada um dos documentários; e 2) uma conceituação mais geral de modo a fundamentar o estudo do fenômeno da mise en scéne no gênero documental. Na perspectiva do corpus aqui estudado, buscamos analisar essa categoria como representativa dos aspectos etnográficos comuns aos Mbya-Guarani, capaz de nos revelar uma articulação entre aspectos significativos dessa cultura, em uma proposta que centraliza tanto os sujeitos e a coletividade por meio do registro do espaço comuns às comunidades indígenas representadas. Na perspectiva mais geral acerca do fenômeno da mise en scéne, buscamos estabelecer uma conceituação que pudesse levar em conta a historicidade dessa categoria e uma perspectiva mais ampla de modo a envolver aspectos significativos do fazer audiovisual, tal como a previsibilidade e imprevisibilidade, o diálogo com os sujeitos presentes na cena, o registro e o domínio do espaço como elementos significativos para o processo de construção do documentário. Apontamos inicialmente, como principais referências teóricas para esse projeto, posicionamentos concernentes aos campos da antropologia fílmica, dos estudos cinematográficos e da teoria documental. Como conclusão principal para essa pesquisa, apresentamos que o aspecto político do protagonismo representativo indígena estaria presente na mise en scène, por meio da constituição de uma cena em estreita relação com as características culturais e sociais dos indígenas, tendo no espaço um ponto importante de articulação dos dispositivos baseados tanto na técnica de realização documental quanto dos aspectos materiais e imateriais, englobando, por sua vez, um conjunto de dispositivos que tem por função dispor os sujeitos envolvidos naquilo que chamamos de espaço da cena, e que se estabelece, notadamente nos documentários analisados, por aspectos tradicionais, políticos e identitários comuns à cultura Mbya-Guarani.


  • Mostrar Abstract
  • In this research, we seek to analyze the mise en scène in four documentaries made by Coletivo Mbya-Guarani de Cinema, members of the Vídeo nas Aldeias  (VNA) project. We intend to analyze the following feature films: Duas aldeias, uma caminhada (2008), Bicicletas de Nhanderú (2011), Desterro Guarani (2011), Tava, a Casa de Pedra (2012). Through an approach to cinematography and scenography, we seek to analyze the space, devices and subjects present in the documentary scene. In this way, we intend to dimension the staging strategies concerning mise en scène, in order to understand its meanings, assemblages and a political perspective common to the studied filmography. We analyze the characteristics concerning documentaries, trying to understand the specificities inherent to cinematographic and scenographic practices in a dialectic that we point out as fundamental for the investigation of mise en scène in documentary. Thus, we seek to walk in two analytical approaches about this concept: 1) a specific perspective having as the films analyzed here; and 2) a more general conceptualization in order to support some categories that we think are important for the study of the phenomenon of mise en scéne in documentary. From the perspective of the corpus studied here, we seek to analyze this category as representative of the ethnographic aspects common to the Mbya-Guarani, capable of revealing an articulation between significant aspects of this culture, in a proposal that centralizes both the subjects and collectivity through the space registration process for the represented indigenous communities. In a more general perspective on the phenomenon of mise en scéne, we sought to establish a conceptualization that could take into account the historicity of this category and a broader perspective in order to involve significant aspects of audiovisual making, such as predictability and unpredictability, dialogue with subjects present in the scene, the registration and the domain of space as significant elements for the documentary construction process. Initially, we point out the main theoretical references for this project positions concerning the fields of film anthropology, cinematographic studies and Documentary Theory. As a main conclusion for this research, we present that the political aspect of indigenous representative protagonism would be present in the mise en scène through the constitution of a scene in close relationship with the cultural and social characteristics of the indigenous, having in space an important point of articulation of the devices based both on the technique of documentary production and on the material and immaterial, encompassing, in turn, a set of devices whose function is to dispose of the subjects involved in what we call the space of the scene, and which is established, notably in the analyzed documentaries, by traditional, political and identity aspects common to the Mbya-Guarani culture.

2
  • Daniel Góis Rabêlo Marques
  • PRIVACIDADE PROJETADA, PLATAFORMAS DIGITAIS E O SUJEITO-DADO: UM ESTUDO DE CASO DOS PROBLEMAS CONTEMPORÂNEOS DE PRIVACIDADE A PARTIR DOS SMART SPEAKERS

  • Orientador : ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SÉRGIO AMADEU DA SILVEIRA
  • CARLOS AFFONSO PEREIRA DE SOUZA
  • BRUNO RICARDO BIONI
  • ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • CARLOS FREDERICO DE BRITO D'ANDREA
  • Data: 24/03/2023

  • Mostrar Resumo
  • Essa pesquisa de doutorado tem como objeto de estudo os problemas contemporâneos de privacidade resultantes da emergência da sociedade de plataformas – especialmente a partir dos fenômenos de plataformização, dataficação e performatividade algorítmica. Tomamos como caso para análise, especificamente, a adoção e uso dos smart speakers. Buscamos, portanto, compreender como esses dispositivos afetam a instauração da vida privada dos seus usuários a partir da sua adição no espaço doméstico. Para tanto, desenvolvemos uma investigação partindo de uma perspectiva neomaterialista, interessada nas múltiplas mediações humanas e não-humanas que, em conjunto, dão vida ao fenômeno da privacidade. No primeiro momento desta tese, correspondente aos primeiros capítulos, apresentamos nosso objeto empírico e construímos nossas bases teórico-conceituais. Iniciamos apresentando os smart speakers e seu modo de funcionamento, bem como as estratégias através das quais as plataformas digitais buscam enquadrar a ideia de privacidade, especialmente para esses produtos. A partir disso, propomos a ideia de sujeito-dado como chave interpretativa para pensar os problemas de privacidade envolvidos no uso desses artefatos. Em um segundo momento, a partir da apresentação do neomaterialismo, desenvolvemos uma genealogia das relações entre tecnologias de comunicação e privacidade, culminando na proposta de ideais-tipo para pensar as múltiplas controvérsias envolvendo as mídias e a vida privada. Nos debruçamos, também, na caracterização da sociedade de plataformas, bem como nos regimes de dataficação do capitalismo de vigilância e colonialismo de dados. Buscamos demonstrar como o design das tecnologias digitais atua enquanto importante instrumento na perpetuação de modelos de negócio pautados no extrativismo de dados. Com essas bases construídas, adentramos na pesquisa de campo desenvolvida para esta tese. Foram realizadas 21 entrevistas de profundidade e aplicado um questionário online com usuários, totalizando 271 respostas. A partir dessa coleta de dados e das bases teórico-metodológicas previamente discutidas, apresentamos uma linha do tempo de adoção do smart speaker e as consequências dessa adoção na constituição da vida privada dos usuários. De modo geral, verificamos que os usuários tendem a naturalizar a presença do smart speaker e, em alguma medida, aderem aos regimes de dataficação das plataformas. Como causa, identificamos que as plataformas buscam colocar em práticas medidas protetivas e estratégias de design que não dão conta de impedir o avanço do capitalismo de vigilância, pelo contrário. A partir disso, propomos o conceito de privacidade projetada como forma de jogar luz sobre a forma como a noção de privacidade se transforma em uma moeda de troca instrumentalizada a partir de práticas abusivas de design.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis has as its object of study the contemporary problems of privacy resulting from the emergence of the platform society – especially from the phenomena of platformization, datafication and algorithmic performativity. We take as a case for analysis, specifically, the adoption and use of smart speakers. We seek, therefore, to understand how these devices affect the establishment of the private life of their users from their addition in the domestic space. To do so, we developed an investigation from a neomaterialist perspective, interested in the multiple human and non-human mediations that, together, birth the phenomenon of privacy. In the first moment of this thesis, corresponding to the first chapters, we present our empirical object and build our theoretical-conceptual bases. We begin by presenting smart speakers and how they work, as well as the strategies through which digital platforms seek to frame the idea of privacy, especially for these products. From this, we propose the idea of subject-data as an interpretative key to think about the privacy problems involved in the use of these artifacts. In a second moment, from the presentation of neomaterialism, we develop a genealogy of the relations between communication technologies and privacy, culminating in the proposal of ideal-types to think about the multiple controversies involving the media and private life. We also focus on the characterization of the platform society, as well as on the datafication regimes of surveillance capitalism and data colonialism. We seek to demonstrate how the design of digital technologies acts as an important instrument in the perpetuation of business models based on data extraction. With these bases built, we entered the field research developed for this thesis. 21 in-depth interviews were conducted and an online questionnaire was applied to users, totaling 271 responses. Based on this data collection and the previously discussed theoretical-methodological bases, we present a timeline of smart speaker adoption and the consequences of this adoption on the constitution of users' private lives. In general, we found that users tend to naturalize the presence of the smart speaker and, to some extent, adhere to the platforms' datafication regimes. As a cause, we identified that platforms seek to put into practice protective measures and design strategies that are not able to prevent the advance of surveillance capitalism, on the contrary. From this, we propose the concept of designed privacy as a way to shed light on how the notion of privacy becomes a bargaining chip instrumented from abusive design practices.

3
  • CAIO BARBOSA NASCIMENTO
  • CULTURA POP E CATOLICISMO: TRADIÇÃO, RUPTURAS E CONTINUIDADES EM PRODUÇÕES MIDIÁTICAS DE PADRES CANTORES

  • Orientador : JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • PRISCILA VIEIRA E SOUZA
  • LUÍS MAURO SÁ MARTINO
  • FABIO SADAO NAKAGAWA
  • JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • JUSSARA PEIXOTO MAIA
  • Data: 31/03/2023

  • Mostrar Resumo
  • Tendo como ponto de partida a complexa e multifacetada relação entre cultura pop e religião católica, essa tese investiga como padres vinculados ao campo artístico-midiático disputam as convenções, e mobilizam experiências alternativas, nos modos como o catolicismo historicamente compartilha suas imagens e performances no espaço comum. Realizamos, em um primeiro momento, uma discussão sobre como mídias antigas e novas são articuladas no campo midiático religioso para produzir circulação pública de crenças religiosas. Propomos, também, que o conceito de inculturação responde aos anseios de agentes históricos desta religião de produzir uma mensagem moldada pelos valores, linguagens e práticas de seu público, marcando uma abertura no modo de lidar com formações culturais não hegemônicas no catolicismo, como é o caso dos grupos e indivíduos que vivenciam a cultura pop em seu cotidiano. Neste sentido, reconstruímos o percurso das formas e níveis de interação entre o catolicismo e o popular midiático, propondo algumas análises prévias, para evidenciar o jogo de poder simbólico em torno desses campos, o que permitiu entrever o contexto mais amplo no qual as práticas dos padres cantores estão inseridas. Nossa análise mais aprofundada se deteve nos videoclipes musicais, e outras produções midiáticas, de Pe. Pontifex e alguns atores do hip-hop católico nos Estados Unidos; e, também, do Padre Fábio de Melo, no Brasil. No contexto norte-americano, as produções analisadas foram os clipes das músicas Count the Cost (2014) e Invasion of the Light feat Zion (2017), ambas de Pontifex; Everybody got to suffer (Stan Foruna - 2002); So Hood (FoundNation feat El Padrecito, 2012); e a propaganda Renew in Motion (Francisano da Imaculada, 2016). Já no cenário brasileiro, analisamos os clipes de Proteção (2017) e Perfeita Contradição feat Fagner (2015), além de diferentes imagens e textos de Fábio nas redes sociais, comparando-o a outros sacerdotes brasileiros. Nosso olhar para esses objetos empíricos e, a partir deles, para seu contexto, se deu pela perspectiva teórico-metodológica dos estudos culturais, contemplando as proposições de Williams (1979) sobre estrutura de sentimento. A partir desse referencial, foi possível analisar tanto as normas, regras e valores que foram socialmente instituídos pelo campo religioso para construir performances e visualidades sociais, e também, as práticas cotidianas que se estruturam como alternativas a partir do vínculo com a cultura popular midiática. A análise dos videoclipes mostrou que a disputa em torno da classificação das imagens entre ícones e ídolos, como apresenta Mondzain (2013) continua hegemônicas no trabalho de agentes históricos do catolicismo, e que existem novas configurações iconoclastas ainda ativas na prática de alguns atores, sintomas de uma crise das imagens que perdura nas criações expressiva padres católicos em contato com a cultura contemporânea. Os resultados da pesquisa apontam para a emergência de novas formas de colocar o repertório visual religioso no contexto das experiências sociais de sujeitos que vivenciam a cultura popular. Nesse movimento, as próprias convenções visuais, simbólicas, temáticas e performáticas do catolicismo estão sendo disputada e se transformadas, ao mesmo tempo em que influem no universo do popular midiático.

     


  • Mostrar Abstract
  • Taking as a starting point the complex and multifaceted relationship between pop culture and Catholic religion, this thesis investigates how priests linked to the artistic-media dispute the conventions, and mobilize alternative experiences, in the ways how Catholicism historically shares its images and performances in the commons. We held, at first, a discussion on how old and new media are articulated in the religious media field to produce public circulation of religious beliefs. We also propose that the concept of inculturation responds to the desires of historical agents of this religion to produce a message shaped by the values, languages and practices of its public, marking an opening in the way of dealing with non-hegemonic cultural formations in Catholicism, such as the case of groups and individuals who experience pop culture in their daily lives. In this sense, we reconstruct the course of the forms and levels of interaction between Catholicism and popular media, proposing some previous analyzes, to highlight the symbolic power game around these fields, which allowed us to glimpse the broader context in which the practices of the singing priests are inserted. Our deeper analysis focused on music videos and other media productions by Pe. Pontifex and some Catholic hip-hop actors in the United States; and, also, of Father Fábio de Melo, in Brazil. In the North American context, the analyzed productions were the music videos Count the Cost (2014) and Invasion of the Light feat Zion (2017), both by Pontifex; Everybody got to suffer (Stan Foruna - 2002); So Hood (FoundNation feat El Padrecito, 2012); and the advertisement Renew in Motion (Francisano da Imaculada, 2016). In the Brazilian scenario, we analyzed the clips of Protege (2017) and Perfeita Contradição feat Fagner (2015), as well as different images and texts by Fábio on social networks, comparing him to other Brazilian priests. Our look at these empirical objects and, from them, to their context, took place from the theoretical-methodological perspective of cultural studies, contemplating the propositions of Williams (1979) about structure of feeling. Based on this framework, it was possible to analyze both the norms, rules and values that were socially instituted by the religious field to build social performances and visualities, as well as everyday practices that are structured as alternatives based on the link with popular media culture. The analysis of videoclips showed that the dispute around the classification of images between icons and idols, as presented by Mondzain (2013), remains hegemonic in the work of historical agents of Catholicism, and that there are new iconoclastic configurations still active in the practice of some actors, symptoms of a crisis of the images that remain in the expressive creations of Catholic priests in contact with contemporary culture. The research results point to the emergence of new ways of placing the religious visual repertoire in the context of the social experiences of subjects who experience popular culture. In this movement, the very visual, symbolic, thematic and performative conventions of Catholicism are being disputed and transformed, at the same time that they influence the universe of popular media.

     

4
  • Frederico Ramos Oliveira
  • As fakes news e a produção jornalística de referências

  • Orientador : ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARIA LUCIA SANTAELLA BRAGA
  • ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • ELIZABETH NICOLAU SAAD CORRÊA
  • POLLYANA FERRARI TEIXEIRA
  • TARCISIO DE SA CARDOSO
  • Data: 05/05/2023

  • Mostrar Resumo
  • Objetiva compreender as fake news no atual contexto de plataformização, dataficação e performatividade algorítmica (PDPA – LEMOS, 2020b, 2020c), investigando seus tipos, formas de circulação, os atores envolvidos em sua produção, circulação e consumo, sua relação com o jornalismo e com a produção jornalística da verdade. Avalia duas hipóteses: a) as fake news são resultado da PDPA, são diretamente relacionadas às plataformas e suas interfaces; e b) checagens e fake news se distinguem pelo modo como se fundamentam, pelas referências que convocam. Para testar tais hipóteses, considerou-se três casos: o kit gay, a Vaza Jato e a Covid-19. Sob a fundamentação da Teoria Ator-Rede e dos Modos de Existência dos Modernos (LATOUR, 2019), tal investigação teve como fontes: conteúdos falsos sobre os casos; checagens jornalísticas; tuites; entrevistas, diário de campo e interfaces de aplicativos de mensagens instantâneas. Envolveu técnicas de análise de conteúdo, de análise de redes sociais, de análise de interfaces (método walkthrough), assim como a participação do pesquisador em grupos públicos de política no Telegram e no WhatsApp. Os resultados apontam a relação entre fake news e plataformas, demonstrando como interfaces produzem tipos específicos de desinformação; determinam estratégias para que a circulação de um conteúdo falso seja ampliada; convocam públicos específicos que consomem fake news; e que ferramentas de crowdfunding e de monetização estão relacionadas à produção e à circulação de conteúdos falsos. Os resultados ressaltam as intervenções do Programa de Verificação de Fatos Independente da Meta (3PFC) na noticiabilidade, nas rotinas produtivas e no próprio fact-checking. Apontam que checagens e fake news convocam diferentes referências para se fundamentar, sendo que checagens são mais bem fundamentadas. Entre as estratégias mais comuns utilizadas pelos produtores de fake news, a pesquisa identificou a anonimização da fonte; a atribuição equivocada de autoria; o astroturfing; o call to action; o conspiracionismo; a manipulação de documentos; o erro da fonte, a falsa conexão; a fraude e a utilização de receitas, oferta de conselhos e a empiria. A tese também propôs uma classificação dos tipos de conteúdos falsos que circulam no WhatsApp. A partir desses dados, é possível concluir que as plataformas e suas interfaces participam diretamente da produção, da circulação e da refutação das fake news.


  • Mostrar Abstract
  • The objective is to understand fake news in the current context of platformization, datification, and algorithmic performativity (PDAP - LEMOS, 2020b, 2020c), investigating their types, forms of circulation, who is involved in their production, circulation, and consumption, their relationship with journalism, and with the journalistic production of truth. The research seeks to investigate two hypotheses: a) fake news are a result of PDAP and are directly related to platforms and their interfaces; and b) fact-checking and fake news are distinguished by the way they are based on references they invoke. To test these hypotheses, three cases were considered: the "kit gay," the "Vaza Jato," and COVID-19. Based on Actor-Network Theory and the Modes of Existence of Moderns (LATOUR, 2019), this investigation considered false content about the cases, journalistic fact-checking, tweets, interviews, field diaries, and instant messaging app interfaces as sources. It involved techniques such as content analysis, social network analysis, interface analysis (walkthrough method), as well as the researcher's participation in public political groups on Telegram and WhatsApp. The results indicate the relationship between fake news and platforms, demonstrating how interfaces produce specific types of misinformation; determine strategies for amplifying the circulation of false content; call on specific audiences that consume fake news; and show that crowdfunding and monetization tools are related to the production and circulation of false content. The results also indicate that fact-checks and fake news rely on different references to support their claims, with fact-checks being better grounded. The study highlights the interventions of the Meta’s Third-Party Fact-Checking Program (3PFC) in newsworthiness, production routines, and fact-checking itself. Among the most common strategies used by fake news producers, the research identified the anonymization of sources, the erroneous attribution of authorship, astroturfing, the call to action, conspiracy theories, document manipulation, source errors, false connections, fraud, and the use of recipes, advice, and empiricism. The study also proposed a classification of the types of false content that circulate on WhatsApp. Based on this data, it is possible to conclude that platforms and their interfaces are directly involved in the production, circulation, and refutation of fake news.

2022
Dissertações
1
  • WEIDEL NOGUEIRA CABRAL
  • APRESENTAÇÃO DE SI DE JOVENS RAPPERS MORADORES DE PERIFERIAS DA CIDADE DE SALVADOR NA PLATAFORMA DIGITAL INSTAGRAM

  • Orientador : JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLAUDIO MANOEL DUARTE DE SOUZA
  • JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • Data: 17/02/2022

  • Mostrar Resumo
  • Trata-se de uma pesquisa de caráter exploratório-descritiva que teve como objetivo analisar de
    que maneira jovens rappers das periferias da cidade de Salvador constroem, mantêm e
    percebem o processo de apresentação de si em seus perfis pessoais na plataforma digital
    Instagram, gerenciando a imagem que desejam comunicar a seus seguidores. Compreendendo
    que o processo de apresentação de si garante a manutenção e o refinamento da imagem pessoal,
    os jovens pertencentes ao movimento hip hop buscam controlar a forma como querem ser vistos
    pelos seus interagentes, produzindo impressões que os identifiquem e os particularizem.
    Quando relacionado aos ambientes digitais, a disposição do controle informacional se
    complexifica em relação aos ambientes físicos. O Instagram, mídia social sob a qual repousa a
    análise, é a plataforma digital mais acessada atualmente pelos jovens, no que se refere ao
    compartilhamento de imagens e às descrições de si. Assim, para a compreensão das práticas
    juvenis, utilizou-se como pressuposto teórico a Sociologia da Juventude que encara as
    juventudes enquanto uma representação social, cultural e histórica. No tocante aos aspectos
    interacionais, as Teorias da Apresentação de Si e a Teoria Dramatúrgica nos auxiliaram tanto a
    refletir sobre como os atores sociais orientam as práticas comunicativas às plateias, quanto a
    tensionar os conceitos quando aplicados às particularidades dos ambientes digitais. Oito jovens
    rappers, entre 18 e 24 anos e residentes nas periferias da cidade de Salvador, contribuíram com
    a pesquisa, que teve como estratégias de coleta de dados a entrevista semiestruturada e a
    observação não participante dos perfis pessoais no Instagram. Os dados coletados foram
    organizados considerando as tendências e os padrões temáticos, consoantes à Análise de
    Conteúdo segundo Bardin (1977). Como resultados, pôde-se perceber o uso estratégico da
    apresentação de si para reivindicar uma imagem artística profissional. Os jovens participantes
    relataram utilizar o Instagram, fundamentalmente, como espaço comercial, reforçando a
    imagem de rapper, buscando a ascensão e o reconhecimento de suas carreiras artísticas. O uso
    dos recursos disponibilizados pela plataforma foram estrategicamente planejados e
    segmentados nas práticas de apresentação de si. Também foi possível observar o
    descontentamento dos jovens no que tange à propagação de seus conteúdos pela plataforma e,
    por fim, constatou-se a necessidade dos jovens rappers em associar suas apresentações de si às
    vivências cotidianas de seus bairros, objetivando reconhecimento e identificação.


  • Mostrar Abstract
  • It’s about a research of an exploratory-descriptive character, which had the goal to analyze in
    which ways the young rappers from the outlying ghettos of the city of Salvador built, maintain
    and perceive the self-presentation in their personal profiles on the digital platform of Instagram,
    managing the image they desire to communicate to their followers. By understanding that the
    self-presentation assures the maintenance and the refinement of the personal image, the young
    people inside the hip hop movement control the way they want to be seen by the people they
    interact with, producing impressions which identify and particularize themselves. When related
    to digital environments, the disposal of informational control becomes more complex in relation
    to the physical environments. Instagram, social media under which this analysis rests, is
    currently the most accessed digital platform by the young people, regarding image sharing and
    self-descriptions. Therefore, for the comprehension of the juvenile practices, it was used as a
    theoretical background the Youth Sociology, which considers the youth as a social, cultural and
    historical representation. When it comes to the interactional aspects, the Self-Presentation
    Theories and the Dramaturgical Theory help to reflect about how the social actors guide the
    communicative practice to the audience, as much as tension the concepts when applied to the
    particularities of the digital environments. Eight young rappers, between 18 and 24 years old, residents in the outlying ghettos of Salvador contributed to the research, which had as data-collecting method the semi-structured interview and the non-participant observation of the personal profiles on Instagram. The collected data were organized considering the tendencies and the thematic patterns, along with the Content Analysis according to Bardin (1977). As a result, it could be perceived the strategic use of self-presentation to reclaim a professional artistic image. The young participants used Instagram fundamentally as a commercial space, reinforcing the image of a rapper, seeking the ascension and the recognition of their artistic careers. The use of the affordances provided by the platform is strategically planned and segmented in the practice of self-presentation. It was also possible to observe the discontent of the young rappers regarding the diffusion of their content throughout the platform and, at last, their need to associate their self-presentation to their everyday life experience inside their neighborhood, looking for recognition and identification.

2
  • ALEXANDRE SOUZA DA SILVA
  • WAKANDA FOREVER: REINVINDICAÇÕES DE AFROFUTUROS EM TORNO DO PANTERA NEGRA CHADWICK BOSEMAN.
  • Orientador : JULIANA FREIRE GUTMANN
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • THIAGO EMANOEL FERREIRA DOS SANTOS
  • TOBIAS ARRUDA QUEIROZ
  • Data: 17/02/2022

  • Mostrar Resumo
  • A dissertação analisa articulações entre performances afrofuturistas, negritudes e cultura
    pop em torno da “pantera negra” Chadwick Boseman, cujo falecimento em 2020 é aqui
    encarado como vetor midiático que nos faz ver, nas ambiências digitais, uma rede de
    reivindicações afrodiaspóricas configuradas e reconfiguradas pelo gesto Wakanda
    Forever. O vetor midiático é localizado a partir do tweet que confirmou o falecimento do
    ator norte-americano Chadwick Boseman, postado em 29 de agosto de 2020, na sua
    própria conta oficial no Twitter. A partir deste tweet, aqui encarado como um disparo
    midiático, foram mapeadas e analisadas expressões comunicacionais nessa plataforma e
    no Instagram, totalizando 21 posts, entre vídeos, imagens e depoimentos, através das tags
    #wakandaforever #chadwickboseman e #panteranegra, que evidenciam diversos corpos
    negros articulados em torno da saudação ao personagem/ator. O problema desta
    dissertação se debruça sobre como o filme Pantera Negra (2018), a partir da força de seu
    protagonista, é reverberado em diversos outros corpos negros protagonistas (seja no
    mainstream, seja na vida cotidiana) com a morte do ator Chadwick Boseman em 2020.
    Como esse disparo midiático revela, reitera e ressignifica uma rede de reinvindicações
    atravessada por narrativas afrofuturistas e experiências de negritudes articuladas a
    componentes especulativos. Isso nos permite compreender certas mutações culturais,
    trânsitos, transformações e éticas de possibilidades incorporadas, no âmbito da cultura
    pop global, pelo gesto Wakanda Forever, compreendido neste trabalho pela perspectiva
    da performance. A ideia de pop, nesta pesquisa, é compreendida pela perspectiva da
    nebulosa afetiva (JANOTTI JR.; SOARES, 2015) e as discussões sobre afrofutirismos,
    diáporas e negritudes se amparam em referências de autores e autoras negras, tais quais
    Stuart Hall (2013), Paul Gilroy (1993), Marimba Ani (1994), Aza Njeri (2015), Sueli
    Carneiro (2005), Achille Mbembe (2018), Fábio Kabral (2020), Kênia Freitas (2018),
    Michael Boyce Gillespie (2016), Molefi K. Asante (2009) e Kabengele Munanga (2012).
    O aporte teórico-metodológico engloba a noção de audiovisual em rede (GUTMANN,
    2021), o conceito de performance enquanto comportamento restaurado (SCHECHNER,
    2013) e enquanto incorporação, arquivo e repertório (TAYLOR, 2013) e o mapa das
    mutações culturais (MARTÍN-BARBERO, 2009).

  • Mostrar Abstract
  • The dissertation analyzes articulations between Afrofuturist performances, blackness and
    pop culture around the “black panther” Chadwick Boseman, whose death in 2020 is seen
    here as a media vector that makes us see, in digital environments, a network of
    aphrodiaspora claims configured and reconfigured by Wakanda Forever gesture. The
    media vector is located from the tweet that confirmed the death of American actor
    Chadwick Boseman, posted on August 29, 2020, in his own official Twitter account.
    From this tweet, seen here as a media trigger, communication expressions were mapped
    and analyzed on this platform and on Instagram, totaling 21 posts, including videos,
    images and testimonials, through the tags #wakandaforever #chadwickboseman and
    #panteranegra, which show various bodies black people articulated around the greeting
    to the character/actor. The problem of this dissertation focuses on how the film Black
    Panther (2018), from the strength of its protagonist, is reverberated in several other black
    bodies protagonists (whether in the mainstream or in everyday life) with the death of actor
    Chadwick Boseman, in 2020. As this media release reveals, reiterates and gives new
    meaning to a network of claims crossed by Afrofuturist narratives and experiences of
    blackness articulated with speculative components. This allows us to understand certain
    cultural mutations, transits, transformations and ethics of possibilities incorporated,
    within the scope of global pop culture, by the Wakanda Forever gesture, understood in
    this work from the perspective of performance. The idea of pop, in this research, is
    understood from the perspective of the affective nebula (JANOTTI JR E SOARES, 2015)
    and the discussions about Afrofutirisms, diaporas and blackness are supported by
    references from black authors and authors, such as Stuart Hall (2013), Paul Gilroy (1993),
    Marimba Ani (1994), Aza Njeri (2015), Sueli CARNEIRO (2005), Achille Mbembe
    (2018), Fábio Kabral (2020), Kênia Freitas (2018), Michael Boyce Gillespie (2016),
    Molefi K. Asante (2009) and Kabengele Munanga (2012). The theoretical-
    methodological approach encompasses the notion of networked audiovisual
    (GUTMANN, 2021), the concept of performance as restored behavior (SCHECHNER,
    2013) and as incorporation, archive and repertoire (TAYLOR, 2013) and the map of
    cultural mutations (MARTÍN -BARBERO, 2009).
3
  • MURILO NOGUEIRA DOS ANJOS
  • OS MÚLTIPLOS MODOS DO VÍDEO-ENSAIO NA CRÍTICA DE CINEMA E NA ANÁLISE FÍLMICA

  • Orientador : GUILHERME MAIA DE JESUS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GUILHERME MAIA DE JESUS
  • REGINA LUCIA GOMES SOUZA E SILVA
  • WANDERLEY DE MATTOS TEIXEIRA NETO
  • Data: 21/02/2022

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação investigou as práticas, modos e oportunidades empreendidas por meio do vídeo-ensaio, nova modalidade de discurso audiovisual sobre os filmes e o cinema, no âmbito da crítica cinematográfica e da análise fílmica. Tal análise se realizou a partir da observação da produção videográfica da pesquisadora Catherine Grant e dos vídeos publicados pelo canal EntrePlanos. Como aporte metodológico, foi utilizado uma abordagem interdisciplinar. Inicialmente, o intuito foi estabelecer as práticas historicamente reconhecidas da crítica e da análise, segundo Bordwell (1991), Cardoso e Cunha (2016) e Aumont e Marie (2013), incluindo a noção da existência de um campo crítico, baseado na noção estabelecida por Bourdieu (1996). Em seguida, foi empreendido uma caracterização da tradição ensaística e videográfica, para se chegar às definições e classificações do formato, segundo as contribuições de McWhirter (2016), Keathley (2011) e Lopez e Martin (2014). Em última instância, foram usadas as ideias de Van Dijck, Poell e Wall (2018), Anne Helmond e Kyncl e Peyvan (2019), com o propósito de compreender o papel das plataformas na atuação dos vídeo-ensaístas e as dinâmicas determinadas pelo YouTube e Vimeo aos produtores de conteúdo. A pesquisa revelou que o vídeo-ensaio possibilitou diferentes modos de realização crítica e analítica audiovisualmente, sendo um objeto multiforme, se constituindo em importante auxiliar na produção de discursos a respeito dos filmes ou do exame analítico sobre as obras.



  • Mostrar Abstract
  • This master's thesis investigated the practices, modes and opportunities undertaken through video-essay, a new modality of audiovisual discourse about films and cinema, in the scope of film criticism and film analysis. Such analysis was carried out from the observation of the videographic production of researcher Catherine Grant and the videos published by the EntrePlanos channel. As a methodological contribution, an interdisciplinary approach was used. Initially, the aim was to establish the historically recognized practices of criticism and analysis, according to Bordwell (1991), Cardoso and Cunha (2016) and Aumont and Marie (2013), including the notion of the existence of a critical field, based on the established notion by Bourdieu (1996). Then, a characterization of the essay and videographic tradition was undertaken, in order to arrive at the definitions and classifications of the format, according to the contributions of McWhirter (2016), Keathley (2011) and Lopez and Martin (2014). Ultimately, the ideas of Van Dijck, Poell and Wall (2018), Anne Helmond and Kyncl and Peyvan (2019) were used in order to understand the role of platforms in the performance of video essayists and the dynamics determined by YouTube and Vimeo to content producers. The research revealed that the video-essay enabled different modes of audiovisually critical and analytical realization, being a multiform object, constituting an important aid in the production of discourses about the films or the analytical examination of the works.

4
  • DANIEL DE REZENDE DAMASCENO
  • A CONSTRUÇÃO DE SENTIDOS DE VERDADE E A ENUNCIAÇÃO MEDIATIZADA NO JORNALISMO FACT-CHECKING: UM ESTUDO SOBRE A COBERTURA DA PANDEMIA DE COVID-19 REALIZADA POR AGÊNCIA LUPA E AOS FATOS EM 2020.

  • Orientador : GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLAUDIANE DE OLIVEIRA CARVALHO
  • GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • IVANISE HILBIG DE ANDRADE
  • Data: 25/02/2022

  • Mostrar Resumo
  • O desenvolvimento das tecnologias de comunicação nas últimas décadas, em destaque a popularização da internet comercial e móvel, conjuntamente às diversas práticas sociais que emergiram neste novo contexto – fenômeno que podemos considerar como uma ‘revolução do acesso’ (FAUSTO NETO, 2018)⁠, reconfiguraram as relações entre as instâncias de produção e de reconhecimento do sistema mediático, assim como dinamizaram a circulação discursiva entre esses dois polos. No caso específico do campo jornalístico, essencialmente responsável pela produção de conteúdo informativo e por parte da formação da esfera pública mediática, podemos pontuar diversas mudanças dentro e fora do ambiente de trabalho das redações. Sendo assim, a prática de fact-checking emerge enquanto uma resposta contundente a tais inquietações. Cabe lembrar que as competências profissionais de apuração e verificação de dados sempre foram essenciais no trabalho noticioso, mas que se reconfiguram na contemporaneidade. Com efeito, diversos veículos de checagem emergiram na paisagem mediática. No Brasil não foi diferente, por isso nos debruçamos sobre dois destes: Agência Lupa e Aos Fatos. Neste sentido, este trabalho busca analisar as estratégias discursivas utilizadas por dois veículos digitais especializados em checagens de fatos, Agência Lupa e Aos Fatos, durante o primeiro ano de pandemia de COVID-19, com o intuito de compreender a incidência dos processos de mediatização nesta forma de fazer jornalístico.


  • Mostrar Abstract
  • The development of communication technologies in recent decades, highlighting the popularization of the commercial and mobile internet, associate with various social practices that emerged in this new context – a phenomenon that we can consider as a 'access revolution' (FAUSTO NETO, 2018)⁠, they reconfigured the relations between the instances of production and recognition of the media system, as well as dynamized the discursive circulation between these two poles. In the specific case of the journalistic field, essentially responsible for the production of informative content and for part of the formation of the media public sphere, we can point out several changes inside and outside the work environment of newsrooms. Therefore, the practice of fact-checking emerges as a forceful response to such concerns. It is worth remembering that the professional skills of data verification and verification have always been essential in news work, but they are reconfigured in contemporary times. Indeed, several verification vehicles have emerged in the media landscape. In Brazil it was no different, so we looked at two of these: Agência Lupa and Aos Fatos. In this sense, this work seeks to analyze the discursive strategies used by two digital vehicles specialized in fact checking, Agência Lupa and Aos Fatos, during the first year of the COVID-19 pandemic, in order to understand the incidence of mediatization processes in this context. way of doing journalism.

5
  • ANA VIRGÍNIA MENEZES TORGA
  • A DEVASTAÇÃO DA AMAZÔNIA BRASILEIRA E A CRIAÇÃO DAS AGENDAS CÍVICAS: um comparativo Das COBERTURAS jornalísticas digitais na Folha de S.Paulo, no The New York Times e no The Guardian

     

  • Orientador : MARCOS SILVA PALACIOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JULIANA FERNANDES TEIXEIRA
  • MARCOS SILVA PALACIOS
  • SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • Data: 22/03/2022

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação tem como objetivo principal investigar, numa perspectiva comparativa, as narrativas jornalísticas digitais presentes na Folha de S.Paulo, no The New York Times e no The Guardian, visando mostrar as semelhanças e as diferenças entre as agendas midiáticas dos referidos meios de comunicação no processo de inclusão do tema e dos discursos a respeito dos incêndios e dos desmatamentos na floresta amazônica brasileira a fim de convocar e de posicionar seu público frente a uma agenda cívica, a qual é entendida como o repertório de discursos, enunciados, expressões, ideias, opiniões, imagens e produtos, que a mídia assume a respeito de temas ou de acontecimentos sobre as políticas públicas e o governo com o intuito de garantir e promover a autonomia dos cidadãos em um Estado Democrático de Direito. Para tanto, a execução desta investigação foi ancorada na metodologia de Análise de Conteúdo, do tipo quantitativo e qualitativo. Os resultados mostram que a polifonia midiática revela o silenciamento das vozes dos povos e das comunidades tradicionais amazônicas, como dos agricultores familiares, dos pescadores artesanais, dos mateiros, dos povos ribeirinhos, dos operários e dos trabalhadores em geral e das donas de casa, por exemplo. Outra descoberta desta pesquisa é a invisibilidade de temáticas como a perda de árvores frutíferas e medicinais, as mortes e os ferimentos dos animais silvestres, bem como a falta de governança na rodovias amazônicas e as desigualdades sociais


  • Mostrar Abstract
  •  

    The main objective of this dissertation is to investigate, in a comparative perspective, the digital journalistic narratives present in Folha de S.Paulo, The New York Times and The Guardian, aiming to show the similarities and differences between the media agendas of these media in the process of inclusion of the theme and speeches about fires and deforestation in the Brazilian Amazon forest in order to convene and position its audience towards a civic agenda, which is understood as the repertoire of speeches, testimonies, expressions, ideas, opinions, images and products, which the media assumes on themes or events about public and government policies to guarantee and promote the autonomy of citizens in a Democratic State of Law. Therefore, the execution of this investigation was anchored in the methodology of Content Analysis, quantitative and qualitative. The results show that a media polyphony reveals the silencing of the voices of traditional Amazonian peoples and communities, such as family farmers, artisanal fishermen, foresters, riverine peoples, workers and workers in general and housewives, for example. Another discovery of this research is the invisibility of themes such as the loss of fruit and medicinal trees, such as deaths and injuries of wild animals, as well as the lack of governance on Amazonian highways and social inequalities.

6
  • Alessandra Silva de Oliveira
  • Participação de crianças e adolescentes na produção de conteúdo do Jornal Joca.

  • Orientador : SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • LIVIA DE SOUZA VIEIRA
  • JULIANA DORETTO
  • Data: 25/03/2022

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação tem o objetivo de fazer uma análise exploratória da participação de crianças e adolescentes em contextos jornalísticos profissionais por meio do estudo de caso do Joca — marca ligada à editora Magia de Ler que produz produtos multiplataforma para essa faixa etária — de modo a compreender as dinâmicas de interação no jornalismo contemporâneo. Entendemos como participação de leitores qualquer ação dos últimos que ajude na produção de conteúdo de uma mídia institucionalizada. Para mapear o funcionamento desse processo, realizamos a análise documental de cinco produtos periódicos do Joca publicados entre fevereiro de 2020 e janeiro de 2021; fizemos entrevistas com a fundadora e a equipe de jornalismo do veículo; realizamos entrevistas e aplicamos questionários com os demais atores envolvidos no processo de participação, a saber: crianças e adolescentes, seus pais/responsáveis e educadores que usam o material na sala de aula. Nossos achados lançam luz sobre a participação do leitor sob uma perspectiva multiplataforma, mostrando que a participação de leitores é estrutural no Joca, sendo incentivada institucionalmente e praticada em todas as etapas de produção de conteúdo, incorporando formas antigas e novas de participação. Através da descrição detalhada de como esse processo ocorre no Joca, apontamos continuidades em relação a outras iniciativas do gênero, particularidades da participação infantojuvenil e abrimos caminhos de investigação para estudos futuros.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation aims to make an exploratory analysis about the participation of children and teenagers in professional journalistic contexts through the case study of Joca — a brand linked to the Magia de Ler publishing house that produces multiplatform products for this age group. We understand reader participation as any action by the audience that helps in the production of content for an institutionalized media. To map the functioning of this process, we carried out a documentary analysis of five periodical Joca products published between February 2020 and January 2021; we conducted interviews with the vehicle's founder and journalism team; we conducted interviews and applied questionnaires with the other actors involved in the participation process, namely: children and adolescents, their parents/guardians and educators who use the material in the classroom. Our findings shed light on reader participation from a cross-platform perspective, showing that reader participation is structural in Joca, being institutionally encouraged and practiced at all stages of content production, incorporating old and new forms of participation. Through the detailed description of how this process occurs at Joca, we point out continuities in relation to other initiatives of the genre, particularities of children's participation and open avenues of investigation for future studies.

7
  • TAÍSSA DIAS DA SILVA
  • Na encruzilhada do sentido: a representação de pais e mães de santo no cinema brasileiro de ficção pós-1988.

  • Orientador : SANDRA STRACCIALANO COELHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARCELO RODRIGUES SOUZA RIBEIRO
  • MORGANA GAMA DE LIMA
  • SANDRA STRACCIALANO COELHO
  • Data: 31/03/2022

  • Mostrar Resumo
  • Esse estudo pretende compreender a representação de pais e mães de santo nos filmes brasileiros ficcionais de longa-metragem, que entraram em cartaz em salas de exibição comerciais entre os anos de 1988 e 2020. O caminho de estudo da representação aqui adotado dialoga com o horizonte dos Estudos Culturais, que entendem a comunicação como componente do circuito cultural, que atua ativamente como geradora de sentidos e mediadora das relações. Pautada nas reflexões de Stuart Hall (2016) sobre representação, em orientações metodológicas de Robert Stam (2003) sobre os estudos de representação no cinema e considerando a relevância do lugar social do(a) espectador(a) ao visualizar os filmes, a análise das obras levou em conta: o texto fílmico, elementos contextuais e, sempre que possível, os fatores que condicionam diferentes posições de sujeito (FOUCAULT, 1980) do(a) realizador(a) e do(a) espectador(a) diante do filme. Quatorze filmes com pais e mães de santo foram identificados e analisados: Orfeu (Diegues, 1999), Cidade de Deus (Meirelles e Lund, 2002), Viva sapato! (Lacerda, 2004), Cafundó (Bueno e Betti, 2006), Só Deus Sabe / Sólo Diós Sabe (Bolado, 2006), O maior amor do mundo (Diegues, 2006), Nzinga Atabaques (Bezerra, 2006), Ó paí ó (Gardenberg, 2007), Besouro (Tikhomiroff, 2009), Quincas Berro D'Água (Machado, 2010), Jardim das folhas sagradas (Ribeiro, 2011), Um assalto de fé (Amaral, 2011), Irmã Dulce (Amorim, 2014) e Linda de morrer (D'Amato, 2015). Adotando a epistemologia da encruzilhada (NOGUEIRA, 2020) e a multiplicidade de sentidos que constitui Exu como horizonte de trabalho, acolhendo a contradição e a dúvida como geradoras de significados, o estudo evidenciou que a maioria dos personagens encontrados são secundários e a presença de estereótipos é recorrente. Contudo, também mostrou que mesmo em produções hegemônicas há, em alguns casos, possibilidades de leitura que apontam para o papel tradicional das grandes matriarcas do candomblé, em consonância com Ferreira e Montoro (2014) e Silva e Coelho (2020). Além disso, a pesquisa encontrou a emergência de sentidos contra-hegemônicos em filmes que têm a história e a cultura negras no Brasil como tema central.


  • Mostrar Abstract
  • This study intends to understand the representation of “fathers” and “mother” of afro-brazilian religions in Brazilian fictional feature films, which were shown in commercial exhibition halls between 1988 and 2020. The path of study of representation adopted here dialogues with the horizon of Cultural Studies, which understand communication as a component of the cultural circuit, which actively acts as a generator of meaning and mediator of relationships. Based on Stuart Hall's (2016) reflections on representation, on Robert Stam's (2003) methodological guidelines on studies of representation in cinema and considering the relevance of the spectator's social place when viewing the films, the analysis in this work took into account: the filmic text, contextual elements and, whenever possible, the factors that condition different positions of subject (FOUCAULT, 1980) of the director and the spectator in front of the film. Fourteen films with “fathers” and “mothers” of afro-brazilian religions were identified and analyzed: Orfeu (Diegues, 1999), Cidade de Deus (Meirelles and Lund, 2002), Viva Sapato! (Lacerda, 2003), Cafundó (Bueno and Betti, 2007), Só Deus Sabe / Sólo Diós Sabe (Bolado, 2006), O maior amor do mundo (Diegues, 2006), Nzinga Atabaques (Bezerra, 2006), Ó paí ó (Gardenberg, 2007), Besouro (Tikhomiroff, 2009), Quincas Berro D'Água (Machado, 2010), Jardim das folhas sagradas (Ribeiro, 2011), Um assalto de fé (Amaral, 2011), Irmã Dulce (Amorim, 2014) ) and Linda de morrer (D'Amato, 2015). Adopting the epistemology of the crossroads (NOGUEIRA, 2020) and the multiplicity of meanings that constitute Exu as a horizon of work, welcoming contradiction and doubt as generators of meanings, the study showed that most of the characters found are secondary and the presence of stereotypes is recurrent. However, it also showed that even in hegemonic productions there are, in some cases, possibilities of reading that point to the traditional role of the great matriarchs of Candomblé, in line with Ferreira and Montoro (2014) and Silva and Coelho (2020). In addition, the research found the emergence of counter-hegemonic meanings in films that have black history and culture in Brazil as a central theme.

8
  • JOAO VINICIUS NASCIMENTO DE JESUS
  • PERFORMANCE DRAG EM REDE: uma olhar sobre a intelectualidade drag de Rita Von Hunty

  • Orientador : JULIANA FREIRE GUTMANN
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FELIPE VIERO KOLINSKI MACHADO MENDONÇA
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • VALÉRIA MARIA SAMPAIO VILAS BÔAS ARAÚJO
  • Data: 28/04/2022

  • Mostrar Resumo
  •  Esta dissertação trata de compreender de que forma a drag e youtuber Rita Von Hunty permite ver novas formas de práticas drag, tendo como enfoque os elementos que configuram sua performance na produção do que chamamos de intelectualidade drag. Vídeos no seu canal no YouTube, intitulado Tempero Drag, são tomados como vetores audiovisuais que ajudam a engendrar uma trama de materiais que abrangem audiovisualidades em outros canais no YouTube e no TikTok, além de publicações no Instagram e no Twitter. Neste esforço analítico, são apropriadas noções de audiovisual em rede (GUTMANN, 2021) e de entorno tecnocomunicativo (MARTÍN-BARBERO, 2009). O primeiro conceito diz respeito ao espraiamento do audiovisual em diversas plataformas, constituindo uma teia (ou uma rede) complexa e difusa; o segundo diz de complexidades que atravessam nossas relações (sendo elas comunicacionais, sociais, culturais, políticas) articuladas por tramas de textos, imagens e sons. A performance (TAYLOR, 2013) é tomada como chave metodológica e epistêmica, que, enquanto incorporação, arquivo, repertório e roteiro, este associado à noção de mise-en-scène, fornecem uma via analítica para a observação das continuidades e descontinuidades de elementos que inscrevem dimensões drag e intelectualidades no corpo de Rita Von Hunty. A noção de intelectual orgânico (GRAMSCI, 1982) é apropriada para a discussão em torno da construção de uma outra intelectualidade possível configurada no entorno das possibilidades abertas pelas práticas drag produzidas por e através dos audiovisuais que atravessam e constituem a performance de Rita Von Hunty.


  • Mostrar Abstract
  •   This master’s dissertation works to understand how drag and youtuber Rita Von Hunty allows us to see new forms of drag practices, focusing on the elements that configure her performance in the production of what we call drag intellectuality. Videos on her YouTube channel, titled Tempero Drag, are taken as audiovisual vectors that help to engender a web of materials that cover audiovisuals on other channels on YouTube and TikTok, in addition to publications on Instagram and Twitter. In this analytical effort, notions of networked audiovisual (GUTMANN, 2021) and of a techno-communicative environment (MARTÍN-BARBERO, 2009) are appropriate. The first concept concerns the spreading of the audiovisual in different platforms, constituting a complex and diffuse web (or a network); the second one tells of the complexities that cross our relationships (being them communicational, social, cultural, political) articulated by plots of texts, images and sounds. Performance (TAYLOR, 2013) is taken as a methodological and epistemic key, which, as incorporation, archive, repertoire and scenarios, associated with the notion of mise-en-scène, provide an analytical way to observe the continuities and discontinuities of elements that inscribe drag dimensions and intellectuality in Rita Von Hunty's body. The notion of organic intellectual (GRAMSCI, 1982) is appropriate for the discussion around the construction of another possible intellectuality configured around the possibilities opened up by drag practices produced by and through the audiovisuals that cross and constitute Rita Von Hunty's performance. 

9
  • RAFAELA MARTINS GOMES BORGES BRANDÃO
  • 'Oi, meus amor!': apropriações da plataforma YouTube em uma perspectiva geracional.

  • Orientador : LEONOR GRACIELA NATANSOHN
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LEONOR GRACIELA NATANSOHN
  • MIRTA SUSANA MORALES
  • MÔNICA DE SÁ DANTAS PAZ
  • Data: 29/06/2022

  • Mostrar Resumo
  • A presente pesquisa tem como objetivo observar como ocorre o processo de apropriação tecnológica da plataforma YouTube – que hoje é o site de compartilhamento de vídeos mais acessado pelos brasileiros conectados à internet – em uma perspectiva geracional, por duas youtubers brasileiras, paranaense e fluminense, acima dos 50 anos de idade. Ambas donas de casa, e com pouco conhecimento técnico sobre as TIC’s, começaram a utilizar o YouTube para compartilhar conteúdos diversos sobre suas rotinas, além de interagirem com seus(as) seguidores(as). Assim, tornaram-se produtoras de conteúdo para a plataforma. Considerando questões de gênero, geração, raça e classe, nosso trabalho foca em dois canais do YouTube de duas mulheres de 54 e 59 anos, para entender como elas apropriaram-se dessa plataforma. A partir dos estudos sobre apropriações tecnológicas, plataformização, brechas digitais, geração e, com um olhar interseccional, foi realizado um estudo de caso múltiplo explanatório, com classificação de vídeos dos dois canais e realização de entrevista com as youtubers. Compreendemos, a partir dos nossos achados, que os diferentes marcadores sociais influenciaram na forma como cada uma delas enxergava e se apropriava da plataforma YouTube. Enquanto que para uma desde o começo existia uma relação de desejo de compartilhar suas experiências de uma mulher na maturidade, para a outra essa novidade surgiu a partir de um estímulo da sua filha e se transformou em sua principal renda financeira. Também observamos com a troca geracional entre elas e seus filhos foi importante para que pudesse, em alguma medida, se apropriar da plataforma YouTube. Além disso, notamos como o discurso da experiência de vida enquanto mulheres na maturidade, aliado a uma ideia de colaboração com os seguidores do canal, de ajuda a outras pessoas que estejam vivendo problemas, é também algo em comum entre as duas youtubers. 


  • Mostrar Abstract
  • The research aims to observe how the process of technological appropriation of the YouTube platform which today is the most accessed connected to the interne t video sharing site by Brazilians occurs in a generational perspective, by two Brazilian youtubers, from Paraná and Rio de Janeiro, above 50 years of age. Both housewives, with little technical knowledge about ICTs, began to use YouTube to share diverse content about their routines, in addition to interacting with their followers. Thus, they became content producers for the platform. Considering issues of gender, generation, race and class, our work focuses on two YouTube channel s of two women aged 54 and 59, to understand how they appr opriated this platform. From the studies on technological appropriations, platformization, digital gaps, generation and with an intersectional look, an explanatory multiple case study was carried ou t, classification of videos from both channels and in with terviews with the youtubers. Based on our findings, we understand that the different social markers influenced the way each of them saw the YouTube platform. While for one, from the beginning, there was a desire to share her experiences as a mature woman, for the other this novelty arose from a stimulus from her daughter and became her main financial income. We also observed how the generational exchange between them and their children was important so that they could, to some extent, appropriate the YouTub e platform. In addition, we noticed how the discourse of life experience as mature women, combined with an idea of collaboration with the channel's followers, as well as helping other people who are experiencing problems, is also something in common betwee n the two youtubers.

10
  • JONAIRE MENDONÇA DE JESUS
  • A QUESTÃO RACIAL E O DISCURSO PUBLICITÁRIO: UM ESTUDO DE CASO SOBRE AS CAMPANHAS PUBLICITÁRIAS DO GOVERNO DO ESTADO DA BAHIA  (2007, 2014 E 2019) 

  • Orientador : GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • NELSON SOARES PEREIRA JUNIOR
  • PAULO VICTOR PURIFICAÇÃO MELO
  • Data: 30/06/2022

  • Mostrar Resumo
  • Nesta pesquisa, nos propomos examinar as estratégias discursivas empregadas em três campanhas publicitárias do Governo do Estado da Bahia, sendo elas: “Pela primeira vez na Bahia o enfrentamento das desigualdades raciais e de gênero é prioridade”, de 2007, no contexto de fundação da Secretaria de Promoção da Igualdade Racial do Estado da Bahia; a campanha “Estatuto da Igualdade Racial. Conheça e garanta os seus direitos”, em 2014, na ocasião da sanção da Lei nº 13.182/14, que instituiu o Estatuto da Igualdade Racial e de Combate à Intolerância Religiosa, ambas do governo de Jaques Wagner (PT); e a campanha “Todas as vozes contra o racismo. Todas as leis contra os racistas”, de 2019, no governo de Rui Costa (PT). Para isso foram resgatados dados pertinentes às questões raciais no Brasil em seu contexto político-social no período contemporâneo às campanhas analisadas. Nesta perspectiva, o modelo de análise proposto neste estudo foi orientado pela Análise do Discurso e empregou duas principais abordagens metodológicas: a primeira, consistiu-se em analisar a imagem publicitária e seus signos, utilizando as concepções de Barthes (1964); a segunda, buscou investigar as marcas do posicionamento discursivo utilizado pelo enunciador para estabelecer vínculos com o co-enunciador e analisar como a enunciação participa da constituição deste discurso, conforme proposto por Ferreira (2006). Os resultados desta análise confirmam a importância da Comunicação, em geral, e da publicidade, em especial, para a produção de sentidos nos debates sobre as políticas de enfrentamento ao racismo e de promoção da igualdade racial e de como as dinâmicas sociais e políticas interferem na constituição dos discursos institucionais sobre a questão. 


  • Mostrar Abstract
  • In this research we propose to examine the discursive strategies used in three advertising campaigns of the Government of the State of Bahia, namely: "For the first time in Bahia, the confrontation of racial and gender inequalities is a priority", in 2007, in the context of the foundation of the Secretariat for the Promotion of Racial Equality of the State of Bahia; the campaign “Statute of Racial Equality. Know and guarantee your rights”, in 2014, on the occasion of the enactment of Law nº 13.182/14, which established the Statute for Racial Equality and for Combating Religious Intolerance, both under the government of Jaques Wagner (PT); and the campaign “All voices against racism. All laws against racists”, from 2019, in the government of Rui Costa (PT). For this, data relevant to racial issues in Brazil in its political-social context in the contemporary period to the analyzed campaigns were retrieved. In this perspective, the analysis model proposed in this study was guided by Discourse Analysis and used two main methodological approaches: the first consisted of analyzing the advertising image and its signs, using the concepts of Barthes (1964); the second sought to investigate the marks of the discursive positioning used by the enunciator to establish links with the coenunciator and to analyze how the enunciation participates in the constitution of this discourse, as proposed by Ferreira (2006). The results of this analysis confirm the importance of Communication, in general, and of advertising, in particular, for the production of meanings in debates on policies to combat racism and promote racial equality and how social and political dynamics interfere in the constitution of institutional discourses on the issue. 

11
  • HELGA VIEIRA SANT'ANNA
  • Do ordinário ao extraordinário: identidade, conteúdo de marca e o universo simbólico da Melissa.

  • Orientador : OTHON FERNANDO JAMBEIRO BARBOSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • OTHON FERNANDO JAMBEIRO BARBOSA
  • ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • NATACHA STEFANINI CANESSO
  • Data: 02/08/2022

  • Mostrar Resumo
  • Composta em três eixos esta pesquisa aborda como temas a marca contemporânea, o entretenimento de marca e o universo extraordinário da Melissa. O primeiro exibe a lógica de marca e apresenta esta última como instância enunciativa, produtora de significado e adentra os pormenores da construção de sua identidade e adensamento na discursividade social. O próximo apresenta o conteúdo de marca e suas mensagens hibridizadas como uma das estratégias de comunicação mais representativas do século XXI. E o último aborda marcos da trajetória dos 40 anos da Melissa e elege as produções fotográficas do seu perfil oficial no Instagram e as audiovisuais o comercial Be extra and ordinary (2020) e a webserie documental Família (2018) como objetos de análise. Parte-se da premissa de que o deslocamento da marca para o centro de importância é o resultado de uma mudança de paradigma na economia de mercado, cuja concorrência e paridade qualitativa dos bens/serviços vem desencadeando uma disputa acirrada e contínua entre as marcas por atenção e afeto que impulsiona a troca da propriedade pela da experiência, do consumo material pelo imaterial. O objetivo principal foi compreender como as marcas contemporâneas constroem identidades icônicas capazes de atravessar gerações mantendo os receptores conectados aos seus princípios e de que modo os atos comunicativos contribuem para reverberar sua visão de mundo. Para tanto tomou-se a marca brasileira de sandálias plásticas, a Melissa, como exemplar. Do ponto de vista metodológico a pesquisa tem um caráter essencialmente bibliográfico nas áreas de branding, conteúdo de marca e publicidade associada à análise qualitativa de exemplos práticos que se intercalam com o essencial da teoria. No que tange a fundamentação teórica, toma-se como ponto norteador do trabalho o modelo projeto-manifestação de Semprini (2010) e os conceitos sobre o significado da marca de Batey (2010). A noção advinda da junção de publicidade e entretenimento a partir dos estudos de Donaton (2007) são atualizados no branded entertainment de Baños e Aguilera (2016). Por fim, a pesquisa se debruça sobre a marca, o percurso construtivo de sua identidade, a produção de conteúdo de entretenimento encenado em múltiplas plataformas e derivado do fenômeno da cultura da convergência conforme aponta Jenkins (2009).


  • Mostrar Abstract
  • Composed in three axes, this research addresses as themes the contemporary brand, brand entertainment, and the extraordinary universe of Melissa. The first one displays the brand logic and presents the latter as an enunciative instance, a producer of meaning, and goes into the details of its identity construction and densification in the social discursiveness. The next one presents brand content and its hybridized messages as one of the most representative communication strategies of the 21st century. And the last one addresses milestones in Melissa's 40-year trajectory and elects the photographic productions of its official Instagram profile and the audiovisual ones - the co-mercial Be extra and ordinary (2020) and the webserie documentary Family (2019) as objects of analysis. We start from the premise that the displacement of the brand to the center of importance is the result of a paradigm shift in the market economy, whose competition and qualitative parity of goods/services has been triggering a fierce and continuous dispute among brands for attention and affection that im-pulses the exchange of ownership for experience, of material consumption for immaterial. The main objective was to understand how contemporary brands build iconic identities capable of crossing generations, keeping the receivers connected to their principles, and in what way the communicative acts contribute to re-verberate their worldview. To this end, we took the Brazilian brand of plastic sandals, Melissa, as an example. From the methodological point of view, the research has an essentially bibliographical character in the areas of branding, brand content and advertising associated with the qualitative analysis of practical examples that are interspersed with the essential theory. Regarding the theoretical foundation, it is taken as the guiding point of the work the project-manifestation model of Semprini (2010) and the concepts of brand meaning of Batey (2010). The notion arising from the junction of advertising and entertainment from the studies of Donaton (2007) are updated in the branded entertainment of Baños and Aguilera (2016). Finally, the research focuses on the brand, the constructive path of its identity, the production of entertainment content staged on multiple platforms and derived from the phenomenon of convergence culture as pointed out by Jenkins (2009).

12
  • RODRIGO DANIEL DOS SANTOS SILVA
  • E dentro do Instagram, como estão os candidatos?: Estudo de caso sobre a campanha online à Prefeitura de Salvador em 2020.

  • Orientador : WILSON DA SILVA GOMES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • WILSON DA SILVA GOMES
  • CAMILO DE OLIVEIRA AGGIO
  • VIKTOR HENRIQUE CARNEIRO DE SOUZA CHAGAS
  • Data: 31/08/2022

  • Mostrar Resumo
  • Há três décadas, o campo da comunicação política tem se empenhado para compreender a maneira como as ferramentas digitais são utilizadas nas campanhas eleitorais. No decorrer deste tempo, diversas plataformas foram usadas pelos agentes políticos para se aproximar do eleitorado. O presente trabalho, então, se volta a compreender as estratégias eleitorais adotadas pelos candidatos no Instagram, e examinar como se dá a construção da imagem pública dos atores políticos nesta mídia digital. A pesquisa é feita a partir do estudo dos perfis dos dois principais concorrentes à Prefeitura de Salvador em 2020: Bruno Reis, então candidato pelo Democratas, e da Major Denice Santiago, candidata pelo Partido dos Trabalhadores. Em termos conclusivos, os nossos dados indicam que o Instagram pouco tem sido usado pelos postulantes para discussões aprofundadas com os eleitores. A prioridade é informar sobre o andamento da campanha em detrimento de debates a respeito das propostas e da mobilização. Os resultados mostram ainda que, embora tenha sido a primeira plataforma digital centrada em imagens a ganhar popularidade, o Instagram hoje não é apenas um ambiente online para publicar fotos. Os vídeos tiveram um número expressivo em nossa amostra. Por fim, o estudo demonstra que os postulantes optam por auto representarem em contextos profissionais, e exibirem pouco os momentos de intimidade e privacidade. A intenção é autorretratarem como líderes políticos, mas combinando com atributos que dão visão humanizada.


  • Mostrar Abstract
  • For three decades, the field of political communication has been striving to understand how digital tools are used in electoral campaigns. In the course of this time, various platforms have been used by political actors to get closer to the electorate. The present work, then, turns to understand the electoral strategies adopted by candidates on Instagram, and examine how the construction of the public image of political actors takes place in this digital media. The research is made from the study of the profiles of the two main contenders for the Mayor of Salvador in 2020: Bruno Reis, then candidate for the Democrats, and Major Denice Santiago, candidate for the Workers' Party. In conclusive terms, our data indicate that Instagram has been little used by candidates for in-depth discussions with voters. The priority is to inform about the progress of the campaign to the detriment of debates regarding proposals and mobilization. The results also show that, although it was the first digital platform focused on images to gain popularity, Instagram today is not only an online environment to publish photos. Videos had a significant number in our sample. Finally, the study shows that candidates choose to represent themselves in professional contexts and show little of their moments of intimacy and privacy. The intention is to self-portray themselves as political leaders but combining this with attributes that give a humanized view.

13
  • KRYSTAL BAQUEIRO VELLOSO CAJADO
  • APOSTE NO ESCURO: ESTRATÉGIAS DE COMUNICAÇÃO DA DARKSIDE BOOKS NO MERCADO EDITORIAL BRASILEIRO

  • Orientador : MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARINA LUISA OCHI FLEXOR ANDRADE
  • MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • RODRIGO LESSA CEZAR SANTOS
  • Data: 19/10/2022

  • Mostrar Resumo
  • Essa dissertação buscou realizar um estudo sobre a trajetória da DarkSide Books e das
    estratégias de comunicação adotadas pela editora em um contexto marcado pelas mudanças que
    a ambiência digital tem provocado na estrutura do campo literário, sobretudo no modo como as
    editoras se relacionam com o público consumidor dos livros. Buscamos entender em que
    medida determinados aspectos da história do formato cultural livro, como as alterações nas
    formas de consumo e nas lógicas específicas de sua produção e circulação, poderiam auxiliar
    na compreensão mais ampla destas transformações no segmento do mercado editorial voltado
    para os romances seriados juvenis. As nuances do consumo literário a partir da mudança de
    contexto do mercado editorial ao longo das décadas, foram imprescindíveis para o
    desenvolvimento do trabalho. Para compreender estas mudanças, recorremos à abordagem
    teórico-metodológica de Bourdieu, em especial, a noção de campo, trajetória social e capitais
    específicos. Desse modo, analisamos as editoras a partir da noção de posições para entender o
    papel delas na indústria e como as suas decisões afetaram o mercado como um todo. Para as
    eras do mercado editorial nos apoiamos nos trabalhos de Bianchini (2018), com influência de
    Reeves, Rogers e Epstein (1996), Epstein (2002), Thompson (2012), Hallewell (2012) e
    Reimão (1992). As descobertas feitas a partir da investigação evidenciaram que a DarkSide se
    destacava das demais editoras, tanto na sua fundação como uma editora de livros de terror e
    fantasia quanto no seu formato de publicação e organização de linhas editoriais. Por fim, as
    estratégias de comunicação e de publicação das editoras foram percebidas como grandes
    motores que impulsionaram não só as vendas dos livros, como também o relacionamento com
    os leitores.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation sought to study the trajectory of DarkSide Books and the communication
    strategies adopted by the publisher in a context marked by the changes that the digital
    environment has caused in the structure of the literary field, especially in how publishers relate
    to the target audience of the books. We seek to understand to what extent certain aspects of the
    history of the cultural book format, such as changes in the forms of consumption and the
    specific logic of its production and circulation, could help in a broader understanding of these
    transformations in the publishing market focused on young-adult novels. The nuances of
    literary consumption from the changing context of the publishing market over the decades were
    essential for the development of this work. To understand these changes, we resort to Bourdieu's
    theoretical-methodological approach, particularly the notion of field, social trajectory, and
    specific capitals. This way, we analyzed publishers from the concept of positions to understand
    their role in the industry and how their decisions affected the market. For the publishing market
    eras, we rely on the works of Bianchini (2018), influenced by Reeves, Rogers and Epstein
    (1996), Epstein (2002), Thompson (2012), Hallewell (2012) and Reimão (1992). The discovery
    made from the research showed that DarkSide stood out from other publishers, both in its
    foundation as a horror and fantasy book publisher and in its publishing format and organization
    of editorial lines. Finally, the study perceived the publishers' communication and publishing
    strategies as significant drivers that boosted book sales and the relationship with readers.

14
  • FLAVINY NAJARA SANTOS RIBEIRO
  • ESTAMOS AO VIVO! Uma análise sobre o aumento do uso do ao vivo nos telejornais.

  • Orientador : LIA DA FONSECA SEIXAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLOS EDUARDO FRANCISCATO
  • ILUSKA MARIA DA SILVA COUTINHO
  • LIA DA FONSECA SEIXAS
  • Data: 17/11/2022

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa busca identificar os motivos do aumento no uso do “ao vivo” nos telejornais. Para o estudo empírico, foram escolhidos três telejornais baianos: Bahia Meio Dia, Balanço Geral e Que Venha o Povo, exibidos pela TV Bahia, TV Record e TV Aratu, respectivamente. Os produtos jornalísticos acima listados foram selecionados por corresponderem às principais audiências na faixa de horário das 11h às 15h. A partir das contribuições da Análise de Conteúdo, reunimos um corpus que conta com 18 edições, seis de cada telejornal, que foram posteriormente divididas em dois grupos: 1) compreende as edições exibidas entre os anos de 2010 e 2012; 2) compreende as edições exibidas no ano de 2020. Entre os principais resultados, constatamos que em oito anos houve o aumento de 22% na média de tempo ocupado pelo ao vivo dentro dos telejornais, mais da metade do tempo ocupado anteriormente. O conteúdo do ao vivo também foi analisado a partir de quatro categorias: proximidade, instantaneidade, tecnologia e concorrência. Neste ponto, a análise reforça a nossa percepção de que os telejornais
    utilizam o ao vivo como ferramenta de aproximação com o telespectador.


  • Mostrar Abstract
  • This research seeks to identify the reasons for the increase in the use of "live" on the news programs. For the construction of the corpus three TV news programs were chosen: Bahia Half Day, general balance, and Let the People Come which are shown respectively on TV Bahia, TV Record, and TV Aratu, and are the main audiences in the time slot between 11am and 3pm. Eighteen editions were analyzed, six editions from each news program. These editions were divided into two groups: a first group formed by editions from the years 2010 to 2012, and a
    second group formed by editions from the year 2020. The analysis of these editions showed that in eight years there was an increase of 22% in the average time spent by the live coverage in the analyzed news programs, more than half of the time previously spent. The live content was also analyzed based on 4 categories: proximity, instantaneity, technology and competition. The analysis of this content reinforces the thesis that the telecasts use the "live" as a tool to get closer to the viewer.

15
  • Alice Leroy Carvalhais
  • 'Elas vão sozinhas': uma análise da percepção feminina a respeito das performances de influenciadoras digitais de viagem solo na plataforma de rede social Instagram.

  • Orientador : JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
  • LEONOR GRACIELA NATANSOHN
  • INGRID FARIA GIANORDOLI-NASCIMENTO
  • Data: 07/12/2022

  • Mostrar Resumo
  • A presente pesquisa buscou compreender se e como princípios da influência social aplicados nas performances de influenciadoras digitais de viagem solo na plataforma Instagram repercutem nas maneiras com as quais as mulheres que as seguem percebem suas experiências de viagem. Como principais aportes teóricos, a dissertação utiliza conceitos básicos propostos por Goffman (2002), Cialdini (2009) e Urry (2008). A pesquisa, de caráter exploratório, foi desenvolvida de modo qualitativo e utilizou a análise de conteúdo para compreender melhor os princípios da influência social percebidos nas performances de influenciadoras e suas repercussões para as seguidoras. Como resultados, encontrou que as performances de influenciadoras digitais funcionam como agentes motivadores e referenciais para mulheres que já têm o desejo da viagem solo, mas que a influência é percebida com certa reserva pelas seguidoras. Além disso, encontrou que a percepção de princípios de influência social como admiração/afinidade e autoridade tem papel importante no processo de influência social. Em relação à pandemia de Covid-19, o resultado encontrado foi de que o momento atípico alterou a relação criada pelas seguidoras com publicações de viagem, e as incentivou a buscarem por experiências mais significativas. Outro resultado, também, foi que o Instagram, enquanto plataforma de rede social com determinadas especificações técnicas, se mostra
    como um agente relevante na configuração da experiência das seguidoras no processo de acompanhamento das influenciadoras digitais de viagem solo.


  • Mostrar Abstract
  • This research sought to understand if and how principles of social influence applied in the performances of solo travel digital influencers on the Instagram platform have repercussions on the ways in which women who follow them perceive their travel experiences. As main theoretical contributions, the dissertation uses basic concepts proposed by Goffman (2002), Cialdini (2009) and Urry (2008). The research, of exploratory nature, was developed in a qualitative way and used content analysis to better understand the principles of social influence perceived in the performances of influencers and their repercussions for the followers. As results, it found that the performances of digital influencers work as motivating and referential agents for women who already have the desire for solo travel, but that the influence is perceived with some reservation by the followers. Furthermore, it found that the perception of social influence principles such as admiration/affinity and authority play an important role in the process of social influence. Regarding Covid-19 pandemic, the result found was that the atypical moment changed the relationship created by female followers with travel publications, and encouraged them to search for more meaningful experiences. Another result, also, was that Instagram, as a social network platform with certain technical specifications, shows itself as a relevant agent in the configuration of the experience of the followers in the process of following solo travel digital influencers.

Teses
1
  • Marcio Ricardo da Silva Barbosa
  • As Marcas da Rua: experiências decoloniais de consumo no hip-hop

     

  • Orientador : JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FERNANDA ARIANE SILVA CARRERA
  • HELEN CAMPOS BARBOSA
  • JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • Data: 31/03/2022

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese se propôs a investigar três marcas nativas da cultura hip-hop brasileira, Laboratório Fantasma, Chronic e Kace,a partir do uso do conceito de circuito da cultura, de Paul du Gay (1997) e das epistemologias decoloniais.A pesquisa buscou compreender como as marcas de moda urbana criadas por artistas e amantes da cultura hip-hop se comportam tanto no ponto de vista de suas representações, construção de identidade, produção, regulação e consumo. Do mesmo modo, procuramos identificar as experiências de caráter estético e político suscitadas por essas marcas diante dos fãs/consumidores. Para isso, realizamos um mapeamento das matérias publicadas em jornais, revistas e sites, entrevistas, vídeos institucionais, videoclipes de artistas vinculados às marcas estudadas, seus sites e perfis no Instagram e Facebook. Nessas plataformas, observamos as interações, comentários e engajamento dos seguidores. As materialidades expressivas dessas marcas também foram analisadas através das coleções, estampas e modelos das roupas. Todo esse material contribuiu para demonstrar as possibilidades e as potencialidades numa prática de produção e consumo sustentada em valores antirracistas e decoloniais. As performances dessas marcas demonstram o quanto as estratégias adotadas são reguladas por questões de natureza política, social, cultural e econômica. Além de investir em campanhas e projetos sociais, as três empresas questionam e criticam a todo momento o modo como o sistema-mundo colonial funciona e reivindicam a construção de uma sociedade baseada na solidariedade, no respeito à ancestralidade e aos corpos não normatizados pelas racionalidades europeias. 


  • Mostrar Abstract
  • This thesis set out to investigate three native brands of Brazilian hip-hop culture, among them the Phantom Laboratory, Chronic and Kace, using Paul du Gay's concept of culture circuit (1997) and decolonial epistemologies, the research sought to understand how urban fashion brands created by artists and lovers of hip-hop culture behave both in terms of their representations, construction of identity, production, regulation and consumption. Likewise, we seek to identify the aesthetic and political experiences raised by these brands in front of fans/consumers. For this, we carried out a mapping of articles published in newspapers, magazines, interviews, institutional videos, video clips of artists linked to the studied brands, their websites and profiles on Instagram and Facebook. On these platforms, we observe the interactions, comments and engagement of the followers. The expressive materialities of these brands were also analyzed through the collections, prints and models of the clothes. All this material contributed to demonstrate the possibilities and potential in a practice of production and consumption supported by anti-racist and decolonial values. The performances of these brands demonstrate how the strategies adopted are regulated by political, social, cultural and economic issues. In addition to investing in campaigns and social projects, the three companies question and criticize at all times the way in which the colonial world-system works and demand the construction of a society based on solidarity, respect for ancestry and bodies not regulated by European rationalities. 

2
  • Talyta Louise Todescat Singer
  • A construção narrativa das inovações: uma análise da trajetória dos tablets na Wired.

  • Orientador : MARCOS SILVA PALACIOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE FABRICIO DA CUNHA HOLANDA
  • GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • MARCOS SILVA PALACIOS
  • MARIA LUCINEIDE ANDRADE FONTES
  • PAULO CESAR VIALLE MUNHOZ
  • Data: 26/04/2022

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa teve como objetivo retraçar a trajetória das narrativas produzidas pela Wired acerca dos tablets buscando analisar o papel da publicação jornalística como agente de inovação ao criar relatos influentes e institucionalizar fatos que projetam nestes dispositivos características desejáveis, em especial, para organizações jornalísticas. O ponto de partida é a percepção das inovações como um fenômeno social complexo que envolve questões de ordem tecnológica, cultural, econômica, estética e que têm seus contornos simbólicos definidos por valores e características construídos através dos discursos produzidos sobre elas. Sendo a Wired uma publicação influente nas discussões sobre tecnologia, a investigação buscou em seus textos as pistas para perceber como se dá o fenômeno da difusão de inovações. A metodologia segue a Análise das Narrativas proposta por Luiz Motta e busca perceber como o conjunto de textos publicados entre 1993 - ano de surgimento da Wired - e 2017 conforma uma história dos tablets como o futuro da computação. A narrativa construída pela Wired sobre os tablets é apresentada na forma de episódios que marcam os momentos em que acontecimentos jornalísticos conformam expectativas, definições e quadros de referência sobre os tablets e apontam as relações das escolhas editoriais da publicação com elementos da cultura digital que são fonte de sua legitimidade


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation aimed to retrace the trajectories of the narratives produced by Wired around tablets, seeking to analyze the role this publication played as an agent of innovation by creating influential reports and institutionalizing facts that projects desirable characteristics in these devices, in special, for journalistic organizations. The foundation for this research is the perception of innovations as a complex social phenomenon that involves technological, cultural, economic and aesthetics factors, having its symbolic contours defined by values and characteristics built upon the discourses produced about them. Being Wired an influential publication on technology, the analysis searched in its texts the clues to perceive how the process of the diffusion of innovations happens. The methodology follows the Narrative Analysis proposed by Luiz Motta and investigate how a set of texts published between 1993 – the year Wired was founded – and 2017 tells a history about tablets as the future of computers. The narrative Wired produces about tablets is presented in a series of episodes that gives shape to expectations, definitions and framings of tablets and points to the relationship of Wired’s editorial choices with digital culture elements that sources its legitimacy.

3
  • EDUARDO PEREIRA FRANCISCO
  • Por uma ecologia de saberes localizados: uma investigação sobre a relação poder-saber em relatos de si de pessoas LGBTQIA+ no YouTube

  • Orientador : LEONOR GRACIELA NATANSOHN
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LEONOR GRACIELA NATANSOHN
  • FERNANDA ARIANE SILVA CARRERA
  • RAFAEL DO NASCIMENTO GROHMANN
  • NILTON MILANEZ
  • SERGIO RODRIGO DA SILVA FERREIRA
  • Data: 30/06/2022

  • Mostrar Resumo
  • Essa tese investiga a emergência de objetos discursivos assim como as relações de poder-saber presentes nessas construções discursivas na dispersão de enunciados em vídeos sobre sexualidade e gênero produzidos por pessoas que se identificam socialmente como LGBTQIA+ no YouTube. O corpus de análise é composto por um conjunto de 30 vídeos publicados em 10 canais da plataforma, selecionados após pesquisa exploratória. A investigação é impulsionada pela hipótese de que esses vídeos: 1) se conformam em uma modalidade enunciativa enredada pela relação de poder-saber pedagógica entre youtuber e público, e pela participação ativa da plataforma através de seus recursos de produção audiovisual, de interação e de modulação algorítmica; 2) mobilizam um conjunto de objetos discursivos construídos a partir de uma relação de poder-saber entre relatos de si baseados em vivências dessas pessoas em tensão com discursos hegemônicos sobre sexualidade e gênero. O YouTube é escolhido como objeto de estudo por ser uma das plataformas digitais mais populares e relevantes da atualidade. Procuramos, então, demonstrar a importância social, política e epistemológica dos saberes sobre sexualidade e gênero que circulam a partir desses enunciados, assim como que relações de poder-saber que se materializam neles. Nosso marco teórico é fundamentado em três referências: a noção de saberes dominados, presente na genealogia de Michel Foucault; a ideia de saberes localizados, defendida na epistemologia feminista de Donna Haraway; e o conceito de ecologia de saberes, presente na perspectiva decolonial de Boaventura Sousa Santos. Ademais, procuramos, através da revisão bibliográfica, apresentar e descrever o campo enunciativo materializado na plataforma YouTube, abordando sua dimensão cultural e localizando-a no contexto tecnopolítico contemporâneo. Metodologicamente, elaboramos operadores de análise com base em conceitos de Michel Foucault: enunciado, modalidade enunciativa, objeto discursivo, poder-saber. Como resultado, apresentamos o Relato de si de pessoas LGBTQIA+ como uma modalidade enunciativa marcada por relações de poder-saber pedagógica, de aconselhamento e de confidência entre youtuber e público, e também identificamos um conjunto de objetos discursivos que emergem na análise dos enunciados estudados, distribuídos em três categorias inspiradas na proposta de Patricia Hill Collins: Autodefinição e autoavaliação (Intersexualidade; Lesbianidade; Não-binaridade; Transgeneridade); Natureza interligada da opressão (Aceitação; Afetos e padrões de beleza; Heteronormatividade; HIV e Relação Médico-Paciente; LGBTQIA+fobia; Relação com o corpo); Importância da cultura de pessoas LGBTQIA+ (Ativismo; Comunidade LGBTQIA+; Orgulho; Representatividade; Transição).


  • Mostrar Abstract
  • This thesis investigates the emergence of discursive objects about sexuality and gender as well as the power-knowledge relations present in these discursive constructions in the dispersion of statements in videos produced by people who socially identify as LGBTQIA+ on YouTube. The corpus of analysis consists of a set of 30 videos published on 10 channels of the platform,  selected after exploratory research. The investigation was driven by the hypothesis that these videos: 1) they conform to an enunciative modality entangled by the pedagogical power-knowledge relationship between youtuber and audience, and by the active participation of the platform through its audiovisual production resources, interaction and algorithmic modulation; 2) they mobilize a set of discursive objects constructed from a power-knowledge relationship between self-reports based on the experiences of these people in tension with hegemonic discourses on sexuality and gender. YouTube is chosen as an object of study because it is one of the most popular and relevant digital platforms today. We seek, then, to demonstrate the social, political and epistemological importance of the knowledge about sexuality and gender that circulates from these statements, as well as the power-knowledge relations that materialize in them. Our theoretical framework is based on three references: the notion of dominated knowledge, present in Michel Foucault's genealogy; the idea of situated knowledge, defended in Donna Haraway's feminist epistemology; and the concept of ecology of knowledge, present in the decolonial perspective of Boaventura Sousa Santos. Furthermore, we seek, through a bibliographic review, to present and describe the enunciative field materialized on the YouTube platform, addressing its cultural dimension and locating it in the contemporary technopolitical context. Methodologically, we developed analysis operators based on Michel Foucault's concepts: statement, enunciative modality, discursive object, power-knowledge. As a result, we present the Self-Report of LGBTQIA+ people as an enunciative modality marked by pedagogical, counseling and confidence power-knowledge relations between youtuber and audience, and we also identify a set of discursive objects that emerge in the analysis of the studied statements, distributed in three categories inspired by Patricia Hill Collins' proposal: Self-definition and self-valuation (Intersexuality; Lesbianity; Non-binarity; Transgender); the interlocking nature of oppression (Acceptance; Affections and beauty standards; Heteronormativity; HIV and Doctor-Patient Relationship; LGBTQIA+phobia; Relationship with the body); Importance of LGBTQIA+ people’s culture (activism; LGBTQIA+ community; Pride; Representativeness; Transition).

4
  • ANA CAMILA DE SOUZA ESTEVES
  •  “Da África para o Mundo”: os dilemas da produção e da difusão dos cinemas africanos para audiências globais a partir da entrada da Netflix na Nigéria.

  • Orientador : JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALESSANDRA MELEIRO
  • JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • JUSCIELE CONCEIÇÃO ALMEIDA DE OLIVEIRA
  • MARINA CAVALCANTI TEDESCO
  • MAÍRA BIANCHINI DOS SANTOS
  • Data: 15/07/2022

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese tem como objetivo compreender de que forma a entrada da Netflix como agente de difusão de conteúdos audiovisuais mobiliza os cinemas africanos no que tange à própria ideia de “cinemas da África” para “audiências globais”, a partir da associação da empresa com Nollywood – como é conhecida a indústria audiovisual da Nigéria. Para tanto, sigo as orientações teórico-metodológicas de Pierre Bourdieu (1996) e sua noção de campo como um espaço social onde disputas são travadas para obter reconhecimento e ocupar espaços dominantes, no intuito de contextualizar Nollywood e seus principais agentes em disputa nos âmbitos da produção e da difusão de filmes no país. Ao situar a Netflix como um novo agente de impacto nesse cenário, identifico sua posição em um campo de poder sobre a Nova Nollywood e defendo que a empresa constrói uma curadoria (LOTZ, 2017) de “conteúdo africano” para públicos globais a partir de uma coleção de filmes (SOUTO, 2020) licenciados como “originais”. Analiso, portanto, a atuação da Netflix enquanto um serviço multinacional (LOTZ, 2021) para compreender como o portal empreende um projeto global sobre histórias locais (MIGNOLO, 2020), exercendo, em última instância, a colonialidade do poder (MALDONADO-TORRES, 2018; MIGNOLO, 2020; QUIJANO, 2000). Por fim, observo como essas disputas se refletem nas narrativas e nos estilos dos três primeiros filmes nigerianos licenciados como originais pela Netflix: Lionheart (dirigido por Genevieve Nnaji, 2018), Por Uma Vida Melhor (de Kenneth Gyang, 2019) e A Lição de Moremi (de Kunle Afolayan, 2020), com especial atenção ao lugar ocupado pelos agentes nigerianos envolvidos na produção dessas obras e suas relações com a Netflix enquanto nova agente de difusão. A análise dos três filmes revela o tipo de narrativas africanas ao qual a Netflix busca se associar (filmes de narrativa clássica, majoritariamente falados em inglês e dotados de tramas que giram em torno de mulheres africanas contemporâneas em situação de vulnerabilidade), indicando o gesto curatorial da empresa sobre a África e reiterando estereótipos ocidentais sobre o continente e seu lugar de poder e de controle sobre as imagens de África para audiências globais. Com o suporte teórico de Achille Mbembe (2019), Felwine Sarr (2019) e Valentin-Yves Mudimbe (2019), discuto a controvérsia em torno da construção de imagens da África a partir de abordagens ocidentais, o que ajuda a esclarecer a colonialidade que opera nas relações entre África e Netflix. O caminho de pesquisa revela como o projeto global da empresa sobre o cinema nigeriano acaba por aproximar este da lógica dos outros países africanos, cuja dependência dos países da Europa impede que o campo dos cinemas africanos tenha autonomia. Essa homologia revela, portanto, que a Netflix reitera a relação de poder econômico entre o Ocidente e a África, ao mesmo tempo em que destitui a Nova Nollywood do seu lugar de autonomia e dissidência.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis aims to understand how Netflix's foray as an agent for the diffusion of audiovisual content triggers the African cinemas regarding the very idea of “films from Africa” for “global audiences” from its association with Nollywood – as Nigeria’s audiovisual industry is known. To do so, I follow Pierre Bourdieu’s (1996) theoretical-methodological guidelines and his notion of field as a social space where struggles are taken to obtain recognition and occupy dominant positions, to contextualize Nollywood and its main agents in dispute within the scope of production and diffusion of films in Nigeria. By placing Netflix as a new impact agent in this scenario, I identify its position in a field of power over New Nollywood and argue that the company builds a curatorship (LOTZ, 2017) of “African content” for global audiences from a collection of films (SOUTO, 2020) licensed as “originals”. Therefore, I analyze the core of Netflix as a multinational service (LOTZ, 2021) to understand how the portal undertakes a global project on local stories (MIGNOLO, 2020), ultimately exercising the coloniality of power (MALDONADO-TORRES, 2018; MIGNOLO, 2020; QUIJANO, 2000). Finally, I look at how these struggles are reflected in the narratives and styles of the first three Nigerian films licensed as originals by Netflix: Lionheart (by Genevieve Nnaji, 2018), Òlòtūré (by Kenneth Gyang, 2019) and Citation (by Kunle Afolayan, 2020), with special attention to the social positions occupied by the Nigerian agents involved in the production of these works and their relationship with Netflix as a new distribution agent. The analysis of the three films reveals the type of African narratives with which Netflix seeks to associate itself (classic narrative films, mostly spoken in English and with plots revolving around contemporary African women in vulnerable situations), indicating which is the company’s curatorial gesture on Africa, reiterating Western stereotypes about the continent and its place of power and control over images of Africa for global audiences. With the theoretical support of Achille Mbembe (2019), Felwine Sarr (2019) and Valentin-Yves Mudimbe (2019), I discuss the controversy surrounding the construction of images of Africa from Western approaches, which helps to clarify the coloniality that operates in the relations between Africa and Netflix. The research path reveals how the company’s global project on Nigerian cinema ended up bringing it closer to the logic of other African countries, whose dependence on European countries prevents the field of African cinemas from having autonomy. This homology reveals, therefore, that Netflix reinforces the relationship of economic power between the West and Africa, while at the same time removing New Nollywood from its place of autonomy and dissent.

5
  • Edinaldo Araujo Mota Junior
  • Cenas transviadas: performances, investimentos afetivos e vídeos musicais em rede.

  • Orientador : JULIANA FREIRE GUTMANN
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • ITANIA MARIA MOTA GOMES
  • CARLOS MAGNO CAMARGOS MENDONÇA
  • MATHEUS ARAÚJO DOS SANTOS
  • TOBIAS ARRUDA QUEIROZ
  • Data: 24/11/2022

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese se propõe analisar o fenômeno cultural brasileiro no qual pessoas dissidentes das normas de sexo e gênero (RIVAS, 2011; COLLING, 2019) tem se espacializado naquilo que estou chamando de cenas musicais transviadas. Como um gesto teórico-analítico para compreender suas condições de possibilidade, cenas transviadas tensionam as convenções em torno de gêneros, sexualidades, raça, etnia, classe, território, e articula torsões e fricções do corpo às reinvenções que atravessam o audiovisual contemporâneo e às nossas experiências, quando habitamos os espaços urbanos e as ambiências digitais de modo conectado. Centrado na incorporação de feminilidades, seus trânsitos e rasuras, assumo o transviado, nos termos de Bento (2016; 2017), como agir no mundo contra violências sistêmicas imputadas ao que a autora chama de feminino abjeto. Diante dessa perspectiva, parto do pressuposto de que o audiovisual contemporâneo, que marca fortemente essa cena, é tecido pelo cruzamento de expressões comunicacionais, sujeitos e plataformas em diversas dinâmicas de produção, circulação e de consumo que ocorrem em fluxos (GUTMANN, 2021). A partir de um quadro teórico que articula estudos feministas, estudos queer, estudos culturais e da comunicação, além de algumas perspectivas filosóficas e decoloniais, proponho o desenho de um rizoma, trama de nós heterogêneos (DELEUZE; GUATTARI, 2010; 2011), para analisar como as resistências às hierarquias e normas do gênero, vistas enquanto performances de desidentificação (MUÑOZ, 1999), revelam a formação de comunidades em que participantes criam novos sentidos para suas identidades e ressignificam valores sociais e comunitários. Tal movimento ocorre a partir de quatro platôs/vetores: o primeiro, o disparo matricial na figura da cantora travesti Linn da Quebrada; e os segundos platôs, que abrem uma série de questões sobre gênero e sexualidade no contexto brasileiro, são analisados a partir de três vídeos musicais da artista: Enviadescer, Bixa Preta e Blasfêmea. De modo rizomático, a análise empírica conecta Linn da Quebrada e suas obras a uma trama de outras sujeitas que, em rede, exibem a formação de cenas como espaços e comunidades relacionais. Nesse sentido, artistas e fãs ritualizam práticas e socializam gostos, estilos, identidades em complexas dinâmicas de produção e consumo, ressignificando coletividades e cidadanias. Por fim, observa os modos pelos quais investimos nossos desejos, prazeres e pertencimentos através da música e do audiovisual, e assume que investimentos afetivos e engajamentos identitários (GROSSBERG, 1997; 2010; 2018, GOMES; ANTUNES, 2019), mapeados em torno dos audiovisuais em rede, respondem a dadas condições de possibilidade histórica.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis aims to analyze the brazilian cultural phenomenon in which dissidents of sex and gender norms (RIVAS, 2011; COLLING, 2019) have been spatialized in what I called transviadas musical scenes. As a theoretical-analytical gesture to understand its conditions of possibility, transviadas scenes tension conventions around genders, sexualities, race, ethnicity, class, territory, and articulate body torsion and frictions with reinventions that cross contemporary audiovisual and ours experiences, when we inhabit urban spaces and digital environments in a connected way. Focused on the incorporation of femininities, their transits and obliterations, I assume transviada like a translate of queer in Brazil, in the terms of Bento (2016; 2017), how people act in the world against systemic violence attributed to what the author calls the abject feminine. Through this perspective, I start from the assumption that the contemporary audiovisual, which strongly marks this scene, is woven by the intersection of communicational expressions, subjects and platforms in various dynamics of production, circulation and consumption that occur in flows (GUTMANN, 2021). From a theoretical
    framework that articulates feminist studies, queer studies, cultural and communication studies, in addition to some philosophical and decolonial perspectives, I propose the image of a rhizome, a plot of heterogeneous knots (DELEUZE; GUATTARI, 2010; 2011), to analyze how resistance to gender hierarchies and norms, seen as performances of disidentification (MUÑOZ, 1999), reveal the formation of communities in which participants create new meanings for their identities and resignify social and community values. Such movement occurs from four plateaus/vectors: the first, the matrix shot for the transvestite singer Linn da Quebrada; and the second plateaus, which open a series of questions about gender and sexuality in the Brazilian context, are analyzed from three music videos by the artist: Enviadescer, Bixa Preta and Blasfêmea/Mulher. In a rhizomatic way, the empirical analysis connects Linn da Quebrada and her works to other subjects that, in network, exhibit the formation of scenes as spaces and relational communities. In this sense, artists and fans ritualize practices and socialize tastes, styles, identities in complex dynamics of production and consumption, giving new meaning to
    collectivities and citizenship. Finally, it observes the ways in which we invest our desires, pleasures and belongings through music and audiovisual, and assumes that affective investments and identity empowerment (GROSSBERG, 1997; 2010; 2018, GOMES; ANTUNES, 2019), mapped around the networked audiovisuals, respond to given conditions of historical possibility.

6
  • DANIELA DE ASSIS SILVA
  • PELO CELULAR E PELAS RUAS DE SALVADOR: participação política de jovens e a relação com as competências infocomunicacionais.

  • Orientador : MARCELO RODRIGUES SOUZA RIBEIRO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GLEISE DA SILVA BRANDAO
  • JULIANO MENDONÇA DOMINGUES DA SILVA
  • JUSSARA BORGES DE LIMA
  • MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • OTHON FERNANDO JAMBEIRO BARBOSA
  • Data: 12/12/2022

  • Mostrar Resumo
  • Há quase uma década, manifestações e protestos ganharam projeção no panorama da
    política brasileira, apoiados em ambientes e mídias digitais. Pelas fibras óticas e pelas
    avenidas, a população, sobretudo os jovens, passou a se engajar cada vez mais no debate
    público, insinuando uma expansão da democracia. No entanto, o cenário que foi
    descortinando-se logo se deparou com um movimento antipolítico crescente, pautado por
    discursos autoritários, instigando pesquisadores do campo da Comunicação ao exercício de
    entender, ainda mais, o papel dos meios digitais nesse processo. A partir de uma atenção para
    os conhecimentos, habilidades e atitudes que emergem na era digital, nesta tese, elegemos
    investigar se há relação entre as competências infocomunicacionais e a participação política
    dos jovens de Salvador, com idades entre 18 e 29 anos, que se interessam por política.
    Buscamos compreender como essas juventudes usam as tecnologias digitais, com qual
    frequência, para quê, entre outras questões. Com relação à política, a presente pesquisa está
    focada no uso dessas tecnologias como meios de acesso à informação e ao diálogo sobre o
    tema, na intenção de observar como os jovens atuam politicamente e de que maneira, para
    citar alguns aspectos. Além disso, indagamos sobre a percepção dos jovens acerca das
    próprias competências infocomunicacionais: como lidam com as informações que acessam,
    produzem e disseminam na rede; como dialogam nos ambientes digitais, como avaliam as
    fake news etc. Um total de 42 questões foi enviado para jovens da capital baiana via
    websurvey, após validação do Comitê de Ética em Pesquisa. Além das respostas de 280
    participantes moradores de diferentes bairros de Salvador (112 ao todo, o que corresponde a
    65,8% dos bairros da cidade), realizamos, como etapa qualitativa, entrevistas semiestruturadas
    com 10 jovens, tendo como objetivo geral da nossa pesquisa investigar a relação entre
    competências infocomunicacionais e participação política (on-line e off-line) de jovens de
    Salvador que se interessam por política. Adotamos como objetivos específicos: 1. Verificar a
    percepção dos jovens em relação às competências infocomunicacionais; 2. Comparar padrões
    de participação política (on-line e off-line). A análise dos dados e informações coletadas
    envolveu técnicas estatísticas (descritivas, fatoriais e correlacionais), além de análise de
    conteúdo, interpretação e inferências. Como resultado, em relação ao primeiro objetivo
    específico, constatamos que a maioria dos entrevistados se sente mais apta diante das
    competências em informação do que quanto às competências em comunicação. Os jovens
    produzem pouco conteúdo autoral e ‘navegam’, principalmente, pelo celular, para citar alguns
    achados. Em relação ao segundo objetivo específico, identificamos que a maioria dos
    participantes tem alto nível de interesse e sentimento de eficácia política; a internet é fonte de
    informação e tem destaque como agente socializador, enquanto a família, por exemplo, tem
    menos espaço nesse sentido. Observamos também que os jovens preferem se manter distantes
    das instituições políticas tradicionais, optando por atuar via formas não institucionalizadas e
    on-line. Para alcançarmos o objetivo geral da tese, usamos ainda o modelo de regressão linear
    e encontramos uma associação positiva e estatisticamente significativa entre as competências
    infocomunicacionais e a participação política (2018 e 2020) dos entrevistados. Concluímos
    que as competências para se informar e se comunicar com fins políticos podem ser
    desenvolvidas e potencializadas, mas precisam de um contínuo fortalecimento da criticidade e
    do compromisso com a democracia liberal.


  • Mostrar Abstract
  • For almost a decade, demonstrations and protests have grown in the Brazilian political
    landscape, supported by digital environments and media. Through optical fibers and avenues,
    the population, especially youth, began to increasingly engage in public debate, suggesting an

    expansion of democracy. However, the scenario that was unfolding soon met a growing anti-
    political movement, guided by authoritarian discourses, encouraging researchers in the field

    of Communication to understand, even more, the role of digital media in this process.
    Focusing on the knowledge, competences, skills, and attitudes that emerge in the digital age,
    in this thesis, we chose to investigate whether there is a relationship between
    infocommunicational competences and the political participation of young people from
    Salvador, aged 18 to 29, in policy. We aim to understand how the youth use digital
    technologies, how often, for what purpose, among other issues. Regarding politics, the present
    research focus on the use of these technologies as means of accessing information and talking
    about the subject, with the intention of observing how young people act politically and in
    what way. In addition, we asked about the perception of young people about their own
    infocommunication competences: how they deal with the information they access, produce,
    and disseminate on the network; how they dialogue in digital environments, how they
    evaluate fake news etc. 42 questions were sent to young people from the capital of Bahia via
    websurvey, after validation by the Research Ethics Committee. In addition to the responses of
    280 participants living in different neighborhoods of Salvador (112 in all, i.e., 65.8% of the
    city's neighborhoods), we conducted, as a qualitative step, semi-structured interviews with 10
    young people, with the main objective of our research to investigate the relationship between
    infocommunicational competences and political participation (on-line and off-line) of young
    people from Salvador who are interested in politics. Our specific objectives are: 1. Check the
    perception of young people regarding infocommunication competences; 2. Compare patterns
    of political participation (on-line and off-line). The analysis of the data and information
    collected involved statistical techniques (descriptive, factorial, and correlational), in addition
    to content analysis, interpretation and inferences. As a result, concerning the first specific
    objective, we found that most of the interviewees feel more apt in terms of information
    competences than in terms of communication competences. Young people produce little
    authorial content and ‘surf’ by cell phone. Regarding the second specific objective, we
    identified that most participants have an elevated level of interest and a feeling of political
    effectiveness; the internet is a source of information on the subject and stands out as a
    socializing agent, while the family, for example, has less space in this regard. We also
    observed that young people prefer to stay away from traditional political institutions,
    preferring to act via non-institutionalized and on-line ways. To achieve the main objective of
    the thesis, we also used the linear regression model and found a positive and statistically
    significant association between infocommunication competences and political participation
    (2018 and 2020) of respondents. We conclude that the competences to inform and
    communicate for political purposes can be developed and strengthened, but they need a
    continuous strengthening of criticality and commitment to liberal democracy.

7
  • LUCIELLEN SOUZA LIMA
  • A EXPERIÊNCIA D O USUÁRIO COM CONTEÚDOS DE JORNALISMO AUDIOVISUAL EM 360° E A CENTRALIDADE DA SENSAÇÃO DE PRESENÇA

  • Orientador : SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • PAULO NUNO VICENTE
  • KATI ELIANA CAETANO
  • FERNANDO FIRMINO DA SILVA
  • MARCOS SILVA PALACIOS
  • SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • Data: 19/12/2022

  • Mostrar Resumo
  • A tese foca na experiência do usuário com conteúdos do jornalismo audiovisual em 360° e alguns desdobramentos, considerando a sensação de presença como elemento central. Os objetivos específicos abarcaram três elementos importantes para o jornalismo – compreensão, credibilidade e ética – investigados a partir de sensações e percepções dos usuários. Esta pesquisa surge num momento em que a experiência vem ganhando destaque no universo jornalístico, a partir da utilização de recursos de tecnologias emergentes. Uma delas é a realidade virtual (RV) que entendemos como sendo um meio de comunicação que objetiva proporcionar experiências mediadas por dispositivos de estimulação sensorial que favorecem a imersão e a interação, buscando promover sensação de presença em ambientes virtuais dos quais o usuário tem uma visão em 360°. Apostando no potencial da RV, com a utilização predominante, mas não apenas, de vídeos 360°, organizações jornalísticas em todo o mundo investiram em produções, principalmente entre 2014 e 2018, quando iniciou um arrefecimento das produções. Entretanto, multinacionais do mercado tecnológico continuam investindo em desenvolver e popularizar a RV, incluindo a construção de universos virtuais denominados metaversos. Nesse contexto, pouco conhecimento foi construído a respeito de narrativas jornalísticas para a realidade virtual investigando aspectos de maior interesse para o próprio jornalismo a partir de sensações e percepções de usuários. Portanto, a tese que defendemos é que a experiência do usuário com conteúdos jornalísticos audiovisuais em 360° tem como elemento central a sensação de presença, responsável por influenciar, por exemplo, a compreensão, a credibilidade e a ética, entre outros aspectos importantes para o jornalismo. Na perspectiva de uma pesquisa descritiva, metodologicamente construímos um estudo de recepção envolvendo pesquisas bibliográfica e documental, mapeamento, pesquisa experimental com usuários (N=80), coleta de dados através de entrevista e questionário, análise de produtos, análises estatísticas e análises qualitativas de entrevistas. Dentre os principais resultados, destacamos que este estudo apontou que: a) a experiência do usuário se inicia com a intenção do indivíduo de vivenciá-la, passo importante para a imersão, que envolve atenção, foco e concentração; b) a sensação de presença se desenvolve após a imersão, evidenciada principalmente por três aspectos: sensação de “estar lá”, realismo e proximidade. É através deles que a sensação de presença atua de forma central na experiência; c) a sensação de presença também tem forte relação com a sobrecarga cognitiva do usuário, fator que também age em várias direções de influência dentro da experiência; d) a compreensão, a credibilidade e os aspectos éticos percebidos, enquanto desdobramentos da experiência, são influenciados pela sensação de presença; e) durante a experiência, a maioria dos usuários tende a explorar mais as imagens, prestando menos atenção ao áudio, mas muitos se sentem confusos ou perdidos. Por fim, essa tese também traz importantes contribuições teórico-conceituais e metodológicas. 


  • Mostrar Abstract
  • This doctoral dissertation focus on the user experience with 360º audiovisual journalism content, as well as some developments, considering the sense of presence as the central element. The specific objectives encompass three important elements for journalism – understanding, credibility and ethics – investigated from the users' sensations and perceptions. This research comes at a time when the experience has been gaining prominence in the journalistic universe, based on the use of emerging technology resources. One of them is virtual reality (VR), which we understand as a media that aims to provide experiences mediated by sensory stimulation devices that favor immersion and interaction, seeking to promote a sense of presence in virtual environments from which the user has a vision in 360°. Betting on the potential of VR, with the predominant use of 360° videos, but not only, journalistic organizations around the world invested in productions, mainly between 2014 and 2018, when productions began to slow down. However, multinationals in the technological market continue to invest in developing and popularizing VR, including the construction of virtual universes called metaverses. In this context, little knowledge has been built about journalistic narratives for virtual reality, investigating aspects of greater interest to journalism itself from the sensations and perceptions of users. Therefore, the thesis we defend is that the user experience with 360º audiovisual journalism content has as its central element the sense of presence, responsible for influencing, for example, understanding, credibility and ethics, among other important aspects for the journalism. From the perspective of a descriptive research, we methodologically built a reception study involving bibliographic and documentary research, mapping, experimental research with users (N=80), data collection through interviews and questionnaires, product analysis, statistical analysis and qualitative analysis of interviews. Among the main results, we highlight that this study pointed out that: a) the user experience begins with the individual's intention to experience it, an important step for immersion, which involves attention, focus and concentration; b) the sense of presence develops after immersion, evidenced mainly by three aspects: feeling of “being there”, realism and proximity. It is through them that the sense of presence plays a central role in the experience; c) the sense of presence also has a strong relationship with the user's cognitive overload, a factor that also acts in various directions of influence within the experience; d) understanding, credibility and perceived ethical aspects, as developments of the experience, are influenced by the sense of presence; e) during the experience, most users tend to explore the images more, paying less attention to the audio, but many feel confused or lost. Finally, this thesis also brings important theoretical-conceptual and methodological contributions. 

2021
Dissertações
1
  • Daniel Oliveira de Farias
  • Engajamentos afetivos na música em Salvador: territorialidades que articulam gêneros musicais e identidades

  • Orientador : ITANIA MARIA MOTA GOMES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ITANIA MARIA MOTA GOMES
  • JEDER SILVEIRA JANOTTI JUNIOR
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • Data: 13/01/2021

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação trata dos engajamentos afetivos em torno das relações entre a música e os territórios em Salvador, capital do Estado da Bahia, a partir das trajetórias de artistas e bandas como BaianaSystem, Larissa Luz, Attooxxaa, Luedji Luna, Majur, Baco Exu do Blues, entre outros, que emergiram e conquistaram visibilidade local e nacional entre 2015 e 2019, com trajetórias de disputas sobre questões sociais atreladas à cidade. Com base em uma constelação de conceitos, como entendida por Deleuze e Guattari (2016) e desenvolvida por Rogério Haesbaert (2014), trabalho com as noções de afeto, cultura, identidade, representação, território e territorialidade, para realizar o movimento de contextualização radical (GROSSBERG, 2010), mapeando, articulando e rearticulando relações de poder e sentido que permeiam o contexto musical e a própria cidade. Busco compreender os afetos, enquanto modos de engajamentos construídos em práticas discursivas e culturais, na acepção de Lawrence Grossberg – autor dos estudos culturais – sobre os vínculos entre a música e os territórios em suas expressões em três eixos afetivos, identificados durante a pesquisa: os gêneros musicais e as identidades étnicoraciais e de gênero. Para isso, analiso os vetores, as formas de engajamento e as territorialidades em formações discursivas, as suas continuidades e/ou descontinuidades a partir de matérias na imprensa, textos críticos, discussões de seguidores em redes sociais; nas reiterações e/ou rupturas em performances em videoclipes e shows; e em apropriações audiovisuais, imagéticas e discursivas da cidade por meio de convenções – que constituem a trama das disputas abordadas no trabalho. Percebo, dessa forma, que a articulação de problemáticas sobre gêneros musicais e identidades étnico-raciais e de gênero, eixos afetivos mobilizados por meio das relações entre a música e os territórios, passa por aproximações e questionamentos de valores, convenções e premissas associadas aos gêneros musicais, ideias de diversidade e concepções de periferia, disputas de visibilidade e representatividade, reiterações de essencialismos e reificações sobre os territórios, assim como aberturas e multiplicidades dessas conexões.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation deals with the affective engagements around the relations between music and the territories in Salvador, capital of the State of Bahia, from the trajectories of artists and bands such as BaianaSystem, Larissa Luz, Attooxxaa, Luedji Luna, Majur, Baco Exu do Blues , among others, which emerged and gained local and national visibility between 2015 and 2019, with trajectories of disputes on social issues linked to the city. Based on a constellation of concepts, as understood by Deleuze and Guattari (2016) and developed by Rogério Haesbaert (2014), I work with the notions of affection, culture, identity, representation, territory and territoriality, to carry out the radical contextualization movement (GROSSBERG, 2010), mapping, articulating and rearticulating relations of power and meaning that permeate in the musical context and the city itself. I seek to understand affections, as modes of engagement built on discursive and cultural practices, in the sense of Lawrence Grossberg - author of cultural studies - on the links between music and territories in their expressions in three affective axes, identified during the research: the musical genres and ethnic-racial and gender identities. For this, I analyze the vectors, as forms of engagement and as territorialities in discursive formations, as their continuities and / or discontinuities from press articles, formatted texts, leading to followers on social networks; reiterations and / or breaks in performances in music videos and concerts; and in audiovisual, imagery and discursive appropriations of the city through conventions - which preceded the plot of the disputes addressed at work. I realize, therefore, that the articulation of problems about musical genres and ethnic-racial and gender identities, affective axes mobilized through the relations between music and the territories, goes through approximations and questioning of values, conventions and premises associated with the genres musical, ideas of diversity and concepts of the periphery, disputes of visibility and representativeness, reiterations of essentialisms and reifications on the territories, as well as openings and multiplicities of these connections.

2
  • CARLA CRISTINA SANTOS RODRIGUES
  • O ecossistema das GovTechs e o desenvolvimento de iniciativas de democracia digital: um estudo de caso do movimento brasil sem corona.

  • Orientador : SAMUEL ANDERSON ROCHA BARROS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • RODRIGO CARREIRO DA SILVA
  • SAMUEL ANDERSON ROCHA BARROS
  • WILSON DA SILVA GOMES
  • Data: 18/01/2021

  • Mostrar Resumo
  • A dissertação investiga o ecossistema de GovTech no país, os modelos de desenvolvimento e as formas de financiamento. O objetivo principal consistiu em mapear as características políticas, jurídicas, econômicas e tecnológicas do fenômeno. Para isso, foi realizado uma prospecção das GovTechs nacionais durante o período de 22 de novembro de 2019 a 20 de abril de 2020. Para uma análise mais detida, o trabalho se debruça sob um estudo de caso da plataforma Movimento Brasil Sem Corona, uma iniciativa da GovTech Colab. A dissertação argumenta pela importância de políticas públicas para fortalecer o ecossistema GovTech, pela importância de entendimento mais sistemático do processo de desenvolvimento de iniciativas digitais de democracia digitais e, em relação ao estudo de caso, problematiza as possibilidades de uso dos dados oriundos do Brasil Sem Corona para a organização da resposta à pandemia da Covid-19. Os dados coletados formam seguintes fontes: a) levantamento das GovTechs nacionais declaradas pelo BrazilLAB; b) documentos oficiais produzidos pela iniciativa Brasil Sem Corona; c) análise da interface da plataforma Brasil Sem Corona; e d) banco de dados com informações referentes às opções oferecidas aos cidadãos e dos resultados obtidos depois do processo participativo; e d) entrevista semiestruturada realizada com o coordenador de operações da Colab e desenvolvedor do Brasil Sem Corona. Em seguida, focamos na análise de reação dos usuários do Brasil Sem Corona na plataforma Colab no Google Play Store com o auxílio de ferramenta Appbot de análise de dados no período de 20 de março de 2020 a 2 de novembro de 2020. Os resultados mostram que as GovTechs surgem como meios para estar a par da gestão pública e solucionar problemas públicos, agindo sob a insuficiência dos governos, e as soluções postas podem melhorar a capacidade de tomada de decisão de governos locais e seus gestores municipais, independente do porte e região do município. A lógica de plataforma do Brasil Sem Corona reconfigura de várias formas as práticas e condições para a participação ao passo que abre novas possibilidade de comunicação política. A participação dos cidadãos na iniciativa como agentes nas decisões sobre as ações públicas durante a pandemia da Covid-19 contribuiu no esforço de resposta em especial para as políticas de saúde desenvolvidas pela administração pública.


  • Mostrar Abstract
  • The dissertation investigates the GovTech ecosystem in the country, the development models and the forms of financing. The main objective is to map the phenomenon's characteristics, legal, protection and technologies. To this end, a survey of national GovTechs was carried out during the period from 22 november 2019 to 20 april 2020. For a closer analysis, the work focuses on a case study of the Movimento Brasil Sem Corona platform, an initiative of GovTech Colab. The dissertation argues for the importance of public policies to strengthen the GovTech ecosystem, for the importance of a more systematic understanding of the process of developing digital digital democracy initiatives and, in relation to the case study, problematizes the possibilities of using data from Brasil Sem Corona for organizing the response to the Covid-19 pandemic. The collected data form the following sources: a) survey of national GovTechs declared by BrazilLAB; b) official documents obtained by the Brasil Sem Corona initiative; c) analysis of the Brasil Sem Corona platform interface; e d) database with information regarding the options offered to citizens and the results obtained after the participatory process; e e) semi-structured interview with the Colab operations coordinator and developer of Brasil Sem Corona. Then, we focused on the reaction analysis of users from Brasil Sem Corona on the Colab platform on the Google Play Store with the aid of Appbot data analysis tool from 20 March 2020 to 2 November 2020. The results show that GovTechs emerge as a means to keep abreast of public management and solve public problems, acting under the failure of governments, and the solutions put forward can improve the decision-making capacity of local governments and their municipal managers, regardless of size and region of the municipality. The platform logic of Brasil Sem Corona reconfigures the practices and conditions for participation in various ways while opening up new possibilities for political communication. Citizens' participation in the initiative as agents in decisions about public actions during the Covid-19 pandemic contributed to the response effort, especially for health policies developed by public administration.

3
  • GABRIELLA DA COSTA
  • Transparência e Dados Abertos no Ecossistema Legislativo Brasileiro: Do desempenho dos Legislativos às apropriações pelos Infomediários

  • Orientador : ISABELE BATISTA MITOZO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ISABELE BATISTA MITOZO
  • MARIA PAULA ALMADA E SILVA
  • SIVALDO PEREIRA DA SILVA
  • Data: 26/02/2021

  • Mostrar Resumo
  • A pesquisa busca aferir o provimento de informações nas sessões de transparência e os dados abertos dos websites do Senado Federal, Câmara dos Deputados e das Assembleias Estaduais, e de cinco Câmaras Municipais, referentes à capital mais populosa de cada região do país: Curitiba (S), Goiânia (CO), Manaus (N), Salvador (NE), São Paulo (SE). Além disso, serão analisados o uso dos dados por agentes intermediários como jornalistas, Organizações Não Governamentais (ONG’s) e empresas que se apropriam destes dados para promover ações de transparência e accountability. A pesquisa utiliza como recurso a triangulação metodológica: a) Pesquisa bibliográfica b) pesquisa documental c) entrevista nãoestruturada e semi-estruturada com usuários de dados abertos e gestor de dados; d) estudo de caso; e e) surveys. Como achado geral, observa-se que as casas nacionais possuem maior disponibilização de informação de transparência e dados abertos do que as casas subnacionais, o que acarreta também em uma maior reutilização de dados abertos destas Casas Legislativas. Com relação aos usuários de dados abertos, observou-se que existe uma variedade de atores de diferentes frentes como jornalistas, empresas e ONG’s que utilizam dados abertos legislativos.


  • Mostrar Abstract
  • The research analyzes the provision of information in the transparency sessions and the open data of the websites of the Brazilian Federal Senate, Chamber of Deputies, State Assemblies, and one City Council from each region of the country: Curitiba (South), Goiânia (Central-West), Manaus (North), Salvador (Northeast), São Paulo (Southeast). In addition, the use of data by intermediary agents such as journalists, third sector and companies that use this data to promote transparency and accountability actions will be analyzed. The research uses methodological triangulation as a resource: a) Bibliographic research b) documentary research c) unstructured and semi-structured interviews with open data users and data manager; d) case study; and e) surveys. It was found that national houses have greater availability of information on transparency and open data than subnational houses, which generates a greater reuse of open data. Regarding open data users, it was observed that there is a variety of actors from different fronts such as journalists, companies and the third sector that use open legislative data.

4
  • NATÁLIA HUF
  • DATA COMICS: Narrativa em quadrinhos para visualização de dados no jornalismo

  • Orientador : ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • TATTIANA GONCALVES TEIXEIRA
  • Data: 31/03/2021

  • Mostrar Resumo
  • Desde as últimas décadas do século XIX, jornais dedicam, diária ou semanalmente, um espaço de suas páginas às histórias em quadrinhos. Diferentes formatos já apareceram em periódicos do mundo todo, sendo o mais comum deles a tira, presente nos maiores jornais brasileiros até hoje. Nos anos 1990, porém, repórteres começaram a fazer uso da linguagem dos quadrinhos, também conhecida como arte sequencial (EISNER, 1989), para contar as histórias das notícias. O precursor do gênero “jornalismo em quadrinhos” é o repórter maltês Joe Sacco, autor de livros-reportagem como Palestina (1993) e Notas sobre Gaza (2010). Mais recentemente, pesquisadores vêm sugerindo a possibilidade de se utilizar a linguagem dos quadrinhos também para a visualização de dados, sob o nome de data comics: um modo visual de contar histórias, baseado em imagens sequenciais que consistem de representações visuais guiadas por dados (BACH et al., 2017; ZHAO, 2019). Assim como o jornalismo em quadrinhos ganhou novos autores e leitores e vem sendo objeto de experiências jornalísticas desde que surgiu, data comics já foram produzidos por jornais como o britânico The Guardian. A pesquisa realizada tem como objetivo definir e propor características para data comics jornalísticos. Para tanto, foram analisados 32 exemplos de data comics disponibilizados no site Data Comic, oriundos da curadoria realizada por pesquisadoras das universidades de Edimburgo, Harvard, Calgary e também da Microsoft Research. Com base na metodologia para estudos de comunicação, mediação e cibercultura (LEMOS, 2020a) e na literatura sobre visualização de dados, quadrinhos e jornalismo de dados, foram definidas categorias de análise para os aspectos relacionados ao “data” (elementos de visualização de dados e elementos de identificação) e também ao “comic” (elementos gráficos e elementos estruturais dos quadrinhos). A partir da definição das categorias, foram propostos critérios para identificar o que é um data comic jornalístico. Este deve conter ao menos um elemento de visualização de dados, um elemento da linguagem dos quadrinhos e dois elementos de identificação, sendo eles a autoria e a fonte dos dados, para que a informação ali contida possa ser verificada e auditada. 


  • Mostrar Abstract
  • Since the last decades of the 19th century, newspapers have dedicated, daily or weekly, a space of their pages to comic strips. Different formats have appeared in publications all over the world, the most common of which is the comic strip, present in the largest Brazilian newspapers to date. In the 1990s, however, reporters began to use the language of comics, also known as sequential art (EISNER, 1989), to tell the news reports. The forerunner of the “comic journalism” genre is Maltese reporter Joe Sacco, author of reporting books like Palestine (1993) and Notes on Gaza (2010). More recently, researchers have suggested the possibility of using the language of comics also for data visualization, under the name of data comics: a visual way of storytelling, based on sequential images that consist of visual representations guided by data (BACH et al., 2017; ZHAO, 2019). Just as comic journalism has gained new authors and readers and has been the subject of journalistic experiences since it appeared, data comics have already been produced by newspapers like the British newspaper The Guardian, and the research aims to define and propose characteristics for journalistic data comics. To this end, 32 examples of data comics made available on the Data Comic website were analyzed, coming from the curatorship carried out by researchers from the universities of Edinburgh, Harvard, Calgary and also from Microsoft Research. Based on the methodology for studies of communication, mediation and cyberculture (LEMOS, 2020a) and on the literature on data visualization, comics and data journalism, analysis categories were defined for aspects related to “data” (elements of data visualization) and identification elements) and also to the “comic” (graphic elements and structural elements of the comics). From the definition of the categories, criteria were proposed to identify what is a journalistic data comic, which must contain at least one element of data visualization, an element of the language of the comics and two elements of identification, being the authorship and the data source, so that the information contained therein can be verified and audited.

5
  • HELEN FERNANDES DE SOUSA
  • "Tatuando os tatuadores: como o uso do Instagram altera o trabalho dos tatuadores profissionais"

  • Orientador : ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • EDSON FERNANDO D ALMONTE
  • RAFAEL DO NASCIMENTO GROHMANN
  • Data: 21/07/2021

  • Mostrar Resumo
  • Essa pesquisa é um estudo social de viés neomateralista que investiga se o uso de plataformas digitais produz alterações nas relações e práticas de trabalho, focando no uso de plataformas de redes sociais digitais por profissionais de tatuagem autônomos. A plataforma escolhida foi o Instagram. A pesquisa parte da metodologia neomaterialista em estudos sociais de comunicação. Ela descreve as ferramentas, os recursos, a materialidade e a performatividade algorítmica do Instagram e analisa como o uso da plataforma pelos trabalhadores no ramo da tatuagem afeta a prática profissional. Para isso, foi realizada uma autoetnografia e uma “survey” com 590 respondentes. Como conclusão pode-se afirmar que o uso da plataforma gera dependência, produz modificações no perfil social dos trabalhadores, no espaço de trabalho, nas atividades e procedimentos, no tempo de trabalho não remunerado e pode transformar tatuadores em influenciadores e produtos. Essa pesquisa pode servir de base para outros estudos sociais sobre os impactos do uso de plataformas digitais por trabalhadores autônomos em redes sociais digitais.

     



  • Mostrar Abstract
  • This research is a neo-materialist biased social study investigating whether the use of digital platforms produces alterations of work relations and practices, focusing on social media use by independent professional tattoo artists. The chosen platform was Instagram. The research is based on a neo-materialist methodology in communication social studies. It describes Instagram’s tools, resources, materiality and algorithmic performativity and analyses how the platform’s use by tattoo artists affects their work practice. For such, an auto ethnography and a survey with 590 participants were realized. As concluded, it states the use of the platform produces dependence and modifications on the workers' social profile, workspace, activities and procedures, as well as on the unpaid work hours and may transform tattoo artists in influencers and products. This research can be used in other social studies regarding digital platforms’ impact through social media use by independent workers.

6
  • TCHARLY MAGALHÃES BRIGLIA
  • O OFÍCIO DO AUTOR-ROTEIRISTA DE TELENOVELAS DA TV GLOBO NO CENÁRIO MIDIÁTICO CONTEMPORÂNEO 

  • Orientador : MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • ROSANE SVARTMAN
  • ALANA DE OLIVEIRA FREITAS EL FAHL
  • Data: 13/10/2021

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação propõe um estudo acerca dos roteiristas de telenovelas da TV Globo, no contexto contemporâneo da ambiência digital. Parte-se da premissa que as mudanças causadas pela convergência midiática influenciaram na forma como os autores desse tipo de ficção seriada televisiva conduzem o seu ofício. O objetivo principal foi compreender tais efeitos na produção de telenovelas da emissora, com destaque para a obra das autoras-roteiristas Gloria Perez e Rosane Svartman. Do ponto de vista metodológico, a pesquisa tem caráter exploratório (bibliográfica) associada à aplicação de entrevista semiestruturada, seguida da análise de conteúdo de âmbito qualitativo. No que tange à fundamentação teórica, parte-se dos estudos de Bourdieu (1989; 1996; 2002) acerca das noções de campo, habitus, trajetória e posição dos agentes no espaço social. O conceito de campo da telenovela, a partir das pesquisas de Ramos e Ortiz (1989), atualizadas por Souza (2004a) e Rios (2019), é o aspecto norteador do trabalho, que traça um panorama histórico desde a fase de formação do campo, nas décadas iniciais de sua produção, até o final dos anos 2010, na fase de refinamento e transmidiação. Desse modo, a pesquisa se debruça nos fenômenos midiáticos que caracterizam a convergência, no período em que a televisão se encontra, conforme define Santos (2018), com base na periodização de Rogers, Epstein e Reeves (2002), na era da TV IV. São pontos característicos dessa época: a migração do público televisivo para as plataformas de streaming, as novas formas de compreensão da categoria “espectador” e a criação de extensões ficcionais que proporcionam outras experiências de relação das plateias com os conteúdos. Em seguida, a categoria autor de telenovela é esquadrinhada, no intuito de esclarecer os aspectos essenciais que fundamentam o trabalho do roteirista desse tipo específico de ficção seriada. Para isso, articulam-se possibilidades de agrupamento dos profissionais em gerações, que evidenciam as diferentes fases desse gênero, no Brasil, considerando-se também o contexto concorrencial entre as diferentes empresas produtoras. A ênfase recai sobre os últimos dois decênios, haja vista que as alterações mais substanciais no cenário midiático em foco comprovam-se nas obras teledramatúrgicas exibidas entre os anos de 2000 e 2020. Por fim, a trajetória e as obras das autoras Gloria Perez e Rosane Svartman mostram-se como exemplificadoras das transformações observadas, que giram em torno das temáticas, da construção dos personagens e dos enredos, das experimentações transmidiáticas e das formas de interação com o público, nas redes sociais digitais. Espera-se, assim, explicar o funcionamento dos principais aspectos ligados à escrita de telenovelas e a gestão da autoria na TV Globo, bem como compreender as especificidades do ofício do roteirista, com base em sua atuação na estrutura hierárquica que compõe o processo criativo e compartilhado de produção dessas histórias, em um contexto industrial. Ao se propor a traçar a cartografia de uma época, este trabalho apresenta como resultado uma análise fundamentada do ofício do autor de telenovelas na contemporaneidade. 


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation proposes a study about TV Globo telenovela screenwriters, in the contemporary context of digital ambience. We start from the premise that the changes caused by media convergence influenced the way the authors of this type of television serial fiction conduct their work. The main objective was to understand such effects in the production of telenovelas by the network, with emphasis on the work of author-screenwriters Gloria Perez and Rosane Svartman. From a methodological point of view, the research is exploratory (bibliographic) associated with the application of semi-structured interview, followed by content analysis of a qualitative scope. Regarding the theoretical foundation, it starts from studies by Bourdieu (1989; 1996; 2002) on the notions of field, habitus, trajectory and position of agents in the social space. The concept of the telenovela field, based on the research by Ramos and Ortiz (1989), updated by Souza (2004a) and Rios (2019), is the guiding aspect of the work, which traces a historical panorama since the formation of the field, in the initial decades of its production, until the end of the 2010s, in the refinement and transmediation phase. Thus, the research focuses on media phenomena that characterize convergence, in the period in which television is, as defined by Santos (2018), based on the periodization of Rogers, Epstein and Reeves (2002), in the era of TV IV. These are characteristic points of that era: the migration of television audiences to streaming platforms, new ways of understanding the “spectator” category and the creation of fictional extensions that provide other experiences in the relationship between audiences and content. Then, the category of telenovela author is scrutinized, to clarify the essential aspects that underlie the screenwriter's work in this specific type of serial fiction. For this, possibilities of grouping professionals into generations are articulated, which show the different phases of this type in Brazil, also considering the competitive context between the different production companies. The emphasis is on the last two decades, given that the most substantial changes in the media scenario in focus are evidenced in telefictional works exhibited between 2000 and 2020. Finally, the trajectory and works of authors Gloria Perez and Rosane Svartman are examples of the observed transformations, which revolve around themes, the construction of characters and plots, transmedia experiments and forms of interaction with the public, in digital social networks. It is expected, therefore, to explain the functioning of the main aspects related to the writing of telenovelas and the management of authorship on TV Globo, as well as to understand the specifics of the screenwriter's work, based on their performance in the hierarchical structure that makes up the creative process and shared production of these stories in an industrial context. By proposing to trace the cartography of an epoch, this work presents, as a result, a grounded analysis of the work of the author of telenovelas in contemporaneity. 

7
  • RENATO ADAN E ALBAN
  • Dissidências sexuais e de gênero em produções audiovisuais para crianças

  • Orientador : ITANIA MARIA MOTA GOMES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FELIPE VIERO KOLINSKI MACHADO MENDONÇA
  • ITANIA MARIA MOTA GOMES
  • VALÉRIA MARIA SAMPAIO VILAS BÔAS ARAÚJO
  • Data: 13/10/2021

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação mapeia os engajamentos afetivos acerca das vivências dissidentes de sexualidade e gênero na infância no Brasil a fim de investigar a participação de produções audiovisuais para crianças nas disputas sobre essas experiências. Para isso, contextualiza radicalmente as guerras de posições sobre as vivências dissidentes no país desde a popularização da expressão “ideologia de gênero”, conceito utilizado em ataques a estudos de gênero, políticas de defesa à comunidade LGBTQIA+ e a produções audiovisuais que abordam dissidências sexuais e de gênero. Nesse processo, articula as alianças afetivas entre atores e grupos sociais envolvidos nas guerras de posições para relacionar as questões organizadoras e paisagens afetivas sobre a associação entre infância e dissidências sexuais e de gênero no Brasil. Ao final, faz apostas analíticas conjunturais sobre possíveis entradas das produções audiovisuais para crianças nas guerras de posições que relacionam sexualidade, gênero e infância no país.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation maps the affective engagements about the dissident experiences of sexuality and gender in childhood in Brazil in order to investigate the participation of audiovisual productions for children in disputes on those experiences. For this, it radically contextualizes the wars of positions on the dissident experiences in the country since the popularization of the expression “gender ideology”, a concept used in attacks on gender studies, defense policies for the LGBTQIA+ community and audiovisual productions that address sexual and gender dissidences. In this process, it articulates the affective alliances between social actors and groups involved in the wars of positions in order to relate the organizing issues and affective landscapes about the association between childhood and sexual and gender dissidences in Brazil. At the end, it makes contextual analysis on possible entries for audiovisual productions for children in the wars of positions that relate sexuality, gender and childhood in the country. 

8
  • ALIX DEL CARMEN HERRERA HERRERA
  • Become a member: a reciprocidade com os membros e a reestruturação do jornalismo digital com modelos de membership

  • Orientador : MARCOS SILVA PALACIOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARCOS SILVA PALACIOS
  • ELIZABETH NICOLAU SAAD CORRÊA
  • GONZALO PRUDKIN
  • Data: 24/11/2021

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação tem como base o interesse pelo público. Não apenas como quem o jornalismo deve informar, mas como participante de uma relação social. Nesse sentido, a reciprocidade como conceito transversal para o estabelecimento e manutenção de relações sociais reconhece uma série de características que são interessantes no estudo de modelos de negócios voltados para o público, neste caso, as memberships. O objetivo principal desta pesquisa foi determinar a força da reciprocidade –com os membros– como conceito teórico e como prática jornalística no estudo e estruturação das memberships no jornalismo digital. Para isso, foi adotada a ideia desenvolvida pelo The Membership Puzzle Project, em que as memberships jornalísticas se distinguem pela existência de um ‘contrato social’ ou ‘oferta de valor’ diferente de outras formas de jornalismo. Durante o desenvolvimento do trabalho, buscou-se identificar os compromissos adquiridos pelo jornalismo diante da ideia desse novo contrato social. Além disso, verificar o processo pelo qual as memberships se adaptam ao jornalismo digital como modelo de negócio, para então propor uma esquematização dos principais elementos das memberships e como eles se relacionam em cada veículo pesquisado. Diante disso, a pesquisa utilizou o estudo de caso como metodologia central, tomando como objeto os modelos de memberships em La Silla Vacía (Colômbia) e da Agência Pública (Brasil). Foi preciso entender que o estado de experimentação desse tipo de modelo de negócio dentro do jornalismo não permite estabelecer critérios que se apliquem para todos os meios de comunicação, mas se estabelecem alguns pontos transversais. Outras ferramentas de pesquisa quantitativa, como análise de conteúdo (discursos, imagens, sites, redes sociais), observações (em reuniões de membros) e entrevistas foram utilizadas nesta pesquisa. Além disso, o estudo inclui uma experiência etnográfica como membro de cada veículo analisado. Isso significa participar como “súper amigo” (La Silla Vacía) y “aliado” (Agência Pública), contribuindo monetariamente e atendendo às ações propostas pelo veículo. No entanto, a implementação de memberships em meios de comunicação menores e com públicos de nicho acaba por ser mais viável dada a possibilidade de estabelecer valores comuns. Alguns desafios quanto à diferenciação de outros modelos voltados para o público, a atração de novos integrantes e a necessidade constante de inovação foram apontados na parte final do trabalho. Finalmente, pensar a reciprocidade é possível e mais do que isso é chave na reflexão sobre a conversa, a contribuição, a participação e a accountability que medeiam a relação com os membros como o público mais comprometido com a mídia e com a relevância do jornalismo em seu contexto social.

     


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation is about the audience. Not just as those whom journalism has to inform, but also as participants of a social relationship. In this sense, reciprocity as an essential concept for the establishment and maintenance of social relationships recognizes a series of characteristics that are interesting for the study of business models focused on the public, for this matter, memberships. The main purpose of this research was to determine the strength of reciprocity –with members– as a theoretical concept and as a journalistic practice in the study and building of memberships in digital journalism. Thereby, the idea developed by The Membership Puzzle Project was taken as a starting point in which journalistic memberships are distinguished by the existence of a ‘social contract’ or ‘value offer’  as opposed to other forms of journalism. During the development of this work the aim was to identify journalism’s commitments to the idea of this new social contract, as well as to verify the process by which memberships were adapted into a business model in digital journalism. Then, it proposes a schematization of the key elements of memberships and how they are related in each medium investigated. For that reason, this research used the case study as its main methodology, studying the membership models of La Silla Vacía (Colombia) and Agência Pública (Brazil). It was also necessary to understand the experimental status of this business model in journalism, something that does not allow general criteria that apply to all media, but does establish some cross-cutting points. Other quantitative research tools such as content analysis (speeches, images, websites, social media), observations (at member meetings), and semi-structured interviews were also used. Additionally, the study includes an ethnographic experience as a member of each medium analyzed. This means participating as a "súper amigo" (La Silla Vacía) and an "aliado" (Agência Pública), contributing monetarily and attending the activities proposed by both media. Although the implementation of memberships in smaller media and niche audiences turns out to be more viable given the possibility of establishing common values, some challenges are pointed out in the final part of this text (e.g the distinction from other models focused on the public, the attraction of new members and the constant need for innovation). Finally, reciprocity is seen not only as a possibility but also as a key to think about conversation, contribution, participation and accountability that mediate the relationship between journals and members who are committed to the relevance of journalism in a social environment.

9
  • RENATO MEIRA DOS SANTOS FILHO
  • A MONTAGEM EM DIAGRAMAS:   Um Estudo de  Relações de  Temporalidade e  Focalização Narrativas  em  Obras do  Cinema  Ficcional 

  • Orientador : JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FABIO SADAO NAKAGAWA
  • JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • SANDRA STRACCIALANO COELHO
  • Data: 25/11/2021

  • Mostrar Resumo
  • A presente dissertação tem o objetivo de investigar como as relações de temporalidade e focalização narrativas estão articuladas através da montagem dos filmes Vidas que se Cruzam (The Burning Plain, Guillermo Arriaga, 2008), e 11:14 (Greg Marcks, 2003). Por meio do desenvolvimento de representações  diagramáticas de certos elementos fílmicos, buscamos maior compreensão do  papel que a montagem cinematográfica desempenha na construção destas  obras, ambas as quais trazem como aspectos  marcantes de suas composições  o fato de darem destaque às perspectivas de diversos personagens, e de não  apresentarem suas narrativas seguindo a ordem suposta pela causalidade dos  eventos da diegese. Por meio desta análise, exploramos diferentes possibilidades de construções temporais e focais na narrativa cinematográfica, e propomos o uso de diagramas como processo bastante adequado para análise da montagem cinematográfica.


  • Mostrar Abstract
  • This  work  seeks  to  explore  how  the  relations  established  between  narrative temporalities  and  focalizations  are  articulated  through  the  montage  in  the  films  The Burning  Plain  (Guillermo  Arriaga,  2008),  and  11:14  (Greg  Marcks,  2003).  By means  of  the  development  of  diagrammatic  representations  of  certain  cinematic elements,  we  aim  to  achieve  a  greater  understanding  of  the  role  montage  plays  in these  movies,  both  of  which  are  marked  by  the  fact  that  they  follow  the perspectives  of  multiple  characters,  and  that  their  narratives  are  not  presented  in the  order  the  events  presumably  took  place  in  the  diegesis.  Through  this  analysis we  seek  to  investigate  different  possibilities  of  temporal  and  focal  narrative construction,  and  we  pose  that  the  use  of  diagrams  is  a  particularly  adequate process  for analyzing  montage. 

10
  • CAÍQUE PIMENTEL GUIMARÃES
  • Evidenciação e ficcionalidade no documentário brasileiro contemporâneo: uma análise de Orestes (2015), de Rodrigo Siqueira

  • Orientador : SANDRA STRACCIALANO COELHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • SANDRA STRACCIALANO COELHO
  • TATIANA LEVIN LOPES DA SILVA
  • Data: 02/12/2021

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação investiga o processo de evidenciação no cinema documentário brasileiro contemporâneo, com foco na produção que diz respeito tanto a questão das memórias silenciadas dos que sofreram a violência, quanto a uma imbricação narrativa entre ficção e documentário, em um processo que se estabelece frente à ausência de provas e/ou documentos do passado que se quer acessar. Argumentamos a partir da questão da evidência sob o ponto de vista da retórica, tomando como referência teórica Bill Nichols, com o objetivo de compreender como se organiza o discurso documental construído pelo documentarista e as maneiras utilizadas por ele para acessar e nos apresentar o passado dos personagens. Para análise dessa relação entre evidenciação e ficcionalidade, analisamos o documentário Orestes (2015), de Rodrigo Siqueira, a partir do modelo semiopragmático de Roger Odin (2000), observando a produção de sentido e de modos de leitura gerados pelo filme a partir da construção da evidência. 

  • Mostrar Abstract
  • This dissertation investigates the process of evincement on the contemporaneous Brazilian documentary, focusing on productions that concern both issues: silenced memories of those ones who suffered violence and a narrative intermingle between fiction and documentary, on a process that settle itself as a response to the absence of evidences and/or documents from the past that it is wanted to access. We argue from the point of view of rhetoric, adopting as theoretical reference Bill Nichols, intending to comprehend how the documentary maker’s documental discourse is built and the ways used by him to access and introduce to us the character’s past. To analyse this connection between evincement and fictionality, we analysed the documentaries Orestes (2015), by Rodrigo Siqueira, in the light of Roger Odin’s semio-pragmatic model, observing the sense production and the ways of reading created by the film from the construction of evidence. 

11
  • CARLA TONETTO BERALDO VIECILI
  • “QUEM CABE NO SEU TODOS?” JORNALISMO E DEFICIÊNCIA VISUAL: UM ESTUDO SOBRE A ACESSIBILIDADE E USABILIDADE DE NOTÍCIAS EM REDES DIGITAIS

  • Orientador : MARCOS SILVA PALACIOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • MARCO ANTONIO BONITO
  • MARCOS SILVA PALACIOS
  • Data: 03/12/2021

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa se propõe a identificar, verificar e compreender quais são as inconformidades relativas à acessibilidade de notícias digitais segundo o critério Compreensibilidade do World Wibe Web Consortium (W3C), do qual o Brasil é signatário. O corpus deste trabalho é composto por matérias coletadas na Folha, no O Globo.com e no Correio24horas. Dada a complexidade do problema de pesquisa, utilizou-se a metodologia de pesquisa híbrida (quali-quantitativa), desenvolvida e aperfeiçoada pelo Grupo de Pesquisa em Jornalismo On-line (GJOL). A fundamentação teórica está alicerçada nos conceitos de Acessibilidade e Usabilidade, Multimidialidade e Resolução Semântica (RS). Examinou-se as características das notícias digitais, os elementos sintáticos e semânticos que as compõem; os aspectos que não estão em conformidade com as diretrizes do Consórcio W3C e o cruzamento desses achados científicos com a experiência de usuários com deficiência visual ao acessarem essas informações. As estratégias metodológicas combinaram diversas fontes de evidências, tais quais: revisão de literatura, avaliações automáticas e manual das notícias dos veículos supracitados; entrevistas semiestruturadas com editores e com pessoas com deficiência visual, questionário online, testes de usabilidade e elaboração e verificação de protocolo de checagem. A avaliação dos dados comprova que a estrutura sintática, semântica e as principais características das notícias em ambiência online podem servir como instrumentos facilitadores ou barreiras no acesso à informação pelas PDVs.


  • Mostrar Abstract
  • This study aims to identify, verify, and analyze the non-conformities related to accessibility of digital news according to the Understandability criterion of the World Wide Web Consortium (W3C), of which Brazil is a signatory. The corpus of this research comprises materials collected from Folha, O Globo.com, and Correio24horas. Considering the complexity of the research, the hybrid research methodology (qualitative–quantitative) was employed, developed, and improved by the Research Group on Online Journalism. The theoretical foundation is based on Accessibility and Usability, Multimidiality, and Semantic Resolution. The study examined the characteristics of digital news, the syntactic and semantic elements that compose them, aspects that do not comply with the guidelines of the W3C Consortium, and the crossing of these scientific findings with the experience of visually impaired users when accessing this information. The methodological strategies combined several sources of evidence, such as literature review, automatic and manual evaluations of the vehicles as mentioned above, semi-structured interviews with editors and individuals with visual disabilities, online quizzes, usability tests, and design and checking protocol. The data evaluation demonstrated that the syntactic structure, semantics, and the characteristics of the main news in the digital environment can serve as facilitators or barriers in accessing information by individuals with visual impairment.

12
  • PRISCILA SANTIAGO SOUSA
  • Da  Internet  para  as  livrarias:  as  trajerórias  de  escritoras  de  fanfics rumo  ao  mercado  editorial. 

  • Orientador : MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARINA LUISA OCHI FLEXOR ANDRADE
  • MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • RODRIGO LESSA CEZAR SANTOS
  • Data: 10/12/2021

  • Mostrar Resumo
  • Esta  dissertação  propõe  um  estudo  acerca  das  motivações  e  estratégias  que  escritoras  de fanfics  que  querem  ser  publicadas  profissionalmente  utilizam  para  ingressar  no  mercado editorial  no  Brasil.  Para  ilustrar  este  fenômeno,  fez-se  necessário  construir  um  passeio  pelas trajetórias  sociais  de  três  autoras  brasileiras  de  romances  seriados  que  iniciaram  suas  carreiras escrevendo  fanfics  na  Internet,  são  elas:  Carolinha  Munhóz,  Babi  Dewet  e  Ray  Tavares.  A inquietação  que  iniciou  o  processo  desta  pesquisa  foi  a  percepção  de  que  a  fanfic  hoje  deixou de  ser  apenas  uma  história  criada  por  fã  baseada  em  outro  produto  da  cultura  popular  e  sim um  subgênero  literário  construído  na  Internet,  ou  seja,  um  formato  específico  de  produzir  e consumir  narrativas  sentimentais  seriadas,  e  que  escritoras  estão  utilizando  esse  espaço  como mecanismo  de  praticar  a  escrita  para  realizar  o  desejo  de  publicar  profissionalmente  os  seus livros.  Nesse  contexto,  busca-se  compreender  como  o  fandom  contribui  para  a  criação  e desenvolvimento  de  habilidades  de  fãs  produtores  da  ficção  literária  e  como  isso  se  desdobra em  possíveis  carreiras  no  mercado  literário  brasileiro  e  em  outros  associados,  como  a  ficção seriada  para  televisão  e  Internet.  O  objetivo  da  análise  de  trajetórias  das  escritoras selecionadas por meio da  metodológia de  Pierre  Bourdieu  foi de  compreender  esses percursos, salientado  as  relações  entre  suas  motivações  e  as  dificuldades  e  conquistas  alcançadas. Buscou-se  mapear  quais  foram  os  habitus  adquiridos  por  essas  escritoras  ao  longo  das posições  ocupadas  para  relacionar  com  as  escolhas  que  fizeram  para  adquirir  reconhecimento e  consagração  que  colaborassem  com  a  inserção  delas  no  campo  literário.  O  esforço  para conceituar  fãs  e  as  produções  derivadas  dos  fandoms  foi  fundamentado  teoricamente  com  as contribuições  de  Jenkins  (1992;  2009),  Hills  (2005),  Sandvoss  (2005)  e  Lessa  (2017),  e  para compreensão  acerca  do  fenômeno  fanfiction  Vargas  (2005),  Jamison  (2017)  e  pesquisas  do grupo  A-Tevê  (Laboratório  de  Análise  de  Teleficção)  da  Universidade  Federal  da  Bahia (UFBA),  em  especial  nas  publicações  de  Souza  e  coautores  (2015;  2017).  Para  melhor compreensão  dos  modos  de  produção,  consumo  e  distribuição  das  fanfics,  fez-se  necessário um  mapeamento  das  principais  plataformas  e  repositórios  utilizados  no  Brasil  e  no  mundo, observando-se  um  foco  maior  no  Wattpad  e  nas  amplas  possibilidades  para  autopublicação  de escritoras  amadoras.  Em  seguida,  foi  desenvolvido  um  estudo  acerca  do  mercado  literário brasileiro,  a  cadeia  produtiva  do  livro  e  os  modos  de  se  publicar  profissionalmente  no  Brasil, buscando  compreender  como  a  visão  do  mercado  e  das  editoras  a  respeito  das  criadoras  de fanfics  podem  interferir  na  trajetória  daquelas  que  querem  se  profissionalizar.  A  análise  das trajetórias  sociais  foi  construída  com  base  em  um  compilado  de  informações  obtidas  das autoras  em  entrevistas  para  veículos  de  imprensa,  vídeos  de  seus  canais  no  Youtube  e  demais conteúdos  em  redes  sociais.  Os  esforços  dessa  pesquisa  mostram  como  o  fenômeno  de  utilizar a  Internet  como  mecanismo  de  praticar  a  escrita  e  criar  uma  comunidade  engajada  de  leitores se  configurou  como  um  caminho  para  a  publicação  de  romances  seriados  e  outros  produtos  no mercado  literário.  Espera-se  que  esta  dissertação  possa  contribuir  com  as  pesquisas  voltadas para  fãs  e  cultura  participativa  no  Brasil  e  do  crescente  movimento  literário  na  Internet composto,  especialmente,  pelo  segmento  de  autoras  que  publicam  com  intuito  de  ingressarem no mercado  editorial. 


  • Mostrar Abstract
  • This  dissertation  proposes  a  study  about  the  motivations  and  strategies  that  fanfic  writers  who want  to  be  professionally  published  use  to  enter  the  publishing  market  in  Brazil.  To  illustrate this  phenomenon,  it  was  necessary  to  build  a  walk  through  the  social  trajectory  of  three Brazilian  serial  romances  authors,  who  initiated  their  careers  writing  fanfictions  on  the Internet,  them  being:  Carolinha  Munhóz,  Babi  Dewet  and  Ray  Tavares.  The  enthusiasm  that initiated  the  process  of  this  research  was  the  perception  that  fanfictions  today  stopped  being just  a  story  created  by  a  fan  based  in  another  product  from  popular  culture  and  it  became  a literary  subgenre  built  on  the  Internet,  that  is,  a  specific  format  of  producing  and  consuming serial  sentimentalists  narratives,  and  that  authors  are  using  this  space  as  a  mechanism  for practicing  their  writing  to  fulfill  their  wish  of  publishing  their  books  professionally.  In  this context,  it  is  seeked  to  comprehend  how  fandom  contributes  to  the  creation  and  development of  skills  of  fans  producing  literary  fiction  and  how  this  unfolds  into  possible  careers  in  the Brazilian  literary  market  and  in  other  associates,  such  as  serial  fiction  for  television  and  the Internet.  The  objective  of  analyzing  the  trajectories  of  the  selected  writers  through  Pierre Bourdieu's  methodology  was  to  understand  these  trajectories,  emphasizing  the  relationship between  their  motivations  and  their  difficulties  and  achievements.  We  sought  to  map  the habitus  acquired  by  these  writers  along  the  positions  they  occupied  in  order  to  relate  them  to the  choices  they  made  to  acquire  recognition  and  consecration  that  would  collaborate  with their  insertion  in  the  literary  field.  The  effort  to  conceptualize  fans  and  derived  productions from fandoms  was  theoretically  reasoned with the  contributions of Jenkins  (1992; 2009), Hills (2005),  Sandvoss  (2005)  and  Lessa  (2017),  and  for  understandment  about  the  fanfiction phenomenon  Vargas  (2005),  Jamison  (2017)  and  researches  from  the  A-Tevê  group (Laboratory  of  Telefiction  Analysis)  from  the  Federal  University  of  Bahia  (UFBA),  in  special the publications of Souza  and co-authors (2015; 2017).  Then,  a  study  was  developed  about the Brazilian  literary  market,  the  book  production  chain  and  the  ways  to  publish  professionally  in Brazil,  seeking  to  understand  how  the  market  and  publishers'  view  of  fanfic  creators  can interfere  in  the  trajectory  of  those  who  want  to  become  a  professional.  The  social  trajectory analysis  was  built  with  a  compilation  of  informations  obtained  from  the  authors  interviews  for press  vehicles,  videos  in  their  Youtube  channels  and  other  contents  in  social  media.  The efforts  of  this  research  show  how  the  phenomenon  of  using  the  Internet  as  a  mechanism  to practice  writing  and  create  an  engaged  community  of  readers  has  shaped  itself  as  a  path  for the  publication  of  serial  novels  and  other  products  in  the  literary  market.  It  is  hoped  that  this dissertation  can  contribute  to  research  aimed  at  fans  and  participatory  culture  in  Brazil  and  the growing literary  movement on the  Internet,  made  up especially  by  the  segment of  authors who publish with the intention of entering  the publishing  market. 

13
  • MARÍLIA MOREIRA DA SILVA
  • VALORES JORNALÍSTICOS ATRAVÉS DA TV FOLHA: UMA ARTICULAÇÃO COM ASPECTOS DA LINGUAGEM AUDIOVISUAL

  • Orientador : LIA DA FONSECA SEIXAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • LIA DA FONSECA SEIXAS
  • RAFAEL PAES HENRIQUES
  • Data: 14/12/2021

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho propõe investigar valores jornalísticos em articulação com aspectos da linguagem audiovisual. A problemática é explorada no âmbito do jornalismo audiovisual feito para internet no Brasil, mais especificamente a partir da TV Folha. São analisados 135 vídeos publicados no canal do YouTube da TV Folha entre os anos de 2014 e 2018. Através da metodologia do Estudo de Caso e de algumas contribuições da Análise de Conteúdo, analisa-se “interesse público” na relação com a organização temática; “atualidade” articulada à temporalidade; “objetividade” a partir da composição audiovisual e “autoridade” na ligação com os sujeitos de fala. As análises demonstram de que modo os valores discursivos do jornalismo estão sendo disputados e negociados a todo momento nos produtos, mesmo naqueles que se autodefinem na contramão do jornalismo tradicional, como é o caso da TV Folha.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation proposes to investigate journalistic values in articulation with aspects of audiovisual language.  The problem is explored in the context of online audiovisual journalism in Brazil, more specifically from TV Folha. It analyzes 135 videos published on the YouTube channel of TV Folha between the years 2014 and 2018. Through the Case Study methodology and some contributions of Content Analysis, the value of “public interest” is analyzed in relation to the thematic organization; “timeliness” articulated to temporality; “objectivity” from the audiovisual composition and “authority” in the connection with the subjects of speech. The analyses demonstrate how the discursive values of journalism are being disputed and negotiated at all times in the products, even in those that self-define themselves as opposed to traditional journalism, as is the case of TV Folha.

14
  • THIAGO DE ASSUMPÇÃO FERNANDES BARBOSA
  • Vai virar meme: transformações do sensorium e da política na cultura audiovisual.

  • Orientador : ITANIA MARIA MOTA GOMES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • BRUNO SOUZA LEAL
  • ITANIA MARIA MOTA GOMES
  • THIAGO EMANOEL FERREIRA DOS SANTOS
  • Data: 14/12/2021

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa tem o objetivo de compreender transformações do sensorium e da política a partir dos memes na cultura audiovisual. O sensorium aqui é entendido como novos modos de perceber, sentir e se relacionar com o tempo e o espaço (MARTÍN-BARBERO, 2017) e a política é configurada a partir do diagrama de 3 vértices composto por: vida cotidiana, corpos e Estado e em cujos vetores se localizam as suas nuances (GROSSBERG, 2010). Com base nos conceitos e pressupostos dos Estudos Culturais, o meme é encarado como forma cultural (WILLIAMS, 2016) e as práticas em torno dele são tomadas para nos fazer ver saberes-mosaicos, outras figuras de cidadania, além de disputas e acordos acerca de questões sociais, políticas e culturais no Brasil. É destacada a memealização enquanto estratégia de empoderamento a partir da cultura e que mobiliza afetos bem como fortalece senso de pertencimento, comunidades de sentido e partilha. Somado ao diagrama formulado por Lawrence Grossberg, nosso referencial também se ampara na articulação de três mapas de Martín-Barbero: o das mediações, o das mutações e o Insomne, e de suas contribuições na abordagem sobre juventude, política e educação. A mediação/mutação das tecnicidades é vista de modo tridimensional levando em conta os três mapas e fazendo relação com fluxos, identidades, sensibilidades e narrativas. A análise parte da identificação de quatro elementos ou conjuntos que conformam o meme no entorno tecnocomunicativo: a zoeira; a criatividade vernacular e os novos letramentos; o agrupamento composto por propagabilidade, instantaneidade e replicabilidade; e a treta. Fazemos um recorte temporal onde estão dois principais momentos históricos e suas reverberações que nos permitem construir contexto para a investigação levando em conta os memes criados e compartilhados no período. O primeiro destaca a chamada “crise da educação”, dos últimos meses do governo Temer até o 4º chefe do MEC na atual gestão passando por eventos como o Tsunami da Educação, em 2019. O segundo aborda a pandemia de Covid-19 no Brasil e a diversidade de atravessamentos temáticos que cobrem os primeiros 18 meses da pandemia no país. A investigação se debruça sobre a variedade do que denominamos eventos meméticos e que são disparados ao longo desses dois momentos. É enfatizado o modo como a memealização se articula aos três vetores do diagrama em exemplos que abordam os ativismos indígenas, de raça e da juventude secundarista. Por fim, sugerimos articulações que envolvem os mapas, o diagrama e o conjunto de elementos conformadores do meme apontando duas questões ou locais de identificação das transformações do sensorium e a da política: o ringue onde os memes conduzem disputas e suscitam expressões de outras políticas e o palanque em que sensibilidades e tecnicidades se desdobram em experiências amparadas no meme como modos outros de viver, sentir e narrar o mundo.

     


  • Mostrar Abstract
  • This research aims to understand transformations in the sensorium and politics from memes in audiovisual culture. The sensorium is understood as new ways of perceiving, feeling, and relating to time and space (MARTÍN-BARBERO, 2017) and politics is configured from the 3-vertex diagram composed of: everyday life, body and State and in whose vectors their nuances are located (GROSSBERG, 2010). Based on the concepts and assumptions of Cultural Studies, the meme is seen as a cultural form (WILLIAMS, 2016) and the practices around it are taken to make us see mosaic-knowledge, other figures of citizenship, in addition to disputes and agreements about social, political, and cultural issues in Brazil. Meming is highlighted as an empowerment strategy based on culture, which mobilizes affects and strengthens a sense of belonging, communities of meaning and sharing. In addition to the diagram, our referential is also supported by the articulation of three maps by Martín-Barbero: the one of mediations, the one of mutations and the Insomne, and his contributions to the approach to youth, politics and education. The mediation/mutation of technicalities is seen in a three-dimensional way, considering Martín-Barbero's three maps, which negotiate with flows, identities, sensibilities, and narratives. The analysis starts from the identification of four elements or sets that make up the meme in the techno-communicative environment: the zoeira, a particular trademark expression of Brazilian humor; vernacular creativity and new literacies; the grouping composed of propagability, instantaneity and replicability; and the treta, a kind of Brazilian mess. We make a temporal cut where there are two main historical moments and their reverberations that allow us to build a context for the investigation considering the memes created and shared in the period. The first highlights the so-called "education crisis" in the last months of the Temer government up to the 4th head of the MEC in the current administration, going through events such as the Tsunami da Educação, in 2019. The second addresses the Covid-19 pandemic in Brazil and the diversity of thematic crossings that cover the first 18 months of the pandemic in the country. The investigation focuses on the variety of what we call memetic events that are triggered along these two moments. The way in which meming is articulated with the three vectors of the diagram is emphasized in examples that address indigenous, racial, and high school youth activism. Finally, we suggest articulations involving the maps, the diagram and the set of elements that make up the meme, pointing out two issues or places of identification of the transformations of the sensorium and politics: the fight ring where the memes lead disputes and give rise to expressions of other politics and the platform where sensibilities and technicalities unfold in experiences supported by the meme as other ways of living, feeling and narrating the world.

     

Teses
1
  • PRISCILA RIBEIRO CHÉQUER LUZ
  • Evangélicos e telenovelas: tensões, resistências e negociações de sentido nos sites “Gospel Mais” e “Gospel Prime”

  • Orientador : GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CATIANE ROCHA PASSOS DE SOUZA
  • CLAUDIANE DE OLIVEIRA CARVALHO
  • GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • IVANISE HILBIG DE ANDRADE
  • MAGALI DO NASCIMENTO CUNHA
  • Data: 28/01/2021

  • Mostrar Resumo
  • O presente trabalho tem por objetivo refletir sobre a complexa relação entre os grupos evangélicos e as telenovelas veiculadas nas emissoras de TV brasileiras. Assim, propomos um estudo que contemple a produção de sentidos desse público sobre as produções Babilônia (Rede Globo) e Os Dez Mandamentos (Record TV) a partir da análise dos discursos produzidos por sites de notícias gospel. Para isso, selecionamos dois portais com notória importância na produção de informação noticiosa para esse grupo religioso, são eles: Gospel Mais e Gospel Prime. O desenvolvimento dessa pesquisa buscou compreender as tensões, resistências e negociações de sentido na construção sociodiscursiva desse grupo social sobre um dos produtos televisivos mais consumidos no país. Para isso, construímos um referencial teórico que contemplou conceitos de duas grandes áreas: a dos Discursos Sociais e a da Religião. A metodologia utilizada contemplou duas etapas a partir da Análise de Conteúdo e da Análise do Discurso.


  • Mostrar Abstract
  • The present work has for objective reflecting about the complex relation between the evangelical groups and the soap operas aired in the brazilian TV broadcasters. Thus, we propose a study that contemplates the production of meanings of this public about the programs Babilônia (Rede Globo) and Os Dez Mandamentos (Record TV) from this analysis of discourses made by gospel news sites. For this, we selected two sites with notorious importance in the production of news information to this religious group, they are: Gospel Mais and Gospel Prime. The development of this research sought comprehend the tensions, resistances and negotiations of meanings in the sociodiscoursive construction of this social group about one of the television products more consumed in the country. For this, we built a theoretical referential that contemplated concepts of two big areas: the one from Social Discourses and the one from Religion. The utilized methodology contemplated two phases from the Content Analysis and the Discourse Analysis.

2
  • GLAUBER BRITO MATOS LACERDA
  • OUÇO CUBA, VEJO VIETNÃ: MONUMENTO E MIMESES NA POÉTICA ANTI- IMPERIALISTA DA TRILHA SONORA DO NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO

  • Orientador : GUILHERME MAIA DE JESUS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA M. LÓPEZ
  • MARIANA MARTINS VILLAÇA
  • CLOTILDE BORGES GUIMARÃES
  • MARCELO VIEIRA PRIOSTE
  • GUILHERME MAIA DE JESUS
  • Data: 09/07/2021

  • Mostrar Resumo
  • O Noticiero Icaic Latinoamericano, além de um cinejornal, foi um instrumento a serviço da criação de uma subjetividade internacionalista e anti-imperialista na Cuba pós-revolucionária. Entre 1960 e 1990, o noticiário fílmico informou aos cubanos sobre os acontecimentos nacionais e internacionais; a denúncia dos abusos imperialistas dos EUA, a celebração dos avanços do socialismo e a divulgação dos logros dos povos periféricos nas suas guerras de libertação foram discursos recorrentes no programa. Entre os anos de 1960 e 1970, a Guerra do Vietnã foi um tema bastante presente. As reportagens se posicionavam explicitamente a favor da reunificação do Vietnã – bandeira defendida pela República Democrática do Vietnã, o Vietnã do Norte, e pela Frente Nacional para a Libertação do Vietnã, os vietcongues – e contrárias ao massivo apoio militar dos EUA à República do Vietnã, o Vietnã do Sul, que lutava contra a expansão do comunismo no sudeste asiático. Esta tese considera que a representação das forças comunistas do Vietnã, ao longo da cobertura do Noticiero, se conforma em dois regimes poéticos que ora se justapõem, ora se entrecruzam, aqui denominados de mimetizante e monumentalizante. Partindo desta hipótese, são analisadas as estratégias de produção de efeitos sensoriais, afetivos e cognitivos a partir dos usos de músicas, vozes e ruídos que compõem as trilhas do cinejornal. Considera-se que o emprego de sons, como as canções em homenagem a Ho Chi Minh, a voz de Fidel Castro e os disparos de fuzil, em oposição aos ruídos de aviões inimigos, quando articulados em reportagens sobre o Vietnã, atendem respectivamente a dois propósitos em períodos distintos, 1960 e 1970. O primeiro propósito consiste em fazer com que o ethos guerrilheiro dos vietnamitas contagiasse mimeticamente o público cubano, quando, então, Cuba passava por profundas transformações políticas, momento em que o tom das reportagens tende mais para um regime mimetizante. Já o segundo tem como finalidade estabelecer monumentos em torno das conquistas de vietnamitas e cubanos, marcadas por um espírito anti-imperialista e internacionalista, e apontar para um porvir de abundância e soberania para todo Terceiro Mundo, momento em que o governo revolucionário cubano encontrava-se mais estabelecido e a Guerra do Vietnã caminhava para o fim. Para os fins da presente pesquisa, inventariou-se 166 edições do Noticiero que trazem o Vietnã como tema das reportagens. Os extratos selecionados para análise foram divididos em três troncos correspondentes aos diferentes elementos da trilha sonora, são eles: música, vozes e ruídos.


  • Mostrar Abstract
  • The Noticiero Icaic Latinoamericano, in addition to being a newsreel, was an instrument in the service of creating an internationalist and anti-imperialist subjectivity in post- revolutionary Cuba. Between 1960 and 1990, the newsreel informed Cubans about national and international events; denouncing U.S. imperialist abuses, celebrating the advances of socialism, and publicizing the achievements of peripheral peoples in their wars of liberation were recurrent discourses in the program. Between the 1960s and 1970s, the Vietnam War was a very present theme. The reports were explicitly in favor of the reunification of Vietnam - a flag upheld by the Democratic Republic of Vietnam, North Vietnam, and the National Liberation Front, the Viet Cong - and against the massive U.S. military support for the Republic of Vietnam, South Vietnam, which was fighting the expansion of communism in Southeast Asia. This dissertation considers that the representation of the communist forces in Vietnam, throughout the coverage of Noticiero, is formed in two poetic regimes that are sometimes juxtaposed and sometimes intersect, here called mimetic and monumentalist. Based on this hypothesis, we analyze the strategies of production of sensorial, affective and cognitive effects from the use of music, voices and noises that compose the soundtracks of the news. It is considered that the use of sounds, such as the songs in honor of Ho Chi Minh, the voice of Fidel Castro and the rifle shots, as opposed to the noises of enemy airplanes, when articulated in news reports about Vietnam, serve two purposes respectively in different periods, 1960 and 1970. The first, to make the guerrilla ethos of the Vietnamese mimetically infect the Cuban public, when Cuba was undergoing profound political transformations, a time when the tone of the reports tends more towards a mimetic regime. Second, to establish monuments around the achievements of Vietnamese and Cubans, marked by an anti- imperialist and internationalist spirit, and to point to a future of abundance and sovereignty for the entire Third World, a time when the Cuban revolutionary government was more established and the Vietnam War was coming to an end. For the purposes of the present research, 166 editions of Noticiero featuring Vietnam as the subject of the reports were inventoried. The extracts selected for analysis were divided into three layers corresponding to the different elements of the soundtrack. They are: music, voices and noises.

3
  • EDER LUIS CORDEIRO DE SANTANA
  • A nomeação como fundamento do jornalismo

  • Orientador : LIA DA FONSECA SEIXAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARCUS ANTÔNIO ASSIS LIMA
  • FELIPE SIMÃO PONTES
  • CARLOS EDUARDO FRANCISCATO
  • LIA DA FONSECA SEIXAS
  • MARCOS SILVA PALACIOS
  • Data: 03/12/2021

  • Mostrar Resumo
  • A tese defende que a nomeação se constitui em um dos fundamentos do jornalismo. Entende se nomeação como fenômeno da linguagem responsável por dar a conhecer a respeito de objetos do discurso cruciais à produção da notícia. Logo, a nomeação está inserida na dinâmica de conhecimento estabelecida entre as palavras e as coisas (Foucault, 2016). No jornalismo, defende se neste trabalho que as palavras nomeadoras são cruciais desde o processo de elaboração da pauta à edição, pois, ao nomear, o jornalista recorre a um dos princípios basilares da sua função: a exatidão. Nesse contexto, a prática jornalística da nomeação é elaborada no processo de seleção e uso de determinados termos em detrimento de outros. Considera-se crucial nesse processo refletir sobre o jornalismo como forma de conhecimento (Park, 1972; Genro Filho, 2012; Meditsch, 1992, 1997; Sponholz, 2007, 2009) sem perder de vista seu caráter de instituição social legitimada para narrar o presente que, na atualidade, produz conhecimento em um contexto de inovação (Franciscato, 2005, 2018, 2019, 2020a, 2020b) reconhecidamente envolvo em um ecossistema pós-industrial de produção noticiosa (Anderson et al., 2013). Primeiro, um levantamento bibliográfico apresenta como diferentes áreas do saber colaboram para pensar a nomeação no discurso e seu diálogo com o jornalismo. Recorremos, inicialmente, a noção foucaultiana de nomeação como ferramenta de saber (Foucault, 2016), seguindo para a perspectiva interacionista da linguística textual e o entendimento de referenciação (Mondada, 2020; Koch, 1998, 2001, 2003, 2020). Por fim, é apresentada a concepção de presença da nova retórica na teoria da argumentação (Perelman, 2014; Breton, 2003). No âmbito metodológico, a pesquisa está ancorada na análise de conteúdo, mais precisamente na técnica da análise da coocorrência, também conhecida como análise de contingência  Krippendorff, 2004; Bauer, 2005; Bardin, 2016). A base para coleta do corpus são três jornais que aparecem, ano após ano, entre os de maior tiragem nacional: Folha de S.Paulo, Estado de S. Paulo e O Globo. Foram analisados 387 enunciados separados entre informativo e opinativo. A proposta foi realizar uma análise diacrônica com conteúdos publicados em diferentes momentos históricos, de 1969 a 2019. A intenção foi identificar como a nomeação de um determinado grupo social, a  comunidade LGBTQIA+, sofreu alteração ao longo de 50 anos. Entre as considerações finais está a localização de diferentes modalidades da prática jornalística da nomeação. 


  • Mostrar Abstract
  • The thesis argues that naming is one of the foundations of journalism. Naming is understood as a phenomenon of the language responsible for making known about speech objects crucial to the production of news. Therefore, naming is inserted in the knowledge dynamics established between words and things (Foucault, 2016). In journalism, it is argued in this paper that nominating words are crucial from the process of preparing the agenda to editing, because by naming the journalist uses resort to one of the basic principles of his function: accuracy. In this context, the journalistic practice of naming is elaborated in the process of selecting and using certain terms to the detriment of others. It is considered crucial in this process to reflect on journalism as a form of knowledge (Park, 1972; Genro Filho, 2012; Meditsch, 1992, 1997; Sponholz, 2007, 2009) without losing sight of its character as a legitimate social institution to narrate the present and elaborate knowledge in an innovation context (Franciscato, 2005, 2018, 2019, 2020a, 2020b) and admittedly involved in a post-industrial news production ecosystem (Anderson et al., 2013). First, a literature review presents how different areas of knowledge collaborate to think about naming in speeches and their dialogue with journalism. We initially resorted to the Foucaultian notion of naming as a knowledge tool (Foucault, 2016), moving on to the interactionist perspective of textual linguistics and the understanding of referencing (Mondada, 2020; Koch, 1998, 2001, 2003, 2020). Finally, the concept of the presence of the new rhetoric in the theory of argumentation is presented (Perelman, 2014; Breton, 2003). In the methodological scope, the research is anchored in content analysis, more precisely in the co-occurrence analysis technique, also known as contingency analysis (Krippendorff, 2004; Bauer, 2005; Bardin, 2016). The basis for collecting the corpus is three newspapers that appear, year after year, among those with the largest national circulation: Folha de S.Paulo, Estado de S.Paulo and O Globo. We analyzed 387 statements found in content separated between informative and opinionated. The proposal was to carry out a diachronic analysis with content published at different historical moments, from 1969 to 2019. The intention was to identify how the nomination of a particular social group, the LGBTQIA + community, has changed over 50 years. Among the final considerations is the location of different modalities of the journalistic practice of the
    nomination.

2020
Dissertações
1
  • DIEGO MARTIN HAASE
  • VIOLÊNCIA E SUBALTERNIDADE NA TRILOGIA DE SALTA DE LUCRECIA MARTEL: CONTRIBUIÇÕES ESTÉTICAS PARA O CINEMA LATINO-AMERICANO CONTEMPORÂNEO

  • Orientador : GUILHERME MAIA DE JESUS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GUILHERME MAIA DE JESUS
  • JOSE UMBELINO DE SOUSA PINHEIRO BRASIL
  • ROSANGELA FACHEL DE MEDEIROS
  • Data: 17/02/2020

  • Mostrar Resumo
  • Este estudo teve como objetivo analisar o modo como os traços estilísticos da trilogia de Salta da diretora argentina Lucrecia Martel a situam no contexto do cinema latino-americano contemporâneo, extrapolando as convenções em torno do novo cinema argentino. Para isso, foram analisadas criticamente as convenções acerca do novo cinema argentino em relação ao neorrealismo italiano e o giro estético do realismo no cinema latino-americano contemporâneo em relação ao cinema político latino-americano da década de 1960. Foram discutidos os traços e aspectos estilísticos que permitem situar a trilogia de Salta de Lucrecia Martel em um contexto mais amplo que corresponde ao cinema latino-americano contemporâneo. Foi também analisado o projeto de canções da trilogia de Salta e seus aportes para a estética regional de Lucrecia Martel. Foram utilizadas como referências centrais os estudos teóricos sobre o cinema latino-americano contemporâneo, em particular as elaborações recentes de teóricos(as) de diferentes países da região e  contribuições do campo dos estudos decoloniais. A abordagem metodológica utilizada está inserida em uma perspectiva interdisciplinar, incluindo análise fílmica, análise das relações entre as obras estudadas e seu contexto histórico e político, além de  informações de outras fontes, tais como entrevistas, conferências, críticas, ensaios e matérias jornalísticas. O corpus de análise foi composto por três longas-metragens de Lucrecia Martel: La ciénaga (2001), La niña santa (2004) e La mujer sin cabeza (2008), conhecidos em seu conjunto como trilogia de Salta.


  • Mostrar Abstract
  • The aim of this study was to analyse how the style aspects of the Salta trilogy of the Argentine film diretor Lucrecia Martel place it in the context of the contemporary Latin American cinema, going beyond the conventions on the new Argentine cinema.  In order to achieve that, conventions on the new Argentine cinema in relation to the Italian neorealism and the aesthetic turn of realism in the contemporary Latin American cinema in relation to the political Latin American cinema of the 1960s were critically analysed.  Style aspects which allow to consider the Salta trilogy of Lucrecia Martel in the broader context of the Latin American contemporary cinema were discussed. The music project of the trilogy and its contributions to the regional aesthetics of Lucrecia Martel were also analysed. References included theoretical studies on the Latin American contemporary cinema, particularly recent elaborations by  authors from the region and contributions of the decolonial studies. The methodological approach was interdisciplinary, including film analysis and analysis of the relationship between the films and their political and historical context, including also relevant information from other types of sources, such as interviews, conferences, reviews, and journal articles. The corpus included three films directed by Lucrecia Martel: La ciénaga (2001), La niña santa (2004) and La mujer sin cabeza (2008), known as the Salta trilogy.

2
  • VANICE PEREIRA DA MATA
  • INFLUENCIADORES DIGITAIS EM MÍDIA E COMUNICAÇÃO: traços das condições de produção do Brainstorm9 e Geek Publicitário na plataforma de mídia social Instagram

  • Orientador : GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLARISSA VIANA MATOS DE MOURA
  • GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • IVANISE HILBIG DE ANDRADE
  • Data: 28/02/2020

  • Mostrar Resumo
  • Os influenciadores digitais têm se instituído como catalisadores de processos discursivos relevantes no contexto da cultura e da comunicação contemporâneas. Estes ‘novos’ agentes da indústria da comunicação em ambientes digitais geram volume considerável de conteúdo - seja isto decorrente do assédio de grandes marcas justificado pela atenção e relevância junto à audiência que estes players mobilizam em seus canais de mídia social; seja pela reconfiguração e inovação constante de processos empresariais atinentes ao marketing e à comunicação digitais em particular. Dado o recrudescimento da ação desses agentes nas redes sociais, os perfis Braistorm9 e Geek Publicitário no Instagram foram analisados em suas condições de produção, enquanto influenciadores especializados em mídia e comunicação nesta rede. O estudo exploratório realizado foi de natureza comparativa, de abordagem prevalentemente quantitativa, tendo como norteadores os métodos do contrato de leitura de Eliseo Verón (1985) e o multimodal de Elisa Mendes (2013). Na macrodimensão situacional resultaram como traços das condições de produção desses creators o ‘influenciador’ como EUcomunicante e também como EUenunciador; os ‘seguidores’ de cada perfil com o TUdestinatário, e o ‘público interessado em audiovisual’ como TUinterpretante. O estatuto da enunciação foi o ‘real’, com ‘efeito de real’, e modo discursivo prevalente do gênero o ‘acontecimento relatado’. O assunto ‘cobertura’ emergiu como principal rubrica. Na macrodimensão retórico-discursiva, dentre os elementos técnicos da imagem foram traços a cor branca; o ângulo médio; o plano, detalhe; o tipo de imagem ‘profissional’. O ponto de vista da imagem fez ver eventos, enquanto as funções ‘simbólica’ e a ‘representativa-narrativa’ foram traços na moldura. Dentre os elementos estritamente verbais, a ‘delocução’ como modo do enunciativo, embora com alta recorrência da embreagem actancial; “como o mundo se impõe” na modalidade asserção-constatação foi a categoria de língua. Por fim, na dimensão discursiva e de efeitos, o modo de organização foi o descritivo; e como universo imaginário sóciodiscursivo referencial, a indústria audiovisual. Quanto a efeitos, o “eu especialista” foi marca do etótico, enquanto a felicidade foi do patêmico. Nas macro-dimensões paratextual e paraimagética a indústria audiovisual forneceu várias referências, principalmente através de seriados, as hashtag e geotag quando tomadas em sua formação lexical, bem como emojis, funcionaram como paratextos ou paraimagéticos. A indústria da comunicação tem feito desses usuários-nods, os influenciadores digitais, instância aceleradora especializada em administrar relações entre os interesses dos grandes players do mercado e o usuário comum através de estrutura conversacional disponibilizada pela plataforma Instagram, urdindo articulações entre linguagem, técnica e o social.


  • Mostrar Abstract
  • Digital influencers have established themselves as catalysts for relevant discursive processes in 
    the context of contemporary culture and communication. These ‘new’ agents of the communication industry 
    in digital environments generate considerable volume of content - whether due to the harassment of 
    major brands justified by the attention and relevance to the audience that these players mobilize in 
    their social media channels; either through the reconfiguration and constant innovation of business 
    processes related to digital marketing and communication in particular. Given the resurgence of 
    the action of these agents on social networks, the profiles Braistorm9 and Geek Advertising 
    on Instagram were analyzed in their production conditions, as influencers specialized in media 
    and communication in this network. The exploratory study carried out was of a comparative nature, 
    with a predominantly quantitative approach, based on the methods of the reading contract of Eliseo Verón (1985) and the multimodal of Elisa Mendes (2013). In the situational macrodimension, ‘influencer’ as EUcommunicator and also as EUenunciator were traces of the production conditions of these creators; the ‘followers’ of each profile with the recipient TU, and the ‘audience interested in audiovisual’ as the TU interpreter. The enunciation statute was ‘real’, with ‘real effect’, and the prevalent discursive mode of the genre ‘reported event’. The topic 'coverage' emerged as the main item. In the rhetorical-discursive macrodimension, among the technical elements of the image were white lines; the average angle; the plan, detail; the type of 'professional' image. The communication industry has made these users-nods, the digital influencers, an accelerating instance specialized in managing relationships between the interests of the major players in the market and the common user through the conversational structure provided by the Instagram platform, weaving articulations 
    between language, technique and the Social.
3
  • ESTELA SANTOS MARQUES DOS REIS
  • Que valores-notícia Folha, Vogue e Nexo têm em comum: os valores-notícia universais que se estabelecem nas finalidades do jornalismo

  • Orientador : LIA DA FONSECA SEIXAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LIA DA FONSECA SEIXAS
  • IVANISE HILBIG DE ANDRADE
  • CARLOS EDUARDO FRANCISCATO
  • Data: 30/06/2020

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação se dedica ao esforço de entender o que motiva a seleção de objetos de realidade para que sejam transformados em notícia. Partimos do ponto que considera a atividade jornalística produto cultural de uma sociedade que tem hábitos, crenças e valores demarcados e que influenciam na avaliação que fazemos do que acontece ao nosso redor (Schwartz, 2006, 2012). Nesse sentido, nos questionamos sobre a relação que se estabelece entre os fatores de produção da notícia. Especificamente, aqui temos como objetivo averiguar se existem valores-notícia que atravessam características editoriais e que se estabelecem nas finalidades do jornalismo, para que possamos dizer que são universais. Analisamos notícias em destaque nos sites da Folha de S.Paulo, Vogue Brasil e do Nexo, durante os dias úteis do mês de abril de 2019, na faixa das 20h-21h. Para operacionalizar a análise dos valores-notícia, elaboramos uma sistematização a partir de autores considerados relevantes para os estudos de noticiabilidade (Brighton & Foy, 2007; Galtung & Ruge, 1999; Gans, 2004; Golding & Elliott, 1979; Harcup & O’Neill, 2001; Harcup & O’Neill, 2016; Shoemaker & Reese, 1996; G. Silva, 2005; Traquina, 2005a), sendo: interesse, poder, significância, proximidade, notabilidade, inesperado, infração, referência a algo negativo, conflito e novidade. Para articular com as finalidades do jornalismo, usamos como referência a sistematização elaborada por Reginato (2016), que reúne estudos publicados nos últimos cem anos. A análise indica que são universais os valores-notícia: novidade, que se articula’ com finalidades como ‘ajudar o homem a entender e viver sua época’ e ‘ser a memória da sociedade’; significância, que se articula com selecionar os temas significativos’ e ‘contribuir com a democracia’; interesse, com ‘divertir’; notabilidade, que se articula com finalidades como ‘mostrar a diversidade da sociedade’; e proximidade, que se articula com diversas finalidades, entre elas ‘contextualizar e organizar a informação’ e ‘manter a sociedade unida e integrada’.

  • Mostrar Abstract
  • This dissertation is dedicated to the effort to understand what motivates the selection of objects of reality to be transformed into news. We start from the point that considers journalistic activity to be a cultural product of a society that has marked habits, beliefs and values and that influences our assessment of what happens around us (Schwartz, 2006, 2012). In this sense, we question ourselves about the relationship that is established between the factors of news production. Specifically, here we aim to find out if there are news values that cross editorial characteristics and how the purposes of journalism can help us to understand the existence of these common news values. We analyzed news highlighted on the websites of Folha de S.Paulo, Vogue Brasil and Nexo, during the working days of April 2019, in the range of 8:00 pm to 9:00 pm. In order to operationalize the analysis of the news values, we elaborate a systematization based on authors considered relevant for the studies of news (Brighton & Foy, 2007; Galtung & Ruge, 1999; Gans, 2004; Golding & Elliott, 1979; Harcup & O’Neill, 2001; Harcup & O’Neill, 2016; Shoemaker & Reese, 1996; G. Silva, 2005; Traquina, 2005a), being: interest, power, significance, proximity, notability, unexpected, infraction, reference to something negative, conflict and novelty. To articulate with the purposes of journalism, we use as a reference the systematization developed by Reginato (2016), which brings together studies published in the last hundred years. The analysis indicates that the following news-values cross editorial resources: novelty, which articulates with purposes such as ‘helping man to understand and live his time’ and ‘being the memory of society’; significance, which is articulated with 'selecting significant themes' and 'contributing to democracy'; interest, with 'having fun'; notability, which articulates with purposes such as 'showing the diversity of society'; and proximity, which articulates with several purposes, among them ‘contextualizing and organizing information’ and ‘keeping society together and integrated’.

4
  • FELIPE BARROS DE SOUSA
  • Experiência com audiogames: deficiência visual e sinestesia entre polícia e política

  • Orientador : JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • EMMANOEL MARTINS FERREIRA
  • PAOLO D''''ALEXANDRIA BRUNI
  • Data: 30/06/2020

  • Mostrar Resumo
  • A dissertação aqui apresentada busca compreender a relação de experiência que emerge entre audiogames e jogadores que apresentam graus de deficiência visual diversos, produzindo interpretações a partir dos conteúdos online e de experiências empíricas coletadas em fóruns de discussão comparando ambos para identificar características que possam promover ou inibir uma experiência estética (Dewey, 2010). Os jogos apresentados são SWAMP (APRONE, 2011) e A Blind Legend (Dowino, 2016), por meio da interação com os mesmos, são feitas reflexões sobre as relações estabelecidas entre deficientes visuais, os jogos e também seus desenvolvedores traçando relações de poder, política e polícia (RANCIÈRE, 2005), buscando melhor compreender o papel que audiogames tem na produção de agência neste núcleo de indivíduos.

     


  • Mostrar Abstract
  • The present dissertation tries to better understand the relationship that emerges between the experience of audiogames and it’s players, searching various interpretations highlighted by online content and empirical experiences, comparing both to identify characteristics that can be used or inhibit an aesthetic experience (Dewey, 2010). The featured games will be SWAMP (APRONE, 2011) and A Blind Legend (Dowino, 2016). The games will be experienced and online discourse in the forums will be collected, to parameterize the relationship of disabled players with the proposed games. Finally, reflections are made on the relations between the visually impaired, the games and also the developers, establishing power, politics and police relations (RANCIÈRE, 2005), seeking a better understanding of the role that audiogames play in the foment of agency for these individuals.

5
  • LAIZ MARIA DOS SANTOS DE MESQUITA SOUZA
  • A CINEMATOGRAFIA DE VITTORIO STORARO NOS FILMES DIRIGIDOS POR WOODY ALLEN: UM ESTUDO DO ESTILO NA DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA

  • Orientador : GUILHERME MAIA DE JESUS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DANILO MARQUES SCALDAFERRI
  • GUILHERME MAIA DE JESUS
  • ROGÉRIO LUIZ SILVA DE OLIVEIRA
  • Data: 30/06/2020

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação investiga a contribuição do diretor de fotografia Vittorio Storaro para a obra de Woody Allen, a partir de uma análise comparativa entre Café Society (2017) e Roda Gigante (Wonder Wheel, 2018), ambos filmes de época com fotografia assinada por Storaro, e um corpus composto por 7 filmes, também ambientados no passado, dirigidos anteriormente por Allen. Assumindo como dispositivos de observação (Aumont e Marie, 2013; Vanoye e Goliot-Lété, 2012) os recursos de luz e sombra, movimentos de câmera, e cores, o processo de análise teve como suporte teórico-metodológico o paradigma problema-solução, tal como construído a partir dos estudos de Michael Baxandall (2006) sobre os vestígios de intenção e das reflexões de David Bordwell (2008; 2013) acerca do estilo cinematográfico. A jornada analítica nos permitiu perceber que as estratégias estilísticas de Vittorio Storaro afetam e modificam a poética visual de Allen nas dimensões denotativa, expressiva, simbólica e decorativa das obras.

  • Mostrar Abstract
  • This research investigates the contribution of the cinematographer Vittorio Storaro for the Woody Allen’s work based on analysis of the films Café Society (2017) and Wonder Wheel (2018) both period films cinematographed by Storaro and a corpus composed of 7 films also set in the past and previously directed by Allen. Assuming as observation devices (Aumont and Marie, 2013; Vanoye and Goliot-Lété, 2012) the resources of light, shadow, camera movements and colors, the process of analysis had as theoretical and methodological support the problem-solution paradigm, the studies by Michael Baxandall (2006) about the vestiges of intention and the reflections of David Bordwell (2008; 2013) about the cinematographic style. The analytical journey allowed us to see that Vittorio Storaro's stylistic strategies changed Allen's visual poetics in the denotative, expressive, symbolic, and decorative dimensions of the films.

6
  • VILMA CARLA MARTINS SILVA
  • DOS ANTAGONISMOS NO DOCUMENTÁRIO BIOGRÁFICO: Uma análise da poética das entrevistas na Trilogia do mal de Barbet Schroeder

  • Orientador : SANDRA STRACCIALANO COELHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA ROSA MARQUES ARAUJO TEIXEIRA
  • JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • SANDRA STRACCIALANO COELHO
  • Data: 31/07/2020

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação realiza uma análise dos filmes documentários que compõem a denominada Trilogia do mal do diretor francês Barbet Schroeder: Général Idi Amin Dada: Autoportrait (1974), O Advogado do Terror (2007) e Le Vénérable W. (2017). Os três filmes, que podem ser localizados igualmente no gênero biográfico, versam sobre figuras importantes da História contemporânea que são, ao mesmo tempo, controversas no sentido político, ideológico e social, tensionando, assim, o debate em torno da relação antagônica no documentário fílmico. Objetiva-se investigar se há e como se materializa essa relação de antagonismo nos três documentários, para compreender como se estabelecem as relações entre biografia, adversidade e ética documental. A análise apresentada convoca, para tanto, o conceito de “espaço biográfico” da pesquisadora Leonor Arfuch (2010), que localiza a entrevista midiática como o “devires” da biografia. A partir desta perspectiva, toma-se como operador central da análise fílmica a “poética da entrevista” proposta pelo pesquisador Leger Grindon (2007). Dos resultados das análises, destacam-se o modo como se constitui, nos filmes, a relação entre o diretor e os sujeitos filmados e como a poética das entrevistas pode conduzir o espectador a sentimentos ambíguos com relação aos personagens biografados, que se desdobram em direção a uma visão particular dos momentos históricos e problemáticas políticas retratadas na Trilogia do mal.


  • Mostrar Abstract
  • This work analyzes the documentary films that make up the so-called Trilogy of Evil by french director Barbet Schroeder: Général Idi Amin Dada: Autoportrait (1974), Terror's Advocate (2007) and Le Vénérable W. (2017). The three films, which can be located equally in the biographical genre, deal with important figures in contemporary history that are, at the same time, controversial in the political, ideological and social sense, thus intending to debate the antagonistic relationship in the film documentary. The objective is to investigate whether there is and how this antagonistic relationship materializes in the three documentaries, in order to understand how the relationships between biography, adversity and documentary ethics are established. The analysis presented calls for the concept of “biographical space” by researcher Leonor Arfuch (2010), which locates the media interview as the “devires” of biography. From this perspective, the “poetics of the interview” proposed by researcher Leger Grindon (2007) is taken as the central operator of film analysis. From the results of the analysis, we highlight the way in which the relationship between the director and the filmed subjects is constituted in the films and how the poetics of the interviews can lead the viewer to ambiguous feelings regarding the biographical characters, which unfold towards to a particular view of the historical moments and political issues portrayed in the Trilogy of Evil.

7
  • ALLANA GAMA DE OLIVEIRA SANTOS
  • Influência Digital: a construção da performance do indivíduo enquanto influenciador na plataforma digital Instagram

  • Orientador : JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
  • LEONOR GRACIELA NATANSOHN
  • VITOR JOSÉ BRAGA MOTA GOMES
  • Data: 25/08/2020

  • Mostrar Resumo
  • A pesquisa tem como objetivo principal investigar o processo de construção da influência na plataforma digital do Instagram, através da análise da performance social do Influenciador Digital. Para análise da performance, primeiramente escolheu-se um recorte temático específico que é tratado na plataforma: os cuidados com cabelos crespos e cacheados. A partir disto, três perfis de influenciadores da cidade de Salvador e região metropolitana que tratam do assunto foram selecionados para entrevistas que avaliaram a performance destes indivíduos a partir das seguintes as categorias: (1) Elementos Performáticos; (2) Utilização de Conta; e (3) Consciência da Influência. De forma complementar e visando avaliar o engajamento, que na relação de influência se relaciona com a mudança de comportamento/opinião do influenciado, distribuiu-se um questionário online para os seguidores das entrevistadas, visando avaliar o processo de influência relacionado; para tanto, utilizou-se as seguintes categorias: (1) Efeitos na Plateia; e (2) Envolvimento com o tema. Como resultado aos questionamentos centrais da pesquisa, temos que a construção da influência através das performances sociais no Instagram se dá a partir do estabelecimento de uma pauta central por parte do performer, o qual se coloca como autoridade e referência no assunto; de configurações específicas do seu perfil; do hábito em analisar e filtrar seu conteúdo a partir da reação da audiência; e da manutenção da presença constante na plataforma gerando uma maior exposição de si. O efeito desta performance tende a ser o impacto em ações e/ou opiniões perceptíveis na audiência do performer.


  • Mostrar Abstract
  • This research has as its main objective to study the process behind building influence on the Instagram digital platform, by analyzing the Digital Influencer performance. Due to performance analysis, it was chosen a specific theme that is vastly explored on the platform: the caring of curly hair. Considering this matter, three profiles from influencers based in Salvador and metropolitan area, who usually discuss this topic were select to give interviews, in order to evaluate their performances in the following categories: (1) Performing Elements; (2) Account Using; and (3) Influence Awareness. Expecting to evaluate the engagement, which considering the relationship of influence is related to changes in the influencer behavior/opinion, an online survey was distributed to the interviewed followers, aiming to evaluate the related influence process; for this, the following categories were used: (1) Effects on Audience; and (2) Involvement with the theme. As a result of the research central questions, we could understand the influence through the social performances is building by the establishment of a central agenda by the performer, who places himself as an authority and reference on the subject; specific profile settings; the habit of analyzing and filtering its content based on the reaction of the audience; and keeping the constant presence in the platform, resulting in a huge selfexposure. The effect of this performance tends to affect the actions or noticeable opinions in the performer's audience.

8
  • MATHEUS VIANNA MATOS
  • Conflitos em Tela: Uma trama de relações entre territorialidades e violências nos Cinemas baianos

  • Orientador : ITANIA MARIA MOTA GOMES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • VALÉRIA MARIA SAMPAIO VILAS BÔAS ARAÚJO
  • ÂNGELA FREIRE PRYSTHON
  • Data: 26/08/2020

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho constrói uma articulação entre cinemas baianos, territorialidades e violências, ideias-chave na pesquisa. Buscamos, então, conceber nossa própria filmografia a partir das formas de compreender territorialidades e violências em filmes baianos, num movimento de desestabilizar e reconstruir contextos.
    É devido à construção do nosso problema de pesquisa que se torna importante o movimento de contextualização radical, proposto por Lawrence Grossberg (2010), que busca dar conta de mapear as relações em um processo cultural e realizar desarticulações e rearticulações a partir desses contextos construídos na pesquisa. Ao
    apresentarmos territórios e violências a partir de suas múltiplas dimensões, tanto físicas quanto simbólicas, trabalhamos com uma rede relações que se manifestam nas mais diversas formas e entre os variados elementos sociais. Todo esse movimento nos levou a construir os três eixos que compõem a trama analítica: Articulações entre discriminações raciais, de gênero e de classe; Enfrentamentos e incorporações na cultura popular e suas práticas; Violências de estado. O modo de olhar nossa questão foi a partir de uma trama analítica, em que cada um dos eixos elaborados sejam constituídos por atravessamentos e inter-relações que nos dizem de diferentes contextos, sem que haja uma hierarquia ou separação entre eles. Defendemos uma abordagem inserida nos
    Estudos Culturais e com uma proposta de compreender os processos culturais a partir de suas múltiplas temporalidades. A partir dessa posição política e científica, vamos de encontro ao estabelecimento de marcos e ciclos, enquadramento recorrente na bibliografia sobre o cinema brasileiro. Portanto, este trabalho mapeia as disputas dos cinemas baianos, a partir de nossa preocupação com uma articulação entre territórios e
    violências. Compreendemos território a partir da aproximação com o trabalho de Rogério Haesbaert, que o discute tanto numa noção do simbólico, com marcas das experiências cotidianas, quanto uma noção funcional, do espaço físico onde são possíveis essas vivências. Como um desdobramento dessa abordagem, apostamos no
    conceito de territorialidade enquanto uma ideia-chave, compreendendo o conceito como algo presente na vida cotidiana e que permeia entendimentos sobre territórios. Assim como as territorialidades são múltiplas e coexistem, as violências e os conflitos sociais também. A partir da ideia foucaultiana de microfísica do poder, José Vicente Tavares dos Santos propõe uma microfísica da violência, que atinge diversas camadas sociais. Uma chave importante que convocamos aqui é a articulação de um tratamento do exótico e preconceituoso, que são violências simbólicas que perpassam as territorialidades também atuais, uma historicidade de violências que não pertencem apenas a um passado estático. Essa compreensão está em estreita relação com as diversas dimensões das violências em torno do gênero, raça, classe e religião. As dinâmicas de apropriação e disputas em torno da cultura popular, lutas simbólicas e físicas por territórios sagrados ou de comunidades tradicionais e tentativas de sobrevivência frente a discriminações raciais, de gênero ou classe foram algumas das questões que deixamos ver a partir da nossa trama analítica.


  • Mostrar Abstract
  • This work builds an articulation between Bahian cinemas, territorialities and violence, key ideas in the research. We seek, then, to conceive our own filmography from the ways of understanding territorialities and violence in Bahian films, in a movement to destabilize and reconstruct contexts. It is due to the construction of our research
    problem that the movement of radical contextualization, proposed by Lawrence Grossberg (2010), which seeks to map the relationships in a cultural process and perform dislocations and rearticulations from these contexts built in search, is important. When presenting territories and violence from its multiple dimensions, both
    physical and symbolic, we work with a network of relationships that manifest themselves in the most diverse forms and among the various social elements. All this movement led us to build the three axes that make up the analytical plot: Articulations between racial, gender and class discrimination; Confrontations and incorporations in popular culture and its practices; State violence. The way of looking at our question was based on an analytical plot, in which each of the elaborated axes is constituted by crossings and interrelations that tell us from different contexts, without there being a hierarchy or separation between them. We defend an approach inserted in Cultural Studies and with a proposal to understand cultural processes from their multiple
    temporalities. From this political and scientific position, we go against the establishment of milestones and cycles, a recurring framework in the bibliography on Brazilian cinema. Therefore, this work maps the disputes of Bahian cinemas, based on our concern with an articulation between territories and violence. We understand territory from the approximation with the work of Rogério Haesbaert, who discusses it both in a notion of the symbolic, with marks of everyday experiences, and a functional notion, of the physical space where these experiences are possible. As a result of this approach, we bet on the concept of territoriality as a key idea, understanding the concept as something present in everyday life and that permeates understandings about territories. Just as territorialities are multiple and coexist, so are violence and social conflicts. Based on the
    Foucauldian idea of microphysics of power, José Vicente Tavares dos Santos proposes a microphysics of violence, which affects different social strata. An important key that we call here is the articulation of a treatment of the exotic and prejudiced, which are symbolic violence that permeates also current territorialities, a historicity of violence that does not belong only to a static past. This understanding is in close relationship with the various dimensions of violence around gender, race, class and religion. The dynamics of appropriation and disputes around popular culture, symbolic and physical struggles for sacred territories or traditional communities and attempts to survive in the face of racial, gender or class discrimination were some of the issues that we see from
    our analytical plot.

9
  • BRUNA COUTO ROCHA
  • MEDIATIZAÇÃO E CIRCULAÇÃO NOS JORNAIS O GLOBO E FOLHA DE SÃO PAULO: A CONSTRUÇÃO DO ACONTECIMENTO SOBRE O ASSASSINATO DE MARIELLE FRANCO E ANDERSON GOMES

  • Orientador : GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLARISSA VIANA MATOS DE MOURA
  • CLAUDIANE DE OLIVEIRA CARVALHO
  • GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • Data: 28/08/2020

  • Mostrar Resumo
  • O presente trabalho investigou os dispositivos de enunciação através dos quais os jornais O Globo e Folha de S. Paulo, em seus respectivos sites, construíram o acontecimento sobre o assassinato de Marielle Franco e Anderson Gomes, tomando como ponto de partida a discussões sobre mediatização e circulação. Foram consideradas matérias significantes diversas, como títulos, subtítulos, imagens e citações, observadas desde os operadores da Análise do Discurso e da Teoria da Enunciação. Nosso percurso metodológico se baseou, fundamentalmente, na noção de tripla mimese e no conceito de Contrato de Leitura. Concluímos que a dimensão narrativo-temporal é estruturante dos dispositivos de enunciação presentes nas coberturas jornalísticas. A relação contratual que os jornais propõem com seus respectivos públicos é, sobretudo, uma relação de partilha de um tempo em comum. O Globo construiu esta partilha a partir do efeito de sentido de co-presença no espaço e no tempo da investigação, ao passo que se afirmou enquanto instância autorizada e legitimada para reportar o acontecimento.  As condições de produção do Globo, especialmente na relação com o território, conferiu à cobertura o elemento da exclusividade, que o permitiu sedimentar processos de autorreferencialidade e identificação afetiva com o público. A Folha de S. Paulo, por outro lado, construiu para si um lugar de transparência e objetividade. Ao longo da cobertura, construiu um percurso narrativo que conferiu um efeito de sentido de distanciamento, principalmente quando noticiou informações publicadas em primeira mão pelo Globo. 


  • Mostrar Abstract
  • This work aims to investigate enunciation devices through which O Globo and Folha de S. Paulo (newspapers) websites have created an event around the assassination of Marielle Franco and Anderson Gomes. Furthermore, this research draws upon current studies around mediatization and circulation. Based on Discourse Analysis and Theory of Enunciation, this work examines significant aspects of newspaper articles such as titles, subtitles, images and citations. The method relies on the concepts of triple mimesis and reading contract. Research findings indicate the narrative temporal dimension as the basis for the enunciation devices which constitute news coverage. Promoted by newspapers, the contractual relationship with the audience depends on time sharing. O Globo has made this sharing possible via the meaning effect of co-presence in the space and time of the investigation, while affirming itself as an authorized and legitimate instance to report on the event. This was possible because O Globo has appropriated the mechanism of exclusiveness provided by the conditions of production - especially the territorial proximity to the crime locus - to create processes of self-referentiality and emotional identification. O Globo conditions of production, especially in regard to the territory, covered the element of exclusiveness. On its turn, it allowed the newspaper to consolidate processes of self-referentiality and affective identification with the public. On the other hand, given O Globo’s protagonism, coadjuvant Folha de S. Paulo resorted to transparency and objectivity to build its own image. Throughout the coverage, its narrative path transmitted a meaning effect of detachment especially when reporting on information published first hand by O Globo.

10
  • EVERALDO ASEVEDO MATTOS
  • SEXUALIDADE E HEROÍSMO NO CINEMA GAY DE KARIM AÏNOUZ: AS JORNADAS DOS PROTAGONISTAS DE MADAME SATÃ E PRAIA DO FUTURO

  • Orientador : GUILHERME MAIA DE JESUS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLARICE COSTA PINHEIRO
  • GABRIELA MACHADO RAMOS DE ALMEIDA
  • GUILHERME MAIA DE JESUS
  • Data: 28/08/2020

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação analisa os dois longas-metragens realizados pelo diretor brasileiro Karim Aïnouz protagonizados por personagens homossexuais – Madame Satã (2002) e Praia do Futuro (2014) – buscando identificar como o cineasta constrói a jornada de seus protagonistas e entender o modo como esses personagens encarnam (ou não) as premissas do New Queer Cinema, movimento que teve papel importante na formação de Aïnouz e que o reconhece como um dos mais representativos artistas do cinema gay brasileiro. A partir do diálogo da análise imanente destes filmes com as noções de mito e heroísmo tal como trabalhadas por Joseph Campbell, Martin Cezar Feijó e Christopher Vogler, e com as fortunas críticas sobre o New Queer Cinema e a obra de Aïnouz, a investigação, ao examinar as trajetórias de protagonistas envolvidos em temas próprios da vivência de uma sexualidade ainda considerada abjeta, detectou vínculos de João Francisco com o herói trágico e de Donato com o herói monomítico, e conduziu à proposição de que os dois personagens incorporam, embora em diferentes graus, princípios defendidos pelo New Queer Cinema e contêm, em sua revisão e ressignificação de modelos de heróis já estabelecidos, elementos para o vislumbre de um cinema de heróis gays.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation analyzes the two feature films made by Brazilian director Karim Aïnouz starring homosexual characters – Madame Satã (2002) and Futuro Beach (2014) – seeking to identify how the filmmaker builds the journey of his protagonists and understand the way these characters embody (or not) the premises of New Queer Cinema, a movement that played an important role in the formation of Aïnouz and which recognizes him as one of the most representative artists of Brazilian gay cinema. From the dialogue between the immanent analysis of theses movies with the notions of myth and heroism as worked by Joseph Campbell, Martin Cezar Feijó and Christopher Vogler, and with the critical reviews about the New Queer Cinema and Aïnouz's work, the investigation, when examining the trajectories of protagonists involved in themes specific to the experience of a sexuality still considered abject, detected bonds between João Francisco and the tragic hero and Donato with the monomithic hero, and led to the proposition that the two characters incorporate, although in different degrees, principles defended by New Queer Cinema and contain, in their revision and reframing of already established hero models, elements for the glimpse of a cinema of gay heroes.

11
  • CAIO AMARAL DA CRUZ
  • “SOU BICHA DO AMOR”: ARTICULAÇÕES ENTRE POP, PERFORMANCE E PARÓDIAS EM TORNO DE LADY GAGA

  • Orientador : JULIANA FREIRE GUTMANN
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ITANIA MARIA MOTA GOMES
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • THIAGO SOARES
  • Data: 28/08/2020

  • Mostrar Resumo
  • A dissertação analisa articulações entre performances transviadas e a cultura pop-mundo a partir de paródias brasileiras de Lady Gaga no YouTube. O trabalho apresenta abordagem sobre pop, performance e paródia (referenciados como os 3 Ps da pesquisa) com base em conceitos e pressupostos dos Estudos Culturais britânicos e latino-americanos em diálogo com trabalhos de outras vertentes acadêmicas. O conceito de cultura pop-mundo é desenvolvido como um espaço global multifacetado e conectado onde trocas culturais das mais diversas se estabelecem a partir de valores locais da cultura popular e valores globais compartilhados de formas assimétricas. O termo foi cunhado a partir de um diálogo com concepções de cultura popular (HALL, 2003; MARTÍN-BARBERO, 1997), cultura-mundo (CANCLINI, 1995) e globalização (CANCLINI, 1995; GROSSBERG, 2010). O conceito de performance é entendido pela ideia de comportamento restaurado (SCHECHNER, 2013) associada à ideia de transculturalidade (TAYLOR, 2013). Já as relações com identidades de gênero e sexualidades dissidentes no Brasil são convocadas a partir da noção de transviado (BENTO, 2017). As paródias são compreendidas com base nos conceitos de hipertextos e palimpsestos (MARTÍN-BARBERO, 1999, 2013, 2014, 2015), como forma de pensá-las além de interpretações fixas de passado e presente e de autenticidade. A abordagem metodológica para a análise das 25 paródias brasileiras de Lady Gaga selecionadas para o corpus é fruto da articulação entre o mapa das mediações (MARTÍN-BARBERO, 1997) e o mapa das mutações culturais (MARTÍN-BARBERO, 2009), que guiou a trajetória analítica juntos aos quatro eixos construídos nesta pesquisa: poética do armengue, humor transviado, tretas do pop e pop-denúncia. Reforçamos o entendimento das paródias como lugares de olhar o entrecruzamento cultural de valores e as articulações que nos mostraram rasuras e reproduções entre performances transviadas no Brasil e a cultura pop-mundo. 


  • Mostrar Abstract
  • The Master’s dissertation analyzes articulations between transviada performances and the world-pop culture in Brazilian Lady Gaga parodies on YouTube. The research has an approach about pop, performance and parody (named as the 3 Ps of the research) with basis on concepts and assumptions from British and Latin-American Cultural Studies in dialogue with other academic works. The concept of world-pop culture is developed as a global, multifaceted and connected space where diverse cultural exchanges are established from local values of popular culture and global values shared in asymmetric ways. This concept was created from the ideas of popular culture (HALL, 2013; MARTÍN-BARBERO, 1997), worldculture (CANCLINI, 1995) and globalization (CANCLINI, 1995; GROSSBERG, 2010). The concept of performance is understood by the idea of restored behavior (SCHECHNER, 2013) associated with the idea of transcultural (TAYLOR, 2013). The relations with dissident gender and sexuality identities in Brazil are thought through the idea of transviado (BENTO, 2017). The parodies are understood by the concepts of hypertexts and palimpsest (MARTÍNBARBERO, 1999, 2013, 2014, 2015), as a way of thinking about them beyond steady ideas of past and present and authenticity. The methodology to analyze 25 Brazilian parodies of Lady Gaga selected to the corpus is the result of the articulation between the mediations map (MARTÍN-BARBERO, 1997) and the cultural mutations map (MARTÍN-BARBERO, 2009), that guided the analyses together with four axis built to this research: armengue poetics, transviado humor, pop disputes and pop-complaint. We reinforce the understanding of parodies as places to look the cultural crisscross of values and the articulations that showed us frictions and reproductions between Brazilian tranviada performances with the world-pop culture. 

12
  • ELLEN MASCARENHAS FERREIRA SANTOS
  • Binge-watching na Netflix: As discussões sobre maratonas de séries na comunidade on-line “Netflix Brasil  -Assinantes”

  • Orientador : REGINA LUCIA GOMES SOUZA E SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MAÍRA BIANCHINI DOS SANTOS
  • REGINA LUCIA GOMES SOUZA E SILVA
  • TATIANA GUENAGA ANEAS
  • Data: 31/08/2020

  • Mostrar Resumo
  • A dissertação investiga como os novos formatos de distribuição televisiva resultaram em novas práticas receptivas. Considera-se a Netflix como a principal responsável pelo desenvolvimento do mercado de streaming no mundo, e pelo crescimento do consumo compulsivo de narrativas seriadas, prática conhecida como binge-watching ou maratonas. A tendência atual das maratonas é atribuída a três fatores: aos avanços nas tecnologias de entrega de conteúdo, ao comportamento do público e a crescente complexidade da narrativa. As inovações tecnológicas transformaram os “modos de ver” televisão. Entendido como um fenômeno cultural, o consumo compulsivo se transformou em critério para a criação de narrativas. Os serviços de entrega de conteúdo via streaming criaram um espaço de acessibilidade que favorece as maratonas. Através da análise de dados, a Netflix identificou a prática do binge-watching como a principal forma de visualização dentro da plataforma, a expressão, que possui conotação negativa, está associada a problemas de saúde como a depressão. O objetivo geral deste trabalho é, a partir dos comentários dos usuários feitos em postagens sobre maratonas de séries no grupo on-line Netflix Brasil - Assinantes, na rede social Facebook, entender o discurso dos consumidores compulsivos particularmente no Brasil. Os objetivos específicos incluem estabelecer quais as motivações dos assinantes da Netflix Brasil para se engajarem em sessões de binge-watching e identificar qual o entendimento dos usuários sobre os malefícios e benefícios da observação compulsiva. O método aplicado é baseado em estudos sobre netnografia e observação participante e incluiu publicações interativas na comunidade on-line. Os resultados obtidos apontam que entre as principais motivações dos usuários para o consumo compulsivo está a “fuga da realidade” através da imersão na narrativa, e ainda sugerem que as percepções sobre os problemas de saúde relacionados à prática são ignoradas pelo grupo observado. 


  • Mostrar Abstract
  • The study investigates how the new formats of television distribution resulted in new receptive practices. Netflix is considered the main responsible for the development of the streaming market in the world, and for the growth of compulsive consumption of serial narratives, a practice known as binge-watching or marathon. The current trend in marathons is due to three factors: advances in content delivery technologies, audience behavior and the increasing complexity of the narrative. Technological innovations have transformed the “ways of watching” television. Compulsive consumption, understood as a cultural phenomenon, has become a criterion for creating narratives. The content delivery services via streaming have created an accessibility space that favors
    marathons. Through data analysis, Netflix identified the binge-watching practice as the main form of visualization inside the platform. This term, which has a negative implication, is associated with health problems such as depression. The general objective of this work is, from the comments of users made in posts about series marathons in the online group Netflix Brasil - Assinantes, in the social network Facebook, to understand the speech of compulsive consumers in Brazil. The specific objectives include establishing which motivations of Netflix Brasil subscribers lead to binge-watching sessions and identifying the users' understanding about harms and benefits of compulsive observation. The applied method is based on netnography studies and participant observation, and included interactive publications in the online community. The results obtained show that among the main motivations of users for compulsive consumption is the “escape from reality” through immersion in the narrative, and also suggest that the perceptions about health problems related to the
    practice are ignored by the observed group.

13
  • ÍTALO CERQUEIRA DE SOUZA
  • 'Faça maratona, não dê spoilers': práticas contemporâneas de consumo em fluxos audiovisuais.

  • Orientador : ITANIA MARIA MOTA GOMES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ITANIA MARIA MOTA GOMES
  • THIAGO EMANOEL FERREIRA DOS SANTOS
  • ELISA REINHARDT PIEDRAS
  • Data: 29/09/2020

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação nasce de um incômodo frente a uma construção hegemônicade que as transformações da produção e do consumo audiovisuais estariam centralmente relacionadas às inovações tecnológicas. Desta forma, proponho analisar os elementos e as práticas culturais da maratona e do spoiler que compõem a trama dos consumos audiovisuais contemporâneos. Assim, assumo um gesto analítico que toma os fluxos audiovisuais constituidores da minha experiência de consumo de séries e seriados como lugar de partida, que me permite ver transformações, reiterações e continuidades nesses processos. Para isso, propus uma articulação entre os conceitos de Fluxo tais como compreendidos por Raymond Williams e por Jesús Martín-Barbero. Construo, desta forma, essa articulação sobre Fluxo enquanto uma experiência que acontece num continuum de imagens e sons ao atravessar e conectar tempos e espaços a partir das práticas culturais acionadas nesta pesquisa. Na minha jornada analítica, contei também com a articulação de dois mapas de Martín-Barbero: o das mediações e das mutações, que me permite ver as transformações, reiterações e continuidades em processos de circulação das produções serializadas, como também a forma que essas práticas culturais são partilhadas no entorno tecnocomunicativo. Enfatizo, em meu exercício analítico, as densas formações históricas e contextuais das práticas culturais audiovisuais, através dos seus aspectos sociais e de partilha, numa relação com os usos e apropriações dos artefatos tecnológicos.


  • Mostrar Abstract
  • This Master’s dissertation is born from a discomfort with a hegemonic construction that states that technological innovations are responsible for transformations in audiovisual production and consumption. In this way, I intend to analyze the elements and cultural practices of binge-watching and spoiler that compose the web of contemporary audiovisual consumption. So, I assume, as a starting point, an analytical gesture that takes audiovisual flows that are part of my experience consuming series, that allows me to see transformations, reiterations and continuities in these processes.  For that, I propose an articulation between the concepts of Flow by Raymond Williams and Jesús Martín-Barbero. I build, this way, the articulation about  Flow as an experience that happens in an image and sound continuum going through and connecting times and spaces from the cultural practices in this research. In my
    analytical journey, I also relied on the articulation of two Martín-Barbero maps: the mediation and mutations maps, that allowed me to see the transformations, reiterations and continuities in the circulation of the serialized productions, as well, the way these cultural practices are shared in the technocommunicative environment. I emphasize, in my analytical exercise, the dense contextual and historical formations of the audiovisual cultural practices, through their social and sharing aspects, in a relation with uses and appropriations of technological artifacts.

14
  • ELLEN GUERRA CERQUEIRA
  • MODELO DE NEGÓCIO EM ORGANIZAÇÃO JORNALÍSTICA NATIVA DIGITAL: O PROCESSO DE CRIAÇÃO DE VALOR E INOVAÇÃO DO NEXO JORNAL

  • Orientador : SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LEONOR GRACIELA NATANSOHN
  • MARIA LUCINEIDE ANDRADE FONTES
  • SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • Data: 27/11/2020

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho tem como objetivo compreender como as empresas jornalísticas nativas digitais buscam construir valor em seus modelos de negócios no contexto das redes digitais. Para isso, escolhemos como objeto de análise o Nexo Jornal, por se tratar de uma organização nativa digital, que possui um modelo de negócio com foco no contexto digital e conquistou relevância no campo jornalístico brasileiro. Optamos por uma metodologia híbrida que combina estudo de caso (YIN, 2001) com análise de modelos de negócio, o Business Model Canvas (OSTERWALDER; PIGNEUR, 2011). Também empregamos a análise de conteúdo na amostragem selecionada de nosso objeto. A ficha de análise do modelo Business Model Canvas permitiu delimitar a forma como a empresa jornalística cria, captura e entrega valor. O principal atributo da criação de valor de uma empresa jornalística é sempre ancorado em aspectos do produto. No caso do Nexo Jornal, a solução-chave é o seu modelo editorial baseado no jornalismo de contexto, com a proposta de explicação e interpretação do noticiário e abordando
    assuntos que qualificam o debate público.


  • Mostrar Abstract
  • This work aims to understand how native digital news companies seek to build value in their business models in the context of digital networks. For this, we chose Nexo Jornal as the object of analysis, as it is a digital native organization, which has a business model focused on the digital context and has gained relevance in the Brazilian journalistic field. We opted for a hybrid methodology that combines a case study (YIN, 2001) with business model analysis, the Business Model Canvas (OSTERWALDER; PIGNEUR, 2011). We also use content analysis in the selected sample of our object. The Business Model Canvas analysis allowed to delimit the way the journalistic company creates, captures and delivers value. The main attribute of creating value for a newspaper company is always anchored in aspects of the product. In the Nexo Jornal case, the key solution is its editorial model based on context journalism, with the proposal to explain and interpret the news and address issues that qualify the public debate.

Teses
1
  • ADALTON DOS ANJOS FONSECA
  • A IMERSÃO COMO CATEGORIA ESTRUTURANTE E INDUTORA DE INOVAÇÕES NO JORNALISMO EM REDES DIGITAIS

  • Orientador : SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
  • MARCOS SILVA PALACIOS
  • SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • WASHINGTON JOSE DE SOUZA FILHO
  • FERNANDO FIRMINO DA SILVA
  • Data: 13/02/2020

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese tem como propósito a análise de processos de mudanças e inovações no jornalismo em redes digitais tendo como foco o conceito de imersão. Parte-se de um diagnóstico de que o conceito de jornalismo imersivo tem uma forte perspectiva tecnológica nas pesquisas acadêmicas e no mundo do trabalho que sublima diversas dimensões da relação entre jornalismo e imersão. Argumenta-se que a imersão é uma categoria estruturante e indutora de inovações no jornalismo em redes digitais. A investigação encaminha-se pelas dimensões da produção e das estratégias narrativas e atencionais. A metodologia de abordagem qualitativa consiste na combinação do método histórico com o modelo teórico-conceitual dos estudos de caso, utilizando a análise documental, entrevistas semiestruturadas e análise da narrativa de produtos. O corpus empírico é formado por sete peças jornalísticas, de distintos formatos como grande reportagem multimídia, newsgame e realidade virtual, publicadas em meios local (Correio*), nacionais (Estadão, UOL e Vice Brasil) e internacionais El País (Espanha), The Guardian (Reino Unido) e Univision Notícias (EUA), escolhidas por terem sido premiadas ou referenciadas em trabalhos acadêmicos. O tratamento teórico-conceitual inclui os Estudos do Jornalismo, aspectos da Narratologia, além dos conceitos de imersão, atenção e inovação abordagens oriundas de diversos campos científicos. Entre os principais achados da pesquisa estão: a) a evidência de que a atividade jornalística que explora a categoria da imersão de modo extenso se baseia em uma epistemologia da experiência na prática profissional e na adoção de estratégias sintetizadas na proposta das narrativas densas; b) a emergência do impacto como alternativa complementar à tarefa da mensuração editorial; e c) a imersão no jornalismo tem potencial de conduzir inovações sociais como técnica e como uma relação estabelecida entre usuários e produtos.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis aims to analyze the processes of changes and innovations in network journalism focusing on the concept of immersion. It starts from a diagnosis that the concept of immersive journalism has a strong technological perspective in academic research and the world of work that sublimates several dimensions of the relationship between journalism and immersion. It argues that immersion is a structuring category and induces innovations in network journalism. The research is guided by the dimensions of production and narrative and attentional strategies. The qualitative approach methodology consists of the combination of the historical method with the theoretical-conceptual model of case studies, using document analysis, semi-structured interviews and product narrative analysis. The empirical corpus is formed by seven journalistic pieces, of different formats such as multimedia content, newsgame and virtual reality published in local media (Correio*), national media (Estadão, UOL and Vice Brasil) and international media (El País (Spain), The Guardian (United Kingdom) and Univision Noticias (USA), chosen because they have been awarded of referenced in academic works. Theoreticalconceptual treatment includes Journalism Studies, Narratology aspects, as well as the concept of immersion, attention and innovation approaches. The main findings of the research are: a) the evidence that the journalistic activity that explores the category of immersion extensively is based on an epistemology of experience in professional practice and the adoption of strategies synthesized in the proposal of the dense narratives; b) the emergence of impact as a complementary alternative to the task of editorial measurement; and c) immersion in journalism has the potential to drive social innovation as a technique and as an established between users and products.

2
  • RANIÊ SOLAREVISKY DE JESUS
  • APROPRIAÇÕES E COMUNICAÇÃO NA INTERNET DAS COISAS: “ANÁLISE DE MEDIAÇÕES E AGÊNCIAS A PARTIR DA PROGRAMAÇÃO DE CONEXÕES POR USUÁRIOS FINAIS EM SERVIÇOS E DISPOSITIVOS ALEXA E NO APLICATIVO IFTTT”

  • Orientador : ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • DANIEL CHRISTINO
  • ELIAS CUNHA BITENCOURT
  • TARCISIO DE SA CARDOSO
  • VANINHA VIEIRA DOS SANTOS
  • Data: 05/03/2020

  • Mostrar Resumo
  • A pesquisa tem como objeto de estudo os usos e apropriações de soluções de Internet das Coisas (Internet of Things, IoT) e a maneira como as últimas alteram a distribuição de mediações e agências nesses sistemas. Verificamos de que forma essas apropriações se processam, como criam e/ou reconfiguram as redes de associação e comunicação na IoT e qual indicação oferecem sobre o lugar do humano nesses sistemas. Para reunir dados concretos, tomamos como objetos empíricos o aplicativo IFTTT e o serviço Amazon Alexa, executado nos dispositivos EchoDot e AlexaPi. Examinamos também algumas funções das plataformas de desenvolvimento dessas aplicações, com atenção às opções de (program)ação, conexão e compartilhamento disponíveis. Concluímos que as apropriações reconfiguram os fluxos de agência e mediação da IoT mobilizando novos atores e redes; provendo agência aos realizadores da apropriação e, eventualmente, a parte dos outros atores mobilizados; permitindo usos inéditos; e sedimentando hábitos a partir de sua realização. Diante de nossas análises e evidências, parece sem sentido perguntar por um lugar específico do humano na IoT como um dado a priori. Uma resposta a essa questão só pode ser dada analisando as associações em causa, de maneira a determinar o seu papel na composição das redes de que participa e em que termos constrói suas relações com os outros atores (humanos e não humanos) dessa rede.


  • Mostrar Abstract
  • The research has as object of study the uses and appropriations of Internet of Things (IoT) solutions and the way in which the latter alter the distribution of mediations and agencies in these systems. We verify how these appropriations are processed, how they create and / or reconfigure the networks of association and communication in the IoT and the indication they offer about the place of the human in these systems. To gather concrete data, we take the IFTTT application and the Amazon Alexa service, running on EchoDot and AlexaPi devices, as empirical objects. We also examined some functions of the development platforms for these applications, paying attention to the options for (program) action, connection and sharing available. We conclude that appropriations reconfigure IoT agency and mediation flows by mobilizing new actors and networks; providing agency to the makers of the appropriation and, eventually, to the other mobilized actors; allowing unprecedent uses; and consolidating habits from its realization. In the face of our analysis and evidence, it seems pointless to ask for a specific place of the human in the IoT as a priori data. An answer to this question can only be given by analyzing the associations concerned, in order to determine their role in the composition of the networks in which they participate and in which terms they build their relationships with the other actors (human and non-human) of that network.

3
  • TATIANA MARIA SILVA GALVAO DOURADO
  • FAKE NEWS NA ELEIÇÃO PRESIDENCIAL DE 2018 NO BRASIL

  • Orientador : WILSON DA SILVA GOMES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FABRÍCIO BENEVENUTO DE SOUZA
  • FÁBIO SOUZA VASCONCELLOS
  • PABLO ORTELLADO
  • SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • WILSON DA SILVA GOMES
  • Data: 29/04/2020

  • Mostrar Resumo
  • A tese investiga a circulação das fake news na eleição presidencial do Brasil em 2018 entre plataformas digitais e em perspectiva multimodal. O objetivo principal consistiu em determinar a natureza política e as principais características do fenômeno. Foi preciso, para isso, estabelecer um conceito operacional apto para ser usado na análise do objeto de estudo. Teoricamente, a tese costurou as relações que se estabelecem entre os atalhos informativos, os fluxos de informação e discussão política na esfera pública. Embora o uso político de mentira e a transmissão social de rumores coexistam como práticas de comunicação política e interpessoal ao longo da história, o fenômeno das fake news se mostra mais difícil de controlar em face a uma paisagem informativa povoada de canais do conservadorismo de direita e a um modelo de negócios em que as mídias sociais priorizam a conexão entre usuários em detrimento de empresas, sem mensuração da qualidade informativa. A livre circulação de ideias passou a ser exercida sem contrapeso editorial e mensagens políticas antidemocráticas ganham visibilidade pública online se populares elas forem. A metodologia da pesquisa foi construída a partir de métodos mistos e métodos digitais. Em uma primeira etapa, foi realizada análise exploratória da natureza política de 347 fake news sobre as eleições. Em seguida, delimitou-se amostra para análise aprofundada composta por 57 dessas fake news, que foram propagadas principalmente por 1.073 emissores e alcançaram quase 4 milhões de compartilhamentos nos últimos meses das eleições, que foram analisadas a partir de quatro dimensões: clima discursivo hostil, dos meios e modos de propagação, da mimetização do formato jornalístico e conteúdo político. Os resultados mostram a importância de se atentar a) à prevalência da conversação interpessoal ao moldar o fluxo comunicativo; b) à participação de contas gerenciadas por seres humanos entre os principais e mais relevantes propagadores; c) ao fato de que fake news transitam organicamente entre plataformas, principalmente Facebook e WhatsApp; e) à percepção de que uma ou poucas contas atraem em torno de si volume de compartilhamento suficiente para tornar uma história popular; f) à participação de líderes de opinião como agentes estratégicos para enquadrar fatos e acontecimentos públicos de forma distorcida e mentirosa; e g) que a presença de determinado candidato como personagem-chave das fake news não significa que essas histórias potencialmente geraram prejuízos para a sua campanha – ao contrário, podem ter sentido majoritariamente positivas. No caso da experiência do Brasil em 2018, análise de conteúdo mostrou que Jair Bolsonaro foi o maior beneficiado, direta ou indiretamente, pela distribuição de fake news, enquanto Lula/Haddad os principais prejudicados. Ao mesmo tempo, o bolsonarismo, apesar de quase equânime, foi sentimento que mostrou maior frequência do que o antipetismo, que esteve na sequência. Entre outras descobertas, destaca-se que a maioria das fake news foi classificada como Pró-Bolsonaro. Os resultados estão sistematizados ao fim de cada bloco de análise e sintetizados nas conclusões.


  • Mostrar Abstract
  • The thesis investigates the circulation of fake news in the 2018 Brazilian presidential election among platforms and in a multimodal perspective. The main objective was to determine the political nature and the main characteristics of the phenomenon. For this, it was necessary to establish an operational concept suitable to be used in the analysis of the object of study. Theoretically, the thesis sewed the relationships that are established among information shortcuts, information flows and political discussion in the public sphere. Although the political use of lies and the social transmission of rumors coexist as practices of political and interpersonal communication throughout history, the phenomenon of fake news proves more difficult to control in the face of an information landscape populated by channels of right-wing conservatism and to a business model in which social media prioritizes the connection between users over companies, without measuring the quality of information. The free circulation of ideas started to be exercised without editorial balance and anti-democratic political messages gain public visibility online if they are popular. The methodology was built from mixed and digital methods. In the first stage, an exploratory analysis of the political nature of 347 fake news stories about the elections was carried out. Then, a sample was delimited for in-depth analysis composed of 57 of these fake news, which were mainly propagated by 1,073 broadcasters and reached almost 4 million shares in the last months of the elections, which were analyzed from four dimensions: hostile discursive climate, the means and modes of propagation, the mimicry of the journalistic format and political content.. The results show the importance of paying attention to a) the prevalence of interpersonal conversation when shaping the communicative flow; b) the participation of accounts managed by human beings among the main and most relevant propagators; c) the fact that fake news travel organically among platforms, mainly Facebook and WhatsApp; e) the perception that one or a few accounts attract enough sharing around them to make a story popular; f) the participation of opinion leaders as strategic agents to frame facts and public events in a distorted and untrue way; and g) that the presence of a certain candidate as a key character in fake news does not mean that these stories potentially generated losses for his campaign - on the contrary, they may have felt mostly positive. In the case of the 2018 Brazilian experience, content analysis showed that Jair Bolsonaro was the biggest beneficiary, directly or indirectly, from the distribution of fake news, while Lula/Haddad was the main loser. At the same time, ‘bolsonarism’, although almost equitable, was a feeling that showed greater frequency than ‘antipetism’, which was in the sequence. Among other findings, it is noteworthy that most fake news was classified as ‘Pro-Bolsonaro’. The results are systematized at the end of each analysis step and summarized in the conclusions.

4
  • EURICO OLIVEIRA MATOS NETO
  • GOVERNO MÓVEL NO BRASIL: Uma análise do estado da arte no desenvolvimento de aplicativos móveis por instituições do setor público brasileiro

  • Orientador : WILSON DA SILVA GOMES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • BEATRIZ BARRETO BRASILEIRO LANZA
  • ELIAS CUNHA BITENCOURT
  • FERNANDO DE BARROS FILGUEIRAS
  • PAULA KARINI DIAS FERREIRA AMORIM
  • WILSON DA SILVA GOMES
  • Data: 20/05/2020

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese tem como objetivo examinar e caracterizar o estado de desenvolvimento de aplicativos móveis oferecidos por órgãos públicos brasileiros em nível federal, o que inclui instituições dos Poderes Executivo, Legislativo e Judiciário e órgãos autônomos como Ministério Público e Tribunal de Contas da União. Além disso, o trabalho buscou examinar a opinião dos usuários acerca das iniciativas estudadas e entender como se dá a relação entre os múltiplos atores envolvidos no processo de concepção, desenvolvimento e avaliação de aplicativos móveis governamentais. Do ponto de vista teórico, os dois capítulos iniciais da tese concentram-se nos seguintes movimentos: (a) discussão sobre como o conceito de Governo Digital é caracterizado por múltiplas dimensões, buscando-se entender como tais dimensões se manifestam empiricamente no modo como instituições do setor público têm adotado tecnologias digitais para aprimorar o funcionamento do Estado ou para mediar sua relação com a sociedade; e (b) definição dos aplicativos móveis como um recurso de comunicação digital com características particulares que transforma as experiências e os desenhos das iniciativas de Governo Digital e, mais especificamente, de Governo Móvel. A amostra desta pesquisa é composta por 203 aplicativos mapeados a partir da página de desenvolvedor de 43 órgãos do setor público brasileiro no Google Play. As iniciativas ou projetos foram categorizados levando-se em consideração aspectos técnicos, comunicativos e organizacionais. No que se refere à opinião (ou percepção) dos usuários, adotamos uma estratégia de modelagem de tópicos buscando aferir quais os temas abordados e qual a opinião dos usuários dos aplicativos móveis desenvolvidos pelo setor público brasileiro. A pesquisa se debruça ainda sobre uma série de entrevistas semiestruturadas com o objetivo de se entender a relação entre os múltiplos atores (desenvolvedores, coordenadores de projetos, gestores públicos e empresas de desenvolvimento de software) envolvidos no processo de concepção, desenvolvimento e atualização dos aplicativos móveis oferecidos por órgãos do setor público nacional. Entre os resultados da pesquisa, notamos que: a) As empresas públicas são responsáveis por parte significativa dos aplicativos móveis governamentais com destaque particular para Embrapa, DATASUS e SERPRO; b) O cadastramento, ou seja, a criação de login e senha, são um dos principais problemas enfrentados pelos usuários de aplicativos móveis governamentais. Por outro lado, entre os usuários que avaliam positivamente os aplicativos destacam-se temas como a praticidade, a utilidade e a facilidade de uso das ferramentas; c) Há diferentes modelos de desenvolvimento de aplicativos móveis por organizações do setor público brasileiro, sendo as principais: i) desenvolvimento por setor interno, ii) desenvolvimento por terceirizado, iii) desenvolvimento por empresa pública e iv) desenvolvimento por concursos. Cada uma delas com vantagens e desvantagens.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis aims to examine and characterize the state of development of mobile applications offered by Brazilian public agencies at the federal level, which includes institutions of the Executive, Legislative, and Judiciary Powers and autonomous agencies such as the Public Prosecutor's Office and the Federal Audit Court. In addition, the work sought to examine users' opinions on the initiatives studied and to understand how the multiple actors involved in the process of conception, development, and evaluation of government mobile applications are related. From a theoretical point of view, the two initial chapters of the thesis focus on the following movements: (a) discussion on how the concept of Digital Government is characterized by multiple dimensions, seeking to understand how these dimensions manifest themselves empirically in the way public sector institutions have adopted digital technologies to improve the functioning of the State or to mediate its relationship with society; and (b) definition of mobile applications as a digital communication resource with particular characteristics that transform the experiences and designs of Digital Government initiatives and, more specifically, Mobile Government. The sample of this research is composed of 203 applications mapped from the developer page of 43 Brazilian public sector agencies on Google Play. The initiatives or projects were categorized taking into consideration technical, communicative, and organizational aspects. Regarding the users' opinion (or perception), we adopted a topic modeling strategy seeking to assess which topics were addressed and what was the users' opinion of the mobile applications developed by the Brazilian public sector. The research also focuses on a series of semi-structured interviews with the objective of understanding the relationship between the multiple actors (developers, project coordinators, public managers, and software development companies) involved in the process of conception, development, and updating of mobile applications offered by national public sector agencies. Among the results of the survey, we note that: a) Public companies are responsible for a significant portion of government mobile applications with particular emphasis on Embrapa, DATASUS and SERPRO; b) Registration, i.e. the creation of login and password, is one of the main problems faced by users of government mobile applications. On the other hand, among the users who positively evaluate the applications, themes such as practicality, usefulness, and ease of use of the tools stand out; c) There are different models of mobile application development by Brazilian public sector organizations, the main ones being: i) development by internal sector, ii) development by outsourcing, iii) development by a public company and iv) development by contests. Each one of them has advantages and disadvantages.

5
  • LEONARDO PASTOR BERNARDES RODRIGUES
  • Seguindo a experiência: uma etnografia diante da prática de selfie

  • Orientador : ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
  • MIRIAM CRISTINA MARCILIO RABELO
  • THEOPHILOS RIFIOTIS
  • Data: 10/06/2020

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese de doutorado coloca em questão os autorretratos digitais comumente nomeados enquanto “selfies” como práticas que revelam diferentes modos de experimentação cotidiana. O objetivo principal, portanto, é o de seguir a experiência relacionada à produção de fotografias digitais chamadas selfies. O direcionamento para a pesquisa não está na investigação do caráter imagético da selfie, ou na exploração de redes sociotécnicas associadas ao dispositivo fotográfico, mas em sua constituição enquanto prática – cotidiana, situada e em constante transformação através da experiência. A partir de um diálogo com o empirismo radical de William James, apresenta-se o problema em termos de suas consequências práticas: O que constitui, em termos práticos, fazer uma selfie? Quais as diferenças localizadas produzidas ao se pensar na selfie não como um tipo de imagem, mas como uma prática? Ou seja: através de quais processos a prática de selfie se constrói em um cotidiano fotográfico? São essas questões, conjuntamente com uma proposta de seguir a experiência, que guiam a construção de uma investigação realizada enquanto uma etnografia diante da prática de selfie. Dessa forma, traça- se um modo de seguir a experiência que se desenvolve no rastreamento das diferenças práticas, em um caráter processual de propagação e conexão a partir de novas experiências, e na constituição de um trajeto a ser seguido. O ponto de partida para a investigação localiza-se em uma praça, na qual começa-se a observar e interagir – considerando os espaços geográficos e digitais como um contínuo ambiente de observação – com diferentes práticas de selfie. A partir dessas primeiras observações, as possibilidades de novos caminhos passam a ser delineados, e começa-se a acompanhar o cotidiano fotográfico de diferentes pessoas que se tornam, aos poucos, personagens etnográficos. Essa trajetória, de seguir a experiência conjuntamente com os personagens, demonstra uma prática de selfie que se constrói nas diferenciações cotidianas e modos de experimentação que passam pelas maneiras através das quais se desenvolvem: negociações entre vergonha e visibilidade; co-construção de práticas através de performatividades algorítmicas; possibilidades conversacionais em práticas material- discursivas; e modulações da intimidade em experiências afetivas. Aponta-se, ainda, que esses modos são transpassados por um trajeto de aprendizagem de relatar a si mesmo, através do qual a selfie vai se constituindo enquanto prática. É nesse sentido, em conjunto com as particularidades da prática cotidiana de selfie apresentadas em cada capítulo, que se propõe (e experimenta-se) uma tomada de posição investigativa baseada na experiência – e, através dela, argumenta-se e chama-se atenção para a necessidade de aprender a articular modos possíveis para segui-la levando em consideração as produções de diferença práticas.


  • Mostrar Abstract
  • This doctoral thesis calls into question the digital self-portraits, commonly referred to as “selfies”, as practices that reveal different modes of everyday experimentation. The main objective, therefore, is to follow the experience related to the production of digital photographs called selfies. The direction for the research is not in the investigation of the imagery character of the selfie, or in the exploration of sociotechnical networks associated with the photographic device, but in its constitution as a practice – situated and constantly changing through experience. In dialogue with William James' radical empiricism, the problem arises in terms of its practical consequences: What constitutes, in practical terms, taking a selfie? What are the localized differences produced when we think about the selfie not as a type of image, but as a practice? In other words: through what processes does the practice of selfie build itself in a photographic routine? It is these questions, together with a proposal to follow the experience, that guide the construction of an investigation carried out as an ethnography before the practice of selfie. In this way, a mode to follow the experience that develops in the tracking of practical differences is developed here, in a procedural character of propagation and connection through new experiences, and in the constitution of a trajectory to be followed. The starting point for the investigation is located in a square, where we start to observe and interact – considering geographic and digital spaces as a continuous observation environment – with different selfie practices. From these first observations, the possibilities of new paths begin to be outlined, and the photographic daily life of different people which begins to gradually become ethnographic characters. This trajectory, of following the experience together with the characters, demonstrates a selfie practice that is built on the daily differentiations and modes of experimentation that pass through the ways in which they develop: negotiations between shame and visibility; co-construction of practices through algorithmic performance; conversational possibilities in material-discursive practices; and modulations of intimacy in affective experiences. It is also demonstrated that these modes are traversed by a learning trajectory of account of oneself, through which the selfie is constituted as a practice. It is in this sense, together with the particularities of the everyday selfie practice presented in each chapter, that an investigative preposition based on experience is proposed (and experienced) – and, through it, it is argued and called attention to the need to learn to articulate possible ways to follow it taking into account the productions of practical difference.

6
  • MARIZE TORRES MAGALHÃES
  • Documentários latino-americanos nas Indústrias de Mídias: programa e produtos DOCTV Latinoamérica

  • Orientador : JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FAYGA ROCHA MOREIRA
  • JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • KÁTIA SANTOS DE MORAIS
  • RENATA DE PAULA TRINDADE ROCHA DE SOUZA
  • SANDRA STRACCIALANO COELHO
  • Data: 25/06/2020

  • Mostrar Resumo
  • O programa DOCTV Latinoamérica e seus produtos compõem um campo de produção articulado com estratégias próprias e das indústrias de mídias. Trata-se de um terreno em hibridização e a pesquisa identificou suas principais linhas de atuação para se situar no mercado, principal objetivo do programa, além da estratégia de resistência no cenário da televisão comercial e do cinema na América Latina. A tese resulta da investigação sobre como se desenvolvem as estratégias adotadas pelo programa e pelos realizadores do DOCTV Latinoamérica na produção de documentários latino-americanos. Para isso, a pesquisa interpretou o programa desde a sua criação e os procedimentos adotados para seu desenvolvimento, analisou os produtos do DOCTV Latinoamérica pelas suas 91 temáticas, 32 obras na íntegra, seus espaços de circulação para além das TVs públicas, e identificou os perfis dos agentes realizadores dos documentários, jurados, assessores e diretores que realizam os filmes, envolvimentos em festivais e outros espaços. A coleta de material se deu por meio de análise de conteúdos e procedimentos de análise fílmica. A investigação considerou antecedentes do programa DOCTV Latinoamérica e a compreensão em torno do campo de produção de documentários latino-americanos passou por articulações do cinema latino-americano e da televisão na América Latina, comercial e pública, assim como fenômenos mais recentes, como a chegada da Netflix na região. Diversos autores apoiam tal contextualização destes segmentos. No âmbito do Cinema Latinoamericano Mariana Villaça (2002; 2006; 2008; 2009), Otávio Getino (1989;1990), Michael Chanan (2009), Joanna Page (2009), Fernão Ramos (2008), Paranaguá (1985), na arena televisiva comercial Sinclair e Straubhaar (2013), Pace e Hinote (2013), na pública Teresa Otondo (2008), Ignacio Ramonet (2014), entre outros. Compreendendo que documentários latino-americanos estão inseridos em um contexto de indústrias de mídias, a pesquisa teve como principal suporte teórico Joseph Straubhaar e sua principal obra World Television (2007) entre outros de seus trabalhos em co-autoria. Tal referência foi importante para apoiar os argumentos que conduzem esta tese, de que os documentários latino-americanos produzidos pelo programa, assim como esta iniciativa, e o que gira em torno deste terreno, têm relação com estratégias baseadas em conceitos como o de hibridizações nas indústrias de mídias, que se articula com a noção de proximidade cultural e de glocalização, além da resistência e da qualidade. A hibridização cultural neste trabalho se apoia em Canclini (2003; 2005; 2016) entre outros autores que ajudam a pensar numa perspectiva mais global como David Harvey (1990), Arjun Appadurai (1990) e Pieterse (2009) e, numa abordagem mais recente, Kraidy (2009). Os resultados da pesquisa apontaram que o programa DOCTV Latinoamérica e seus produtos estão acompanhando as estratégias indicadas no âmbito da televisão, do cinema e do cenário das novas mídias, como plataformas de vídeos, à luz dos estudos de indústrias de mídias, apresentando um terreno de diversidade da produção documentária latino-americana.


  • Mostrar Abstract
  • The DOCTV Latinoamérica program and its products make up a production field articulated with strategies from the media industries and their own. It is a field of hybridization and the research identified its main lines of action to be located in the market, the program's main objective, as well as the strategy of resistance in the commercial television and cinema scenario in Latin America. The thesis results from research on how the strategies adopted by the DOCTV Latinoamérica program and filmmakers in the production of Latin American documentaries are developed. To this end, the research has interpreted the program since its inception and the procedures adopted for its development, analyzed the products of DOCTV Latinoamérica for its 91 themes, 32 works in full, their circulation spaces beyond public TVs, and identified the profiles documentary filmmakers, judges, advisors and directors who make films, festival involvement and other venues. The material was collected through content analysis and film analysis procedures. The investigation considered the antecedents of the DOCTV Latinoamérica program and the understanding of the field of Latin American documentary production has been articulated by Latin American cinema and television in Latin America, commercial and public, as well as more recent phenomena such as Netflix's arrival in the region. Several authors support such contextualization of these segments. In the scope of Latin American Cinema, Mariana Villaça (2002; 2006; 2008; 2009), Otávio Getino (1989; 1990), Michael Chanan (2009), Joanna Page (2009), Fernão Ramos (2008), Paranaguá (1985), in the commercial television arena Sinclair and Straubhaar (2013), Pace and Hinote (2013), in the public Teresa Otondo (2008), Ignacio Ramonet (2014), among others. Understanding that Latin American documentaries are inserted in a context of media industries, the research had as main theoretical support Joseph Straubhaar and his main work World Television (2007) among others of his co-authored works. This reference was important to support the arguments that lead to this thesis, that the Latin American documentaries produced by the program, as well as this initiative, and what revolves around this terrain, are related to strategies based on concepts such as hybridization in media industries, which articulates with the notion of cultural proximity and glocalization, as well as resistance and quality. Cultural hybridization in this work is supported by Canclini (2003; 2005; 2016) among other authors who help to think of a more global perspective such as David Harvey (1990), Arjun Appadurai (1990) and Pieterse (2009) and a more recent approach, Kraidy (2009). The results of the research showed that the DOCTV Latinoamérica program and its products are following the strategies indicated in the scope of television, cinema and the new media scenario as video platforms in the light of studies of media industries, presenting a terrain of diversity of the Latin American documentary production.

7
  • WANDERLEY DE MATTOS TEIXEIRA NETO
  • REVIEWS, VÍDEO-ENSAIOS E FORMATOS EM EXPERIMENTAÇÃO:  POSSIBILIDADES E EXPRESSÕES DA CRÍTICA DE CINEMA COMO CONTEÚDO AUDIOVISUAL NO YOUTUBE

  • Orientador : REGINA LUCIA GOMES SOUZA E SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • IZABEL DE FATIMA CRUZ MELO
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • MARCELO MONTEIRO COSTA
  • MARCELO RODRIGUES SOUZA RIBEIRO
  • REGINA LUCIA GOMES SOUZA E SILVA
  • Data: 17/07/2020

  • Mostrar Resumo
  • Como em outros conteúdos da comunicação, a presença do digital no cotidiano da sociedade impôs à crítica de cinema a necessidade de se realinhar como prática. A requisição por formatos audiovisuais por parte do público e das empresas de comunicação para as quais os críticos trabalhavam ou mesmo a assunção deles como especialidade de produtores de conteúdo independentes que ganharam relevância na cibercultura surgiu como um dos traços da produção da crítica de cinema contemporânea. A cultura do audiovisual na internet propiciada pela técnica, ou seja, amadurecida por uma facilitação dos processos de filmagem, edição, distribuição e exibição de peças audiovisuais em plataformas de vídeo e redes sociais, integrou a crítica de cinema em vídeo na rotina da produção e consumo desse tipo de conteúdo. Entendemos, a princípio, que são práticas que absorvem aspectos clássicos do texto escrito em impressos e sites, mas também que apresentam demandas específicas ao crítico. Assim, defendemos esse nicho de produção de conteúdos como uma práxis marcada por especificidades que redefinem os textos em sua esfera de atuação, seja em sua relação com seu próprio conteúdo, com suas possibilidades de veiculação e recepção, com seus pares, com o cinema e com os seus receptores. Nesse sentido, a produção da crítica de cinema audiovisual na internet é determinada por demandas de linguagem, da plataforma e de sociabilidade que consideramos a partir de um referencial teórico multidisciplinar que incluiu estudos de teorias da recepção, performance, análise fílmica e cibercultura. A produção brasileira para o YouTube é assumida como estudo de caso na tese a partir das produções dos canais Isabela Boscov, Entre Planos e Arthur Tuoto e a análise deles nos permitiu entender que se, por um lado, há traços característicos que singularizam a crítica de cinema em vídeo e, em certas circunstâncias, até a transformam em um produto apartado da crítica tradicional, por outro, a remodelação da experiência crítica (produção e consumo) não é completa pois a obediência ou não às especificidades do meio dependem dos usos que seus atores fazem dele e que, pela própria natureza flexível e supostamente democrática da cibercultura, podem ser diversos.


  • Mostrar Abstract
  • Like others communication contents, the digital presence in society’s daily life impacts film criticism and brought to the critics the urge to realign the practice. A request for audiovisual formats and the media companies or the specialization of those kind of contente from independente critics is one of the traits of contemporary film criticism. The audiovisual culture provided by technique and matures by the facilities of the filmimg processes, editing, distribution and exhibition of audiovisual pieces on vídeo platforms and social media integrating vídeo film criticism on the routines and reception of contentes. At the beginning, we could say that those practices absorb classic aspects of the text written in journals, magazines or websites, but also that it pose other demands for movie critics. Thus, we defend this niche of production as a content that have specificities that redefine the text in it relationship with other critics, its possibilities of circulation and reception, with the peers, cinema and the spectators. In this sense the production of audiovisual film criticism on the internet is determined by demands of language, platform and sociability that we consider from a multidisciplinar theoretical framework that includes reception studies, performance, film analysis, sociology and ciberculture. The brazilian production for YouTube is assumed as case study through the analysis of Isabela Boscov, Entre Planos and Arthur Tuoto. Those analysis allows us to understand why, on the one hand, there are characteristics that even subtly transforms or separe-te those vídeos from traditional criticismo, on the other hand, that rechape the critical experience (production and reception) isn’t complete because everything depends on the uses of the actors that can be diverse because of the flexibility and democratic nature of the digital.

8
  • TESS CHAMUSCA PIRAJA
  • O GNT faz seu gênero? Uma abordagem cultural do canal televisivo e de suas relações com identidades de gênero

  • Orientador : JULIANA FREIRE GUTMANN
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARIANE DINIZ HOLZBACH
  • BRUNO SOUZA LEAL
  • ITANIA MARIA MOTA GOMES
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • JUSSARA PEIXOTO MAIA
  • Data: 27/07/2020

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese investiga as transformações históricas na identidade de marca do canal nacional de TV paga GNT em sua trajetória de apropriação de valores vinculados às identidades de gênero. Numa ênfase ao seu caráter de prática cultural, a identidade de marca é concebida como resultado de um complexo jogo de interação entre múltiplos discursos e práticas que articula os campos da produção e da recepção em contextos políticos, econômicos e culturais específicos. Para a execução de uma análise fundamentada nessa concepção, a tese aposta em uma articulação entre os conceitos de modos de endereçamento, interpretado como estilo próprio de produzir televisão e prática de subjetivação, gênero televisivo, identidades de gênero e mapa das mediações elaborado por Jesús Martín-Barbero. A análise é conduzida a partir de uma trama de programas do GNT, escolhidos por conta das interlocuções e tensões que expressam entre gêneros televisivos e identidades de gênero. São eles: Saia Justa, Manhattan Connection, Contemporâneo, Superbonita, Papo de Segunda e Tempero de Família. Porém, o estudo se debruça sobre um corpus mais amplo que inclui, além dos programas citados, outras produções que orbitam e se relacionam com essa trama, vinhetas, campanhas e matérias publicadas no site institucional do GNT, depoimentos da equipe gestora do canal e realizadores dos programas coletadas em matérias jornalísticas e avaliações presentes em críticas televisivas. Tendo em conta que o canal tem um longo percurso de atuação no país, foram elencados marcos temporais que contribuem para a investigação da questão da pesquisa: os anos de 2002/2003, 2010/2011, 2015 e 2017. Inspirado em autores que têm refletido sobre a historicidade dos processos comunicacionais, os períodos são analisados a partir da ênfase na dimensão processual e histórica da construção da identidade de marca do GNT. Os resultados da pesquisa apontam que se reportar a um universo feminino se traduziu em uma televisão de intimidade, que se expressa nos cenários, nas formas de conversação, na escolha do elenco e nos temas discutidos e ao mesmo tempo em uma referência a um contexto urbano, dinâmico e cosmopolita. São valores que se destacam no canal ao longo do período analisado a família, a beleza, o trabalho, a independência financeira e, mais recentemente, a diversidade e o ativismo.


  • Mostrar Abstract
  • This doctoral thesis investigates the structural changes in the brand identity of the Brazilian pay-TV GNT in its path of appropriation of values linked to gender identities. With an emphasis on its cultural practice aspect, brand identity is conceived as the result of a complex play of interaction between many discourses and practices that unites both the fields of production and reception in specific political, economic and cultural contexts. Based on this conception, this work wagers on articulation between the notions of modes of address— regarded as a specific style of producing for television and practice of subjectfication— television genre, gender identities and the map of mediations proposed by Jesús MartínBarbero. The analysis parts from an intertwined set of TV shows on GNT (Saia Justa, Manhattan Connection, Contemporâneo, Superbonita, Papo de Segunda, and Tempero de Família), chosen due to the interlocutions and tensions they express between television genres and gender identities. However, in addition to the TV shows, the study focuses on a broader corpus that includes other productions circling around and relating to this set of shows, vignettes, advertising campaigns and articles published on the GNT institutional website, testimonials given by the management team of the channel and TV show producers in journalistic reports, and television reviews. Considering the channel has had a vast course of action in Brazil, year ranges that contribute to the investigation of the research question are the following: 2002/2003, 2010/2011, 2015, and 2017. Inspired by authors who have reflected on the historicity of communication processes, the year ranges are analysed stemming from the emphasis on the procedural and historical dimension of the GNT brand identity construction. The research findings show that reporting to a feminine universe has translated into a television of intimacy, expressed in the TV set designs, forms of conversation, cast selection, topics discussed, and in reference to an urban, dynamic and cosmopolitan context at the same time. Family, beauty, employment, financial independence, and more recently diversity and activisms, are values that have stood out on the TV channel over the examined time framework.

9
  • MORGANA GAMA DE LIMA
  • Griots modernos: por uma compreensão do uso de alegorias como recurso retórico em filmes africanos

  • Orientador : JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • LÚCIA RAMOS MONTEIRO
  • MARCELO RODRIGUES SOUZA RIBEIRO
  • PAULO MANUEL FERREIRA DA CUNHA
  • SANDRA STRACCIALANO COELHO
  • Data: 30/07/2020

  • Mostrar Resumo
  • Entre imagens, histórias e memórias são muitas as formas de narrar os cinemas africanos e “narrar” suas narrativas. Tendo como ponto de partida o complexo e múltiplo cenário de filmes realizados por cineastas africanos, nossa tese volta o olhar para as narrativas provenientes desses filmes e como o recurso a construções alegóricas, enquanto legado das narrativas orais no cinema, se configura como estratégia retórica no contexto da narrativa cinematográfica. Indo além da concepção de alegoria enquanto figura de linguagem, nossa proposta é compreender como sua composição no interior da narrativa tem a capacidade de mobilizar novos arranjos de significado à cadeia de acontecimentos e funcionar como um recurso retórico, ao promover a articulação entre diferentes temporalidades e historicidades a partir da narrativa. Como forma de demonstrar a influência da alegoria no contexto da narrativa cinematográfica serão analisados três filmes de cineastas africanos, de diferentes países e gerações, porque suas narrativas trazem em comum a utilização de construções alegóricas, pelo menos, dois aspectos: a percepção de um cenário de crise (seja crise de identidade, artística ou política) e o imbricamento entre memórias pessoais e memórias coletivas como subsídio para a construção da narrativa fílmica. Pela associação de tais aspectos, os filmes selecionados são: Soleil Ô (Med Hondo, Mauritânia, 1967), Aristotle’s plot (Jean-Pierre Bekolo, Camarões, 1996) e República di mininus (Flora Gomes, Guiné-Bissau, 2012). Partindo desse corpus e, para além de tais semelhanças entre os filmes, nosso objetivo com essa tese é observar em que medida a presença de alegorias em filmes realizados por cineastas africanos pode ser considerada como uma atualização das tradições orais no cinema. Uma atualização que não se dá necessariamente em termos de adaptação de contos africanos da 

    tradição oral, mas por uma espécie de mimetização de gestos narrativos empregados pelo griot, especialmente, o emprego de determinadas estratégias comuns às narrativas de tradição oral (presentificação, repetição, digressão e inversão) e que contribuem para a composição da alegoria na narrativa fílmica. Desse modo, ao tempo em que reconhecemos a alegoria como um possível legado das tradições orais nas narrativas de filmes realizados por cineastas africanos, também admitimos que a sua ocorrência não é uma propriedade intrínseca à narrativa filme, mas emerge da relação entre filme e espectador. Por isso, com base no modelo semiopragmático de análise fílmica (ODIN, 2000), partimos da hipótese de que o emprego de tais estratégias, ao evidenciar a mediação operada pela narrativa, mobilizam o espectador a produzir um modo de leitura específico do filme (leitura alegorizante). É pois, dessa relação que surge a ideia de alegoria narrativa, conceito que busca pensar a alegoria como um agente estruturante da narrativa oferecendo aos espectadores novas perspectivas sobre a forma como nos relacionamos com as experiências do tempo (passado, presente e futuro) (GAGNEBIN, 1999) através da narrativa. Partindo de discussões (narrativas teóricas) em torno de narrativas fílmicas realizadas no continente africano e passando pelos legados narrativos da tradição oral, esperamos por fim oferecer uma alternativa analítica para esse universo de filmes por meio da valorização de seus arranjos narrativos e, de modo mais amplo, contribuir para estudos em narrativa e discurso cinematográficos.

     


  • Mostrar Abstract
  • Among images, stories and memories, there are many ways to narrate African cinemas and “narrate” their narratives. Taking as a starting point the complex and multiple scenario of films made by African filmmakers, our thesis looks at the narratives from these films approaching how the use of allegorical constructions, as a legacy of oral narratives in cinema, would be configured as a rhetorical strategy in context of cinematographic narrative. Going beyond the concept of allegory as a figure of speech, our proposal is understand how its composition within the narrative can mobilize new arrangements of meaning trough chain of events and how it functions as a rhetorical resource, by promoting the articulation between different temporalities and historicities from narrative. As a way of demonstrating the influence of allegory in the context of cinematographic narrative, three films realized by African filmmakers from different countries and generations will be considered, because their narratives bring allegorical constructions for at least two aspects: the perception of a crisis’s scenario 

    (like identity crisis, artistic crisis or political crisis) and the intermingling of personal memories and collective memories as a subsidy for the construction of the film narrative. By associating such aspects, the selected films are: Soleil Ô (Med Hondo, Mauritania, 1967), Aristotle’s plot (Jean-Pierre Bekolo, Cameroon, 1996) and República di mininus (Flora Gomes, Guinea-Bissau, 2012). Based on this corpus and, in addition to such similarities between films, our objective with this thesis is observe the extent to which the presence of allegories in films made by African filmmakers can be considered as an update of oral traditions in cinema. An update that does not necessarily occur in terms of adaptation of african tales from oral traditions, but due a kind of mimicry of narrative gestures employed by the griot, especially the use of certain strategies common to narratives of oral tradition (presentification, repetition, digression and inversion) and that contribute to the composition of the allegory in the film narrative. Thus, at the time when we recognize allegory as a possible legacy of oral traditions in film narratives made by African filmmakers, we also admit that its occurrence is not an intrinsic property of the film narrative, but emerges from the relationship between film and viewer. Therefore, based on the semio-pragmatic model of film analysis (ODIN, 2000), we start from the hypothesis that the use of such strategies, by evidencing the mediation operated by the narrative, mobilizes the viewer to produce a specific way of film’s reading (allegorizing reading). It is from this relationship that the idea of narrative allegory arises, a concept that seeks to think allegory as a structuring agent of the narrative, offering to spectators new perspectives on how we relate with experiences of time (past, present and future) (GAGNEBIN, 1999) through the narrative. Starting from discussions (theoretical narratives) around film narratives carried out in the African continent and going through the narrative legacies of the oral tradition, we hope to finally offer an analytical alternative to this universe of films by valuing their narrative arrangements and, broader, contribute to studies in cinematographic narrative and discourse.

     

10
  • SERGIO RODRIGO DA SILVA FERREIRA
  • Digitalização de si e transmasculinidades: a constituição de subjetividades gendradas e a produção de saberes no Facebook

     

  • Orientador : LEONOR GRACIELA NATANSOHN
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LEONOR GRACIELA NATANSOHN
  • EDSON FERNANDO D ALMONTE
  • JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
  • ALEXSANDRO RODRIGUES
  • JAQUELINE GOMES DE JESUS
  • Data: 05/08/2020

  • Mostrar Resumo
  • A transgeneridade masculina diz respeito às pessoas que não estão em conformidade com o gênero que lhes foram atribuídas pela cisgeneridade compulsória e que se constituem e se expressam como sujeitos no espectro das masculinidades. Entendemos cisgeneridade compulsória como a lógica normativa binarista e biologizante que atrela invariavelmente uma materialidade do corpo em suas características sexuais a uma identidade de gênero. Nesta tese, pelo método genealógico e com uma estratégia de coleta e análise de dados de caráter qualitativo, conversamos com homens trans e analisamos suas produções na plataforma de rede social Facebook com o objetivo de compreender o agenciamento tecnológico sobre a produção de subjetividades gendradas. Apresentamos os resultados evidenciando a constituição mútua de uma racionalidade na conduções dos sujeitos na dimensão micropolítica (governamentalidade), daqueles discursos que são considerados verdadeiros (veridicção) e dos modos que nos tornamos e somos tornados um “Eu” com certas especificidades (processo de subjetivação) e seus atravessamentos tecnológicos sobre corpos e práticas digitalizadas de sujeitos transmasculinos. Como resultados temos que o Facebook é utilizado pelos interlocutores para se informarem, debaterem, se expressarem, se organizarem, se conhecerem, se relacionarem, ajudarem e serem ajudados por outras pessoas, para fins profissionais e entreterem-se. Ele permite também acesso a informações cruciais sobre transgeneridade (autorreconhecimento, hormonização, organização política, direitos e legislações, acesso a serviços, etc.) e sobre políticas das masculinidades. Também é apontada como uma rede que fomenta uma performance militante sobre causas políticas. Do ponto de vista da masculinidade, a produção on-line desses homens busca desnaturalizar a masculinidade cisgênera e normalizar as transmasculinidades em seus aspectos constitutivos. Sua produção se articula especialmente em discursos que afirmam que são homens “de verdade” mesmo sem um pênis de carne fixado ao corpo, mesmo sem serem violentos, mesmo com um corpo construído com tecnologias sexuais, passando por transição ou não, mesmo tendo que juridicamente retificar prenome e sexo, e mesmo podendo engravidar. A articulação vai na produção de normalidade para as identidades transmasculinas enquanto um campo de batalha semiológico. Se configura também no movimento teórico de afirmação das identidades cisgêneras como forma de desnaturalizar suas dinâmicas, hierarquizações e ações de estigmatização, marginalização e desumanização daqueles corpos que estão em desacordo com suas matrizes normativas. Entretanto, ao considerarmos a governamentalidade algorítmica e a mineração de dados que ocorre no Facebook chegamos à conclusão que as inserções entre as vivencias e as estratégias de autoregistrar-se, narrar-se e relacionar-se nessa ambiência está constantemente gerando dados consentidos ou não pelos usuários. Esses dados são capturados ainda não organizados, tratados e estruturados na criação de um perfil baseado nas relações entre eles (perfil que não corresponde ao sujeito “real”, mas uma produção maquínica a partir dessa relação de dados). Como resultado temos de um lado uma maior coesão de ideias comuns de afinidade entre homens trans, o que facilita articulações políticas entre eles, mas que, de outro, cria um ambiente imunizado para a possibilidade da diferença.


  • Mostrar Abstract
  • Male transgenderity refers to people who are not in conformity with the gender attributed to them by a compulsory cisgenerity and who constitute and express themselves as subjects in the spectrum of masculinities. We understand compulsory cisgenerity as the binary and biologizing normative logic that invariably links a materiality of the body to a gender identity by its sexual characteristics. In this thesis, using the genealogical method and with a qualitative strategy of data collection and analysis, we talked to trans men and analyzed their productions on the Facebook social network platform in order to understand the technological agency on the production of gendered subjectivities. We present the results showing the mutual constitution of a rationality in the conduction of the subjects in the micropolitical dimension (governmentality), those discourses that are considered to be true (veridiction) and the forms in which we become and are shaped to become an “I” with certain specificities (subjectification process) and their technological crossings over bodies and digitalized practices of transmasculine subjects. As a result we have found that Facebook is used by interlocutors to inform, debate, express and organize themselves, get to know each other, relate, help and be helped by other people, for professional purposes and to be entertained. It also allows access to crucial information about transgenderity (self-recognition, hormonization, political organization, rights and laws, access to services, etc.) and about masculinity policies. It is also seen as a network that promotes an activist performance on political causes. From the point of view of masculinity, the online production of these men seeks to denaturalize cisgender masculinity and normalize transmasculinities in their constitutive aspects. Their production is articulated especially in speeches that affirm that they are "real" men even without a flesh penis attached to the body, even without being violent, even with a body built with sexual technologies, undergoing transition or not, even if having to legally rectify first name and sex, and even if being able to get pregnant. The articulation goes in to the production of normality for transmasculine identities as a semiological battlefield. It is also configured in the theoretical movement that states the cisgender identities as a way to denaturalize their dynamics, hierarchies and actions of stigmatization, marginalization and dehumanization of those bodies that are at in disagreement with their normative matrices. However, when considering the algorithmic governmentality and data mining that takes occurs on Facebook, we come to the conclusion that the insertions between the experiences and the strategies of self-registration, narrating and relating in this environment are constantly generating data, whether it is consented or not by the users. These data are captured while they are not yet organized, and then processed and structured into the creation of a profile based on the relationships between them (profile that does not correspond to the “real” subject, but a machinical production based on this data relation). As a result, on the one hand, we have a greater cohesion of common ideas of affinity between transgender men, which facilitates political articulations between them, but which, on the other hand, creates an environment that is immunized to the possibility of difference.

11
  • MARCELO OLIVEIRA LIMA
  • Serialidade e narrativa nos desenhos animados: o caso de Steven Universo

  • Orientador : MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE BENJAMIM PICADO SOUSA E SILVA
  • JOÃO SENNA TEIXEIRA
  • MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • MAÍRA BIANCHINI DOS SANTOS
  • SÉRGIO NESTERIUK GALLO
  • Data: 13/08/2020

  • Mostrar Resumo
  • A presente tese tem como objetivo compreender de que forma a sinergia entre as ações gerenciais e desejos de tomada de posição por parte dos gestores da rede Cartoon Network e da showrunner criadora Rebecca Sugar tornou possível a realização de uma narrativa contínua complexa na série animada de curta duração Steven Universo, lançada em 2013. A construção da prossecução narrativa em séries animadas de curta duração é incomum, porém foi favorecida por apostas da Cartoon Network, que, a partir dos anos 2010, criou novos modelos de programação de suas séries originais visando tornar a rede competitiva em um cenário cada vez mais acirrado de disputa com portais de streaming de conteúdos como a Hulu e a Netflix. Para analisar esse fenômeno partimos de uma abordagem teórico-metodológica que alia a perspectiva sociológica de Pierre Bourdieu (2002) e o processo de descrição do estilo das obras artísticas de Baxandall. O processo de produção de Steven Universo foi descrito a partir do paradigma problema-solução, que enfatiza as diretrizes envolvidas no encargo assumido por Rebecca Sugar e sua equipe. Esse arcabouço teórico permitiu que analisássemos a construção do regime de serialidade e a prossecução narrativa de Steven Universo tendo em vistas a intenção subjetiva da autora e os projetos organizacionais Cartoon Network. Para a análise interna partimos de modelos de composição de regimes de serialidade, em especial os desenvolvidos por Barbieri (1990), da decomposição do tecido narrativa da série em tramas e fios, proposta por Araújo (2012) e do emprego dos recursos de dramaturgia conforme descritos por Staiger (1977). Ao fim da análise encontramos evidências de que a sinergia entre as práticas de gerenciamento, produção e distribuição se comprovam e foram exitosas para a concretização dos objetivos de Rebecca Sugar e da Cartoon Network e trouxeram inovação para o campo de produção seriada animada.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis aims to understand how the synergy between managerial actions and desires for taking positions on the part of Cartoon Network managers and creative showrunner Rebecca Sugar made it possible to carry out a complex continuous narrative in the animated short series duration Steven Universe, launched in 2013. The construction of narrative pursuit in short animated series is unusual, however it was favored by bets from Cartoon Network, which, from the years 2010, created new programming models of its original series in order to make the competitive network in an increasingly fierce dispute with content streaming portals such as Hulu and Netflix. To analyze this phenomenon, we start from a theoretical-methodological approach that combines the sociological perspective of Pierre Bourdieu (2002) and the process of describing the style of Baxandall's artistic works. The Steven Universe production process was described from the problem-solution paradigm, which emphasizes the guidelines involved in the burden assumed by Rebecca Sugar and her team. This theoretical framework allowed us to analyze the construction of the seriality regime and the narrative pursuit of Steven Universe in view of the author's subjective intention and the Cartoon Network organizational projects. For the internal analysis, we start from models of composition of seriality regimes, especially those developed by Barbieri (1990), from the decomposition of the narrative fabric of the series into plots and threads, proposed by Araújo (2012) and the use of dramaturgy resources as described by Staiger (1977). At the end of the analysis, we found evidence that the synergy between management, production and distribution practices are proven and were successful in achieving the goals of Rebecca Sugar and Cartoon Network and brought innovation to the field of animated serial production.

12
  • NATACHA STEFANINI CANESSO
  • A animação seriada infantil e os condicionantes dos processos criativos dos gestores nas produtoras independentes brasileiras

  • Orientador : MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • IARA REGINA DEMETRIO SYDENSTRICKER CORDEIRO
  • KÁTIA SANTOS DE MORAIS
  • MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • OTHON FERNANDO JAMBEIRO BARBOSA
  • SÉRGIO NESTERIUK GALLO
  • Data: 20/08/2020

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese tem o objetivo de identificar e discutir os condicionantes dos processos criativos dos gestores responsáveis pelas produtoras independentes e pela realização das obras de animação seriada infantil selecionadas na Chamada Pública BRDE/FSA PRODAV 01/12. Apresenta o cenário de desenvolvimento do mercado brasileiro de animação para televisão no qual os gestores das obras passaram a captar recursos para produção através de programas de fomento, a buscar incentivos fiscais e prospectar parcerias comerciais dentro e fora do país. Em um primeiro momento, o trabalho trata dos processos criativos dos gestores com a perspectiva de que os resultados obtidos com as obras não podem ser atribuídos ao processo de criação de um
    indivíduo, mas da combinação de repertórios, conhecimento, estímulos que se relacionam com o ambiente e se apropriam, exploram e reconfiguram os recursos disponíveis resultando em ações, produtos e serviços diversos, originais e pertinentes. Para tal defesa, articulam-se os conceitos de ‘rede de empresas’, ‘domínio’ e ‘campo’, selecionados de Csikszentmihalyi (1996) e Gruber (2005), autores da psicologia, aos conceitos de ‘campo social’ e ‘habitus’ de Bourdieu (1984; 2002; 2005; 2011; 2012) e de ‘mundo social’ e ‘figuração’ de Couldry e Hepp (2017), autores da sociologia. A convergência atribuiu centralidade ao conceito de ‘domínio’, que relaciona a prática cotidiana das diversas funções necessárias para a realização de uma obra de animação seriada; os conhecimentos específicos dos gestores das obras; o acúmulo de capital cultural e simbólico dos indivíduos e, consequentemente, reconhecimento e desenvolvimento das produtoras independentes no mercado de animação; o diálogo dos gestores com outras áreas, que pode atribuir novas conformações às suas práticas cotidianas. O ‘domínio’ também permite compreender a relação constante entre os condicionantes internos e externos dos processos criativos na gestão da obra. Os condicionantes, por sua vez, são apontados no
    segundo momento do trabalho através da narrativa do contexto político-histórico nacional de desenvolvimento do mercado de produção seriada de animação infantil; e na relação com as lógicas dos gestores das produtoras independentes nacionais no desenvolvimento, produção e comercialização dos projetos de animação seriada, presente no terceiro momento da tese. Os condicionantes foram identificados após a revisão de literatura de processos criativos e dos princípios de marketing (KOTLER, KELLER, 2016; KOTLER, ARMSTRONG, 2018), através da observação do mercado de animação seriada infantil e realização de entrevistas com gestores
    das obras produzidas a partir da Chamada Pública BRDE/FSA PRODAV 01/12. São discutidos os seguintes condicionantes externos: leis, programas de fomento, eventos (feiras e festivais), coprodução, comercialização/distribuição, divulgação/comunicação; e o diálogo constante com os condicionantes internos, inerentes à produtora: perfil (produtora de conteúdo, estúdio de animação ou produtora), localização geográfica, conhecimentos e experiência da equipe. Na análise, conclui-se que dados os mesmos condicionantes externos a gestores em diferentes produtoras, os resultados são distintos em função do modo como são estabelecidos os diálogos com os condicionantes internos. A partir das escolhas e decisões destes gestores provenientes
    dos condicionantes citados, estão apresentados os resultados obtidos nos portfólios das produtoras independentes brasileiras que compõem o corpus desta pesquisa.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis aims to identify and discuss the constraints for the creative processes of the managers that are responsible for the independent production companies and for carrying out the children's serial animation projects, that were selected in the public policy program called BRDE/FSA PRODAV 01/2012. It presents the scenario of the Brazilian television animation market development in which the projects managers started to raise funds for production through development programs, to seek tax incentives and to prospect commercial partnerships inside and outside the country. At first, the work deals with the creative processes of the
    managers with the perspective that the results obtained with the works cannot be attributed to an individual creation process, but to the combination of repertoires, knowledge, motivations that are related to the environment and appropriate, explore and reconfigure available resources resulting in diverse, original and pertinent actions, products and services. For this defense, the concepts of 'business network', 'domain' and 'field', selected by Csikszentmihalyi (1996) and Gruber (2005), authors of psychology, are articulated with the concepts of 'social field' and 'habitus' by Bourdieu (1984; 2002; 2005; 2011; 2012) and 'social world' and 'figuration' by Couldry and Hepp (2017), authors of sociology. Convergence attributed centrality to the
    concept of ‘domain’, which relates the daily practice of the various functions necessary for the realization of a work of serial animation; the specific knowledge of construction managers; the accumulation of cultural and symbolic capital by individuals and, consequently, recognition and development of independent producers in the animation market; the managers' dialogue with other areas, which can assign new conformations to their daily practices. The ‘domain’ also allows to understand the constant relationship between the internal and external constraints of creative processes in the management of the serial animations productions. In the second part
    of this work, the constraints are pointed out through the narrative about the national political and historical context in the children's animation serial production market. The third part of the thesis presents the relationship between the constraints and the Brazilian managers’ logic in the development, production and commercialization of serial animation projects. Clarifying that the constraints were identified after the literature review of creative processes and marketing principles (KOTLER, KELLER, 2016; KOTLER, ARMSTRONG, 2018), by observing the children's serial animation market and conducting interviews with the independent producers
    managers that had serial animations projects selected in the BRDE/FSA PRODAV 01/2012.
    The following external constraints are discussed: laws, development programs, events (fairs and festivals), co-production, commercialization / distribution, communication; and the constant dialogue with internal constraints, inherent to the independent producing companies: profile (content producer, animation studio or producer), geographic location, knowledge and experience of the team. In the analysis, it is concluded that given the same external constraints to managers in different producers, the results are diferente, depending on the way the dialogues with the internal constraints are established. Based on the choices and decisions of these
    managers from the aforementioned constraints, the results obtained in the portfolios of the independent Brazilian producers that make up the corpus of this research are presented.

13
  • FABRICIO BARBOSA CASSIANO
  • Cultura de Produção de Jogos Digitais: narrativas, formas amalgamadas e pluriversos transmidiáticos na indústria contemporânea de videogames.

  • Orientador : EDSON FERNANDO D ALMONTE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDSON FERNANDO D ALMONTE
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • LYNN ROSALINA GAMA ALVES
  • MARIA ADÉLIA MENEGAZZO
  • MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • Data: 04/09/2020

  • Mostrar Resumo
  • O estudo aqui proposto busca compreender e elucidar questões relacionadas às práticas profissionais e criativas na indústria contemporânea dos jogos digitais a partir do conceito de cultura de produção. O objetivo é investigar os processos criativos e as práticas profissionais, dando ênfase à questão do storytelling em jogos digitais e ao desenvolvimento de uma narrativa e estética únicas, que emanam e estão diretamente
    relacionadas às especificidades do suporte em questão. Temos interesse, particularmente, pela constituição material das obras, considerando os diferentes compósitos que as integram e como eles se relacionam entre si, fazendo empréstimos de recursos e linguagens de outras mídias e associando-se num estágio avançado de interdependência e mútua cooperação, ao qual chamamos de forma amalgamada. Para a execução desta
    pesquisa, combinamos procedimentos metodológicos oriundos da crítica inferencial de Baxandall (2006), nos valendo de um paradigma problema x solução para traçar encargos e diretrizes por meio da observação da trajetória dos agentes criativos de nosso interesse; e da análise industrial-cultural integrada de Caldwell (2008), utilizando diferentes tipos de registros materiais das práticas criativas dos designers de jogos, além das obras e dos testemunhos dos próprios profissionais, de teor autoetnográfico, a fim de obtermos uma visão mais aprofundada e sistêmica daquilo que passamos a nos referir como cultura de produção de jogos digitais. Tal metodologia foi aplicada num estudo de caso da trajetória da empresa desenvolvedora de jogos digitais Blizzard Entertainment (1991-2020), oferecendo um registro historiográfico do período mencionado e destacando o conjunto de diretrizes que guiaram esse agente durante a criação dos jogos World of Warcraft e Hearthstone, especificamente. Tomando Hearthstone como caso exemplar, analisamos o projeto narrativo e transmidiático desenvolvido pela Blizzard ao longo das três expansões que compuseram o “Ano do Dragão” (abril de 2019 a abril de 2020), discutindo as implicações de se contar uma história continuada em um jogo digital e como os aspectos de storytelling puderam ser utilizados, de maneira deliberada, em prol do engajamento dos jogadores e da expansão dos elementos ficcionais de ambas as obras (Hearthstone e World of Warcraft), culminando na formação de grandes pluriversos transmidiáticos, que orbitam em torno de franquias estabelecidas de jogos digitais mas reverberam, também, em outras mídias, formatos e suportes.


  • Mostrar Abstract
  • Thisstudy seeks to understand and elucidate issues related to the professional and creative practices of the contemporary digital games industry from the concept of production culture. The objective is to investigate creative processes and professional practices, emphasizing the issue of storytelling in digital games and how they promote a unique narrative and aesthetics, which emanate and are directly related to the specificities of this support. We are particularly interested in the material constitution of video games, considering the different composites that integrate them and how they relate to each other, borrowing resources and languages from other media and associating themselves in an advanced stage of interdependence and mutual cooperation, which we call amalgamated forms. In order to accomplish this research, we combined methodological procedures derived from Baxandall’s (2006) inferential criticism, using a problem vs. solution paradigm to trace incumbencies and guidelines by observing the trajectory of the creative agents of our interest; and Caldwell's (2008) integrated industrial-cultural analysis, using different types of material records of the creative practices of game designers, in addition to the works and testimonies from the professionals themselves, with an autoethnographic content, in order to obtain a more in-depth and systemic view of what we now refer to as
    the digital game production culture. This methodology was applied in a case study of the trajectory from the game developer company Blizzard Entertainment (1991-2020), offering a historiographic record of the mentioned period and highlighting the set of guidelines that led this agent during the creation of the World of Warcraft and Hearthstone games, specifically. Taking Hearthstone as an exemplary case, we analyzed
    the narrative and transmedia project developed by Blizzard over the three expansions that made up the “Year of the Dragon” (April 2019 to April 2020), discussing the implications of telling a continued story in a digital game and how the storytelling aspects could be used, deliberately, in favor of the players’ engagement and the expansion of the fictional elements of both works (Hearthstone and World of Warcraft), culminating in the
    formation of great transmedia pluriverses, who orbit around established digital game franchises but also reverberate in other media, formats and supports.

14
  • CAIO CARDOSO DE QUEIROZ
  • Vigilância como valor moral no jornalismo brasileiro

  • Orientador : EDSON FERNANDO D ALMONTE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CAMILO DE OLIVEIRA AGGIO
  • EDSON FERNANDO D ALMONTE
  • ROGÉRIO CHRISTOFOLETTI
  • SAMUEL ANDERSON ROCHA BARROS
  • SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • Data: 30/09/2020

  • Mostrar Resumo
  • A tese investiga a atual rede de valores profissionais do jornalismo brasileiro, procurando compreender o papel que a vigilância exerce dentro deste conjunto. A partir da percepção das práticas de monitoramento e acompanhamento da imprensa sobre as demais esferas de poder, bem como novas dinâmicas de interação social em ambientes online, investiga-se a conversão destas ações em valor moral central para o jornalismo brasileiro atualmente. No plano teórico, estabelecemos um fluxo amparado em três grandes bases, capazes de fundamentar as percepções a respeito deste fenômeno: primeiramente uma abordagem sobre os enquadramentos da filosofia moral na atividade jornalística; em segundo lugar, refletimos a respeito das condições de vigilância e poder atualmente; o terceiro trecho de discussão se volta para a observação das dinâmicas de circulação e hibridização de conteúdo como espaço de disputas pelos sentidos dos valores morais online. Realizamos um estudo de caso para avaliar a inserção da vigilância como valor ético profissional para o jornalismo trazendo, ao final de cada capítulo, a análise de uma cobertura jornalística representativa compreendida no período de 2016 a 2020. A primeira série de produções analisada é o “Xadrez do golpe”, no blog de Luis Nassif, com 104 publicações. A segunda cobertura jornalística analisada é a #VazaJato, iniciada pelo site The Intercept Brasil que totalizava mais 98 publicações até o começo de 2020. O último recorte analisado se divide em dois momentos, sendo o primeiro baseado na crítica do Grupo Globo à entrevista do senador Flávio Bolsonaro na Record e na RedeTV e o questionamento a respeito do aparente sumiço do sobrenome do senador por usuários de redes sociais, onze meses depois. A metodologia da pesquisa foi construída a partir de métodos que combinaram etapas exploratórias para coleta de dados, informações e materiais seguido por suas posteriores codificações com o software de pesquisa Atlas.ti. A partir da identificação dos códigos associados aos valores morais do jornalismo em cada uma das publicações, elaboramos uma rede de ideais morais que nos permitia compreender quais foram os valores mais recorrentes, bem como suas articulações e sentidos. A partir daí, realizamos a aplicação de uma ferramenta de análise ética a partir adaptação de reflexão proposta por Stephen Ward (2015) para compreender quais são as narrativas éticas em questão e como elas se articulam na relação com a vigilância. Os resultados mostram ser importante perceber os aspectos de construção coletiva dos princípios e valores deontológicos do jornalismo atualmente, considerando as disputas que profissionais, veículos, outras instituições e a audiência propõem para o jornalismo em redes sociais. Neste sentido, percebemos que a vigilância ocupa lugar central na atual rede de valoração da atividade jornalística. Ela não é somente mobilizada como valor normativo importante com frequência, mas também é suporte importante para diferentes valores instrumentais da prática jornalística, como transparência e independência, por exemplo.


  • Mostrar Abstract
  • The thesis investigates the current network of professional journalistic values in Brazil, seeking to understand the role of surveillance in this ethical framework. From the perception of the press' monitoring and tracking practices over the other power spheres as well as the new social interaction dynamics in online platforms, we analyze these actions' conversion into a core moral value for Brazilian journalism nowadays. In a theoretical level, we established a flow supported in three large basic foundations to this phenomenon: firstly, a wide approach on the moral philosophy frameworks to the journalistic activity; second, we reflect on the conditions of surveillance and power currently; the third discussion focuses in the circulation and hybridization dynamics observation as a space of disputes for the moral values. We realized a case study to assess the insertion of surveillance as a professional moral value in journalism, bringing the ethical analysis of one 2016-2020 representative journalistic coverage at the end of each chapter. The first production series analyzed is part of the "Xadrez do golpe" from Luis Nassif's blog, adding up to 104 posts. The second journalistic coverage is the #VazaJato scandal, with 98 posts at the beginning of 2020, started by The Intercept Brazil. The last analyzed frame is divided into two moments, with the first based on the Globo's critiques to interviews of senator Flavio Bolsonaro to Record and RedeTV. The second part is the questioning regarding the disappearance of the same senator's last name in media, made by social media users a few months later. The research methodology was built from methods that combined exploratory and data gathering stages with its latest codifications with the help of Atlas.ti software. After identifying codes associated with journalistic moral values in each one of the posts, we elaborated a network with moral ideals from which we could understand the most recurrent values, as well as its articulations and meanings. From that, we applied an analysis tool adapted from a Stephen Ward (2015) reflection so we can understand which ethical narratives are in question, and how they are articulated with surveillance. The results show the importance of noticing main aspects of the collective development of journalistic principles and deontological values nowadays, considering disputes that take place that professionals, vehicles, institutions, and the audience take, purposing new approaches to journalism in social media platforms. This way, we noticed that surveillance is at the core in the current journalistic activity valuing network, not only as of the most frequently mentioned normative value, but also as the most required moral guide to justify instrumental values in journalism, such as transparency and independence, for instance.

15
  • MARCEL RODRIGUES QUEIROZ AYRES DANTAS
  • Gerenciamento da Privacidade em Interações Mediadas por Instant Messengers Móveis

  • Orientador : JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADELMA DO SOCORRO GONÇALVES PIMENTEL
  • JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
  • LEONOR GRACIELA NATANSOHN
  • PAULO VICTOR BARBOSA DE SOUSA
  • RODRIGO NEJM
  • Data: 30/09/2020

  • Mostrar Resumo
  • Nesta tese, realizamos uma pesquisa exploratória qualitativa com jovens adultos brasileiros (entre 18 a 24 anos) com intuito de identificar práticas de gerenciamento da privacidade em interações mediadas por um Instant Messenger Móvel (WhatsApp). Atualmente o WhatsApp é utilizado por mais de dois (2) bilhões de usuários no cenário mundial, sendo o aplicativo mais utilizado em smartphones no Brasil para a realização de práticas de sociabilidade. Assentados em uma abordagem descritiva e social sobre a Privacidade, propomos uma aproximação entre os estudos do gerenciamento da privacidade com a perspectiva dramatúrgica das interações sociais do teórico Erving Goffman. Tomando como base relatos provenientes de quatorze (14) entrevistas semiestruturadas em profundidade, analisamos como os participantes costumam utilizar o WhatsApp em suas interações cotidianas, avaliando o conhecimento e as motivações de uso dos recursos de privacidade disponíveis no aplicativo, além das percepções e comportamentos de privacidade adotados em diferentes situações sociais no cotidiano. Com base nos resultados, identificamos como os usuários gerenciam aspectos das suas privacidades no WhatsApp a partir de diferentes práticas de delimitação do acesso das audiências a fim de evitar intromissões inoportunas e transitar por regiões representacionais simultâneas. Também identificamos o uso dos recursos de privacidade disponíveis no aplicativo como forma de regulação da visibilidade da presença social, a fim de evitar a ocorrência de demandas por disponibilidade imediata.


  • Mostrar Abstract
  • In this thesis, we carried out a qualitative exploratory research with young Brazilian adults (between 18 and 24 years old) in order to identify privacy management practices in interactions mediated by a Mobile Instant Messenger (WhatsApp). Currently, WhatsApp is used by more than two (2) billion users on the world stage, being the most used application on smartphones in Brazil to carry out sociability practices. Based on a descriptive and social approach to Privacy, we propose an approach between the studies of privacy management with the dramaturgical perspective of the social interactions of the theorist Erving Goffman. Based on reports from fourteen (14) in-depth semi- structured interviews, we analyzed how participants usually use WhatsApp in their daily interactions, evaluating the knowledge and motivations for using the privacy features available in the application, in addition to the perceptions and behaviors of privacy adopted in different social situations in everyday life. Based on the results, we identified how users manage their privacy on WhatsApp from different practices of delimiting the access of audiences in order to avoid inconvenient intrusions and transit through simultaneous representational regions. We also identified the use of privacy features available in the application as a way of regulating the visibility of social presence, in order to avoid the occurrence of demands for immediate availability.

2019
Dissertações
1
  • GENILSON FARIAS SILVA ALVES
  • CHANGE IS EVERYTHING: O MUNDO FICCIONAL DE GREY’S ANATOMY COMO LABORATÓRIO AUTORAL DE SHONDA RHIMES

  • Orientador : MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LUDMILA MOREIRA MACEDO DE CARVALHO
  • MAÍRA BIANCHINI DOS SANTOS
  • MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • Data: 12/02/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação tem como objetivo investigar as marcas de autoria e estilo de Shonda Rhimes em Grey’s Anatomy, série criada pela produtora-roteirista em 2005 e que se tornou o drama médico mais antigo da TV aberta americana, a partir de uma análise interna e externa da obra. Para tanto, recorremos às ferramentas metodológicas ofertadas pelos trabalhos de pesquisadores da história da arte, da sociologia da cultura, do cinema e da televisão, ao encararmos o estilo como chave analítica, como propõem Souza e Picado (2018). Esta escolha se dá pela preocupação deste acervo metodológico com o contexto histórico em que as obras são produzidas, bem como com as intenções e escolhas do agente criador — neste caso, o roteirista-criador. Desta maneira, buscamos identificar quais são as marcas autorais desenvolvidas por Rhimes com o drama médico, como essas marcas foram desenvolvidas, consolidadas e quais circunstâncias externas interferiram/influenciaram nesse processo e podem ser identificadas na série. Assim, conduzimos o estudo nos perguntando para qual problema o seriado e as marcas autorais dele derivadas se apresentaram como solução criativa. Com efeito, desenvolvemos um relato no qual reconstituímos objetivamente os passos de Rhimes por meio da noção de trajetória social, estabelecendo relações entre as decisões tomadas por ela, as rotinas e esquemas de produção próprios das ficções seriadas televisivas conformados convencional e historicamente, e as escolhas estilísticas observáveis no programa de efeitos da série. As descobertas resultantes de nossa análise confirmam algumas das nossas apostas, como a hipótese de a marca autoral da roteirista estar associada ao modo como as mulheres são retratadas no programa. Por fim, descobrimos que a arquitetura estilística da qual as marcas resultam é composta de estratégias e recursos melodramáticos como a redundância poética e a narração em voice-over


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation aims to investigate Shonda Rhimes' trademarks and style in Grey’s Anatomy, a series created by the writer-producer in 2005 and which became the television’s longest running medical drama, based on an internal and external analysis of the show. To that end, we use the methodological tools offered by the works of researchers in the history of art, sociology of culture, cinema and television, when we consider style as an analytical key, as proposed by Souza and Picado (2018). This choice is due to the preoccupation of this methodological collection with the historical context in which the works are produced, as well as with the intentions and choices of the creative agent - in this case, the writer-creator. In this way, we aim to identify the copyright trademarks developed by Rhimes with the medical drama, how these traits were developed, consolidated and what external circumstances interfered / influenced this process and can be identified in the series. Thus, we conducted the study by asking what problem the series and the copyright traits derived from it were presented as a creative solution. Indeed, we have developed a narrative in which we objectively reconstitute Rhimes' steps through the notion of social trajectory, establishing relations between the decisions taken by her, the routines and schemes of production characteristic of conventionally and historically conformed television serial fictions, and the stylistic features seen in the series effects program. The resulting discoveries from our analysis confirm some of our assumptions, such as the hypothesis that the writer's authorial traits are associated with the way women are portrayed in the program. Finally, we identify that the stylistic architecture from which the traits result is composed of strategies and melodramatic features such as poetic redundancy and voice-over narration.

2
  • TAMARA CAROLINE ALMEIDA TERSO
  • DO JORNALISMO MEDIATIZADO: A CONSTRUÇÃO DO IMPEACHMENT DA PRESIDENTA DILMA ROUSSEFF NAS REDES JORNALISTAS LIVRES E MÍDIA NINJA

  • Orientador : GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLAUDIANE DE OLIVEIRA CARVALHO
  • GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • JOSE EDGARD REBOUÇAS
  • Data: 14/02/2019

  • Mostrar Resumo
  • O campo do jornalismo brasileiro no sec. XXI é palco de deslocamentos oriundos dos avanços nas tecnologias da informação e comunicação, conjugados as mudanças sócio-econômicas e políticas em uma jovem democracia. Este fenômeno é atribuído ao processo de mediatização em que campos sociais são atravessados pelo campo da comunicação com maior intensidade, reposicionando agentes, tensionando valores e construindo novas dinâmicas internas. Através da presente pesquisa sobre a construção do impeachment da presidenta Dilma Rousseff, enquanto um acontecimento-crise, coberto pelas organizações rede Jornalistas Livres e Mídia Ninja identificamos a mediatização do campo jornalístico em aspectos dos modelos de organização, valores e discursos. A crise do modelo jornalístico comercial e seus valores de objetividade e imparcialidade abrem brechas para modelos de jornalismo sem finslucrativos, nativos das redes digitais e colaborativos, tal como a experiência das organizações estudadas: Jornalistas Livres com forte defesa na democratização das comunicações (Mídia Livre) e Mídia Ninja ativista de um “novo” jornalismo, transparente e de promoção dos direitos sociais (Midiativista). Observando a institucionalização e forma de relacionamento com as mídias, JL e MN são tributários do valor da notícia como um direito e das redes sociais digitais como uma arena para o exercício da transparência na informação, assumida como parcial por princípio. Assim, visualizamos mudanças nas configurações comunicativas tradicionais do campo jornalismo em seu principal capital, a notícia, além da criação de pontes para o campo do ativismo, o que faz destes veículos “ondas de mediatização” no campo. Por outro lado, a partir da análise do discurso de artigos, notícias, reportagens multimídias e outros textos jornalísticos sobre o impeachment, no período de 2015-2016 e realizada através do software Atlas.ti, detectamos enunciadores com propostas de relacionamentos testemunhal e de cumplicidade com seus leitores. Por meio do conceito de contrato de leitura percebemos a rede Jornalistas Livres testemunhando as ações que cobriam, em tempo real, mantendo a hierarquia entre enunciadores e co- enunciadores; já Mídia Ninja quebrava a hierarquia ao propor uma relação de cumplicidade entre enunciadores e co-enunciadores, no intuito de aproximar os acontecimentos através da identidade e participação. Estes contratos aliados aos papéis que ambos os veículos desenvolvem no campo jornalístico revelaram um posicionamento discursivo, na esfera pública, contrário ao processo de impedimento do mandato da presidenta Dilma Rousseff, para ambos foi considerado um ataque a democracia, logo, uma ameaça ao desenvolvimento do jornalismo. Neste sentido, podemos percebemos a mediatização do jornalismo apresentada nos novos formatos de organizações que disputam o capital notícia ao mesmo tempo em que o transformam e revela novas dinâmicas de construção da opinião pública.


  • Mostrar Abstract
  • The field of Brazilian journalism in the 21st century is a scenario of displacements arising from advances in information and communication technologies, coupled with socio-economic and political changes in a young democracy. This phenomenon is attributed to the process of mediatization in which social fields are crossed by the field of communication with greater intensity, reposition in agents, tensioning values and building new internal dynamics. Through the present research about the President Dilma Rousseff's impeachment construction, as a crisis event, covered by organizations Rede de Jornalistas Livres and Mídia Ninja we identified the mediatization of the journalistic field in aspects of organizational models, values and discourses. The crisis of the commercial journalistic model and its values of objectivity and impartiality open gaps for non-profit journalism models, native of digital networks and collaborative, as well as the experience of the organizations studied: Jornalistas Livres with a strong defense in the democratization of communications (Free Media) and Mídia Ninja activist of a "new" journalism, transparent and promoting social rights (Mediativism). Observing the institutionalization and form of relationship with the media, JL and MN are tributary to the value of news as a right and digital social networks as an arena for the exercise of information transparency, assumed as partial by principle. Thus, we visualize changes in the traditional communicative configurations of the journalism field in its main capital, the news, as well as the creation of bridges for the field of activism, what makes these vehicles "waves of mediatization" in the field. On the other hand, from the analysis of the discourse of articles, news, multimedia reports and other journalistic text son impeachment, in the period of 2015-2016 and carried out through software Atlas.ti, we detect enunciators with proposals of testimonial relationships and complicity with their readers. Through the concept of contract of reading we perceive the Rede de Jornalistas Livres witnessing the actions they covered, in real time, maintaining the hierarchy between enunciators and co-enunciators; Mídia Ninja broke the hierarchy by proposing a relationship of complicity between enunciators and co-enunciators, in order to bring events closer together through identity and participation. These contract sallied to the roles that both vehicles develop in the journalistic field revealed a discursive position, in the public’s here, contrary to the process of impeding the mandate of President Dilma Rousseff, for both an attack on democracy, thus a there at to development of journalism. In this sense, we perceive the mediatization of journalism presented in new formats of organizations, which dispute the news-capital at the same time as it transforms it and reveals new dynamics of construction of public opinion.

3
  • CÁSSIO SANTOS SANTANA
  • DA SOCIEDADE EM PROCESSOS DE MEDIATIZAÇÃO: VARIAÇÕES ENUNCIATIVAS NA CONSTRUÇÃO DO IMPEACHMENT DE DILMA ROUSSEFF NOS JORNAIS FOLHA DE S. PAULO E O ESTADO DE S. PAULO

  • Orientador : GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLARISSA VIANA MATOS DE MOURA
  • GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • LUIZ CLAUDIO MARTINO
  • Data: 15/02/2019

  • Mostrar Resumo
  • O presente trabalho tem como objetivo analisar como os jornais impressos Folha de São Paulo e O Estado de São Paulo construíram diferentes modalidades discursivas na cobertura do processo de impeachment da então presidente do Brasil, Dilma Rousseff, período de tramitação do processo na Câmara dos Deputados. Os processos de mediatização têm dinamizado as zonas de contato entre o jornalismo e seu público alvo, na medida em que a atual circulação de produtos mediáticos ampliou a gama de circuitos interativos e dinâmicas de interfaces. O jornalismo vê-se obrigado a adotar novas estratégias discursivas, tecer novos padrões ou contratos de confiabilidade com seu público alvo a fim de acompanhar o regime de circulação da informação. Neste movimento, instauram-se formas de enunciar e de distribuir conteúdos distintas do que se tinha até então. Tem-se toda uma produção enunciativa pensada a partir das expectativas moventes e repercussões/compartilhamentos por parte do leitorado. Com o intuito de compreender este fenômeno, empreendeu-se neste trabalho uma análise da construção do acontecimento mediático impeachment de Dilma Rousseff, com intuito de identificar as modalidades enunciativas utilizadas pelos jornais analisados. A enunciação mediatizada foi classificada em autorreferencial, co-referencial, descentralização, dialogia e atorização. Os resultados indicaram que a enunciação dos jornais analisados utiliza-se da construção enunciativa autorreferencial, descentralizada e dialógica. A enunciação co-referencial só está presente no Estadão. A atorização não foi encontrada no corpus analisado.


  • Mostrar Abstract
  • The objective of this dissertation is to analyze how two printed newspaper, Folha de São Paulo and O Estado de São Paulo, constructed different discursive modalities in the coverage of the process of impeachment of the former Brazilian president, Dilma Rousseff, period of processing in the Chamber of Deputies. The processes of mediatization have dynamized the contact zones between journalism and its target audience, as the current circulation of media products has expanded the range of interactive circuits and dynamic interfaces. Journalism is forced to adopt new discursive strategies, to establish new standards or contracts of reliability with its target public in order to follow the regime of circulation of the information. In this movement, forms of enunciating and of distributing contents different from what had until then were established. There is an enunciative production thought out of the moving expectations and repercussions / sharing by the reader, of the instance of recognition. In order to understand this phenomenon, an analysis of the construction of Dilma Rousseff's media impeachment event was undertaken in order to identify the enunciative modalities used by the newspapers analyzed. The mediated enunciation was classified as self-referential, co-referential, decentralization, dialogy and performance. The results indicated that the enunciation of the newspapers analyzed uses the self-referential, decentralized and dialogical enunciative construction. The co-referential enunciation was only present in one of newspapers. The performance was not found in the analyzed corpus.

4
  • ERIKA AMORIM PROFETA
  • FROM BRAZIL TO THE WORLD: O CINEMA TRANSNACIONAL NOS ROAD MOVIES DE WALTER SALLES

  • Orientador : REGINA LUCIA GOMES SOUZA E SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • IZABEL DE FATIMA CRUZ MELO
  • JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • REGINA LUCIA GOMES SOUZA E SILVA
  • Data: 20/02/2019

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho se propõe a contribuir para o avanço da pesquisa sobre Cinema Transnacional, refletindo sobre a emergência do fenômeno, seus contornos, imbricações e clivagens no contexto brasileiro através da análise de alguns dos filmes do diretor Walter Salles. Para tanto, recorre à pesquisa de autores como Elizabeth Ezra & Terry Rowden (2006); Stephanie Dennison (2013); Deborah Shaw (2013); Mette Hjort (2010) e Hamid Naficy (1996;1999) que são reconhecidos pelo esforço que fazem para cartografar e abordar criticamente a ocorrência do fenômeno em diferentes países e culturas cinematográficas. Sendo assim, com o interesse de confirmar as marcas de transnacionalismo na cinematografia de Walter Salles, e com base nos operadores de análise indicados pela literatura do tema, a pesquisa analisa três filmes do autor: Terra Estrangeira (1995), Central do Brasil (1998) e Diários de Motocicleta (2004). Essa investigação conclui que, tanto do ponto de vista dos modos de produção, distribuição e circulação adotados na realização desses três filmes, quanto no que diz respeito à construção das narrativas, essas três obras compartilham de elementos que nos permitem identificá-las enquanto circunscritas dentro do que a literatura convencionou chamar de Cinema Transnacional.


  • Mostrar Abstract
  • This work aims to advance   the research on Transnational Cinema, reflecting on the emergence of the phenomenon, its contours, overlaps and cleavages in the Brazilian context, specifically by analyzing some of Walter Salles' films. To do so, the dissertation draws on the works of Elizabeth Ezra and Terry Rowden (2006); Stephanie Dennison (2013); Deborah Shaw (2013); Mette Hjort (2010) and Hamid Naficy (1996, 1999), who are recognized for their efforts to map and critically address the occurrence of the phenomenon in different countries and cinematographic cultures. Thus, having the interest in confirming  the presence of transnational traces in  Walter Salles oeuvre, and accounting the analytical tools indicated in  the literature, this research analyzes three films by the auteur: Terra Estrangeira / Foreign Land (1995), Central do Brasil / Central Station (1998) ) and Diários de Motocicleta / The Motorcycle Diaries (2004). From the point of view of modes of production, distribution and circulation of these three films, while also considering the cinematic construction of the narratives, the investigation concludes that the works examined share elements that allow one to place them within what the scholarship has been called Transnational Cinema.

5
  • HENRIQUE ALVARENGA DE ANDRADE
  • CINISMO E SUBJETIVA INDIRETA LIVRE NO DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO CONTEMPORÂNEO: o caso de Jesus no Mundo Maravilha

  • Orientador : GUILHERME MAIA DE JESUS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA ROSA MARQUES ARAUJO TEIXEIRA
  • GUILHERME MAIA DE JESUS
  • SANDRA STRACCIALANO COELHO
  • Data: 21/02/2019

  • Mostrar Resumo
  • Jesus no Mundo Maravilha e outras histórias da polícia brasileira aborda um tema sério, a violência policial, através da farsa. Essa combinação inusitada produziu diferentes análises por parte dos críticos, parte reconhecendo sua importância dentro do universo do documentário brasileiro e parte acusando o filme de defender cinicamente o que ele supostamente condena. A polêmica discussão em torno do filme foi o ponto de partida dessa pesquisa. Nas críticas nota-se o uso recorrente da expressão “cinismo”, para se referir ao filme. Em algumas delas, a expressão foi usada em seu sentido moderno, ou seja, o de uma “falsa consciência esclarecida”. A história do cinismo na filosofia mostra que essa expressão tem recebido vários sentidos de acordo com a época em que é utilizada. Desse modo a pesquisa foi formulada em torno do cinismo no filme. O cinismo do filme seria reflexo de uma mã consciência esclarecida, no sentido de que ele expõe os processos ideológicos, mas ainda assim os afirma, ou seria um herdeiro do cinismo que produziu a sátira menipeia, a bufonaria medieval e a vanguarda artística moderna e que nesse caso pretende confrontar o espectador com sua ideologia ao expor, sem tomar partido, os lados em conflito, colocando o espectador em uma situação de desconforto, que é a hipótese defendida por este trabalho. Para analisar o filme, foi adotada uma perspectiva que se baseia nos conceito de cinismo e de subjetiva indireta livre conforme formulada por Pasolini em seu cinema de poesia, mais tarde ampliado pelos estudos de Gilles Deleuze em torno das potências do falso que mostra como o filme se estrutura em torno do diálogo entre posições antagônicas dos personagens.


  • Mostrar Abstract
  • Jesus no Mundo Maravilha e outras histórias da política brasileira discusses, through a farce, a serious subject: the police’s violence. This unusual combination resulted in different analysis from the critics who partially recognized its importance to the universe of brazilian documentaries, but also accused the film of cynically defending what it supposedly condemns. The controversial discussion about the film was were the research began. In the critical reviews it is possible to notice the continuous use of the expression “cynicism” in reference to the film. In some of them, the expression was used in its modern meaning, that is of an “enlightened false consciousness”. The history of cynicism in philosophy demonstrates that this expression has received various meanings according to the period of time in which it is used. Therefore, the research was built around the cynicism in the film. The cynicism in the film might be a reflex of a bad enlightened consciousness, because it exposes the ideological processes behind violence, but also affirms them, or it might be a legitimate heir of the cynicism that produced the menippea satire, the medieval buffoonery and the artistic modern vanguard. In the latter hypothesis, which in the one defended in this work, the objective is to confront the spectator with its ideology by exposing, without a chosen party, both sides of the conflict, and to put the spectator in an uncomfortable situation. In order to analyse the film, the chosen perspective was the one based on the concepts of cynicism and of free indirect subjective like it was formulated by Pasolini in his poetic cinema, latter amplified by the studies of Gilles Deleuze about the potentialities of the false, which demonstrates how the film structures itself around the dialog between the antagonic position of characters.

6
  • LORENA MARIA CALIMAN FONTES
  • IMPARCIALIDADE NA COMUNICAÇÃO GOVERNAMENTAL: AVALIAÇÃO DAS NOTÍCIAS DO PODER EXECUTIVO DA VOZ DO BRASIL EM DOIS GOVERNOS

  • Orientador : LIA DA FONSECA SEIXAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSENILDO LUIZ GUERRA
  • LIA DA FONSECA SEIXAS
  • WILSON DA SILVA GOMES
  • Data: 12/04/2019

  • Mostrar Resumo
  • O propósito deste trabalho é avaliar em que medida o radiojornal Voz do Brasil (Notícias do Poder Executivo) segue parâmetros ou valores de atuação ligados ao jornalismo e à comunicação de cunho público. Defendemos que o programa é um produto jornalístico de comunicação pública (Bucci, 2008; 2015; Zémor, 1995; 2012; Jaramillo López, 2011; 2012; Brandão, 2012), especificamente voltado a informar sobre o governo federal. A dissertação propõe uma avaliação do critério da imparcialidade (McQuail, 2012), valor formado por equilíbrio e neutralidade, considerado normativo tanto para a comunicação pública quanto para o jornalismo. Através de análise de conteúdo (Bardin, 2016; Herscovitz, 2007), o equilíbrio é verificado pelas fontes presentes no radiojornal, com categorização por natureza e circunstância (Guerra, 2007). Já a neutralidade é averiguada através da análise de asserção avaliativa (Bardin, 2016), identificando julgamentos como neutros, favoráveis ou desfavoráveis aos objetos de atitude – categorias, pessoas ou temas abordados nas notícias. Os resultados mostram, para o equilíbrio: desigualdade no acesso de fontes ao radiojornal, com destaque às fontes oficiais (por natureza), relacionadas diretamente às promotoras e autorizadas (por circunstância). Para a neutralidade: a predominância de avaliações favoráveis aos objetos de atitude vinculados ao governo, com ausência de avaliações desfavoráveis a eles e participação minoritária de avaliações neutras no período estudado.


  • Mostrar Abstract
  • The purpose of this work is to evaluate the extent to which the radio news Voz do Brasil (News of the Executive Branch) follows parameters or values of performance linked to journalism and public communication. We argue that the program is a journalistic product of public communication (Bucci, 2008, 2015, Zémor, 1995, 2012, Jaramillo López, 2011, 2012, Brandão, 2012), specifically informing about the federal government. The dissertation proposes an evaluation of the criterion of impartiality (McQuail, 2012), a value formed by balance and neutrality, considered normative for both public communication and journalism. Through content analysis (Bardin, 2016; Herscovitz, 2007), the balance is verified by the sources present in the news report, categorized by nature and circumstance (Guerra, 2007). Neutrality is ascertained through the analysis of evaluative assertion (Bardin, 2016), by identifying judgments as neutral, favorable or unfavorable to the attitude objects - categories, people or topics addressed in the news. The results show, for balance: inequality in the access of sources to the radionews, with emphasis on the official sources (by nature), directly related to the promoters and authorized (by circumstance). For neutrality: the predominance of favorable evaluations to the objects of attitude linked to the government, with the absence of evaluations unfavorable to them and a minority participation of neutral evaluations in the studied period.

7
  • GISELIA BARBARA SILVA
  • SUBJETIVIDADE NO DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO CONTEMPORÂNEO: uma análise da Montagem nas instâncias da Memória em Aboio e Estamira - Título Definitivo (Alterado após defesa)

  • Orientador : SANDRA STRACCIALANO COELHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SANDRA STRACCIALANO COELHO
  • JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • MARCELO RODRIGUES SOUZA RIBEIRO
  • Data: 24/04/2019

  • Mostrar Resumo
  • Este estudo analisa dois documentários brasileiros contemporâneos que utilizam a montagem com efeitos estéticos na captura da subjetividade das suas personagens. Os filmes objetos do estudo são “Aboio” (2005) de Marília Rocha e “Estamira” (2006), de Marcos Prado. O estudo será baseado na análise discursiva das obras e demonstra a tendência dos documentaristas brasileiros em explorar os recursos da montagem para construir seus discursos, assim como a utilização deste processo para expressar a subjetividade das suas personagens. Os aspectos da subjetividade explorados são relativos as construções das memórias dos sujeitos filmados. As teorias adotadas são aquelas que concebem a montagem não somente como uma técnica de continuidade fílmica, mas para a produção de sentido. Os conceitos de Sergei Eisenstein, com os fundamentos da cinepoética da década de 20, como também de autores contemporâneos, como Vicent Amiel (2007) e Jacques Aumont (2012), com suas publicações sobre os aspectos estéticos da montagem, serão os norteadores da pesquisa.


  • Mostrar Abstract
  • This study analyzes two contemporary Brazilian documentaries that use the montage with aesthetic effects in capturing the subjectivity of their characters. The films in the study are "Aboio" (2005) by Marília Rocha and "Estamira" (2006), by Marcos Prado. The study will be based on the discursive analysis of the works and demonstrates the tendency of the documentaristas Brazilians to explore the resources of the assembly to build their speeches, as well as the use this process to express the subjectivity of their characters. The aspects of subjectivity explored are relative to the constructions of the memories of the filmed subjects. At Theories adopted are those that conceive the assembly not only as a technique of continuity, but for the production of meaning. The concepts of Sergei Eisenstein, with the foundations of cinepoetry of the 1920s, as well as contemporary authors, such as Vicent Amiel (2007) and Jacques Aumont (2012), with their publications on the aesthetics of assembly, will be the guiding principles of research.
8
  • MARIA DOMINGUEZ COSTA PINHO
  • “GOVERNO ABERTO E DADOS ABERTOS GOVERNAMENTAIS: Um estudo sobre as políticas e os usos de dados abertos governamentais no Brasil"

  • Orientador : WILSON DA SILVA GOMES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • WILSON DA SILVA GOMES
  • ANA JÚLIA POSSAMAI
  • SIVALDO PEREIRA DA SILVA
  • Data: 26/04/2019

  • Mostrar Resumo
  • Há pelo menos uma década, seguindo uma tendência mundial, o Governo Federal brasileiro realiza uma série de práticas de abertura do Estado. Entre as principais ações neste sentido, está a publicação de um grande volume de dados governamentais em formato aberto, também conhecidos como dados abertos governamentais. A publicação desses dados ampara-se nos princípios normativos e nos programas governamentais de governo aberto. Nesse cenário, esta dissertação tem como objetivo geral analisar a política de governo aberto e a iniciativa de dados abertos governamentais do Brasil. Para isto, adotou-se duas abordagens, uma institucional, outra social. Na primeira, foram avaliados os tipos de projetos, as metas e os princípios extraídos da análise de documentos governamentais. Como amostra desta abordagem da pesquisa, temos os quatro Planos de Ação do Brasil elaborados junto à Open Government Partnership e 25 Planos de Dados Abertos de órgãos governamentais da Administração Federal direta. Na segunda abordagem da pesquisa, os usos e apropriações sociais que são feitos dos dados abertos governamentais no Brasil foram examinados. Para cumprir essa etapa, aplicamos um questionário aos usuários (N=81) e aplicamos entrevistas semiestruturadas a cinco usuários-chave. Como resultados, verificou-se que a política de governo aberto e dados abertos governamentais do Governo Federal brasileiro dedica-se a, principalmente, projetos voltados para a transparência, a participação e o governo digital. Em relação ao tipo desses projetos, em primeiro lugar, houve uma formação dos próprios gestores, e atualmente, há uma tendência às iniciativas que estimulam a publicação de mais bases de dados de órgãos governamentais. No que tange aos usos e usuários, vemos que estes utilizam dados abertos para produzir pesquisas, estudos e reportagens, criar APIs, sites e aplicativos, gerar visualizações desses dados, fiscalizar as contas e a atuação dos governos, monitorar políticas públicas, criar serviços e estimular a competitividade e o crescimento econômico. Os participantes da pesquisa também indicaram barreiras e dificuldades como a baixa qualidade dos dados ofertados, a falta de recursos humanos e técnicos, a falta de apoio das organizações e o cumprimento da legislação.


  • Mostrar Abstract
  • Since at least a decade ago, following a worldwide trend, the Federal government of Brazil endeavors a set of practices to open up the State. Between the main actions in this sense, there is the publishing of a big volume of government data in open formats, also known as open government data. The release of these data is sustained by the normative principles of open government. In this scenario, this dissertation has as the general objective to analyze the Brazilian open government policy and the open government data initiative. In order to do so, this work adopts two different research approaches, an institutional and a social one. Firstly, we analyzed what kind of projects, goals and principles are undertook by the analysis of governmental documents. The sample used in this research approach is composed by four national Action Plans elaborated with the Open Government Partnership and 25 Open Data Plans from the direct Public Administration. To the second approach of this dissertation, we considered the uses and social appropriations of open government data throughout the country. To fulfill this goal, we applied a survey to open government data users (N=81) and semi-structured interviews to five key-users. Results show that the Federal government open government and open government data policies pay attention to, mainly, projects related to transparency, participation and digital government. Regarding the type of these projects, firstly, early initiatives focused on training and education to public administrators, while more recently, there is a trend towards publishing data initiatives. Regarding open data uses and users, we identified uses to produce research and articles, to create APIs, websites and apps, to data visualizations, to audit the bills and governmental performance, to monitor public policies, to create services and to stimulate competition and economic growth. The research participants also indicated barriers and difficulties such as the low quality of released data, the lack of human and technical skills, the lack of organizations’ support and the fulfillment of the legislation.

9
  • JANAÍNA OLDANI CASANOVA
  • "EU TAVA LÁ": A organização da experiência das mulheres no Rap em Salvador

  • Orientador : JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • REBECA SOBRAL FREIRE
  • Data: 26/04/2019

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho analisa a participação das mulheres no rap, diante de um crescimento visível da
    produção feminina na cena hip-hop brasileira e soteropolitana nos últimos dez anos. A
    proposta de pesquisa é entender a organização da experiência político-estética (RANCIÈRE,
    2005) nos eventos de rap de Salvador a partir da articulação gender x genre studies,
    explorando as especificidades do rap como gênero musical e como ele pode determinar ou
    indicar certas práticas. A partir da investigação da performance das mulheres nos eventos, e
    na experiência envolvendo artistas e público, articula-se com as transformações nas práticas
    de comunicação relacionadas ao gênero rap e ao movimento hip-hop a fim de apreender a
    experiência situada e corporificada pelas mulheres (HARAWAY, 1995; SHUSTERMAN,
    1998 e BERGER, 1999), manifestadas na performance (ZUMTHOR, 2007; SCHECHNER,
    2006 e FRITH, 1996) e nas relações de poder das conexões musicais (CARDOSO, 2014;
    LUHNING; ROSA, 2010 e JANOTTI, 2005. A pesquisa da parte da hipótese de que há um
    poder de transformação social no rap e que o fortalecimento da cena das mulheres ocorre a
    partir do contexto de visibilidade das lutas feministas. O percurso de análise une diferentes
    aspectos do fenômeno, partindo da observação participante da pesquisadora e passando pela
    etnografia dos ambientes digitais para explorar o uso das redes sociais na internet, a análise da
    trajetória dos agentes envolvidos no evento, o conteúdo das músicas e da repercussão do
    evento. Como conclusões, indica que o protagonismo das mulheres está relacionado ao
    combate ao machismo na cena e na sociedade e o gênero rap é fator decisivo para a
    organização dessas experiências estético-políticas. Juntas, desestabilizam as noções
    dominantes e potencializam a transformação das relações de gênero, com ecos da experiência
    que reverberam para além dos shows.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation analyzes the participation of women in rap, in face of a visible growth of
    female production in the Brazilian and Soteropolitan hip-hop scene in the last ten years. The
    research proposal is to understand the organization of the political-aesthetic experience
    (RANCIÈRE, 2005) in Salvador's rap events based on the articulation of gender x genre
    studies, exploring the specificities of rap as a musical genre and how it can determine or
    indicate certain practices. Based on research on the performance of women in the events, and
    on the experience involving artists and the public, it articulates with the transformations in the
    practices of communication related to the rap genre and the hip-hop motion in order to
    apprehend the experience situated and embodied by women (HARAWAY, 1995;
    SHUSTERMAN, 1998 e BERGER, 1999), which are manifested in the performance
    (ZUMTHOR, 2007; SCHECHNER, 2006 e FRITH, 1996) and power relations of musical
    connections (CARDOSO, 2014, LUHNING, ROSA, 2010 and JANOTTI, 2005). The
    research starts from the hypothesis that there is a power of social transformation in rap and
    that the strengthening of the women scene occurs from the context of visibility of the feminist
    struggles. The course of analyzes gather different aspects of the phenomenon, starting from
    the active observation of the researcher and passing through the ethnography of the digital
    environments to explore the use of social networks on the Internet, the analysis of the
    trajectory of the agents involved in the event, the content of songs and the repercussion of the
    event. As conclusions, it indicates that the protagonism of women is related to the fight
    against the machismo in both scene and society, and the rap genre is a decisive issue for the
    organization of these aesthetic-political experiences. Together, they destabilize dominant
    notions and potentialize the transformation of gender relations, with echoes of experience
    reverberating beyond the performances.

10
  • RAQUEL SALAMA MARTINS
  • O som ambiente como recurso narrativo no documentário brasileiro contemporâneo

  • Orientador : JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOCENY DE DEUS PINHEIRO
  • JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • SANDRA STRACCIALANO COELHO
  • Data: 26/04/2019

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho busca refletir sobre a função do som ambiente no desenvolvimento da narrativa fílmica documental contemporânea. Com base nos estudos do cinema e do som na linguagem audiovisual, tendo como referência autores como Michel Chion, Murray Schafer e Daniel Deshays, compreendemos o som enquanto imagem narrativa, e não apenas um “valor acrescentado à imagem visual” (CHION, 2008).

    Estudos das pesquisadoras brasileiras Viviane Vedana, Joceny Pinheiro, Consuelo Lins e Cláudia Mesquita, dentre outros que abordam questões do som no cinema documentário brasileiro, nos indicam caminhos para investigar os modos pelos quais o som ambiente pode narrar histórias nesses filmes. Os objetos de estudo a serem pesquisados são obras de Evaldo Mocarzel (Quebradeiras, 2009), Maya Da-Rin (Terras, 2010) e Marcos Pimentel (Sopro, 2013), cineastas brasileiros reconhecidos pela produção de documentários que buscam um registro e tratamento cuidadoso do som ambiente.

    Partimos da hipótese de que há um conjunto de produções no documentário brasileiro contemporâneo que apontam para o mesmo caminho de explorar o som ambiente para além de um acessório figurativo da imagem. Com base nos conceitos de paisagem sonora, desenho sonoro e hiper-realismo sonoro, ao longo das análises fílmicas procuramos compreender as formas pelos quais os sons do ambiente deixam de ser usados apenas como um pano de fundo sônico das imagens e passam a constituir, por si mesmos, uma imagem narrativa, produzindo sentidos e sensações.

    Para realizar tais análises e comprovar nossa hipótese acerca da função do som ambiente na construção narrativa de um conjunto de documentários brasileiros contemporâneos, foi aplicada uma perspectiva de análise interna das obras (AUMONT e MARIE, 2009), metodologia adotada pelo núcleo Nanook de cinema documentário, do Laboratório de Análise Fílmica, coordenado pelo professor José Francisco Serafim. Compreendendo o filme como um meio de expressão, este tipo de análise centra-se no espaço fílmico enquanto um texto, sem deixar de levar em conta seu contexto e recorre a conceitos cinematográficos, que no caso desta pesquisa é o som ambiente e sua função narrativa nos diferentes documentários.


  • Mostrar Abstract
  • This work seeks to reflect on the role of ambient sound in the development of the contemporary documentary film narrative. Based on the studies of cinema and sound in the audiovisual language, with reference to authors such as Michel Chion, Murray Schafer and Daniel Deshays, we understand sound as a narrative image, not just an "added value to the visual image" (CHION, 2008).

    Studies of the Brazilian researchers Viviane Vedana, Joceny Pinheiro, Consuelo Lins and Cláudia Mesquita, among others that approach sound issues in Brazilian 

    documentary cinema, indicate ways to investigate the modes in which ambient sound can narrate stories in these films. The objects of study to be researched are works by Evaldo Mocarzel (Quebradeiras, 2009), Maya Da-Rin (Terras, 2010) and Marcos Pimentel (Sopro, 2013), Brazilian filmmakers recognized for the production of documentaries that seek careful record and treatment of the surround sound.

    We start from the hypothesis that there is a set of productions in the contemporary Brazilian documentary that point to the same path of exploring the ambient sound as a figurative accessory of the image. Based on the concepts of sound landscape, sound design and sonic hyper-realism, throughout the filmic analyzes we try to understand the ways in which the sounds of the environment are no longer used as a sonic backdrop to the images and they became, themselves, a narrative image, producing senses and sensations.

    In order to perform such analyzes and to verify our hypothesis about the function of ambient sound in the narrative construction of a set of contemporary Brazilian documentaries, a perspective of internal analysis of the works was applied (AUMONT and MARIE, 2009), methodology adopted by the Nanook nucleus of documentary cinema, from the Laboratory of Film Analysis (LAF), coordinated by professor José Francisco Serafim. Understanding film as a means of expression, this type of analysis focuses on the film space as a text, while taking into account its context and uses cinematic concepts, which in the case of this research is ambient sound and its narrative function in different documentaries.

     

11
  • VICTOR PEREIRA VILLARPANDO
  • O JORNALISMO NO INSTAGRAM STORIES Uma análise de estruturas narrativas nas apropriações do aplicativo por três jornais tradicionais: O Globo, The Guardian e The New York Times

  • Orientador : MARCOS SILVA PALACIOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • MARCOS SILVA PALACIOS
  • MARIA LUCINEIDE ANDRADE FONTES
  • Data: 21/05/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação propõe uma análise comparativa das estruturas narrativas nas apropriações jornalísticas do Instagram Stories pelos perfis no Instagram dos jornais tradicionais com maior número de seguidores em seus países: O Globo no Brasil, The New York Times nos Estados Unidos e The Guardian no Reino Unido. O Instagram Stories é uma ferramenta para postagem de vídeos, fotos, desenhos e animações de até 15 segundos que ficam no ar por 24 horas que foi lançada em agosto de 2016. A ferramenta soma mais de 600 milhões de usuários pelo mundo. Partindo da constatação de que os recursos narrativos possibilitados pela ferramenta facilitam a hibridização entre referências de telejornalismo, fotolegendas e Snapchat, esta dissertação busca mapear de que forma foram apropriados tais recursos. O propósito geral foi a identificação de eventuais características específicas dessa nova gramática para contar histórias, na busca de efeitos sobre as estruturas narrativas e eventuais inovações. Com base em trabalhos previamente publicados sobre o tema e tendo em conta elementos das teorias sobre inovação no jornalismo, elaboramos uma tabela com os elementos de análise e um questionário com o mecanismo de ocorrência e não-ocorrência com 58 perguntas. Paralelamente à análise quantitativa, recorremos também a uma análise qualitativa para observar de que forma os elementos são usados para narrar conteúdos jornalísticos. As principais conclusões são que a maior parte dos 185 stories analisados utiliza poucos recursos nativos da ferramenta e tem suas narrativas fortemente vinculadas a formas associadas ao jornalismo impresso tradicional, como o texto em terceira pessoa e o (a) autor (a) que não aparece.


  • Mostrar Abstract
  • This research proposes to study a comparative analyses of the narrative structures of the appropriation of Instagram Stories by the traditional newspapers that have the bigger number of followers of their countries: O Globo at Brazil, The New York Times at the United States of America and The Guardian at the United Kingdom. Instagram Stories is feature that lets users post photos and videos until 15 seconds that vanish after 24 hours. It has more than 600 million users. Stating that the narrative strutures afforded by the feature made the hybridization of telejournalism, photolegend and Snapchat easier, this research aims to list and describe the ways that these structures were used. The general purpose was to identify particular features of this new way of telling stories looking for the effects on the narrative structures and, possibly, innovation. Approaching researches that have been published about the theme and counting elements of the theories about innovation on journalism, we made a chart with 58 questions about elements to guide the analysis by a mechanism of occurrence and non-occurrence. The empirical analysis has two stages: one of quantitative character and another qualitative, whose look for the ways the storytelling elements are used for journalism. As results, we found that the majority of the 185 analysed stories has little of the narrative features afforded by Instagram Stories. We also noted that the newspapers has narratives related to traditional forms of the press, like third-person text and author who does not appear.

12
  • ALEXANDRO MOTA DA SILVA
  • JORNALISMO LIVE STREAMING: UM ESTUDO DAS APROPRIAÇÕES JORNALÍSTICAS DA TECNOLOGIA DE TRANSMISSÃO AUDIOVISUAL AO VIVO NO FACEBOOK (TÍTULO ALTERADO APÓS DEFESA)

  • Orientador : MARCOS SILVA PALACIOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARCOS SILVA PALACIOS
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • WASHINGTON JOSE DE SOUZA FILHO
  • FERNANDO FIRMINO DA SILVA
  • Data: 22/05/2019

  • Mostrar Resumo
  • O objeto de pesquisa desta dissertação é a transmissão ao vivo de conteúdos audiovisuais jornalísticos através das mídias sociais. Seu objetivo principal foi identificar e analisar apropriações do recurso Facebook Live em práticas jornalísticas em redações brasileiras. Buscou-se caracterizar o formato ‘ao vivo’ nas redes sociais online, estimar e mapear seus usos no Brasil, identificando continuidades, potencializações e rupturas com processos anteriores de produção, circulação e consumo, além de problematizar os conceitos de interatividade e deadline contínuo mobilizados nessas práticas. Os estudos de modelagem e apropriação social das tecnologias guiaram a investigação. Através de triangulação metodológica, com recurso a estudo de caso ilustrativo, a pesquisa estruturou-se inicialmente em duas etapas analíticas qualitativas: 1) uma pesquisa exploratória de três empresas jornalísticas da cidade de Salvador (BA), 2) uma pesquisa documental dos discursos em torno do live streaming. Seguiram-se uma etapa quantitativa (com o levantamento dos metadados de 235 mil vídeos postados, no Facebook, por 215 páginas de jornais impressos, sites de notícias e TVs do Brasil) e outras duas etapas qualitativas (com análises de coberturas de duas redações convergentes, com sedes no Rio de Janeiro e Curitiba). Diversas ferramentas metodológicas foram mobilizadas e adaptadas, entre elas a Análise Pragmática da Narrativa Jornalística. Nove profissionais envolvidos nas transmissões de lives (repórteres e editores), foram entrevistados buscando-se contextualização e validação de resultados. A pesquisa leva à conclusão que o uso do Facebook Live é um fenômeno nacional, que esteve presente em 81% das redações brasileiras. Trata-se de um formato que potencialmente reúne maior engajamento que os vídeos gravados, apresentando aspectos da interatividade que demandam novas condições de polivalência profissional, especialmente por envolver jornalistas sem experiência com audiovisual. Identificou-se, no percurso da pesquisa, um novo patamar de atualização contínua, o que exigiu uma revisão, dez anos após sua formulação, da ideia de Jornalismo Live Streaming, para acomodar produções noticiosas baseadas na instantaneidade intensiva, cujos processos de produção, difusão e consumo são síncronos e com alta visibilidade das interações dos usuários, sendo potencialmente capazes de integrar os receptores ao conteúdo, como coprodutores em tempo real ou atual.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation deals with live transmission of journalistic audiovisual contents through social media. Its main objective is to identify and analyze appropriations of the Facebook Live resource in journalistic practices, in Brazilian newsrooms. We sought to characterize the live format in online social networks, to estimate and map their uses in Brazil, to identify how this type of production promotes continuities, potentials and ruptures, and to problematize the concepts of interactivity and continuous deadline mobilized by these productions. ‘Shaping’ and ‘social appropriation of technologies’ theories guided the research. Through methodological triangulation, using an illustrative case study, the research presents two qualitative analytical stages: 1) an exploratory research of three newspaper companies in Salvador (Bahia, Brazil), followed by 2) a documentary research of discourses around the live streaming. A quantitative step was also taken (with the metadata survey of 235,000 videos posted on Facebook, in 215 pages of Brazilian printed newspapers, news sites and TVs), followed by two other qualitative steps (with coverage analyzes of two convergent newsrooms, with headquarters in Rio de Janeiro and Curitiba). Pragmatic Analysis of Journalistic Narrative is among the methodological tools used in the dissertation. Nine professionals involved in the transmissions of lives (reporters and editors), were interviewed looking for contextualization and validation of results. The research leads to the conclusion that the use of Facebook Live is a national phenomenon, present in 81% of Brazilian newsrooms. It is a format that potentially combines greater engagement than recorded videos, presenting aspects of interactivity that demand new conditions of professional polyvalence, especially as it involves journalists without audiovisual experience. A new level of continuous deadline updating was identified in the course of the research, leading to the revision, 10 years after its formulation, of the idea of Live Streaming Journalism, in order to accommodate news productions based on intensive instantaneity. It was observed that those production, diffusion and consumption processes are synchronous and with high visibility of users' interactions, being potentially able to integrate the receivers to the content as coproducers in real time or current.

13
  • Darlan Rocha Caires
  • DESENHANDO A INFOGRAFIA EM BASE DE DADOS:

    uma análise sobre profundidade do conteúdo e formas inteligíveis da visualização da informação

  • Orientador : SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLA DE ARAUJO RISSO
  • SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
  • TATTIANA GONCALVES TEIXEIRA
  • Data: 31/05/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa tem o objetivo de discutir o campo de atuação da infografia apontando a sua caminhada não para um caminho evolutivo, mas de adição às etapas já existentes: a quarta fase do hiperinfográfico – um conceito sugerido por Longhi e Cordeiro (2018). A discussão se baseia em estudar a visualização de dados e a visualização da informação a partir das variações do objeto infográfico. Para isso, estabeleceu-se uma relação entre o conteúdo criado em base de dados e as diversas formas de visualizar uma mensagem - considerando aspectos relacionados à inovação, criatividade, funcionalidade e densidade. Para isso, analisamos 10 matérias infográficas premiadas nas edições 26 e 27 do MALOFIEJ - competição reconhecida internacionalmente, criada pela Society ForNews Design (SND). A criação da metodologia se baseou em construir um formulário de observação explorando modelos analíticos referentes às seguintes áreas e seus respectivos pesquisadores: definição da função do infográfico, dos pesquisadores Haan et al. (2017); aplicação do Círculo da Visualização, de Cairo (2016); e utilização do Códice do Pensamento Visual, de Carla Teixeira (2014). Como resultado, mesmo com a interatividade presente em todos os hiperinfográficos, identificou-se um uso excessivo de imagens estáticas, limitando, dessa forma, o quesito da inovação. A tendência de representação visual da maioria da amostra se limitou a criar um conteúdo que objetivava uma representação do objeto simples, destacando a quantificação das coisas, favorecendo a visão da totalidade e, assim, comparando os fatos como eles são. Apesar da pouca inovação, os hiperinfográficos agiram de forma equilibrada, com um conteúdo bem trabalhado, devido às muitas relações estabelecidas (com profundidade), e com certa dose de criatividade, configurando, portanto, um material coeso.


  • Mostrar Abstract
  • This research aims to discuss the field of infographics pointing not to an evolutionary, but additive, path: the fourth phase of the hyperinfographic (a concept suggested by Longhi and Cordeiro, 2018). The discussion is based on studying the visualization of data and the visualization of the information from the variations of the infographic as an object. For this, a relationship was established between the content created to the database and the different ways of visualizing information - considering aspects related to innovation, creativity, functionality and density. For this, we analyzed 10 infographic materials awarded in editions 26 and 27 of MALOFIEJ - an internationally recognized competition created by Society News Design (SND). The creation of the methodology was based on constructing an observation form exploring analytical models referring to the following areas and their respective researchers: definition of the function by Hann et al. (2017), application of the “Visualization wheel” by Cairo (2016) and use of the “Visual Thought Codex” by Carla Teixeira (2014). As a result, even with the interactivity present in all the hyperinfografics, an excessive use of static images was identified, limiting, in this way, the innovation question. The tendency of visual representation of the majority was limited to creating a content that objectified a representation of the simple object, highlighting the quantification of things, favoring the vision of the totality and thus comparing the facts as they are. Despite the lack of innovation, the hyperinfografics acted in a balanced way, with a well worked content, due to the many relationships established (with depth), and with a certain amount of creativity, thus constituting a cohesive material.
14
  • JULIANA LOPES DE BRITO
  • "TIRANDO O SAPATINHO E BOTANDO O PÉ NO CHÃO": COMO SE FORMA UMA INFLUENCIADORA DIGITAL

  • Orientador : LEONOR GRACIELA NATANSOHN
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LEONOR GRACIELA NATANSOHN
  • GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • MÔNICA DE SÁ DANTAS PAZ
  • Data: 13/06/2019

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho tem como objetivo compreender a construção de influenciadores digitais. Para este fim, buscou-se analisar, tensionar e discutir oconceito de influenciador/a digital sob a ótica teórica dos autores que pesquisam este conceito (KARHAWI, Issaaf, 2017) confrontando-o com o de líder de opinião (LAZARSFELD; BERELSON; GAUDET, 1948). Para a realização desta pesquisa tomamos como objeto na análise empírica os vídeos realizados pela jornalista Maíra Azevedo, conhecida nas plataformas digitais como Tia Má, publicados em sua fanpage no Facebook e que abordam questões feministas e de gênero. Foi analisado o modo como Tia Má tematiza o feminismo e como se insere dentro desse debate, bem como se verificou quais temas ela escolhe em seus vídeos, analisando de que modo os trata. Desde a Primavera Das Mulheres, período de protestos feministas que eclodiram pelo país em 2015 impulsionados pelas plataformas digitais, vários/as influenciadores/as digitais estão sendo relevantes para a discussão de temas que até então tinham um espaço limitado na mídia tradicional, a exemplo do feminismo e do racismo. Tia Má foi uma dessas personalidades surgidas nesse período cuja mensagem obteve alcance nacional, incluindo, hoje, além das plataformas digitais, as mídias tradicionais. Como metodologia para a análise dos 45 vídeos publicados entre 2016 e 2018 na fanpagedela no Facebook e que compõem a amostra desta dissertação, foi usado o conceito de modos de endereçamento (ELLSWORTH, Elizabeth, 2001) a fim de entender como Tia Má se dirige ao seu público e por que o público é interpelado pelos seus vídeos. Como resultado, verificamos que Tia Má se utiliza de experiências pessoais e do humor como estratégias de transferência de conhecimentos conectados à produção sobretudo de feministas negras, inserindo-se no debate sobre feminismo(s), gênero e raça de forma a criticar e desconstruir concepções sexistas e racistas.


  • Mostrar Abstract
  • This work wants to understand the construction of digital influencers. To reach this goal, we analyzed, stressed and discussed the concept of digital influencer from the theoretical perspective of authors who research this concept (KARHAWI,Issaaf, 2017) confronting it with opinion leader (LAZARSFELD; BERELSON; GAUDET, 1948). For the accomplishment of the research we take as object in the empirical analysis the videos made by the journalist Maíra Azevedo, known in the digital platforms as Tia Má, published in her fanpage in the Facebook, that address feminist and gender issues. We have analyzed how Tia Má talk about feminism and how she fits into that debate, as well as verified which themes she chooses in her videos, analyzing how she treats them. Since Primavera das Mulheres, a period of feminist protests that broke out across the country in 2015 driven by digital platforms, several digital influencers are being relevant to the discussion of issues like feminism and racism. Tia Má is one of those personalities that appeared on the web whose message had national reach, including, today, beyond the digital platforms, traditional media. As a methodology for the analysis of the 45 videos published between 2016 and 2018 in her Facebook´s fanpage, that compose the sample, we usedthe concept of addressing modes (ELLSWORTH,Elizabeth, 2001) in order to understand how Tia Má addresses her audience and why the audience is interpellated by her videos. As a result, we find that Tia Má uses personal experiences and humor as strategies for transferring knowledge linked to the feminist production, especially of black feminists, by inserting herself in the debate on feminism (s), gender and race in order to criticize and deconstruct sexist and racist ideas.

15
  • RANY DIAS DE SOUZA
  • O SERTÃO COMO ESPAÇO DE ALTERIDADE NO CINEMA BRASILEIRO: Uma análise da narrativa de fluxo de Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te amo.

  • Orientador : SANDRA STRACCIALANO COELHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOAQUIM ANTONIO RODRIGUES VIANA NETO
  • JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • SANDRA STRACCIALANO COELHO
  • Data: 08/07/2019

  • Mostrar Resumo
  • Partindo da compreensão de que o sertão se apresenta como um espaço de trocas simbólicas amplamente representado nas artes que propõem o movimento autorreflexivo de pensar “o povo brasileiro”, o presente trabalho analisa o filme Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo (AÏNOUZ; GOMES, 2009) entendendo este como um filme-dispositivo que atualiza as vivências de alteridade através da construção de um acesso ao sertão que se desenvolve por meio da experiência sensível. Tratando-se de um longa-metragem que faz parte de uma leva de filmes recentes que promovem fissuras nas paisagens míticas hegemonicamente estabelecidas para o sertão, fazendo isso por meio de propostas que demonstram uma transculturalidade que enfraquece o mito de cultura genuína e de representação una. Nosso objetivo de pesquisa é investigar como esses movimentos se desenrolam dentro da narratividade de Viajo para chegarmos a conclusão de que sua trajetória rompe com a dicotomia sertão-litoral através de um personagem que traça uma expedição errante pelas paisagens sertanejas e metaforicamente mergulha em um sertão que também é mar.


  • Mostrar Abstract
  • Starting from the understanding that the sertão presents itself as a space of symbolic exchanges widely represented in the arts that propose the self-reflexive movement of thinking "the Brazilian people", the present work analyzes the film Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo (AÏNOUZ; GOMES, 2009) understanding this as a device-film that updates the experiences of otherness through the construction of an access to the sertão that develops through the sensitive experience. Being a feature film that is part of a series of recent films that promotes fissures in the mythical landscapes hegemonically established for the sertão, doing this through proposals that demonstrate a transculturality that weakens the myth of genuine culture and of representation. Our objective is to investigate how these movements unfold within the narrative of Viajo to arrive at the conclusion that its trajectory breaks with the dichotomy of the sertão-littoral through a character who traces an errant expedition through the sertanejas landscapes and metaphorically plunges into a backlands that it is also sea

Teses
1
  • VIVIAN MARIA CORNETI DE LIMA
  • A cidadania digital de pessoas com deficiência física: estratégias, práticas e associações heterogêneas

  • Orientador : ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
  • EDVALDO SOUZA COUTO
  • MARIA LUCINEIDE ANDRADE FONTES
  • ANDRE FABRICIO DA CUNHA HOLANDA
  • Data: 18/03/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese tem por principal objetivo mapear a formação e a ação dos atores sociotécnicos que constituem a rede heterogênea da cidadania digital, incluindo neste mapeamento a descrição e a compreensão dos elementos que compõem tal rede. A pesquisa pauta-se nos princípios e fundamentos da Teoria Ator-Rede aplicados à noção de cidadania digital como um processo híbrido e plural, de condição tecno-humana, a partir da descrição e reflexão de casos particulares de pessoas com deficiência física (sem a mobilidade plena dos braços, mãos e dedos), visandoidentificar e observar os atores, bem como suas agências e associações em todos os momentos particulares que constituem a atividade cidadã, desde a preparação dos objetos até o acompanhamento das atividades on-line.A fim de corroborar com o conceito de cidadania como uma condição tecno-humana, com base em Hannah Arendt, as categorias da cidadania como trabalhoobraaçãosão apropriadas para dar conta da análise das trajetórias de alguns sujeitos com limitações físicas de saúdepara conectar-se a ambientes digitais e consequentemente construir a sua cidadania por meio das plataformas digitais. Iniciativas de divulgação de estratégias particulares de adequação dos equipamentos técnicos são mapeadas, a fim de identificar os motivos que impedem e/ou dificultam seu acesso e também conhecer as características de inventividade e precariedade que se fazem presentes nos processos individuais de adaptação dos dispositivos. O levantamento de casos empíricos se deu através de aplicação de questionário e realização de entrevistas com os sujeitos em foco nesta pesquisa, confirmando o caráter heterogêneo da cidadania digital.

     


  • Mostrar Abstract
  • The main objective of this thesis is to map the formation and action of sociotechnical actors that constitute the heterogeneous network of digital citizenship, including in this mapping the description and understanding of the elements that compose such a network. The research is based on the principles and foundations of the Actor-Network Theory applied to the notion of digital citizenship as a hybrid and plural process, of a techno-human condition, from the description and reflection of particular cases of people with physical disabilities (without full mobility of the arms, hands and fingers), aiming to identify and observe the actors, as well as their agencies and associations in all the particular moments that constitute the citizen activity, from the preparation of the objects to monitoring the activities online. In order to corroborate the concept of citizenship as a techno-human condition, based on Hannah Arendt studies, the categories of citizenship as labor, work and action are appropriate to account for the analysis of the trajectories of some subjects with physical limitations of health for connect to digital environments and consequently build their citizenship through digital platforms. Initiatives to publicize particular strategies for adapting technical equipment are mapped in order to identify the reasons that prevent and/or impede their access and also to know the characteristics of inventiveness and precariousness that are present in the individual processes of adaptation of the devices. The survey of empirical cases was done through the application of a questionnaire and interviews with the subjects in focus in this research, confirming the heterogeneous nature of digital citizenship.

2
  • THIAGO EMANOEL FERREIRA DOS SANTOS
  • TRANSFORMAÇÕES DE POLÍTICAS E AFETOS NO BRASIL: CONTEXTUALIZANDO RADICALMENTE O ACONTECIMENTO JUNHO DE 2013 EM FLUXOS AUDIOVISUAIS

  • Orientador : ITANIA MARIA MOTA GOMES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ITANIA MARIA MOTA GOMES
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • ELTON ANTUNES
  • NUNO MANNA NUNES CORTES RIBEIRO
  • Data: 18/04/2019

  • Mostrar Resumo
  • Compreender as transformações de políticas e afetos a partir da contextualização radical de Junho de 2013, compreendendo-o enquanto um acontecimento, é o objetivo dessa tese. Contextualização radical adquire nesse trabalho um papel central por compreendermos que esse é o coração de uma pesquisa vinculada aos estudos culturais. Contextualizar radicalmente um acontecimento significa recorrer a diversas formas políticas e conceituais para compreendê-lo. A fim de realizar essa radicalidade contextual, partimos da compreensão de Prado e Badiou sobre acontecimento ser a interrupção de um estado de coisas na política, provocando transformações. A nosso ver, as Jornadas de Junho incidiram em dois eixos de transformações: o primeiro, a partir de movimentos autonomistas e/ou contra-institucionais que tensionaram aspectos da política institucional e da democracia representativa no Brasil; e o segundo, em torno da presença irruptiva de corpos das diversas minorias políticas. Considerar Junho dessa maneira nos faz compreender que, com ele, emergem atores com diferentes reações às transformações ensejadas naquele acontecimento. Há os sujeitos fieis às transformações – os corpos acontecimentais, grafados assim para diferenciá-los dos corpos que são vistos também nesse trabalho como uma das instâncias de configuração das políticas –; os sujeitos que reconhecem o potencial de transformação, mas agem diminuindo essas potências: os reativos; e aqueles que se contrapõem a elas, na tentativa de anular as transformações que ele enseja: os obscuros. Prosseguindo na contextualização radical, articulamos a discussão de acontecimento às definições de política e afeto em Grossberg. A partir desse autor, compreendemos as políticas no plural, como articulações complexas entre Estado, corpos e vida cotidiana. E afetos como modos de engajamento de corpos coletivos que são atravessados por humores, mapas de importância e emoções. Nossas análises nos apresentaram hipóteses interpretativas para compreender as transformações em políticas e afetos, articuladas a fluxos audiovisuais, formas culturais que caracterizam o entorno tecnocomunicativo – como definimos, seguindo Martín-Barbero, o atual contexto midiático e cultural – brasileiro. São eles os fluxos audiovisuais irruptivos, dialógicos, virais e as hipertextualidades cognitivas. Para observar de que maneira essas hipóteses se apresentam na articulação entre afetos e políticas dispostas pelo acontecimento Junho de 2013 na relação com o entorno tecnocomunicativo, articulamos os mapas das mediações e mutações culturais desse autor. Esses mapas ajudam a perceber de que maneira convenções expressam novas formas de sentir e partilhar, portanto, novas sensibilidades que são configuradas na relação com tecnicidades, modos de ver e fazer. As identidades não são vistas por nós como essências, mas como elementos que nos fazem compreender a política como dissenso. A análise das mediações e das mutações culturais nos fez perceber ainda uma compressão do tempo-espaço e a presença de elementos de distintas temporalidades na configuração desses fluxos: diacronicamente, matrizes culturais; e, de maneira mais dinâmica, referências culturais. Por fim, observamos que as disputas políticas e afetivas ensejadas desde Junho de 2013, dispostas no entorno, e expressas nesses fluxos audiovisuais ajudam a compreender tanto a eleição de Bolsonaro quanto a ocupação de espaços representativos por parlamentares ligados às minorias, ampliando as mudanças expressas por pessoas como Marielle Franco.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis aims to understand transformations of politics and affects from the radical contextualization of June 2013, understanding it as an event. Radical contextualization acquires in this work a central role because we understand this is the heart of a research linked to cultural studies. Contextualize radically an event means to resort to various political and conceptual forms to understand it. In order to realize this contextual radicality, we start from Prado and Badiou's understanding of events as the interruption of a state of affairs in politics, provoking transformations. In our view, June‘s Journeys focused on two axes of transformation: the first, based on autonomist and/or counter-institutional movements that stressed aspects of institutional politics and representative democracy in Brazil; and the second, around irruptive presence of bodies of the diverse political minorities. Think June in this way makes us understand that, with it, actors emerge with different reactions to transformations that occur in that event. There are the faithful to the transformations – events bodies, so written to differentiate them from the bodies that are also seen in this work as one of the instances of configuration of politics; the subjects who recognize the transformation potential, but act to diminish these powers: the reactive ones; and those who oppose them, in an attempt to nullify transformations that it entails: the obscure ones. Continuing in the radical contextualization, we articulate discussion of event to definitions of politics and affect in Grossberg. From this author, we understand politics as a complex articulations between State, bodies and everyday life. And affects as modes of engagement of collective bodies that are crossed by moods, maps of importance and emotions. Our analyzes have given us interpretative hypotheses to understand transformations in politics and affects, articulated to audiovisual flows, cultural forms that characterize the technocommunicative environment – as we define, following Martín-Barbero, the current Brazilian media and cultural context. They are the breakthrough, dialogic, viral audiovisual flow and cognitive hypertextualities. In order to observe how these hypotheses are presented in articulation between affects and politics arranged by the June 2013 event in relation with the technocommunicative environment, we articulate the maps of the cultural mediations and mutations, developed by Martín-Barbero. These maps help us understand how conventions express new ways of feeling and sharing, therefore, new sensibilities that are shaped in relation to technicities, ways of seeing and doing. Identities are not seen by us as essences, but as elements that make us understand politics as dissent. Analysis of mediations and cultural mutations made us realize a compression of time-space and presence of elements of different temporalities in configuration of these flows: diachronically, cultural matrices; and, more dynamically, cultural references. Lastly, we observe that political and affective disputes that have arisen since June 2013, arranged in the environment, and expressed in these audiovisual flows, help to understand both the election of Bolsonaro and occupation of representative spaces by congresswomen linked to political minorities, amplifying the changes expressed by people like Marielle Franco.

3
  • AMANDA AOUAD ALMEIDA
  • Dramaturgia publicitária: A ficção seriada de Marias (Intimus) e Boa (Antárctica).

  • Orientador : MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLEISE FURTADO MENDES
  • MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • REGINA LUCIA GOMES SOUZA E SILVA
  • ROGERIO LUIZ COVALESKI
  • TATIANA GUENAGA ANEAS
  • Data: 24/04/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa parte do pressuposto de que existe uma dramaturgia publicitária, uma construção do drama que vem desde os primeiros filmes publicitários narrativos e que vai se complexificando a medida que a linguagem vai evoluindo e chegamos até o período do que o mercado denominou de branded content, onde é possível observar no Brasil diversos cases de séries dramatúrgicas de destaque. Partimos do princípio de que o mercado publicitário está em constante modificação e observa-se uma tendência a criar peças que se aproximem de conteúdos de entretenimento, demonstrando uma maximização dos recursos narrativos e dramáticos em sua criação como estratégia de aproximação do público que tende a rejeitar conteúdos publicitários explícitos. A nossa hipótese é que a marca do anunciante deve ser dramaturgicamente inserida como parte da história e não o contrário. E que as estratégias de construção dos valores da marca é que devem ser passados na trama, e não a indução direta de um produto. Buscando compreender a estratégia de serialização e os fatores que levam às escolhas criativas e construção de valores para a marca anunciante examinamos na pesquisa doutoral a poética destas obras, buscando entender a coerência narrativa e as funções dramatúrgicas das marcas nesses produtos, mostrando como se pretendeu construir, por meio delas, a empatia com o público. Como recorte analítico, escolhemos as webséries Marias da Intimus (Kimberly-Clark) e Boa da Cerveja Antárctica (Ambev).


  • Mostrar Abstract
  • This research is based on the assumption that there is an advertising dramaturgy, a construction of the drama that comes from the first narrative advertising films and that is becoming more complex as language evolves and we reach the period of what the market called branded content, where it is possible to observe in Brazil several cases of outstanding dramaturgical series. We assume that the advertising market is constantly changing and there is a tendency to create pieces that approach entertainment content, demonstrating a maximization of the narrative and dramatic resources in its creation as a strategy of approaching the public that tends to reject advertising content. Our hypothesis is that the advertiser's brand must be dramatically embedded as part of the story, not the other way round. And that the strategies of building brand values is what should be passed on in the plot, not the direct induction of a product. In order to understand the serialization strategy and the factors that lead to the creative choices and construction of values for the advertiser brand, we examined in the doctoral research the poetics of these works, trying to understand the narrative coherence and the dramaturgical functions of the brands in these products, showing how it was intended to construct , through them, empathy with the public. As an analytical clipping, we chose the Marias web sites of Intimus (Kimberly-Clark) and Antarctica Beer Boa (Ambev).

4
  • NAYRA VERAS DE ARAUJO
  • Comunicação Pública mediada por aplicativos: estudo de caso de Salvador

  • Orientador : ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • SAMUEL ANDERSON ROCHA BARROS
  • JOSE ANTONIO GOMES DE PINHO
  • MACELLO SANTOS DE MEDEIROS
  • MARCELO RAIMUNDO CHAMUSCA PIMENTEL
  • Data: 30/04/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese tem como objeto de investigação os aplicativos de dispositivos móveis oficiais das prefeituras brasileiras. O objetivo principal foi analisar como os aplicativos se configuram como ferramentas de comunicação pública em meio a outras ferramentas já disponíveis. A tese se pauta na defesa de dois argumentos principais, o primeiro que os aplicativos de dispositivos móveis se caracterizam como novas mídias de comunicação pública, porque se se configuram como novas fontes de acesso à informação, ensejando novas práticas participativas e ampliando as formas de comunicação e relacionamento com os cidadãos. E segundo que essa comunicação pública mobilizada se estabelece pela mediação de uma rede sociotécnica. Em contraste com uma compreensão que concebe a comunicação pública pela atuação de profissionais de comunicação, neste trabalho argumenta-se que diversos outros setores têm sido convocados para pensar a comunicação pública: designers, programadores, jornalistas, analistas de mídias sociais, administradores, relações públicas, publicitários, analistas de dados, entre outros. Além deles, também os não-humanos devem ser considerados na análise (softwares, empresas desenvolvedoras, legislações etc. Essa perspectiva apoia-se no conceito de mediação (LATOUR, 2012; LEMOS, 2018; SALGADO, 2017). A adoção metodológica desta tese pautou-se na identificação de aplicativos através de lojas de downloads e no mapeamento da sua rede convocada por cada aplicativo, contemplando empiricamente a percepção sobre como os mediadores atuam na rede. Um dos principais resultados dessa pesquisa é a compreensão de que os aplicativos como mediadores de comunicação pública implicam no reconhecimento de que eles não são meros transmissores de informações. Eles modificam e são modificados pela estrutura organizacional da prefeitura, eles são mediadores importantes, formado por outros mediadores (o design, a empresa, o objetivo do órgão que os solicitaram). O trabalho apresenta- se estruturado em cinco capítulos.


  • Mostrar Abstract
  • This doctoral dissertation investigates Brazilian city’s official applications for mobile devices. It aims to analyze the role of such apps in public communication, considering other available channels and tools. The thesis holds in the defense of two arguments. The first one states that official applications for mobile devices can be characterized as the new media for public communication, since they are new sources of information, and encourage new ways of public participation and enlarges the means government can communicate and relate to citizens. The second argument points that such mobilized public communication is established by the mediation of a sociotechnical network. In contrast with traditional approaches which conceive public communication from the acts of communication professionals, such dissertation appoints that other actors has been summoned to think public communication: designers, coders, journalists, social media analysts, managers, public relations, advertising professionals, data analysts, and other. In addition, non-human actors must be consider in such analysis (software, developers, legislation etc.). Such perspective has fundament in the concept of mediation (LATOUR, 2012; LEMOS, 2018; SALGADO, 2017). To consider such thesis, our methodological approach involved identification of such apps in online stores and mapped the network related to every app, observing empirically how mediators acts in such networks. The main result of this research is the comprehension that, as official mobile apps are mediators in public communication, they are not only paths of information, information transmitters. They change – and are changed – by City Hall organizational structure and other related mediators (design, developers, objectives of the government administration). This doctoral dissertation is divided in five chapters.

5
  • ELIAS CUNHA BITENCOURT
  • SMARTBODIES. CORPO, TECNOLOGIAS VESTÍVEIS E PERFORMATIVIDADE ALGORÍTMICA - Um estudo exploratório dos modos heurísticos de corporar na plataforma Fitbit

     

  • Orientador : ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
  • JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
  • LEONARDO FERNANDES NASCIMENTO
  • ANDRÉ DE FARIA PEREIRA NETO
  • CARLOS FREDERICO DE BRITO D'ANDREA
  • Data: 30/04/2019

  • Mostrar Resumo
  • A tese investiga a relação entre corpo e tecnologias vestíveis, explorando as agências que ganham relevo nessa associação e produzem as experiências de dataficação das atividades físicas. Como objeto empírico, elegeu-se a Fitbit, que figura entre as três maiores empresas no mercado global de wearables. Foram investigados os temas de 221.388 mil (47,4%) tópicos de discussão dos 466.758 mil disponíveis na rede social da marca, dos quais se extraíram 542 depoimentos sobre as experiências de monitoramento corporal de 288 usuários. Adicionalmente, foram explorados os modos de funcionamento dos dois produtos mais populares da Fitbit – charge HR em 2015, Charge 2 em 2016-2017 –; além dos documentos de patentes, termos de privacidade, notas de imprensa, relatórios financeiros e conteúdo publicitário disponível no website da plataforma. Os procedimentos envolveram o uso de ferramentas digitais para captura de dados – web crawlers – e protocolos de análise focada de conteúdos no software Atlas.ti. Amparada nos princípios da Teoria Ator-rede e nas abordagens neomaterialistas, as análises realizadas definem o corpo e as coisas inteligentes a partir das ações que ambos exercem sob a mediação algorítmica comum a essas associações. Com base na exploração dos mecanismos operacionais das Fitbits e do mapeamento das práticas de monitoramento dos usuários, propõe-se que os dispositivos vestíveis estabelecem conexões com o corpo que se particularizam em função de três características centrais: o aspecto algoritmicamente performativo da relação; a capacidade de aprendizagem e mimetização das ações produzidas durante a interação; e o caráter experimental e heuristicamente controlado das experiências de uso. A tese apresentada é que os modos de agir dessas associações criam condições para que os corpos e as coisas inteligentes se construam em processos de aprendizagem mútua, produzindo o que denominamos Smartbodies: instaurações (bio)infocomunicacionais que se realizam pela sensibilização dos corpos e sensores aos métodos de captura, análise e visualização de dados implementados na computação vestível. O Smartbody representa duas consequências importantes da relação entre tecnologia digital e corpo na atualidade: a tradução das experiências de aquisição corporal em acontecimentos digitalmente rastreáveis; e a instauração de corpos que, aprendendo a ser afetados pelos métodos algorítmicos, passam a se relacionar com o mundo por intermédio de repertórios modelados computacionalmente. Diante da presença cada vez mais diluída desses objetos inteligentes no cotidiano, espera-se que as abordagens investigativas adotadas neste trabalho possam fornecer um instrumental teórico-metodológico para a análise futura de outros fenômenos da comunicação na cultura digital.

     

  • Mostrar Abstract
  • This thesis explores the relationship between body and wearable technologies, searching into the agencies that emerge from these associations and that produce the datafication experiences of physical activities. Fitbit was chosen as an empirical object because it ranks among the top three companies in the global wearables market. The main themes of 221,388 thousand (47.4% of the 466,758 thousand) discussion threads available in the social network of the brand, were analyzed. From this universe were also extracted 542 testimonies regarding body monitoring experiences of 288 users. In addition, the two most popular Fitbit products were examined – Charge HR in 2015 and Charge 2 in 2016-2017 –; as well as patent documents, privacy terms, press releases, financial reports and advertising content available on the platform website. The procedures adopted involved digital data capture tools (web crawlers) and content-focused analysis protocols in Atlas.ti software. Supported by the principles of the Actor-network theory and on the new materialism approaches, our perspective defines body and smart things not in terms of what they are but in terms of the actions they both do together under the algorithmic mediation. By the exploration of Fitbits ’computational procedures and the user monitoring practices identified we propose that the wearable devices establish body connections that are particularized by three central characteristics: the algorithmically performative aspect of relation; the machine learning capacity and mimicry of the actions produced during interactions; and the experimental and heuristically controlled nature of the experiences of use. Our thesis is that these particular ways in which these associations act create the conditions for bodies and smart things to be built trough processes of mutual learning, also producing what we propose to call Smartbodies: a (bio)infocomunicational instauration that are carried out by the body’s sensitization to the digital methods of capturing, analyzing and visualizing data implemented by wearable computing. The Smartbody represents two important practical consequences of the relationship between digital technology and the body nowadays. The first one concerns the translation of bodily acquisition experiences into digitally traceable events. The second one refers to the bodily instaurations that emerges when bodies begin to learn to be affected by the algorithmic methods and then start to interact with the world through computationally modeled repertoires. Faced with the increasingly diluted presence of these smart technologies in everyday life, it is expected that the investigative approaches adopted in this work may provide a theoretical-methodological instrument for future analysis of other communication phenomena in digital culture.

     

     
6
  • Euro Prédes de Azevêdo Júnior
  • UM GÊNERO EM PARALAXE: a chanchada entre obras e discursos

  • Orientador : GUILHERME MAIA DE JESUS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLEISE FURTADO MENDES
  • FREDERICO AUGUSTO LIBERALLI DE GOÉS
  • GUILHERME MAIA DE JESUS
  • LUDMILA MOREIRA MACEDO DE CARVALHO
  • MARCOS CEZAR BOTELHO DE SOUZA
  • Data: 30/04/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese de doutorado é um estudo da Chanchada, gênero cômico-musical brasileiro, partindo do fato de que as mesmas realizaram um ‘movimento pendular’ de valor, indo de um lado a outro do espectro, desde ‘musicanalhismo’, num polo, até ‘o único gênero genuinamente brasileiro’, de outro. Como é possível que um determinado objeto que permaneceu o mesmo no tempo – as chanchadas ‘terminam’ na década de 60 –, uma vez que os filmes de que se falam calorosamente hoje são os mesmos dos quais se dizia ser ‘subcultura’ antes, possa ter potência hermenêutica para gerar duas forças interpretativas opostas? Dividimos este estudo em três etapas fundamentais: (1) a revisão bibliográficojornalística do material escrito sobre a chanchada; (2) a análise interna de obras do gênero, com o objetivo (3) de fazer dialogarem contexto (discursos) e textos fílmicos, cotejar interpretações, testar as possibilidades que a análise interna possa sugerir. Estas se referem, respectivamente, aos capítulos III, IV e V. Tendo como base uma ‘crítica do valor’ de inclinações nietzschianas, consiste, num certo sentido, em arqueologia ou genealogia cultural, na medida em que a tese tenta traçar um mapa conceitual-valorativo da chanchada, observando que elementos são ativados nas valorações de que se trata; num outro sentido, trata-se de poética histórica, ou seja, de como certas estratégias de efeito poético perpassam gêneros, que, numa imagem, podem ser ilustrados como sendo circunferências em intersecção, englobando estratégias que fazem parte de vários círculos (gêneros). Tais estratégias foram agrupadas em torno das noções de ‘paródia’, ‘popular’, ‘cômico’ e ‘moderno’, sendo estes elementos como que operadores analíticos de uma interface textual/contextual. Os nossos resultados têm uma natureza muito pouco conclusivas e consistem, na maior parte, de sugestões interpretativas; entretanto, quanto aos mais significativos, cabe ressaltar a ideia de algo como um ‘ressentimento culturaldesenvolvimentista’ na historiografia do cinema nacional; a noção da paródia como poética do contre-plongée; a natureza de esquete da estética chanchadesca e sua derivação do Teatro de Revista (juntamente com o valor de derrisão); a relação da avaliação positiva do riso crítico chanchadesco, que via aí apenas o castigat ridendo moris, com uma linhagem interpretativa idealizada quanto ao riso; a imposição que os corpos em cena fazem ao analista destes filmes, dada a sua importância para o cômico do gênero; os elementos de ‘cinema moderno’ presentes já nas chanchadas, a despeito de o modernismo cinematográfico ter sido o principal crítico do gênero; os elementos de algo como a Eztétyka da fome glauberiana; e finalmente, quanto ao método, a indispensabilidade de um procedimento que permita uma interface entre revisão de discursos e análises internas.


  • Mostrar Abstract
  • This doctoral thesis is a study of the Brazilian comic-musical genre of the Chanchada, based on the fact that it performed a 'pendular movement' of value, going from one side of the spectrum to the other, from 'musicanalismo', on one pole, to 'the only genuinely Brazilian genre', on the other. How is it possible that a certain object that has remained the same in time - the chanchadas 'end' in the ’60s -, since the films that are warmly spoken of today are the same ones that were said to be 'subculture' before, can have hermeneutical power to generate two opposing interpretive forces? We divided this study into three fundamental stages: (1) the bibliographic-journalistical review of the written material about the chanchadas; (2) the internal analysis of works of the genre, aiming to create a (3) dialogue between contexts (discourses) and film-texts, comparing interpretations, testing the possibilities that internal analysis may suggest. These refer respectively to Chapters III, IV and V. On the basis of a nietzschean-inclined ‘criticism of value’, it consists, in a certain sense, of ‘archeology’ or ‘cultural genealogy’, insofar as the thesis attempts to draw a conceptual-valorative map of the chanchada, observing which elements are activated in the evaluations in question; in another sense, it is ‘historical poetics’, that is, how certain strategies of poetic effect pass through genres, which, in an image, can be illustrated as circumferences at intersection, encompassing strategies that are part of several circles (genres). Such strategies were grouped around the notions of 'parody', 'popular', 'comic' and 'modern', these elements being that analytic operators of a textual / contextual interface. Our conclusions are very ‘inconclusive’ in nature and consists, for the most part, of interpretative suggestions; however, the most importants of these are the idea of something as a 'cultural-developmental resentment' in the historiography of national cinema; the notion of parody as ‘poetic of contre-plongée’; the sketching nature of the chanchada aesthetic and its derivation from the Teatro de Revista – Revues – (along with its ‘bad’ value); the relation of the positive evaluation of the critical chanchada’s laughter, which saw there only the castigat ridendo moris, with an idealized lineage for the laughter; the imposition that the bodies in scene do to the analyst of these films, given its importance to the comical nature of the genre; the elements of 'modern cinema' present already in the chanchadas, despite the fact that cinematographic modernism has been the main critic of the genre; the elements of something like the ‘Eztétyka da fome’ (the “Hunger’s Aesthetic”), by Glauber Rocha; and finally, regarding the method, the indispensability of a procedure that allows an interface between review of discourses and internal analyzes.

7
  • DANIELE MOITINHO DOURADO VALOIS RIOS
  • REPRESENTAÇÕES DO TRABALHO E DA POLÍTICA NO NORDESTE DE VELHO CHICO

  • Orientador : MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALANA DE OLIVEIRA FREITAS EL FAHL
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • MARIA IMMACOLATA VASSALO DE LOPES
  • SYLVIE JOSE MATHILDE DEBS
  • Data: 08/05/2019

  • Mostrar Resumo
  • O Nordeste é uma miríade de representações sociais associadas a uma região brasileira. Construções discursivas que, relacionadas às suas características naturais e aos modos de vida dos grupos sociais que nela residem, contam com a atuação dos agentes produtores e criadores de produtos artísticos e midiáticos, dentre os quais as telenovelas e suas dezenas de tramas ambientadas na região. Ciente de que as maneiras de representar o Nordeste nas tramas são frutos de escolhas empreendidas por seus criadores – e que tais decisões têm relações diretas com a posição que esses criadores ocupam no campo da telenovela –, a tese desenvolvida busca compreender como as representações do Nordeste foram construídas e narradas na obra Velho Chico (REDE GLOBO, 2016, 21h) pelos criadores responsáveis, o autor-roteirista Benedito Ruy Barbosa e o diretor-artístico, Luiz Fernando Carvalho. Trabalha-se com a hipótese de que a obra surge com o propósito de desenvolver um ponto de vista sobre a região, uma perspectiva que mostra o Nordeste como um local de diversidades (naturais, culturais e humanas), de lutas (conflitos de geração, de classe e de busca por consciência política) e de grandes potenciais. Um microcosmo que permite reflexões sobre o país, com seus problemas, conflitos e esperanças por um futuro melhor, mais racional e sustentável. Como referencial teórico, foram utilizados estudos sobre as representações do Nordeste no campo artístico que se tornaram referências estilísticas para o tratamento ficcional e dramatúrgico das telenovelas, além das ideias sobre o desenvolvimento do regionalismo, apontamentos sobre a parte da região banhada pelo Rio São Francisco (afinal, é nesse trecho do Nordeste onde a trama fora ambientada) e reflexões sobre o fazer televisivo em si (considerando as particularidades do produto em questão, as telenovelas). A perspectiva teórica e metodológica adotada parte dos conceitos de campo, habitus e trajetória social dos agentes, grupos e instituições responsáveis pelas formas de representar o Nordeste nas telenovelas. Como metodologia, além da perspectiva bourdiesiana, foi adotada a abordagem problema-solução para a análise textual das telenovelas, utilizada por pesquisadores como Gombrich, Baxandall e Bordwell, em associação ao método de análise de telenovelas desenvolvido pela pesquisadora Maria Carmem Jacob de Souza. Uma investigação que busca relacionar as dimensões externas da produção das representações com as dimensões internas das escolhas estilísticas autorais de Barbosa e Carvalho em Velho Chico, com suas tentativas de representar o Nordeste como um local de riquezas, lutas e resgate da brasilidade. Na análise, foram considerados dois grandes temas que são bem caros aos criadores da trama: o trabalho e a política. Além de partir de imagens já consagradas para fazer uma leitura nova e crítica da região, Velho Chico apresenta o Nordeste como um berço de riquezas e tradições culturais, e valoriza o trabalho, a união e conscientização popular como os verdadeiros caminhos para a dignidade, a felicidade e a obtenção de uma vida mais próspera.


  • Mostrar Abstract
  • The Northeast concentrates a large group of social representations associated with a Brazilian region. Discusses which are related to their natural features and the livelihoods of the social groups that reside in it, rely on the performance of the producers and creators of artistic and media goods, among them the telenovelas and their dozens of plots set in the region. Aware that the ways of representing the Northeast in the plots are the fruits of choices made by its creators - and that such decisions have direct relations with the position that these creators occupy in the telenovela field -, the thesis aims to understand how the representations of the Northeast were constructed and narrated in the telenovel Velho Chico (REDE GLOBO, 2016, 21h) by the responsible creators, author-writer Benedito Ruy Barbosa and artistic director, Luiz Fernando Carvalho. We work with the hypothesis that the work arises with the purpose of developing a point of view about the region, a perspective that shows the Northeast as a place of diversities (natural, cultural and human), of struggles (conflicts of generation, of class and of search for political awareness) and of great sources. A microcosm that allows reflections on the country, with its problems, conflicts and hopes for a better life to their citizens, a more rational and sustainable future. As a theoretical reference, studies were carried out on the representations of the Northeast in the artistic topic that became stylistic references for the fictional and dramatic treatment of telenovelas, as well as ideas about the development of regionalism, notes on the part of the region bathed by the São Francisco River ( after all, it is in this part of the Northeast where the plot was set) and thoughts on the television making itself (considering the particularities of the product in question, telenovelas). The theoretical and methodological perspective adopted is based on the concepts of field, habitus and social trajectory of agents, groups and institutions responsible for the ways of representing the Northeast in telenovelas. As a methodology, besides the bourdiesian perspective, the problemsolving approach was used for the textual analysis of soap operas, used by researchers such as Gombrich, Baxandall and Bordwell, in association with the telenovelas analysis method developed by the researcher Maria Carmem Jacob de Souza. An investigation that tries to relate the external dimensions of the production of the representations with the internal dimensions of the editorial choices of Barbosa and Carvalho in Velho Chico, with its attempts to represent the Northeast as a place of riches, struggles and redemption of brazilian identity. In this hole, two major themes were considered, which are a great deal to the creators of the plot: work and politics. In addition to starting from already consecrated images to make a new and critical reading of the region, Velho Chico presents the Northeast as a cradle of riches and cultural traditions, and values work, union and popular awareness as the true paths to dignity, happiness and the attainment of a more prosperous life.

8
  • PAULO VICTOR PURIFICAÇÃO MELO
  • POLÍTICAS DE COMUNICAÇÃO NA AMÉRICA LATINA E PARTICIPAÇÃO SOCIAL: as experiências da Argentina, Equador e Uruguai.

  • Orientador : GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • OTHON FERNANDO JAMBEIRO BARBOSA
  • CESAR RICARDO SIQUEIRA BOLANO
  • MARCIA GUENA DOS SANTOS
  • PEDRO ANDRADE CARIBE
  • Data: 23/05/2019

  • Mostrar Resumo
  • A tese investiga a participação e incidência de articulações nacionais da sociedade civil no processo de discussão e elaboração de políticas públicas de comunicação em três países da América Latina. No caso da Argentina, a análise é sobre a atuação da Coalición por una Radiodifusión Democrática na Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, de 2009. A respeito do Equador, o Foro Ecuatoriano de la Comunicación, o Colectivo Ciudadano por los Derechos de Comunicación e os Autoconvocados por la Ley de Comunicación na inclusão de um capítulo sobre Comunicação na atual Constituição do país, de 2008, e na Ley Orgánica de Comunicación, de 2013. Já na experiência do Uruguai, a Coalición por una Comunicación Democrática nos debates relacionados à Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, de 2014. Os objetivos específicos da tese se articulam tanto com as questões teórico-conceituais quanto empíricas da pesquisa: a) apresentar apontamentos e reflexões sobre a relação entre Comunicação e Democracia, especialmente a partir da atuação do Estado via políticas públicas; b) traçar um panorama das políticas de comunicação na América Latina, com destaque para os três países analisados; c) desenvolver um levantamento das principais articulações nacionais da sociedade civil na área da comunicação nos três países, ressaltando a história, composição, características determinantes e principais propostas, verificando e apontando convergências e divergências entre os casos. O escopo analítico-comparativo foi construído, pelo método da análise documental, a partir de quatro etapas metodológicas complementares: a) identificação e seleção das articulações da sociedade civil que atuaram e incidiram na discussão pública das legislações citadas; b) levantamento das iniciativas espontâneas desenvolvidas por essas articulações (estratégias, documentos, atividades, etc.); c) levantamento dos instrumentos e mecanismos oficiais do Poder Executivo que possibilitaram a participação da sociedade civil; d) sistematização dos momentos de discussão das leis no/pelo Legislativo. Conclui-se que os processos de participação analisados representaram uma inédita mudança de paradigma na construção de políticas públicas de comunicação na América Latina, superando uma cultura de acordos oficiosos exclusivamente entre Estado e mercado, sendo a ação da sociedade civil o fator impulsionador das mudanças nos marcos legais. Por outro lado, a análise aponta uma dificuldade de incorporação institucional das demandas apresentadas pela sociedade civil no que diz respeito à democratização das comunicações, sendo a disposição política dos governos, no sentido de enfrentamento dos interesses que historicamente envolveram o setor, um elemento necessário à positivação das reivindicações sociais, ainda que a intenção primeira seja a de legitimação de medidas políticas do próprio interesse.


  • Mostrar Abstract
  • The thesis explores the participation and incidence of national articulations from civil society in the process of discussion and elaboration of public policies for communication in three Latin American countries. In the case of Argentina, the analysis is about the efficacy of Coalición por una Radiodifusión Democrática in the Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, of 2009. Regarding Ecuador, the efficiency of the Foro Ecuatoriano de la Comunicación, the Colectivo Ciudadano por los Derechos de Comunicación and the Autoconvocados por la Ley de Comunicación in the inclusion of a chapter on Communication in the country’s current Constitution, of 2008, and in the Ley Orgánica de Comunicación, of 2013. In Uruguay’s turn, the influence of the Coalición por una Comunicación Democrática in debates concerning the Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, of 2014. The specific objectives of this thesis articulate with both conceptual and empirical issues of the research: a) present notes and thoughts on the relationship between Communication and Democracy, especially from the State’s performance through public policies; b) build a panorama of communication policies in Latin America, highlighting the three countries analyzed; c) develop a survey on the main civil society’s national articulations in the area of communication in the three countries, emphasizing their history, composition, determining characteristics and main proposals, verifying and referring convergences and divergences among each one. The comparative analysis scope was build using the document analysis method, from four complementary methodological stages: a) identification and selection of civil society articulations that influenced the public discussion of the legislation mentioned; b) survey of spontaneous initiatives developed by these articulations (strategies, documents, activities etc); c) survey of the Executive Branch instruments and official mechanisms that enabled the participation of civil society; d) systematization of the moments of discussion of the laws in/by the Legislative. It is concluded that the analyzed processes of participation represented an unprecedented paradigm shift in the construction of communication public policies in Latin America, overcoming a culture of unofficial agreements between the State and the market making the actions of civil society the main fuel for changes in legal frameworks. On the other hand, the analysis points out difficulties when it comes to institutional incorporation of the demands presented by the civil society regarding democratizing communication, being the political disposition of the governments – in the sense of confronting interests that historically have involved the sector – a fundamental element to make social claims positive, although the most important intention is to legitimize political measures in their own interest.

9
  • ELVA FABIANE MATOS DO VALLE
  • “ELEMENTAR, MEU CARO WATSON” Estudo das atualizações das aventuras de Sherlock Holmes e Dr. Watson nas séries televisivas Sherlock (BBC) e Elementary (CBS)

  • Orientador : LUDMILA MOREIRA MACEDO DE CARVALHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LUDMILA MOREIRA MACEDO DE CARVALHO
  • SANDRA STRACCIALANO COELHO
  • MAÍRA BIANCHINI DOS SANTOS
  • MARCEL VIEIRA BARRETO SILVA
  • PATRÍCIA DE OLIVEIRA IUVA
  • Data: 27/05/2019

  • Mostrar Resumo
  • O crime fiction ocupa uma parcela importante da grade televisiva em todo o mundo, desde que se existe
    televisão. De fato, o crime drama é a categoria mais produzida e mais exibida no horário nobre da
    televisão norte-americana e ocupa parcela significativa da grade televisiva britânica. Observamos, nos
    últimos cinco anos, o crescimento exponencial da quantidade de séries de crime: em 2014, identificamos
    2.773 séries investigativas catalogadas pelo IMDB; em 2019, havia um total de 5.670 títulos.
    Nesse contexto, em que uma série disputa a atenção da audiência com outras obras semelhantes,
    observamos a ascendência e o sucesso de adaptações que atualizam as aventuras de dois dos personagens
    mais antigos (e reconhecidos) do gênero, Sherlock Holmes e John Watson: a premiada série da BBC,
    Sherlock (2010-2017) e a popular série investigativa da CBS, Elementary (2012-2019).
    Nosso ponto de partida foi tentar compreender como o mesmo personagem, a partir da mesma fonte de
    textos, pode ser flexibilizado e adaptado em dois produtos tão distintos. Seguimos uma perspectiva
    diferente das pesquisas recentes, a partir do estudo de como as tradições influenciam a criação das obras.
    Verificamos de que forma os personagens – Sherlock Holmes e John Watson – foram apresentados nas
    duas recentes modernizações seriadas, Sherlock e Elementary. Analisamos a construção das identidades
    das séries, como as elas negociam as convenções estabelecidas de seriados investigativos, os elementos
    relacionados às aventuras da dupla de detetives e as práticas industriais específicas (dos canais BBC e
    CBS). Tentamos responder como os elementos tradicionais e convencionais aparecem nas obras; como
    criar, dentro de categorias rígidas, e inovar, sem perder os atributos reconhecíveis do gênero.
    Nesta investigação aproximamo-nos de Sherlock, de Elementary, das histórias e adaptações de Sherlock
    Holmes e do crime fiction. Estudar crime fiction é lidar com um gênero popular e amplamente difundido,
    refletindo a importância e notoriedade do gênero, seja na literatura ou no audiovisual. Pesquisar sobre
    Sherlock Holmes é tratar do personagem mais conhecido e mais adaptado do mundo, é pensar a
    importância e relevância histórica, cultural e econômica do personagem e de suas aventuras. Analisar
    Elementary e Sherlock permite-nos aproximar de narrativas seriadas, um produto televisivo que cada
    vez mais ganha espaço e notoriedade por parte da audiência, da crítica e de estudiosos, averiguando e
    testando modos de aproximação e de análise. Esta tese dialoga e corrobora com os estudos de televisão,
    com investigações de produtos associados a fortes tradições, como também contribui para análises de
    adaptações cujo texto-fonte seja amplamente conhecido.


  • Mostrar Abstract
  • Crime fiction has occupied an important part of the television schedule worldwide, for as long as there
    has been television. In fact, crime drama is the most produced and most exhibited category on American
    prime-time television and occupies a significant portion of the British television schedule. We have
    seen, in the past five years, the exponential growth in the number of crime series. In 2014, we identified
    2.773 investigative series cataloged by IMDB; in 2019, there were 5.670 titles.
    In this context, in which a series competes for the audience’s attention with other similar products, we
    observe the success of adaptations that update the adventures of two of the oldest (and most recognized)
    characters of the genre, Sherlock Holmes and John Watson: the award-winning BBC series, Sherlock
    (2010-2017) and the popular CBS investigative series, Elementary (2012-2019).
    Our starting point was to try to understand how the same character, from the same source of texts, can
    be flexible and adapted in two very different products. Following a different perspective from recent
    research, we study how traditions influence the creation of works. Verifying how the characters –
    Sherlock Holmes and John Watson – were presented in the two recent serialized modernizations,
    Sherlock and Elementary. Observing the construction of the series’ identities, focusing on how the two
    series negotiate with the established conventions of investigative series, with the elements from the
    adventures of the classic detectives and with specific industrial practices (from BBC and CBS channels).
    We try to answer how traditional and conventional elements appear in products; how to create, within
    strict categories; and innovate, without losing the recognizable attributes of the genre.
    In this investigation, we approach Sherlock, Elementary, stories and adaptations of Sherlock Holmes
    and crime fiction. Studying crime fiction is dealing with a popular and widespread genre, considering
    the importance and notoriety of the genre, whether in literature or in audiovisual. Researching Sherlock
    Holmes is deal with the best-known and most adapted character in the world, it’s thinking about the
    importance and relevance historical, cultural and economic of the character and his adventures.
    Analyzing Elementary and Sherlock allows us to approach serial narratives, a television product that
    increasingly gains space and notoriety among the audience, the critic and scholars, investigating and
    testing methods of analysis. This thesis dialogues and corroborates with television studies, with
    investigations of products associated with strong traditions, as well as contributing to analysis of
    adaptations whose source text is widely known.

10
  • INARA DE AMORIM ROSAS
  • O ESTILO DO AUTOR-ROTEIRISTA NAS TELENOVELAS BRASILEIRAS: Um estudo a partir das obras e trajetória de João Emanuel Carneiro

  • Orientador : GUILHERME MAIA DE JESUS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALANA DE OLIVEIRA FREITAS EL FAHL
  • GUILHERME MAIA DE JESUS
  • IARA REGINA DEMETRIO SYDENSTRICKER CORDEIRO
  • LUDMILA MOREIRA MACEDO DE CARVALHO
  • RODRIGO LESSA CEZAR SANTOS
  • Data: 30/05/2019

  • Mostrar Resumo
  • A presente tese empreende uma análise de estilo do autor-roteirista em telenovelas, tendo como estudo a trajetória e as obras de João Emanuel Carneiro. O autor-roteirista estabeleceuse na última década como um dos principais novelistas brasileiros contemporâneos e até o momento escreveu seis novelas para a Rede Globo de Televisão, principal emissora do país, a saber: Da cor do pecado (2004), Cobras e Lagartos (2006), A Favorita (2008), Avenida Brasil (2012), A regra do jogo (2015) e Segundo Sol (2018). O caminho aqui apresentado, portanto, compreende o que é o estilo na telenovela. Para isso, o percurso teóricometodológico passa pela perspectiva de David Bordwell (2008; 2013), para o qual estilo refere-se às escolhas dos realizadores em determinadas circunstâncias históricas. Consideramos as telenovelas como obras expressivas, levando em conta os seus traços de intencionalidade e a solução de problemas a partir de escolhas do autor na elaboração do produto (Bordwell, 2008a; Baxandall, 2006). Articulando formulações desses dois autores, entendemos o paradigma problema/solução (Bordwell, 2008a) como um exercício de inferência e idealização que considera o autor da obra um agente histórico e social situado em um contexto e em uma tradição, com princípios e técnicas convencionadas. Assim, buscamos compreender como o autor-roteirista reorganiza certas possibilidades existentes, construindo um rearranjo particular dessas técnicas e configurando o que definimos por seu estilo. Ao analisar as telenovelas enquanto objetos históricos, inferimos as circunstâncias de sua criação pela relação entre o Encargo e as Diretrizes colocadas ao autor, o que, no caso da telenovela, é atribuição do roteirista, em posição construída historicamente dentro do campo da teledramaturgia (Souza, 2004b); e as circunstâncias culturais e as descrições que fazemos delas (Baxandall, 2006). Como suporte analítico para as questões contextuais das obras, discutimos conceitos da sociologia da arte de Pierre Bourdieu (1996), que toma o contexto para entender o produto, incorporando o estudo da trajetória do autor como forma de melhor compreender suas escolhas. A partir da noção de autor-roteirista, nossa análise de estilo diz respeito aos elementos sob responsabilidade desse ofício na obra, que relacionamos aos aspectos da construção dramatúrgica e narrativa, uma vez que a telenovela é um produto fundado no diálogo, na serialidade e em múltiplas tramas (Pallottini, 2012). Com a análise das novelas, percebemos elementos do estilo do autor, como o uso amplificado de modos melodramáticos para inverter arquétipos e expectativas da audiência a partir de um repertório compartilhado, ou a recorrência de protagonistas com ambiguidade moral, os quais não sabemos se devem ser amados ou odiados.


  • Mostrar Abstract
  • The present dissertation (doctorate degree) undertakes an analysis of the style of the author/screenwriter in telenovelas, working as case study the trajectory and works of João Emanuel Carneiro. The author-screenwriter established himself in the last decade as one of the main contemporary Brazilian novelists, and to date has written six telenovelas for Rede Globo, the Brazil‟s leading broadcaster, those are: Da cor do pecado (2004), Cobras e Lagartos (2006), A Favorita (2008), Avenida Brasil (2012), A regra do jogo (2015) e Segundo Sol (2018). The research path presented here, therefore, understands what is style in telenovelas. To that, the theoretical-methodological path is based on the perspective of David Bordwell (2008a; 2013), for which style in an a film refers to the choices of filmmakers in certain historical circumstances. We consider telenovelas as expressive works, taking into consideration their traits of intentionality and the solutions of problems from the author‟s choices in the elaboration of the product (Bordwell, 2008a; Baxandall, 2006). Articulating formulations of these two authors, we understand the problem/solution model (Bordwell, 2008a; 2013) as an exercise of inference and idealization that considers the author of the work a historical and social agent situated in a context and in a tradition, with principles and techniques agreed upon. Thus, we aim to understand how the author-screenwriter reorganizes certain possibilities, constructing a particular rearrangement of these techniques and configuring what we define as his style. In analyzing telenovelas as historical objects, we infer the circumstances of their creation from the relation between the notion of Order and Directives placed on the work author, which, in the case of telenovelas, is attributed by the screenwriter in a historically constructed position within the field of dramaturgy for TV (Souza, 2004b; and the cultural circumstances and descriptions we make of those works. As an analytical support for the contextual questions of the works, we discuss concepts from the sociology of art of Pierre Bourdieu (1996), which takes the context to understand the product, incorporating the study of the author's trajectory as a way to better understand his or her choices. From the notion of author-writer, our analysis of style refers to the elements under the responsibility of this craft in the work, which relate to the aspects of dramaturgical and narrative construction, since the telenovela is a product based on dialogue, seriality and multiple plots (Pallottini, 2012). By analyzing the mentioned telenovelas, we perceived elements that denotes the style of the author, such as the amplified us of melodramatic elements in order to reverse archetypes and expectations of the audience from a shared repertoire, or the recurrence of protagonists with moral ambiguity.

11
  • JOÃO EDUARDO SILVA DE ARAÚJO
  • "VALE TUDO NO JOGO": A POIESE DE UM MUNDO FICCIONAL REALISTA NO SERIADO TELEVISIVO THE WIRE

  • Orientador : MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • FABIO SADAO NAKAGAWA
  • MARIA CRISTINA PALMA MUNGIOLI
  • MARCEL VIEIRA BARRETO SILVA
  • JOSE BENJAMIM PICADO SOUSA E SILVA
  • Data: 27/06/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese investiga a maneira como a arquitetura narrativa e plástica do seriado televisivo The Wire a um só tempo estrutura um mundo ficcional particular à obra e lança sobre este mundo uma ilusão de realidade. O esforço da pesquisa, assim, é duplo. Por um lado, o interesse aqui é o de verificar como a série tomada como corpus produz um mundo narrativo distinto, organizado em torno de regras que governam seu funcionamento interno e caracterizado pelos eventos, ambientes, personagens e tinturas atmosféricas que emergem ao longo de suas cinco temporadas. Por outro lado, também baliza a pesquisa doutoral que resulta neste escrito o esforço de entender os mecanismos realistas da obra – isto é, os modos como ela lança sobre o mundo ficcional que configura uma impressão intensa de vivacidade, de semelhança com a porção do nosso mundo que a série alegoriza mais diretamente. Nesta jornada, assumimos uma abordagem poética, assinalada pela observação detida de como os recursos expressivos de uma mídia são articulados em um produto específico. Em nosso caso, interessa, sobretudo, entender como as texturas narrativo-dramáticas, visuais, sonoras e cênicas da ficção seriada televisiva se organizam em The Wire tanto para erigir um universo narrativo único quanto para convocar efeitos de real. A cabo das análises, pretende-se evidenciar de que maneira o seriado em questão constrói um espaço lógico caracterizado pelo tensionamento entre instituições opressivas de um lado e indivíduos capturados em sua teia em uma cidade decadente do outro, solicitando pelas suas ênfases temáticas e mecanismos realistas que leiamos a própria realidade de uma dada região do nosso mundo na mesma chave. Além disso, buscamos demonstrar ainda como os padrões de enredamento e os regimes de serialidade que marcam a estrutura episódica e distendida da obra produzem nela uma dinâmica temporal singular. Em nosso corpus, acontecimentos por si sós altamente significativos são organizados de forma cíclica, e ainda assim The Wire consegue produzir uma forte impressão de que apenas sucede linearmente eventos em si mesmos aleatórios e, muitas vezes, banais, supostamente como faria a temporalidade real. No esforço analítico aqui empreendido, a tese verifica ainda como pesam na série um conjunto de diretrizes estilísticas adotadas pela equipe criativa da obra em seu fazer – diretrizes estas que, defendemos, em si mesmas se associam a concepções mais amplas sobre o realismo, e assim pesam tanto na estilização/singularização do mundo ficcional da série como nos modos como ela convoca suas ilusões de realidade. Enfim, a pesquisa demonstra também os efeitos conseguidos por The Wire com a recriação ficcional de eventos e indivíduos que de fato existem, bem como os modos como o seriado recorre a matrizes culturais reconhecíveis em sua configuração interna, como o melodrama, o procedural policial televisivo e o estilo do neorrealismo cinematográfico italiano.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation examines the manner in which The Wire’s narrative and stylistic structures at once produce a fictional world that is particular to the TV show and cast over that world an illusion of reality. The goal of our research is, thus, double-edged. On one hand, we’re interested in analyzing how The Wire produces a distinct fictional world, organized by its own set of rules and notable for the events, settings, characters, and atmospheric qualities that emerge along the show’s five seasons. On the other hand, we’re also interested in analyzing the ways The Wire casts an intense impression of lifelikeness over said world, making it feel similar to the portion of our own reality the series more directly allegorizes. In this journey, we take on the approach of Poetics, characterized by the meticulous observation of the ways the narrative and stylistic devices of a medium take form in a particular work. In our case, the approach of Poetics helps us understand the ways The Wire engages its mise-en-scène and the narrative, dramatic, visual, and auditory devices it employs both to create a unique fictional world and to evoke reality effects. At the end of the analyses, we hope to demonstrate how The Wire builds an ontic sphere distinguished by the tension between the oppressive institutions of a decaying city on one hand and the individuals captured in their web on the other. On that same note, this research also investigates the ways the show invites us to read reality itself through those same lenses of institutional oppression, thus evoking realism. Beyond that, we also explore how the patterns that govern the show’s plots and serialized structures produce a very unique temporal dynamic. In The Wire, events are themselves highly significant are cyclically organized, and yet the series is able to produce a strong impression that it only linearly ensues events that are random and, very often, ordinary, the same way “real time” allegedly does. In this whole effort, the dissertation anchors its findings on a set of creative parameters adopted by the series creators, and on how those parameters at once help create the show’s unique word and evoke its reality effects. Beyond that, we also anchor our findings on the ways The Wire recreates real stories and individuals, and on the show’s moorings on melodrama, the police procedural, and the cinematic style of the Italian neorealist movement.

12
  • JOÃO SENNA TEIXEIRA
  • A construção em teia do Universo Cinemático da Marvel

  • Orientador : MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GREICE SCHNEIDER
  • JOSE BENJAMIM PICADO SOUSA E SILVA
  • JULIANA FREIRE GUTMANN
  • MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • RODRIGO LESSA CEZAR SANTOS
  • Data: 09/07/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese tem como objetivo compreender como se estruturam e se organizam mundos ficcionais seriados não-lineares em específico como o Marvel Cinematic Universe é construído a partir das relações entre as diversas obras que o constitui. Para isso nós desenvolvemos o conceito de relação de continuidade, para que possamos ter como analisar como as diferentes obras de um mundo se conectam e em que vetor. Também recuperamos e atualizamos o conceito de cânone narrativo para lidar com como esses mundos não-lineares são geridos e expandidos, com muito ou pouco controle e se esse controle é distribuído ou centralizado. A partir das noções de cânone e de continuidade nós analisamos 82 obras do Marvel Cinematic Universe e percebemos o mundo se torna cada vez mais interconectado com o passar das fases, que os filmes são bastante independentes do resto do mundo e que as séries vão se tornando mais independentes com o tempo. Também descobrimos que a gestão canônica do Marvel Cinematic Universe se torna menos controladora com o passar das fases, apesar de ainda se manter bastante centralizada.