Esta pesquisa analisa a construção de notícias sobre feminicídios consumados e tentativas de feminicídios nos portais on-line de jornalismo de Juazeiro do Norte (CE), No Cariri Tem e Jornal do Cariri, buscando identificar se os veículos locais reproduzem: i) violência contra as vítimas retratadas, e ii) padrões narrativos presentes em estudos anteriores realizados em outras regiões do país (Oliveira; Rodrigues, 2021; 2023; Universa UOL, 2020; Silva, 2024; ThinkOlga, 2016). O percurso metodológico é fundamentado na Análise de Conteúdo de Laurence Bardin (1979), que possibilita a observação de variados contextos comunicacionais, incluindo notícias e seus elementos textuais e não-textuais. Para conceituar as violências contra as mulheres e o feminicídio, no Brasil e, mais especificamente no Cariri, nos amparamos nas teóricas Rita Segato (2003; 2006; 2016; 2018), Heleieth Safiotti (2015), Marcela Lagarde (2006), Diana Russell (1992; 2001; 2012), Sueli Carneiro (2011), Lélia González (2020), Carla Akotirene (2019), Kimberlé Crenshaw (1989; 2002), Angela Davis (2011; 2016), Zuleide Queiroz (Araújo, 2017), Suamy Soares (2019) e Ana Doroteia Santos Dias (2022). Ainda, apresentamos um breve panorama do jornalismo local caririense, a fim de dar contorno ao argumento de que, na região, o jornalismo já nasce com a função de servir a interesses políticos da época. Assim, espera-se que, mais do que alcançar o objetivo proposto, possamos trazer à tona a importância do debate sobre narrativas de feminicídio disseminadas pelo jornalismo on-line do Cariri cearense.

A presente dissertação buscou analisar se as ferramentas disponibilizadas pela plataforma interacional TikTok, bem como seus demais condicionantes técnicos, influenciam na liberdade de participação dos usuários na produção, circulação e consumo de conteúdos com elementos virais. Para dar suporte à nossa pesquisa, usamos, principalmente, os conceitos propostos por Jenkins (2020), Couldry e Hepp (2020) e Zulli e Zulli (2020). A pesquisa teve um caráter exploratório e qualitativo e utilizou a análise de conteúdo com base para a categorização dos vídeos publicados nos perfis e no período selecionados para essa dissertação. Como resultados, obtivemos a percepção de que existe, de fato, uma influência da plataforma interacional TikTok na liberdade de participação na produção, circulação e conteúdo de vídeos com elementos virais. Também observamos que o TikTok facilita e encoraja a utilização de elementos virais na produção de vídeos e que, no contexto da reprodução de tendências, temos um cenário onde os conteúdos têm um lugar de destaque e a pessoa que o produz se coloca como figurante nesse contexto.

O reality show Big Brother Brasil (BBB), da TV Globo, fomenta o fenômeno de segunda tela, também chamado de Social TV e backchannel, construindo um programa em paralelo nas mídias sociais e, principalmente, no X (antigo Twitter), que tem forte afinidade com o conceito devido a suas características e ferramentas. Partindo de reflexões sobre o que este cenário propõe para o jornalismo, a presente dissertação tem como objeto de estudo a cobertura jornalística do BBB pela Folha de S.Paulo nos anos de 2022, 2023 e 2024. É estabelecida a hipótese de que o X pauta a produção jornalística, sendo utilizado como ferramenta institucionalizada no processo de construção das notícias. Para testar a hipótese, responder ao questionamento sobre qual é o papel do X nesta cobertura e alcançar o objetivo geral de compreender como os discursos sobre o reality show que são ambientados no X pautam a Folha de S.Paulo, foram estabelecidos três pilares. Primeiro, foi feita uma pesquisa bibliográfica para estudar o X, o jornalismo digital e o que vira notícia, com destaque para as transformações no conceito de agendamento e os impactos das análises de métricas. Segundo, foram feitas análises de 296 matérias da Folha de S.Paulo dos BBBs 22, 23 e 24, que continham a palavra “Twitter” para a sistematização de uma tabela. Terceiro, foram feitas entrevistas com três repórteres e dois editores da Folha de S.Paulo. A partir desta triangulação metodológica, a pesquisa confirmou a hipótese e chegou à conclusão de que o X divide protagonismo com o pay per view no processo de cobertura jornalística do BBB, não somente sendo utilizado como ferramenta de geração de pauta, mas também de coleta de informações, fotos e vídeos para a etapa de apuração. Do mesmo modo, também é utilizado enquanto fornecedor de fontes (os usuários que publicam comentários sobre o programa), incorporadas às matérias através de transferência de trechos e/ou incorporação de embeds. Nesta perspectiva, a pesquisa destaca a importância dos trending topics para o processo de agendamento, que indica forte potencial de noticiabilidade de assuntos e fatos que viralizam, e simula reuniões de pauta plataformizadas que apontam o enfraquecimento das reuniões de pauta tradicionais. Partindo do BBB e da Folha de S.Paulo, a pesquisa se propõe a fazer, além de uma fotografia do momento atual, reflexões sobre passado, presente e futuro do uso do X por jornalistas no processo de produção de notícias.

Esta dissertação investiga a relevância das profissionais responsáveis pela gestão da comunicação de artistas da música, com foco em suas contribuições no ambiente mediatizado e algorítmico das plataformas digitais. A metodologia adotada foi o estudo de caso, utilizando pesquisa qualitativa e entrevistas semiestruturadas com nove mulheres atuantes no mercado musical, selecionadas pela técnica de amostragem em bola de neve. Os resultados mostram que, embora o cenário digital permita aos artistas o protagonismo na criação de conteúdo e interação com o público, o trabalho estratégico dessas profissionais torna-se necessário diante das constantes atualizações das plataformas, do gerenciamento de crises e da manutenção da imagem dos artistas. Conclui-se que a criação de narrativas autênticas depende de uma atuação colaborativa entre essas profissionais, os artistas e outros agentes do mercado, de forma a alinhar os objetivos artísticos às expectativas do público e às demandas do mercado. Este estudo contribui para uma compreensão mais aprofundada das exigências profissionais na comunicação na era das plataformas digitais e seus algoritmos.

Este trabalho investiga as emoções políticas presentes nos discursos de Jair Bolsonaro e de grupos de extrema-direita, buscando compreender de que maneira tais discursos contribuem para a ascensão da extrema-direita digital no Brasil. A partir de uma abordagem multidisciplinar que articula a Análise Crítica do Discurso (ACD), os estudos sobre emoções políticas e os debates contemporâneos sobre autoritarismo e bolsonarismo, pretende-se identificar as principais emoções políticas mobilizadas nesses discursos e suas correlações com atos políticos. A pesquisa analisa falas públicas de Bolsonaro entre 2016 e 2022 e publicações da página Vem Pra Rua Brasil no Facebook nos seis meses anteriores às eleições de 2018. Parte-se da hipótese de que a violência – entendida como traço constitutivo da estrutura social brasileira – constitui a emoção política central mobilizada pelo discurso bolsonarista e da extrema-direita. A formulação dessa hipótese não visa antecipar resultados, mas operar como dispositivo teórico-metodológico para problematizar o objeto de estudo. Ao evidenciar como determinadas emoções políticas operam na construção e circulação de discursos bolsonaristas, esta dissertação busca contribuir para o entendimento das dinâmicas afetivas e ideológicas que sustentam a emergência da extrema-direita no cenário político contemporâneo brasileiro.

Este trabalho tem como objetivo investigar a cobertura da mídia escrita online brasileira da estreia de mulheres narrando e comentando jogos da Copa do Mundo de 2022 na rede aberta de televisão. O objetivo específico é analisar particularidades dos textos opinativos em relação aos informativos e a avaliação, da classe, das atuações das colegas. O corpus do estudo se baseia, portanto, em 140 textos produzidos durante o Mundial do Catar de 2022, entre 20 de novembro e 19 de dezembro daquele ano, sobre Ana Thaís Matos e Renata Silveira, primeiras mulheres que atuaram como comentarista e narradora, respectivamente, no torneio exibido pela TV Globo. Foi utilizada como metodologia análise textual e análise de conteúdo, com dados coletados depositados no software Iramuteq e no site Voyant Tools, que geraram representações gráficas e estatísticas. A cobertura foi muito mais informativa do que opinativa: 85% dos textos que compõem o corpus são informativos, com apenas 15% de textos opinativos ou com opinião. O tema mais frequente foi a estreia de Renata Silveira, com 37 menções, seguido pelo relacionamento dos colegas de transmissão Ana Thaís Matos e Galvão Bueno, que apareceu em 29 textos. Além disso, foram observados dados inesperados,que fugiram às hipóteses: 45% dos textos não foram assinados por jornalistas, levando o nome da redação ou coluna do veículo. Dos materiais com assinatura, a maioria foi publicada por homens, correspondendo a 55,87%. No entanto, mais mulheres assinaram textos opinativos sobre as duas profissionais, sendo 52,38% deste recorte. Não foi detectado qualquer texto de teor negativo ou crítico relacionado às duas jornalistas, seja entre textos meramente informativos ou opinativos. Em resumo, o estudo revela que a cobertura da estreia de mulheres comentaristas e narradoras nas transmissões da Copa do Mundo foi amplamente positiva e mais informativa do que opinativa, com a polêmica aparecendo como segundo valor-notícia mais frequente, atrás do ineditismo, e com mais mulheres assinando textos opinativos do que homens.

Esta dissertação analisa a violência de gênero e as representações de raiva e trauma pelas mulheres como dimensões de engajamentos nas redes sociais em diálogo com três filmes, Vingança (2017), Bela Vingança (2020) e Fresh (2022), buscando propor articulação entre as noções de constelação fílmica (Souto, 2020) e audiovisual em rede (Gutmann, 2021). A pesquisa parte do objetivo de investigar como, a partir das representações da violência de gênero e vingança nos filmes e das relações entre eles, reverberadas em redes de engajamentos nas plataformas digitais, mulheres reagem, engajam, compartilham experiências e constroem estratégias de sobrevivência e solidariedade. Além disso, o estudo examina o rape-revenge, revisitando textos de cinco autoras que abordam a prática cinematográfica (Clover, 1992; Read, 2000; Henry, 2014; Heller-Nicholas, 2021; Dethero, 2023) e articulando esse debate ao conceito de male gaze (Mulvey, 2009), frequentemente associado às produções fílmicas. O trabalho também mobiliza as noções de tecnologia de gênero (de Lauretis, 1987) e mandato da masculinidade (Segato, 2018, 2025) como lentes analíticas para observar as negociações e disputas que constituem o patriarcado enquanto dimensão estruturante da violência de gênero.

Esta pesquisa propõe uma contextualização radical do audiovisual palestino a partir da análise das disputas afetivas presentes em obras como o videoclipe Palestine de Mc Abdul, do curta-metragem The Present e dos longas Farha e Omar. Tendo como base a noção de afeto (Grossberg, 2010) articulada com conceitos como Orientalismo (Said, 1990), Sumud (Jabr, 2024) e Exílio (Said, 2002) busco compreender as energias que mobilizam e configuram modos de ser dos palestinos e suas formas de pensar em melhores possibilidades de vida e de liberdade. Para isso, tomo os afetos como força fundamental para a formação de identidades, configurando modos de envolvimentos, formas de pertencimento e modos de ser (Grossberg, 1997). Além disso, proponho elementos como Infâncias Roubadas, Movimento de Mulheres da Palestina e Masculinidades Palestinas como formas de acessar disputas afetivas e, a partir delas, contextualizar radicalmente o audiovisual palestino com o objetivo de encontrar caminhos para futuros possíveis. Deste modo, também investigo as violências presentes no cotidiano dos palestinos, que atravessam seus modos de ser e viver por meio do colonialismo de assentamento, genocídio e políticas de controle exercidas por Israel nos territórios invadidos e atacados da Palestina. Mais que uma conclusão, esta dissertação apresenta caminhos estratégicos para pensar em Palestinas possíveis como uma forma de contar melhores histórias.

Esta tese de doutorado busca compreender as disputas discursivas, sensíveis e estético-políticas em torno do conceito de “maldito” na música brasileira desde as décadas de 1970 a 1990 até o presente. O objetivo é analisar a construção desse rótulo e suas variações no contexto da música popular brasileira. A pesquisa examina a crítica cultural especializada em revistas, jornais, sites, blogs, entrevistas e comentários no YouTube. Essas fontes, junto a depoimentos de artistas, amigos e familiares em documentários, ajudam a traçar as trajetórias de músicos como Sérgio Sampaio, Itamar Assumpção e Jards Macalé, frequentemente associados ao termo “maldito”. A partir das formações discursivas de Michel Foucault, a pesquisa mostra como o rótulo é disputado por diferentes agentes sociais. A análise utiliza o conceito de partilha do sensível de Jacques Rancière para investigar as disputas políticas e estéticas envolvendo esses artistas e suas produções. A pesquisa também busca entender como a crítica lida com expressões artísticas que desafiam os regimes estéticos dominantes e como tenta estabilizar ou contestar essas expressões. O estudo considera os contextos históricos e temporais que moldam essas disputas, utilizando as ideias de horizonte de expectativa e espaço de experiência de Reinhart Koselleck. A pesquisa adota uma abordagem pragmatista para compreender as interações entre experiências, expectativas e valores em diferentes temporalidades. Os resultados apontam para a multiplicidade do termo “maldito”, que não se restringe apenas a questões de vendas ou aceitação crítica, mas envolve exclusão estética, política e econômica dentro de um mercado estruturado. A pesquisa revela que a crítica e o mercado atuam de maneira censória e regulatória, ao mesmo tempo em que acomodam ambiguidades e complexidades. A análise das trajetórias de Sérgio Sampaio, Itamar Assumpção e Jards Macalé mostra que o rótulo “maldito” é complexo e não-linear, envolvendo resistência aos padrões da indústria, postura crítica, e temas como racismo e violência policial. As disputas em torno do termo revelam sua densidade histórica e espaço-temporal. O “fracasso” de Itamar Assumpção e Sérgio Sampaio foi marcante para a música alternativa no Brasil, enquanto a reinvenção de Jards Macalé demonstra o dinamismo do cenário popular. A tese conclui que o conceito de “maldito” é dinâmico e multifacetado, permeado por questões políticas, estéticas, sociais e mercadológicas. A análise das trajetórias desses artistas revela as contradições do mercado e da crítica musical, e a potência de obras que, mesmo à margem, continuam a ecoar.

Este estudo investiga os formulários dos aplicativos de relacionamento Tinder, Badoo e Bumble, entendendo-os como mecanismos que atuam tanto como ferramentas de formatação quanto como operadores de exclusão de pessoas trans*. Em diálogo com teóricos como Koopman (2019), Halberstam (2023), Butler (2019a, 2019b, 2022) e Letícia Nascimento (2021), a análise empírica dos aplicativos Tinder, Badoo e Bumble revela que o problema vai além da transfobia. Seguimos o conceito de “infopoder” (KOOPMAN, 2019), que cria as “pessoas informacionais” formatadas de forma híbrida pelos dados inseridos por suas usuárias nessas plataformas. A construção dessas “pessoas informacionais”, especialmente a partir de sua identificação de gênero e orientação sexual, serve para direcionar recursos, ferramentas e usabilidades, entre outras alternativas material-discursivas, com o objetivo de, não apenas fidelizar a usuária a esse ambiente, mas, principalmente, criar um perfil gerado pela combinação entre os dados coletados e os mecanismos que produzem essas usuárias. Em um cenário de plataformização, dataficação e performatividade algorítmica (LEMOS, 2019, 2021b), essas plataformas não apenas mediam interações. Elas modulam o gênero performativamente, reforçando exclusões, e limitam a diversidade nos espaços digitais. Como procedimentos metodológicos, utilizamos abordagens testadas no Lab404 (LEMOS, 2020; LEMOS; BITENCOURT, 2021), que adotam perspectivas neomaterialistas baseadas na Teoria Ator-Rede (LATOUR, 2012), no “walkthrough method” de análise de aplicativos (LIGHT; BURGESS; DUGUAY, 2018) e na dinâmica do “infopoder” (KOOPMAN, 2019). Conclui-se que a visibilidade, promovida por esses aplicativos, ao mesmo tempo que é produzida a partir do reconhecimento proveniente da formatação de identidades de gênero, expõe pessoas trans* a mecanismos de exclusão e violência.

Em um contexto marcado pela intensificação das disputas criminais e pelo protagonismo das plataformas digitais na mediação da vida social, a presente pesquisa investiga as performances midiáticas de membros de facções criminosas baianas no YouTube. Partindo da análise de 90 vídeos publicados na plataforma entre 2023 e 2024, a tese busca compreender como essas encenações produzem regimes específicos de visibilidade, legitimidade e pertencimento, ao mesmo tempo em que reconfiguram códigos simbólicos da violência e do poder. A tese adota uma abordagem performática, articulando os referenciais teóricos de Erving Goffman, Richard Schechner e Diana Taylor, em diálogo com os estudos sobre gangues digitais e a literatura brasileira sobre crime, criminalidade e organizações criminosas. Argumenta que os vídeos analisados não constituem apenas registros da violência, mas ações midiáticas organizadas que operam como dispositivos de reconhecimento simbólico em territórios atravessados por desigualdades materiais, estigmas e controle. Compreende o YouTube como palco e território: espaço em que se dramatizam papéis de facção, lealdade e confronto, mas também instância reguladora, atravessada por algoritmos, diretrizes de moderação e modelos de negócio que condicionam as exibições públicas. A metodologia combina observação não participante, web scrapping, análises temática e performática, com atenção às dimensões visuais, interacionais e tecnológicas das cenas. As performances midiáticas faccionais são examinadas sob três eixos principais: os protagonistas em cena e seus gestos e símbolos de encenação; os operadores dos canais e suas práticas de edição e curadoria; e a plateia, cujos comentários e interações integram o jogo performático. A hipótese central da investigação sustenta que tais sujeitos mobilizam a plataforma como um recurso estratégico de produção de visibilidade e como linguagem de pertencimento e disputa, convertendo o risco em ativo comunicacional. Ao deslocar o foco das estruturas para as encenações, das prisões para os vídeos, esta tese contribui para repensar as formas contemporâneas de agência criminal, atentando para seus atravessamentos midiáticos, tecnológicos e simbólicos. A pesquisa também problematiza os limites éticos e políticos da representação da violência, evitando tratá-la como espetáculo visual ou objeto estético. Em vez disso, busca compreender essas imagens como práticas sociais situadas, com efeitos concretos sobre os modos de viver, aparecer e morrer nos territórios periféricos de Salvador.

Esta pesquisa propõe investigar os efeitos que emergem da representação do corpo estigmatizado no cinema por meio de expressões formais do grotesco crítico. Partimos da hipótese de que o grotesco, entendido aqui como recurso estético-reflexivo, atua na condição de força antitética frente às formas hegemônicas da representação clássica, desestabilizando lógicas socialmente cristalizadas por força de discursos dominantes na cultura. Ao tensionar perspectivas, dogmas e cânones, o grotesco se converte em um dispositivo que provoca estado de lucidez (SODRÉ, 2009), permitindo-nos ver o que propomos chamar de corpos pós-estigma – hipótese que apresentaremos mais detidamente ao longo do texto. A análise de produções fílmicas que trafegam pelo grotesco crítico se ancora metodologicamente na proposta de Wilson Gomes (2004), que estabelece um percurso de leitura investigativa do texto fílmico com base no estudo da linguagem e discurso audiovisual. Escolhemos, para tanto, três obras que, a despeito de suas diferenças históricas e culturais, compartilham uma sensível elaboração estética do grotesco: Que Fiz Eu Para Merecer Isto? (1984), de Pedro Almodóvar; A Doce Vida (1960), de Federico Fellini; e Cidade dos Sonhos (2002), de David Lynch. Dialogamos com a concepção de estigma desenvolvida por Erving Goffman (1978), ampliando essa perspectiva a partir da leitura de Rosana Soares (2009), que nos permite avançar no entendimento das mediações culturais e comunicacionais que tematizam o estigma no cinema. É nesse sentido que o grotesco crítico, frequentemente revestido de excessos e da ambiguidade (SODRÉ; PAIVA, 2002), torna visível muito do que os discursos normativos e hegemônicos tentam ocultar. No plano teórico-cinematográfico, aproximamo-nos das contribuições de Edgar Morin (2014), que compreende o cinema como uma forma complexa de pensamento e espelhamento antropológico, onde se manifestam as múltiplas camadas da experiência humana, inclusive as suas zonas de sombra. Christian Metz (1980), por sua vez, oferece ferramentas fundamentais para a leitura da linguagem fílmica enquanto sistema simbólico e estruturado, ao passo que Marcel Martin (2005), de modo complementar, ajuda-nos a perceber como os recursos cinematográficos, na condição de compositores da linguagem fílmica, contribuem fundamentalmente para a construção de sentidos.

Vídeos de reações ganharam popularidade como prática cultural (Bliss & Nansen, 2023). No
contexto de conectividade, de ambiências digitais (Gutmann, 2021), esta tese mira o âmbito
musical da modalidade no YouTube. Da profusão de pessoas negras reagindo a vídeos de rock
(Brock, 2020), a tese constituiu seu recorte encarando essa expressão como lócus de
articulações de corpos, identidades, territórios, convenções e disputas raciais para analisar
formas de escuta sinestésicas articuladas (Jaji, 2014) em rede. De um surfe/caminhar errante
que reperforma (Ingold, 2015; Taylor 2020), seis reações foram acionadas para compor um
arquipélago. Sob uma perspectiva afrodiaspórica e afetiva, a performance (Taylor, 2013;
Martins, 2021) foi uma das lentes metodológicas acionadas para interpretar esses audiovisuais
em rede. Partindo da hipótese que as reactions podem desestabilizar alicerces hegemônicos de
mundo, crítica e gênero musical foram problematizadas para tensionar agenciamentos coloniais
entre arquivos e repertórios. Analisando roteiros performáticos, percebeu-se que o apelo desses
youtubers reagindo deu-se à exotização. Dessas ambiguidades, porém, os reacts evidenciaram
dinâmicas de escuta (tensionando dimensões críticas) que redimensionam o rock e esses atores
– processo que mostra como o rock foi abastado de sua negritude. Do gesto da escuta conexa
(Janotti Jr. 2020), o percurso mostrou que os reactors tanto estabilizam convenções críticas
quanto desestabilizam evidenciando formas de ser negro que, às vezes, se antagonizam. Isso é
constituído por políticas de escuta que diluem a música por diferentes vias sugerindo uma
fluidez não só no fazer musical (Silva, 2021), mas na audição atrelada às perspectivas críticas.

Investigo, nesta tese, as reconfigurações das formas culturais, comunicativas e de confronto do ativismo político em torno do território no Brasil, a partir da proposição da noção de fluxo ativista. Partindo da compreensão que o ativismo assume atualmente uma forma e uma qualidade de fluxo, desenvolvo uma abordagem – colocando em interlocução os estudos culturais e a comunicação, a geografia crítica e perspectivas da ciência política e da sociologia – que recusa a separação teórica, metodológica e analítica entre o que seria o ativismo digital ou online e ações realizadas no espaço físico, demonstrando como formas comunicativas e de apropriação espacial estão fortemente conectadas na constituição do ativismo no entorno tecnocomunicativo. Demonstro que, com a noção de fluxo ativista, é possível compreender como os ativismos articulam repertórios comunicacionais (audiovisuais, textuais, imagéticos e modos de uso de plataformas de redes sociais) a partir da apropriação e reconfiguração do espaço enquanto um processo contínuo de organização e mobilização de afetos sobre territórios enquanto territorialidades. Como perspectiva metodológica-analítica, proponho uma cartografia em fluxo com o objetivo de contextualizar radicalmente as articulações entre afetos e repertórios, estabelecendo conexões entre o que mobiliza os engajamentos políticos, os interesses e agendas, e as formas culturais, comunicativas e de confronto reconhecidas, produzidas e experimentadas em ações coletivas e nos conflitos que envolvem o ativismo sobre territórios no Brasil. A cartografia em fluxo é construída como um modo de articulação de formas culturais, comunicativas e de confronto político e da experiência do pesquisador e, neste caso, dos meus engajamentos com ativismos indígenas, tecendo interconexões entre eventos de protesto, ações diretas e campanhas que também tomam o território como central em suas agendas políticas, a exemplo da Jornada de Agroecologia da Bahia organizada pela Teia dos Povos, a ação direta Fogo no Borba Gato, em São Paulo, a campanha nacional Despejo Zero e as retomadas de territórios no Nordeste. Identifico e analiso as formas comunicativas de confronto político que emergem das lutas por território, como teias comunicativas, demarcar telas, reflorestarmentes, pixo digital, projeção de guerrilha, aldear a política e rede de semente, rearticulando tanto concepções deterministas tecnológicas e instrumentais sobre a relação entre comunicação e política quanto o dualismo espacial presentes em abordagens do ativismo. Tais formas comunicativas organizam e revelam, em perspectivas variadas, a centralidade da luta por território como luta pela vida e, ao mesmo tempo, demandam repensar as categorizações pré-estabelecidas da comunicação a partir do estudo da multiplicidade de experiências comunicacionais no ativismo. Ao enfatizar a interconexão entre formas culturais, comunicativas e de confronto político, a tese contribui para o entendimento mais detalhado do caráter constituidor da comunicação no ativismo, ressaltando o entrelaçamento entre afetos e repertórios comunicacionais na formação de coletividades potentes em fluxos ativistas em torno do território no Brasil.

Essa tese tem como objetivo principal a identificação de como a existência de um jornalismo considerado declaratório está relacionada a elementos da prática profissional. Para isso, realizamos uma pesquisa de abordagem etnográfica, que buscou na rotina de trabalho jornalístico constatar hábitos, procedimentos e modos de fazer cristalizados no cotidiano destes profissionais e que se manifestam no momento de coletar, selecionar, tratar e publicar declarações de fontes de informação. Utilizando técnicas da observação participativa, acompanhamos por uma semana a rotina de trabalho na cobertura política de dois produtos jornalísticos digitais paraibanos, sendo um blog e um site, presenciando suas atividades na redação e coberturas externas. Também realizamos entrevistas em profundidade com os profissionais que lidam diretamente com a cobertura política. Como resultados, identificamos que o modo como os jornalistas trabalham a declaração e produzem um jornalismo visto, muitas vezes, como declaratório está diretamente relacionada a: 1) uma série de fatores que envolvem os modos de pensar e compreender o jornalismo e sua função social - o entendimento da entrevista como estratégia principal de apuração; da declaração enquanto objeto de realidade pleno; da citação como agregador de autoridade e comprovação de apuração; a centralidade da polêmica enquanto fator-notícia e a adesão ao uso da citação enquanto indicador de objetividade; 2) fatores relacionados às ações e fazeres cotidianos - entrevistas informais e não mediadas; roteiro de entrevista coletiva que escala do institucional ao jogo político; perguntas que buscam respostas opinativas e interpretativas; extração de comentários a partir de afirmativas; ausência de tensionamento das declarações na entrevista e no texto; fragmentação na publicação de contraditórios; 3) fatores relacionados aos materiais e tecnologias - gravação de entrevistas em vídeo pelo celular; centralidade das redes sociais na circulação da produção; compartilhamento de sonoras via WhatsApp; facilitação do acesso às fontes pelas redes sociais; e 4) fatores econômicos que evidenciam as relações de poder - dependência econômica do setor público. A tese fez levantamento bibliográfico sobre a adoção da declaração pelo jornalismo moderno, transformações no uso das citações e as funções cumpridas pelas citações no texto jornalístico. Também realiza reflexão sobre se há limites para a publicação do que é dito pelas fontes de informações considerando o contexto da Bélgica francófona e seu cordão sanitário midiático. Por fim, apresenta um posicionamento sobre a localização do jornalismo enquanto categoria de análise teórica, defendendo se tratar de um conceito que deve ser compreendido como parte da crítica às práticas jornalísticas, e delimita cinco elementos essenciais para a sua caracterização: visibilidade e circulação, tensionamento da declaração, notoriedade da fonte, relevância do tema e percepção de nocividade da declaração para o debate público.

As regulações sanitárias implementadas após março de 2020, quando a Organização Mundial da Saúde declarou oficialmente a pandemia de Covid-19, redefiniram de forma significativa as condições de produção televisiva e audiovisual, ao evidenciar o tensionamento entre políticas públicas, estratégias empresariais e práticas cotidianas de comunicação. A análise dos programas realizados nesse período revela materialidades que atravessam normas e tensionam convenções anteriormente estabelecidas. Ainda assim, a produção não foi interrompida: ela passou a incorporar estratégias técnicas e estilísticas que viabilizaram sua continuidade. Plateias virtuais, telas divididas, realização de lives, programas gravados nas casas dos realizadores, com produção e direção feitas por videoconferência, filmados por câmeras de celular ou webcam passaram a se fazer presentes em toda sorte de programas de TV, streaming, videoclipes, séries, filmes e vídeos das distintas ambiências digitais. Esta tese compreende a pandemia enquanto mediação de institucionalidades – na medida em que tensiona as relações entre o estado, o mercado, a sociedade, as emissoras de TV e demais produtoras e estúdios audiovisuais – e toma os Mapas das Mediações e das Mutações Culturais de Jesús Martín-Barbero e a noção de fluxo de Raymond Williams como pressupostos teórico-metodológicos, articulando os conceitos de estrutura de sentimento e convenções (Williams, 1979), entorno tecnocomunicativo (Martín-Barbero, 2009), gênero televisivo (Gomes, 2002; Mittell, 2014), tecnocultura (Gomes e Antunes, 2019), experiência (Gomes, 2023) e audiovisual em rede (Gutmann, 2021), com o objetivo de compreender as possíveis rasuras e/ou reiterações das convenções que marcaram os programas televisivos no período da pandemia, evidenciando materialidades audiovisuais pandêmicas que permitem observar transformações nos modos de fazer, ver e reconhecer as estratégias de produção e de comunicabilidade que conformam a cultura televisiva no Brasil.

Esta pesquisa tem como objetivo analisar os elementos do conceito filosófico de Criatividade Existencial presentes nos filmes NO HOME MOVIE (2015), da realizadora belga Chantal Akerman, e AS I WAS MOVING AHEAD OCCASIONALLY I SAW BRIEF GLIMPSES OF BEAUTY (2000), do realizador lituânio Jonas Mekas. A pesquisa buscará investigar e relacionar suas hipóteses a partir de três campos teóricos: Primeiro, se buscará opor de maneira complementar algumas das teorias da imagem dos filósofos Didi-Huberman e Jacques Rancière, com o intuito de uma investigação acerca das possibilidades das imagens em processos de Criatividade Existencial. Em seguida, será feita uma investigação sobre filósofos que abordem a Criatividade Existencial. No centro deste triângulo estará o estudo da encenação nos filmes do corpus, enquanto elemento catalizador de todos estes três campos.

Este estudo investiga a inteligência gerada mediante os processos de dataficação urbana na cidade de Salvador, focado em três dispositivos urbanos, que são operacionalizados pela Prefeitura (ou pela iniciativa privada em parceria): Ouvindo Nosso Bairro, Conecta Salvador e Zul Salvador. A pesquisa apresenta o objeto de interesse partindo da discussão teórico-conceitual sobre a relação entre dataficação e urbanismo inteligente. Nesse âmbito, os dispositivos realizam a coleta, tratamento e distribuição de dados e têm sido amplamente adotados na oferta de serviços públicos, desempenhando um papel fundamental nas iniciativas e estratégias municipais configuradas pelos projetos de “cidade inteligente” (smart city). A inteligência dessa cidade usa os dados gerados para basear a tomada de decisões no planejamento municipal, criando um ambiente moldado às necessidades urbanas. A pesquisa também apresenta os planos estratégicos vinculados à Salvador inteligente, destacando o projeto Salvador 360. A partir da metodologia neomaterialista, foi feito o mapeamento, a seleção e a classificação dos dispositivos de dataficação urbana da cidade, cujo recorte compreendeu um estudo de caso dos três dispositivos. Além disso, foram realizados a análise geral dos objetos, a análise dos dados, das funcionalidades da interface e dos documentos ligados à dataficação, bem como a condução de cinco entrevistas com os profissionais da área para preencher as lacunas encontradas. Os resultados indicam que a dataficação de cada dispositivo/projeto se vincula a uma dimensão relevante para smart city, tais como o Ouvindo Nosso Bairro que se relaciona com a democracia deliberativa, o Conecta Salvador com a conectividade em espaço urbano, e por fim, a Zul Salvador se integra com a vigilância e mobilidade urbana. No final, baseando-se na discussão das análises e nos dois modelos de níveis de maturidade de inteligência da cidade (Modelo de Maturidade Tecnológica – MMT e Modelo de Maturidade de Cidade Inteligente Sustentável - MMCIS), concluímos que, apenas o dispositivo do Ouvindo Nosso Bairro se aproxima mais da inteligência produzida pelo projeto Salvador 360, no Eixo Inteligente, enquanto os dispositivos do Conecta Salvador e Zul Salvador não têm gerado inteligência para a cidade, apesar dos potenciais insights produzidos pelos dados. A partir disso, compreendeu-se que ainda há controvérsias a serem exploradas na agenda urbana de Salvador. Enquanto existem planos estratégicos em vigência instituindo a cidade como inteligente, a visão da dataficação dos dispositivos urbanos tem contrariado essa ideia.

A dissertação tem como objetivo principal aprsentar uma análise do álbum visual BLACK IS KING (2020), da cantora estadunidense Beyoncé, e suas reverberações em rede a partir das noções de Afrofuturismo (DERY, 1994; WOMACK, 2013; ESHUN, 2003; YASZEK, 2013; KABRAL, 2016), Ancestralidade (RODRIGUES, 2012; OLIVEIRA, 2006, 2012; SODRÉ, 1999) e Arkhé (NEPPO, 2018; SODRÉ, 2017), vistas de modo articulado. Para o alcance do objetivo, utilizaremos, como lente metodológica, o conceito de performances e suas relações com as concepções de incorporação, roteiro, arquivo e repertório (TAYLOR, 2013), comportamento restaurado (SCHECHNER, 2003), body art (GLUSBERG, 2007) e temporalidade espiralar (MARTINS, 2021). Acrescenta-se também a perspectvia epistemológica de pensar o àlbum visual pela ideia de audiovisual em rede (GUTMANN, 2021). Com este estudo, foi possível identificar como BLACK IS KING mobiliza elementos visuais e afetivos relacionados ao Afrofuturismo, Ancestralidade e Arkhé (denominados de os três As da pesquisa) que são também reverberados nas interações entres os fâs no canal oficial da cantora, na plataforma Youtube. Neste espaço, transitam outras performaces de reconhecimento do Afrofuturismo e do Arkhé e uma sensibilidade afetiva que tem como base a Ancestralidade. Tais resultados são importantes porque mostram a potência do álbum e de seus usos em rede na luta antiracista dentro da sociedade, bem como a quebra de paradigmas hegemônicos euro-ocidentais.

Esta dissertação tem como proposta investigar o ofício de roteirista-diretor que atua no mercado brasileiro de ficção seriada televisiva, examinando suas principais atribuições, disposições e processos criativos. Ao longo da pesquisa, buscou-se compreender, a partir do conhecimento dos distintos ofícios de roteirista e de diretor de obras seriadas, o que ocorre quando um profissional concentra essas funções criativas numa mesma série ficcional para televisão. Devido à dificuldade em localizar estudos que pudessem detalhar esse tipo específico de atividade híbrida, optou-se por esmiuçar a trajetória e analisar os discursos proferidos pelo consagrado roteirista-diretor de séries brasileiras, Jorge Furtado, também cineasta e autor multifacetado de obras literárias, cinematográficas e televisivas. Para examinar o percurso de mais de 40 anos de atuação profissional de Furtado, adotou-se como base metodológica os conceitos formulados por Pierre Bourdieu (1996) e Igor Sacramento (2014). De forma complementar, o trabalho analítico se baseou no paradigma problema-solução de Michael Baxandall (2006), associado à perspectiva de David Bordwell (2008). Por fim, a partir da compreensão de encargos, disposições e responsabilidades atribuídas à roteiristas que dirigem, foi possível traçar um perfil do ofício de roteirista-diretor de séries de ficção.

Sítio de trânsitos e trincheiras, das tropas que promoviam a logística entre o Sertão e o litoral, das transformações indissociáveis ao processo de migração nordestina, Feira de Santana é um terreno promissor de infindáveis investigações. Este estudo encara tal máxima e planeja apreender como se delineia e está representada a noção da urbanidade feirense na obra do cineasta baiano Olney Alberto São Paulo. Partimos da ideia, defendida por Raquel Rolnik (2009), de que a cidade é um organismo complexo, capaz de ser escrito e produzir significações e, para tanto, utilizamos da análise fílmica como um procedimento de investigação acerca de uma representação sobre ela, pois o entendemos como uma possibilidade de compreensão da urbe pelo viés das Ciências da Comunicação. Dois filmes nos serviram como corpus neste trabalho, os documentários Como nasce uma cidade (1973) e Pinto vem aí (1976) — ambos realizados e produzidos no referido município durante o período de franca industrialização e expansão da sua mancha urbana. Neles, nos debruçamos nos aspectos visuais e também sonoros para compreender aquilo que foi trabalhado pelo autor. Assim, buscamos por meio da análise interna, nos planos e pontos de vista, nas sequências e composições de quadros, nos enquadramentos, no conteúdo da narração e dos discursos, nos elementos arquitetônicos e sujeitos que estão em cena, uma apreensão das significações, os agenciamentos e a enunciação do discurso sobre o espaço. Nosso esforço se deu em decompor e interpelar as narrativas para interpretar Feira. O fôlego empregado aqui envolveu também referenciais teóricos a exemplo das noções acerca da memória e apagamento da ruralidade, desenvolvidas por Clóvis Ramaiana Oliveira (2011), o ideário em torno das representações, destrinchado por Stuart Hall (2016), e as considerações trabalhadas por Regiane Miranda Nakagawa (2017) ao tratar das explanações de Marshall McLuhan no que concerne à cidade como meio de comunicação.

Nas últimas décadas, o Brasil implementou políticas e ações pioneiras na prevenção, tratamento e promoção dos direitos das pessoas vivendo com HIV/aids, recebendo reconhecimento internacional por essas estratégias. Contudo, a ascensão do bolsonarismo trouxe transformações significativas ao cenário político e social, suscitando preocupações sobre a continuidade e eficácia dessas políticas. Este estudo examina as características do discurso bolsonarista sobre HIV/aids entre 2018 e 2022 e analisa como o posicionamento conservador e discriminatório contribuiu para o retrocesso nas políticas de combate ao vírus. O estudo analisou 15 declarações públicas de Jair Bolsonaro, seus apoiadores, e fake news relacionadas ao HIV/aids. Os resultados mostram que as categorias "palavra de dissimulação", "estratégia do vago", e "condição de dramatização" foram identificadas em 100% das declarações. Além disso, a "estratégia da razão suprema", a "condição de simplicidade", e a "condição de credibilidade" apareceram em 66,7% das declarações, enquanto a "estratégia da denegação" foi observada em 33,3% dos casos. Os resultados apontam para um padrão deliberado na construção de narrativas que obscurecem a clareza e veracidade das informações, com o objetivo claro de manipular a percepção pública e esquivar-se de críticas e responsabilidades. O estudo destaca ainda ações que deterioraram a Política Nacional de DST/aids, incluindo a eliminação de informações em canais de comunicação, redução de recursos e a ênfase na abstinência sexual como estratégia de prevenção, todos agravados em um contexto marcado por fake news e um prejudicial conservadorismo.

Essa pesquisa teve como objetivo compreender como se deu a formulação de estratégias da administração municipal de Salvador em função da criação de uma marca-lugar, ao longo de distintos ciclos de gestão na fase de pós-redemocratização do país. O período de abrangência desta investigação contemplou a gestão de cinco prefeitos: Mário Kertesz (1986-1988), Lídice da Mata (1993-1996), Antônio Imbassahy (1997-2004), João Henrique (2005-2012) e Antônio Carlos Magalhães Neto (2013-2016). Foram articulados os conceitos de marca-lugar, marca cidade, city image e comunicação governamental, buscando-se compreender as contribuições da Prefeitura na atribuição de sentidos à cidade e promoção da imagem local. Trata-se de um estudo de caso que utiliza como procedimento o rastreamento de processos (process tracing), responsável pela identificação de mecanismos causais intracaso, relativos a cada período de gestão. Os procedimentos metodológicos incluíram a identificação de atores institucionais da administração pública que estiveram envolvidos na formulação de uma visão de cidade, a coleta de informações sobre a participação de consultorias e agências de comunicação na realização de campanhas, pesquisa documental de projetos e programas a Prefeitura, bem como a realização de entrevistas junto a informantes-chave de cada ciclo de gestão municipal. Visando-se compreender a cidade como uma instância enunciadora de sentidos e tendo a administração municipal como eixo protagonista no processo de construção da imagem local, elaborou-se um modelo de análise que interpretou cada um dos ciclos da administração municipal a partir da: 1) análise de discurso dos prefeitos no início dos seus mandatos (intenções e visão de futuro da cidade); 2) identificação e análise de projetos e programas da gestão que mantinham relação com a ideia de marca cidade (estratégia e operacionalização desta visão de cidade) e 3) compreensão das estratégias de comunicação envolvidas. A análise documental dos discursos, projetos e programas apresentou um conjunto de variáveis independentes, a quais que se repetiram em maior ou menor escala ao longo dos períodos supracitados. Os resultados indicam a convergência de alguns temas como essenciais para o desenvolvimento de uma marca cidade (cultura, turismo e infraestrutura) ao passo que evidenciam o impacto decorrente de percepções ideológicas dissonantes entre os grupos políticos que ocuparam a gestão, sendo tais divergências responsáveis pela dificuldade em se estruturar uma marca cidade de longo prazo, em contraposição a uma marca de governo. Como contribuição para o campo de estudos, notou-se a necessidade de se compreender o fenômeno da marca cidade para além de abordagens que a considerem unicamente como uma ação para promoção turística dos destinos, mas dialogando com temas emergentes contemporâneos tais como as dimensões ambiental, social e da governança de forma participativa.

Esta tese visa compreender como os festivais de música, a partir dos objetos eleitos Rock in Rio e Glastonbury, estabelecem modos de consumir música na cultura contemporânea. Esse estudo é motivado pelo reconhecimento da emergência dos festivais de música como modelo de sucesso de entretenimento contemporâneo devido às novas dinâmicas da indústria fonográfica e aos modos que os sujeitos se relacionam com bens simbólicos no chamado capitalismo da experiência. A escolha por esses festivais se baseia nas suas construções simbólicas e materiais, que os tornam referências dessas festividades, o que se desvela pela ambiência plural que ambos oferecem e que é capaz de envolver uma coletividade movida pela promessa de “experiências singulares”. Para tanto, faz-se necessário a investida nas narrativas, estas que organizam a experiência e que, para essa investigação, é elemento fundamental de evidenciação da empiria. Esse debruçar se dá através de distintos sujeitos: inicialmente, os próprios festivais, cujas narrativas mestras são potenciais para identificar as transformações que os norteiam para ocupar, hoje, uma posição de protagonismo; e os sujeitos participantes. É das narrativas destes últimos que a investigação é capaz de depreender a dimensão material de sua experiência histórica. Os procedimentos metodológicos que permitem adentrar o campo empírico é a observação participante, através da qual é possível abordar pilares conceituais entendidos como elementares para esse desenvolvimento: a música, as socialidades o espaço de acontecimento e os próprios festivais. É a partir da aproximação desses conceitos que a tese dá vistas à complexidade desses eventos. Das principais conclusões dessa pesquisa destacam-se os vínculos comunitários: é nas distintas formas dessas festividades convocarem, articularem e engajarem os sujeitos nas sociabilidades tantas que impregnam seus espaços de acontecimento que elas pautam um modo de consumir música no contemporâneo. Elucidar essas socialidades em um espaço de acontecimento diverso, concebido com o intuito de estimular certos usos e práticas, dos quais ainda é possível localizar brechas que dão sentido a uma vivência naquele espaço-tempo, é o que desvela um dos principais achados do trabalho: o potencial de construção de mini cenas nesses festivais, o que poderia justificar sua contínua relevância e sobrevida no cenário contemporâneo.

A pesquisa busca analisar os novos sentidos que denotam as práticas de mulheres e pessoas LGBTQIA+, tecnólogas, geeks e hackers, que no Brasil têm atuado em prol da diversidade de gênero nos processos de criação, desenvolvimento e circulação de tecnologias digitais. Tais grupos surgem ao longo da última década, num contexto que envolve oportunidades - evidenciadas pela popularização de hackerspaces generificados, pela recente visibilidade global assumida pelo ativismo ciberfeminista, dentre outros fatores -, mas que também circunscreve grandes desafios – novas expressões de violência e vigilância nos ambientes digitais, recrudescimento das brechas de gênero nos espaços de trabalho e de formação tecnológicos etc. Num cenário global, em que cada vez mais algoritmos têm influenciado as relações sociais, produtivas e simbólicas, chama atenção a homogeneidade demográfica de seus desenvolvedores: em gigantes do Vale do Silício, por exemplo, mulheres são apenas um terço do quadro funcional, mas não chegam a ocupar 18% dos cargos estratégicos. Se adicionamos recorte de raça, esse panorama mostra-se mais crítico. A análise dos processos de apropriação tecnológica estabelecida por extratos sociais subalternizados, portanto, apresenta-se como um profícuo lócus de reflexão acerca da viabilidade de novos parâmetros de codificação das relações sociotécnicas. É com essas questões em vista, que a presente pesquisa busca refletir sobre as reconfigurações éticas e culturais que o recente fenômeno da popularização de grupos formados por mulheres geeks, tecnólogas e hackers têm ocasionado para as relações sociotécnicas do nosso tempo, já que historicamente os parâmetros morais adotados na criação e desenvolvimento da internet tem suas raízes em segmentos sociais preponderantemente masculinos. Para isso, voltamos a atenção para os usos e significados que a apropriação de softwares e hardwares mobilizam para essas atrizes pensarem os horizontes de transformação, principalmente de gênero e tecnologia, que almejam. Propõe-se a realização de um estudo qualitativo, amparado nos referenciais metodológicos do campo etnográfico, principalmente das tecnobiografias. Os resultados mostram que essas mulheres têm se apropriado tanto de artefatos (tecnologias autônomas, redes comunitárias, dentre outras), como de valores historicamente defendidos pelas culturas hacker masculinas (liberdade, abertura, privacidade, compartilhamento, dentre outros) e os remixado à luz de práticas e discursos feministas, principalmente ligados a referenciais da ética do cuidado, da interseccionalidade e da decolonialidade.

Tudo começou com Ananse. Depois chegaram Zélia, Lélia, Jane. E elas continuam. Nós chegamos e nos juntamos a elas. Continuamos (quase) todas aqui. Desde Ananse produzimos tecnologias e as usamos criticamente, pois uma teia de prata inquebrantável não há de ser qualquer coisa, é sem dúvida um fenômeno comunicativo e inquestionavelmente uma tecnologia. Uma tecnologia de cuidado, de enredamento e de resistência. É disso que parte esta tese. Por ela navegamos em águas amazônicas discutindo infraestruturas, acessos, usos, políticas e ações afirmativas que possibilitem trazer para o centro uma amazonidade negra e paraense que fica no Baixo Tapajós: o município de Santarém. O objetivo é debater, compreender e analisar de que forma herdeiras de Ananse, isto é, as mulheres negras com as quais escrevo essa tese, têm se apropriado das tecnologias digitais. Para isso, parto de uma metodologia transfeminista da prática da Rede Transfeminista de Cuidados Digitais: as Infraestruturas de Afeto, pela qual realizei rodas de conversa, debates, oficina e entrevistas com roteiros semi estruturados para minhas conversações com as coautoras deste trabalho. Compreendendo apropriação tecnológica com um fenômeno comunicacional de múltiplas camadas (Sodré, 2014), fica negritado que a chegança a estes lugares acontece a partir de categorias que são caras a estas mulheres: 1) Território, 2) Coletividade, 3) Linguagem, 4) Vigilâncias e violências e 5) Autonomia e levam com que os movimentos assumam a responsabilidade pela ocupação e protagonismo de mesas excludentes sem nenhum pudor de armar quizumbas (Gonzalez, 1984).

Propomos nesta tese uma reflexão acerca da constituição da cosmopolítica da imagem no cinema documentário guarani, como via de escapar aos regimes de destruição de vida dos povos tradicionais e formas de construir outros modos de fazer política e condições de existência, tendo como instrumento o cinema. Para isso, estudamos os coletivos de cinema documentário entre os povos Guarani na relação com uma preocupação da cosmopolítica que se inscreve no processo de construção das imagens, a partir das dimensões do dissenso, da performance e da fabulação que mobilizam, por assim dizer, a forma como essa filmografia tem surgido no contexto da cinematografia indígena. A questão central que identificamos no seio dessa produção é a de uma “comunicação intermundos”, de uma produção audiovisual que é feita com o diálogo e com a contribuição das epistemologias do conhecimento ameríndio, com as tecnologias de comunicação, com uma linguagem cinematográfica e as técnicas e modos de fazer audiovisual canonizados em um pensamento filosófico, teórico e político das imagens. Como questão específica, para entender o fenômeno da produção audiovisual indígena como experiência coletiva, estética e política que adentram às formas fílmicas, construímos um breve panorama de experiências e formação de coletivos de cinema entre os povos indígenas da América Latina nas últimas décadas, com especial atenção para Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Equador, Peru e México. Esse surgimento de experiências cinematográficas vai constituir o que chamamos de ayllu cinematográfico, para fazer referência ao conceito que corresponde às relações de parentesco entre os povos andinos, associando a uma concepção de comunidade em suas formas de organização cosmológica e política. Partimos de referências teóricas para pensar o dissensual, o fabulativo e o performático como gestos que estão em uma dimensão cosmológica e política dessas produções. Antes disso, fazemos uma reflexão acerca do conceito de cosmopolítica como regime espiritual e político dos Guarani e Kaiowá diante do Antropoceno e das aceleradas mudanças climáticas que afetam a vida desses povos e de não-humanos, por exemplo. Nessa perspectiva, o corpus estudado é constituído por coletivos de cinema entre os Guarani (Mbyá e Kaiowá) e as alianças políticas que estabelecem com outros povos, como os Terena, e também de países vizinhos, como Argentina e Bolívia, sendo eles o Colectivo de Cine Mbyá Guaraní Ara Pyau, entre os Mbyá de Misiones, Argentina, o Coletivo Mbyá-Guarani de Cinema, entre os Mbyá do Rio Grande do Sul, Brasil, a Associação Cultural dos Realizadores Indígenas de Mato Grosso do Sul (Ascuri), de Mato Grosso do Sul, Brasil, e suas alianças com os povos Terena e os povos de língua quéchua da Bolívia, e Coletivo de Cinema Guahu'i Guyra, entre os Guarani-Kaiowá de Mato Grosso do Sul. Ao final, propomos como pistas para pesquisas futuras a abordagem metodológica para a análise fílmica com o apoio rede de colaboração em pesquisa, como gesto de descolonizar as leituras das imagens dessas produções entre os povos tradicionais.

Esta tese analisa a comunicação da direita radical no Brasil, durante o governo do presidente Jair Bolsonaro, com foco em compreender o papel dos pânicos morais no agir politicocomunicativo desse espectro ideológico, depois de sua ascensão política e ampla penetração nas redes on-line. Partindo da premissa de que o clima de crise permanente forjado nesses espaços tem relação com a produção sistemática de discursos de medo e ameaça que insuflavam o público à (re)ação, investigou-se a conversação grupal, a partir de método etnográfico. Os resultados sugerem que a política de pânicos efetivada não visava apenas efeitos no plano das moralidades, mas também da (anti)política, atravessando tanto a dimensão da sexualidade, raça e gênero, quanto da defesa patriótica da nação, na qual ancoraram campanhas de ruptura democrática e de desintegração da verdade factual. Um achado relevante em relação a essa dinâmica é que os discursos de pânico fomentados, em sua imensa maioria, se apresentavam descolados da realidade, sem base factual, sem provas ou evidências concretas. Eram ameaças intencionalmente manipuladas, inventadas, articuladas e inseridas nas comunidades de apoiadores, de modo que pudessem ser espalhadas e chegassem ao grande público. Nesse sentido, mobilizaram enredos sobre ameaça às crianças e ao futuro nacional, comunismo iminente, indústria de abortos, golpe militar com Bolsonaro no poder e medidas sanitárias como o fim da economia. Com tudo isso, a tese identificou que o fazer político da direita radical brasileira se valeu do ecossistema on-line para explorar, na ausência de regulação ou limites externos, a mentira, a hostilidade contra a divergência, a drasticidade, a generalização e a polarização extrema como recursos à manipulação das afetividades. A pesquisa acompanhou, por 30 meses (entre 2019 e 2021), a conversação on-line de apoiadores autodeclarados do presidente Bolsonaro, inscritos em comunidade exclusiva e aberta, hospedada na plataforma Telegram.

Este trabalho tem como objetivo analisar o uso do Twitter por presidentes da Argentina, do
Brasil, do Chile, da Colômbia e da Venezuela durante a campanha eleitoral e posteriormente
durante o mandato. Além de observar de que maneira líderes políticos utilizam plataformas
digitais em períodos diferentes, buscou-se identificar em que medida o político se mantém em
campanha permanente, se é que mantém. A metodologia utilizada foi análise de conteúdo, com
a coleta da amostra sendo dividida em dois momentos. Em uma primeira etapa, foram coletados
os tweets e retweets de todos os perfis entre 20 de janeiro e 30 de abril de 2021. Esses dados
serviram para que se observasse os conteúdos postados durante os mandatos. Em seguida, foram
coletadas as publicações durante 15 dias do período oficial de campanha de cada político,
respeitando o calendário eleitoral de cada país. Um livro de códigos com oito categorias foi
criado a partir do estudo de algumas pesquisas da área, além de uma análise prévia dos perfis
dos presidentes aqui observados e as questões levantadas na pesquisa. Para estabelecer um
modelo de comparação, as mesmas categorias foram utilizadas nos dois períodos, com poucas
alterações. Como resultado, pode-se perceber que os atores políticos utilizaram seus perfis na
plataforma de formas diferentes entre si e entre os períodos analisados, dificultando a
classificação como campanha permanente apenas pela análise das publicações em plataformas
digitais. A maioria dos presidentes utilizaram a plataforma durante o mandato para divulgar
ações de governo, desacreditar inimigos e reforçar bandeiras defendidas durante suas últimas
campanhas. Divulgação de ações e agenda de governo representam a maioria das publicações
analisadas. Também observou-se uma menor incidência de publicações classificadas como
imagem pessoal durante o mandato, em relação ao período de campanha.

Esta dissertação tem por objetivo analisar 16 projetos governamentais de checagem de fatos. Parte-se da hipótese de que essas iniciativas se comportam de modo semelhante à produção e disseminação das Fake News (FN) devido à fragilidade de suas cadeias de referências. Descreve-se os projetos de checagem, quem os faz, as mediações nos agenciamentos materiais, sem os quais não se entende de forma ampla o fenômeno. Além disso, mostra-se como o governo federal, os governos estaduais e outras instituições ligadas aos legislativos lidam com a onda de Fake News (FN) sobre a pandemia, como monitoraram a disseminação das mensagens falsas, qual o critério de filtragem e checagem desse conteúdo, mostrando também o que entendem por Fake News (FN). Foi feita uma clipagem das checagens publicadas pelos projetos no primeiro ano de pandemia (ou a partir da data de criação do projeto, para aqueles implementados em 2021, até 11 de novembro de 2021, data em que essa coleta teve início). Os dados colhidos foram organizados em matrizes analíticas com base nas categorias Tema, Fonte, Autoria e Origem da Fake News. Ao final da pesquisa, constatou-se que a maioria dos projetos confirma a hipótese e há uma preferência por checar conteúdo relacionado às suas respectivas instituições.

Esta dissertação tem como objeto de estudo o som do filme brasileiro contemporâneo, tomando como corpus de análise oito obras de ficção sucessivamente vencedoras do prêmio de melhor som do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (FBCB), a saber: Boa sorte, meu amor (Daniel Aragão, 2012), Exilados do vulcão (Paula Gaitán, 2013), Brasil S/A (Marcelo Pedroso, 2014), Fome (Cristiano Burlan, 2015), Rifle (Davi Pretto, 2016), Era uma vez Brasília (Adirley Queirós, 2017), A sombra do pai (Gabriela Amaral Almeida, 2018) e A febre (Maya Da-Rin, 2019). O referencial teórico e metodológico da pesquisa baseia-se em autores como Aumont e Marie, Bordwell e Thompson, Carreiro e Alvim, Casetti e Di Chio, Chion, Costa, Opolski e Zavala Alvarado. O trabalho tem por objetivo analisar o som de cada um desses oito filmes para responder a duas questões: quais são as estratégias sonoras empregadas nestas obras premiadas por uma das mais importantes instâncias de consagração do cinema brasileiro? E é possível, a partir da análise imanente desse corpus, detectar recorrências que apontem para tendências estéticas e/ou narrativas no que diz respeito ao som do cinema brasileiro recente?

Esta dissertação tem como principal objetivo analisar a percepção que os jornalistas do Correio 24 Horas (Bahia) e JC Online (Pernambuco), duas organizações de mídia com foco no jornalismo digital e local, têm da inovação jornalística. A metodologia, de abordagem qualitativa, combina técnicas de estudo de caso e de entrevistas com roteiro fechado com jornalistas e entrevistas semiestruturadas e em profundidade com diretores e editores. Foram entrevistados 23 profissionais em diferentes funções nas organizações, separados em dois grupos, os de dirigentes (diretores e editores) e os de jornalistas (repórteres, subeditores e colunistas). O referencial teórico-conceitual, que leva em conta as dificuldades enfrentadas pelas organizações de mídia, acentuadas pela pandemia de Covid-19 e pelo contexto de plataformização do jornalismo, centra-se na inovação e no jornalismo digital e local. Os resultados da investigação sugerem que a cultura de inovação dentro dessas organizações é frágil, com diferenças significativas entre os conceitos formulados e as percepções oferecidas pelos dois grupos. Enquanto os dirigentes se aproximam da definição operacional de inovação jornalística proposta nesta pesquisa, o segundo grupo define o fenômeno de forma genérica e simplista, quase sempre com caráter tecnológico e centrado em novos produtos.

Isso não é bem, ou não só uma dissertação. É certamente um tranifesto. Talvez seja uma transertação. Está mais para um monstro, uma travecona em papel. Uma performance, um experimento, uma experiência. Uma profecia apocalíptica. Uma bomba caseira. Um grito. É uma busca, nas performances audiovisuais de artistas travestis brasileiras e nos afetos que elas mobilizam, por possibilidades de vida trans em nosso mundo e de construção de outros mundos a partir delas. Para isso, teço um movimento político≈analítico traveco-terrorista (LUSTOSA, 2016) de contextualização radical (GROSSBERG, 2010, 2018; FERREIRA, 2021; GOMES+ANTUNES, 2019; FARIAS + GOMES, 2021; FERREIRA+FARIAS, 2021; FARIAS, 2021; MATOS, 2020), articulado à chave da encruzilhada (MARTINS, 2002, 2021; RUFINO, 2019; FERREIRA+FARIAS, 2021) enquanto operador conceitual de travas🗙🗙transas. Não se trata de uma análise específica de certos “videoclipes de artistas trans”, mas de apreender essas performances audiovisuais enquanto fluxos (FERREIRA, 2021; GUTMANN, 2021; SOUZA, 2020), tecidos em redes de relações a partir dos meus próprios engajamentos afetivos (GOMES+ANTUNES, 2019), e, por uma cartografia (ROLNIK, 2016; DELEUZE+GUATTARI, 2012) das paisagens afetivas (GROSSBERG, 2018; GOMES+ANTUNES, 2019) que observo por meio dessas redes, articular🗘🗘desarticular🗘🗘rearticular um contexto, com o comprometimento político explícito de transformá-lo (ou destruí-lo). Parto de uma perspectiva de pensamento fractal e análise composicional (SILVA, 2018, 2020), enquanto prática analítica que, em vez de relações de causalidade, investiga correspondências que atravessam o tempoespaço. Como travesti, a busca por vida trans é uma questão que sinto no corpo, então esse é um trabalho que escrevo com o corpo, utilizado como método, como forma de perceber e expressar “os afetos que pedem passagem” (ROLNIK, 2016): faço um relato autoteoricoficcional que tenta exprimir esses engajamentos afetivos e evidenciar o que não é discursivo, que não é articulável em palavras, que nem mesmo faz sentido, mas que é sentido – no corpo, pelo corpo, com o corpo. Mas “eu” não importo enquanto experiência individual, mas como método e objeto de análise e prática política, como modo de articular relações e contextos. Nesse percurso, promovo uma suruba teórica: pego o que quer que seja útil em minha busca, enfio no cu e rodo. E nessa centrífuga anal os conceitos e métodos são triturados, degenerados, hormonizados, até se digestarem durante a prática analítica numa monstrodologia transviada, engajada, que não estuda um objeto, mas se lambuza numa experiência, do jeito que pode, do jeito que dá. É assim que, na primeira constelação, falo da paisagem afetiva trava de guerra e de como a fúria é mobilizada como afeto apocalíptico, e profetizo o fim deste Mundo como potência e como demanda. Em seguida, exploro a paisagem profana travesti, que articula uma performance de enfrentamento a e desidentificação (MUÑOZ, 1999) com o cristianismo a uma espiritualidade transcestral para indicar outras possibilidades de organização coletiva a partir de alianças afetivas entre vidas em comunhão, exemplificadas na figura de Deise. Enfim, mapeio uma transfonia de corpos que diz de vidas que importam em um mundo que as faz não existir, e da dissolução das categorias euromodernas de sujeito em direção à interrelacionalidade de corpos coletivos como antídoto pra solidão, pra desesperança, pro cárcere. Ao final, quem sabe, uma surpresa. Que o macho caia e seu deus transicione. Eu não vou morrer. Eu resisto, eu insisto, eu existo – não quero o controle de todo esse corpo sem juízo. Aconteça o que aconteça, continue a travecar.

O presente trabalho reúne três documentários brasileiros que tratam sobre o impeachment da ex-presidenta Dilma Rousseff. A nossa análise buscou responder diferentes questões e hipóteses que foram formuladas a partir do contato com essas obras audiovisuais. Estratégia que se mostrou tanto como um procedimento de trabalho possível para encarar o corpus analítico quanto de organização interna. Dividindo-o em duas seções, na primeira, analisamos um aspecto pontual do Democracia em Vertigem – a intervenção da diretora Petra Costa em uma imagem fotográfica de que se apropria –, buscando elaborar, com base nessa análise, uma generalização interpretativa a respeito das estratégias persuasivas que caracterizam a obra. Na segunda parte da dissertação, analisamos O Processo e Alvorada a partir de uma hipótese inicial de trabalho – que o estilo observacional e o acesso ao ambiente reservado dão ao observador um local interessante de observação –, levantando, assim, aspectos materiais dos documentários para discussão – como autoria, estilo, letreiros e enquadramentos.

Elis Regina foi uma artista muito relevante na construção da música popular brasileira e teve a carreira atravessada por várias mudanças na indústria musical. O entendimento da voz enquanto performance reivindica a sua dimensão sociocultural e, portanto, a sua relação com o entorno cultural de onde e para onde ela é produzida. O presente estudo tem como objetivo identificar os ajustes de qualidade vocal utilizados por Elis em diferentes momentos da sua carreira e discutir, com base nos estudos de performance dentro do campo da Comunicação, as possíveis relações entre o contexto midiático, as dinâmicas do mercado musical e as transformações da voz de Elis. Para a descrição dos ajustes de qualidade vocal utilizados por Elis foi utilizado o Vocal Profile Analysis Scheme – VPAS em cinco performances relevantes de cinco momentos diferentes de sua carreira. Para permitir a discussão da voz enquanto performance, foi realizada pesquisa bibliográfica sobre vida e obra de Elis Regina e dinâmicas do mercado musical no contexto dessas performances. Essas informações foram discutidas a partir da literatura dos estudos de performance. As análises mostraram que os ajustes de qualidade vocal – que resultam no timbre – utilizados por Elis Regina nas diferentes performances foram distintos, de modo que são quase opostos quando comparados “Arrastão” - laringe baixa, expansão faríngea, lábios protraídos, corpo de língua elevado, extensão diminuída de língua - com “Como nossos pais” – laringe elevada, hiperfunção do trato vocal e laríngea, extensão aumentada de mandíbula e de lábios. Cada performance analisada marca uma fase da carreira de Elis. As informações coletadas sobre fatos de sua vida e interação com outros atores no mercado musical sugerem que as modificações da voz de Elis foram atravessadas por lógicas culturais, comunicacionais, mercadológicas e interações com outros corpos, sejam eles as cantoras e cantores que ouvia, o público dos programas televisivos, produtores, músicos ou outros profissionais com quem trabalhou. O trabalho evidenciou a importância do entendimento da voz enquanto performance, contribuindo para fortalecimento da articulação entre as ciências que estudam a fisiologia e a acústica da voz e as ciências que se debruçam sobre as suas implicações socioculturais. Contribuiu também para o preenchimento da lacuna de estudos acadêmicos que tenham como foco as transformações da voz de Elis Regina, uma artista tão importante para a história da música popular brasileira.

Nessa pesquisa, buscamos analisar a mise en scène em quatro documentários realizados pelo Coletivo Mbya-Guarani de Cinema, integrantes do projeto Vídeo nas Aldeias  (VNA). Pretendemos analisar os seguintes longas metragens: Duas aldeias, uma caminhada (2008), Bicicletas de Nhanderú (2011), Desterro Guarani (2011), Tava, a Casa de Pedra (2012). Por meio de uma abordagem da cinematografia e da cenografia, buscamos analisar o espaço, os dispositivos e os sujeitos presentes na cena documental. Pretendemos, dessa forma, dimensionar as estratégias encenativas presentes na mise en scène, de modo a compreender seus significados, agenciamentos e uma perspectiva política comum à filmografia estudada. Analisamos as características concernentes aos documentários, tentando compreender as especificidades das práticas cinematográficas e cenográficas em uma dialética que apontamos como fundamental para a investigação da mise en scène no documentário. Buscamos, assim, caminhar em duas abordagens analíticas acerca desse conceito: 1) uma perspectiva específica aos filmes analisados buscando compreender aspectos inerentes à cinematografia e a cenografia em cada um dos documentários; e 2) uma conceituação mais geral de modo a fundamentar o estudo do fenômeno da mise en scéne no gênero documental. Na perspectiva do corpus aqui estudado, buscamos analisar essa categoria como representativa dos aspectos etnográficos comuns aos Mbya-Guarani, capaz de nos revelar uma articulação entre aspectos significativos dessa cultura, em uma proposta que centraliza tanto os sujeitos e a coletividade por meio do registro do espaço comuns às comunidades indígenas representadas. Na perspectiva mais geral acerca do fenômeno da mise en scéne, buscamos estabelecer uma conceituação que pudesse levar em conta a historicidade dessa categoria e uma perspectiva mais ampla de modo a envolver aspectos significativos do fazer audiovisual, tal como a previsibilidade e imprevisibilidade, o diálogo com os sujeitos presentes na cena, o registro e o domínio do espaço como elementos significativos para o processo de construção do documentário. Apontamos inicialmente, como principais referências teóricas para esse projeto, posicionamentos concernentes aos campos da antropologia fílmica, dos estudos cinematográficos e da teoria documental. Como conclusão principal para essa pesquisa, apresentamos que o aspecto político do protagonismo representativo indígena estaria presente na mise en scène, por meio da constituição de uma cena em estreita relação com as características culturais e sociais dos indígenas, tendo no espaço um ponto importante de articulação dos dispositivos baseados tanto na técnica de realização documental quanto dos aspectos materiais e imateriais, englobando, por sua vez, um conjunto de dispositivos que tem por função dispor os sujeitos envolvidos naquilo que chamamos de espaço da cena, e que se estabelece, notadamente nos documentários analisados, por aspectos tradicionais, políticos e identitários comuns à cultura Mbya-Guarani.

Tendo como ponto de partida a complexa e multifacetada relação entre cultura pop e religião católica, essa tese investiga como padres vinculados ao campo artístico-midiático disputam as convenções, e mobilizam experiências alternativas, nos modos como o catolicismo historicamente compartilha suas imagens e performances no espaço comum. Realizamos, em um primeiro momento, uma discussão sobre como mídias antigas e novas são articuladas no campo midiático religioso para produzir circulação pública de crenças religiosas. Propomos, também, que o conceito de inculturação responde aos anseios de agentes históricos desta religião de produzir uma mensagem moldada pelos valores, linguagens e práticas de seu público, marcando uma abertura no modo de lidar com formações culturais não hegemônicas no catolicismo, como é o caso dos grupos e indivíduos que vivenciam a cultura pop em seu cotidiano. Neste sentido, reconstruímos o percurso das formas e níveis de interação entre o catolicismo e o popular midiático, propondo algumas análises prévias, para evidenciar o jogo de poder simbólico em torno desses campos, o que permitiu entrever o contexto mais amplo no qual as práticas dos padres cantores estão inseridas. Nossa análise mais aprofundada se deteve nos videoclipes musicais, e outras produções midiáticas, de Pe. Pontifex e alguns atores do hip-hop católico nos Estados Unidos; e, também, do Padre Fábio de Melo, no Brasil. No contexto norte-americano, as produções analisadas foram os clipes das músicas Count the Cost (2014) e Invasion of the Light feat Zion (2017), ambas de Pontifex; Everybody got to suffer (Stan Foruna - 2002); So Hood (FoundNation feat El Padrecito, 2012); e a propaganda Renew in Motion (Francisano da Imaculada, 2016). Já no cenário brasileiro, analisamos os clipes de Proteção (2017) e Perfeita Contradição feat Fagner (2015), além de diferentes imagens e textos de Fábio nas redes sociais, comparando-o a outros sacerdotes brasileiros. Nosso olhar para esses objetos empíricos e, a partir deles, para seu contexto, se deu pela perspectiva teórico-metodológica dos estudos culturais, contemplando as proposições de Williams (1979) sobre estrutura de sentimento. A partir desse referencial, foi possível analisar tanto as normas, regras e valores que foram socialmente instituídos pelo campo religioso para construir performances e visualidades sociais, e também, as práticas cotidianas que se estruturam como alternativas a partir do vínculo com a cultura popular midiática. A análise dos videoclipes mostrou que a disputa em torno da classificação das imagens entre ícones e ídolos, como apresenta Mondzain (2013) continua hegemônicas no trabalho de agentes históricos do catolicismo, e que existem novas configurações iconoclastas ainda ativas na prática de alguns atores, sintomas de uma crise das imagens que perdura nas criações expressiva padres católicos em contato com a cultura contemporânea. Os resultados da pesquisa apontam para a emergência de novas formas de colocar o repertório visual religioso no contexto das experiências sociais de sujeitos que vivenciam a cultura popular. Nesse movimento, as próprias convenções visuais, simbólicas, temáticas e performáticas do catolicismo estão sendo disputada e se transformadas, ao mesmo tempo em que influem no universo do popular midiático.

Trata-se de uma pesquisa de caráter exploratório-descritiva que teve como objetivo analisar de
que maneira jovens rappers das periferias da cidade de Salvador constroem, mantêm e
percebem o processo de apresentação de si em seus perfis pessoais na plataforma digital
Instagram, gerenciando a imagem que desejam comunicar a seus seguidores. Compreendendo
que o processo de apresentação de si garante a manutenção e o refinamento da imagem pessoal,
os jovens pertencentes ao movimento hip hop buscam controlar a forma como querem ser vistos
pelos seus interagentes, produzindo impressões que os identifiquem e os particularizem.
Quando relacionado aos ambientes digitais, a disposição do controle informacional se
complexifica em relação aos ambientes físicos. O Instagram, mídia social sob a qual repousa a
análise, é a plataforma digital mais acessada atualmente pelos jovens, no que se refere ao
compartilhamento de imagens e às descrições de si. Assim, para a compreensão das práticas
juvenis, utilizou-se como pressuposto teórico a Sociologia da Juventude que encara as
juventudes enquanto uma representação social, cultural e histórica. No tocante aos aspectos
interacionais, as Teorias da Apresentação de Si e a Teoria Dramatúrgica nos auxiliaram tanto a
refletir sobre como os atores sociais orientam as práticas comunicativas às plateias, quanto a
tensionar os conceitos quando aplicados às particularidades dos ambientes digitais. Oito jovens
rappers, entre 18 e 24 anos e residentes nas periferias da cidade de Salvador, contribuíram com
a pesquisa, que teve como estratégias de coleta de dados a entrevista semiestruturada e a
observação não participante dos perfis pessoais no Instagram. Os dados coletados foram
organizados considerando as tendências e os padrões temáticos, consoantes à Análise de
Conteúdo segundo Bardin (1977). Como resultados, pôde-se perceber o uso estratégico da
apresentação de si para reivindicar uma imagem artística profissional. Os jovens participantes
relataram utilizar o Instagram, fundamentalmente, como espaço comercial, reforçando a
imagem de rapper, buscando a ascensão e o reconhecimento de suas carreiras artísticas. O uso
dos recursos disponibilizados pela plataforma foram estrategicamente planejados e
segmentados nas práticas de apresentação de si. Também foi possível observar o
descontentamento dos jovens no que tange à propagação de seus conteúdos pela plataforma e,
por fim, constatou-se a necessidade dos jovens rappers em associar suas apresentações de si às
vivências cotidianas de seus bairros, objetivando reconhecimento e identificação.

Esta dissertação investigou as práticas, modos e oportunidades empreendidas por meio do vídeo-ensaio, nova modalidade de discurso audiovisual sobre os filmes e o cinema, no âmbito da crítica cinematográfica e da análise fílmica. Tal análise se realizou a partir da observação da produção videográfica da pesquisadora Catherine Grant e dos vídeos publicados pelo canal EntrePlanos. Como aporte metodológico, foi utilizado uma abordagem interdisciplinar. Inicialmente, o intuito foi estabelecer as práticas historicamente reconhecidas da crítica e da análise, segundo Bordwell (1991), Cardoso e Cunha (2016) e Aumont e Marie (2013), incluindo a noção da existência de um campo crítico, baseado na noção estabelecida por Bourdieu (1996). Em seguida, foi empreendido uma caracterização da tradição ensaística e videográfica, para se chegar às definições e classificações do formato, segundo as contribuições de McWhirter (2016), Keathley (2011) e Lopez e Martin (2014). Em última instância, foram usadas as ideias de Van Dijck, Poell e Wall (2018), Anne Helmond e Kyncl e Peyvan (2019), com o propósito de compreender o papel das plataformas na atuação dos vídeo-ensaístas e as dinâmicas determinadas pelo YouTube e Vimeo aos produtores de conteúdo. A pesquisa revelou que o vídeo-ensaio possibilitou diferentes modos de realização crítica e analítica audiovisualmente, sendo um objeto multiforme, se constituindo em importante auxiliar na produção de discursos a respeito dos filmes ou do exame analítico sobre as obras.

Esta dissertação tem como objetivo principal investigar, numa perspectiva comparativa, as narrativas jornalísticas digitais presentes na Folha de S.Paulo, no The New York Times e no The Guardian, visando mostrar as semelhanças e as diferenças entre as agendas midiáticas dos referidos meios de comunicação no processo de inclusão do tema e dos discursos a respeito dos incêndios e dos desmatamentos na floresta amazônica brasileira a fim de convocar e de posicionar seu público frente a uma agenda cívica, a qual é entendida como o repertório de discursos, enunciados, expressões, ideias, opiniões, imagens e produtos, que a mídia assume a respeito de temas ou de acontecimentos sobre as políticas públicas e o governo com o intuito de garantir e promover a autonomia dos cidadãos em um Estado Democrático de Direito. Para tanto, a execução desta investigação foi ancorada na metodologia de Análise de Conteúdo, do tipo quantitativo e qualitativo. Os resultados mostram que a polifonia midiática revela o silenciamento das vozes dos povos e das comunidades tradicionais amazônicas, como dos agricultores familiares, dos pescadores artesanais, dos mateiros, dos povos ribeirinhos, dos operários e dos trabalhadores em geral e das donas de casa, por exemplo. Outra descoberta desta pesquisa é a invisibilidade de temáticas como a perda de árvores frutíferas e medicinais, as mortes e os ferimentos dos animais silvestres, bem como a falta de governança na rodovias amazônicas e as desigualdades sociais

Esse estudo pretende compreender a representação de pais e mães de santo nos filmes brasileiros ficcionais de longa-metragem, que entraram em cartaz em salas de exibição comerciais entre os anos de 1988 e 2020. O caminho de estudo da representação aqui adotado dialoga com o horizonte dos Estudos Culturais, que entendem a comunicação como componente do circuito cultural, que atua ativamente como geradora de sentidos e mediadora das relações. Pautada nas reflexões de Stuart Hall (2016) sobre representação, em orientações metodológicas de Robert Stam (2003) sobre os estudos de representação no cinema e considerando a relevância do lugar social do(a) espectador(a) ao visualizar os filmes, a análise das obras levou em conta: o texto fílmico, elementos contextuais e, sempre que possível, os fatores que condicionam diferentes posições de sujeito (FOUCAULT, 1980) do(a) realizador(a) e do(a) espectador(a) diante do filme. Quatorze filmes com pais e mães de santo foram identificados e analisados: Orfeu (Diegues, 1999), Cidade de Deus (Meirelles e Lund, 2002), Viva sapato! (Lacerda, 2004), Cafundó (Bueno e Betti, 2006), Só Deus Sabe / Sólo Diós Sabe (Bolado, 2006), O maior amor do mundo (Diegues, 2006), Nzinga Atabaques (Bezerra, 2006), Ó paí ó (Gardenberg, 2007), Besouro (Tikhomiroff, 2009), Quincas Berro D'Água (Machado, 2010), Jardim das folhas sagradas (Ribeiro, 2011), Um assalto de fé (Amaral, 2011), Irmã Dulce (Amorim, 2014) e Linda de morrer (D'Amato, 2015). Adotando a epistemologia da encruzilhada (NOGUEIRA, 2020) e a multiplicidade de sentidos que constitui Exu como horizonte de trabalho, acolhendo a contradição e a dúvida como geradoras de significados, o estudo evidenciou que a maioria dos personagens encontrados são secundários e a presença de estereótipos é recorrente. Contudo, também mostrou que mesmo em produções hegemônicas há, em alguns casos, possibilidades de leitura que apontam para o papel tradicional das grandes matriarcas do candomblé, em consonância com Ferreira e Montoro (2014) e Silva e Coelho (2020). Além disso, a pesquisa encontrou a emergência de sentidos contra-hegemônicos em filmes que têm a história e a cultura negras no Brasil como tema central.

A presente pesquisa tem como objetivo observar como ocorre o processo de apropriação tecnológica da plataforma YouTube – que hoje é o site de compartilhamento de vídeos mais acessado pelos brasileiros conectados à internet – em uma perspectiva geracional, por duas youtubers brasileiras, paranaense e fluminense, acima dos 50 anos de idade. Ambas donas de casa, e com pouco conhecimento técnico sobre as TIC’s, começaram a utilizar o YouTube para compartilhar conteúdos diversos sobre suas rotinas, além de interagirem com seus(as) seguidores(as). Assim, tornaram-se produtoras de conteúdo para a plataforma. Considerando questões de gênero, geração, raça e classe, nosso trabalho foca em dois canais do YouTube de duas mulheres de 54 e 59 anos, para entender como elas apropriaram-se dessa plataforma. A partir dos estudos sobre apropriações tecnológicas, plataformização, brechas digitais, geração e, com um olhar interseccional, foi realizado um estudo de caso múltiplo explanatório, com classificação de vídeos dos dois canais e realização de entrevista com as youtubers. Compreendemos, a partir dos nossos achados, que os diferentes marcadores sociais influenciaram na forma como cada uma delas enxergava e se apropriava da plataforma YouTube. Enquanto que para uma desde o começo existia uma relação de desejo de compartilhar suas experiências de uma mulher na maturidade, para a outra essa novidade surgiu a partir de um estímulo da sua filha e se transformou em sua principal renda financeira. Também observamos com a troca geracional entre elas e seus filhos foi importante para que pudesse, em alguma medida, se apropriar da plataforma YouTube. Além disso, notamos como o discurso da experiência de vida enquanto mulheres na maturidade, aliado a uma ideia de colaboração com os seguidores do canal, de ajuda a outras pessoas que estejam vivendo problemas, é também algo em comum entre as duas youtubers. 

Composta em três eixos esta pesquisa aborda como temas a marca contemporânea, o entretenimento de marca e o universo extraordinário da Melissa. O primeiro exibe a lógica de marca e apresenta esta última como instância enunciativa, produtora de significado e adentra os pormenores da construção de sua identidade e adensamento na discursividade social. O próximo apresenta o conteúdo de marca e suas mensagens hibridizadas como uma das estratégias de comunicação mais representativas do século XXI. E o último aborda marcos da trajetória dos 40 anos da Melissa e elege as produções fotográficas do seu perfil oficial no Instagram e as audiovisuais o comercial Be extra and ordinary (2020) e a webserie documental Família (2018) como objetos de análise. Parte-se da premissa de que o deslocamento da marca para o centro de importância é o resultado de uma mudança de paradigma na economia de mercado, cuja concorrência e paridade qualitativa dos bens/serviços vem desencadeando uma disputa acirrada e contínua entre as marcas por atenção e afeto que impulsiona a troca da propriedade pela da experiência, do consumo material pelo imaterial. O objetivo principal foi compreender como as marcas contemporâneas constroem identidades icônicas capazes de atravessar gerações mantendo os receptores conectados aos seus princípios e de que modo os atos comunicativos contribuem para reverberar sua visão de mundo. Para tanto tomou-se a marca brasileira de sandálias plásticas, a Melissa, como exemplar. Do ponto de vista metodológico a pesquisa tem um caráter essencialmente bibliográfico nas áreas de branding, conteúdo de marca e publicidade associada à análise qualitativa de exemplos práticos que se intercalam com o essencial da teoria. No que tange a fundamentação teórica, toma-se como ponto norteador do trabalho o modelo projeto-manifestação de Semprini (2010) e os conceitos sobre o significado da marca de Batey (2010). A noção advinda da junção de publicidade e entretenimento a partir dos estudos de Donaton (2007) são atualizados no branded entertainment de Baños e Aguilera (2016). Por fim, a pesquisa se debruça sobre a marca, o percurso construtivo de sua identidade, a produção de conteúdo de entretenimento encenado em múltiplas plataformas e derivado do fenômeno da cultura da convergência conforme aponta Jenkins (2009).

Essa dissertação buscou realizar um estudo sobre a trajetória da DarkSide Books e das
estratégias de comunicação adotadas pela editora em um contexto marcado pelas mudanças que
a ambiência digital tem provocado na estrutura do campo literário, sobretudo no modo como as
editoras se relacionam com o público consumidor dos livros. Buscamos entender em que
medida determinados aspectos da história do formato cultural livro, como as alterações nas
formas de consumo e nas lógicas específicas de sua produção e circulação, poderiam auxiliar
na compreensão mais ampla destas transformações no segmento do mercado editorial voltado
para os romances seriados juvenis. As nuances do consumo literário a partir da mudança de
contexto do mercado editorial ao longo das décadas, foram imprescindíveis para o
desenvolvimento do trabalho. Para compreender estas mudanças, recorremos à abordagem
teórico-metodológica de Bourdieu, em especial, a noção de campo, trajetória social e capitais
específicos. Desse modo, analisamos as editoras a partir da noção de posições para entender o
papel delas na indústria e como as suas decisões afetaram o mercado como um todo. Para as
eras do mercado editorial nos apoiamos nos trabalhos de Bianchini (2018), com influência de
Reeves, Rogers e Epstein (1996), Epstein (2002), Thompson (2012), Hallewell (2012) e
Reimão (1992). As descobertas feitas a partir da investigação evidenciaram que a DarkSide se
destacava das demais editoras, tanto na sua fundação como uma editora de livros de terror e
fantasia quanto no seu formato de publicação e organização de linhas editoriais. Por fim, as
estratégias de comunicação e de publicação das editoras foram percebidas como grandes
motores que impulsionaram não só as vendas dos livros, como também o relacionamento com
os leitores.

A presente pesquisa buscou compreender se e como princípios da influência social aplicados nas performances de influenciadoras digitais de viagem solo na plataforma Instagram repercutem nas maneiras com as quais as mulheres que as seguem percebem suas experiências de viagem. Como principais aportes teóricos, a dissertação utiliza conceitos básicos propostos por Goffman (2002), Cialdini (2009) e Urry (2008). A pesquisa, de caráter exploratório, foi desenvolvida de modo qualitativo e utilizou a análise de conteúdo para compreender melhor os princípios da influência social percebidos nas performances de influenciadoras e suas repercussões para as seguidoras. Como resultados, encontrou que as performances de influenciadoras digitais funcionam como agentes motivadores e referenciais para mulheres que já têm o desejo da viagem solo, mas que a influência é percebida com certa reserva pelas seguidoras. Além disso, encontrou que a percepção de princípios de influência social como admiração/afinidade e autoridade tem papel importante no processo de influência social. Em relação à pandemia de Covid-19, o resultado encontrado foi de que o momento atípico alterou a relação criada pelas seguidoras com publicações de viagem, e as incentivou a buscarem por experiências mais significativas. Outro resultado, também, foi que o Instagram, enquanto plataforma de rede social com determinadas especificações técnicas, se mostra
como um agente relevante na configuração da experiência das seguidoras no processo de acompanhamento das influenciadoras digitais de viagem solo.

Esta pesquisa teve como objetivo retraçar a trajetória das narrativas produzidas pela Wired acerca dos tablets buscando analisar o papel da publicação jornalística como agente de inovação ao criar relatos influentes e institucionalizar fatos que projetam nestes dispositivos características desejáveis, em especial, para organizações jornalísticas. O ponto de partida é a percepção das inovações como um fenômeno social complexo que envolve questões de ordem tecnológica, cultural, econômica, estética e que têm seus contornos simbólicos definidos por valores e características construídos através dos discursos produzidos sobre elas. Sendo a Wired uma publicação influente nas discussões sobre tecnologia, a investigação buscou em seus textos as pistas para perceber como se dá o fenômeno da difusão de inovações. A metodologia segue a Análise das Narrativas proposta por Luiz Motta e busca perceber como o conjunto de textos publicados entre 1993 - ano de surgimento da Wired - e 2017 conforma uma história dos tablets como o futuro da computação. A narrativa construída pela Wired sobre os tablets é apresentada na forma de episódios que marcam os momentos em que acontecimentos jornalísticos conformam expectativas, definições e quadros de referência sobre os tablets e apontam as relações das escolhas editoriais da publicação com elementos da cultura digital que são fonte de sua legitimidade

Esta tese tem como objetivo compreender de que forma a entrada da Netflix como agente de difusão de conteúdos audiovisuais mobiliza os cinemas africanos no que tange à própria ideia de “cinemas da África” para “audiências globais”, a partir da associação da empresa com Nollywood – como é conhecida a indústria audiovisual da Nigéria. Para tanto, sigo as orientações teórico-metodológicas de Pierre Bourdieu (1996) e sua noção de campo como um espaço social onde disputas são travadas para obter reconhecimento e ocupar espaços dominantes, no intuito de contextualizar Nollywood e seus principais agentes em disputa nos âmbitos da produção e da difusão de filmes no país. Ao situar a Netflix como um novo agente de impacto nesse cenário, identifico sua posição em um campo de poder sobre a Nova Nollywood e defendo que a empresa constrói uma curadoria (LOTZ, 2017) de “conteúdo africano” para públicos globais a partir de uma coleção de filmes (SOUTO, 2020) licenciados como “originais”. Analiso, portanto, a atuação da Netflix enquanto um serviço multinacional (LOTZ, 2021) para compreender como o portal empreende um projeto global sobre histórias locais (MIGNOLO, 2020), exercendo, em última instância, a colonialidade do poder (MALDONADO-TORRES, 2018; MIGNOLO, 2020; QUIJANO, 2000). Por fim, observo como essas disputas se refletem nas narrativas e nos estilos dos três primeiros filmes nigerianos licenciados como originais pela Netflix: Lionheart (dirigido por Genevieve Nnaji, 2018), Por Uma Vida Melhor (de Kenneth Gyang, 2019) e A Lição de Moremi (de Kunle Afolayan, 2020), com especial atenção ao lugar ocupado pelos agentes nigerianos envolvidos na produção dessas obras e suas relações com a Netflix enquanto nova agente de difusão. A análise dos três filmes revela o tipo de narrativas africanas ao qual a Netflix busca se associar (filmes de narrativa clássica, majoritariamente falados em inglês e dotados de tramas que giram em torno de mulheres africanas contemporâneas em situação de vulnerabilidade), indicando o gesto curatorial da empresa sobre a África e reiterando estereótipos ocidentais sobre o continente e seu lugar de poder e de controle sobre as imagens de África para audiências globais. Com o suporte teórico de Achille Mbembe (2019), Felwine Sarr (2019) e Valentin-Yves Mudimbe (2019), discuto a controvérsia em torno da construção de imagens da África a partir de abordagens ocidentais, o que ajuda a esclarecer a colonialidade que opera nas relações entre África e Netflix. O caminho de pesquisa revela como o projeto global da empresa sobre o cinema nigeriano acaba por aproximar este da lógica dos outros países africanos, cuja dependência dos países da Europa impede que o campo dos cinemas africanos tenha autonomia. Essa homologia revela, portanto, que a Netflix reitera a relação de poder econômico entre o Ocidente e a África, ao mesmo tempo em que destitui a Nova Nollywood do seu lugar de autonomia e dissidência.

Esta tese se propõe analisar o fenômeno cultural brasileiro no qual pessoas dissidentes das normas de sexo e gênero (RIVAS, 2011; COLLING, 2019) tem se espacializado naquilo que estou chamando de cenas musicais transviadas. Como um gesto teórico-analítico para compreender suas condições de possibilidade, cenas transviadas tensionam as convenções em torno de gêneros, sexualidades, raça, etnia, classe, território, e articula torsões e fricções do corpo às reinvenções que atravessam o audiovisual contemporâneo e às nossas experiências, quando habitamos os espaços urbanos e as ambiências digitais de modo conectado. Centrado na incorporação de feminilidades, seus trânsitos e rasuras, assumo o transviado, nos termos de Bento (2016; 2017), como agir no mundo contra violências sistêmicas imputadas ao que a autora chama de feminino abjeto. Diante dessa perspectiva, parto do pressuposto de que o audiovisual contemporâneo, que marca fortemente essa cena, é tecido pelo cruzamento de expressões comunicacionais, sujeitos e plataformas em diversas dinâmicas de produção, circulação e de consumo que ocorrem em fluxos (GUTMANN, 2021). A partir de um quadro teórico que articula estudos feministas, estudos queer, estudos culturais e da comunicação, além de algumas perspectivas filosóficas e decoloniais, proponho o desenho de um rizoma, trama de nós heterogêneos (DELEUZE; GUATTARI, 2010; 2011), para analisar como as resistências às hierarquias e normas do gênero, vistas enquanto performances de desidentificação (MUÑOZ, 1999), revelam a formação de comunidades em que participantes criam novos sentidos para suas identidades e ressignificam valores sociais e comunitários. Tal movimento ocorre a partir de quatro platôs/vetores: o primeiro, o disparo matricial na figura da cantora travesti Linn da Quebrada; e os segundos platôs, que abrem uma série de questões sobre gênero e sexualidade no contexto brasileiro, são analisados a partir de três vídeos musicais da artista: Enviadescer, Bixa Preta e Blasfêmea. De modo rizomático, a análise empírica conecta Linn da Quebrada e suas obras a uma trama de outras sujeitas que, em rede, exibem a formação de cenas como espaços e comunidades relacionais. Nesse sentido, artistas e fãs ritualizam práticas e socializam gostos, estilos, identidades em complexas dinâmicas de produção e consumo, ressignificando coletividades e cidadanias. Por fim, observa os modos pelos quais investimos nossos desejos, prazeres e pertencimentos através da música e do audiovisual, e assume que investimentos afetivos e engajamentos identitários (GROSSBERG, 1997; 2010; 2018, GOMES; ANTUNES, 2019), mapeados em torno dos audiovisuais em rede, respondem a dadas condições de possibilidade histórica.

A tese foca na experiência do usuário com conteúdos do jornalismo audiovisual em 360° e alguns desdobramentos, considerando a sensação de presença como elemento central. Os objetivos específicos abarcaram três elementos importantes para o jornalismo – compreensão, credibilidade e ética – investigados a partir de sensações e percepções dos usuários. Esta pesquisa surge num momento em que a experiência vem ganhando destaque no universo jornalístico, a partir da utilização de recursos de tecnologias emergentes. Uma delas é a realidade virtual (RV) que entendemos como sendo um meio de comunicação que objetiva proporcionar experiências mediadas por dispositivos de estimulação sensorial que favorecem a imersão e a interação, buscando promover sensação de presença em ambientes virtuais dos quais o usuário tem uma visão em 360°. Apostando no potencial da RV, com a utilização predominante, mas não apenas, de vídeos 360°, organizações jornalísticas em todo o mundo investiram em produções, principalmente entre 2014 e 2018, quando iniciou um arrefecimento das produções. Entretanto, multinacionais do mercado tecnológico continuam investindo em desenvolver e popularizar a RV, incluindo a construção de universos virtuais denominados metaversos. Nesse contexto, pouco conhecimento foi construído a respeito de narrativas jornalísticas para a realidade virtual investigando aspectos de maior interesse para o próprio jornalismo a partir de sensações e percepções de usuários. Portanto, a tese que defendemos é que a experiência do usuário com conteúdos jornalísticos audiovisuais em 360° tem como elemento central a sensação de presença, responsável por influenciar, por exemplo, a compreensão, a credibilidade e a ética, entre outros aspectos importantes para o jornalismo. Na perspectiva de uma pesquisa descritiva, metodologicamente construímos um estudo de recepção envolvendo pesquisas bibliográfica e documental, mapeamento, pesquisa experimental com usuários (N=80), coleta de dados através de entrevista e questionário, análise de produtos, análises estatísticas e análises qualitativas de entrevistas. Dentre os principais resultados, destacamos que este estudo apontou que: a) a experiência do usuário se inicia com a intenção do indivíduo de vivenciá-la, passo importante para a imersão, que envolve atenção, foco e concentração; b) a sensação de presença se desenvolve após a imersão, evidenciada principalmente por três aspectos: sensação de “estar lá”, realismo e proximidade. É através deles que a sensação de presença atua de forma central na experiência; c) a sensação de presença também tem forte relação com a sobrecarga cognitiva do usuário, fator que também age em várias direções de influência dentro da experiência; d) a compreensão, a credibilidade e os aspectos éticos percebidos, enquanto desdobramentos da experiência, são influenciados pela sensação de presença; e) durante a experiência, a maioria dos usuários tende a explorar mais as imagens, prestando menos atenção ao áudio, mas muitos se sentem confusos ou perdidos. Por fim, essa tese também traz importantes contribuições teórico-conceituais e metodológicas. 

A dissertação investiga o ecossistema de GovTech no país, os modelos de desenvolvimento e as formas de financiamento. O objetivo principal consistiu em mapear as características políticas, jurídicas, econômicas e tecnológicas do fenômeno. Para isso, foi realizado uma prospecção das GovTechs nacionais durante o período de 22 de novembro de 2019 a 20 de abril de 2020. Para uma análise mais detida, o trabalho se debruça sob um estudo de caso da plataforma Movimento Brasil Sem Corona, uma iniciativa da GovTech Colab. A dissertação argumenta pela importância de políticas públicas para fortalecer o ecossistema GovTech, pela importância de entendimento mais sistemático do processo de desenvolvimento de iniciativas digitais de democracia digitais e, em relação ao estudo de caso, problematiza as possibilidades de uso dos dados oriundos do Brasil Sem Corona para a organização da resposta à pandemia da Covid-19. Os dados coletados formam seguintes fontes: a) levantamento das GovTechs nacionais declaradas pelo BrazilLAB; b) documentos oficiais produzidos pela iniciativa Brasil Sem Corona; c) análise da interface da plataforma Brasil Sem Corona; e d) banco de dados com informações referentes às opções oferecidas aos cidadãos e dos resultados obtidos depois do processo participativo; e d) entrevista semiestruturada realizada com o coordenador de operações da Colab e desenvolvedor do Brasil Sem Corona. Em seguida, focamos na análise de reação dos usuários do Brasil Sem Corona na plataforma Colab no Google Play Store com o auxílio de ferramenta Appbot de análise de dados no período de 20 de março de 2020 a 2 de novembro de 2020. Os resultados mostram que as GovTechs surgem como meios para estar a par da gestão pública e solucionar problemas públicos, agindo sob a insuficiência dos governos, e as soluções postas podem melhorar a capacidade de tomada de decisão de governos locais e seus gestores municipais, independente do porte e região do município. A lógica de plataforma do Brasil Sem Corona reconfigura de várias formas as práticas e condições para a participação ao passo que abre novas possibilidade de comunicação política. A participação dos cidadãos na iniciativa como agentes nas decisões sobre as ações públicas durante a pandemia da Covid-19 contribuiu no esforço de resposta em especial para as políticas de saúde desenvolvidas pela administração pública.

Desde as últimas décadas do século XIX, jornais dedicam, diária ou semanalmente, um espaço de suas páginas às histórias em quadrinhos. Diferentes formatos já apareceram em periódicos do mundo todo, sendo o mais comum deles a tira, presente nos maiores jornais brasileiros até hoje. Nos anos 1990, porém, repórteres começaram a fazer uso da linguagem dos quadrinhos, também conhecida como arte sequencial (EISNER, 1989), para contar as histórias das notícias. O precursor do gênero “jornalismo em quadrinhos” é o repórter maltês Joe Sacco, autor de livros-reportagem como Palestina (1993) e Notas sobre Gaza (2010). Mais recentemente, pesquisadores vêm sugerindo a possibilidade de se utilizar a linguagem dos quadrinhos também para a visualização de dados, sob o nome de data comics: um modo visual de contar histórias, baseado em imagens sequenciais que consistem de representações visuais guiadas por dados (BACH et al., 2017; ZHAO, 2019). Assim como o jornalismo em quadrinhos ganhou novos autores e leitores e vem sendo objeto de experiências jornalísticas desde que surgiu, data comics já foram produzidos por jornais como o britânico The Guardian. A pesquisa realizada tem como objetivo definir e propor características para data comics jornalísticos. Para tanto, foram analisados 32 exemplos de data comics disponibilizados no site Data Comic, oriundos da curadoria realizada por pesquisadoras das universidades de Edimburgo, Harvard, Calgary e também da Microsoft Research. Com base na metodologia para estudos de comunicação, mediação e cibercultura (LEMOS, 2020a) e na literatura sobre visualização de dados, quadrinhos e jornalismo de dados, foram definidas categorias de análise para os aspectos relacionados ao “data” (elementos de visualização de dados e elementos de identificação) e também ao “comic” (elementos gráficos e elementos estruturais dos quadrinhos). A partir da definição das categorias, foram propostos critérios para identificar o que é um data comic jornalístico. Este deve conter ao menos um elemento de visualização de dados, um elemento da linguagem dos quadrinhos e dois elementos de identificação, sendo eles a autoria e a fonte dos dados, para que a informação ali contida possa ser verificada e auditada. 

Esta dissertação propõe um estudo acerca dos roteiristas de telenovelas da TV Globo, no contexto contemporâneo da ambiência digital. Parte-se da premissa que as mudanças causadas pela convergência midiática influenciaram na forma como os autores desse tipo de ficção seriada televisiva conduzem o seu ofício. O objetivo principal foi compreender tais efeitos na produção de telenovelas da emissora, com destaque para a obra das autoras-roteiristas Gloria Perez e Rosane Svartman. Do ponto de vista metodológico, a pesquisa tem caráter exploratório (bibliográfica) associada à aplicação de entrevista semiestruturada, seguida da análise de conteúdo de âmbito qualitativo. No que tange à fundamentação teórica, parte-se dos estudos de Bourdieu (1989; 1996; 2002) acerca das noções de campo, habitus, trajetória e posição dos agentes no espaço social. O conceito de campo da telenovela, a partir das pesquisas de Ramos e Ortiz (1989), atualizadas por Souza (2004a) e Rios (2019), é o aspecto norteador do trabalho, que traça um panorama histórico desde a fase de formação do campo, nas décadas iniciais de sua produção, até o final dos anos 2010, na fase de refinamento e transmidiação. Desse modo, a pesquisa se debruça nos fenômenos midiáticos que caracterizam a convergência, no período em que a televisão se encontra, conforme define Santos (2018), com base na periodização de Rogers, Epstein e Reeves (2002), na era da TV IV. São pontos característicos dessa época: a migração do público televisivo para as plataformas de streaming, as novas formas de compreensão da categoria “espectador” e a criação de extensões ficcionais que proporcionam outras experiências de relação das plateias com os conteúdos. Em seguida, a categoria autor de telenovela é esquadrinhada, no intuito de esclarecer os aspectos essenciais que fundamentam o trabalho do roteirista desse tipo específico de ficção seriada. Para isso, articulam-se possibilidades de agrupamento dos profissionais em gerações, que evidenciam as diferentes fases desse gênero, no Brasil, considerando-se também o contexto concorrencial entre as diferentes empresas produtoras. A ênfase recai sobre os últimos dois decênios, haja vista que as alterações mais substanciais no cenário midiático em foco comprovam-se nas obras teledramatúrgicas exibidas entre os anos de 2000 e 2020. Por fim, a trajetória e as obras das autoras Gloria Perez e Rosane Svartman mostram-se como exemplificadoras das transformações observadas, que giram em torno das temáticas, da construção dos personagens e dos enredos, das experimentações transmidiáticas e das formas de interação com o público, nas redes sociais digitais. Espera-se, assim, explicar o funcionamento dos principais aspectos ligados à escrita de telenovelas e a gestão da autoria na TV Globo, bem como compreender as especificidades do ofício do roteirista, com base em sua atuação na estrutura hierárquica que compõe o processo criativo e compartilhado de produção dessas histórias, em um contexto industrial. Ao se propor a traçar a cartografia de uma época, este trabalho apresenta como resultado uma análise fundamentada do ofício do autor de telenovelas na contemporaneidade. 

Esta dissertação tem como base o interesse pelo público. Não apenas como quem o jornalismo deve informar, mas como participante de uma relação social. Nesse sentido, a reciprocidade como conceito transversal para o estabelecimento e manutenção de relações sociais reconhece uma série de características que são interessantes no estudo de modelos de negócios voltados para o público, neste caso, as memberships. O objetivo principal desta pesquisa foi determinar a força da reciprocidade –com os membros– como conceito teórico e como prática jornalística no estudo e estruturação das memberships no jornalismo digital. Para isso, foi adotada a ideia desenvolvida pelo The Membership Puzzle Project, em que as memberships jornalísticas se distinguem pela existência de um ‘contrato social’ ou ‘oferta de valor’ diferente de outras formas de jornalismo. Durante o desenvolvimento do trabalho, buscou-se identificar os compromissos adquiridos pelo jornalismo diante da ideia desse novo contrato social. Além disso, verificar o processo pelo qual as memberships se adaptam ao jornalismo digital como modelo de negócio, para então propor uma esquematização dos principais elementos das memberships e como eles se relacionam em cada veículo pesquisado. Diante disso, a pesquisa utilizou o estudo de caso como metodologia central, tomando como objeto os modelos de memberships em La Silla Vacía (Colômbia) e da Agência Pública (Brasil). Foi preciso entender que o estado de experimentação desse tipo de modelo de negócio dentro do jornalismo não permite estabelecer critérios que se apliquem para todos os meios de comunicação, mas se estabelecem alguns pontos transversais. Outras ferramentas de pesquisa quantitativa, como análise de conteúdo (discursos, imagens, sites, redes sociais), observações (em reuniões de membros) e entrevistas foram utilizadas nesta pesquisa. Além disso, o estudo inclui uma experiência etnográfica como membro de cada veículo analisado. Isso significa participar como “súper amigo” (La Silla Vacía) y “aliado” (Agência Pública), contribuindo monetariamente e atendendo às ações propostas pelo veículo. No entanto, a implementação de memberships em meios de comunicação menores e com públicos de nicho acaba por ser mais viável dada a possibilidade de estabelecer valores comuns. Alguns desafios quanto à diferenciação de outros modelos voltados para o público, a atração de novos integrantes e a necessidade constante de inovação foram apontados na parte final do trabalho. Finalmente, pensar a reciprocidade é possível e mais do que isso é chave na reflexão sobre a conversa, a contribuição, a participação e a accountability que medeiam a relação com os membros como o público mais comprometido com a mídia e com a relevância do jornalismo em seu contexto social.

Esta  dissertação  propõe  um  estudo  acerca  das  motivações  e  estratégias  que  escritoras  de fanfics  que  querem  ser  publicadas  profissionalmente  utilizam  para  ingressar  no  mercado editorial  no  Brasil.  Para  ilustrar  este  fenômeno,  fez-se  necessário  construir  um  passeio  pelas trajetórias  sociais  de  três  autoras  brasileiras  de  romances  seriados  que  iniciaram  suas  carreiras escrevendo  fanfics  na  Internet,  são  elas:  Carolinha  Munhóz,  Babi  Dewet  e  Ray  Tavares.  A inquietação  que  iniciou  o  processo  desta  pesquisa  foi  a  percepção  de  que  a  fanfic  hoje  deixou de  ser  apenas  uma  história  criada  por  fã  baseada  em  outro  produto  da  cultura  popular  e  sim um  subgênero  literário  construído  na  Internet,  ou  seja,  um  formato  específico  de  produzir  e consumir  narrativas  sentimentais  seriadas,  e  que  escritoras  estão  utilizando  esse  espaço  como mecanismo  de  praticar  a  escrita  para  realizar  o  desejo  de  publicar  profissionalmente  os  seus livros.  Nesse  contexto,  busca-se  compreender  como  o  fandom  contribui  para  a  criação  e desenvolvimento  de  habilidades  de  fãs  produtores  da  ficção  literária  e  como  isso  se  desdobra em  possíveis  carreiras  no  mercado  literário  brasileiro  e  em  outros  associados,  como  a  ficção seriada  para  televisão  e  Internet.  O  objetivo  da  análise  de  trajetórias  das  escritoras selecionadas por meio da  metodológia de  Pierre  Bourdieu  foi de  compreender  esses percursos, salientado  as  relações  entre  suas  motivações  e  as  dificuldades  e  conquistas  alcançadas. Buscou-se  mapear  quais  foram  os  habitus  adquiridos  por  essas  escritoras  ao  longo  das posições  ocupadas  para  relacionar  com  as  escolhas  que  fizeram  para  adquirir  reconhecimento e  consagração  que  colaborassem  com  a  inserção  delas  no  campo  literário.  O  esforço  para conceituar  fãs  e  as  produções  derivadas  dos  fandoms  foi  fundamentado  teoricamente  com  as contribuições  de  Jenkins  (1992;  2009),  Hills  (2005),  Sandvoss  (2005)  e  Lessa  (2017),  e  para compreensão  acerca  do  fenômeno  fanfiction  Vargas  (2005),  Jamison  (2017)  e  pesquisas  do grupo  A-Tevê  (Laboratório  de  Análise  de  Teleficção)  da  Universidade  Federal  da  Bahia (UFBA),  em  especial  nas  publicações  de  Souza  e  coautores  (2015;  2017).  Para  melhor compreensão  dos  modos  de  produção,  consumo  e  distribuição  das  fanfics,  fez-se  necessário um  mapeamento  das  principais  plataformas  e  repositórios  utilizados  no  Brasil  e  no  mundo, observando-se  um  foco  maior  no  Wattpad  e  nas  amplas  possibilidades  para  autopublicação  de escritoras  amadoras.  Em  seguida,  foi  desenvolvido  um  estudo  acerca  do  mercado  literário brasileiro,  a  cadeia  produtiva  do  livro  e  os  modos  de  se  publicar  profissionalmente  no  Brasil, buscando  compreender  como  a  visão  do  mercado  e  das  editoras  a  respeito  das  criadoras  de fanfics  podem  interferir  na  trajetória  daquelas  que  querem  se  profissionalizar.  A  análise  das trajetórias  sociais  foi  construída  com  base  em  um  compilado  de  informações  obtidas  das autoras  em  entrevistas  para  veículos  de  imprensa,  vídeos  de  seus  canais  no  Youtube  e  demais conteúdos  em  redes  sociais.  Os  esforços  dessa  pesquisa  mostram  como  o  fenômeno  de  utilizar a  Internet  como  mecanismo  de  praticar  a  escrita  e  criar  uma  comunidade  engajada  de  leitores se  configurou  como  um  caminho  para  a  publicação  de  romances  seriados  e  outros  produtos  no mercado  literário.  Espera-se  que  esta  dissertação  possa  contribuir  com  as  pesquisas  voltadas para  fãs  e  cultura  participativa  no  Brasil  e  do  crescente  movimento  literário  na  Internet composto,  especialmente,  pelo  segmento  de  autoras  que  publicam  com  intuito  de  ingressarem no mercado  editorial. 

Esta pesquisa tem o objetivo de compreender transformações do sensorium e da política a partir dos memes na cultura audiovisual. O sensorium aqui é entendido como novos modos de perceber, sentir e se relacionar com o tempo e o espaço (MARTÍN-BARBERO, 2017) e a política é configurada a partir do diagrama de 3 vértices composto por: vida cotidiana, corpos e Estado e em cujos vetores se localizam as suas nuances (GROSSBERG, 2010). Com base nos conceitos e pressupostos dos Estudos Culturais, o meme é encarado como forma cultural (WILLIAMS, 2016) e as práticas em torno dele são tomadas para nos fazer ver saberes-mosaicos, outras figuras de cidadania, além de disputas e acordos acerca de questões sociais, políticas e culturais no Brasil. É destacada a memealização enquanto estratégia de empoderamento a partir da cultura e que mobiliza afetos bem como fortalece senso de pertencimento, comunidades de sentido e partilha. Somado ao diagrama formulado por Lawrence Grossberg, nosso referencial também se ampara na articulação de três mapas de Martín-Barbero: o das mediações, o das mutações e o Insomne, e de suas contribuições na abordagem sobre juventude, política e educação. A mediação/mutação das tecnicidades é vista de modo tridimensional levando em conta os três mapas e fazendo relação com fluxos, identidades, sensibilidades e narrativas. A análise parte da identificação de quatro elementos ou conjuntos que conformam o meme no entorno tecnocomunicativo: a zoeira; a criatividade vernacular e os novos letramentos; o agrupamento composto por propagabilidade, instantaneidade e replicabilidade; e a treta. Fazemos um recorte temporal onde estão dois principais momentos históricos e suas reverberações que nos permitem construir contexto para a investigação levando em conta os memes criados e compartilhados no período. O primeiro destaca a chamada “crise da educação”, dos últimos meses do governo Temer até o 4º chefe do MEC na atual gestão passando por eventos como o Tsunami da Educação, em 2019. O segundo aborda a pandemia de Covid-19 no Brasil e a diversidade de atravessamentos temáticos que cobrem os primeiros 18 meses da pandemia no país. A investigação se debruça sobre a variedade do que denominamos eventos meméticos e que são disparados ao longo desses dois momentos. É enfatizado o modo como a memealização se articula aos três vetores do diagrama em exemplos que abordam os ativismos indígenas, de raça e da juventude secundarista. Por fim, sugerimos articulações que envolvem os mapas, o diagrama e o conjunto de elementos conformadores do meme apontando duas questões ou locais de identificação das transformações do sensorium e a da política: o ringue onde os memes conduzem disputas e suscitam expressões de outras políticas e o palanque em que sensibilidades e tecnicidades se desdobram em experiências amparadas no meme como modos outros de viver, sentir e narrar o mundo.

O Noticiero Icaic Latinoamericano, além de um cinejornal, foi um instrumento a serviço da criação de uma subjetividade internacionalista e anti-imperialista na Cuba pós-revolucionária. Entre 1960 e 1990, o noticiário fílmico informou aos cubanos sobre os acontecimentos nacionais e internacionais; a denúncia dos abusos imperialistas dos EUA, a celebração dos avanços do socialismo e a divulgação dos logros dos povos periféricos nas suas guerras de libertação foram discursos recorrentes no programa. Entre os anos de 1960 e 1970, a Guerra do Vietnã foi um tema bastante presente. As reportagens se posicionavam explicitamente a favor da reunificação do Vietnã – bandeira defendida pela República Democrática do Vietnã, o Vietnã do Norte, e pela Frente Nacional para a Libertação do Vietnã, os vietcongues – e contrárias ao massivo apoio militar dos EUA à República do Vietnã, o Vietnã do Sul, que lutava contra a expansão do comunismo no sudeste asiático. Esta tese considera que a representação das forças comunistas do Vietnã, ao longo da cobertura do Noticiero, se conforma em dois regimes poéticos que ora se justapõem, ora se entrecruzam, aqui denominados de mimetizante e monumentalizante. Partindo desta hipótese, são analisadas as estratégias de produção de efeitos sensoriais, afetivos e cognitivos a partir dos usos de músicas, vozes e ruídos que compõem as trilhas do cinejornal. Considera-se que o emprego de sons, como as canções em homenagem a Ho Chi Minh, a voz de Fidel Castro e os disparos de fuzil, em oposição aos ruídos de aviões inimigos, quando articulados em reportagens sobre o Vietnã, atendem respectivamente a dois propósitos em períodos distintos, 1960 e 1970. O primeiro propósito consiste em fazer com que o ethos guerrilheiro dos vietnamitas contagiasse mimeticamente o público cubano, quando, então, Cuba passava por profundas transformações políticas, momento em que o tom das reportagens tende mais para um regime mimetizante. Já o segundo tem como finalidade estabelecer monumentos em torno das conquistas de vietnamitas e cubanos, marcadas por um espírito anti-imperialista e internacionalista, e apontar para um porvir de abundância e soberania para todo Terceiro Mundo, momento em que o governo revolucionário cubano encontrava-se mais estabelecido e a Guerra do Vietnã caminhava para o fim. Para os fins da presente pesquisa, inventariou-se 166 edições do Noticiero que trazem o Vietnã como tema das reportagens. Os extratos selecionados para análise foram divididos em três troncos correspondentes aos diferentes elementos da trilha sonora, são eles: música, vozes e ruídos.

Este estudo teve como objetivo analisar o modo como os traços estilísticos da trilogia de Salta da diretora argentina Lucrecia Martel a situam no contexto do cinema latino-americano contemporâneo, extrapolando as convenções em torno do novo cinema argentino. Para isso, foram analisadas criticamente as convenções acerca do novo cinema argentino em relação ao neorrealismo italiano e o giro estético do realismo no cinema latino-americano contemporâneo em relação ao cinema político latino-americano da década de 1960. Foram discutidos os traços e aspectos estilísticos que permitem situar a trilogia de Salta de Lucrecia Martel em um contexto mais amplo que corresponde ao cinema latino-americano contemporâneo. Foi também analisado o projeto de canções da trilogia de Salta e seus aportes para a estética regional de Lucrecia Martel. Foram utilizadas como referências centrais os estudos teóricos sobre o cinema latino-americano contemporâneo, em particular as elaborações recentes de teóricos(as) de diferentes países da região e  contribuições do campo dos estudos decoloniais. A abordagem metodológica utilizada está inserida em uma perspectiva interdisciplinar, incluindo análise fílmica, análise das relações entre as obras estudadas e seu contexto histórico e político, além de  informações de outras fontes, tais como entrevistas, conferências, críticas, ensaios e matérias jornalísticas. O corpus de análise foi composto por três longas-metragens de Lucrecia Martel: La ciénaga (2001), La niña santa (2004) e La mujer sin cabeza (2008), conhecidos em seu conjunto como trilogia de Salta.

A pesquisa tem como objetivo principal investigar o processo de construção da influência na plataforma digital do Instagram, através da análise da performance social do Influenciador Digital. Para análise da performance, primeiramente escolheu-se um recorte temático específico que é tratado na plataforma: os cuidados com cabelos crespos e cacheados. A partir disto, três perfis de influenciadores da cidade de Salvador e região metropolitana que tratam do assunto foram selecionados para entrevistas que avaliaram a performance destes indivíduos a partir das seguintes as categorias: (1) Elementos Performáticos; (2) Utilização de Conta; e (3) Consciência da Influência. De forma complementar e visando avaliar o engajamento, que na relação de influência se relaciona com a mudança de comportamento/opinião do influenciado, distribuiu-se um questionário online para os seguidores das entrevistadas, visando avaliar o processo de influência relacionado; para tanto, utilizou-se as seguintes categorias: (1) Efeitos na Plateia; e (2) Envolvimento com o tema. Como resultado aos questionamentos centrais da pesquisa, temos que a construção da influência através das performances sociais no Instagram se dá a partir do estabelecimento de uma pauta central por parte do performer, o qual se coloca como autoridade e referência no assunto; de configurações específicas do seu perfil; do hábito em analisar e filtrar seu conteúdo a partir da reação da audiência; e da manutenção da presença constante na plataforma gerando uma maior exposição de si. O efeito desta performance tende a ser o impacto em ações e/ou opiniões perceptíveis na audiência do performer.

O presente trabalho investigou os dispositivos de enunciação através dos quais os jornais O Globo e Folha de S. Paulo, em seus respectivos sites, construíram o acontecimento sobre o assassinato de Marielle Franco e Anderson Gomes, tomando como ponto de partida a discussões sobre mediatização e circulação. Foram consideradas matérias significantes diversas, como títulos, subtítulos, imagens e citações, observadas desde os operadores da Análise do Discurso e da Teoria da Enunciação. Nosso percurso metodológico se baseou, fundamentalmente, na noção de tripla mimese e no conceito de Contrato de Leitura. Concluímos que a dimensão narrativo-temporal é estruturante dos dispositivos de enunciação presentes nas coberturas jornalísticas. A relação contratual que os jornais propõem com seus respectivos públicos é, sobretudo, uma relação de partilha de um tempo em comum. O Globo construiu esta partilha a partir do efeito de sentido de co-presença no espaço e no tempo da investigação, ao passo que se afirmou enquanto instância autorizada e legitimada para reportar o acontecimento.  As condições de produção do Globo, especialmente na relação com o território, conferiu à cobertura o elemento da exclusividade, que o permitiu sedimentar processos de autorreferencialidade e identificação afetiva com o público. A Folha de S. Paulo, por outro lado, construiu para si um lugar de transparência e objetividade. Ao longo da cobertura, construiu um percurso narrativo que conferiu um efeito de sentido de distanciamento, principalmente quando noticiou informações publicadas em primeira mão pelo Globo. 

A dissertação analisa articulações entre performances transviadas e a cultura pop-mundo a partir de paródias brasileiras de Lady Gaga no YouTube. O trabalho apresenta abordagem sobre pop, performance e paródia (referenciados como os 3 Ps da pesquisa) com base em conceitos e pressupostos dos Estudos Culturais britânicos e latino-americanos em diálogo com trabalhos de outras vertentes acadêmicas. O conceito de cultura pop-mundo é desenvolvido como um espaço global multifacetado e conectado onde trocas culturais das mais diversas se estabelecem a partir de valores locais da cultura popular e valores globais compartilhados de formas assimétricas. O termo foi cunhado a partir de um diálogo com concepções de cultura popular (HALL, 2003; MARTÍN-BARBERO, 1997), cultura-mundo (CANCLINI, 1995) e globalização (CANCLINI, 1995; GROSSBERG, 2010). O conceito de performance é entendido pela ideia de comportamento restaurado (SCHECHNER, 2013) associada à ideia de transculturalidade (TAYLOR, 2013). Já as relações com identidades de gênero e sexualidades dissidentes no Brasil são convocadas a partir da noção de transviado (BENTO, 2017). As paródias são compreendidas com base nos conceitos de hipertextos e palimpsestos (MARTÍN-BARBERO, 1999, 2013, 2014, 2015), como forma de pensá-las além de interpretações fixas de passado e presente e de autenticidade. A abordagem metodológica para a análise das 25 paródias brasileiras de Lady Gaga selecionadas para o corpus é fruto da articulação entre o mapa das mediações (MARTÍN-BARBERO, 1997) e o mapa das mutações culturais (MARTÍN-BARBERO, 2009), que guiou a trajetória analítica juntos aos quatro eixos construídos nesta pesquisa: poética do armengue, humor transviado, tretas do pop e pop-denúncia. Reforçamos o entendimento das paródias como lugares de olhar o entrecruzamento cultural de valores e as articulações que nos mostraram rasuras e reproduções entre performances transviadas no Brasil e a cultura pop-mundo. 

Esta dissertação nasce de um incômodo frente a uma construção hegemônicade que as transformações da produção e do consumo audiovisuais estariam centralmente relacionadas às inovações tecnológicas. Desta forma, proponho analisar os elementos e as práticas culturais da maratona e do spoiler que compõem a trama dos consumos audiovisuais contemporâneos. Assim, assumo um gesto analítico que toma os fluxos audiovisuais constituidores da minha experiência de consumo de séries e seriados como lugar de partida, que me permite ver transformações, reiterações e continuidades nesses processos. Para isso, propus uma articulação entre os conceitos de Fluxo tais como compreendidos por Raymond Williams e por Jesús Martín-Barbero. Construo, desta forma, essa articulação sobre Fluxo enquanto uma experiência que acontece num continuum de imagens e sons ao atravessar e conectar tempos e espaços a partir das práticas culturais acionadas nesta pesquisa. Na minha jornada analítica, contei também com a articulação de dois mapas de Martín-Barbero: o das mediações e das mutações, que me permite ver as transformações, reiterações e continuidades em processos de circulação das produções serializadas, como também a forma que essas práticas culturais são partilhadas no entorno tecnocomunicativo. Enfatizo, em meu exercício analítico, as densas formações históricas e contextuais das práticas culturais audiovisuais, através dos seus aspectos sociais e de partilha, numa relação com os usos e apropriações dos artefatos tecnológicos.

Esta tese tem como propósito a análise de processos de mudanças e inovações no jornalismo em redes digitais tendo como foco o conceito de imersão. Parte-se de um diagnóstico de que o conceito de jornalismo imersivo tem uma forte perspectiva tecnológica nas pesquisas acadêmicas e no mundo do trabalho que sublima diversas dimensões da relação entre jornalismo e imersão. Argumenta-se que a imersão é uma categoria estruturante e indutora de inovações no jornalismo em redes digitais. A investigação encaminha-se pelas dimensões da produção e das estratégias narrativas e atencionais. A metodologia de abordagem qualitativa consiste na combinação do método histórico com o modelo teórico-conceitual dos estudos de caso, utilizando a análise documental, entrevistas semiestruturadas e análise da narrativa de produtos. O corpus empírico é formado por sete peças jornalísticas, de distintos formatos como grande reportagem multimídia, newsgame e realidade virtual, publicadas em meios local (Correio*), nacionais (Estadão, UOL e Vice Brasil) e internacionais El País (Espanha), The Guardian (Reino Unido) e Univision Notícias (EUA), escolhidas por terem sido premiadas ou referenciadas em trabalhos acadêmicos. O tratamento teórico-conceitual inclui os Estudos do Jornalismo, aspectos da Narratologia, além dos conceitos de imersão, atenção e inovação abordagens oriundas de diversos campos científicos. Entre os principais achados da pesquisa estão: a) a evidência de que a atividade jornalística que explora a categoria da imersão de modo extenso se baseia em uma epistemologia da experiência na prática profissional e na adoção de estratégias sintetizadas na proposta das narrativas densas; b) a emergência do impacto como alternativa complementar à tarefa da mensuração editorial; e c) a imersão no jornalismo tem potencial de conduzir inovações sociais como técnica e como uma relação estabelecida entre usuários e produtos.

A tese investiga a circulação das fake news na eleição presidencial do Brasil em 2018 entre plataformas digitais e em perspectiva multimodal. O objetivo principal consistiu em determinar a natureza política e as principais características do fenômeno. Foi preciso, para isso, estabelecer um conceito operacional apto para ser usado na análise do objeto de estudo. Teoricamente, a tese costurou as relações que se estabelecem entre os atalhos informativos, os fluxos de informação e discussão política na esfera pública. Embora o uso político de mentira e a transmissão social de rumores coexistam como práticas de comunicação política e interpessoal ao longo da história, o fenômeno das fake news se mostra mais difícil de controlar em face a uma paisagem informativa povoada de canais do conservadorismo de direita e a um modelo de negócios em que as mídias sociais priorizam a conexão entre usuários em detrimento de empresas, sem mensuração da qualidade informativa. A livre circulação de ideias passou a ser exercida sem contrapeso editorial e mensagens políticas antidemocráticas ganham visibilidade pública online se populares elas forem. A metodologia da pesquisa foi construída a partir de métodos mistos e métodos digitais. Em uma primeira etapa, foi realizada análise exploratória da natureza política de 347 fake news sobre as eleições. Em seguida, delimitou-se amostra para análise aprofundada composta por 57 dessas fake news, que foram propagadas principalmente por 1.073 emissores e alcançaram quase 4 milhões de compartilhamentos nos últimos meses das eleições, que foram analisadas a partir de quatro dimensões: clima discursivo hostil, dos meios e modos de propagação, da mimetização do formato jornalístico e conteúdo político. Os resultados mostram a importância de se atentar a) à prevalência da conversação interpessoal ao moldar o fluxo comunicativo; b) à participação de contas gerenciadas por seres humanos entre os principais e mais relevantes propagadores; c) ao fato de que fake news transitam organicamente entre plataformas, principalmente Facebook e WhatsApp; e) à percepção de que uma ou poucas contas atraem em torno de si volume de compartilhamento suficiente para tornar uma história popular; f) à participação de líderes de opinião como agentes estratégicos para enquadrar fatos e acontecimentos públicos de forma distorcida e mentirosa; e g) que a presença de determinado candidato como personagem-chave das fake news não significa que essas histórias potencialmente geraram prejuízos para a sua campanha – ao contrário, podem ter sentido majoritariamente positivas. No caso da experiência do Brasil em 2018, análise de conteúdo mostrou que Jair Bolsonaro foi o maior beneficiado, direta ou indiretamente, pela distribuição de fake news, enquanto Lula/Haddad os principais prejudicados. Ao mesmo tempo, o bolsonarismo, apesar de quase equânime, foi sentimento que mostrou maior frequência do que o antipetismo, que esteve na sequência. Entre outras descobertas, destaca-se que a maioria das fake news foi classificada como Pró-Bolsonaro. Os resultados estão sistematizados ao fim de cada bloco de análise e sintetizados nas conclusões.

Esta tese de doutorado coloca em questão os autorretratos digitais comumente nomeados enquanto “selfies” como práticas que revelam diferentes modos de experimentação cotidiana. O objetivo principal, portanto, é o de seguir a experiência relacionada à produção de fotografias digitais chamadas selfies. O direcionamento para a pesquisa não está na investigação do caráter imagético da selfie, ou na exploração de redes sociotécnicas associadas ao dispositivo fotográfico, mas em sua constituição enquanto prática – cotidiana, situada e em constante transformação através da experiência. A partir de um diálogo com o empirismo radical de William James, apresenta-se o problema em termos de suas consequências práticas: O que constitui, em termos práticos, fazer uma selfie? Quais as diferenças localizadas produzidas ao se pensar na selfie não como um tipo de imagem, mas como uma prática? Ou seja: através de quais processos a prática de selfie se constrói em um cotidiano fotográfico? São essas questões, conjuntamente com uma proposta de seguir a experiência, que guiam a construção de uma investigação realizada enquanto uma etnografia diante da prática de selfie. Dessa forma, traça- se um modo de seguir a experiência que se desenvolve no rastreamento das diferenças práticas, em um caráter processual de propagação e conexão a partir de novas experiências, e na constituição de um trajeto a ser seguido. O ponto de partida para a investigação localiza-se em uma praça, na qual começa-se a observar e interagir – considerando os espaços geográficos e digitais como um contínuo ambiente de observação – com diferentes práticas de selfie. A partir dessas primeiras observações, as possibilidades de novos caminhos passam a ser delineados, e começa-se a acompanhar o cotidiano fotográfico de diferentes pessoas que se tornam, aos poucos, personagens etnográficos. Essa trajetória, de seguir a experiência conjuntamente com os personagens, demonstra uma prática de selfie que se constrói nas diferenciações cotidianas e modos de experimentação que passam pelas maneiras através das quais se desenvolvem: negociações entre vergonha e visibilidade; co-construção de práticas através de performatividades algorítmicas; possibilidades conversacionais em práticas material- discursivas; e modulações da intimidade em experiências afetivas. Aponta-se, ainda, que esses modos são transpassados por um trajeto de aprendizagem de relatar a si mesmo, através do qual a selfie vai se constituindo enquanto prática. É nesse sentido, em conjunto com as particularidades da prática cotidiana de selfie apresentadas em cada capítulo, que se propõe (e experimenta-se) uma tomada de posição investigativa baseada na experiência – e, através dela, argumenta-se e chama-se atenção para a necessidade de aprender a articular modos possíveis para segui-la levando em consideração as produções de diferença práticas.

Como em outros conteúdos da comunicação, a presença do digital no cotidiano da sociedade impôs à crítica de cinema a necessidade de se realinhar como prática. A requisição por formatos audiovisuais por parte do público e das empresas de comunicação para as quais os críticos trabalhavam ou mesmo a assunção deles como especialidade de produtores de conteúdo independentes que ganharam relevância na cibercultura surgiu como um dos traços da produção da crítica de cinema contemporânea. A cultura do audiovisual na internet propiciada pela técnica, ou seja, amadurecida por uma facilitação dos processos de filmagem, edição, distribuição e exibição de peças audiovisuais em plataformas de vídeo e redes sociais, integrou a crítica de cinema em vídeo na rotina da produção e consumo desse tipo de conteúdo. Entendemos, a princípio, que são práticas que absorvem aspectos clássicos do texto escrito em impressos e sites, mas também que apresentam demandas específicas ao crítico. Assim, defendemos esse nicho de produção de conteúdos como uma práxis marcada por especificidades que redefinem os textos em sua esfera de atuação, seja em sua relação com seu próprio conteúdo, com suas possibilidades de veiculação e recepção, com seus pares, com o cinema e com os seus receptores. Nesse sentido, a produção da crítica de cinema audiovisual na internet é determinada por demandas de linguagem, da plataforma e de sociabilidade que consideramos a partir de um referencial teórico multidisciplinar que incluiu estudos de teorias da recepção, performance, análise fílmica e cibercultura. A produção brasileira para o YouTube é assumida como estudo de caso na tese a partir das produções dos canais Isabela Boscov, Entre Planos e Arthur Tuoto e a análise deles nos permitiu entender que se, por um lado, há traços característicos que singularizam a crítica de cinema em vídeo e, em certas circunstâncias, até a transformam em um produto apartado da crítica tradicional, por outro, a remodelação da experiência crítica (produção e consumo) não é completa pois a obediência ou não às especificidades do meio dependem dos usos que seus atores fazem dele e que, pela própria natureza flexível e supostamente democrática da cibercultura, podem ser diversos.

Entre imagens, histórias e memórias são muitas as formas de narrar os cinemas africanos e “narrar” suas narrativas. Tendo como ponto de partida o complexo e múltiplo cenário de filmes realizados por cineastas africanos, nossa tese volta o olhar para as narrativas provenientes desses filmes e como o recurso a construções alegóricas, enquanto legado das narrativas orais no cinema, se configura como estratégia retórica no contexto da narrativa cinematográfica. Indo além da concepção de alegoria enquanto figura de linguagem, nossa proposta é compreender como sua composição no interior da narrativa tem a capacidade de mobilizar novos arranjos de significado à cadeia de acontecimentos e funcionar como um recurso retórico, ao promover a articulação entre diferentes temporalidades e historicidades a partir da narrativa. Como forma de demonstrar a influência da alegoria no contexto da narrativa cinematográfica serão analisados três filmes de cineastas africanos, de diferentes países e gerações, porque suas narrativas trazem em comum a utilização de construções alegóricas, pelo menos, dois aspectos: a percepção de um cenário de crise (seja crise de identidade, artística ou política) e o imbricamento entre memórias pessoais e memórias coletivas como subsídio para a construção da narrativa fílmica. Pela associação de tais aspectos, os filmes selecionados são: Soleil Ô (Med Hondo, Mauritânia, 1967), Aristotle’s plot (Jean-Pierre Bekolo, Camarões, 1996) e República di mininus (Flora Gomes, Guiné-Bissau, 2012). Partindo desse corpus e, para além de tais semelhanças entre os filmes, nosso objetivo com essa tese é observar em que medida a presença de alegorias em filmes realizados por cineastas africanos pode ser considerada como uma atualização das tradições orais no cinema. Uma atualização que não se dá necessariamente em termos de adaptação de contos africanos da 

tradição oral, mas por uma espécie de mimetização de gestos narrativos empregados pelo griot, especialmente, o emprego de determinadas estratégias comuns às narrativas de tradição oral (presentificação, repetição, digressão e inversão) e que contribuem para a composição da alegoria na narrativa fílmica. Desse modo, ao tempo em que reconhecemos a alegoria como um possível legado das tradições orais nas narrativas de filmes realizados por cineastas africanos, também admitimos que a sua ocorrência não é uma propriedade intrínseca à narrativa filme, mas emerge da relação entre filme e espectador. Por isso, com base no modelo semiopragmático de análise fílmica (ODIN, 2000), partimos da hipótese de que o emprego de tais estratégias, ao evidenciar a mediação operada pela narrativa, mobilizam o espectador a produzir um modo de leitura específico do filme (leitura alegorizante). É pois, dessa relação que surge a ideia de alegoria narrativa, conceito que busca pensar a alegoria como um agente estruturante da narrativa oferecendo aos espectadores novas perspectivas sobre a forma como nos relacionamos com as experiências do tempo (passado, presente e futuro) (GAGNEBIN, 1999) através da narrativa. Partindo de discussões (narrativas teóricas) em torno de narrativas fílmicas realizadas no continente africano e passando pelos legados narrativos da tradição oral, esperamos por fim oferecer uma alternativa analítica para esse universo de filmes por meio da valorização de seus arranjos narrativos e, de modo mais amplo, contribuir para estudos em narrativa e discurso cinematográficos.

A presente tese tem como objetivo compreender de que forma a sinergia entre as ações gerenciais e desejos de tomada de posição por parte dos gestores da rede Cartoon Network e da showrunner criadora Rebecca Sugar tornou possível a realização de uma narrativa contínua complexa na série animada de curta duração Steven Universo, lançada em 2013. A construção da prossecução narrativa em séries animadas de curta duração é incomum, porém foi favorecida por apostas da Cartoon Network, que, a partir dos anos 2010, criou novos modelos de programação de suas séries originais visando tornar a rede competitiva em um cenário cada vez mais acirrado de disputa com portais de streaming de conteúdos como a Hulu e a Netflix. Para analisar esse fenômeno partimos de uma abordagem teórico-metodológica que alia a perspectiva sociológica de Pierre Bourdieu (2002) e o processo de descrição do estilo das obras artísticas de Baxandall. O processo de produção de Steven Universo foi descrito a partir do paradigma problema-solução, que enfatiza as diretrizes envolvidas no encargo assumido por Rebecca Sugar e sua equipe. Esse arcabouço teórico permitiu que analisássemos a construção do regime de serialidade e a prossecução narrativa de Steven Universo tendo em vistas a intenção subjetiva da autora e os projetos organizacionais Cartoon Network. Para a análise interna partimos de modelos de composição de regimes de serialidade, em especial os desenvolvidos por Barbieri (1990), da decomposição do tecido narrativa da série em tramas e fios, proposta por Araújo (2012) e do emprego dos recursos de dramaturgia conforme descritos por Staiger (1977). Ao fim da análise encontramos evidências de que a sinergia entre as práticas de gerenciamento, produção e distribuição se comprovam e foram exitosas para a concretização dos objetivos de Rebecca Sugar e da Cartoon Network e trouxeram inovação para o campo de produção seriada animada.

O estudo aqui proposto busca compreender e elucidar questões relacionadas às práticas profissionais e criativas na indústria contemporânea dos jogos digitais a partir do conceito de cultura de produção. O objetivo é investigar os processos criativos e as práticas profissionais, dando ênfase à questão do storytelling em jogos digitais e ao desenvolvimento de uma narrativa e estética únicas, que emanam e estão diretamente
relacionadas às especificidades do suporte em questão. Temos interesse, particularmente, pela constituição material das obras, considerando os diferentes compósitos que as integram e como eles se relacionam entre si, fazendo empréstimos de recursos e linguagens de outras mídias e associando-se num estágio avançado de interdependência e mútua cooperação, ao qual chamamos de forma amalgamada. Para a execução desta
pesquisa, combinamos procedimentos metodológicos oriundos da crítica inferencial de Baxandall (2006), nos valendo de um paradigma problema x solução para traçar encargos e diretrizes por meio da observação da trajetória dos agentes criativos de nosso interesse; e da análise industrial-cultural integrada de Caldwell (2008), utilizando diferentes tipos de registros materiais das práticas criativas dos designers de jogos, além das obras e dos testemunhos dos próprios profissionais, de teor autoetnográfico, a fim de obtermos uma visão mais aprofundada e sistêmica daquilo que passamos a nos referir como cultura de produção de jogos digitais. Tal metodologia foi aplicada num estudo de caso da trajetória da empresa desenvolvedora de jogos digitais Blizzard Entertainment (1991-2020), oferecendo um registro historiográfico do período mencionado e destacando o conjunto de diretrizes que guiaram esse agente durante a criação dos jogos World of Warcraft e Hearthstone, especificamente. Tomando Hearthstone como caso exemplar, analisamos o projeto narrativo e transmidiático desenvolvido pela Blizzard ao longo das três expansões que compuseram o “Ano do Dragão” (abril de 2019 a abril de 2020), discutindo as implicações de se contar uma história continuada em um jogo digital e como os aspectos de storytelling puderam ser utilizados, de maneira deliberada, em prol do engajamento dos jogadores e da expansão dos elementos ficcionais de ambas as obras (Hearthstone e World of Warcraft), culminando na formação de grandes pluriversos transmidiáticos, que orbitam em torno de franquias estabelecidas de jogos digitais mas reverberam, também, em outras mídias, formatos e suportes.

Nesta tese, realizamos uma pesquisa exploratória qualitativa com jovens adultos brasileiros (entre 18 a 24 anos) com intuito de identificar práticas de gerenciamento da privacidade em interações mediadas por um Instant Messenger Móvel (WhatsApp). Atualmente o WhatsApp é utilizado por mais de dois (2) bilhões de usuários no cenário mundial, sendo o aplicativo mais utilizado em smartphones no Brasil para a realização de práticas de sociabilidade. Assentados em uma abordagem descritiva e social sobre a Privacidade, propomos uma aproximação entre os estudos do gerenciamento da privacidade com a perspectiva dramatúrgica das interações sociais do teórico Erving Goffman. Tomando como base relatos provenientes de quatorze (14) entrevistas semiestruturadas em profundidade, analisamos como os participantes costumam utilizar o WhatsApp em suas interações cotidianas, avaliando o conhecimento e as motivações de uso dos recursos de privacidade disponíveis no aplicativo, além das percepções e comportamentos de privacidade adotados em diferentes situações sociais no cotidiano. Com base nos resultados, identificamos como os usuários gerenciam aspectos das suas privacidades no WhatsApp a partir de diferentes práticas de delimitação do acesso das audiências a fim de evitar intromissões inoportunas e transitar por regiões representacionais simultâneas. Também identificamos o uso dos recursos de privacidade disponíveis no aplicativo como forma de regulação da visibilidade da presença social, a fim de evitar a ocorrência de demandas por disponibilidade imediata.

O campo do jornalismo brasileiro no sec. XXI é palco de deslocamentos oriundos dos avanços nas tecnologias da informação e comunicação, conjugados as mudanças sócio-econômicas e políticas em uma jovem democracia. Este fenômeno é atribuído ao processo de mediatização em que campos sociais são atravessados pelo campo da comunicação com maior intensidade, reposicionando agentes, tensionando valores e construindo novas dinâmicas internas. Através da presente pesquisa sobre a construção do impeachment da presidenta Dilma Rousseff, enquanto um acontecimento-crise, coberto pelas organizações rede Jornalistas Livres e Mídia Ninja identificamos a mediatização do campo jornalístico em aspectos dos modelos de organização, valores e discursos. A crise do modelo jornalístico comercial e seus valores de objetividade e imparcialidade abrem brechas para modelos de jornalismo sem finslucrativos, nativos das redes digitais e colaborativos, tal como a experiência das organizações estudadas: Jornalistas Livres com forte defesa na democratização das comunicações (Mídia Livre) e Mídia Ninja ativista de um “novo” jornalismo, transparente e de promoção dos direitos sociais (Midiativista). Observando a institucionalização e forma de relacionamento com as mídias, JL e MN são tributários do valor da notícia como um direito e das redes sociais digitais como uma arena para o exercício da transparência na informação, assumida como parcial por princípio. Assim, visualizamos mudanças nas configurações comunicativas tradicionais do campo jornalismo em seu principal capital, a notícia, além da criação de pontes para o campo do ativismo, o que faz destes veículos “ondas de mediatização” no campo. Por outro lado, a partir da análise do discurso de artigos, notícias, reportagens multimídias e outros textos jornalísticos sobre o impeachment, no período de 2015-2016 e realizada através do software Atlas.ti, detectamos enunciadores com propostas de relacionamentos testemunhal e de cumplicidade com seus leitores. Por meio do conceito de contrato de leitura percebemos a rede Jornalistas Livres testemunhando as ações que cobriam, em tempo real, mantendo a hierarquia entre enunciadores e co- enunciadores; já Mídia Ninja quebrava a hierarquia ao propor uma relação de cumplicidade entre enunciadores e co-enunciadores, no intuito de aproximar os acontecimentos através da identidade e participação. Estes contratos aliados aos papéis que ambos os veículos desenvolvem no campo jornalístico revelaram um posicionamento discursivo, na esfera pública, contrário ao processo de impedimento do mandato da presidenta Dilma Rousseff, para ambos foi considerado um ataque a democracia, logo, uma ameaça ao desenvolvimento do jornalismo. Neste sentido, podemos percebemos a mediatização do jornalismo apresentada nos novos formatos de organizações que disputam o capital notícia ao mesmo tempo em que o transformam e revela novas dinâmicas de construção da opinião pública.

Este trabalho se propõe a contribuir para o avanço da pesquisa sobre Cinema Transnacional, refletindo sobre a emergência do fenômeno, seus contornos, imbricações e clivagens no contexto brasileiro através da análise de alguns dos filmes do diretor Walter Salles. Para tanto, recorre à pesquisa de autores como Elizabeth Ezra & Terry Rowden (2006); Stephanie Dennison (2013); Deborah Shaw (2013); Mette Hjort (2010) e Hamid Naficy (1996;1999) que são reconhecidos pelo esforço que fazem para cartografar e abordar criticamente a ocorrência do fenômeno em diferentes países e culturas cinematográficas. Sendo assim, com o interesse de confirmar as marcas de transnacionalismo na cinematografia de Walter Salles, e com base nos operadores de análise indicados pela literatura do tema, a pesquisa analisa três filmes do autor: Terra Estrangeira (1995), Central do Brasil (1998) e Diários de Motocicleta (2004). Essa investigação conclui que, tanto do ponto de vista dos modos de produção, distribuição e circulação adotados na realização desses três filmes, quanto no que diz respeito à construção das narrativas, essas três obras compartilham de elementos que nos permitem identificá-las enquanto circunscritas dentro do que a literatura convencionou chamar de Cinema Transnacional.

O propósito deste trabalho é avaliar em que medida o radiojornal Voz do Brasil (Notícias do Poder Executivo) segue parâmetros ou valores de atuação ligados ao jornalismo e à comunicação de cunho público. Defendemos que o programa é um produto jornalístico de comunicação pública (Bucci, 2008; 2015; Zémor, 1995; 2012; Jaramillo López, 2011; 2012; Brandão, 2012), especificamente voltado a informar sobre o governo federal. A dissertação propõe uma avaliação do critério da imparcialidade (McQuail, 2012), valor formado por equilíbrio e neutralidade, considerado normativo tanto para a comunicação pública quanto para o jornalismo. Através de análise de conteúdo (Bardin, 2016; Herscovitz, 2007), o equilíbrio é verificado pelas fontes presentes no radiojornal, com categorização por natureza e circunstância (Guerra, 2007). Já a neutralidade é averiguada através da análise de asserção avaliativa (Bardin, 2016), identificando julgamentos como neutros, favoráveis ou desfavoráveis aos objetos de atitude – categorias, pessoas ou temas abordados nas notícias. Os resultados mostram, para o equilíbrio: desigualdade no acesso de fontes ao radiojornal, com destaque às fontes oficiais (por natureza), relacionadas diretamente às promotoras e autorizadas (por circunstância). Para a neutralidade: a predominância de avaliações favoráveis aos objetos de atitude vinculados ao governo, com ausência de avaliações desfavoráveis a eles e participação minoritária de avaliações neutras no período estudado.

Há pelo menos uma década, seguindo uma tendência mundial, o Governo Federal brasileiro realiza uma série de práticas de abertura do Estado. Entre as principais ações neste sentido, está a publicação de um grande volume de dados governamentais em formato aberto, também conhecidos como dados abertos governamentais. A publicação desses dados ampara-se nos princípios normativos e nos programas governamentais de governo aberto. Nesse cenário, esta dissertação tem como objetivo geral analisar a política de governo aberto e a iniciativa de dados abertos governamentais do Brasil. Para isto, adotou-se duas abordagens, uma institucional, outra social. Na primeira, foram avaliados os tipos de projetos, as metas e os princípios extraídos da análise de documentos governamentais. Como amostra desta abordagem da pesquisa, temos os quatro Planos de Ação do Brasil elaborados junto à Open Government Partnership e 25 Planos de Dados Abertos de órgãos governamentais da Administração Federal direta. Na segunda abordagem da pesquisa, os usos e apropriações sociais que são feitos dos dados abertos governamentais no Brasil foram examinados. Para cumprir essa etapa, aplicamos um questionário aos usuários (N=81) e aplicamos entrevistas semiestruturadas a cinco usuários-chave. Como resultados, verificou-se que a política de governo aberto e dados abertos governamentais do Governo Federal brasileiro dedica-se a, principalmente, projetos voltados para a transparência, a participação e o governo digital. Em relação ao tipo desses projetos, em primeiro lugar, houve uma formação dos próprios gestores, e atualmente, há uma tendência às iniciativas que estimulam a publicação de mais bases de dados de órgãos governamentais. No que tange aos usos e usuários, vemos que estes utilizam dados abertos para produzir pesquisas, estudos e reportagens, criar APIs, sites e aplicativos, gerar visualizações desses dados, fiscalizar as contas e a atuação dos governos, monitorar políticas públicas, criar serviços e estimular a competitividade e o crescimento econômico. Os participantes da pesquisa também indicaram barreiras e dificuldades como a baixa qualidade dos dados ofertados, a falta de recursos humanos e técnicos, a falta de apoio das organizações e o cumprimento da legislação.

Este trabalho busca refletir sobre a função do som ambiente no desenvolvimento da narrativa fílmica documental contemporânea. Com base nos estudos do cinema e do som na linguagem audiovisual, tendo como referência autores como Michel Chion, Murray Schafer e Daniel Deshays, compreendemos o som enquanto imagem narrativa, e não apenas um “valor acrescentado à imagem visual” (CHION, 2008).

Estudos das pesquisadoras brasileiras Viviane Vedana, Joceny Pinheiro, Consuelo Lins e Cláudia Mesquita, dentre outros que abordam questões do som no cinema documentário brasileiro, nos indicam caminhos para investigar os modos pelos quais o som ambiente pode narrar histórias nesses filmes. Os objetos de estudo a serem pesquisados são obras de Evaldo Mocarzel (Quebradeiras, 2009), Maya Da-Rin (Terras, 2010) e Marcos Pimentel (Sopro, 2013), cineastas brasileiros reconhecidos pela produção de documentários que buscam um registro e tratamento cuidadoso do som ambiente.

Partimos da hipótese de que há um conjunto de produções no documentário brasileiro contemporâneo que apontam para o mesmo caminho de explorar o som ambiente para além de um acessório figurativo da imagem. Com base nos conceitos de paisagem sonora, desenho sonoro e hiper-realismo sonoro, ao longo das análises fílmicas procuramos compreender as formas pelos quais os sons do ambiente deixam de ser usados apenas como um pano de fundo sônico das imagens e passam a constituir, por si mesmos, uma imagem narrativa, produzindo sentidos e sensações.

Para realizar tais análises e comprovar nossa hipótese acerca da função do som ambiente na construção narrativa de um conjunto de documentários brasileiros contemporâneos, foi aplicada uma perspectiva de análise interna das obras (AUMONT e MARIE, 2009), metodologia adotada pelo núcleo Nanook de cinema documentário, do Laboratório de Análise Fílmica, coordenado pelo professor José Francisco Serafim. Compreendendo o filme como um meio de expressão, este tipo de análise centra-se no espaço fílmico enquanto um texto, sem deixar de levar em conta seu contexto e recorre a conceitos cinematográficos, que no caso desta pesquisa é o som ambiente e sua função narrativa nos diferentes documentários.

O objeto de pesquisa desta dissertação é a transmissão ao vivo de conteúdos audiovisuais jornalísticos através das mídias sociais. Seu objetivo principal foi identificar e analisar apropriações do recurso Facebook Live em práticas jornalísticas em redações brasileiras. Buscou-se caracterizar o formato ‘ao vivo’ nas redes sociais online, estimar e mapear seus usos no Brasil, identificando continuidades, potencializações e rupturas com processos anteriores de produção, circulação e consumo, além de problematizar os conceitos de interatividade e deadline contínuo mobilizados nessas práticas. Os estudos de modelagem e apropriação social das tecnologias guiaram a investigação. Através de triangulação metodológica, com recurso a estudo de caso ilustrativo, a pesquisa estruturou-se inicialmente em duas etapas analíticas qualitativas: 1) uma pesquisa exploratória de três empresas jornalísticas da cidade de Salvador (BA), 2) uma pesquisa documental dos discursos em torno do live streaming. Seguiram-se uma etapa quantitativa (com o levantamento dos metadados de 235 mil vídeos postados, no Facebook, por 215 páginas de jornais impressos, sites de notícias e TVs do Brasil) e outras duas etapas qualitativas (com análises de coberturas de duas redações convergentes, com sedes no Rio de Janeiro e Curitiba). Diversas ferramentas metodológicas foram mobilizadas e adaptadas, entre elas a Análise Pragmática da Narrativa Jornalística. Nove profissionais envolvidos nas transmissões de lives (repórteres e editores), foram entrevistados buscando-se contextualização e validação de resultados. A pesquisa leva à conclusão que o uso do Facebook Live é um fenômeno nacional, que esteve presente em 81% das redações brasileiras. Trata-se de um formato que potencialmente reúne maior engajamento que os vídeos gravados, apresentando aspectos da interatividade que demandam novas condições de polivalência profissional, especialmente por envolver jornalistas sem experiência com audiovisual. Identificou-se, no percurso da pesquisa, um novo patamar de atualização contínua, o que exigiu uma revisão, dez anos após sua formulação, da ideia de Jornalismo Live Streaming, para acomodar produções noticiosas baseadas na instantaneidade intensiva, cujos processos de produção, difusão e consumo são síncronos e com alta visibilidade das interações dos usuários, sendo potencialmente capazes de integrar os receptores ao conteúdo, como coprodutores em tempo real ou atual.

Este trabalho tem como objetivo compreender a construção de influenciadores digitais. Para este fim, buscou-se analisar, tensionar e discutir oconceito de influenciador/a digital sob a ótica teórica dos autores que pesquisam este conceito (KARHAWI, Issaaf, 2017) confrontando-o com o de líder de opinião (LAZARSFELD; BERELSON; GAUDET, 1948). Para a realização desta pesquisa tomamos como objeto na análise empírica os vídeos realizados pela jornalista Maíra Azevedo, conhecida nas plataformas digitais como Tia Má, publicados em sua fanpage no Facebook e que abordam questões feministas e de gênero. Foi analisado o modo como Tia Má tematiza o feminismo e como se insere dentro desse debate, bem como se verificou quais temas ela escolhe em seus vídeos, analisando de que modo os trata. Desde a Primavera Das Mulheres, período de protestos feministas que eclodiram pelo país em 2015 impulsionados pelas plataformas digitais, vários/as influenciadores/as digitais estão sendo relevantes para a discussão de temas que até então tinham um espaço limitado na mídia tradicional, a exemplo do feminismo e do racismo. Tia Má foi uma dessas personalidades surgidas nesse período cuja mensagem obteve alcance nacional, incluindo, hoje, além das plataformas digitais, as mídias tradicionais. Como metodologia para a análise dos 45 vídeos publicados entre 2016 e 2018 na fanpagedela no Facebook e que compõem a amostra desta dissertação, foi usado o conceito de modos de endereçamento (ELLSWORTH, Elizabeth, 2001) a fim de entender como Tia Má se dirige ao seu público e por que o público é interpelado pelos seus vídeos. Como resultado, verificamos que Tia Má se utiliza de experiências pessoais e do humor como estratégias de transferência de conhecimentos conectados à produção sobretudo de feministas negras, inserindo-se no debate sobre feminismo(s), gênero e raça de forma a criticar e desconstruir concepções sexistas e racistas.

Esta tese tem por principal objetivo mapear a formação e a ação dos atores sociotécnicos que constituem a rede heterogênea da cidadania digital, incluindo neste mapeamento a descrição e a compreensão dos elementos que compõem tal rede. A pesquisa pauta-se nos princípios e fundamentos da Teoria Ator-Rede aplicados à noção de cidadania digital como um processo híbrido e plural, de condição tecno-humana, a partir da descrição e reflexão de casos particulares de pessoas com deficiência física (sem a mobilidade plena dos braços, mãos e dedos), visandoidentificar e observar os atores, bem como suas agências e associações em todos os momentos particulares que constituem a atividade cidadã, desde a preparação dos objetos até o acompanhamento das atividades on-line.A fim de corroborar com o conceito de cidadania como uma condição tecno-humana, com base em Hannah Arendt, as categorias da cidadania como trabalho, obrae açãosão apropriadas para dar conta da análise das trajetórias de alguns sujeitos com limitações físicas de saúdepara conectar-se a ambientes digitais e consequentemente construir a sua cidadania por meio das plataformas digitais. Iniciativas de divulgação de estratégias particulares de adequação dos equipamentos técnicos são mapeadas, a fim de identificar os motivos que impedem e/ou dificultam seu acesso e também conhecer as características de inventividade e precariedade que se fazem presentes nos processos individuais de adaptação dos dispositivos. O levantamento de casos empíricos se deu através de aplicação de questionário e realização de entrevistas com os sujeitos em foco nesta pesquisa, confirmando o caráter heterogêneo da cidadania digital.

Esta pesquisa parte do pressuposto de que existe uma dramaturgia publicitária, uma construção do drama que vem desde os primeiros filmes publicitários narrativos e que vai se complexificando a medida que a linguagem vai evoluindo e chegamos até o período do que o mercado denominou de branded content, onde é possível observar no Brasil diversos cases de séries dramatúrgicas de destaque. Partimos do princípio de que o mercado publicitário está em constante modificação e observa-se uma tendência a criar peças que se aproximem de conteúdos de entretenimento, demonstrando uma maximização dos recursos narrativos e dramáticos em sua criação como estratégia de aproximação do público que tende a rejeitar conteúdos publicitários explícitos. A nossa hipótese é que a marca do anunciante deve ser dramaturgicamente inserida como parte da história e não o contrário. E que as estratégias de construção dos valores da marca é que devem ser passados na trama, e não a indução direta de um produto. Buscando compreender a estratégia de serialização e os fatores que levam às escolhas criativas e construção de valores para a marca anunciante examinamos na pesquisa doutoral a poética destas obras, buscando entender a coerência narrativa e as funções dramatúrgicas das marcas nesses produtos, mostrando como se pretendeu construir, por meio delas, a empatia com o público. Como recorte analítico, escolhemos as webséries Marias da Intimus (Kimberly-Clark) e Boa da Cerveja Antárctica (Ambev).

O Nordeste é uma miríade de representações sociais associadas a uma região brasileira. Construções discursivas que, relacionadas às suas características naturais e aos modos de vida dos grupos sociais que nela residem, contam com a atuação dos agentes produtores e criadores de produtos artísticos e midiáticos, dentre os quais as telenovelas e suas dezenas de tramas ambientadas na região. Ciente de que as maneiras de representar o Nordeste nas tramas são frutos de escolhas empreendidas por seus criadores – e que tais decisões têm relações diretas com a posição que esses criadores ocupam no campo da telenovela –, a tese desenvolvida busca compreender como as representações do Nordeste foram construídas e narradas na obra Velho Chico (REDE GLOBO, 2016, 21h) pelos criadores responsáveis, o autor-roteirista Benedito Ruy Barbosa e o diretor-artístico, Luiz Fernando Carvalho. Trabalha-se com a hipótese de que a obra surge com o propósito de desenvolver um ponto de vista sobre a região, uma perspectiva que mostra o Nordeste como um local de diversidades (naturais, culturais e humanas), de lutas (conflitos de geração, de classe e de busca por consciência política) e de grandes potenciais. Um microcosmo que permite reflexões sobre o país, com seus problemas, conflitos e esperanças por um futuro melhor, mais racional e sustentável. Como referencial teórico, foram utilizados estudos sobre as representações do Nordeste no campo artístico que se tornaram referências estilísticas para o tratamento ficcional e dramatúrgico das telenovelas, além das ideias sobre o desenvolvimento do regionalismo, apontamentos sobre a parte da região banhada pelo Rio São Francisco (afinal, é nesse trecho do Nordeste onde a trama fora ambientada) e reflexões sobre o fazer televisivo em si (considerando as particularidades do produto em questão, as telenovelas). A perspectiva teórica e metodológica adotada parte dos conceitos de campo, habitus e trajetória social dos agentes, grupos e instituições responsáveis pelas formas de representar o Nordeste nas telenovelas. Como metodologia, além da perspectiva bourdiesiana, foi adotada a abordagem problema-solução para a análise textual das telenovelas, utilizada por pesquisadores como Gombrich, Baxandall e Bordwell, em associação ao método de análise de telenovelas desenvolvido pela pesquisadora Maria Carmem Jacob de Souza. Uma investigação que busca relacionar as dimensões externas da produção das representações com as dimensões internas das escolhas estilísticas autorais de Barbosa e Carvalho em Velho Chico, com suas tentativas de representar o Nordeste como um local de riquezas, lutas e resgate da brasilidade. Na análise, foram considerados dois grandes temas que são bem caros aos criadores da trama: o trabalho e a política. Além de partir de imagens já consagradas para fazer uma leitura nova e crítica da região, Velho Chico apresenta o Nordeste como um berço de riquezas e tradições culturais, e valoriza o trabalho, a união e conscientização popular como os verdadeiros caminhos para a dignidade, a felicidade e a obtenção de uma vida mais próspera.

O crime fiction ocupa uma parcela importante da grade televisiva em todo o mundo, desde que se existe
televisão. De fato, o crime drama é a categoria mais produzida e mais exibida no horário nobre da
televisão norte-americana e ocupa parcela significativa da grade televisiva britânica. Observamos, nos
últimos cinco anos, o crescimento exponencial da quantidade de séries de crime: em 2014, identificamos
2.773 séries investigativas catalogadas pelo IMDB; em 2019, havia um total de 5.670 títulos.
Nesse contexto, em que uma série disputa a atenção da audiência com outras obras semelhantes,
observamos a ascendência e o sucesso de adaptações que atualizam as aventuras de dois dos personagens
mais antigos (e reconhecidos) do gênero, Sherlock Holmes e John Watson: a premiada série da BBC,
Sherlock (2010-2017) e a popular série investigativa da CBS, Elementary (2012-2019).
Nosso ponto de partida foi tentar compreender como o mesmo personagem, a partir da mesma fonte de
textos, pode ser flexibilizado e adaptado em dois produtos tão distintos. Seguimos uma perspectiva
diferente das pesquisas recentes, a partir do estudo de como as tradições influenciam a criação das obras.
Verificamos de que forma os personagens – Sherlock Holmes e John Watson – foram apresentados nas
duas recentes modernizações seriadas, Sherlock e Elementary. Analisamos a construção das identidades
das séries, como as elas negociam as convenções estabelecidas de seriados investigativos, os elementos
relacionados às aventuras da dupla de detetives e as práticas industriais específicas (dos canais BBC e
CBS). Tentamos responder como os elementos tradicionais e convencionais aparecem nas obras; como
criar, dentro de categorias rígidas, e inovar, sem perder os atributos reconhecíveis do gênero.
Nesta investigação aproximamo-nos de Sherlock, de Elementary, das histórias e adaptações de Sherlock
Holmes e do crime fiction. Estudar crime fiction é lidar com um gênero popular e amplamente difundido,
refletindo a importância e notoriedade do gênero, seja na literatura ou no audiovisual. Pesquisar sobre
Sherlock Holmes é tratar do personagem mais conhecido e mais adaptado do mundo, é pensar a
importância e relevância histórica, cultural e econômica do personagem e de suas aventuras. Analisar
Elementary e Sherlock permite-nos aproximar de narrativas seriadas, um produto televisivo que cada
vez mais ganha espaço e notoriedade por parte da audiência, da crítica e de estudiosos, averiguando e
testando modos de aproximação e de análise. Esta tese dialoga e corrobora com os estudos de televisão,
com investigações de produtos associados a fortes tradições, como também contribui para análises de
adaptações cujo texto-fonte seja amplamente conhecido.

Esta tese investiga a maneira como a arquitetura narrativa e plástica do seriado televisivo The Wire a um só tempo estrutura um mundo ficcional particular à obra e lança sobre este mundo uma ilusão de realidade. O esforço da pesquisa, assim, é duplo. Por um lado, o interesse aqui é o de verificar como a série tomada como corpus produz um mundo narrativo distinto, organizado em torno de regras que governam seu funcionamento interno e caracterizado pelos eventos, ambientes, personagens e tinturas atmosféricas que emergem ao longo de suas cinco temporadas. Por outro lado, também baliza a pesquisa doutoral que resulta neste escrito o esforço de entender os mecanismos realistas da obra – isto é, os modos como ela lança sobre o mundo ficcional que configura uma impressão intensa de vivacidade, de semelhança com a porção do nosso mundo que a série alegoriza mais diretamente. Nesta jornada, assumimos uma abordagem poética, assinalada pela observação detida de como os recursos expressivos de uma mídia são articulados em um produto específico. Em nosso caso, interessa, sobretudo, entender como as texturas narrativo-dramáticas, visuais, sonoras e cênicas da ficção seriada televisiva se organizam em The Wire tanto para erigir um universo narrativo único quanto para convocar efeitos de real. A cabo das análises, pretende-se evidenciar de que maneira o seriado em questão constrói um espaço lógico caracterizado pelo tensionamento entre instituições opressivas de um lado e indivíduos capturados em sua teia em uma cidade decadente do outro, solicitando pelas suas ênfases temáticas e mecanismos realistas que leiamos a própria realidade de uma dada região do nosso mundo na mesma chave. Além disso, buscamos demonstrar ainda como os padrões de enredamento e os regimes de serialidade que marcam a estrutura episódica e distendida da obra produzem nela uma dinâmica temporal singular. Em nosso corpus, acontecimentos por si sós altamente significativos são organizados de forma cíclica, e ainda assim The Wire consegue produzir uma forte impressão de que apenas sucede linearmente eventos em si mesmos aleatórios e, muitas vezes, banais, supostamente como faria a temporalidade real. No esforço analítico aqui empreendido, a tese verifica ainda como pesam na série um conjunto de diretrizes estilísticas adotadas pela equipe criativa da obra em seu fazer – diretrizes estas que, defendemos, em si mesmas se associam a concepções mais amplas sobre o realismo, e assim pesam tanto na estilização/singularização do mundo ficcional da série como nos modos como ela convoca suas ilusões de realidade. Enfim, a pesquisa demonstra também os efeitos conseguidos por The Wire com a recriação ficcional de eventos e indivíduos que de fato existem, bem como os modos como o seriado recorre a matrizes culturais reconhecíveis em sua configuração interna, como o melodrama, o procedural policial televisivo e o estilo do neorrealismo cinematográfico italiano.

A presente tese a partir de uma perspectiva feminista e antirracista contextualiza os estudos voltados à experiência estética, propondo um olhar descolonizador e decolonial quanto às epistemologias estético culturais. O estudo é desenvolvido a partir da intersecção entre estética e política, contextualizando a produção musical femina baiana no contexto nacional do que se tem denominado enquanto geração tombamento. Proponho assim a apreensão da experiência estética a partir do conceito escrevivência, proposto pela escritora Conceição Evaristo (2007), enquanto uma metodologia que ao apontar a escrita performática enquanto estratégia política me possibilita dialogar sobre a produção musical de cantautoras negras baianas, refletindo sobre a presença de corpos negros e femininos na produção musical brasileira. Ao mesmo tempo, me permite localizar meu próprio corpo de mulher negra, enquanto pesquisadora e fruidora dessa musicalidade, que analisa a trajetória artística de quatro cantautoras baianas que tem projetos musicais com elementos ligados à ancestralidade negra e ao feminismo negro, percebendo assim a ressemantização do significado de uma estética que historicamente negou a cultura afro brasileira. Aproximo o conceito escrevivência de Conceição Evaristo (2007) ao entendimento de escrita política para Jacques Ranciére (1995). A escritura de uma comunidade, enquanto escrevivência, é observado a partir de três elementos: 1 - corpo; 2 - escritura de uma condição negra; 3 - experiência. Escrevivência norteia metodologicamente e conceitualmente a tese onde meu lugar de pesquisadora é compartilhado em sintonia com o saber localizado e auto referenciado a partir de minha corporeidade negra. Nesse sentido o comum estético me aproxima da história das cantautoras descrita acima, num lugar de demarcação das histórias individuais mas ao mesmo tempo com traços em comum entre elas e com a minha própria auto-percepção corporal. A voz e suas performances gendradas e racializadas permitem a compreensão da experiência estética interpelada de modo interseccional pelos marcadores sociais da diferença, como raça, gênero e classe engendrando uma experiência atravessada pelo legado ancestral da memória do corpo e da voz de mulheres negras baianas fazendo suas auto incrições num tempo espaço. Uma compreensão do corpo como lugar de memória conforme Leda Martins (2018) sugere. A relação entre os corpos negros femininos, suas identidades de gênero na construção 4 de um projeto estético musical é pensado aqui num processo de reificação de memórias, uma grafia ou escrita que se desenha em suas performances.

Nesta pesquisa buscamos compreender as transformações da prática jornalística pós-industrial especialmente no que diz respeito à dinâmica entre jornalistas, fontes e audiência no processo produtivo a partir de estudo empírico da cobertura do fenômeno migratório impulsionado pelas Mudanças Climáticas (MCs), na mídia digital, no ano de 2018. Analisamos conteúdos veiculados em dois grupos de produtos, separados como de referência e produtos da mídia livre e alternativa. O primeiro reúne The New York Times (EUA), El País (Espanha), Al Jazeera (Oriente Médio) e The Guardian (Nigéria). O segundo é composto pelo Mediapart (França), The Conversation (Austrália), Outras Palavras (Brasil) e The Quint (Índia). Nossa abordagem teórico-metodológica foi construída a partir da Análise de Conteúdo em associação com os estudos do jornalismo para análise das fontes de informação e reflexões sobre a noção de autor no jornalismo. A partir do conceito de campo social compreendemos as lógicas do campo jornalístico e as mudanças em curso, reflexo do crescente processo de mediatização da sociedade especialmente após advento da internet que proporcionou a multiplicidade de produtores de conteúdo na mídia digital. Nossa proposta para investigação dos atores sociais acionados como fontes de informação se revelou operativa para reconhecimento dos autores dos conteúdos, permitindo identificar os atores sociais autorizados a participar do processo produtivo jornalístico pós-industrial. Concluímos que o critério predominante para seleção das fontes de informação, sua posição social, foi aplicado no processo de seleção das fontes e membros da audiência que foram “autores-assinantes” de conteúdos nos produtos analisados. A horizontalidade na produção jornalística pós-industrial foi seletiva, sendo que os especialistas com vínculo institucional foram os atores sociais autorizados a participar do processo produtivo como “autoresassinantes” de conteúdos sobre esta problemática nos produtos do corpus. Embora haja multiplicidade de produtores de conteúdo no ambiente digital, prevalece a lógica da instituição jornalística que autoriza apenas atores sociais detentores de capital simbólico, com posição social reconhecida, a produzir conteúdo no seu domínio, ainda que restritos à editoria de opinião. Os atores sociais com envolvimento no fato/fenômeno, como testemunhas, partícipes, cidadãos e ativistas, foram excluídos do espaço de visibilidade pública que é o jornalismo, pouco acionados como fontes de informação e inexistentes como produtores de conteúdo, o que não contribui para formação de uma opinião pública lúcida sobre esta problemática que atinge a todos mesmo que de maneira desproporcional. No jornalismo pós-industrial a separação entre fatos x opinião foi colocada em suspensão. Nos produtos da mídia livre e alternativa analisados a coluna de opinião foi extinta e os conteúdos produzidos por agentes de outros campos sociais publicados em espaços equivalentes à produção jornalística. A nomeação dada aos deslocados bem como ao fenômeno divergiu entre os produtos. A proximidade geográfica dos extremos climáticos e suas consequências fez com que o fenômeno migratório fosse nomeado nos produtos de países cujas populações estão em êxodo enquanto os deslocados nomeados indiscriminadamente como migrantes e/ou refugiados nos produtos de regiões recebedoras das caravanas. O enquadramento do risco nos conteúdos evidenciou que a problemática está envolta em uma noção de risco, atrelado tanto às causas quanto consequências do fluxo migratório. Entretanto, o destaque dado ao risco diferiu entre os produtos

Este trabalho representa um esforço de investigação acerca do processo de reconfiguração do formato The Voice (Talpa), para o cenário televisivo brasileiro. Tomando como objeto de análise as seis temporadas do The Voice Brasil, exibidas pela Rede Globo entre 2012 e 2017, procuramos entender de que maneira e através de quais articulações o programa é reconfigurado para o nosso contexto local. A partir de uma abordagem que se associa aos Estudos Culturais, o The Voice Brasil é reconhecido como uma forma cultural que convoca sentidos historicamente localizados. É esse o alinhamento teórico que sustenta a premissa de que o processo de configuração seria mais complexo e mais abrangente do que uma “adaptação” ou “releitura”. Nesse sentido, os conceitos de formato e gênero televisivo são utilizados para nortear a análise das materialidades do programa, em uma perspectiva em que importam os esforços de emissão para definir a identidade do produto a partir de referências estrangeiras, mas também os sentidos e (re)ssignificações desenvolvidas por um público ativo que partilha experiências e matrizes próprias do contexto específico para o qual o programa está sendo exibido. No Capítulo 1, a articulação entre formato industrial, tal como proposto por Martín-Barbero (2015), e formato televisivo leva a ver um formato que ganha sentido no âmbito da produção, mas também no da recepção e na diacronia das matrizes culturais. Nos Capítulo 2, observamos como o programa constrói um sentido de realidade específico na interação com as temporalidades da reality TV, em que as regras forjadas do jogo aparecem articuladas às estratégias de autenticidade, o espetáculo ao cotidiano, os bastidores ao palco principal, o talento às histórias de vida. O conceito de gênero televisivo como categoria cultural e estratégia de comunicabilidade aparece como possibilidade metodológica (MARTÍN-BARBERO, 2015; MITTELL, 2001) capaz de ajudar a entender não se o The Voice Brasil pode ser enquadrado no gênero da reality TV, mas de que forma o programa disputa e constrói significados em torno dessa realidade específica. O Capítulo 3 recorre aos gêneros televisivos como “figuras de historicidade” (RIBEIRO; LEAL; GOMES, 2017) para buscar pistas de como o programa ganha significado na diacronia que convoca matrizes televisivas brasileiras, mas também referências estrangeiras, associadas ao modo como certos recursos audiovisuais são empregados nas transmissões televisivas internacionais. O percurso desses três capítulos possibilita observar um formato televisivo que se desenvolve através de institucionalidades e tecnicidades de instâncias de produção interessadas em preservar a identidade e o valor mercadológico do produto através de certos recursos de linguagem. Mas, ao mesmo tempo, permite perceber um formato que ganha sentido na articulação entre cultura e sociedade. Nesse sentido, atribuir o processo de reconfiguração do The Voice Brasil inteiramente às esferas de emissão e às formas estrangeiras não é suficiente para entender essa dinâmica em que os expoentes locais de um formato televisivo operam também de forma autônoma, ganhando significados específicos nos trajetos de leitura que desenvolvem em articulação com as práticas culturais e matrizes televisivas dos novos cenários.

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Essa dissertação tem por objetivo examinar as diferentes formas através das quais a música foi utilizada para a construção narrativa da telenovela Cheias de Charme, escrita por Filipe Miguez e Izabel de Oliveira, que foi ao ar entre abril e setembro de 2012 na Rede Globo de Televisão. Defende-se aqui que Cheias de Charme pode ser considerada uma manifestação do gênero musical na teledramaturgia seriada brasileira, e que seu êxito comercial pode ser creditado a um projeto que aliou estratégias operadas em musicais clássicos cinematográficos, de uso tradicional da música em telenovelas do país, além de uma observação, por parte da equipe, da situação socioeconômica da época, que culminou em uma diferenciação de gêneros musicais escolhidos e estratégias para sua expressão nesse produto. Para apoiar a análise interna do material, foram aliadas uma pesquisa contextual e documental a uma revisão bibliográfica compreendendo questões específicas sobre a estrutura dos musicais, levantamento das características formadoras do produto telenovela, além de questões estruturais da narrativa, que regem de forma geral o produto ficcional. Investigou-se fatores externos que influenciaram nas decisões narrativas do enredo, além de um exame imanente do material audiovisual, a partir da observação de elementos como a construção de personagens plasmados em gêneros musicais específicos, a análise dos números musicais, abertura e videoclipes da trama e o uso do rádio como condutor narrativo. O percurso analítico nos conduziu à conclusão de que o projeto musical de Cheias de Charme foi inovador para os parâmetros brasileiros, ao mesmo tempo que reverente às tradições do musical cinematográfico clássico. Esse produto se utilizou da música de forma muito variada para a sua construção narrativa, aplicando prioritariamente fórmulas comuns à categoria de musical show clássico proposta por Rick Altman (1987) – como o protagonismo de artistas, busca do sucesso e abundância de números musicais em ensaios e shows – aliadas à paródia e ironia características da chanchada brasileira. Sua estratégia de aproximação da “nova” classe média do país culminou na evidenciação de gêneros musicais considerados periféricos, como o tecnobrega e o forró eletrônico, que impactaram na construção dos protagonistas e na construção de um produto único, que se destacou no panorama das telenovelas no país.

Esta dissertação surge dos esforços de investigação das historicidades do vlog no contexto brasileiro, a partir de abordagens ancoradas no campo de investigação dos Estudos Culturais. Distanciamo-nos de pressupostos tecnicistas, que realizam a separação entre sociedade e tecnologia, de modo a alcançarmos perspectivas epistemológicas que consideram a complexa trama das relações entre tecnologia e cultura. Daí interpretarmos o vlog como tecnologia e forma cultural (WILLIAMS, 2016). Ou seja, reconhecemos que a tecnologia não pode ser separada da sociedade e que o vlog produz significados, valores, materialidades pelas quais é possível identificar temporalidades diversas. Esse entendimento demanda que olhemos o vlog não enquanto produto, mas como processo cultural. O conceito de tecnicidade, conforme formulado por Martín-Barbero (2009b; 2015), também foi acionado para pensarmos a dimensão social da técnica, auxiliando-nos a olhar “novas” sensibilidades, valores e competências de leitura relacionados aos usos das tecnologias e aos processos de transformações culturais. A forma audiovisual do vlog, as possibilidades de compartilhamento, comentários, interações possibilitadas nas diferentes plataformas estudadas e a conectividade foram tomadas pelo sentido de tecnicidade, que se encontra profundamente ligado a outras mediações, em especial à ritualidade e à identidade. O reconhecimento dessa proximidade nos levou à articulação de duas proposições cartográficas de Martín-Barbero (2009b; 2015), o mapa das mediações e o mapa das mutações, que trazem a mediação/mutação da tecnicidade em ambas as formulações. Do mapa das mediações, o eixo diacrônico também se mostrou como uma entrada teórico-metodológica profícua para análise do vlog, relacionando-se ao reconhecimento das dinâmicas do processo histórico (GOULART; SACRAMENTO, 2012; RIBEIRO, et al., 2017b) e das distintas temporalidades que coabitam o vlog. Para entender a condição histórica do vlog, observamos deslocamentos de sentidos que perpassam essa forma cultural e sua persona, o vlogueiro. Para isso, investigamos regulações, disputas e tensionamentos que se fazem presentes na imprensa, na abordagem acadêmica e nos discursos dos próprios produtores aqui apresentados. Movimento analítico justificado por reverberar lugares de disputas que deixam ver como diferentes mediações midiáticas se configuram em torno do vlog. Dessa entrada metodológica, identificamos vlogs colocados em relevo, o que motivou a escolha de nosso corpus. “Nós & Nóis”, “Programa do Jaum”, “Reality Struder”, “Felipe Neto” e “Whindersson Nunes” foram trazidos ao centro de nossa pesquisa. Apesar de feitos para a internet, as gramáticas dos programas abordados remetem também às matrizes televisivas, e acionam gêneros e formatos já consagrados na TV, por exemplo, levando-nos a problematizar o caráter “novo” e “revolucionário” constantemente atribuído ao vlog.

Esta dissertação busca investigar de que maneira os sons atuam na produção de sentidos e afetos em três jogos do gênero survival-horror: Amnesia – The dark descent (Frictional Games, 2010), Outlast (Red Barrels, 2013) e Pesadelo (Skyjaz, 2016). Para este fim, adotamos uma abordagem semiótica baseada em um diálogo entre Peirce e Greimas. A partir da semiótica peirceiana, consideramos os sons como signos sonoros e verificamos suas relações com seus objetos, exemplificando um processo de semiose. Desta forma, as categorias universais de primeiridade, secundidade e terceiridade, assim como as relações entre o signo e seu objeto, ícone, índice e símbolo são utilizadas para descrever estes processos. A semiótica greimasiana nos oferece uma atenção ao contexto narrativo e interativo dos jogos, levando em consideração as noções de narrativa e narratividade. Consideramos que o contexto no qual os signos são percebidos é relevante para a sua interpretação. A partir da semiótica greimasiana, compreendemos uma possibilidade de relacionar o signo sonoro aos afetos do jogador, pensando em uma sintaxe afetiva. Para que esta abordagem semiótica seja possível, desenvolvemos algumas discussões em relação ao som nos videogames e em relação ao gênero de horror, que se manifesta nos games como o subgênero survival-horror, que une o gênero lúdico de aventura e o gênero narrativo de horror. Discutimos aspectos do horror a partir de Noël Carroll (1990), Wilson Gomes (1992), Tom Garner (2013) e Mark Grimshawn (2011). Consideramos o gênero como uma categoria cultural, pois acreditamos que o que define um gênero não são seus aspectos textuais; o gênero se manifesta pelo texto, mas é definido culturalmente em um contexto histórico e sociocultural (MITTEL, 2004; MOTA GOMES, 2011). Desta forma, consideramos o contexto cultural sem abrir mão de uma análise textual. Em relação aos games, discutimos questões como: som e diegese (JØRGENSEN, 2004; 2007; 2011; ROUX-GIRARD, 2009), tipologias sonoras nos games (GRIMSHAWN, 2008; HUIBERTS, 2010; JØRGENSEN, 2008; 2011; ROUX-GIRARD, 2009) e aspectos lúdico/narrativos dos jogos, ou seja, mecânicas, dinâmicas e estéticas (HUNICKE; LeBLANC; ZUBEK, 2004; THOMAZ, 2018). Verificamos que a abordagem semiótica aplicada nesta investigação possibilita uma compreensão do funcionamento do som nos jogos analisados em relação à produção de sentidos e afetos. Os resultados desta pesquisa demonstram que a relação entre o som e o contexto narrativo e interativo interfere nesta produção semântica e afetiva, e que o som nos jogos survival-horror é de fundamental importância na otimização da experiência do jogador.

O estudo da participação é um tema clássico da Ciência Política. As tecnologias digitais viabilizaram novas formas de participação, promovendo profundas alterações nos custos e no tempo necessários ao engajamento político. Em razão disso, a investigação dos condicionantes da web participação vem ganhando cada vez mais relevância. No campo da participação eleitoral, no entanto, a literatura brasileira tem se dedicado, principalmente, ao exame dos mecanismos de uso das ferramentas da Internet por campanhas on-line, notadamente ao grau de adesão de candidatos e partidos a essas tecnologias, bem como à análise de conteúdos publicados em plataformas digitais de mídias sociais decorrentes da interação dos eleitores com fanpages de políticos. Por sua vez, este trabalho traz uma contribuição inédita, investigando simultaneamente, pela primeira vez no Brasil, os condicionantes da participação eleitoral on-line e off-line através de pesquisa de opinião domiciliar, a partir de uma amostra do eleitorado de Salvador. Suas investigações são dirigidas por três objetivos principais: 1) Examinar o uso das Tecnologias da Informação e da Comunicação (TICs), particularmente as plataformas digitais de mídias sociais (Facebook, WhatsApp, Instagram, YouTube e Twitter), no processo de engajamento cívico e participação política, durante as eleições presidenciais brasileiras de 2014; 2) Medir o impacto das variáveis sociodemográficas (sexo, idade, escolaridade e renda familiar), atitudes políticas (participação cívica, interesse político e preferência partidária), uso da Internet (frequência de acesso e plataformas digitais) e consumo de mídias (televisão, jornais, revistas, rádio etc.) na participação política on-line e offline do eleitorado, além do impacto de uma forma de participação sobre a outra; 3) Definir o perfil dos participantes e não participantes, estabelecer comparações entre os padrões e níveis de participação e comprovar, a partir dos dados empíricos e análises estatísticas multivariadas, se a participação on-line atrai novos atores ou reforça a participação de ativistas tradicionais. Os principais resultados obtidos indicam que: 1) As ferramentas da Internet reforçaram a participação dos eleitores mais ativos em atividades presenciais de campanha e mobilizaram eleitores inativos para a participação on-line; 2) Não há indicativo de que as ferramentas da Internet possam resolver os dilemas clássicos de representatividade da participação, como a sub-representação de pobres em campanhas eleitorais; 3) Também não há evidências de que a web participação apenas reforça a participação presencial, como afirmam os céticos; 4) O uso de plataformas digitais de mídias sociais foi determinante para a participação on-line e off-line; 5) O nível de escolaridade superior foi uma variável preditora de web participação; 6) O interesse político foi preditor de participação on-line moderada/alta, mas não de baixa participação.

A tese investiga como o segmento de produção independente vem se comportando a partir das ações da Política de Fomento ao Audiovisual em curso no Brasil destinadas à produção de conteúdos para TV. Considera-se o relacionamento entre produtoras, Agência Nacional do Cinema (Ancine) e canais/programadoras de televisão através de uma leitura políticoeconômica. O atual desenho da Política de Fomento se estrutura em 2012, com a regulamentação da Lei nº 12.485/2011 (Lei da TV Paga), que institui cota de conteúdos nacionais e nacionais independentes e estabelece o pagamento da taxa Condecine Teles para empresas de telecomunicações. Esta é a maior fonte de recursos dos investimentos públicos na produção independente nacional. A Lei da TV Paga se junta à Ancine, agência reguladora e entidade gestora da Política, e ao Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), criado em 2006 e aperfeiçoado em 2013, com a publicação do Regulamento Geral do Programa de Apoio ao Desenvolvimento do Audiovisual Brasileiro (Regulamento Prodav). O Regulamento organiza as linhas dedicadas aos mercados de TV Aberta, TV por assinatura e ao campo público, além de criar as linhas de desenvolvimento, com características particulares em cada caso. Os objetivos específicos da tese se relacionam a cada um dos três eixos centrais da pesquisa: 1) Examinar o perfil das empresas produtoras independentes beneficiadas pela Política de Fomento nas linhas Prodav, voltadas para televisão; 2) Identificar quais conflitos emergem do relacionamento entre produtoras e Ancine, em função dos condicionantes criados para o acesso dos conteúdos independentes aos mercados de TV; 3) Averiguar quais canais e programadoras mais vêm pré-licenciando conteúdos independentes como parte da implementação da Política de Fomento, observando os perfis desses canais, bem como dos conteúdos licenciados. O método incluiu análise documental, aplicação de questionário online com perguntas abertas e fechadas para 105 produtoras independentes de todo o Brasil e entrevistas em profundidade com 22 produtoras dos estados da Bahia, Pernambuco, Rio de Janeiro e São Paulo. Os principais resultados obtidos apontam aumento no registro de produtoras independentes, com crescimento no número de empresas estabelecidas fora do eixo Rio-São Paulo; descentralização relativa da produção; fortalecimento das parcerias; profissionalização em funções criativas e administrativas; forte atuação no desenvolvimento de conteúdos seriados e direcionamento dos projetos com foco na produção de conteúdos e não mais em função dos mercados a que se destinam. Ao mesmo tempo, os resultados indicam o forte poder de pressão dos grandes grupos de mídia sobre a instância política decisória e, consequentemente, sobre as regras de fomento público à produção independente nacional. Organizam-se em fluxos econômicos transnacionais e buscam ampliar sua penetração nos mercados de audiovisual. Neste contexto, tem-se um setor de produção independente em formação, o que torna inevitável a forte permanência da ação do Estado.

Este estudo parte das reconfigurações nas formas como as emissoras televisivas estão aproximando ficções seriadas e fãs na contemporaneidade. Dentro desta perspectiva, esta pesquisa investiga as ações de participação do projeto transmídia de Malhação Sonhos da Rede Globo, buscando compreender os procedimentos nelas sinalizados para a produção e a incorporação dos trabalhos dos fãs nos espaços oficiais do programa. Como estudo de caso, escolheu-se Malhação da Rede Globo, que, na temporada de 2014, lançou iniciativas que permitiram a participação dos fãs não só nas mídias digitais, mas nos próprios capítulos do programa. O estudo está baseado em reflexões sobre Culturas participativas, Transmidiação e Participação em projetos transmídias, recorrendo a procedimentos metodológicos que articulam dados das ações de participação e da equipe da emissora envolvida nessas iniciativas, o que envolveu também a realização de entrevistas com diferentes profissionais do programa. Além da proposição da noção de Processo participativo, utilizada nas operações analíticas realizadas nesta pesquisa, destacam-se duas dimensões nos resultados encontrados. Primeiro, há ações de participação que se direcionam ou não para os capítulos, mostrando que o fenômeno da transmidiação também pode assumir, a partir de trabalhos feitos pelos fãs, um caráter de retroalimentação entre os conteúdos de diferentes plataformas. Em segundo, as ações de participação se inscrevem em um processo participativo, em que há um conjunto de etapas de trabalho, divididas em operações dos fãs e da equipe de Malhação Sonhos. Nesse processo, em meio às ações que envolveram a incorporação dos trabalhos dos fãs em cenas dos capítulos, observou-se dois movimentos: a) dá-se orientações aos participantes e pede-se dos fãs trabalhos que estejam articulados a especificações, como determinados atributos, formatação e vínculo com a trama; b) coloca-se aberturas para tomadas de decisões a partir dos trabalhos recebidos pela equipe do programa, o que possibilita operar a partir da variabilidade do que os fãs enviam e operar também para, ao final, ter um trabalho resultante em articulação a lógicas internas que envolvem profissionais da emissora, como a liberdade criativa e condições de trabalho (Ex. compromisso com qualidade, fluxo dos capítulos, recursos existentes etc.).

Esta tese realiza uma pesquisa a fim de averiguar se oBig Social Data Analytics (BSDA) é um instrumento eficiente para se detectar flutuações em climas de opinião ligados à política. Para isso, é feita uma extensa revisão bibliográfica dos trabalhos que têm tentado em diferentes contextos usar a análise de grandes dados oriundos dos social media para aferir ou prever climas de opinião. As publicações sobre o tema têm crescido fortemente nos últimos anos, e, dentre elas, destacam-se aquelas realizadas em contextos eleitorais. Em geral, estes estudos usam técnicas de análise de redes e semântica para entender o que, quem e qual a tendência do que está sendo dito e endossado nos serviços de redes sociais online, para, assim, detectar tanto o clima de opinião majoritário, como seu provável comportamento futuro.

Feita essa revisão e as devidas discussões conceituais sobre climas de opinião, apresenta-se o estudo de caso desta pesquisa. Busca-se verificar se BSDA consegue detectar a evolução do clima de opinião sobre o impeachmentda presidente Dilma Rouseff, ocorrido em 2016. Este trabalho tem como corpus coletasfeitas pelo LABIC/UFES de publicações com o termo “impeachment“ e o radical “golp“em 26 momentos distintos entre os meses de outubro de 2014 e setembro de 2016, totalizando 52datasets. Estes eventos foram escolhidos por serem datas relevantes no caso em questão: desde o dia do resultado da eleição, quando grupos de oposição anunciaram pela primeira vez que o impedimento da presidente recém-eleita era necessário/desejado, até o dia da aprovação do processo no plenário do Senado Federal, passando pela sessão da votação da denúncia no plenário da Câmara dos Deputados, entre outros.

Seguindo-se à coleta, a análise deste volume deve ser feita com um software de análise e plotagem de redes (Gephi) e seus metadados extraídos usando um algoritmo específico (Parse). Assim, serão obtidas informações sobre o quão clusterizadas foram as discussões em cada momento, quão polarizadas elas foram, entre outros testes para validação das hipóteses aqui apresentadas.

Por fim, faz-se uma discussão sobre questões relevantes para a realização este tipo de pesquisa, tais como privacidade, regulamentação e concentração da posse destes dados.