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Dissertações |
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DIEGO MARTIN HAASE
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VIOLÊNCIA E SUBALTERNIDADE NA TRILOGIA DE SALTA DE LUCRECIA MARTEL: CONTRIBUIÇÕES ESTÉTICAS PARA O CINEMA LATINO-AMERICANO CONTEMPORÂNEO
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Orientador : GUILHERME MAIA DE JESUS
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MEMBROS DA BANCA :
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GUILHERME MAIA DE JESUS
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JOSE UMBELINO DE SOUSA PINHEIRO BRASIL
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ROSANGELA FACHEL DE MEDEIROS
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Data: 17/02/2020
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Este estudo teve como objetivo analisar o modo como os traços estilísticos da trilogia de Salta da diretora argentina Lucrecia Martel a situam no contexto do cinema latino-americano contemporâneo, extrapolando as convenções em torno do novo cinema argentino. Para isso, foram analisadas criticamente as convenções acerca do novo cinema argentino em relação ao neorrealismo italiano e o giro estético do realismo no cinema latino-americano contemporâneo em relação ao cinema político latino-americano da década de 1960. Foram discutidos os traços e aspectos estilísticos que permitem situar a trilogia de Salta de Lucrecia Martel em um contexto mais amplo que corresponde ao cinema latino-americano contemporâneo. Foi também analisado o projeto de canções da trilogia de Salta e seus aportes para a estética regional de Lucrecia Martel. Foram utilizadas como referências centrais os estudos teóricos sobre o cinema latino-americano contemporâneo, em particular as elaborações recentes de teóricos(as) de diferentes países da região e contribuições do campo dos estudos decoloniais. A abordagem metodológica utilizada está inserida em uma perspectiva interdisciplinar, incluindo análise fílmica, análise das relações entre as obras estudadas e seu contexto histórico e político, além de informações de outras fontes, tais como entrevistas, conferências, críticas, ensaios e matérias jornalísticas. O corpus de análise foi composto por três longas-metragens de Lucrecia Martel: La ciénaga (2001), La niña santa (2004) e La mujer sin cabeza (2008), conhecidos em seu conjunto como trilogia de Salta.
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The aim of this study was to analyse how the style aspects of the Salta trilogy of the Argentine film diretor Lucrecia Martel place it in the context of the contemporary Latin American cinema, going beyond the conventions on the new Argentine cinema. In order to achieve that, conventions on the new Argentine cinema in relation to the Italian neorealism and the aesthetic turn of realism in the contemporary Latin American cinema in relation to the political Latin American cinema of the 1960s were critically analysed. Style aspects which allow to consider the Salta trilogy of Lucrecia Martel in the broader context of the Latin American contemporary cinema were discussed. The music project of the trilogy and its contributions to the regional aesthetics of Lucrecia Martel were also analysed. References included theoretical studies on the Latin American contemporary cinema, particularly recent elaborations by authors from the region and contributions of the decolonial studies. The methodological approach was interdisciplinary, including film analysis and analysis of the relationship between the films and their political and historical context, including also relevant information from other types of sources, such as interviews, conferences, reviews, and journal articles. The corpus included three films directed by Lucrecia Martel: La ciénaga (2001), La niña santa (2004) and La mujer sin cabeza (2008), known as the Salta trilogy.
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VANICE PEREIRA DA MATA
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INFLUENCIADORES DIGITAIS EM MÍDIA E COMUNICAÇÃO: traços das condições de produção do Brainstorm9 e Geek Publicitário na plataforma de mídia social Instagram
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Orientador : GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
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MEMBROS DA BANCA :
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CLARISSA VIANA MATOS DE MOURA
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GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
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IVANISE HILBIG DE ANDRADE
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Data: 28/02/2020
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Os influenciadores digitais têm se instituído como catalisadores de processos discursivos relevantes no contexto da cultura e da comunicação contemporâneas. Estes ‘novos’ agentes da indústria da comunicação em ambientes digitais geram volume considerável de conteúdo - seja isto decorrente do assédio de grandes marcas justificado pela atenção e relevância junto à audiência que estes players mobilizam em seus canais de mídia social; seja pela reconfiguração e inovação constante de processos empresariais atinentes ao marketing e à comunicação digitais em particular. Dado o recrudescimento da ação desses agentes nas redes sociais, os perfis Braistorm9 e Geek Publicitário no Instagram foram analisados em suas condições de produção, enquanto influenciadores especializados em mídia e comunicação nesta rede. O estudo exploratório realizado foi de natureza comparativa, de abordagem prevalentemente quantitativa, tendo como norteadores os métodos do contrato de leitura de Eliseo Verón (1985) e o multimodal de Elisa Mendes (2013). Na macrodimensão situacional resultaram como traços das condições de produção desses creators o ‘influenciador’ como EUcomunicante e também como EUenunciador; os ‘seguidores’ de cada perfil com o TUdestinatário, e o ‘público interessado em audiovisual’ como TUinterpretante. O estatuto da enunciação foi o ‘real’, com ‘efeito de real’, e modo discursivo prevalente do gênero o ‘acontecimento relatado’. O assunto ‘cobertura’ emergiu como principal rubrica. Na macrodimensão retórico-discursiva, dentre os elementos técnicos da imagem foram traços a cor branca; o ângulo médio; o plano, detalhe; o tipo de imagem ‘profissional’. O ponto de vista da imagem fez ver eventos, enquanto as funções ‘simbólica’ e a ‘representativa-narrativa’ foram traços na moldura. Dentre os elementos estritamente verbais, a ‘delocução’ como modo do enunciativo, embora com alta recorrência da embreagem actancial; “como o mundo se impõe” na modalidade asserção-constatação foi a categoria de língua. Por fim, na dimensão discursiva e de efeitos, o modo de organização foi o descritivo; e como universo imaginário sóciodiscursivo referencial, a indústria audiovisual. Quanto a efeitos, o “eu especialista” foi marca do etótico, enquanto a felicidade foi do patêmico. Nas macro-dimensões paratextual e paraimagética a indústria audiovisual forneceu várias referências, principalmente através de seriados, as hashtag e geotag quando tomadas em sua formação lexical, bem como emojis, funcionaram como paratextos ou paraimagéticos. A indústria da comunicação tem feito desses usuários-nods, os influenciadores digitais, instância aceleradora especializada em administrar relações entre os interesses dos grandes players do mercado e o usuário comum através de estrutura conversacional disponibilizada pela plataforma Instagram, urdindo articulações entre linguagem, técnica e o social.
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Digital influencers have established themselves as catalysts for relevant discursive processes in
the context of contemporary culture and communication. These ‘new’ agents of the communication industry
in digital environments generate considerable volume of content - whether due to the harassment of
major brands justified by the attention and relevance to the audience that these players mobilize in
their social media channels; either through the reconfiguration and constant innovation of business
processes related to digital marketing and communication in particular. Given the resurgence of
the action of these agents on social networks, the profiles Braistorm9 and Geek Advertising
on Instagram were analyzed in their production conditions, as influencers specialized in media
and communication in this network. The exploratory study carried out was of a comparative nature,
with a predominantly quantitative approach, based on the methods of the reading contract of Eliseo Verón (1985) and the multimodal of Elisa Mendes (2013). In the situational macrodimension, ‘influencer’ as EUcommunicator and also as EUenunciator were traces of the production conditions of these creators; the ‘followers’ of each profile with the recipient TU, and the ‘audience interested in audiovisual’ as the TU interpreter. The enunciation statute was ‘real’, with ‘real effect’, and the prevalent discursive mode of the genre ‘reported event’. The topic 'coverage' emerged as the main item. In the rhetorical-discursive macrodimension, among the technical elements of the image were white lines; the average angle; the plan, detail; the type of 'professional' image. The communication industry has made these users-nods, the digital influencers, an accelerating instance specialized in managing relationships between the interests of the major players in the market and the common user through the conversational structure provided by the Instagram platform, weaving articulations
between language, technique and the Social.
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ESTELA SANTOS MARQUES DOS REIS
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Que valores-notícia Folha, Vogue e Nexo têm em comum: os valores-notícia universais que se estabelecem nas finalidades do jornalismo
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Orientador : LIA DA FONSECA SEIXAS
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MEMBROS DA BANCA :
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LIA DA FONSECA SEIXAS
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IVANISE HILBIG DE ANDRADE
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CARLOS EDUARDO FRANCISCATO
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Data: 30/06/2020
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Esta dissertação se dedica ao esforço de entender o que motiva a seleção de objetos de realidade para que sejam transformados em notícia. Partimos do ponto que considera a atividade jornalística produto cultural de uma sociedade que tem hábitos, crenças e valores demarcados e que influenciam na avaliação que fazemos do que acontece ao nosso redor (Schwartz, 2006, 2012). Nesse sentido, nos questionamos sobre a relação que se estabelece entre os fatores de produção da notícia. Especificamente, aqui temos como objetivo averiguar se existem valores-notícia que atravessam características editoriais e que se estabelecem nas finalidades do jornalismo, para que possamos dizer que são universais. Analisamos notícias em destaque nos sites da Folha de S.Paulo, Vogue Brasil e do Nexo, durante os dias úteis do mês de abril de 2019, na faixa das 20h-21h. Para operacionalizar a análise dos valores-notícia, elaboramos uma sistematização a partir de autores considerados relevantes para os estudos de noticiabilidade (Brighton & Foy, 2007; Galtung & Ruge, 1999; Gans, 2004; Golding & Elliott, 1979; Harcup & O’Neill, 2001; Harcup & O’Neill, 2016; Shoemaker & Reese, 1996; G. Silva, 2005; Traquina, 2005a), sendo: interesse, poder, significância, proximidade, notabilidade, inesperado, infração, referência a algo negativo, conflito e novidade. Para articular com as finalidades do jornalismo, usamos como referência a sistematização elaborada por Reginato (2016), que reúne estudos publicados nos últimos cem anos. A análise indica que são universais os valores-notícia: novidade, que se articula’ com finalidades como ‘ajudar o homem a entender e viver sua época’ e ‘ser a memória da sociedade’; significância, que se articula com selecionar os temas significativos’ e ‘contribuir com a democracia’; interesse, com ‘divertir’; notabilidade, que se articula com finalidades como ‘mostrar a diversidade da sociedade’; e proximidade, que se articula com diversas finalidades, entre elas ‘contextualizar e organizar a informação’ e ‘manter a sociedade unida e integrada’.
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This dissertation is dedicated to the effort to understand what motivates the selection of objects of reality to be transformed into news. We start from the point that considers journalistic activity to be a cultural product of a society that has marked habits, beliefs and values and that influences our assessment of what happens around us (Schwartz, 2006, 2012). In this sense, we question ourselves about the relationship that is established between the factors of news production. Specifically, here we aim to find out if there are news values that cross editorial characteristics and how the purposes of journalism can help us to understand the existence of these common news values. We analyzed news highlighted on the websites of Folha de S.Paulo, Vogue Brasil and Nexo, during the working days of April 2019, in the range of 8:00 pm to 9:00 pm. In order to operationalize the analysis of the news values, we elaborate a systematization based on authors considered relevant for the studies of news (Brighton & Foy, 2007; Galtung & Ruge, 1999; Gans, 2004; Golding & Elliott, 1979; Harcup & O’Neill, 2001; Harcup & O’Neill, 2016; Shoemaker & Reese, 1996; G. Silva, 2005; Traquina, 2005a), being: interest, power, significance, proximity, notability, unexpected, infraction, reference to something negative, conflict and novelty. To articulate with the purposes of journalism, we use as a reference the systematization developed by Reginato (2016), which brings together studies published in the last hundred years. The analysis indicates that the following news-values cross editorial resources: novelty, which articulates with purposes such as ‘helping man to understand and live his time’ and ‘being the memory of society’; significance, which is articulated with 'selecting significant themes' and 'contributing to democracy'; interest, with 'having fun'; notability, which articulates with purposes such as 'showing the diversity of society'; and proximity, which articulates with several purposes, among them ‘contextualizing and organizing information’ and ‘keeping society together and integrated’.
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FELIPE BARROS DE SOUSA
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Experiência com audiogames: deficiência visual e sinestesia entre polícia e política
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Orientador : JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
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MEMBROS DA BANCA :
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JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
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EMMANOEL MARTINS FERREIRA
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PAOLO D''''ALEXANDRIA BRUNI
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Data: 30/06/2020
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A dissertação aqui apresentada busca compreender a relação de experiência que emerge entre audiogames e jogadores que apresentam graus de deficiência visual diversos, produzindo interpretações a partir dos conteúdos online e de experiências empíricas coletadas em fóruns de discussão comparando ambos para identificar características que possam promover ou inibir uma experiência estética (Dewey, 2010). Os jogos apresentados são SWAMP (APRONE, 2011) e A Blind Legend (Dowino, 2016), por meio da interação com os mesmos, são feitas reflexões sobre as relações estabelecidas entre deficientes visuais, os jogos e também seus desenvolvedores traçando relações de poder, política e polícia (RANCIÈRE, 2005), buscando melhor compreender o papel que audiogames tem na produção de agência neste núcleo de indivíduos.
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The present dissertation tries to better understand the relationship that emerges between the experience of audiogames and it’s players, searching various interpretations highlighted by online content and empirical experiences, comparing both to identify characteristics that can be used or inhibit an aesthetic experience (Dewey, 2010). The featured games will be SWAMP (APRONE, 2011) and A Blind Legend (Dowino, 2016). The games will be experienced and online discourse in the forums will be collected, to parameterize the relationship of disabled players with the proposed games. Finally, reflections are made on the relations between the visually impaired, the games and also the developers, establishing power, politics and police relations (RANCIÈRE, 2005), seeking a better understanding of the role that audiogames play in the foment of agency for these individuals.
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LAIZ MARIA DOS SANTOS DE MESQUITA SOUZA
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A CINEMATOGRAFIA DE VITTORIO STORARO NOS FILMES DIRIGIDOS POR WOODY ALLEN: UM ESTUDO DO ESTILO NA DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
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Orientador : GUILHERME MAIA DE JESUS
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MEMBROS DA BANCA :
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DANILO MARQUES SCALDAFERRI
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GUILHERME MAIA DE JESUS
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ROGÉRIO LUIZ SILVA DE OLIVEIRA
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Data: 30/06/2020
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Esta dissertação investiga a contribuição do diretor de fotografia Vittorio Storaro para a obra de Woody Allen, a partir de uma análise comparativa entre Café Society (2017) e Roda Gigante (Wonder Wheel, 2018), ambos filmes de época com fotografia assinada por Storaro, e um corpus composto por 7 filmes, também ambientados no passado, dirigidos anteriormente por Allen. Assumindo como dispositivos de observação (Aumont e Marie, 2013; Vanoye e Goliot-Lété, 2012) os recursos de luz e sombra, movimentos de câmera, e cores, o processo de análise teve como suporte teórico-metodológico o paradigma problema-solução, tal como construído a partir dos estudos de Michael Baxandall (2006) sobre os vestígios de intenção e das reflexões de David Bordwell (2008; 2013) acerca do estilo cinematográfico. A jornada analítica nos permitiu perceber que as estratégias estilísticas de Vittorio Storaro afetam e modificam a poética visual de Allen nas dimensões denotativa, expressiva, simbólica e decorativa das obras.
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This research investigates the contribution of the cinematographer Vittorio Storaro for the Woody Allen’s work based on analysis of the films Café Society (2017) and Wonder Wheel (2018) both period films cinematographed by Storaro and a corpus composed of 7 films also set in the past and previously directed by Allen. Assuming as observation devices (Aumont and Marie, 2013; Vanoye and Goliot-Lété, 2012) the resources of light, shadow, camera movements and colors, the process of analysis had as theoretical and methodological support the problem-solution paradigm, the studies by Michael Baxandall (2006) about the vestiges of intention and the reflections of David Bordwell (2008; 2013) about the cinematographic style. The analytical journey allowed us to see that Vittorio Storaro's stylistic strategies changed Allen's visual poetics in the denotative, expressive, symbolic, and decorative dimensions of the films.
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VILMA CARLA MARTINS SILVA
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DOS ANTAGONISMOS NO DOCUMENTÁRIO BIOGRÁFICO: Uma análise da poética das entrevistas na Trilogia do mal de Barbet Schroeder
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Orientador : SANDRA STRACCIALANO COELHO
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MEMBROS DA BANCA :
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ANA ROSA MARQUES ARAUJO TEIXEIRA
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JOSE FRANCISCO SERAFIM
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SANDRA STRACCIALANO COELHO
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Data: 31/07/2020
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Esta dissertação realiza uma análise dos filmes documentários que compõem a denominada Trilogia do mal do diretor francês Barbet Schroeder: Général Idi Amin Dada: Autoportrait (1974), O Advogado do Terror (2007) e Le Vénérable W. (2017). Os três filmes, que podem ser localizados igualmente no gênero biográfico, versam sobre figuras importantes da História contemporânea que são, ao mesmo tempo, controversas no sentido político, ideológico e social, tensionando, assim, o debate em torno da relação antagônica no documentário fílmico. Objetiva-se investigar se há e como se materializa essa relação de antagonismo nos três documentários, para compreender como se estabelecem as relações entre biografia, adversidade e ética documental. A análise apresentada convoca, para tanto, o conceito de “espaço biográfico” da pesquisadora Leonor Arfuch (2010), que localiza a entrevista midiática como o “devires” da biografia. A partir desta perspectiva, toma-se como operador central da análise fílmica a “poética da entrevista” proposta pelo pesquisador Leger Grindon (2007). Dos resultados das análises, destacam-se o modo como se constitui, nos filmes, a relação entre o diretor e os sujeitos filmados e como a poética das entrevistas pode conduzir o espectador a sentimentos ambíguos com relação aos personagens biografados, que se desdobram em direção a uma visão particular dos momentos históricos e problemáticas políticas retratadas na Trilogia do mal.
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This work analyzes the documentary films that make up the so-called Trilogy of Evil by french director Barbet Schroeder: Général Idi Amin Dada: Autoportrait (1974), Terror's Advocate (2007) and Le Vénérable W. (2017). The three films, which can be located equally in the biographical genre, deal with important figures in contemporary history that are, at the same time, controversial in the political, ideological and social sense, thus intending to debate the antagonistic relationship in the film documentary. The objective is to investigate whether there is and how this antagonistic relationship materializes in the three documentaries, in order to understand how the relationships between biography, adversity and documentary ethics are established. The analysis presented calls for the concept of “biographical space” by researcher Leonor Arfuch (2010), which locates the media interview as the “devires” of biography. From this perspective, the “poetics of the interview” proposed by researcher Leger Grindon (2007) is taken as the central operator of film analysis. From the results of the analysis, we highlight the way in which the relationship between the director and the filmed subjects is constituted in the films and how the poetics of the interviews can lead the viewer to ambiguous feelings regarding the biographical characters, which unfold towards to a particular view of the historical moments and political issues portrayed in the Trilogy of Evil.
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ALLANA GAMA DE OLIVEIRA SANTOS
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Influência Digital: a construção da performance do indivíduo enquanto influenciador na plataforma digital Instagram
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Orientador : JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
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MEMBROS DA BANCA :
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JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
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LEONOR GRACIELA NATANSOHN
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VITOR JOSÉ BRAGA MOTA GOMES
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Data: 25/08/2020
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A pesquisa tem como objetivo principal investigar o processo de construção da influência na plataforma digital do Instagram, através da análise da performance social do Influenciador Digital. Para análise da performance, primeiramente escolheu-se um recorte temático específico que é tratado na plataforma: os cuidados com cabelos crespos e cacheados. A partir disto, três perfis de influenciadores da cidade de Salvador e região metropolitana que tratam do assunto foram selecionados para entrevistas que avaliaram a performance destes indivíduos a partir das seguintes as categorias: (1) Elementos Performáticos; (2) Utilização de Conta; e (3) Consciência da Influência. De forma complementar e visando avaliar o engajamento, que na relação de influência se relaciona com a mudança de comportamento/opinião do influenciado, distribuiu-se um questionário online para os seguidores das entrevistadas, visando avaliar o processo de influência relacionado; para tanto, utilizou-se as seguintes categorias: (1) Efeitos na Plateia; e (2) Envolvimento com o tema. Como resultado aos questionamentos centrais da pesquisa, temos que a construção da influência através das performances sociais no Instagram se dá a partir do estabelecimento de uma pauta central por parte do performer, o qual se coloca como autoridade e referência no assunto; de configurações específicas do seu perfil; do hábito em analisar e filtrar seu conteúdo a partir da reação da audiência; e da manutenção da presença constante na plataforma gerando uma maior exposição de si. O efeito desta performance tende a ser o impacto em ações e/ou opiniões perceptíveis na audiência do performer.
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This research has as its main objective to study the process behind building influence on the Instagram digital platform, by analyzing the Digital Influencer performance. Due to performance analysis, it was chosen a specific theme that is vastly explored on the platform: the caring of curly hair. Considering this matter, three profiles from influencers based in Salvador and metropolitan area, who usually discuss this topic were select to give interviews, in order to evaluate their performances in the following categories: (1) Performing Elements; (2) Account Using; and (3) Influence Awareness. Expecting to evaluate the engagement, which considering the relationship of influence is related to changes in the influencer behavior/opinion, an online survey was distributed to the interviewed followers, aiming to evaluate the related influence process; for this, the following categories were used: (1) Effects on Audience; and (2) Involvement with the theme. As a result of the research central questions, we could understand the influence through the social performances is building by the establishment of a central agenda by the performer, who places himself as an authority and reference on the subject; specific profile settings; the habit of analyzing and filtering its content based on the reaction of the audience; and keeping the constant presence in the platform, resulting in a huge selfexposure. The effect of this performance tends to affect the actions or noticeable opinions in the performer's audience.
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MATHEUS VIANNA MATOS
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Conflitos em Tela: Uma trama de relações entre territorialidades e violências nos Cinemas baianos
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Orientador : ITANIA MARIA MOTA GOMES
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MEMBROS DA BANCA :
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JULIANA FREIRE GUTMANN
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VALÉRIA MARIA SAMPAIO VILAS BÔAS ARAÚJO
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ÂNGELA FREIRE PRYSTHON
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Data: 26/08/2020
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Este trabalho constrói uma articulação entre cinemas baianos, territorialidades e violências, ideias-chave na pesquisa. Buscamos, então, conceber nossa própria filmografia a partir das formas de compreender territorialidades e violências em filmes baianos, num movimento de desestabilizar e reconstruir contextos. É devido à construção do nosso problema de pesquisa que se torna importante o movimento de contextualização radical, proposto por Lawrence Grossberg (2010), que busca dar conta de mapear as relações em um processo cultural e realizar desarticulações e rearticulações a partir desses contextos construídos na pesquisa. Ao apresentarmos territórios e violências a partir de suas múltiplas dimensões, tanto físicas quanto simbólicas, trabalhamos com uma rede relações que se manifestam nas mais diversas formas e entre os variados elementos sociais. Todo esse movimento nos levou a construir os três eixos que compõem a trama analítica: Articulações entre discriminações raciais, de gênero e de classe; Enfrentamentos e incorporações na cultura popular e suas práticas; Violências de estado. O modo de olhar nossa questão foi a partir de uma trama analítica, em que cada um dos eixos elaborados sejam constituídos por atravessamentos e inter-relações que nos dizem de diferentes contextos, sem que haja uma hierarquia ou separação entre eles. Defendemos uma abordagem inserida nos Estudos Culturais e com uma proposta de compreender os processos culturais a partir de suas múltiplas temporalidades. A partir dessa posição política e científica, vamos de encontro ao estabelecimento de marcos e ciclos, enquadramento recorrente na bibliografia sobre o cinema brasileiro. Portanto, este trabalho mapeia as disputas dos cinemas baianos, a partir de nossa preocupação com uma articulação entre territórios e violências. Compreendemos território a partir da aproximação com o trabalho de Rogério Haesbaert, que o discute tanto numa noção do simbólico, com marcas das experiências cotidianas, quanto uma noção funcional, do espaço físico onde são possíveis essas vivências. Como um desdobramento dessa abordagem, apostamos no conceito de territorialidade enquanto uma ideia-chave, compreendendo o conceito como algo presente na vida cotidiana e que permeia entendimentos sobre territórios. Assim como as territorialidades são múltiplas e coexistem, as violências e os conflitos sociais também. A partir da ideia foucaultiana de microfísica do poder, José Vicente Tavares dos Santos propõe uma microfísica da violência, que atinge diversas camadas sociais. Uma chave importante que convocamos aqui é a articulação de um tratamento do exótico e preconceituoso, que são violências simbólicas que perpassam as territorialidades também atuais, uma historicidade de violências que não pertencem apenas a um passado estático. Essa compreensão está em estreita relação com as diversas dimensões das violências em torno do gênero, raça, classe e religião. As dinâmicas de apropriação e disputas em torno da cultura popular, lutas simbólicas e físicas por territórios sagrados ou de comunidades tradicionais e tentativas de sobrevivência frente a discriminações raciais, de gênero ou classe foram algumas das questões que deixamos ver a partir da nossa trama analítica.
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This work builds an articulation between Bahian cinemas, territorialities and violence, key ideas in the research. We seek, then, to conceive our own filmography from the ways of understanding territorialities and violence in Bahian films, in a movement to destabilize and reconstruct contexts. It is due to the construction of our research problem that the movement of radical contextualization, proposed by Lawrence Grossberg (2010), which seeks to map the relationships in a cultural process and perform dislocations and rearticulations from these contexts built in search, is important. When presenting territories and violence from its multiple dimensions, both physical and symbolic, we work with a network of relationships that manifest themselves in the most diverse forms and among the various social elements. All this movement led us to build the three axes that make up the analytical plot: Articulations between racial, gender and class discrimination; Confrontations and incorporations in popular culture and its practices; State violence. The way of looking at our question was based on an analytical plot, in which each of the elaborated axes is constituted by crossings and interrelations that tell us from different contexts, without there being a hierarchy or separation between them. We defend an approach inserted in Cultural Studies and with a proposal to understand cultural processes from their multiple temporalities. From this political and scientific position, we go against the establishment of milestones and cycles, a recurring framework in the bibliography on Brazilian cinema. Therefore, this work maps the disputes of Bahian cinemas, based on our concern with an articulation between territories and violence. We understand territory from the approximation with the work of Rogério Haesbaert, who discusses it both in a notion of the symbolic, with marks of everyday experiences, and a functional notion, of the physical space where these experiences are possible. As a result of this approach, we bet on the concept of territoriality as a key idea, understanding the concept as something present in everyday life and that permeates understandings about territories. Just as territorialities are multiple and coexist, so are violence and social conflicts. Based on the Foucauldian idea of microphysics of power, José Vicente Tavares dos Santos proposes a microphysics of violence, which affects different social strata. An important key that we call here is the articulation of a treatment of the exotic and prejudiced, which are symbolic violence that permeates also current territorialities, a historicity of violence that does not belong only to a static past. This understanding is in close relationship with the various dimensions of violence around gender, race, class and religion. The dynamics of appropriation and disputes around popular culture, symbolic and physical struggles for sacred territories or traditional communities and attempts to survive in the face of racial, gender or class discrimination were some of the issues that we see from our analytical plot.
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BRUNA COUTO ROCHA
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MEDIATIZAÇÃO E CIRCULAÇÃO NOS JORNAIS O GLOBO E FOLHA DE SÃO PAULO: A CONSTRUÇÃO DO ACONTECIMENTO SOBRE O ASSASSINATO DE MARIELLE FRANCO E ANDERSON GOMES
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Orientador : GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
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MEMBROS DA BANCA :
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CLARISSA VIANA MATOS DE MOURA
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CLAUDIANE DE OLIVEIRA CARVALHO
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GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
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Data: 28/08/2020
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O presente trabalho investigou os dispositivos de enunciação através dos quais os jornais O Globo e Folha de S. Paulo, em seus respectivos sites, construíram o acontecimento sobre o assassinato de Marielle Franco e Anderson Gomes, tomando como ponto de partida a discussões sobre mediatização e circulação. Foram consideradas matérias significantes diversas, como títulos, subtítulos, imagens e citações, observadas desde os operadores da Análise do Discurso e da Teoria da Enunciação. Nosso percurso metodológico se baseou, fundamentalmente, na noção de tripla mimese e no conceito de Contrato de Leitura. Concluímos que a dimensão narrativo-temporal é estruturante dos dispositivos de enunciação presentes nas coberturas jornalísticas. A relação contratual que os jornais propõem com seus respectivos públicos é, sobretudo, uma relação de partilha de um tempo em comum. O Globo construiu esta partilha a partir do efeito de sentido de co-presença no espaço e no tempo da investigação, ao passo que se afirmou enquanto instância autorizada e legitimada para reportar o acontecimento. As condições de produção do Globo, especialmente na relação com o território, conferiu à cobertura o elemento da exclusividade, que o permitiu sedimentar processos de autorreferencialidade e identificação afetiva com o público. A Folha de S. Paulo, por outro lado, construiu para si um lugar de transparência e objetividade. Ao longo da cobertura, construiu um percurso narrativo que conferiu um efeito de sentido de distanciamento, principalmente quando noticiou informações publicadas em primeira mão pelo Globo.
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This work aims to investigate enunciation devices through which O Globo and Folha de S. Paulo (newspapers) websites have created an event around the assassination of Marielle Franco and Anderson Gomes. Furthermore, this research draws upon current studies around mediatization and circulation. Based on Discourse Analysis and Theory of Enunciation, this work examines significant aspects of newspaper articles such as titles, subtitles, images and citations. The method relies on the concepts of triple mimesis and reading contract. Research findings indicate the narrative temporal dimension as the basis for the enunciation devices which constitute news coverage. Promoted by newspapers, the contractual relationship with the audience depends on time sharing. O Globo has made this sharing possible via the meaning effect of co-presence in the space and time of the investigation, while affirming itself as an authorized and legitimate instance to report on the event. This was possible because O Globo has appropriated the mechanism of exclusiveness provided by the conditions of production - especially the territorial proximity to the crime locus - to create processes of self-referentiality and emotional identification. O Globo conditions of production, especially in regard to the territory, covered the element of exclusiveness. On its turn, it allowed the newspaper to consolidate processes of self-referentiality and affective identification with the public. On the other hand, given O Globo’s protagonism, coadjuvant Folha de S. Paulo resorted to transparency and objectivity to build its own image. Throughout the coverage, its narrative path transmitted a meaning effect of detachment especially when reporting on information published first hand by O Globo.
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EVERALDO ASEVEDO MATTOS
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SEXUALIDADE E HEROÍSMO NO CINEMA GAY DE KARIM AÏNOUZ: AS JORNADAS DOS PROTAGONISTAS DE MADAME SATÃ E PRAIA DO FUTURO
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Orientador : GUILHERME MAIA DE JESUS
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MEMBROS DA BANCA :
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CLARICE COSTA PINHEIRO
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GABRIELA MACHADO RAMOS DE ALMEIDA
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GUILHERME MAIA DE JESUS
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Data: 28/08/2020
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Esta dissertação analisa os dois longas-metragens realizados pelo diretor brasileiro Karim Aïnouz protagonizados por personagens homossexuais – Madame Satã (2002) e Praia do Futuro (2014) – buscando identificar como o cineasta constrói a jornada de seus protagonistas e entender o modo como esses personagens encarnam (ou não) as premissas do New Queer Cinema, movimento que teve papel importante na formação de Aïnouz e que o reconhece como um dos mais representativos artistas do cinema gay brasileiro. A partir do diálogo da análise imanente destes filmes com as noções de mito e heroísmo tal como trabalhadas por Joseph Campbell, Martin Cezar Feijó e Christopher Vogler, e com as fortunas críticas sobre o New Queer Cinema e a obra de Aïnouz, a investigação, ao examinar as trajetórias de protagonistas envolvidos em temas próprios da vivência de uma sexualidade ainda considerada abjeta, detectou vínculos de João Francisco com o herói trágico e de Donato com o herói monomítico, e conduziu à proposição de que os dois personagens incorporam, embora em diferentes graus, princípios defendidos pelo New Queer Cinema e contêm, em sua revisão e ressignificação de modelos de heróis já estabelecidos, elementos para o vislumbre de um cinema de heróis gays.
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This dissertation analyzes the two feature films made by Brazilian director Karim Aïnouz starring homosexual characters – Madame Satã (2002) and Futuro Beach (2014) – seeking to identify how the filmmaker builds the journey of his protagonists and understand the way these characters embody (or not) the premises of New Queer Cinema, a movement that played an important role in the formation of Aïnouz and which recognizes him as one of the most representative artists of Brazilian gay cinema. From the dialogue between the immanent analysis of theses movies with the notions of myth and heroism as worked by Joseph Campbell, Martin Cezar Feijó and Christopher Vogler, and with the critical reviews about the New Queer Cinema and Aïnouz's work, the investigation, when examining the trajectories of protagonists involved in themes specific to the experience of a sexuality still considered abject, detected bonds between João Francisco and the tragic hero and Donato with the monomithic hero, and led to the proposition that the two characters incorporate, although in different degrees, principles defended by New Queer Cinema and contain, in their revision and reframing of already established hero models, elements for the glimpse of a cinema of gay heroes.
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CAIO AMARAL DA CRUZ
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“SOU BICHA DO AMOR”: ARTICULAÇÕES ENTRE POP, PERFORMANCE E PARÓDIAS EM TORNO DE LADY GAGA
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Orientador : JULIANA FREIRE GUTMANN
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MEMBROS DA BANCA :
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ITANIA MARIA MOTA GOMES
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JULIANA FREIRE GUTMANN
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THIAGO SOARES
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Data: 28/08/2020
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A dissertação analisa articulações entre performances transviadas e a cultura pop-mundo a partir de paródias brasileiras de Lady Gaga no YouTube. O trabalho apresenta abordagem sobre pop, performance e paródia (referenciados como os 3 Ps da pesquisa) com base em conceitos e pressupostos dos Estudos Culturais britânicos e latino-americanos em diálogo com trabalhos de outras vertentes acadêmicas. O conceito de cultura pop-mundo é desenvolvido como um espaço global multifacetado e conectado onde trocas culturais das mais diversas se estabelecem a partir de valores locais da cultura popular e valores globais compartilhados de formas assimétricas. O termo foi cunhado a partir de um diálogo com concepções de cultura popular (HALL, 2003; MARTÍN-BARBERO, 1997), cultura-mundo (CANCLINI, 1995) e globalização (CANCLINI, 1995; GROSSBERG, 2010). O conceito de performance é entendido pela ideia de comportamento restaurado (SCHECHNER, 2013) associada à ideia de transculturalidade (TAYLOR, 2013). Já as relações com identidades de gênero e sexualidades dissidentes no Brasil são convocadas a partir da noção de transviado (BENTO, 2017). As paródias são compreendidas com base nos conceitos de hipertextos e palimpsestos (MARTÍN-BARBERO, 1999, 2013, 2014, 2015), como forma de pensá-las além de interpretações fixas de passado e presente e de autenticidade. A abordagem metodológica para a análise das 25 paródias brasileiras de Lady Gaga selecionadas para o corpus é fruto da articulação entre o mapa das mediações (MARTÍN-BARBERO, 1997) e o mapa das mutações culturais (MARTÍN-BARBERO, 2009), que guiou a trajetória analítica juntos aos quatro eixos construídos nesta pesquisa: poética do armengue, humor transviado, tretas do pop e pop-denúncia. Reforçamos o entendimento das paródias como lugares de olhar o entrecruzamento cultural de valores e as articulações que nos mostraram rasuras e reproduções entre performances transviadas no Brasil e a cultura pop-mundo.
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The Master’s dissertation analyzes articulations between transviada performances and the world-pop culture in Brazilian Lady Gaga parodies on YouTube. The research has an approach about pop, performance and parody (named as the 3 Ps of the research) with basis on concepts and assumptions from British and Latin-American Cultural Studies in dialogue with other academic works. The concept of world-pop culture is developed as a global, multifaceted and connected space where diverse cultural exchanges are established from local values of popular culture and global values shared in asymmetric ways. This concept was created from the ideas of popular culture (HALL, 2013; MARTÍN-BARBERO, 1997), worldculture (CANCLINI, 1995) and globalization (CANCLINI, 1995; GROSSBERG, 2010). The concept of performance is understood by the idea of restored behavior (SCHECHNER, 2013) associated with the idea of transcultural (TAYLOR, 2013). The relations with dissident gender and sexuality identities in Brazil are thought through the idea of transviado (BENTO, 2017). The parodies are understood by the concepts of hypertexts and palimpsest (MARTÍNBARBERO, 1999, 2013, 2014, 2015), as a way of thinking about them beyond steady ideas of past and present and authenticity. The methodology to analyze 25 Brazilian parodies of Lady Gaga selected to the corpus is the result of the articulation between the mediations map (MARTÍN-BARBERO, 1997) and the cultural mutations map (MARTÍN-BARBERO, 2009), that guided the analyses together with four axis built to this research: armengue poetics, transviado humor, pop disputes and pop-complaint. We reinforce the understanding of parodies as places to look the cultural crisscross of values and the articulations that showed us frictions and reproductions between Brazilian tranviada performances with the world-pop culture.
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ELLEN MASCARENHAS FERREIRA SANTOS
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Binge-watching na Netflix: As discussões sobre maratonas de séries na comunidade on-line “Netflix Brasil -Assinantes”
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Orientador : REGINA LUCIA GOMES SOUZA E SILVA
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MEMBROS DA BANCA :
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MAÍRA BIANCHINI DOS SANTOS
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REGINA LUCIA GOMES SOUZA E SILVA
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TATIANA GUENAGA ANEAS
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Data: 31/08/2020
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A dissertação investiga como os novos formatos de distribuição televisiva resultaram em novas práticas receptivas. Considera-se a Netflix como a principal responsável pelo desenvolvimento do mercado de streaming no mundo, e pelo crescimento do consumo compulsivo de narrativas seriadas, prática conhecida como binge-watching ou maratonas. A tendência atual das maratonas é atribuída a três fatores: aos avanços nas tecnologias de entrega de conteúdo, ao comportamento do público e a crescente complexidade da narrativa. As inovações tecnológicas transformaram os “modos de ver” televisão. Entendido como um fenômeno cultural, o consumo compulsivo se transformou em critério para a criação de narrativas. Os serviços de entrega de conteúdo via streaming criaram um espaço de acessibilidade que favorece as maratonas. Através da análise de dados, a Netflix identificou a prática do binge-watching como a principal forma de visualização dentro da plataforma, a expressão, que possui conotação negativa, está associada a problemas de saúde como a depressão. O objetivo geral deste trabalho é, a partir dos comentários dos usuários feitos em postagens sobre maratonas de séries no grupo on-line Netflix Brasil - Assinantes, na rede social Facebook, entender o discurso dos consumidores compulsivos particularmente no Brasil. Os objetivos específicos incluem estabelecer quais as motivações dos assinantes da Netflix Brasil para se engajarem em sessões de binge-watching e identificar qual o entendimento dos usuários sobre os malefícios e benefícios da observação compulsiva. O método aplicado é baseado em estudos sobre netnografia e observação participante e incluiu publicações interativas na comunidade on-line. Os resultados obtidos apontam que entre as principais motivações dos usuários para o consumo compulsivo está a “fuga da realidade” através da imersão na narrativa, e ainda sugerem que as percepções sobre os problemas de saúde relacionados à prática são ignoradas pelo grupo observado.
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The study investigates how the new formats of television distribution resulted in new receptive practices. Netflix is considered the main responsible for the development of the streaming market in the world, and for the growth of compulsive consumption of serial narratives, a practice known as binge-watching or marathon. The current trend in marathons is due to three factors: advances in content delivery technologies, audience behavior and the increasing complexity of the narrative. Technological innovations have transformed the “ways of watching” television. Compulsive consumption, understood as a cultural phenomenon, has become a criterion for creating narratives. The content delivery services via streaming have created an accessibility space that favors marathons. Through data analysis, Netflix identified the binge-watching practice as the main form of visualization inside the platform. This term, which has a negative implication, is associated with health problems such as depression. The general objective of this work is, from the comments of users made in posts about series marathons in the online group Netflix Brasil - Assinantes, in the social network Facebook, to understand the speech of compulsive consumers in Brazil. The specific objectives include establishing which motivations of Netflix Brasil subscribers lead to binge-watching sessions and identifying the users' understanding about harms and benefits of compulsive observation. The applied method is based on netnography studies and participant observation, and included interactive publications in the online community. The results obtained show that among the main motivations of users for compulsive consumption is the “escape from reality” through immersion in the narrative, and also suggest that the perceptions about health problems related to the practice are ignored by the observed group.
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ÍTALO CERQUEIRA DE SOUZA
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'Faça maratona, não dê spoilers': práticas contemporâneas de consumo em fluxos audiovisuais.
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Orientador : ITANIA MARIA MOTA GOMES
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MEMBROS DA BANCA :
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ITANIA MARIA MOTA GOMES
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THIAGO EMANOEL FERREIRA DOS SANTOS
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ELISA REINHARDT PIEDRAS
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Data: 29/09/2020
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Esta dissertação nasce de um incômodo frente a uma construção hegemônicade que as transformações da produção e do consumo audiovisuais estariam centralmente relacionadas às inovações tecnológicas. Desta forma, proponho analisar os elementos e as práticas culturais da maratona e do spoiler que compõem a trama dos consumos audiovisuais contemporâneos. Assim, assumo um gesto analítico que toma os fluxos audiovisuais constituidores da minha experiência de consumo de séries e seriados como lugar de partida, que me permite ver transformações, reiterações e continuidades nesses processos. Para isso, propus uma articulação entre os conceitos de Fluxo tais como compreendidos por Raymond Williams e por Jesús Martín-Barbero. Construo, desta forma, essa articulação sobre Fluxo enquanto uma experiência que acontece num continuum de imagens e sons ao atravessar e conectar tempos e espaços a partir das práticas culturais acionadas nesta pesquisa. Na minha jornada analítica, contei também com a articulação de dois mapas de Martín-Barbero: o das mediações e das mutações, que me permite ver as transformações, reiterações e continuidades em processos de circulação das produções serializadas, como também a forma que essas práticas culturais são partilhadas no entorno tecnocomunicativo. Enfatizo, em meu exercício analítico, as densas formações históricas e contextuais das práticas culturais audiovisuais, através dos seus aspectos sociais e de partilha, numa relação com os usos e apropriações dos artefatos tecnológicos.
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This Master’s dissertation is born from a discomfort with a hegemonic construction that states that technological innovations are responsible for transformations in audiovisual production and consumption. In this way, I intend to analyze the elements and cultural practices of binge-watching and spoiler that compose the web of contemporary audiovisual consumption. So, I assume, as a starting point, an analytical gesture that takes audiovisual flows that are part of my experience consuming series, that allows me to see transformations, reiterations and continuities in these processes. For that, I propose an articulation between the concepts of Flow by Raymond Williams and Jesús Martín-Barbero. I build, this way, the articulation about Flow as an experience that happens in an image and sound continuum going through and connecting times and spaces from the cultural practices in this research. In my analytical journey, I also relied on the articulation of two Martín-Barbero maps: the mediation and mutations maps, that allowed me to see the transformations, reiterations and continuities in the circulation of the serialized productions, as well, the way these cultural practices are shared in the technocommunicative environment. I emphasize, in my analytical exercise, the dense contextual and historical formations of the audiovisual cultural practices, through their social and sharing aspects, in a relation with uses and appropriations of technological artifacts.
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ELLEN GUERRA CERQUEIRA
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MODELO DE NEGÓCIO EM ORGANIZAÇÃO JORNALÍSTICA NATIVA DIGITAL: O PROCESSO DE CRIAÇÃO DE VALOR E INOVAÇÃO DO NEXO JORNAL
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Orientador : SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
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MEMBROS DA BANCA :
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LEONOR GRACIELA NATANSOHN
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MARIA LUCINEIDE ANDRADE FONTES
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SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
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Data: 27/11/2020
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Este trabalho tem como objetivo compreender como as empresas jornalísticas nativas digitais buscam construir valor em seus modelos de negócios no contexto das redes digitais. Para isso, escolhemos como objeto de análise o Nexo Jornal, por se tratar de uma organização nativa digital, que possui um modelo de negócio com foco no contexto digital e conquistou relevância no campo jornalístico brasileiro. Optamos por uma metodologia híbrida que combina estudo de caso (YIN, 2001) com análise de modelos de negócio, o Business Model Canvas (OSTERWALDER; PIGNEUR, 2011). Também empregamos a análise de conteúdo na amostragem selecionada de nosso objeto. A ficha de análise do modelo Business Model Canvas permitiu delimitar a forma como a empresa jornalística cria, captura e entrega valor. O principal atributo da criação de valor de uma empresa jornalística é sempre ancorado em aspectos do produto. No caso do Nexo Jornal, a solução-chave é o seu modelo editorial baseado no jornalismo de contexto, com a proposta de explicação e interpretação do noticiário e abordando assuntos que qualificam o debate público.
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This work aims to understand how native digital news companies seek to build value in their business models in the context of digital networks. For this, we chose Nexo Jornal as the object of analysis, as it is a digital native organization, which has a business model focused on the digital context and has gained relevance in the Brazilian journalistic field. We opted for a hybrid methodology that combines a case study (YIN, 2001) with business model analysis, the Business Model Canvas (OSTERWALDER; PIGNEUR, 2011). We also use content analysis in the selected sample of our object. The Business Model Canvas analysis allowed to delimit the way the journalistic company creates, captures and delivers value. The main attribute of creating value for a newspaper company is always anchored in aspects of the product. In the Nexo Jornal case, the key solution is its editorial model based on context journalism, with the proposal to explain and interpret the news and address issues that qualify the public debate.
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Teses |
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ADALTON DOS ANJOS FONSECA
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A IMERSÃO COMO CATEGORIA ESTRUTURANTE E INDUTORA DE INOVAÇÕES NO JORNALISMO EM REDES DIGITAIS
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Orientador : SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
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MEMBROS DA BANCA :
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JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
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MARCOS SILVA PALACIOS
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SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
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WASHINGTON JOSE DE SOUZA FILHO
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FERNANDO FIRMINO DA SILVA
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Data: 13/02/2020
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Esta tese tem como propósito a análise de processos de mudanças e inovações no jornalismo em redes digitais tendo como foco o conceito de imersão. Parte-se de um diagnóstico de que o conceito de jornalismo imersivo tem uma forte perspectiva tecnológica nas pesquisas acadêmicas e no mundo do trabalho que sublima diversas dimensões da relação entre jornalismo e imersão. Argumenta-se que a imersão é uma categoria estruturante e indutora de inovações no jornalismo em redes digitais. A investigação encaminha-se pelas dimensões da produção e das estratégias narrativas e atencionais. A metodologia de abordagem qualitativa consiste na combinação do método histórico com o modelo teórico-conceitual dos estudos de caso, utilizando a análise documental, entrevistas semiestruturadas e análise da narrativa de produtos. O corpus empírico é formado por sete peças jornalísticas, de distintos formatos como grande reportagem multimídia, newsgame e realidade virtual, publicadas em meios local (Correio*), nacionais (Estadão, UOL e Vice Brasil) e internacionais El País (Espanha), The Guardian (Reino Unido) e Univision Notícias (EUA), escolhidas por terem sido premiadas ou referenciadas em trabalhos acadêmicos. O tratamento teórico-conceitual inclui os Estudos do Jornalismo, aspectos da Narratologia, além dos conceitos de imersão, atenção e inovação abordagens oriundas de diversos campos científicos. Entre os principais achados da pesquisa estão: a) a evidência de que a atividade jornalística que explora a categoria da imersão de modo extenso se baseia em uma epistemologia da experiência na prática profissional e na adoção de estratégias sintetizadas na proposta das narrativas densas; b) a emergência do impacto como alternativa complementar à tarefa da mensuração editorial; e c) a imersão no jornalismo tem potencial de conduzir inovações sociais como técnica e como uma relação estabelecida entre usuários e produtos.
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This thesis aims to analyze the processes of changes and innovations in network journalism focusing on the concept of immersion. It starts from a diagnosis that the concept of immersive journalism has a strong technological perspective in academic research and the world of work that sublimates several dimensions of the relationship between journalism and immersion. It argues that immersion is a structuring category and induces innovations in network journalism. The research is guided by the dimensions of production and narrative and attentional strategies. The qualitative approach methodology consists of the combination of the historical method with the theoretical-conceptual model of case studies, using document analysis, semi-structured interviews and product narrative analysis. The empirical corpus is formed by seven journalistic pieces, of different formats such as multimedia content, newsgame and virtual reality published in local media (Correio*), national media (Estadão, UOL and Vice Brasil) and international media (El País (Spain), The Guardian (United Kingdom) and Univision Noticias (USA), chosen because they have been awarded of referenced in academic works. Theoreticalconceptual treatment includes Journalism Studies, Narratology aspects, as well as the concept of immersion, attention and innovation approaches. The main findings of the research are: a) the evidence that the journalistic activity that explores the category of immersion extensively is based on an epistemology of experience in professional practice and the adoption of strategies synthesized in the proposal of the dense narratives; b) the emergence of impact as a complementary alternative to the task of editorial measurement; and c) immersion in journalism has the potential to drive social innovation as a technique and as an established between users and products.
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RANIÊ SOLAREVISKY DE JESUS
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APROPRIAÇÕES E COMUNICAÇÃO NA INTERNET DAS COISAS: “ANÁLISE DE MEDIAÇÕES E AGÊNCIAS A PARTIR DA PROGRAMAÇÃO DE CONEXÕES POR USUÁRIOS FINAIS EM SERVIÇOS E DISPOSITIVOS ALEXA E NO APLICATIVO IFTTT”
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Orientador : ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
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MEMBROS DA BANCA :
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ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
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DANIEL CHRISTINO
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ELIAS CUNHA BITENCOURT
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TARCISIO DE SA CARDOSO
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VANINHA VIEIRA DOS SANTOS
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Data: 05/03/2020
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A pesquisa tem como objeto de estudo os usos e apropriações de soluções de Internet das Coisas (Internet of Things, IoT) e a maneira como as últimas alteram a distribuição de mediações e agências nesses sistemas. Verificamos de que forma essas apropriações se processam, como criam e/ou reconfiguram as redes de associação e comunicação na IoT e qual indicação oferecem sobre o lugar do humano nesses sistemas. Para reunir dados concretos, tomamos como objetos empíricos o aplicativo IFTTT e o serviço Amazon Alexa, executado nos dispositivos EchoDot e AlexaPi. Examinamos também algumas funções das plataformas de desenvolvimento dessas aplicações, com atenção às opções de (program)ação, conexão e compartilhamento disponíveis. Concluímos que as apropriações reconfiguram os fluxos de agência e mediação da IoT mobilizando novos atores e redes; provendo agência aos realizadores da apropriação e, eventualmente, a parte dos outros atores mobilizados; permitindo usos inéditos; e sedimentando hábitos a partir de sua realização. Diante de nossas análises e evidências, parece sem sentido perguntar por um lugar específico do humano na IoT como um dado a priori. Uma resposta a essa questão só pode ser dada analisando as associações em causa, de maneira a determinar o seu papel na composição das redes de que participa e em que termos constrói suas relações com os outros atores (humanos e não humanos) dessa rede.
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The research has as object of study the uses and appropriations of Internet of Things (IoT) solutions and the way in which the latter alter the distribution of mediations and agencies in these systems. We verify how these appropriations are processed, how they create and / or reconfigure the networks of association and communication in the IoT and the indication they offer about the place of the human in these systems. To gather concrete data, we take the IFTTT application and the Amazon Alexa service, running on EchoDot and AlexaPi devices, as empirical objects. We also examined some functions of the development platforms for these applications, paying attention to the options for (program) action, connection and sharing available. We conclude that appropriations reconfigure IoT agency and mediation flows by mobilizing new actors and networks; providing agency to the makers of the appropriation and, eventually, to the other mobilized actors; allowing unprecedent uses; and consolidating habits from its realization. In the face of our analysis and evidence, it seems pointless to ask for a specific place of the human in the IoT as a priori data. An answer to this question can only be given by analyzing the associations concerned, in order to determine their role in the composition of the networks in which they participate and in which terms they build their relationships with the other actors (human and non-human) of that network.
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TATIANA MARIA SILVA GALVAO DOURADO
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FAKE NEWS NA ELEIÇÃO PRESIDENCIAL DE 2018 NO BRASIL
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Orientador : WILSON DA SILVA GOMES
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MEMBROS DA BANCA :
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FABRÍCIO BENEVENUTO DE SOUZA
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FÁBIO SOUZA VASCONCELLOS
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PABLO ORTELLADO
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SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
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WILSON DA SILVA GOMES
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Data: 29/04/2020
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A tese investiga a circulação das fake news na eleição presidencial do Brasil em 2018 entre plataformas digitais e em perspectiva multimodal. O objetivo principal consistiu em determinar a natureza política e as principais características do fenômeno. Foi preciso, para isso, estabelecer um conceito operacional apto para ser usado na análise do objeto de estudo. Teoricamente, a tese costurou as relações que se estabelecem entre os atalhos informativos, os fluxos de informação e discussão política na esfera pública. Embora o uso político de mentira e a transmissão social de rumores coexistam como práticas de comunicação política e interpessoal ao longo da história, o fenômeno das fake news se mostra mais difícil de controlar em face a uma paisagem informativa povoada de canais do conservadorismo de direita e a um modelo de negócios em que as mídias sociais priorizam a conexão entre usuários em detrimento de empresas, sem mensuração da qualidade informativa. A livre circulação de ideias passou a ser exercida sem contrapeso editorial e mensagens políticas antidemocráticas ganham visibilidade pública online se populares elas forem. A metodologia da pesquisa foi construída a partir de métodos mistos e métodos digitais. Em uma primeira etapa, foi realizada análise exploratória da natureza política de 347 fake news sobre as eleições. Em seguida, delimitou-se amostra para análise aprofundada composta por 57 dessas fake news, que foram propagadas principalmente por 1.073 emissores e alcançaram quase 4 milhões de compartilhamentos nos últimos meses das eleições, que foram analisadas a partir de quatro dimensões: clima discursivo hostil, dos meios e modos de propagação, da mimetização do formato jornalístico e conteúdo político. Os resultados mostram a importância de se atentar a) à prevalência da conversação interpessoal ao moldar o fluxo comunicativo; b) à participação de contas gerenciadas por seres humanos entre os principais e mais relevantes propagadores; c) ao fato de que fake news transitam organicamente entre plataformas, principalmente Facebook e WhatsApp; e) à percepção de que uma ou poucas contas atraem em torno de si volume de compartilhamento suficiente para tornar uma história popular; f) à participação de líderes de opinião como agentes estratégicos para enquadrar fatos e acontecimentos públicos de forma distorcida e mentirosa; e g) que a presença de determinado candidato como personagem-chave das fake news não significa que essas histórias potencialmente geraram prejuízos para a sua campanha – ao contrário, podem ter sentido majoritariamente positivas. No caso da experiência do Brasil em 2018, análise de conteúdo mostrou que Jair Bolsonaro foi o maior beneficiado, direta ou indiretamente, pela distribuição de fake news, enquanto Lula/Haddad os principais prejudicados. Ao mesmo tempo, o bolsonarismo, apesar de quase equânime, foi sentimento que mostrou maior frequência do que o antipetismo, que esteve na sequência. Entre outras descobertas, destaca-se que a maioria das fake news foi classificada como Pró-Bolsonaro. Os resultados estão sistematizados ao fim de cada bloco de análise e sintetizados nas conclusões.
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The thesis investigates the circulation of fake news in the 2018 Brazilian presidential election among platforms and in a multimodal perspective. The main objective was to determine the political nature and the main characteristics of the phenomenon. For this, it was necessary to establish an operational concept suitable to be used in the analysis of the object of study. Theoretically, the thesis sewed the relationships that are established among information shortcuts, information flows and political discussion in the public sphere. Although the political use of lies and the social transmission of rumors coexist as practices of political and interpersonal communication throughout history, the phenomenon of fake news proves more difficult to control in the face of an information landscape populated by channels of right-wing conservatism and to a business model in which social media prioritizes the connection between users over companies, without measuring the quality of information. The free circulation of ideas started to be exercised without editorial balance and anti-democratic political messages gain public visibility online if they are popular. The methodology was built from mixed and digital methods. In the first stage, an exploratory analysis of the political nature of 347 fake news stories about the elections was carried out. Then, a sample was delimited for in-depth analysis composed of 57 of these fake news, which were mainly propagated by 1,073 broadcasters and reached almost 4 million shares in the last months of the elections, which were analyzed from four dimensions: hostile discursive climate, the means and modes of propagation, the mimicry of the journalistic format and political content.. The results show the importance of paying attention to a) the prevalence of interpersonal conversation when shaping the communicative flow; b) the participation of accounts managed by human beings among the main and most relevant propagators; c) the fact that fake news travel organically among platforms, mainly Facebook and WhatsApp; e) the perception that one or a few accounts attract enough sharing around them to make a story popular; f) the participation of opinion leaders as strategic agents to frame facts and public events in a distorted and untrue way; and g) that the presence of a certain candidate as a key character in fake news does not mean that these stories potentially generated losses for his campaign - on the contrary, they may have felt mostly positive. In the case of the 2018 Brazilian experience, content analysis showed that Jair Bolsonaro was the biggest beneficiary, directly or indirectly, from the distribution of fake news, while Lula/Haddad was the main loser. At the same time, ‘bolsonarism’, although almost equitable, was a feeling that showed greater frequency than ‘antipetism’, which was in the sequence. Among other findings, it is noteworthy that most fake news was classified as ‘Pro-Bolsonaro’. The results are systematized at the end of each analysis step and summarized in the conclusions.
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EURICO OLIVEIRA MATOS NETO
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GOVERNO MÓVEL NO BRASIL: Uma análise do estado da arte no desenvolvimento de aplicativos móveis por instituições do setor público brasileiro
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Orientador : WILSON DA SILVA GOMES
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MEMBROS DA BANCA :
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BEATRIZ BARRETO BRASILEIRO LANZA
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ELIAS CUNHA BITENCOURT
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FERNANDO DE BARROS FILGUEIRAS
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PAULA KARINI DIAS FERREIRA AMORIM
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WILSON DA SILVA GOMES
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Data: 20/05/2020
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Esta tese tem como objetivo examinar e caracterizar o estado de desenvolvimento de aplicativos móveis oferecidos por órgãos públicos brasileiros em nível federal, o que inclui instituições dos Poderes Executivo, Legislativo e Judiciário e órgãos autônomos como Ministério Público e Tribunal de Contas da União. Além disso, o trabalho buscou examinar a opinião dos usuários acerca das iniciativas estudadas e entender como se dá a relação entre os múltiplos atores envolvidos no processo de concepção, desenvolvimento e avaliação de aplicativos móveis governamentais. Do ponto de vista teórico, os dois capítulos iniciais da tese concentram-se nos seguintes movimentos: (a) discussão sobre como o conceito de Governo Digital é caracterizado por múltiplas dimensões, buscando-se entender como tais dimensões se manifestam empiricamente no modo como instituições do setor público têm adotado tecnologias digitais para aprimorar o funcionamento do Estado ou para mediar sua relação com a sociedade; e (b) definição dos aplicativos móveis como um recurso de comunicação digital com características particulares que transforma as experiências e os desenhos das iniciativas de Governo Digital e, mais especificamente, de Governo Móvel. A amostra desta pesquisa é composta por 203 aplicativos mapeados a partir da página de desenvolvedor de 43 órgãos do setor público brasileiro no Google Play. As iniciativas ou projetos foram categorizados levando-se em consideração aspectos técnicos, comunicativos e organizacionais. No que se refere à opinião (ou percepção) dos usuários, adotamos uma estratégia de modelagem de tópicos buscando aferir quais os temas abordados e qual a opinião dos usuários dos aplicativos móveis desenvolvidos pelo setor público brasileiro. A pesquisa se debruça ainda sobre uma série de entrevistas semiestruturadas com o objetivo de se entender a relação entre os múltiplos atores (desenvolvedores, coordenadores de projetos, gestores públicos e empresas de desenvolvimento de software) envolvidos no processo de concepção, desenvolvimento e atualização dos aplicativos móveis oferecidos por órgãos do setor público nacional. Entre os resultados da pesquisa, notamos que: a) As empresas públicas são responsáveis por parte significativa dos aplicativos móveis governamentais com destaque particular para Embrapa, DATASUS e SERPRO; b) O cadastramento, ou seja, a criação de login e senha, são um dos principais problemas enfrentados pelos usuários de aplicativos móveis governamentais. Por outro lado, entre os usuários que avaliam positivamente os aplicativos destacam-se temas como a praticidade, a utilidade e a facilidade de uso das ferramentas; c) Há diferentes modelos de desenvolvimento de aplicativos móveis por organizações do setor público brasileiro, sendo as principais: i) desenvolvimento por setor interno, ii) desenvolvimento por terceirizado, iii) desenvolvimento por empresa pública e iv) desenvolvimento por concursos. Cada uma delas com vantagens e desvantagens.
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This thesis aims to examine and characterize the state of development of mobile applications offered by Brazilian public agencies at the federal level, which includes institutions of the Executive, Legislative, and Judiciary Powers and autonomous agencies such as the Public Prosecutor's Office and the Federal Audit Court. In addition, the work sought to examine users' opinions on the initiatives studied and to understand how the multiple actors involved in the process of conception, development, and evaluation of government mobile applications are related. From a theoretical point of view, the two initial chapters of the thesis focus on the following movements: (a) discussion on how the concept of Digital Government is characterized by multiple dimensions, seeking to understand how these dimensions manifest themselves empirically in the way public sector institutions have adopted digital technologies to improve the functioning of the State or to mediate its relationship with society; and (b) definition of mobile applications as a digital communication resource with particular characteristics that transform the experiences and designs of Digital Government initiatives and, more specifically, Mobile Government. The sample of this research is composed of 203 applications mapped from the developer page of 43 Brazilian public sector agencies on Google Play. The initiatives or projects were categorized taking into consideration technical, communicative, and organizational aspects. Regarding the users' opinion (or perception), we adopted a topic modeling strategy seeking to assess which topics were addressed and what was the users' opinion of the mobile applications developed by the Brazilian public sector. The research also focuses on a series of semi-structured interviews with the objective of understanding the relationship between the multiple actors (developers, project coordinators, public managers, and software development companies) involved in the process of conception, development, and updating of mobile applications offered by national public sector agencies. Among the results of the survey, we note that: a) Public companies are responsible for a significant portion of government mobile applications with particular emphasis on Embrapa, DATASUS and SERPRO; b) Registration, i.e. the creation of login and password, is one of the main problems faced by users of government mobile applications. On the other hand, among the users who positively evaluate the applications, themes such as practicality, usefulness, and ease of use of the tools stand out; c) There are different models of mobile application development by Brazilian public sector organizations, the main ones being: i) development by internal sector, ii) development by outsourcing, iii) development by a public company and iv) development by contests. Each one of them has advantages and disadvantages.
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LEONARDO PASTOR BERNARDES RODRIGUES
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Seguindo a experiência: uma etnografia diante da prática de selfie
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Orientador : ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
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MEMBROS DA BANCA :
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ANDRE LUIZ MARTINS LEMOS
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JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
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JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
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MIRIAM CRISTINA MARCILIO RABELO
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THEOPHILOS RIFIOTIS
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Data: 10/06/2020
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Esta tese de doutorado coloca em questão os autorretratos digitais comumente nomeados enquanto “selfies” como práticas que revelam diferentes modos de experimentação cotidiana. O objetivo principal, portanto, é o de seguir a experiência relacionada à produção de fotografias digitais chamadas selfies. O direcionamento para a pesquisa não está na investigação do caráter imagético da selfie, ou na exploração de redes sociotécnicas associadas ao dispositivo fotográfico, mas em sua constituição enquanto prática – cotidiana, situada e em constante transformação através da experiência. A partir de um diálogo com o empirismo radical de William James, apresenta-se o problema em termos de suas consequências práticas: O que constitui, em termos práticos, fazer uma selfie? Quais as diferenças localizadas produzidas ao se pensar na selfie não como um tipo de imagem, mas como uma prática? Ou seja: através de quais processos a prática de selfie se constrói em um cotidiano fotográfico? São essas questões, conjuntamente com uma proposta de seguir a experiência, que guiam a construção de uma investigação realizada enquanto uma etnografia diante da prática de selfie. Dessa forma, traça- se um modo de seguir a experiência que se desenvolve no rastreamento das diferenças práticas, em um caráter processual de propagação e conexão a partir de novas experiências, e na constituição de um trajeto a ser seguido. O ponto de partida para a investigação localiza-se em uma praça, na qual começa-se a observar e interagir – considerando os espaços geográficos e digitais como um contínuo ambiente de observação – com diferentes práticas de selfie. A partir dessas primeiras observações, as possibilidades de novos caminhos passam a ser delineados, e começa-se a acompanhar o cotidiano fotográfico de diferentes pessoas que se tornam, aos poucos, personagens etnográficos. Essa trajetória, de seguir a experiência conjuntamente com os personagens, demonstra uma prática de selfie que se constrói nas diferenciações cotidianas e modos de experimentação que passam pelas maneiras através das quais se desenvolvem: negociações entre vergonha e visibilidade; co-construção de práticas através de performatividades algorítmicas; possibilidades conversacionais em práticas material- discursivas; e modulações da intimidade em experiências afetivas. Aponta-se, ainda, que esses modos são transpassados por um trajeto de aprendizagem de relatar a si mesmo, através do qual a selfie vai se constituindo enquanto prática. É nesse sentido, em conjunto com as particularidades da prática cotidiana de selfie apresentadas em cada capítulo, que se propõe (e experimenta-se) uma tomada de posição investigativa baseada na experiência – e, através dela, argumenta-se e chama-se atenção para a necessidade de aprender a articular modos possíveis para segui-la levando em consideração as produções de diferença práticas.
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This doctoral thesis calls into question the digital self-portraits, commonly referred to as “selfies”, as practices that reveal different modes of everyday experimentation. The main objective, therefore, is to follow the experience related to the production of digital photographs called selfies. The direction for the research is not in the investigation of the imagery character of the selfie, or in the exploration of sociotechnical networks associated with the photographic device, but in its constitution as a practice – situated and constantly changing through experience. In dialogue with William James' radical empiricism, the problem arises in terms of its practical consequences: What constitutes, in practical terms, taking a selfie? What are the localized differences produced when we think about the selfie not as a type of image, but as a practice? In other words: through what processes does the practice of selfie build itself in a photographic routine? It is these questions, together with a proposal to follow the experience, that guide the construction of an investigation carried out as an ethnography before the practice of selfie. In this way, a mode to follow the experience that develops in the tracking of practical differences is developed here, in a procedural character of propagation and connection through new experiences, and in the constitution of a trajectory to be followed. The starting point for the investigation is located in a square, where we start to observe and interact – considering geographic and digital spaces as a continuous observation environment – with different selfie practices. From these first observations, the possibilities of new paths begin to be outlined, and the photographic daily life of different people which begins to gradually become ethnographic characters. This trajectory, of following the experience together with the characters, demonstrates a selfie practice that is built on the daily differentiations and modes of experimentation that pass through the ways in which they develop: negotiations between shame and visibility; co-construction of practices through algorithmic performance; conversational possibilities in material-discursive practices; and modulations of intimacy in affective experiences. It is also demonstrated that these modes are traversed by a learning trajectory of account of oneself, through which the selfie is constituted as a practice. It is in this sense, together with the particularities of the everyday selfie practice presented in each chapter, that an investigative preposition based on experience is proposed (and experienced) – and, through it, it is argued and called attention to the need to learn to articulate possible ways to follow it taking into account the productions of practical difference.
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MARIZE TORRES MAGALHÃES
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Documentários latino-americanos nas Indústrias de Mídias: programa e produtos DOCTV Latinoamérica
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Orientador : JOSE FRANCISCO SERAFIM
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MEMBROS DA BANCA :
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FAYGA ROCHA MOREIRA
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JOSE FRANCISCO SERAFIM
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KÁTIA SANTOS DE MORAIS
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RENATA DE PAULA TRINDADE ROCHA DE SOUZA
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SANDRA STRACCIALANO COELHO
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Data: 25/06/2020
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O programa DOCTV Latinoamérica e seus produtos compõem um campo de produção articulado com estratégias próprias e das indústrias de mídias. Trata-se de um terreno em hibridização e a pesquisa identificou suas principais linhas de atuação para se situar no mercado, principal objetivo do programa, além da estratégia de resistência no cenário da televisão comercial e do cinema na América Latina. A tese resulta da investigação sobre como se desenvolvem as estratégias adotadas pelo programa e pelos realizadores do DOCTV Latinoamérica na produção de documentários latino-americanos. Para isso, a pesquisa interpretou o programa desde a sua criação e os procedimentos adotados para seu desenvolvimento, analisou os produtos do DOCTV Latinoamérica pelas suas 91 temáticas, 32 obras na íntegra, seus espaços de circulação para além das TVs públicas, e identificou os perfis dos agentes realizadores dos documentários, jurados, assessores e diretores que realizam os filmes, envolvimentos em festivais e outros espaços. A coleta de material se deu por meio de análise de conteúdos e procedimentos de análise fílmica. A investigação considerou antecedentes do programa DOCTV Latinoamérica e a compreensão em torno do campo de produção de documentários latino-americanos passou por articulações do cinema latino-americano e da televisão na América Latina, comercial e pública, assim como fenômenos mais recentes, como a chegada da Netflix na região. Diversos autores apoiam tal contextualização destes segmentos. No âmbito do Cinema Latinoamericano Mariana Villaça (2002; 2006; 2008; 2009), Otávio Getino (1989;1990), Michael Chanan (2009), Joanna Page (2009), Fernão Ramos (2008), Paranaguá (1985), na arena televisiva comercial Sinclair e Straubhaar (2013), Pace e Hinote (2013), na pública Teresa Otondo (2008), Ignacio Ramonet (2014), entre outros. Compreendendo que documentários latino-americanos estão inseridos em um contexto de indústrias de mídias, a pesquisa teve como principal suporte teórico Joseph Straubhaar e sua principal obra World Television (2007) entre outros de seus trabalhos em co-autoria. Tal referência foi importante para apoiar os argumentos que conduzem esta tese, de que os documentários latino-americanos produzidos pelo programa, assim como esta iniciativa, e o que gira em torno deste terreno, têm relação com estratégias baseadas em conceitos como o de hibridizações nas indústrias de mídias, que se articula com a noção de proximidade cultural e de glocalização, além da resistência e da qualidade. A hibridização cultural neste trabalho se apoia em Canclini (2003; 2005; 2016) entre outros autores que ajudam a pensar numa perspectiva mais global como David Harvey (1990), Arjun Appadurai (1990) e Pieterse (2009) e, numa abordagem mais recente, Kraidy (2009). Os resultados da pesquisa apontaram que o programa DOCTV Latinoamérica e seus produtos estão acompanhando as estratégias indicadas no âmbito da televisão, do cinema e do cenário das novas mídias, como plataformas de vídeos, à luz dos estudos de indústrias de mídias, apresentando um terreno de diversidade da produção documentária latino-americana.
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The DOCTV Latinoamérica program and its products make up a production field articulated with strategies from the media industries and their own. It is a field of hybridization and the research identified its main lines of action to be located in the market, the program's main objective, as well as the strategy of resistance in the commercial television and cinema scenario in Latin America. The thesis results from research on how the strategies adopted by the DOCTV Latinoamérica program and filmmakers in the production of Latin American documentaries are developed. To this end, the research has interpreted the program since its inception and the procedures adopted for its development, analyzed the products of DOCTV Latinoamérica for its 91 themes, 32 works in full, their circulation spaces beyond public TVs, and identified the profiles documentary filmmakers, judges, advisors and directors who make films, festival involvement and other venues. The material was collected through content analysis and film analysis procedures. The investigation considered the antecedents of the DOCTV Latinoamérica program and the understanding of the field of Latin American documentary production has been articulated by Latin American cinema and television in Latin America, commercial and public, as well as more recent phenomena such as Netflix's arrival in the region. Several authors support such contextualization of these segments. In the scope of Latin American Cinema, Mariana Villaça (2002; 2006; 2008; 2009), Otávio Getino (1989; 1990), Michael Chanan (2009), Joanna Page (2009), Fernão Ramos (2008), Paranaguá (1985), in the commercial television arena Sinclair and Straubhaar (2013), Pace and Hinote (2013), in the public Teresa Otondo (2008), Ignacio Ramonet (2014), among others. Understanding that Latin American documentaries are inserted in a context of media industries, the research had as main theoretical support Joseph Straubhaar and his main work World Television (2007) among others of his co-authored works. This reference was important to support the arguments that lead to this thesis, that the Latin American documentaries produced by the program, as well as this initiative, and what revolves around this terrain, are related to strategies based on concepts such as hybridization in media industries, which articulates with the notion of cultural proximity and glocalization, as well as resistance and quality. Cultural hybridization in this work is supported by Canclini (2003; 2005; 2016) among other authors who help to think of a more global perspective such as David Harvey (1990), Arjun Appadurai (1990) and Pieterse (2009) and a more recent approach, Kraidy (2009). The results of the research showed that the DOCTV Latinoamérica program and its products are following the strategies indicated in the scope of television, cinema and the new media scenario as video platforms in the light of studies of media industries, presenting a terrain of diversity of the Latin American documentary production.
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WANDERLEY DE MATTOS TEIXEIRA NETO
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REVIEWS, VÍDEO-ENSAIOS E FORMATOS EM EXPERIMENTAÇÃO: POSSIBILIDADES E EXPRESSÕES DA CRÍTICA DE CINEMA COMO CONTEÚDO AUDIOVISUAL NO YOUTUBE
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Orientador : REGINA LUCIA GOMES SOUZA E SILVA
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MEMBROS DA BANCA :
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IZABEL DE FATIMA CRUZ MELO
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JULIANA FREIRE GUTMANN
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MARCELO MONTEIRO COSTA
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MARCELO RODRIGUES SOUZA RIBEIRO
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REGINA LUCIA GOMES SOUZA E SILVA
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Data: 17/07/2020
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Como em outros conteúdos da comunicação, a presença do digital no cotidiano da sociedade impôs à crítica de cinema a necessidade de se realinhar como prática. A requisição por formatos audiovisuais por parte do público e das empresas de comunicação para as quais os críticos trabalhavam ou mesmo a assunção deles como especialidade de produtores de conteúdo independentes que ganharam relevância na cibercultura surgiu como um dos traços da produção da crítica de cinema contemporânea. A cultura do audiovisual na internet propiciada pela técnica, ou seja, amadurecida por uma facilitação dos processos de filmagem, edição, distribuição e exibição de peças audiovisuais em plataformas de vídeo e redes sociais, integrou a crítica de cinema em vídeo na rotina da produção e consumo desse tipo de conteúdo. Entendemos, a princípio, que são práticas que absorvem aspectos clássicos do texto escrito em impressos e sites, mas também que apresentam demandas específicas ao crítico. Assim, defendemos esse nicho de produção de conteúdos como uma práxis marcada por especificidades que redefinem os textos em sua esfera de atuação, seja em sua relação com seu próprio conteúdo, com suas possibilidades de veiculação e recepção, com seus pares, com o cinema e com os seus receptores. Nesse sentido, a produção da crítica de cinema audiovisual na internet é determinada por demandas de linguagem, da plataforma e de sociabilidade que consideramos a partir de um referencial teórico multidisciplinar que incluiu estudos de teorias da recepção, performance, análise fílmica e cibercultura. A produção brasileira para o YouTube é assumida como estudo de caso na tese a partir das produções dos canais Isabela Boscov, Entre Planos e Arthur Tuoto e a análise deles nos permitiu entender que se, por um lado, há traços característicos que singularizam a crítica de cinema em vídeo e, em certas circunstâncias, até a transformam em um produto apartado da crítica tradicional, por outro, a remodelação da experiência crítica (produção e consumo) não é completa pois a obediência ou não às especificidades do meio dependem dos usos que seus atores fazem dele e que, pela própria natureza flexível e supostamente democrática da cibercultura, podem ser diversos.
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Like others communication contents, the digital presence in society’s daily life impacts film criticism and brought to the critics the urge to realign the practice. A request for audiovisual formats and the media companies or the specialization of those kind of contente from independente critics is one of the traits of contemporary film criticism. The audiovisual culture provided by technique and matures by the facilities of the filmimg processes, editing, distribution and exhibition of audiovisual pieces on vídeo platforms and social media integrating vídeo film criticism on the routines and reception of contentes. At the beginning, we could say that those practices absorb classic aspects of the text written in journals, magazines or websites, but also that it pose other demands for movie critics. Thus, we defend this niche of production as a content that have specificities that redefine the text in it relationship with other critics, its possibilities of circulation and reception, with the peers, cinema and the spectators. In this sense the production of audiovisual film criticism on the internet is determined by demands of language, platform and sociability that we consider from a multidisciplinar theoretical framework that includes reception studies, performance, film analysis, sociology and ciberculture. The brazilian production for YouTube is assumed as case study through the analysis of Isabela Boscov, Entre Planos and Arthur Tuoto. Those analysis allows us to understand why, on the one hand, there are characteristics that even subtly transforms or separe-te those vídeos from traditional criticismo, on the other hand, that rechape the critical experience (production and reception) isn’t complete because everything depends on the uses of the actors that can be diverse because of the flexibility and democratic nature of the digital.
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TESS CHAMUSCA PIRAJA
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O GNT faz seu gênero? Uma abordagem cultural do canal televisivo e de suas relações com identidades de gênero
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Orientador : JULIANA FREIRE GUTMANN
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MEMBROS DA BANCA :
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ARIANE DINIZ HOLZBACH
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BRUNO SOUZA LEAL
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ITANIA MARIA MOTA GOMES
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JULIANA FREIRE GUTMANN
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JUSSARA PEIXOTO MAIA
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Data: 27/07/2020
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Esta tese investiga as transformações históricas na identidade de marca do canal nacional de TV paga GNT em sua trajetória de apropriação de valores vinculados às identidades de gênero. Numa ênfase ao seu caráter de prática cultural, a identidade de marca é concebida como resultado de um complexo jogo de interação entre múltiplos discursos e práticas que articula os campos da produção e da recepção em contextos políticos, econômicos e culturais específicos. Para a execução de uma análise fundamentada nessa concepção, a tese aposta em uma articulação entre os conceitos de modos de endereçamento, interpretado como estilo próprio de produzir televisão e prática de subjetivação, gênero televisivo, identidades de gênero e mapa das mediações elaborado por Jesús Martín-Barbero. A análise é conduzida a partir de uma trama de programas do GNT, escolhidos por conta das interlocuções e tensões que expressam entre gêneros televisivos e identidades de gênero. São eles: Saia Justa, Manhattan Connection, Contemporâneo, Superbonita, Papo de Segunda e Tempero de Família. Porém, o estudo se debruça sobre um corpus mais amplo que inclui, além dos programas citados, outras produções que orbitam e se relacionam com essa trama, vinhetas, campanhas e matérias publicadas no site institucional do GNT, depoimentos da equipe gestora do canal e realizadores dos programas coletadas em matérias jornalísticas e avaliações presentes em críticas televisivas. Tendo em conta que o canal tem um longo percurso de atuação no país, foram elencados marcos temporais que contribuem para a investigação da questão da pesquisa: os anos de 2002/2003, 2010/2011, 2015 e 2017. Inspirado em autores que têm refletido sobre a historicidade dos processos comunicacionais, os períodos são analisados a partir da ênfase na dimensão processual e histórica da construção da identidade de marca do GNT. Os resultados da pesquisa apontam que se reportar a um universo feminino se traduziu em uma televisão de intimidade, que se expressa nos cenários, nas formas de conversação, na escolha do elenco e nos temas discutidos e ao mesmo tempo em uma referência a um contexto urbano, dinâmico e cosmopolita. São valores que se destacam no canal ao longo do período analisado a família, a beleza, o trabalho, a independência financeira e, mais recentemente, a diversidade e o ativismo.
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This doctoral thesis investigates the structural changes in the brand identity of the Brazilian pay-TV GNT in its path of appropriation of values linked to gender identities. With an emphasis on its cultural practice aspect, brand identity is conceived as the result of a complex play of interaction between many discourses and practices that unites both the fields of production and reception in specific political, economic and cultural contexts. Based on this conception, this work wagers on articulation between the notions of modes of address— regarded as a specific style of producing for television and practice of subjectfication— television genre, gender identities and the map of mediations proposed by Jesús MartínBarbero. The analysis parts from an intertwined set of TV shows on GNT (Saia Justa, Manhattan Connection, Contemporâneo, Superbonita, Papo de Segunda, and Tempero de Família), chosen due to the interlocutions and tensions they express between television genres and gender identities. However, in addition to the TV shows, the study focuses on a broader corpus that includes other productions circling around and relating to this set of shows, vignettes, advertising campaigns and articles published on the GNT institutional website, testimonials given by the management team of the channel and TV show producers in journalistic reports, and television reviews. Considering the channel has had a vast course of action in Brazil, year ranges that contribute to the investigation of the research question are the following: 2002/2003, 2010/2011, 2015, and 2017. Inspired by authors who have reflected on the historicity of communication processes, the year ranges are analysed stemming from the emphasis on the procedural and historical dimension of the GNT brand identity construction. The research findings show that reporting to a feminine universe has translated into a television of intimacy, expressed in the TV set designs, forms of conversation, cast selection, topics discussed, and in reference to an urban, dynamic and cosmopolitan context at the same time. Family, beauty, employment, financial independence, and more recently diversity and activisms, are values that have stood out on the TV channel over the examined time framework.
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MORGANA GAMA DE LIMA
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Griots modernos: por uma compreensão do uso de alegorias como recurso retórico em filmes africanos
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Orientador : JOSE FRANCISCO SERAFIM
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MEMBROS DA BANCA :
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JOSE FRANCISCO SERAFIM
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LÚCIA RAMOS MONTEIRO
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MARCELO RODRIGUES SOUZA RIBEIRO
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PAULO MANUEL FERREIRA DA CUNHA
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SANDRA STRACCIALANO COELHO
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Data: 30/07/2020
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Entre imagens, histórias e memórias são muitas as formas de narrar os cinemas africanos e “narrar” suas narrativas. Tendo como ponto de partida o complexo e múltiplo cenário de filmes realizados por cineastas africanos, nossa tese volta o olhar para as narrativas provenientes desses filmes e como o recurso a construções alegóricas, enquanto legado das narrativas orais no cinema, se configura como estratégia retórica no contexto da narrativa cinematográfica. Indo além da concepção de alegoria enquanto figura de linguagem, nossa proposta é compreender como sua composição no interior da narrativa tem a capacidade de mobilizar novos arranjos de significado à cadeia de acontecimentos e funcionar como um recurso retórico, ao promover a articulação entre diferentes temporalidades e historicidades a partir da narrativa. Como forma de demonstrar a influência da alegoria no contexto da narrativa cinematográfica serão analisados três filmes de cineastas africanos, de diferentes países e gerações, porque suas narrativas trazem em comum a utilização de construções alegóricas, pelo menos, dois aspectos: a percepção de um cenário de crise (seja crise de identidade, artística ou política) e o imbricamento entre memórias pessoais e memórias coletivas como subsídio para a construção da narrativa fílmica. Pela associação de tais aspectos, os filmes selecionados são: Soleil Ô (Med Hondo, Mauritânia, 1967), Aristotle’s plot (Jean-Pierre Bekolo, Camarões, 1996) e República di mininus (Flora Gomes, Guiné-Bissau, 2012). Partindo desse corpus e, para além de tais semelhanças entre os filmes, nosso objetivo com essa tese é observar em que medida a presença de alegorias em filmes realizados por cineastas africanos pode ser considerada como uma atualização das tradições orais no cinema. Uma atualização que não se dá necessariamente em termos de adaptação de contos africanos da
tradição oral, mas por uma espécie de mimetização de gestos narrativos empregados pelo griot, especialmente, o emprego de determinadas estratégias comuns às narrativas de tradição oral (presentificação, repetição, digressão e inversão) e que contribuem para a composição da alegoria na narrativa fílmica. Desse modo, ao tempo em que reconhecemos a alegoria como um possível legado das tradições orais nas narrativas de filmes realizados por cineastas africanos, também admitimos que a sua ocorrência não é uma propriedade intrínseca à narrativa filme, mas emerge da relação entre filme e espectador. Por isso, com base no modelo semiopragmático de análise fílmica (ODIN, 2000), partimos da hipótese de que o emprego de tais estratégias, ao evidenciar a mediação operada pela narrativa, mobilizam o espectador a produzir um modo de leitura específico do filme (leitura alegorizante). É pois, dessa relação que surge a ideia de alegoria narrativa, conceito que busca pensar a alegoria como um agente estruturante da narrativa oferecendo aos espectadores novas perspectivas sobre a forma como nos relacionamos com as experiências do tempo (passado, presente e futuro) (GAGNEBIN, 1999) através da narrativa. Partindo de discussões (narrativas teóricas) em torno de narrativas fílmicas realizadas no continente africano e passando pelos legados narrativos da tradição oral, esperamos por fim oferecer uma alternativa analítica para esse universo de filmes por meio da valorização de seus arranjos narrativos e, de modo mais amplo, contribuir para estudos em narrativa e discurso cinematográficos.
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Among images, stories and memories, there are many ways to narrate African cinemas and “narrate” their narratives. Taking as a starting point the complex and multiple scenario of films made by African filmmakers, our thesis looks at the narratives from these films approaching how the use of allegorical constructions, as a legacy of oral narratives in cinema, would be configured as a rhetorical strategy in context of cinematographic narrative. Going beyond the concept of allegory as a figure of speech, our proposal is understand how its composition within the narrative can mobilize new arrangements of meaning trough chain of events and how it functions as a rhetorical resource, by promoting the articulation between different temporalities and historicities from narrative. As a way of demonstrating the influence of allegory in the context of cinematographic narrative, three films realized by African filmmakers from different countries and generations will be considered, because their narratives bring allegorical constructions for at least two aspects: the perception of a crisis’s scenario
(like identity crisis, artistic crisis or political crisis) and the intermingling of personal memories and collective memories as a subsidy for the construction of the film narrative. By associating such aspects, the selected films are: Soleil Ô (Med Hondo, Mauritania, 1967), Aristotle’s plot (Jean-Pierre Bekolo, Cameroon, 1996) and República di mininus (Flora Gomes, Guinea-Bissau, 2012). Based on this corpus and, in addition to such similarities between films, our objective with this thesis is observe the extent to which the presence of allegories in films made by African filmmakers can be considered as an update of oral traditions in cinema. An update that does not necessarily occur in terms of adaptation of african tales from oral traditions, but due a kind of mimicry of narrative gestures employed by the griot, especially the use of certain strategies common to narratives of oral tradition (presentification, repetition, digression and inversion) and that contribute to the composition of the allegory in the film narrative. Thus, at the time when we recognize allegory as a possible legacy of oral traditions in film narratives made by African filmmakers, we also admit that its occurrence is not an intrinsic property of the film narrative, but emerges from the relationship between film and viewer. Therefore, based on the semio-pragmatic model of film analysis (ODIN, 2000), we start from the hypothesis that the use of such strategies, by evidencing the mediation operated by the narrative, mobilizes the viewer to produce a specific way of film’s reading (allegorizing reading). It is from this relationship that the idea of narrative allegory arises, a concept that seeks to think allegory as a structuring agent of the narrative, offering to spectators new perspectives on how we relate with experiences of time (past, present and future) (GAGNEBIN, 1999) through the narrative. Starting from discussions (theoretical narratives) around film narratives carried out in the African continent and going through the narrative legacies of the oral tradition, we hope to finally offer an analytical alternative to this universe of films by valuing their narrative arrangements and, broader, contribute to studies in cinematographic narrative and discourse.
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SERGIO RODRIGO DA SILVA FERREIRA
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Digitalização de si e transmasculinidades: a constituição de subjetividades gendradas e a produção de saberes no Facebook
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Orientador : LEONOR GRACIELA NATANSOHN
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MEMBROS DA BANCA :
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LEONOR GRACIELA NATANSOHN
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EDSON FERNANDO D ALMONTE
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JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
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ALEXSANDRO RODRIGUES
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JAQUELINE GOMES DE JESUS
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Data: 05/08/2020
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A transgeneridade masculina diz respeito às pessoas que não estão em conformidade com o gênero que lhes foram atribuídas pela cisgeneridade compulsória e que se constituem e se expressam como sujeitos no espectro das masculinidades. Entendemos cisgeneridade compulsória como a lógica normativa binarista e biologizante que atrela invariavelmente uma materialidade do corpo em suas características sexuais a uma identidade de gênero. Nesta tese, pelo método genealógico e com uma estratégia de coleta e análise de dados de caráter qualitativo, conversamos com homens trans e analisamos suas produções na plataforma de rede social Facebook com o objetivo de compreender o agenciamento tecnológico sobre a produção de subjetividades gendradas. Apresentamos os resultados evidenciando a constituição mútua de uma racionalidade na conduções dos sujeitos na dimensão micropolítica (governamentalidade), daqueles discursos que são considerados verdadeiros (veridicção) e dos modos que nos tornamos e somos tornados um “Eu” com certas especificidades (processo de subjetivação) e seus atravessamentos tecnológicos sobre corpos e práticas digitalizadas de sujeitos transmasculinos. Como resultados temos que o Facebook é utilizado pelos interlocutores para se informarem, debaterem, se expressarem, se organizarem, se conhecerem, se relacionarem, ajudarem e serem ajudados por outras pessoas, para fins profissionais e entreterem-se. Ele permite também acesso a informações cruciais sobre transgeneridade (autorreconhecimento, hormonização, organização política, direitos e legislações, acesso a serviços, etc.) e sobre políticas das masculinidades. Também é apontada como uma rede que fomenta uma performance militante sobre causas políticas. Do ponto de vista da masculinidade, a produção on-line desses homens busca desnaturalizar a masculinidade cisgênera e normalizar as transmasculinidades em seus aspectos constitutivos. Sua produção se articula especialmente em discursos que afirmam que são homens “de verdade” mesmo sem um pênis de carne fixado ao corpo, mesmo sem serem violentos, mesmo com um corpo construído com tecnologias sexuais, passando por transição ou não, mesmo tendo que juridicamente retificar prenome e sexo, e mesmo podendo engravidar. A articulação vai na produção de normalidade para as identidades transmasculinas enquanto um campo de batalha semiológico. Se configura também no movimento teórico de afirmação das identidades cisgêneras como forma de desnaturalizar suas dinâmicas, hierarquizações e ações de estigmatização, marginalização e desumanização daqueles corpos que estão em desacordo com suas matrizes normativas. Entretanto, ao considerarmos a governamentalidade algorítmica e a mineração de dados que ocorre no Facebook chegamos à conclusão que as inserções entre as vivencias e as estratégias de autoregistrar-se, narrar-se e relacionar-se nessa ambiência está constantemente gerando dados consentidos ou não pelos usuários. Esses dados são capturados ainda não organizados, tratados e estruturados na criação de um perfil baseado nas relações entre eles (perfil que não corresponde ao sujeito “real”, mas uma produção maquínica a partir dessa relação de dados). Como resultado temos de um lado uma maior coesão de ideias comuns de afinidade entre homens trans, o que facilita articulações políticas entre eles, mas que, de outro, cria um ambiente imunizado para a possibilidade da diferença.
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Male transgenderity refers to people who are not in conformity with the gender attributed to them by a compulsory cisgenerity and who constitute and express themselves as subjects in the spectrum of masculinities. We understand compulsory cisgenerity as the binary and biologizing normative logic that invariably links a materiality of the body to a gender identity by its sexual characteristics. In this thesis, using the genealogical method and with a qualitative strategy of data collection and analysis, we talked to trans men and analyzed their productions on the Facebook social network platform in order to understand the technological agency on the production of gendered subjectivities. We present the results showing the mutual constitution of a rationality in the conduction of the subjects in the micropolitical dimension (governmentality), those discourses that are considered to be true (veridiction) and the forms in which we become and are shaped to become an “I” with certain specificities (subjectification process) and their technological crossings over bodies and digitalized practices of transmasculine subjects. As a result we have found that Facebook is used by interlocutors to inform, debate, express and organize themselves, get to know each other, relate, help and be helped by other people, for professional purposes and to be entertained. It also allows access to crucial information about transgenderity (self-recognition, hormonization, political organization, rights and laws, access to services, etc.) and about masculinity policies. It is also seen as a network that promotes an activist performance on political causes. From the point of view of masculinity, the online production of these men seeks to denaturalize cisgender masculinity and normalize transmasculinities in their constitutive aspects. Their production is articulated especially in speeches that affirm that they are "real" men even without a flesh penis attached to the body, even without being violent, even with a body built with sexual technologies, undergoing transition or not, even if having to legally rectify first name and sex, and even if being able to get pregnant. The articulation goes in to the production of normality for transmasculine identities as a semiological battlefield. It is also configured in the theoretical movement that states the cisgender identities as a way to denaturalize their dynamics, hierarchies and actions of stigmatization, marginalization and dehumanization of those bodies that are at in disagreement with their normative matrices. However, when considering the algorithmic governmentality and data mining that takes occurs on Facebook, we come to the conclusion that the insertions between the experiences and the strategies of self-registration, narrating and relating in this environment are constantly generating data, whether it is consented or not by the users. These data are captured while they are not yet organized, and then processed and structured into the creation of a profile based on the relationships between them (profile that does not correspond to the “real” subject, but a machinical production based on this data relation). As a result, on the one hand, we have a greater cohesion of common ideas of affinity between transgender men, which facilitates political articulations between them, but which, on the other hand, creates an environment that is immunized to the possibility of difference.
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MARCELO OLIVEIRA LIMA
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Serialidade e narrativa nos desenhos animados: o caso de Steven Universo
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Orientador : MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
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MEMBROS DA BANCA :
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JOSE BENJAMIM PICADO SOUSA E SILVA
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JOÃO SENNA TEIXEIRA
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MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
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MAÍRA BIANCHINI DOS SANTOS
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SÉRGIO NESTERIUK GALLO
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Data: 13/08/2020
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A presente tese tem como objetivo compreender de que forma a sinergia entre as ações gerenciais e desejos de tomada de posição por parte dos gestores da rede Cartoon Network e da showrunner criadora Rebecca Sugar tornou possível a realização de uma narrativa contínua complexa na série animada de curta duração Steven Universo, lançada em 2013. A construção da prossecução narrativa em séries animadas de curta duração é incomum, porém foi favorecida por apostas da Cartoon Network, que, a partir dos anos 2010, criou novos modelos de programação de suas séries originais visando tornar a rede competitiva em um cenário cada vez mais acirrado de disputa com portais de streaming de conteúdos como a Hulu e a Netflix. Para analisar esse fenômeno partimos de uma abordagem teórico-metodológica que alia a perspectiva sociológica de Pierre Bourdieu (2002) e o processo de descrição do estilo das obras artísticas de Baxandall. O processo de produção de Steven Universo foi descrito a partir do paradigma problema-solução, que enfatiza as diretrizes envolvidas no encargo assumido por Rebecca Sugar e sua equipe. Esse arcabouço teórico permitiu que analisássemos a construção do regime de serialidade e a prossecução narrativa de Steven Universo tendo em vistas a intenção subjetiva da autora e os projetos organizacionais Cartoon Network. Para a análise interna partimos de modelos de composição de regimes de serialidade, em especial os desenvolvidos por Barbieri (1990), da decomposição do tecido narrativa da série em tramas e fios, proposta por Araújo (2012) e do emprego dos recursos de dramaturgia conforme descritos por Staiger (1977). Ao fim da análise encontramos evidências de que a sinergia entre as práticas de gerenciamento, produção e distribuição se comprovam e foram exitosas para a concretização dos objetivos de Rebecca Sugar e da Cartoon Network e trouxeram inovação para o campo de produção seriada animada.
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This thesis aims to understand how the synergy between managerial actions and desires for taking positions on the part of Cartoon Network managers and creative showrunner Rebecca Sugar made it possible to carry out a complex continuous narrative in the animated short series duration Steven Universe, launched in 2013. The construction of narrative pursuit in short animated series is unusual, however it was favored by bets from Cartoon Network, which, from the years 2010, created new programming models of its original series in order to make the competitive network in an increasingly fierce dispute with content streaming portals such as Hulu and Netflix. To analyze this phenomenon, we start from a theoretical-methodological approach that combines the sociological perspective of Pierre Bourdieu (2002) and the process of describing the style of Baxandall's artistic works. The Steven Universe production process was described from the problem-solution paradigm, which emphasizes the guidelines involved in the burden assumed by Rebecca Sugar and her team. This theoretical framework allowed us to analyze the construction of the seriality regime and the narrative pursuit of Steven Universe in view of the author's subjective intention and the Cartoon Network organizational projects. For the internal analysis, we start from models of composition of seriality regimes, especially those developed by Barbieri (1990), from the decomposition of the narrative fabric of the series into plots and threads, proposed by Araújo (2012) and the use of dramaturgy resources as described by Staiger (1977). At the end of the analysis, we found evidence that the synergy between management, production and distribution practices are proven and were successful in achieving the goals of Rebecca Sugar and Cartoon Network and brought innovation to the field of animated serial production.
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NATACHA STEFANINI CANESSO
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A animação seriada infantil e os condicionantes dos processos criativos dos gestores nas produtoras independentes brasileiras
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Orientador : MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
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MEMBROS DA BANCA :
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IARA REGINA DEMETRIO SYDENSTRICKER CORDEIRO
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KÁTIA SANTOS DE MORAIS
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MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
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OTHON FERNANDO JAMBEIRO BARBOSA
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SÉRGIO NESTERIUK GALLO
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Data: 20/08/2020
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Esta tese tem o objetivo de identificar e discutir os condicionantes dos processos criativos dos gestores responsáveis pelas produtoras independentes e pela realização das obras de animação seriada infantil selecionadas na Chamada Pública BRDE/FSA PRODAV 01/12. Apresenta o cenário de desenvolvimento do mercado brasileiro de animação para televisão no qual os gestores das obras passaram a captar recursos para produção através de programas de fomento, a buscar incentivos fiscais e prospectar parcerias comerciais dentro e fora do país. Em um primeiro momento, o trabalho trata dos processos criativos dos gestores com a perspectiva de que os resultados obtidos com as obras não podem ser atribuídos ao processo de criação de um indivíduo, mas da combinação de repertórios, conhecimento, estímulos que se relacionam com o ambiente e se apropriam, exploram e reconfiguram os recursos disponíveis resultando em ações, produtos e serviços diversos, originais e pertinentes. Para tal defesa, articulam-se os conceitos de ‘rede de empresas’, ‘domínio’ e ‘campo’, selecionados de Csikszentmihalyi (1996) e Gruber (2005), autores da psicologia, aos conceitos de ‘campo social’ e ‘habitus’ de Bourdieu (1984; 2002; 2005; 2011; 2012) e de ‘mundo social’ e ‘figuração’ de Couldry e Hepp (2017), autores da sociologia. A convergência atribuiu centralidade ao conceito de ‘domínio’, que relaciona a prática cotidiana das diversas funções necessárias para a realização de uma obra de animação seriada; os conhecimentos específicos dos gestores das obras; o acúmulo de capital cultural e simbólico dos indivíduos e, consequentemente, reconhecimento e desenvolvimento das produtoras independentes no mercado de animação; o diálogo dos gestores com outras áreas, que pode atribuir novas conformações às suas práticas cotidianas. O ‘domínio’ também permite compreender a relação constante entre os condicionantes internos e externos dos processos criativos na gestão da obra. Os condicionantes, por sua vez, são apontados no segundo momento do trabalho através da narrativa do contexto político-histórico nacional de desenvolvimento do mercado de produção seriada de animação infantil; e na relação com as lógicas dos gestores das produtoras independentes nacionais no desenvolvimento, produção e comercialização dos projetos de animação seriada, presente no terceiro momento da tese. Os condicionantes foram identificados após a revisão de literatura de processos criativos e dos princípios de marketing (KOTLER, KELLER, 2016; KOTLER, ARMSTRONG, 2018), através da observação do mercado de animação seriada infantil e realização de entrevistas com gestores das obras produzidas a partir da Chamada Pública BRDE/FSA PRODAV 01/12. São discutidos os seguintes condicionantes externos: leis, programas de fomento, eventos (feiras e festivais), coprodução, comercialização/distribuição, divulgação/comunicação; e o diálogo constante com os condicionantes internos, inerentes à produtora: perfil (produtora de conteúdo, estúdio de animação ou produtora), localização geográfica, conhecimentos e experiência da equipe. Na análise, conclui-se que dados os mesmos condicionantes externos a gestores em diferentes produtoras, os resultados são distintos em função do modo como são estabelecidos os diálogos com os condicionantes internos. A partir das escolhas e decisões destes gestores provenientes dos condicionantes citados, estão apresentados os resultados obtidos nos portfólios das produtoras independentes brasileiras que compõem o corpus desta pesquisa.
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This thesis aims to identify and discuss the constraints for the creative processes of the managers that are responsible for the independent production companies and for carrying out the children's serial animation projects, that were selected in the public policy program called BRDE/FSA PRODAV 01/2012. It presents the scenario of the Brazilian television animation market development in which the projects managers started to raise funds for production through development programs, to seek tax incentives and to prospect commercial partnerships inside and outside the country. At first, the work deals with the creative processes of the managers with the perspective that the results obtained with the works cannot be attributed to an individual creation process, but to the combination of repertoires, knowledge, motivations that are related to the environment and appropriate, explore and reconfigure available resources resulting in diverse, original and pertinent actions, products and services. For this defense, the concepts of 'business network', 'domain' and 'field', selected by Csikszentmihalyi (1996) and Gruber (2005), authors of psychology, are articulated with the concepts of 'social field' and 'habitus' by Bourdieu (1984; 2002; 2005; 2011; 2012) and 'social world' and 'figuration' by Couldry and Hepp (2017), authors of sociology. Convergence attributed centrality to the concept of ‘domain’, which relates the daily practice of the various functions necessary for the realization of a work of serial animation; the specific knowledge of construction managers; the accumulation of cultural and symbolic capital by individuals and, consequently, recognition and development of independent producers in the animation market; the managers' dialogue with other areas, which can assign new conformations to their daily practices. The ‘domain’ also allows to understand the constant relationship between the internal and external constraints of creative processes in the management of the serial animations productions. In the second part of this work, the constraints are pointed out through the narrative about the national political and historical context in the children's animation serial production market. The third part of the thesis presents the relationship between the constraints and the Brazilian managers’ logic in the development, production and commercialization of serial animation projects. Clarifying that the constraints were identified after the literature review of creative processes and marketing principles (KOTLER, KELLER, 2016; KOTLER, ARMSTRONG, 2018), by observing the children's serial animation market and conducting interviews with the independent producers managers that had serial animations projects selected in the BRDE/FSA PRODAV 01/2012. The following external constraints are discussed: laws, development programs, events (fairs and festivals), co-production, commercialization / distribution, communication; and the constant dialogue with internal constraints, inherent to the independent producing companies: profile (content producer, animation studio or producer), geographic location, knowledge and experience of the team. In the analysis, it is concluded that given the same external constraints to managers in different producers, the results are diferente, depending on the way the dialogues with the internal constraints are established. Based on the choices and decisions of these managers from the aforementioned constraints, the results obtained in the portfolios of the independent Brazilian producers that make up the corpus of this research are presented.
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FABRICIO BARBOSA CASSIANO
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Cultura de Produção de Jogos Digitais: narrativas, formas amalgamadas e pluriversos transmidiáticos na indústria contemporânea de videogames.
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Orientador : EDSON FERNANDO D ALMONTE
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MEMBROS DA BANCA :
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EDSON FERNANDO D ALMONTE
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JULIANA FREIRE GUTMANN
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LYNN ROSALINA GAMA ALVES
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MARIA ADÉLIA MENEGAZZO
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MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
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Data: 04/09/2020
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O estudo aqui proposto busca compreender e elucidar questões relacionadas às práticas profissionais e criativas na indústria contemporânea dos jogos digitais a partir do conceito de cultura de produção. O objetivo é investigar os processos criativos e as práticas profissionais, dando ênfase à questão do storytelling em jogos digitais e ao desenvolvimento de uma narrativa e estética únicas, que emanam e estão diretamente relacionadas às especificidades do suporte em questão. Temos interesse, particularmente, pela constituição material das obras, considerando os diferentes compósitos que as integram e como eles se relacionam entre si, fazendo empréstimos de recursos e linguagens de outras mídias e associando-se num estágio avançado de interdependência e mútua cooperação, ao qual chamamos de forma amalgamada. Para a execução desta pesquisa, combinamos procedimentos metodológicos oriundos da crítica inferencial de Baxandall (2006), nos valendo de um paradigma problema x solução para traçar encargos e diretrizes por meio da observação da trajetória dos agentes criativos de nosso interesse; e da análise industrial-cultural integrada de Caldwell (2008), utilizando diferentes tipos de registros materiais das práticas criativas dos designers de jogos, além das obras e dos testemunhos dos próprios profissionais, de teor autoetnográfico, a fim de obtermos uma visão mais aprofundada e sistêmica daquilo que passamos a nos referir como cultura de produção de jogos digitais. Tal metodologia foi aplicada num estudo de caso da trajetória da empresa desenvolvedora de jogos digitais Blizzard Entertainment (1991-2020), oferecendo um registro historiográfico do período mencionado e destacando o conjunto de diretrizes que guiaram esse agente durante a criação dos jogos World of Warcraft e Hearthstone, especificamente. Tomando Hearthstone como caso exemplar, analisamos o projeto narrativo e transmidiático desenvolvido pela Blizzard ao longo das três expansões que compuseram o “Ano do Dragão” (abril de 2019 a abril de 2020), discutindo as implicações de se contar uma história continuada em um jogo digital e como os aspectos de storytelling puderam ser utilizados, de maneira deliberada, em prol do engajamento dos jogadores e da expansão dos elementos ficcionais de ambas as obras (Hearthstone e World of Warcraft), culminando na formação de grandes pluriversos transmidiáticos, que orbitam em torno de franquias estabelecidas de jogos digitais mas reverberam, também, em outras mídias, formatos e suportes.
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Thisstudy seeks to understand and elucidate issues related to the professional and creative practices of the contemporary digital games industry from the concept of production culture. The objective is to investigate creative processes and professional practices, emphasizing the issue of storytelling in digital games and how they promote a unique narrative and aesthetics, which emanate and are directly related to the specificities of this support. We are particularly interested in the material constitution of video games, considering the different composites that integrate them and how they relate to each other, borrowing resources and languages from other media and associating themselves in an advanced stage of interdependence and mutual cooperation, which we call amalgamated forms. In order to accomplish this research, we combined methodological procedures derived from Baxandall’s (2006) inferential criticism, using a problem vs. solution paradigm to trace incumbencies and guidelines by observing the trajectory of the creative agents of our interest; and Caldwell's (2008) integrated industrial-cultural analysis, using different types of material records of the creative practices of game designers, in addition to the works and testimonies from the professionals themselves, with an autoethnographic content, in order to obtain a more in-depth and systemic view of what we now refer to as the digital game production culture. This methodology was applied in a case study of the trajectory from the game developer company Blizzard Entertainment (1991-2020), offering a historiographic record of the mentioned period and highlighting the set of guidelines that led this agent during the creation of the World of Warcraft and Hearthstone games, specifically. Taking Hearthstone as an exemplary case, we analyzed the narrative and transmedia project developed by Blizzard over the three expansions that made up the “Year of the Dragon” (April 2019 to April 2020), discussing the implications of telling a continued story in a digital game and how the storytelling aspects could be used, deliberately, in favor of the players’ engagement and the expansion of the fictional elements of both works (Hearthstone and World of Warcraft), culminating in the formation of great transmedia pluriverses, who orbit around established digital game franchises but also reverberate in other media, formats and supports.
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CAIO CARDOSO DE QUEIROZ
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Vigilância como valor moral no jornalismo brasileiro
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Orientador : EDSON FERNANDO D ALMONTE
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MEMBROS DA BANCA :
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CAMILO DE OLIVEIRA AGGIO
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EDSON FERNANDO D ALMONTE
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ROGÉRIO CHRISTOFOLETTI
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SAMUEL ANDERSON ROCHA BARROS
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SUZANA OLIVEIRA BARBOSA
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Data: 30/09/2020
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A tese investiga a atual rede de valores profissionais do jornalismo brasileiro, procurando compreender o papel que a vigilância exerce dentro deste conjunto. A partir da percepção das práticas de monitoramento e acompanhamento da imprensa sobre as demais esferas de poder, bem como novas dinâmicas de interação social em ambientes online, investiga-se a conversão destas ações em valor moral central para o jornalismo brasileiro atualmente. No plano teórico, estabelecemos um fluxo amparado em três grandes bases, capazes de fundamentar as percepções a respeito deste fenômeno: primeiramente uma abordagem sobre os enquadramentos da filosofia moral na atividade jornalística; em segundo lugar, refletimos a respeito das condições de vigilância e poder atualmente; o terceiro trecho de discussão se volta para a observação das dinâmicas de circulação e hibridização de conteúdo como espaço de disputas pelos sentidos dos valores morais online. Realizamos um estudo de caso para avaliar a inserção da vigilância como valor ético profissional para o jornalismo trazendo, ao final de cada capítulo, a análise de uma cobertura jornalística representativa compreendida no período de 2016 a 2020. A primeira série de produções analisada é o “Xadrez do golpe”, no blog de Luis Nassif, com 104 publicações. A segunda cobertura jornalística analisada é a #VazaJato, iniciada pelo site The Intercept Brasil que totalizava mais 98 publicações até o começo de 2020. O último recorte analisado se divide em dois momentos, sendo o primeiro baseado na crítica do Grupo Globo à entrevista do senador Flávio Bolsonaro na Record e na RedeTV e o questionamento a respeito do aparente sumiço do sobrenome do senador por usuários de redes sociais, onze meses depois. A metodologia da pesquisa foi construída a partir de métodos que combinaram etapas exploratórias para coleta de dados, informações e materiais seguido por suas posteriores codificações com o software de pesquisa Atlas.ti. A partir da identificação dos códigos associados aos valores morais do jornalismo em cada uma das publicações, elaboramos uma rede de ideais morais que nos permitia compreender quais foram os valores mais recorrentes, bem como suas articulações e sentidos. A partir daí, realizamos a aplicação de uma ferramenta de análise ética a partir adaptação de reflexão proposta por Stephen Ward (2015) para compreender quais são as narrativas éticas em questão e como elas se articulam na relação com a vigilância. Os resultados mostram ser importante perceber os aspectos de construção coletiva dos princípios e valores deontológicos do jornalismo atualmente, considerando as disputas que profissionais, veículos, outras instituições e a audiência propõem para o jornalismo em redes sociais. Neste sentido, percebemos que a vigilância ocupa lugar central na atual rede de valoração da atividade jornalística. Ela não é somente mobilizada como valor normativo importante com frequência, mas também é suporte importante para diferentes valores instrumentais da prática jornalística, como transparência e independência, por exemplo.
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The thesis investigates the current network of professional journalistic values in Brazil, seeking to understand the role of surveillance in this ethical framework. From the perception of the press' monitoring and tracking practices over the other power spheres as well as the new social interaction dynamics in online platforms, we analyze these actions' conversion into a core moral value for Brazilian journalism nowadays. In a theoretical level, we established a flow supported in three large basic foundations to this phenomenon: firstly, a wide approach on the moral philosophy frameworks to the journalistic activity; second, we reflect on the conditions of surveillance and power currently; the third discussion focuses in the circulation and hybridization dynamics observation as a space of disputes for the moral values. We realized a case study to assess the insertion of surveillance as a professional moral value in journalism, bringing the ethical analysis of one 2016-2020 representative journalistic coverage at the end of each chapter. The first production series analyzed is part of the "Xadrez do golpe" from Luis Nassif's blog, adding up to 104 posts. The second journalistic coverage is the #VazaJato scandal, with 98 posts at the beginning of 2020, started by The Intercept Brazil. The last analyzed frame is divided into two moments, with the first based on the Globo's critiques to interviews of senator Flavio Bolsonaro to Record and RedeTV. The second part is the questioning regarding the disappearance of the same senator's last name in media, made by social media users a few months later. The research methodology was built from methods that combined exploratory and data gathering stages with its latest codifications with the help of Atlas.ti software. After identifying codes associated with journalistic moral values in each one of the posts, we elaborated a network with moral ideals from which we could understand the most recurrent values, as well as its articulations and meanings. From that, we applied an analysis tool adapted from a Stephen Ward (2015) reflection so we can understand which ethical narratives are in question, and how they are articulated with surveillance. The results show the importance of noticing main aspects of the collective development of journalistic principles and deontological values nowadays, considering disputes that take place that professionals, vehicles, institutions, and the audience take, purposing new approaches to journalism in social media platforms. This way, we noticed that surveillance is at the core in the current journalistic activity valuing network, not only as of the most frequently mentioned normative value, but also as the most required moral guide to justify instrumental values in journalism, such as transparency and independence, for instance.
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MARCEL RODRIGUES QUEIROZ AYRES DANTAS
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Gerenciamento da Privacidade em Interações Mediadas por Instant Messengers Móveis
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Orientador : JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
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MEMBROS DA BANCA :
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ADELMA DO SOCORRO GONÇALVES PIMENTEL
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JOSE CARLOS SANTOS RIBEIRO
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LEONOR GRACIELA NATANSOHN
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PAULO VICTOR BARBOSA DE SOUSA
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RODRIGO NEJM
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Data: 30/09/2020
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Nesta tese, realizamos uma pesquisa exploratória qualitativa com jovens adultos brasileiros (entre 18 a 24 anos) com intuito de identificar práticas de gerenciamento da privacidade em interações mediadas por um Instant Messenger Móvel (WhatsApp). Atualmente o WhatsApp é utilizado por mais de dois (2) bilhões de usuários no cenário mundial, sendo o aplicativo mais utilizado em smartphones no Brasil para a realização de práticas de sociabilidade. Assentados em uma abordagem descritiva e social sobre a Privacidade, propomos uma aproximação entre os estudos do gerenciamento da privacidade com a perspectiva dramatúrgica das interações sociais do teórico Erving Goffman. Tomando como base relatos provenientes de quatorze (14) entrevistas semiestruturadas em profundidade, analisamos como os participantes costumam utilizar o WhatsApp em suas interações cotidianas, avaliando o conhecimento e as motivações de uso dos recursos de privacidade disponíveis no aplicativo, além das percepções e comportamentos de privacidade adotados em diferentes situações sociais no cotidiano. Com base nos resultados, identificamos como os usuários gerenciam aspectos das suas privacidades no WhatsApp a partir de diferentes práticas de delimitação do acesso das audiências a fim de evitar intromissões inoportunas e transitar por regiões representacionais simultâneas. Também identificamos o uso dos recursos de privacidade disponíveis no aplicativo como forma de regulação da visibilidade da presença social, a fim de evitar a ocorrência de demandas por disponibilidade imediata.
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In this thesis, we carried out a qualitative exploratory research with young Brazilian adults (between 18 and 24 years old) in order to identify privacy management practices in interactions mediated by a Mobile Instant Messenger (WhatsApp). Currently, WhatsApp is used by more than two (2) billion users on the world stage, being the most used application on smartphones in Brazil to carry out sociability practices. Based on a descriptive and social approach to Privacy, we propose an approach between the studies of privacy management with the dramaturgical perspective of the social interactions of the theorist Erving Goffman. Based on reports from fourteen (14) in-depth semi- structured interviews, we analyzed how participants usually use WhatsApp in their daily interactions, evaluating the knowledge and motivations for using the privacy features available in the application, in addition to the perceptions and behaviors of privacy adopted in different social situations in everyday life. Based on the results, we identified how users manage their privacy on WhatsApp from different practices of delimiting the access of audiences in order to avoid inconvenient intrusions and transit through simultaneous representational regions. We also identified the use of privacy features available in the application as a way of regulating the visibility of social presence, in order to avoid the occurrence of demands for immediate availability.
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