Dissertações/Teses

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2023
Dissertações
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  • BRENDA CRISTINA SANTOS MELO
  • CULTURA, COMUNICAÇÃO E TURISMO: Uma análise discursiva da marca lugar de Ilhéus no ambiente digital.

  • Orientador : ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • ANDRÉ BOMFIM DOS SANTOS
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • Data: 02/03/2023

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  • Esta dissertação analisa a imagem da cidade de Ilhéus, contrastando o discurso oficial da imagem de Ilhéus pelo perfil de Instagram da prefeitura Municipal de Ilhéus (@prefilheus) com a visão do dia a dia da cidade apresentada no ambiente digital, pelos seus moradores, no perfil do Instagram de Ilhéus da Depressão (@iosdadepre). Assim, a pesquisa teve como princípio que o período de pandemia global, em 2020, e como tal evento impulsionou o uso da internet, tornando-se está ainda mais influente na vida das pessoas e, portanto, vantajosa na divulgação e promoção de imagens turísticas nas mídias sociais. Há a importância desse estudo para a área de comunicação que se tornou ainda mais presente, no tecido social, a saber pela urgência de adaptação de diversos produtos e serviços turísticos, à internet e, por conseguinte, as mídias sociais foram utilizadas como uma importante ferramenta para a promoção e divulgação do marketing turístico nas cidades. Utilizando de pesquisa qualitativa com base na metodologia de análise de conteúdo e análise semionarrativa, e recorte temporal de 2017 a 2020, teve como objetivo compreender a imagem retratada da cidade de Ilhéus pelos discursos da prefeitura municipal na internet, em comparação com a visão dos moradores sobre a cidade, a partir dos conteúdos do perfil de Instagram @prefilheus e @iosdadepre. A dissertação é apresentada em quatro capítulos, sendo que a introdução revela o interesse pela pesquisa, experiências profissionais com ênfase na área de comunicação, a proposta de investigação, objetivos, o recorte de pesquisa e pressupostos metodológicos. Em seguida, capítulo 2, são apontados os caminhos teóricos, de base multidisciplinar, que fundamentam o trabalho como conceito chave, marca lugar, detalhamento da cidade e posicionamento discursivo em planos municipais. O terceiro apresenta uma breve análise de comunicação, cultura digital e turismo. Em suma, notamos que há uma marca lugar produzida pela gestão pública e recebida pelos seus internautas, mas distinta do seu contexto/cenário geral, visando uma troca entre a circulação e produção de sentidos.


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  • This dissertation analyzes the image of the city of Ilhéus, contrasting the official discourse of the image of Ilhéus by the Instagram profile of the Municipality of Ilhéus (@prefilheus) with the day-to-day vision of the city presented in the digital environment, by its residents, in the Instagram profile of Ilhéus da Depressão (@iosdadepre). Thus, the research had as its principle that the global pandemic period, in 2020, and as such an event boosted the use of the internet, making it even more influential in people's lives and, therefore, advantageous in the dissemination and promotion of tourist images on social media. There is the importance of this study for the area of communication that has become even more present in the social fabric, namely the urgency of adapting various tourist products and services to the internet and, therefore, social media were used as an important tool. for the promotion and dissemination of tourism marketing in cities. Using qualitative research based on the methodology of content analysis and semi-narrative analysis, and a time frame from 2017 to 2020, it aimed to understand the image portrayed of the city of Ilhéus by the speeches of the municipal government on the internet, in comparison with the vision of the residents about the city, based on the contents of the Instagram profile @prefilheus and @iosdadepre. The dissertation is presented in four chapters, and the introduction reveals the interest in research, professional experiences with an emphasis on the area of communication, the research proposal, objectives, research outline and methodological assumptions. Then, chapter 2, the theoretical paths are pointed out, based on a multidisciplinary basis, which underlie the work as a key concept, a place mark, detailing the city and discursive positioning in municipal plans. The third presents a brief analysis of communication, digital culture and tourism. In short, we note that there is a place brand produced by public management and received by its Internet users, but distinct from its general context/scenario, aiming at an exchange between circulation and the production of meanings

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  • Deyse Carla Souza Santos Andrade
  • Deixa que eu “canto” a minha história: Bia Ferreira, KIatú Mirim e Ekena, interseccionalidades e artivismos na cena musical brasileira da atualidade. 

  • Orientador : LEANDRO COLLING
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ROSAMARIA LUIZA DE MELO ROCHA
  • LEANDRO COLLING
  • MARILDA DE SANTANA SILVA
  • Data: 24/03/2023

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  • Esta dissertação analisa algumas obras e intervenções públicas de três mulheres cantoras - Katú Mirim, Bia Ferreira e Ekena -, que integram a cena musical artivista da atualidade brasileira, para pensar como elas produzem discursos interseccionais. A relevância da investigação está na possibilidade de contribuir para a literatura especializada sobre a cena artivista no Brasil da atualidade, dando visibilidade às micropolíticas de (r)existências. A metodologia utilizada é baseada na interseccionalidade, em diálogo com saberes dos feminismos negro, decolonial e queer para analisar algumas obras das artistas, bem como algumas entrevistas e performances artísticas encontradas na internet. As teorias acionadas se aproximaram da complexidade das obras das cantoras e nos ajudaram a compreender alguns dos temas e problematizações produzidas pelas cantoras, que apontaram inúmeras avenidas de cruzamento de opressões e como esses cruzamentos contribuíram para a produção de suas obras. Além da intersecção entre raça, gênero e sexualidade e o artivismo musical, apareceram temas como Performance - Educação - Afrofuturismo - Afeto - Tecnologia de Sobrevivência - Colonização - Adoção - Redes sociais - Ancestralidade - Resistência - Cura - Rua - Transgressão - Gordofobia - Geração - Religião - Corpo - Território - Maternidade - Classe - Instituições sociais – Pertença. Alguns deles foram abordados em profundidade aqui. Diante dessa multiplicidade, entendemos que essa dissertação não finaliza as discussões em torno do que a vida e a obra das cantoras podem nos informar em termos de interseccionalidade, ela apenas inicia. Uma das percepções que tivemos ainda, foi a compreensão de que a música para Katú Mirim é resposta, para Bia Ferreira, ferramenta de transformação, de informação, de aprendizagem e, para Ekena, cura. Concluímos entendendo que as inter-relações contribuem significativamente para a produção de subjetividades e de sujeitos singulares, além de cenas artivistas únicas, apesar de disputarem narrativas, por vezes, semelhantes, como o antirracismo. Entendemos que o nó (amarração, encruzilhada) construído no nós (coletividades) reivindica outras construções e outras possibilidades de nós (encruzilhada e coletividades), mais interdependentes porque a vulnerabilidade é humana, mas rejeitam a precariedade. 


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  • This dissertation analyzes some musical works and public interventions of three female singers - Katú Mirim, Bia Ferreira and Ekena -, who are part of the current brazilian musical’s artivist scene, in order to think about how they produce intersectional discourses. The relevance of the research is in the possibility of contributing to specialized literature on the current artivist scene in Brazil, visibilizing the micropolitics of (r)existences. The methodology used is based on intersectionality in dialogue with black, decolonial and queer feminisms to analyze some of the artists' works, as well as some interviews and artistic performances found on the internet. The theories allowed the approach towards the complexity of their works and helped us to understand some of the topics and problematizations produced by these female singers, that pointed out countless avenues of crossed oppression and also how these intersections contributed to the production of their works. Besides the intersection between race, gender, sexuality and musical artivism, other topics such as: performance; education; afrofuturism; affection; survival techonlogys; colonization; adoption; social medias; ancestrality; resistance; healing; streets; transgressions; fatphobia; generation; religion; body; territory; motherhood; social class; social institutions; and belonging, also appeared in their works. Here, some of these topics wore approched in depth. Considering this multiplicity, we understand that this dissertation does not end the discussions around what the life and work of these singers can inform us in terms of intersectionality, it only begins. One of our understandings was that for Katú Mirim music is an answer, for Bia Ferreira it is a transformation, information and learning tool and for Ekena it is healing. Our conclusion was that the interrelationships contribute significantly to the production of singular subjectivities and subjects and also to unique artivist scenes, althought, at times, there is a dispute of similar narratives such as anti-racism. We understand that this knot (bonding, crossroad) built by an we (collectivities) claims other constructions and other possibilities of an us (crossroads and communities), a more interdependent one because vulnerability is human, but rejects precariousness. 

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  • Sara Mariano Santos
  • CULTURA E TURISTIFICAÇÃO DA CIDADE DE CACHOEIRA-BA (2016 - 2019): RELATOS CONTROVERSOS PRODUZIDOS PELA GESTÃO MUNICIPAL, MÍDIA E AGENTES CULTURAIS

  • Orientador : ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • ARMANDO ALEXANDRE COSTA DE CASTRO
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • Data: 28/03/2023

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  • A pesquisa versa sobre a potencialidade turística de Cachoeira/BA, cidade que compõe o Recôncavo baiano, com o objetivo de estabelecer diálogos possíveis entre cultura, turismo e poder constituídos na cidade, no período correspondente aos anos de 2016 a 2019. A pesquisa visa observar o fenômeno por intermédio da tríade: gestão, mídia e sociedade civil. Para tanto, analisa, de modo comparativo, o entrelaçamento de três discursos acerca da cidade, subdivididos nos capítulos dessa dissertação, sendo eles: 1° O posicionamento discursivo da gestão pública municipal acerca da cidade ao analisar as Leis, Planos de cultura, Planos de Turismo e o Conselho de política cultural; 2° A narrativa da mídia sobre Cachoeira, analisada em reportagens dos portais A Tarde e Correio* e, por fim; 3° Os discursos dos agentes culturais locais a partir de entrevistas semiestruturadas. Nesse sentido, o tratamento metodológico adotado consiste em um estudo qualitativo/quantitativo com análise discursiva e de conteúdo de dados primários e secundários, a exemplo de: documentos da política pública de cultura da cidade, entrevistas com gestores do município e agentes da sociedade civil, além de matérias dos jornais já mencionados. Utilizou-se o método de entrevistas semiestruturadas com o intuito de oferecer espaço aos citadinos com a finalidade de ampliar o lugar de escuta dessa pesquisa. Com o propósito de compreender as imbricações entre a cadeia produtiva do turismo, da cultura e da comunicação de modo multidisciplinar, faz-se necessário lançar olhar sobre o marketing turístico produzido na cidade pela gestão municipal, relacionando-o com o conceito de “cidades mercadorias”. Isso porque é controverso, conforme sugere a pesquisa, o que é produzido discursivamente em termos de gestão cultural da cidade, da narrativa midiática em oposição à cidade percebida por seus habitantes. 


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  • The research deals with the tourist potential of Cachoeira/BA, a city that makes up the Recôncavo of Bahia, aiming to establish possible dialogues between culture, tourism and the constituted power located in the city, in the period corresponding to the years 2016 to 2019. The research aims to observe the phenomenon Touristification through the triad: cultural management, media and civil society. To do so, it analyzes, in a comparative way, the interweaving of three discourses about the city, subdivided into the chapters of this dissertation, namely: 1. the discursive positioning of municipal public management about the city when analyzing the Laws, Culture Plans, Plan of Tourism, and the Cultural Policy Council; 2. The media narrative about Cachoeira, analyzed in reports from the portals A Tarde and Correio*, and, finally; 3. The discourses of local cultural agents based on semistructured interviews. In this sense, the methodological treatment adopted consists of a qualitative/quantitative study with discursive and content analysis of primary and secondary data, such as: documents of the city's public culture policy, interviews with city managers and civil society agents, in addition to articles from the newspapers already mentioned. The method of the semi-structured interviews was used in order to offer space to city dwellers trying to expand the listening place of this research. In order to understand the overlaps between the production chain of tourism, culture and communication in a multidisciplinary way, it is necessary to look at the tourist marketing produced in the city by municipal management, relating it to the concept of “cities goods". This is because it is controversial, as the research suggests, what is discursively produced in terms of cultural management of the city, of the media narrative as opposed to the city perceived by its inhabitants. 

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  • SOFIA LEONOR VON METTENHEIM
  • É de tal? Para Democratizar o Fomento à Cultura: Possibilidades e Desafios a partir dos Editais Municipais das Capitais Brasileiras (2013-2018)

  • Orientador : ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ISAURA BOTELHO
  • ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • Data: 26/04/2023

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  • Esta pesquisa investiga desafios e possibilidades para democratizar o fomento à cultura a partir de editais publicados pelas gestões municipais das capitais entre 2013 e 2018. Com a crescente importância da descentralização federativa para as políticas culturais de fomento no país, a execução direta dos municípios se tornou mais relevante. Assim, buscamos explorar as experiências municipais de fomento e seu potencial para experimentar inovações democráticas. O uso de editais públicos tornou-se uma tendência consolidada nos últimos 20 anos, burocratizando e institucionalizando as relações de fomento. Por isso, a pesquisa busca estabelecer saldos sobre como esse modelo de gestão tem operado. A preocupação central da pesquisa é como democratizar o acesso ao fomento à cultura e estabelecer relações democráticas com as “pontas” e “margens”. Para tal, estabelecemos como pergunta de pesquisa: quais as estratégias para democratizar o fomento à cultura usadas pelas gestões municipais da cultura em seus editais? Em nossa análise, portanto, identificamos diferentes estratégias empreendidas, atentando aos desafios e possibilidades que apresentam. Obtivemos 742 editais de fomento nos sites oficiais governamentais, que abordam realidades bastante diversas entre si. Sistematizamos esses editais em torno das principais unidades de análise, formando um banco de dados. Com trechos destacados dos textos dos editais, realizamos análises que congregam perspectivas qualitativas e quantitativas para abarcar: as modalidades de fomento utilizadas; os objetos a que os editais se direcionam; as dinâmicas de seleção que estabelecem; e as estratégias de democratização empreendidas. Os resultados mostraram algumas tendências, recorrências e ausências. A diversidade de ações culturais a que os editais se destinam e a variedade de arranjos de fomento que estabelecem são positivos. No entanto, há concentrações na distribuição de recursos, bem como reproduções de dinâmicas excludentes e barreiras de acesso. O potencial de experimentação democrática parece estar limitado pelas racionalidades burocrática e neoliberal, resultando em uma baixa intensidade de diversidade democrática. Apesar de pontuais e difusas, as estratégias de democratização ilustram as muitas formas possíveis de democratizar e apresentam referências importantes para maior engajamento das políticas culturais na abertura de caminhos - em contextos de desigualdades e diferenças. 


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  • This research investigates challenges and possibilities for democratizing cultural promotion through calls for proposals published by municipal administrations in Brazilian capitals between 2013 and 2018. With the increasing importance of federative decentralization for cultural funding policies in the country, direct implementation by municipalities has become more relevant. Thus, we seek to explore municipal promotion experiences and their potential for experimenting with democratic innovations. This research focuses on municipal promotion experiences and their potential for democratic innovation, taking stock of how public calls for cultural project proposals produced new, more institutionalized management models in local governments. Of special concern is to understand how to democratize access to cultural promotion for traditionally excluded groups and territories. A central question posed is: what strategies do municipal cultural administrations use to democratize cultural funding in their calls for proposals? In our analysis, therefore, we identified different strategies undertaken, paying attention to the challenges and possibilities they present. Analysis of 742 funding calls on local government websites found different strategies, with different challenges and possibilities involving very diverse realities. We systematized these calls in a database and defined the main conceptual categories and units for analysis. Quantitative and qualitative methods used excerpts from the official texts of the calls to clarify: the funding modalities used; the objects to which the calls are directed; the selection dynamics they establish; and the democratization strategies undertaken. Results revealed trends, recurrences, and absences. The diversity of cultural actions targeted by the calls and the variety of funding arrangements they establish appear positive. However, resource distribution remains concentrated which appears to reproduce patterns of social exclusion and reinforce barriers to access. Moreover, the potential for democratic experimentation seems to be limited by bureaucratic and neoliberal rationalities that impede democratization and greater diversity. Despite being low in number and diffused across the municipal governments of state capitals, successful democratization strategies nonetheless indicate novel and viable ways to democratize, presenting important references for opening paths for greater engagement of cultural policies in the contexts of inequalities and differences. 

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  • Ari da Silva Xavier
  • COLONIALIDADE NA ESCOLA: NARRATIVAS DA IDEIA DE RAÇA ENTRE PROFESSORES/AS

     
  • Orientador : FELIPE MILANEZ PEREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SILVIA RODRÍGUEZ MAESO
  • FELIPE MILANEZ PEREIRA
  • PEDRO RODOLPHO JUNGERS ABIB
  • Data: 09/06/2023

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  • Esta pesquisa tem como proposta central compreender as percepções de professores/as da Rede Municipal de Ensino de Salvador acerca da colonialidade e do racismo para discutir caminhos possíveis para a construção de uma educação antirracista. Para alcançar este objetivo, é realizado um mapeamento das subjetividades produzidas a partir da interação com a ideia de raça e uma análise das lacunas da escola e do currículo em relação aos povos subalternizados a partir do território de Salvador. Passadas duas décadas desde a promulgação da primeira lei antirracista da educação brasileira - a Lei nº 10.639 - questiona-se sobre as ações promovidas para que a legislação seja efetivamente aplicada em Salvador. Estudos desenvolvidos pelo Ministério da Educação e por organizações da sociedade civil demonstram os desafios, as lacunas e a não aplicação da legislação em muitos sistemas de ensino no território brasileiro. Partindo deste cenário, pergunta-se: como a colonialidade dos currículos e da escola impacta a aplicação da legislação antirracista? Para a realização do estudo, a partir de entrevistas individuais, estabeleço um diálogo em profundidade com nove professores/as que atuam na Rede Municipal de Ensino de Salvador, em distintas unidades escolares, nos segmentos dos anos iniciais e finais do ensino fundamental, a fim de acessar as identidades produzidas e como enunciam suas diferenças, suas perspectivas epistêmicas acerca do currículo, da escola e sobre como respondem aos desafios que encontram para a construção de uma educação antirracista em contexto de colonialidade. Os dados gerados foram analisados em duas macrocategorias: narrativas raciais e narrativas pedagógicas. Por fim, espera-se que o estudo contribua para a emergência de uma educação antirracista no território de Salvador. 

     

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  • This research aims to understand the perceptions of teachers of the Municipal Education Network of Salvador about coloniality and racism in order to discuss possible ways to build an anti-racist education. To achieve this goal, a mapping of subjectivities produced from the interaction with the idea of race and an analysis of the gaps in the school and curriculum in relation to the subalternized people from the territory of Salvador is carried out. After two decades since the promulgation of the first anti-racist law in Brazilian education - Law number 10.639 - the question arises about the actions taken to effectively apply this legislation in Salvador. Studies developed by the Ministry of Education and by civil society organizations show the challenges, the gaps and the non-application of the legislation in many school systems in Brazil. Based on this scenario, the question is: how does the coloniality of the curricula and the school impact the application of anti-racist legislation? In order to carry out this study, I established an in-depth dialog with nine teachers who work in the Municipal Education Network of Salvador, in different school units, in the early and final years of elementary school, through individual interviews, to access the identities produced and how they enunciate their differences, their epistemic perspectives about the curriculum, the school, and how they respond to the challenges they find for the construction of an anti-racist education in a context of coloniality. The data generated were analyzed in two macro-categories: racial narratives and pedagogical narratives. Finally, it is expected that this study will contributes to the emergence of an anti-racist education in the territory of Salvador. 

     
     
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  • CAMILA CORDEIRO RIBEIRO
  • ESPELHOS NEGROS: O OLHAR DE DIRETORAS NEGRAS NA CRIAÇÃO DE PERSONAGENS NEGRAS NO CINEMA NACIONAL (2011 – 2020)

     
  • Orientador : MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • IZABEL DE FATIMA CRUZ MELO
  • MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • Data: 09/06/2023

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  • Este projeto visa analisar como se dá a representação das personagens negras nos filmes de longa-metragem nacionais lançados no período entre 2011 – 2020, em um processo comparativo entre os filmes dirigidos por mulheres negras e demais produções nacionais. Tendo em vista que toda produção cultural carrega traços identitários de quem a cria, implicados por seu lugar de fala, e que, o cinema tem historicamente sido realizado, em sua grande maioria, por uma classe homogênea em relação à raça e ao gênero, visamos compreender de que maneira esses marcadores atravessam essas produções. A pesquisa observará a produção recente de diretoras negras, grupo ainda minoritário no mercado cinematográfico, que vem investigando meios de criar novas possibilidades de narrativa, impactando na construção de novos imaginários coletivos.

     

     

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  • This project intends to analyze how black characters are represented in national feature films released between 2011-2020, in a comparative process between films directed by black women and other national productions. Bearing in mind that all cultural production carries identity traits of those who create it, implicated by their place of speech and that, historically, cinema has been carried out, for the most part, by a homogeneous class in relation to race and gender, we seek to understand how these markers cross these productions. The research intends to analyze the recent production of black female directors, a group that is still a minority in the cinematographic market, who have been investigating ways to create new narrative possibilities, impacting the construction of new collective imaginaries. 

     
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  • Arilson Ferreira Rodrigues
  • DIGNIDADE JÁ: REDES, POLÍTICA E A LUTA POR RECONHECIMENTO DE DRAG QUEENS SOTEROPOLITANAS

  • Orientador : FELIPE MILANEZ PEREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DANILO LIMA CARREIRO
  • DJALMA THÜRLER
  • FELIPE MILANEZ PEREIRA
  • Data: 09/06/2023

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  • A presente dissertação tem como objetivo produzir uma análise interpretativa dos enunciados veiculados em diferentes espaços por Drags Queens soteropolitanas acerca das demandas por reconhecimento da arte transformista enquanto trabalho digno, da formação da identidade Drag regional e das estratégias políticas de resistência. Os enunciados são frutos de desafios situacionais e se apresentam enquanto respostas para problemas que compõe a realidade das artistas como a má-remuneração, os dispositivos estatais e de mercado para a subjetivação dos corpos de acordo com a heteronorma, a captura e padronização da arte pela mídia mainstream e as políticas de um governo que deteriorava as instituições políticas em plena pandemia de covid-19. Para tanto, são utilizados referenciais da teoria queer como Leandro Colling e Paul Preciado para o debate sobre a potência política dos corpos dissidentes, bem como as perspectivas sobre reconhecimento e redistribuição entre Axel Honneth e Nancy Fraser para analisar o caráter normativo da luta pelas artistas. A metodologia se constrói a partir de um empenho criativo da elaboração de uma cartografia que oferece a convergência entre digital e o presencial, onde, através do rastreamento das linhas de forças nas plataformas virtuais e físicas, torna-se possível a montagem de um sentido político de seus discursos.


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  • The present dissertation aims to produce an interpretative analysis of the utterances conveyed in the most different spaces by Soteropolitan Drag Queens about their demands for recognition of transformista art as dignified work, the formation of regional Drag identity and their political strategies of resistance. It is considered how the statements are the result of situational challenges and are presented as answers to some of the problems that make the reality of these artists, such as poor remuneration, the undertakings of state and market devices for the subjectivation of bodies according to the heteronorma, the capture and standardization of art by the mainstream media and the policies of a government that deteriorated political institutions in the midst of the covid-19 pandemic. To this end, queer theory theorists such as Leandro Colling and Paul Preciado are used to support the debate on the political potential of dissident bodies, as well as the debates on recognition and redistribution between Axel Honneth and Nacncy Fraser to analyze the meanings attributed to the struggle for artists. The methodology is a creative effort to build a cartography that works the convergence between digital and face-to-face, in which, through the tracking of the lines of forces in the virtual and physical platforms, it becomes possible to assemble a unit of meaning of their speeches.

8
  • ABEL SANTOS OLIVEIRA
  • GRUPOS DE GÊNERO MASCULINOS: OS ARGUMENTOS MORAIS NO DEBATE SOBRE MASCULINIDADES NO BRASIL

  • Orientador : LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SIMONE MAGALHÃES BRITO
  • LEANDRO COLLING
  • LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • Data: 18/07/2023

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  • Esta pesquisa aborda o tema das masculinidades, com foco nos "Grupos de Homens" como objeto de estudo. Esses grupos têm surgido em diferentes partes do Brasil, buscando criar espaços seguros para diálogos construtivos, nos quais os homens possam falar sobre si mesmos, seus medos, inseguranças, entre outros temas. Esta pesquisa, portanto, investigou essas iniciativas por meio de pesquisa participativa e fez análise do discurso de três Grupos de Homens - Brotherhood, Homens Essenciais e MEMOH - com base em seus conteúdos produzidos nas plataformas de redes sociais (Instagram) e de streaming (podcast), utilizando a perspectiva da sociologia da moral. A presente dissertação se divide em quatro partes, abordando desde o contexto histórico dos estudos sobre masculinidades até a discussão das moralidades presentes nesse debate. As ideias de autenticidade de Taylor (2011) e de civilidade de Elias (1994) são bastante exploradas nessa análise e essenciais para a explicitação de como o argumento moral pode estar presente nesses discursos. 


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  • This research addresses the topic of masculinities, focusing on "Men's Groups" as an object of study. Such groups have emerged in different parts of Brazil, seeking to create safe spaces for constructive dialogues, in which men can talk about themselves, their fears, insecurities, and other topics. Therefore, this research investigated these initiatives through participatory research and analyzed the discourse of three Men's Groups - Brotherhood, Homens Essenciais, and MEMOH - based on their content produced on social media platforms (Instagram) and streaming platforms (podcasts), using the perspective of the sociology of morality. This dissertation is divided into four parts, addressing the historical context of studies on masculinities and discussing the moralities present in this debate. The ideas of authenticity by Taylor (2011) and civility by Elias (1994) are extensively explored in this analysis and are essential for elucidating how the moral argument may be present in such discourses. 

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  • Luciano Santos Santana
  • FRONTEIRAS E LIMITES DOS PRINCÍPIOS BATISTAS DAS LIBERDADES: A INCLUSÃO DE HOMOSSEXUAIS NA IGREJA BATISTA DO PINHEIRO”

  • Orientador : LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRÉ SIDNEI MUSSKOPF
  • LEANDRO COLLING
  • LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • Data: 19/07/2023

  • Mostrar Resumo
  • O presente trabalho se propõe a analisar como certas políticas da sexualidade se desenrolam no contexto de instituições cristãs protestantes brasileiras. Para tanto, realiza um estudo do caso da Igreja Batista do Pinheiro (Maceió/AL), que, em 2016, deliberou, favoravelmente, pela aceitação de homossexuais como membros da comunidade, com iguais direitos aos demais. Essa decisão levou a referida igreja a ser alvo de um processo de exclusão por parte da Convenção Batista Brasileira, uma importante entidade de representação desse segmento religioso. A pesquisa analisa a controvérsia observando como se colocam em disputa, entre as duas instituições, os princípios das liberdades que regem a denominação batista e caracterizam a sua pluralidade interna, como a autonomia da igreja local nas suas decisões, a livre interpretação da Bíblia, a liberdade religiosa e a liberdade de consciência. 


  • Mostrar Abstract
  • This paper aims to analyze one of the most burning topics of our time, the sexuality policies in Christian institutions. To do so, it is based on the case study of Pinheiro Baptist Church (Maceió/AL), which, in 2016, approved the proposal of its director to accept homosexual members, with equal rights as others. This decision led this church to a process of exclusion from the Brazilian Baptist Convention, an important entity representing this religious group. The study analyzes the controversy by observing how the principles of freedom put the two institutions in conflict, the principles of freedom that guide the Baptist denomination and characterize its internal diversity, as the local church autonomy in its decision, free understanding of the bible, religious liberty, freedom of conscience. 

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  • YASMIN GOMES DO SACRAMENTO
  • MUJER SEGURA DEJA HUELLAS POR DONDE CAMINA (Um relato poético com Violeta Parra)

     
  • Orientador : EDILENE DIAS MATOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CRISTIANE SANTOS BARRETO
  • EDILENE DIAS MATOS
  • RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • Data: 01/08/2023

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  • A cultura indígena mapuche marcara fortemente a vida da chilena Violeta Parra, o contato com a trajetória dessa artista me atravessa para além dos processos criativos, refletindo-se na minha identidade enquanto mulher, artista e latino-americana. Através de um mergulho no espetáculo Violeta e as águas sagradas de Wall Mapu, por mim concebido, encontro Violeta Parra. Nessa investigação - Mujer Segura Deja Huellas Por Donde Camina - Um relato poético com Violeta Parra, trago retalhos de um trabalho em torno dessa extraordinária mulher que deixou pegadas por onde passou. Assim, ao encontro dos passos de Violeta, deixo as minhas próprias pegadas, unindo nossas histórias, aproximando a América Latina, ainda tão distante de nossas identidades enquanto mulheres brasileiras. A estrutura da dissertação segue o roteiro da minha pesquisa de campo buscando o entendimento da seguinte provocação: De que maneira a influência indígena mapuche interfere na trajetória de Violeta Parra, com relação a sua identidade e seus processos criativos? E de que modo esse encontro de Violeta com a cultura mapuche atravessa o meu caminho enquanto mulher, artista e latino-americana? Nesse fio, se dá o cruzamento de linhas que unem o oceano Atlântico ao Pacifico, o povo Mapuche ao povo Krenak, teóricas feministas latinas e artistas baianas, mexicanas e chilenas.

     

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  • JOELMA CRISTINA SILVA MOREIRA STELLA
  • MEU AVÔ IMAGINOU UMA FESTA O surgimento de uma tradição e as suas transformações no tempo

     
  • Orientador : JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALEXANDRE ALMEIDA BARBALHO
  • JOSE MARCIO PINTO DE MOURA BARROS
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • Data: 18/08/2023

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  • Essa dissertação observa o surgimento da Festa do Candeeiro, no município de Sítio do Mato, Bahia. A referida festa foi criada por João Gabriel Moreira, após a migração da sua família de São Paulo para a Bahia na década de setenta. Tento compreender, a partir de pesquisa cartográfica, a influência da Festa do Candeeiro e do seu principal desdobramento, o Ponto de Cultura Casa Candeeiro do Oeste, na cultura de Sítio do Mato e na história da família Moreira. A pesquisa compreende o período histórico que vai de 1979 a 2023, e parte de uma perspectiva de tempo não linear, tendo em vista o amplo recorte temporal, e as idas e vindas que se fizeram necessárias ao longo da escrita. Também busco contextualizar o surgimento, localização e extensão territorial do município de Sítio do Mato. Nesta observação sobre a história de Sítio do Mato, reflito sobre outros atravessamentos políticos e sociais que influenciaram direta ou indiretamente a formação cultural, política e identitária do município, que tem seus primeiros registros históricos datados de meados do século XIX, quando o oeste baiano ainda era território pernambucano. 

     

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  • This dissertation observes the emergence of Festa do Candeeiro, at the county of Sítio do Mato, Bahia.This party was created by João Gabriel Moreira, after his family migrated from São Paulo to Bahia in the seventies. I try to understand, based on cartographic research, the influence of Festa do Candeeiro and its main development, the Culture Point Casa Candeeiro do Oeste, in the culture of Sítio do Mato and in Moreira's family history. The research covers the historical period from 1979 to 2023, and part of a non-linear time perspective, in view of the wide time frame, and the comings and goings that were necessary throughout the writing. I also seek to contextualize the emergence, location and territorial extension of Sítio do Mato. In this observation about the history of Sítio do Mato, I reflect on other political and social crossings that directly or indirectly influenced the cultural, political and identity formation of the municipality, which has its first historical records dating from the middle of the 19th century, when the west of Bahia was still Pernambuco territory. 

     
12
  • RENATA AMORIM LEANDRO
  • A festa de Nosso Senhor Bom Jesus dos Passos: o padroeiro dos garimpeiros de Lençóis - BA

  • Orientador : JOSE MARCIO PINTO DE MOURA BARROS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DANIELE PEREIRA CANEDO
  • JOSE MARCIO PINTO DE MOURA BARROS
  • PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • Data: 22/08/2023

  • Mostrar Resumo
  • Esse trabalho tem como proposta apresentar as nuances do processo de organização e realização da festa de Nosso Senhor Bom Jesus dos Passos em Lençóis – BA no período de de 2021 e 2022, por meio da utilização da estratégia da observação participante e do relato etnográfico. O período em que foi realizado o trabalho foi de contexto de crise sanitária de COVID – 19, e, portanto, os principais organizadores da festa (Prefeitura Municipal de Lençóis – BA, Sociedade União dos Mineiros – SUM e Paróquia Nossa Senhora da Conceição) foram obrigados a criar alternativas para manter as homenagens ao Santo que fossem compatíveis com a conjuntura. Dessa forma, este trabalho tem como principal estratégia metodológica a pesquisa qualitativa, onde utilizaremos para coleta de dados três procedimentos: 1) o levantamento e análise de documentos históricos e atuais existentes como livros e trabalhos acadêmicos na área, documentos oficiais e não oficiais e registros retirados de meios digitais como imagens e vídeos; 2) entrevistas em forma de roteiro semiestruturado com representantes dos três setores responsáveis pela organização da festa e 3) observação participante da pesquisadora de forma remota no ano de 2021 e de forma presencial em 2022.Assim, a pesquisa busca uma reflexão a respeito da dinâmica da festa, observando a sua organização a partir das três entidades responsáveis por esse momento e como ela aconteceu nos dois anos de formas distintas devido a conjuntura vivida.


  • Mostrar Abstract
  • This work has as proposal to analyze the scenery of the festival in homage to Our Lord Good Jesus dos Passos, the patron saint of the prospectors and of the city of Lençois-BA inside of the context of the current sanitary crisis of COVID - 19, between the years of 2021 and 2022. In the period we aim to make our analysis, the main organizers of the festival (Lençóis-BA City Hall, Union of Miners Society - SUM and the Our Lady of Conceição Parish) were obliged to create alternatives to make the homages to the saint that were compatibles with the current conjecture. That way, this work will have as main methodological strategy the qualitative research, where we will use data collection of three procedures: 1) the survey and analysis of historical and current existing documents like books and academic works in the area, and official and unofficial documents and recordings taken from digital media like images and videos; 2) interviews in the semi structured format with the representatives of the three sectors responsible for the festival organization and 3) participant observation of the researcher in remote form in the year 2021 and in person in 2022. 

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  • CAROLINE DUMAS OLIVEIRA
  • LIBERDADE DE EXPRESSÃO ARTÍSTICA E CULTURAL NO BRASIL: ESTUDO DE CASO DAS CENSURAS À PEÇA “O EVANGELHO SEGUNDO JESUS, RAINHA DO CÉU”

     
  • Orientador : GIULIANA D EL REI SA KAUARK
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GIULIANA D EL REI SA KAUARK
  • GUILHERME ROSA VARELLA
  • LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • Data: 13/12/2023

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa visa investigar as novas formas de censura às artes no Brasil contemporâneo, tendo como objeto de estudo o espetáculo O Evangelho segundo Jesus, Rainha do céu. A metodologia do estudo de caso é aplicada para compreender os sujeitos censores, assim como os argumentos e procedimentos utilizados para proibir a apresentação e coibir a circulação da obra. Buscando abordar os limites da liberdade de expressão artística e cultural e questionar a compreensão contemporânea de censura, esta dissertação foi estruturada em três capítulos. Nos dois primeiros, por meio de pesquisa bibliográfica e documental, são desenvolvidas uma análise da liberdade de expressão e investigação do conceito de censura, considerando o contexto sociopolítico brasileiro após o impeachment de Dilma Rousseff. O terceiro capítulo apresenta o estudo de caso da referida peça teatral, considerada representativa dos atos censórios a manifestações artísticas pós-2016, destacando ações judiciais, ataques virtuais e entrevistas com suas realizadoras. 

     

  • Mostrar Abstract
  • This research aims to investigate new forms of art censorship in contemporary Brazil, taking as object of study the show The Gospel According to Jesus, Queen of Heaven. The case study methodology is applied to understand the subjects of censorship, as well as the arguments and procedures used to prohibit the presentation and restrict the circulation of the artistic work. Seeking to address the limits of freedom of artistic and cultural expression and question the contemporary understanding of censorship, this dissertation was structured into three chapters. In the first two, through bibliographical and documentary research, an analysis of freedom of expression and investigation of the concept of censorship are developed, considering the Brazilian sociopolitical context after the impeachment of Dilma Rousseff. The third chapter presents the case study of the theatrical play, considered representative of the acts of censorship of post-2016 artistic manifestations, highlighting legal actions, virtual attacks, and interviews with its directors. 

     
     
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  • TALBERT IGOR SANTANA DE OLIVEIRA
  • O POPULAR NA CULTURA DE CIPÓ: PARA ALÉM DO LUXO, FRACASSO E DESCASO PÚBLICO

  • Orientador : ANNAMARIA DA ROCHA JATOBA PALACIOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SERGIO BAIRON BLANCO SANT'ANNA
  • ANNAMARIA DA ROCHA JATOBA PALACIOS
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • Data: 14/12/2023

  • Mostrar Resumo
  • Essa dissertação busca fazer uma investigação a respeito do desenvolvimento da cidade baiana de Cipó, a partir da sua perspectiva cultural fundante em relação à cena atual, analisando sua formação luxuosa e de caráter turístico exploratório do passado, com o abandono de seus bens culturais e sociais no presente. Com tal foco temático, ético e estético, a pesquisa sugere um olhar para a formação identitária do seu povo, com a valoração de componentes relacionais, coletivos e simbólicos das suas manifestações culturais e contemporâneas ressignificações. Assim, além da dissertação, propomos um redimensionamento narrativo, através da linguagem fotográfica, que acesse a valoração popular, a memória coletiva e os resistentes acontecimentos da cultura local, em um inventário analítico e fotográfico no formato de livro-objeto cujo o título é Anhi Aibŷ Dzù – Alma de Água. 


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation aims to investigate the development of the city of Cipó in Bahia, starting from its foundational cultural perspective regarding the current scenario, analyzing its formation based in the luxurious and tourist-driven exploration of the past of its thermal waters, along with the abandonment of its cultural and social assets in the present. With such a thematical, ethical, and aesthetical focus, the research suggests a look into the formation of the local people's identity, emphasizing the relational, collective, and symbolic components of their cultural manifestations and contemporary reinterpretations. Therefore, in addition to the dissertation, we propose a narrative reconfiguration through a photographic language that delves into popular appreciation, collective memory, and the resistent events of the local culture, in an analytical and photographic inventory in the format of an art book titled "Anhi Aibŷ Dzù – Soul of Water."

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  • ISADORA RODRIGUES MOREIRA DA SILVA
  • O FÓRUM NACIONAL DE SECRETÁRIOS E DIRIGENTES ESTADUAIS DE CULTURA E A LEI ALDIR BLANC

  • Orientador : PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DANIELE PEREIRA CANEDO
  • JOSE MARCIO PINTO DE MOURA BARROS
  • PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • Data: 20/12/2023

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação tem como objetivo analisar a trajetória, as perspectivas e as ações do Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura, bem como de que modo se caracterizou a participação política de tal entidade no processo decisório da Lei Aldir Blanc, explorando os aspectos relacionados à agenda, à formulação de propostas e à implementação destas, além das participações políticas que ocorreram no transcorrer do processo legislativo que levou à promulgação da referida lei. Sob essa perspectiva, este trabalho utiliza marcos teóricos da ciência política e a análise de políticas públicas, com foco na agenda e na elaboração da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc. Diante do caos potencializado pela pandemia e do abandono institucional a nível federal no setor da cultura, o Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura teve um desempenho crucial ao combater tal negligência, defendendo ideias essenciais para a construção das políticas culturais. Entre 2020 e 2022, a instituição teve um papel proeminente em torno da Lei Aldir Blanc, a qual proclama ações emergenciais para o setor cultural brasileiro como resposta à pandemia de Covid-19. Com base no exposto, este estudo oferece uma análise a respeito da atuação do Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura, destacando seu impacto e sua contribuição para o cenário da cultura no Brasil ao longo de um período cujos desafios foram sem precedentes. 


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation aims to analyze the trajectory, perspectives, and actions of the National Forum of Secretaries and State Cultural Leaders, as well as how the political participation of this entity was characterized in the decision-making process of the Aldir Blanc Law. It explores aspects related to the agenda, formulation of proposals, and their implementation, along with the political engagements that took place during the legislative process leading to the promulgation of said law. From this perspective, this work employs theoretical frameworks from political science and public policy analysis, focusing on the agenda and drafting of the Aldir Blanc Cultural Emergency Law. Faced with the chaos exacerbated by the pandemic and the federal institutional neglect in the cultural sector, the National Forum of Secretaries and State Cultural Leaders played a crucial role in combating such negligence, advocating essential ideas for the development of cultural policies. Between 2020 and 2022, the institution had a prominent role concerning the Aldir Blanc Law, which proclaims emergency actions for the Brazilian cultural sector in response to the Covid-19 pandemic. Based on the above, this study provides an analysis of the performance of the National Forum of Secretaries and State Cultural Leaders, highlighting its impact and contribution to the cultural landscape in Brazil during a period of unprecedented challenges. 

Teses
1
  • Tatiana Trad Netto
  • Corpos Falantes: o paradoxo do feminino em alguns filmes de pornochanchada realizados entre as décadas de 1970 e 1980.

  • Orientador : LINDINALVA SILVA OLIVEIRA RUBIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LINDINALVA SILVA OLIVEIRA RUBIM
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • CYNTIA ARAUJO NOGUEIRA
  • CARLA CONCEIÇÃO DA SILVA PAIVA
  • Data: 15/02/2023

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese tem como objetivo analisar o comportamento sexual de personagens femininas em quatro filmes da pornochanchada brasileira, produzidos em dois períodos distintos da ditadura civil-militar no país. Os filmes escolhidos foram A Super Fêmea (1973) e As Cangaceiras Eróticas (1974), realizados durante o governo do General Médici, considerado o período mais rígido da ditadura, e Corpo Devasso (1980) e Mulher Objeto (1981), realizados durante a abertura política e transição para o regime democrático. A pesquisa utilizou uma metodologia de abordagem exploratória e analisou documentos históricos, pareceres da censura, entrevistas, críticas cinematográficas, entre outros materiais, para desenvolver uma abordagem sobre a presença das mulheres na pornochanchada, que propõe ultrapassar a perspectiva centrada somente na objetificação do corpo feminino. A partir das análises dos filmes, foram identificadas diferenças na representação da sexualidade feminina nos dois períodos distintos do país. Também foi possível identificar alguns avanços no comportamento das personagens femininas, como a naturalização da sexualidade e o reconhecimento do direito ao prazer. Nos filmes analisados, foram identificados temas importantes para as mulheres, como independência financeira, direito ao próprio corpo, orgasmo e liberdade sexual, o que revela que embora este tipo de cinema seja uma produção predominantemente masculina, dirigida principalmente ao público masculino, reflete, em certa medida, historicamente, as lutas das mulheres na sociedade brasileira. A perspectiva feminista desta tese, contribui para o estudo do cinema brasileiro, especialmente no que diz respeito à presença das mulheres na pornochanchada, que ainda é pouco estudada.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis aims to analyze the sexual behavior of female characters in four Brazilian pornochanchada films, produced in two different periods of the civil-military dictatorship in the country. The films chosen were A Super Fêmea (1973) and As Cangaceiras Eróticas (1974), made during the government of General Médici, considered the most rigid period of the dictatorship, and Corpo Devasso (1980) and Mulher Object (1981), made during the political opening and transition to democracy. The research used an exploratory approach methodology and analyzed historical documents, censorship reports, interviews, film reviews, among other materials, to develop an approach on the presence of women in pornochanchada, which proposes to overcome the perspective centered only on the objectification of the female body . From the analyzes of the films, differences in the representation of female sexuality were identified in the two different periods of the country. It was also possible to identify some advances in the behavior of female characters, such as the naturalization of sexuality and the recognition of the right to pleasure. In the analyzed films, important themes for women were identified, such as financial independence, the right to one's own body, orgasm and sexual freedom, which reveals that although this type of cinema is a predominantly male production, aimed mainly at a male audience, it reflects, in to a certain extent, historically, the struggles of women in Brazilian society. The feminist perspective of this thesis contributes to the study of Brazilian cinema, especially with regard to the presence of women in pornochanchada, which is still few studied.

2
  • MAX FREITAS BITTENCOURT
  • VIDA E FILME:

    UMA AUTORREFLEXÃO SOBRE
    A “MISE-EN-SCÈNE DO ENCONTRO”
    NO DOCUMENTÁRIO A VIDA DE SÃO JORGE

  • Orientador : EDILENE DIAS MATOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA LUIZA CARVALHO DA ROCHA
  • SILVIA AGUIAR CARNEIRO MARTINS
  • EDILENE DIAS MATOS
  • JOSE FRANCISCO SERAFIM
  • LEONARDO VINCENZO BOCCIA
  • Data: 08/03/2023

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese busca apresentar uma autorreflexão sobre a conformação da mise-en-
    scène no documentário A vida de São Jorge, realizado por este pesquisador-
    documentarista, com a intenção de descrever, através do exame de suas imagens-
    câmera em movimento, como os encontros vividos em situação de tomada, ao longo do

    percurso de filmagens, se efetuaram no filme. Através do exame do corpo-mídia que se
    exibe e se inventa para a câmera, de suas interações, atitudes e posturas, o intuito é fazer
    emergir a singularidade do encontro vivido com o Outro, no “jogo” que se estabeleceu
    nos instantes de tomada, recorrendo a uma abordagem descritiva de cunho
    etnocenológico das ações e expressões dos sujeitos da cena, tanto o documentarista
    quanto os sujeitos filmados, no plano das imagens. Partindo dos estudos de teóricos
    como Jean-Louis Comolli (2008), sobre a relação entre cinema e encontro, Claudine de
    France (1998) e Deleuze (2005), sobre profilmia e auto-mise-en-scène, Armindo Bião
    (2007) e Jean-Marie Pradier (1999), a respeito dos ritos espetaculares, e Paul Zumthor
    (2005; 2007; 2010), sobre a vocalidade da performance, busca-se descrever “o outro
    filmado” em suas maneiras de fabular e de se oferecer para a câmera, e para o
    documentarista, na circunstância de tomada, pondo em relevo, neste caso, as práticas
    corporais espetaculares dos médiuns brincantes do Terreiro de São Jorge e sua relação,
    no plano das imagens filmadas, com a arte, o ritual e o sagrado. Este pesquisador
    buscou observar, no processo de montagem das imagens, o seu próprio trabalho como
    documentarista, tanto no plano da imagem como no seu antecampo, através dos
    processos de produção de sentido operados durante a realização do filme,
    intencionalmente ou não, buscando documentar o embate “entre aquele que filma e
    aquele que é filmado”; ação e expressão na tomada, este seria, para Fernão Pessoa
    Ramos (2008), o âmago da encenação documentária, denominado aqui, neste trabalho,
    de “mise en scène do encontro”. As imagens filmadas representam vestígios. Ao
    produzir os registros e depois organizá-los na montagem, o documentário acabou

    incidindo na construção de uma memória do ritual artístico e espiritual daquele espaço-
    território já perdido, pois, com a morte da ialorixá da Casa, em 2020, o festejo deixou

    de existir. Memória filmada, A vida de São Jorge apresenta ao espectador uma cultura
    de resistência e seus símbolos através das imagens dos excluídos e seus discursos –
    “comportamentos insubstituíveis e que não poderão ser reproduzidos” (RAMOS, 2016,
    p. 8), a não ser pela reprodutibilidade técnica inerente à imagem filmada – com a
    intenção de contribuir no combate ao desaparecimento das existências periféricas dos
    espaços de poder, imposto pelo discurso hegemônico, colocando-as como protagonistas
    de suas próprias histórias.


  • Mostrar Abstract
  • This paper aims to present a self-reflection on the conformation of the mise-en-
    scène in the documentary A vida de São Jorge, filmed by this documentarian-
    researcher, with the intention of describing, through the examination of its camera-
    images in movement, how encounters experienced in a take happened in the film,

    during the shooting. Through the analysis of the body-media that shows-off and invents
    itself for the camera, its interactions, attitudes and postures, the intention is to make the
    singularity of the encounter experienced with the Other emerge, in the “game”
    stablished in the moments of take, resorting to a descriptive approach with
    ethnoscenological nature of actions and expressions of the people on the scene, both the
    documentarian and the people filmed, in the camera shot. Based on the studies of
    theorists such as Jean-Louis Comolli (2008), about the relationship between cinema and

    encounter, Claudine de France (1998) and Deleuze (2005), about profilmia and self-
    mise-en-scène, Armindo Bião (2007) and Jean-Marie Pradier (1999), regarding the

    spectacular rites, and Paul Zumthor (2005; 2007; 2010), about the performance
    vocality, the aims is to describe “the other filmed” in their ways of fabling and offering
    themselves to the camera and to the documentarian in a take, highlighting, in this case,
    the spectacular body practices of the playing mediums from São Jorge Umbanda yard
    and their relationship, in the filmed camera shot, with the art, the ritual and the sacred.
    This researcher intended to observe, in the process of assembling the images, his own
    work as a documentarian, both in the camera shot and the space behind the camera,
    through the processes of meaning production operated during the filmmaking, either
    intentionally or not, seeking to document the conflict “between the one who films and
    the one who is filmed”; action and expression in the take would be, for Fernão Pessoa
    Ramos (2008), the documentary acting essence, named in this paper as the “encounter
    mise-en- scène”. The filmed images represent vestiges. When producing the records and
    after organizing them in the editing process, the documentary ended up covering the

    construction of a memory of the artistic and spiritual ritual of that already lost space-
    territory because, due to the House Ialorixá’s death, in 2020, the festivity ceased to

    exist. As a filmed memory, A vida de São Jorge presents the spectator a culture of
    resistance and its symbols, through images of excluded people and their speeches –
    “behaviors that are unreplaceable and that cannot be reproduced” (RAMOS, 2016, p. 8),
    except through the technical reproducibility inherent to the filmed image – with the
    intention of contributing to fight the disappearance of peripheral existences in the
    spaces of power, imposed by the hegemonic discourse, putting them as the protagonists
    of their own stories.

3
  • Gina Rocha Reis Vieira
  • DO PESO À LEVEZA: ENTRELAÇAMENTOS ENTRE VISUALIDADE, FORMA E CONSUMO NAS JOIAS

    INSCRITAS NO CONTEMPORÂNEO

  • Orientador : RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • EDILENE DIAS MATOS
  • ANA PAULA DE CAMPOS
  • BEATRIZ HELENA FONSECA FERREIRA PIRES
  • ANA BEATRIZ SIMON FACTUM
  • Data: 13/04/2023

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa contempla uma oportunidade vislumbrada na experiência acadêmica
    interdisciplinar de um necessário envolvimento especulativo sobre as dinâmicas de criação,
    consumo e aparência na concepção das joias inscritas no contemporâneo, práticas
    significativas ainda pouco apreendidas nos estudos em cultura e sociedade. Busca-se
    entender o conceito de joia na contemporaneidade para além das esferas do design e da
    história, através das dinâmicas de desenvolvimento de produto, reconhecendo a joia como
    potência sociocultural constitutiva de sentidos. Ademais, confirmando uma consciência
    transcendente deste adorno que, em consonância com os pensamentos do filósofo alemão
    Georg Simmel (2008), enaltece a personalidade do sujeito, despertando no outro agrado,
    reconhecimento e atenção. Como pontuado por Renata Pitombo Cidreira (2014), as
    formas de socialização e os processos elementares da vida coletiva precisam ser o alvo
    das pesquisas sociológicas. A partir dessas premissas, investe-se na análise das joalherias
    HStern e Rommanel, entendendo como estas marcas nacionais de joias inteiramente feitas
    em metais e pedras preciosos e joias banhadas e folheadas, respectivamente, associam
    nos seus produtos visualidade, forma e consumo. Compreende-se o entrelaçamento entre
    a visualidade e a moral como sendo vetores à permanência distintiva do ouro que fascina
    e seduz o sujeito, despertando no mesmo desejo; apreendendo, por sua vez, a forma a
    partir do arrebatamento que a experiência sensível criativa proporciona; e o consumo
    como práticas próprias da sociedade contemporânea essenciais nas engrenagens da moda.
    A pesquisa é qualitativa, com ancoragem metodológica na perspectiva compreensiva à
    percepção da moda.


  • Mostrar Abstract
  • This research contemplates an opportunity envisioned in the interdisciplinary academic
    experience of a necessary speculative involvement in the dynamics of creation,
    consumption, and appearance in the design of jewelry inscribed in the contemporary,
    significant practices still little apprehended in studies of culture and society. The aim is
    to understand the concept of jewelry in contemporary times beyond the spheres of design
    and history, through the dynamics of product development, recognizing jewelry as a
    sociocultural power that constitutes meanings. Moreover, it confirms a transcendent
    awareness of this adornment which, in line with the thoughts of the German philosopher
    Georg Simmel (2008), enhances the subject's personality, awakening the other pleasure,
    recognition, and attention. As Renata Pitombo Cidreira (2014) points out, forms of
    socialization and elementary processes of collective life need to be the target of
    sociological research. Based on these assumptions, we invest in the analysis of HStern
    and Rommanel jewelry, understanding how these national brands of jewelry entirely
    made of precious metals and stones and plated and plated jewelry, respectively, associate
    visuality, form and consumption in their products.The interweaving between visuality
    and morality is understood as being vectors to the distinctive permanence of gold that
    fascinates and seduces the subject, awakening in the same desire; one learns, in turn, the
    form from the rapture that the creative sensitive experience provides; and consumption
    as essential practices of contemporary society in the gears of fashion. The research is
    qualitative, with methodological anchoring in the comprehensive perspective of fashion
    perception.

4
  • TIAGO DOS SANTOS DE SANT ANA
  • ARTE COM E CONTRA O ARQUIVO: ENSAIOS DE UM NEGRO ARTISTA
    SOBRE MEMÓRIA, ARTES VISUAIS E NARRATIVAS AFRO-BRASILEIRAS

  • Orientador : LEANDRO COLLING
  • MEMBROS DA BANCA :
  • IGOR MORAES SIMÕES
  • LEANDRO COLLING
  • MARCELO GUSTAVO LIMA DE CAMPOS
  • MATHEUS ARAÚJO DOS SANTOS
  • RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • Data: 19/05/2023

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese aponta como a prática das Artes Visuais colabora para o
    estranhamento de arquivos históricos. Ao cruzar uma análise de poéticas
    artísticas, memórias do corpo, narrativas coletivas e destrinchar obras de arte, o

    texto descortina como os arquivos relacionados com as populações afro-
    brasileiras nos contam uma história oficial, ao mesmo tempo em que - quando

    investigados com mais complexidade e observações a partir de conhecimentos
    subalternizados - depõem contra essa mesma mirada ora tomada como verdade
    única. Escrita por meio de ensaios, a tese traz em cada uma das partes episódios
    específicos que servem como paisagem para uma investigação sobre as
    vinculações entre arte, arquivo e história. Percorrendo um caminho que costura
    narrativas pessoais com panos de fundo coletivos, o texto origina uma escrita de
    um artista-pesquisador – que toma proveito dessas duas diferentes posições
    para promover distintos fluxos entre a produção artística e acadêmica. A tese se
    vale de referências que perpassam os campos das Artes Visuais, da História, da
    produção intelectual e ativismos negros, além dos estudos decoloniais, na
    tentativa de estabelecer a interdisciplinaridade como um caminho na resolução
    de questões relacionadas com o direito à memória e o racismo. O autor indaga
    o que vem à tona quando as Artes Visuais atravessam os muros dos espaços
    institucionalizados e começam a percorrer os caminhos da produção da história,
    esquadrinhando quais outros arquivos poderiam ser analisados para que não
    tivéssemos, ainda hoje, uma história oficial excludente.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis has as its main axis to point out how the practice of Visual Arts
    contributes to wonder the historical archives. By crossing an analysis of artistic
    poetics, body memories, collective narratives and unraveling works of art, the text
    reveals how the archives related to the Afro-Brazilian populations tell us an official
    history, at the same time that - when investigated with more complexity and
    bringing observations from subaltern knowledges - testify against this same view
    now taken as the only truth. Written through essays, the thesis brings in each of
    its parts specific episodes that serve as a backdrop for an investigation into the
    links between art, archives and history. Following a path that weaves together
    personal narratives with collective backgrounds, the text originates the writing of
    an artist-researcher – who takes advantage of these two different positions to
    promote different flows between artistic and academic production. The thesis
    draws on references that permeate the fields of Visual Arts, History, black
    intellectual production and activism and decolonial studies in an attempt to
    establish interdisciplinarity as a way to resolve issues related to the right to
    memory and racism structural. The author asks what comes to the fore when the
    Visual Arts cross the walls of institutionalized spaces and begin to walk the paths
    of history production, scrutinizing which other archives could be analyzed so that
    we do not have, even today, an exclusive official history.

5
  • GUSTAVO FALABELLA ROCHA
  • Lugares de Poéticas Políticas: A relação de espaços [culturais] com seu entorno

  • Orientador : DJALMA THÜRLER
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CRISTIANO CEZARINO RODRIGUES
  • DJALMA THÜRLER
  • EDUARDO ROCHA LIMA
  • GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • LEANDRO COLLING
  • Data: 22/08/2023

  • Mostrar Resumo
  • A partir da experiência da Zona de Arte da Periferia – ZAP 18, espaço artístico teatral situado na periferia de Belo Horizonte e onde desenvolvo meu trabalho artístico, me propus a pesquisar as diferenças e aproximações de sua trajetória com outros lugares situados em Salvador, Bahia. São eles: Acervo da Laje, Casa Preta e Sarau da Onça. No entendimento de nossa pesquisa, os quatros são lugares de poéticas políticas, capazes de estabelecer com seu público uma relação de troca que retroalimenta a produção de seus trabalhos. O conceito de poéticas políticas é trabalhado aqui, como algo que se equilibra entre o pessoal e o coletivo, o público e o privado, o macro e o micro. Mas antes, nosso primeiro passo, foi tentar estabelecer ferramentas de trabalho para visitar e melhor compreender as nuances presentes nos 4 diferentes lugares. Assim, abrimos o campo da cartografia para arriscar um método de pesquisa chamado cartografia artística, baseado em experiências anteriores de tantas outras cartografias, mas também dando alguns passos adiante e entendendo que a pesquisa é feita em determinado tempo e espaço recortados e estabelecidos. Isso é, outros pesquisadores, em outros momentos, fariam outras pesquisas. Falando em tempo, foi inevitável também refletir sobre os tempos de isolamento provocados pela pandemia de Covid-19 e suas consequências para artistas e lugares tão voltados para as trocas presenciais. Observamos, nas práticas dos lugares, a busca da preservação da vida e novos formatos para não perder a proximidade e descobrir novos vínculos entre artistas, lugares e seu público. 


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  • From the experience of the Zona de Arte da Periferia – ZAP 18, a theatrical artistic space located on the outskirts of Belo Horizonte and where I develop my artistic work, I set out to research the differences and similarities of its trajectory with other places located in Salvador, Bahia. They are: Acervo da Laje, Casa Preta and Sarau da Onça. In the understanding of our research, the four are places of political poetics, capable of establishing an exchange relationship with their public that feeds back the production of their works. The concept of political poetics is worked on here, as something that balances between the personal and the collective, the public and the private, the macro and the micro. But first, our first step was to try to establish working tools to visit and better understand the nuances present in the 4 different places. Thus, we opened the field of cartography to risk a research method called artistic cartography, based on previous experiences of so many other cartographies, but also taking a few steps forward and understanding that the research is done in a certain time and space. That is, other researchers, at other times, would do another research. Speaking of time, it was also inevitable to reflect on the times of isolation caused by the Covid-19 pandemic and its consequences for artists and places so focused on face-to-face exchanges. We observe, in the practices of the places, the search for the preservation of life and new formats so as not to lose proximity and discover new links between artists, places and their public. 

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  • Rônei Rocha Barreto de Souza
  • ANDAR COM FÉ EU VOU! Análise e reflexão sobre as Romarias no Santuário de Bom Jesus da Lapa

  • Orientador : ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MANAN TERRA CABO
  • ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • FABIO RODRIGUES CORNIANI
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • Data: 15/09/2023

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  • Este projeto de pesquisa tem como objetivo observar a produção de sentido das Romarias do Santuário do Bom Jesus da Lapa por intermédio das estratégias de visibilidade da cidade e sua marca lugar - viés do turismo - em oposição às narrativas locais a partir dos relatos daqueles (as) que vivenciam a cidade. Vislumbra-se também mapear os elementos que compõem a construção do processo de planejamento das Romarias do Bom Jesus da Lapa levando em consideração os aspectos culturais em suas vertentes religiosas e econômicas como também analisar os aspectos culturais em suas vertentes econômicas, simbólicas e identitárias envolvidos nas Romarias, em especial, a do Novenário e Festa do Bom Jesus da Lapa que acontece no mês de agosto, na perspectiva da Comissão Organizadora da Festa. Realizou-se estudo com viés etnográfico, num primeiro momento, com caminhadas pelo Centro histórico de Bom Jesus da Lapa, região que está situado o Santuário do Bom Jesus da Lapa e que passou por transformações urbanísticas entre 2019 e 2021. Essas andanças tiveram como inspiração a antropologia interpretativa proposta por Geertz (1989) além de sua cultura densa, bem como o olhar de um flâneur, proposto por Benjamin (1994) e de Jacques (2012). Em seguida, durante o Novenário e Festa do Bom Jesus da Lapa, entrevista em profundidade com romeiros, turistas e camelôs. Depois, durante os meses de setembro de 2022 e junho de 2023, foram entrevistados comerciantes, moradores, membros do poder público municipal (Coordenador Municipal de Cultura, Secretário Municipal de Cultura e Turismo, Assessor de Comunicação da Prefeitura Municipal e Prefeito Municipal), membros do Santuário (Reitor e Assessor de Comunicação) como também sócio proprietário da Agência de Publicidade que possui a conta da Prefeitura Municipal de Bom Jesus da Lapa. As análises das entrevistas foram feitas no Atlas.ti é um software para análise de dados qualitativos desenvolvido em 1989 por Thomas Muhr, na Alemanha, com o aporte teórico da análise do discurso na perspectiva de Maingueneau (2002), Charaudeau e Maingueneau (2004) e Fairclough (2016) bem como na concepção de bastidor e fachada nas representações da vida cotidiana proposto por Goffman (1985). Na fachada do espetáculo (A Romaria) o poder público municipal auxilia para que o evento aconteça da melhor maneira possível, o que é visível através das modificações urbanísticas que aconteceram na cidade em 2020 e toda logística que o evento exige. Nessa interação entre Santuário e Prefeitura, a percepção de quem vive a Romaria é que a cidade, desde 2022, com o retorno da presencialidade na festa, ficou mais moderna e receptiva, tanto para quem chega como também para quem vive nela. Sendo assim, os resultados apontam para desvelar os sentidos e significados da marca lugar: Bom Jesus da Lapa - capital baiana da fé, tanto por seus moradores e comerciantes como também por romeiros e turistas e reafirmam que a cidade, uma hierópolis, pode ser considerada a capital baiana da fé.


  • Mostrar Abstract
  • This research project aims to observe the production of meaning of the Pilgrimages of the Sanctuary of Bom Jesus da Lapa through the strategies of visibility of the city and its brand place - tourism bias - as opposed to local narratives from the reports of those (as) who experience the city. It is also possible to map the elements that make up the construction of the planning process of the Pilgrimages of Bom Jesus da Lapa taking into account the cultural aspects in their religious and economic aspects as well as analyze the cultural aspects in their aspects economic, symbolic and identity involved in the Pilgrimages, especially the Novenário and Bom Jesus da Lapa Festival that takes place in August, in the perspective of the Organizing Committee of the Festival. An ethnographic study was carried out, at first, with walks through the historic center of Bom Jesus da Lapa, a region that is located in the Sanctuary of Bom Jesus da Lapa and that underwent urban transformations between 2019 and 2021. These wanderings had as inspiration the interpretative anthropology proposed by Geertz (1989) beyond its dense culture, as well as the gaze of a flâneur, proposed by Benjamin (1994) and Jacques (2012). Then, during the Novenary and Feast of Bom Jesus da Lapa, indepth interview with pilgrims, tourists and street vendors. Then, during the months of September 2022 and June 2023, traders, residents, members of the municipal government were interviewed (Municipal Culture Coordinator, Municipal Secretary of Culture and Tourism, Communication Advisor of the City Hall and Municipal Mayor), members of the Shrine (Rector and Communication Advisor) as also partner owner of the Advertising Agency that has the account of the Municipality of Bom Jesus da Lapa. The analysis of the interviews were made in Atlas.ti is a software for qualitative data analysis developed in 1989 by Thomas Muhr, in Germany, with the theoretical contribution of discourse analysis from the perspective of Maingueneau (2002), Charaudeau and Maingueneau (2004) and Fairclough (2016) as well as in the conception of backstage and facade in the representations of everyday life proposed by Goffman (1985). On the façade of the show (The Pilgrimage) the municipal government helps to make the event happen in the best possible way, which is visible through the urban changes that happened in the city in 2020 and all the logistics that the event requires. In this interaction between Shrine and City Hall, the perception of those who live the Pilgrimage is that the city, since 2022, with the return of attendance at the party, became more modern and receptive, both for those who arrive and also for those who live in it. Thus, the results point to unveil the senses and meanings of the brand place: Bom Jesus da Lapa - Bahian capital of faith, both for its residents and merchants as well as for pilgrims and tourists and reaffirm that the city, a hieropolis, can be considered the Bahian capital of faith. 

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  • FERNANDO BATISTA DOS SANTOS
  • CONTOS, ENCONTROS E (EN)CANTOS SOB O ÀLÀ DE ÒSÀLÁ: DO RIO À BAHIA, A VIDA DA EGBÓMI VOVÓ CICI DE ÒSÀLÚFÓN

  • Orientador : MILTON ARAUJO MOURA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLOS MAROTO GUEROLA
  • ANGELA ELISABETH LUHNING
  • JOSEANIA MIRANDA FREITAS
  • MARTHA ROSA FIGUEIRA QUEIROZ
  • MILTON ARAUJO MOURA
  • Data: 09/11/2023

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  • Apresenta-se a história de vida de Nancy de Souza e Silva, nascida no Rio de Janeiro em 2 de
    novembro de 1939, iniciada no Candomblé baiano de nação Kétu em 18 de janeiro de 1972,
    no Ilé Àṣẹ̀ Òpó Àganju, onde detém o cargo de Ọtun Ìyá Ilé fun. Atuou como colaboradora de
    Pierre Fatumbi Verger em 1995. Tornou-se conhecida como Vovó Cici de Òṣàlá,
    notabilizando-se como contadora de histórias afro-brasileiras a partir do trabalho
    desenvolvido no Espaço Cultural Pierre Verger. Foi agraciada com o título de Doutora
    Honoris Causa pela Universidade Federal da Bahia em 2023, como reconhecimento ao
    trabalho que há anos realiza junto às crianças do Engenho Velho de Brotas e adjacências, bem
    como, enquanto fonte oral, junto aos pesquisadores de diversas áreas do conhecimento
    acadêmico. Apresentando senioridade cronológica e iniciática, é hoje respeitada como uma
    Ìyá Àgbà, legitimando-se em tempos atuais como uma fonte de memória viva do Candomblé
    baiano de nação Kétu e, por conseguinte, uma porta-voz dos ancestrais entre nós. Expoente da

    oralidade, método por excelência da transmissão do saber no âmbito das comunidades afro-
    religiosas. Por isso, toma-se o Candomblé baiano de nação Kétu como palco para estruturar a

    Tese, por se tratar do campo do qual emergem os princípios que sustentam as identidades da
    Ìyá Àgbà Cici de Òṣàlá. Essa estrutura observou o elenco de àwọn òriṣà, aos quais a
    interlocutora se vincula espiritualmente: Èṣù, Ògún, Ọ̀ṣùn, Iyèwá e Òṣàlá, atrelando-se aos
    mesmos os conceitos aqui acionados: identidade, oralidade, performance, oralitura e
    ancestralidade, respectivamente. Foram selecionados relatos de vida da interlocutora desde a
    infância que lhe identificam marcos da memória, humanos e espaciais, os quais contribuiriam
    para o arcabouço memorial que apresenta hoje acerca do Candomblé, que a acompanham
    desde antes da iniciação religiosa. Cultiva o gosto pela leitura, assegurando eloquência à fala
    e evidenciando que oralidade e escrita são bem compatíveis. A interlocutora da pesquisa se
    desempenha bem nas mídias sociais contemporâneas, em especial no Instagram, aí contando,
    em 01/10/2023, 109 mil seguidores – religiosos, oriundos do Candomblé e das mais diversas
    denominações, inclusive evangélicos. O êxito em mídias sociais se atribui à capacidade
    performativa demonstrada por Cici de Òṣàlá, cuja credibilidade, no entanto, advém da história
    que construiu. No Candomblé baiano, é reconhecida pelo comprometimento e comportamento
    demonstrados em relação à religião e ao òriṣà que a rege. Assim, Ẹ́lẹ̀!dá e elégùn se
    confundem num corpo negro, feminino e ancião, atributos valorizados por serem expressão da
    ancestralidade enquanto princípio sobre o qual se sustenta a identidade afro-religiosa.


  • Mostrar Abstract
  • The life story of Nancy de Souza e Silva is presented, she was born in Rio de Janeiro on
    November 2nd, 1939, and she was initiated in the Bahian Candomblé from Kétu nation on
    January 18th, 1972, at the Ilé Àṣẹ̀ Òpó Àganju temple, where she holds the position by Ọtun
    Ìyá Ilé fun. She worked as a collaborator with Pierre Fatumbi Verger in 1995. She became
    known as Grandma Cici of Òṣàlá, she was made famous as a teller of Afro-Brazilian stories
    based on her work at the Pierre Verger Cultural Space. She was awarded the title of Doctor
    Honoris Causa by the Federal University of Bahia in 2023, in recognition of the work she has
    carried out for years with children from Engenho Velho de Brotas and surrounding areas, as
    well as an oral source, with researchers from different areas of the academic knowledge.
    Presenting chronological and initiatory seniority, she is today respected as an Ìyá Àgbà,
    legitimizing herself in current times as a source of living memory of the Bahian Candomblé
    from Kétu nation and, therefore, a spokesperson for the ancestors among us. Exponent of
    orality, a method par excellence for transmitting knowledge within Afro-religious
    communities. Therefore, the Bahian Candomblé from Kétu nation is taken as the stage to
    structure the Thesis, as it is the field from which the principles that support the identities of
    the Ìyá Àgbà Cici of Òṣàlá emerge. This structure observed the list of àwọn òriṣà, to which
    the interlocutor is spiritually linked: Èṣù, Ògún, Ọ̀ṣùn, Iyèwá and Òṣàlá, linking to them the
    concepts used here: identity, orality, performance, oraliture and ancestry, respectively. Stories
    of the interlocutor's life since childhood were selected, identifying in her memory milestones,
    both human and spatial, which would contribute to the memorial framework she presents
    today about Candomblé, which has accompanied her since before her religious initiation. It
    cultivates a taste for reading, ensuring eloquence in speech and showing that speaking and
    writing are well compatible. The research interlocutor performs well on contemporary social
    media, especially on Instagram, with, on 10/01/2023, 109 thousand followers – religious,
    from Candomblé and from the most diverse denominations, including evangelicals. The
    success on social media is attributed to the performative capacity demonstrated by Cici of
    Òṣàlá, whose credibility, however, comes from the story she built. In Bahian Candomblé, she
    is recognized for the commitment and behavior demonstrated in relation to the religion and to
    the òriṣà that governs her. Thus, Ẹ́lẹ̀!dá and elégùn are confused in a black, feminine and
    ancient body, attributes valued because they are an expression of ancestry as a principle on
    which Afro-religious identity is sustained.

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  • BRUNO DO VALE NOVAIS
  • Entraves internos, autobloqueios internacionais: um olhar sobre a diplomacia cultural do Brasil no período 2017-2022.

  • Orientador : JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDILENE DIAS MATOS
  • HELDER FERREIRA DO VALE
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MONICA LEITE LESSA
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • Data: 15/12/2023

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  • A diplomacia cultural do Brasil na contemporaneidade se depara com um dilema central: superar entraves internos que geram autobloqueios internacionais. Com base nessa leitura, desenvolveu-se esta pesquisa de doutorado a partir das seguintes perguntas: como tem sido realizada a diplomacia cultural da República Federativa do Brasil de hoje? Qual é o discurso do Estado sobre a sua atuação neste campo/vertente da política exterior nacional? Essas interrogações se desdobram no problema de pesquisa que é o entendimento limitado e não coerente por parte do Estado brasileiro no que toca à realidade do século 21. Justifica-se essa assertiva porque o acesso aos meios de produção de conteúdo cultural – calcado em discursos textuais, audiovisuais, imagéticos e sonoros – tem favorecido embates de ordem simbólica, o que implica em disputas constantes entre atores sociais pela definição da esfera política. Isso motivou a identificação da hipótese: comprovar que é possível inserir novo olhar sobre a diplomacia cultural que passaria a ser vista e praticada como elemento estratégico da política de poder dos Estados pelo fato de ser, em sua natureza, política internacional que ultrapassa métodos tradicionais até então aplicados: simples suporte simbólico-persuasivo à política externa dos países em uma perspectiva de instrumentalização da cultura. Para transformar essa interpretação em texto acadêmico, trabalhou-se com base nos seguintes elementos de pesquisa: (a) população e amostra – o corpus de análise; (b) coleta de dados – fontes para seis análises presentes ao longo da tese: bibliográfica, documental, discursiva, informacional, conceitual e imagética; (c) métodos de análise – relativo a oito tipos: mapeamentos, comparações, esquematizações, discursos, redes sociais, sites e blogs, textos jornalísticos e informações em geral; (d) técnicas estatísticas – principalmente para geração de tabelas, quadros e gráficos; (e) referencial teórico – sobretudo por meio de contribuições de Michel Foucault, mas também, de outras fontes, a depender da necessidade argumentativa do debate que se desenvolveu ao longo da escrita. A discussão dos resultados indica, pois, que há dificuldade em construir política pública para a diplomacia cultural por conta, sobretudo, da instabilidade e polarização que o Brasil se submeteu, motivado por elites nacionais e internacionais que não aceitaram – e talvez ainda não aceitem – o fato de que forças políticas de base popular adentrassem, democraticamente, aos poderes do Estado – o que fortaleceu a emergência do discurso da extrema-direita no campo político-cultural. Logo, esse percurso investigativo permite que eu defenda a seguinte tese: apesar de a guerra ideológico-cultural do governo Bolsonaro ter tido força hegemônica na política exterior, e em todas as ações no plano doméstico, o campo cultural não sucumbiu: a aprovação da Lei Aldir Blanc, a partir do trabalho coletivo entre sociedade e maior parte do Parlamento, permitiu que a produção cultural fosse realizada em todas as regiões geográficas do País com investimento direto da União; no plano internacional, comemorou-se o bicentenário da independência do Brasil e o Itamaraty criou o Instituto Guimarães Rosa. Contudo, o governo Lula 3 tem o desafio de enfrentar entraves internos, a exemplo da visão elitista do que é e do modo pelo qual se pensa e se faz diplomacia cultural brasileira.


  • Mostrar Abstract
  • I Brazil’s cultural diplomacy in contemporary times is faced with a central dilemma: to overcome internal obstacles that generate international self-blockades. Based on this reading, this doctoral research was developed from the following questions: how has the cultural diplomacy of the Federative Republic of Brazil been carried out today? What is the State’s discourse on its performance in this field/strand of national foreign policy? These questions unfold in the research problem that is the limited and non-coherent understanding on the part of the Brazilian State with regard to the reality of the 21st century. This assertion is justified because access to the means of production of cultural content – based on textual, audiovisual, imagery and sound discourses – has favored clashes of symbolic order, which implies in constant disputes between social actors for the definition of the political sphere. This motivated the identification of the hypothesis: to prove that it is possible to insert a new look at cultural diplomacy that would come to be seen and worked on as a strategic element of the power politics of States because it is, in its nature, an international policy that goes beyond traditional methods hitherto applied: simple symbolic-persuasive support to the foreign policy of countries in a perspective of instrumentalization of culture. To transform this interpretation into an academic text, we worked based on the following research elements: (a) population and sample – the corpus of analysis; (b) data collection – sources for six analyses present throughout the thesis: bibliographical, documental, discursive, informational, conceptual and imagery; (c) methods of analysis – relating to eight types: mappings, comparisons, schematizations, discourses, social networks, websites and blogs, journalistic texts and information in general; (d) statistical techniques – mainly for the generation of tables, frames and graphs; (e) theoretical framework – mainly through contributions from Michel Foucault, but also from other sources, depending on the argumentative necessity of the debate that developed throughout the writing. The discussion of the results indicates, therefore, that there is difficulty in building public policy for cultural diplomacy because, above all, of the instability and polarization that Brazil has undergone, motivated by national and international elites who have not accepted – and perhaps still do not accept – the fact that political forces of popular base entered democratically into the powers of the State – which strengthened the emergence of the discourse of the extreme right in the political-cultural field. Therefore, this investigative path allows me to defend the following thesis: although the ideological-cultural war of the Bolsonaro government has had hegemonic force in foreign policy, and in all actions at home, the cultural field has not succumbed: the approval of the Aldir Blanc Law, from the collective work between society and most of Parliament, allowed cultural production to be carried out in all geographic regions of the country with direct investment from the Union; at the international level, the bicentenary of Brazil’s independence was celebrated and Itamaraty created the Guimarães Rosa Institute. However, the Lula 3 government has the challenge of facing internal obstacles, such as the elitist vision of what it is and the way in which Brazilian cultural diplomacy is thought and done. 

2022
Dissertações
1
  • CAROLINA CUNHA DANTAS
  • Editar na Bahia: dinâmicas da cadeia produtiva do livro em um mercado regional

     
  • Orientador : GIULIANA D EL REI SA KAUARK
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARMEN LUCIA CASTRO LIMA
  • FLAVIA GOULART MOTA GARCIA ROSA
  • GIULIANA D EL REI SA KAUARK
  • PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • Data: 25/02/2022

  • Mostrar Resumo
  • Uma análise dos dados coletados a partir da pesquisa aplicada com representantes de editoras baianas encaminha, neste trabalho, a mais conhecimento acerca da dinâmica da cadeia produtiva do livro e mercado editorial da Bahia, suas implicações econômicas e culturais, e, a partir das particularidades deste segmento produtivo local, também aponta para questões mais gerais relacionadas a mercados independentes e regionalizados no contexto da Economia Criativa. Além dos dados diretos obtidos com editores da Bahia, outras características e problematizações do mercado editorial são apresentadas na relação entre grandes e pequenas editoras; mercado global, nacional e regional/local; e nas conjunturas histórica, econômica, política e tecnológica do país e no mundo. 

     

  • Mostrar Abstract
  • Research among representants of publishers in the State of Bahia - BR led to better knowledge about the dynamics of book production chain and publishing market in the state, as well as of its economic and cultural implications. The data analysis also pointed to more general issues related to independent and regionalized markets in the context of Creative Economy. Besides the analysis and discussion of this specific research data, other characteristics of the publishing market are presented, such as the relationship between large and small publishers; and between global, national and regional/local markets in present country and world historical, economic, political and technological conjunctures. 

     
2
  • ARMANDO AZEVEDO DE OLIVEIRA
  • DIVAS: A CULTURA DO CONSUMO E O FENÔMENO POP ESTADUNIDENSE NA CONSTRUÇÃO DE UMA IDENTIDADE BICHA, CONTEMPORÂNEA, SOTEROPOLITANA

     
  • Orientador : RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LEANDRO COLLING
  • MARCELO RODRIGUES SOUZA RIBEIRO
  • RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • Data: 12/05/2022

  • Mostrar Resumo
  • Qual o poder da cultura pop estadunidense na subjetivação de gays e bichas brasileiras? Nesta autoetnografia, ou auto escrita performativa, analiso a construção da minha identidade bicha, contemporânea, soteropolitana, atravessada pelos fenômenos pop dos anos 2000 e 2010, especialmente pelas divas da música pop mainstream estadunidense deste período. Me debruçando sobre a cultura e o fazer drag queen durante a pesquisa, tendo como principais referências as divas Lady Gaga e Madonna, caminhei por compreender, em diversos níveis, os sentidos de pertencer à comunidade LGBTQIA+, as dinâmicas sociais deste grupo identitário, a relação consumo versus “gay culture”, o poder de subjetivação da mídia em torno das identidades, as representações femininas na mídia, assim como o poder de afetação destas imagens no universo drag. Ainda neste trabalho, reflito sobre as relações entre arte e vida e arte e consumo, descrevo e analiso a minha atuação enquanto a diva pop drag queen estadunidense, AZVDO, além de me localizar socialmente, compreendendo os meus atuais locais de fala, também a partir da identidade bicha não binárie que hoje tenho sido. Aqui eu ainda abordo, por uma visão pós-estruturalista, interseccional e desakadêmica, questões relativas aos padrões sociais de gênero, sexualidade e raça, entre outros marcadores, denunciando algumas das opressões vividas pelos corpos dissidentes, e, mostrando também, algumas das maneiras como temos conseguido transgredir tais normativas. Este trabalho é um fragmento da minha eterna busca pelo que me constrói, pelo que tenho sido, e pelo sentido da minha vida. 

     

  • Mostrar Abstract
  • What is the power of american pop culture in subjectivation of brazilian gays and queers? In this autoethnography, or auto performative writing, I analyze the construction of my queer, contemporary, soteropolitan identity, crossed by pop phenomena of 2000 and 2010, specially divas pop mainstrean american music of this period. Leaning over the culture and the drag queen making through the research, having the divas Lady Gaga and Madonna as main references, I sought to understand, in several levels, the meanings of belonging to the LGBTQIA+, the social dynamics of this identitary group, the relation of expenditure versus “gay culture”, the power of the midia’s subjectivation around those identities, the females represetations in midia, as well as the power of affectation of those images in the drag universe. Still on this work I reflect about the relations between life and art and art and expenditure; I describe and analyze my performance as a american diva pop drag queen, AZVDO, in addition to socially localize myself, understanding my speech places, also from the identity of non-binary queer I am today. Here I still approach in a post-structuralist, intersectional and non-academic vision, questions related to gender, sexuality and race social standards, amongst other markers, denouncing some of the oppression suffered by dissident bodies and also showing some of the ways we have managed to transgress these norms. This work is but a fragment of my eternal search for what builds me, for what I have been and for the meaning of my life. 

     
     
3
  • Beatriz Borges Bastos
  • A CURA DA GIRA / A GIRA DA CURA: MESTRAS SAMBADEIRAS DO RECÔNCAVO BAIANO

     
  • Orientador : GIULIANA D EL REI SA KAUARK
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • ANA CLAUDIA GOMES DE SOUZA
  • ELIZIA CRISTINA FERREIRA
  • GIULIANA D EL REI SA KAUARK
  • Data: 02/07/2022

  • Mostrar Resumo
  • O trabalho presente visa trazer uma narrativa permeada através da oralidade e corporeidade das mulheres do Samba de roda do Recôncavo Baiano. O ato de fazer a roda girar, através de uma prática horizontalizante, volta-se sobre a importância da circularidade, sintonia, troca, alteridade, encontro e coletividade de um território que é formado por mulheres negras, com ênfase nas sambadeiras. O Samba de roda enquanto uma manifestação cultural carrega em si o potencial de traduzir e compor o território do Recôncavo baiano. As sambadeiras, nas suas práticas de fomento da cultura do samba, reverberam nos seus hábitos e nas suas formas de sambar, atividades que traduzem forças tanto para o território, quanto para a comunidade. As mestras compreendidas enquanto ativistas, fazem nas suas práticas de ser mulheres negras, mariscadeiras, de religiosidade de matriz afro-brasileira, chefas de família, donas de casa e tantas outras qualidades, formas de resistir, curar e de estar no mundo. Pretende-se construir a narrativa desse trabalho uma espécie de mapeamento sensível tanto da territorialidade quanto da corporeidade, trazendo a potência dessas sambadeiras, que numa memória corporal, decifram a dor e destilam a alegria através das suas histórias de vida e dos seus sambas.

     

  • Mostrar Abstract
  • The present work aims to bring a narrative permeated through the orality and corporeity of the women of samba de roda do Recôncavo Baiano. The act of making the wheel rotate, through a horizontalizing practice, focuses on the importance of circularity, harmony, exchange, otherness, encounter and collectivity of a territory that is formed by black women, with emphasis on sambadeiras. The Samba de roda while a cultural manifestation carries within it the potential to translate and commake the territory of the Bahian Recôncavo. Sambadeiras, in their practices of fostering samba culture, reverberate in their habits and in their ways of sambar, activities that translate forces both to the territory and to the community. The masters understood as activists, make in their practices of being black women, mariscadeiras, religiosity of Afro-Brazilian matrix, family bosses, housewives and so many other qualities, ways of resisting, healing and being in the world. It is intended to build the narrative of this work a kind of sensitive mapping of both territoriality and corporeity, bringing the power of these sambadeiras, which in a body memory, decipher pain and distill joy through their life histories and their sambas. 

     
     
4
  • CAIO MATHEUS DE SÁ TELLES MARTINS
  • DESIGN E MACUMBA: COSMOLOGIAS DO AXÉ POR UM DESIGN À CONTRAPELO

     
  • Orientador : EDILENE DIAS MATOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • BEATRIZ HELENA FONSECA FERREIRA PIRES
  • EDILENE DIAS MATOS
  • RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • Data: 23/08/2022

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho é o resultado de uma autoetnografia desenvolvida a partir do entroncamento de duas trilhas distintas, a saber, um percurso profissional em design e um caminho religioso no candomblé. Seu escopo fundamental é o de abrir caminhos, a partir das perspectivas cosmológicas do axé, para um pensamento em design que sobrepuje o imperativo hilemórfico de sua tradição moderna. São, ao todo, três seções gerais. A primeira situa o design como uma poética de realização objetiva caracteristicamente moderna seja por fiar-se nos princípios racionalistas da ciência clássica, seja por operar sob o regime metafísico de separação entre mente e matéria. A segunda mergulha em experiências de cunho religioso vivenciadas com pedras na intenção de reconhecer aspectos relacionais entre pessoa e matéria que escapem à inércia material presumida pelo hilemorfismo e às vias de agência relativa à matéria forjada pelos estudos em cultura material. A terceira arria um ebó e o compara ao objeto moderno, fracionando alguns aspectos centrais do design – como projeto, matéria, forma e função – para reinterpretálos a partir das cosmologias do candomblé. Por fim, este trabalho coloca em disputa o cruzo entre design e macumba para reclamar uma revisão conceitual que considere um pensamento em design que emerja das culturas de terreiro e não exclusivamente do paradigma civilizatório moderno. 

     

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  • This work is the result of an autoethnography developed from the junction of two distinct paths, namely, a professional path in design and a religious path in candomblé. Its fundamental scope is to open paths, from the cosmological perspectives of axé, for a thought in design that overcomes the hylomorphic imperative of its modern tradition. There are, in all, three general sections. The first situates design as a characteristically modern poetry of objective realization, either because it relies on the rationalist principles of classical science, or because it operates under the metaphysical regime of separation between mind and matter. The second dives into experiences of a religious nature lived with stones with the intention of recognizing relational aspects between person and matter that escape the material inertia presumed by hylomorphism and the ways of agency related to matter forged by studies in material culture. The third takes an ebó and compares it to the modern object, breaking down some central aspects of design – such as project, material, form and function – to reinterpret them based on candomblé cosmologies. Finally, this work puts into dispute the cross between design and macumba to claim a conceptual revision that considers a thought in design that emerges from the terreiro cultures and not exclusively from the modern civilizational paradigm.

     
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  • CAIO OLYMPIO MATOS DA ROCHA
  • VIOLÊNCIAS E SUBJETIVIDADES NO CINEMA BRASILEIRO SUBALTERNO CONTEMPORÂNEO

     
  • Orientador : MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARCELO RODRIGUES SOUZA RIBEIRO
  • MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • Data: 09/12/2022

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  • Este trabalho visa analisar as construções da violência e suas relações com o presídio e o tráfico de drogas nos filmes Arábia (2017), de Affonso Uchoa e João Dumans, e A vizinhança do tigre (2014), realizado por Affonso Uchoa, tomando em contraposição com a produção do cinema da Retomada e Pós-retomada, no final da década de 1990 e início dos anos 2000. Para tanto, utilizaremos o método genealógico elaborado por Michel Foucault (2016), o qual oferece categorias para a análise do dentro e fora do filme, articulando o registro micro do audiovisual com suas condições de possibilidade histórico-políticas, envolvendo a redemocratização e a construção da chamada Nova República, entre 1988 e 2018. Os desdobramentos da pesquisa resultam na identificação de uma rotação nos lugares de fala no cinema brasileiro, em que o “outro”, subalterno e morador da periferia, emerge como sujeito da enunciação cinematográfica, provocando mudanças na abordagem da violência posta em prática pelos filmes quando comparados com a produção do final da década de 1990 e início dos anos 2000. A construção do presídio em Arábia, assim como a favela em A vizinhança do tigre não focalizam a violência física, como em Carandiru, de Hector Babenco e Notícias de uma guerra particular (1999), de João Moreira Salles e Kátia Lund, por exemplo, mas tem como objeto central às relações do cotidiano, como o trabalho, a brincadeira e as relações com a família e os amigos. Através da análise dos filmes e de suas condições de possibilidade históricas, concluímos que eles se desvinculam do apelo da violência dado à periferia na década anterior, para tratar das estratégias de vida dos personagens diante da estruturação violenta do poder, tendo a luta travada cotidianamente para sobreviver como temática central dos filmes. 

     
     

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     This piece of work intends to analyse the constructions of violence and its relations with prison and drug dealing on the films Arábia (2017), by Affonso Uchoa and João Dumans, and A vizinhança do tigre (2014), also by Affonso Uchoa, opposing the cinema production of Retomada and Pós-retomada, in the late 1990s and beginning of the 2000s. To do so, we will be using the genealogical method elaborated by Michel Foucault (2016), which shows categories for the analysis inside and outside of the film, articulating the micro record of audiovisual media and its conditions of historical-political possibilities. The unfoldings of the research result in the identification of the differences in the approach of the violence shown in the films while comparing with a production from the late 1990s and early 2000s. The building of the idea of prison in Arabia, just like in A vizinhança do tigre doesn't focus on the physical violence, such as in Carandiru, by Hector Babenco and Notícias de uma guerra particular (1999), by João Moreira Salles and Kátia Lund, for example, but has as a main subject the dayto-day relations, such as work, play time and the relationship with family and friends. Through the analysis of the films and their conditions of historical possibilities, we conclude that they detach from the violence appeal given to the poorest parts of town in the previous decade, to show the character´s strategies of life before the violent struction of power, having the day-today fight to survive as the main theme for the films. 
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  • FERNANDA PIMENTA VASCONCELOS
  • ARTISTAS EM ABSTINÊNCIA DA LEI ROUANET: O CLIMA SOCIAL SOBRE O FINANCIAMENTO PÚBLICO DA CULTURA NA FOLHA DE SÃO PAULO E NO TWITTER

     
  • Orientador : LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • PAULO DE FREITAS CASTRO FONSECA
  • JOÃO LUIZ PEREIRA DOMINGUES
  • Data: 19/12/2022

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  • O Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC, tema da presente investigação, é o principal instrumento público de fomento à cultura no Brasil. Dentre as três modalidades de financiamento criadas pela Lei nº 8.313/1991, conhecida como Lei Rouanet, o incentivo fiscal é a mais referenciada e debatida. Embora viesse sendo discutida pelo setor cultural desde meados da década de 1990, contribuíram para sua popularização na sociedade, especialmente, a implantação de uma Comissão Parlamentar de Inquérito (CPI) entre 2016 e 2017, que investigou a aplicação dos recursos oriundos do PRONAC, e o crescimento de grupos de direita, com uma consequente disseminação de suas pautas no debate público. Tais grupos, unidos por um sentimento antipetista e com diferentes graus de conservadorismo moral e liberalismo econômico, passaram a reivindicar a participação na disputa sobre a legislação, sobretudo nas mídias sociais, e forjaram (ao mesmo tempo que foram forjados por) um clima de alta insatisfação acerca do modelo de financiamento à cultura. A reflexão sobre este assunto assume como relevante categoria analítica o conceito de mood (clima ou humor), que tem sido aplicado para os estudos culturais e de comunicação para explorar as condições afetivas ambientais que permitem um sujeito agir numa certa situação social. O estudo se debruçou sobre dois conjuntos documentais distintos que mencionam a Lei Rouanet: textos jornalísticos publicados na Folha de São Paulo, entre os anos de 1991 e 2021, e as postagens e a rede formada pelos atores sociais participantes das discussões ao longo do ano de 2021, na mídia social Twitter. Este conjunto de dados se mostrou pertinente por reunir 1. posições de um jornal de grande circulação e atuante que contribuiu para um diagnóstico da formação temporal da opinião pública sobre o tema, além 2. dos pontos de vista de pessoas ativistas contra a Lei Rouanet, em uma mídia social de grande relevância política, em um ano de destaque para o debate. O exame desse corpus adotou alguns pressupostos da Análise de Conteúdo de Laurence Bardin, da Análise Crítica do Discurso de Norman Fairclough e da Análise de Redes Sociais, a partir da perspectiva de Raquel Recuero. A pesquisa demonstra que embora os posicionamentos da Folha sejam multifacetados ao longo dos anos, a partir de 2016, a atitude do jornal é de defesa clara e insistente de que a Lei precisa de ajustes e adequações, mas que ela é importante para as políticas culturais brasileiras e para todos os artistas. Entre as mensagens e perfis mais populares no Twitter quando o assunto é a Rouanet, o tom é de radicalismo e ressentimento, e se insiste em tematizar supostas relações corruptas, sobretudo entre artistas e governos petistas, tendo como principais formuladores atores sociais ligados à base do governo de Jair Bolsonaro. 


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  •  The National Program to Support Culture (PRONAC), the object of this investigation, is the leading public instrument for promoting culture in Brazil. Among the three financing modalities created by Law nº 8.313/1991, known as the Rouanet Law, the tax incentive is the most referenced and debated. Although the cultural sector has discussed it since the mid-1990s, its popularization in society increased with the implementation of a Parliamentary Commission of Inquiry between 2016 and 2017, which investigated the application of resources from PRONAC. The growth of right-wing groups also contributed to the consequent dissemination of their agendas in public debate. Such groups, united by an anti-PT (anti-Workers' Party) sentiment and with different degrees of moral conservatism and economic liberalism, began to claim participation in the dispute over the legislation, especially on social media. They forged (at the same time as they were forged by) a climate of high dissatisfaction with the financing model for cultural activities. The reflection on this subjetct assumes the concept of mood as a relevant analytical category, which has been applied to cultural and communication studies to explore the affective environmental conditions that allow a subject to act in a specific social situation. The study focused on two sets of documents that mention the Rouanet Law: the journalistic texts published in Folha de São Paulo between 1991 and 2021 and the posts and the network formed by the social actors participating in the discussions throughout 2021 in the social network Twitter. This dataset proved to be relevant as it gathered positions from 1. a widely circulated and active newspaper that contributed to a diagnosis of the temporal formationof the public opinion on the subject, in addition to 2. the points of view of activists against the Rouanet Law, in a social media of great political relevance, in a year of prominence for the debate. The examination of this corpus adopted some assumptions from Laurence Bardin's Content Analysis, Norman Fairclough's Critical Discourse analysis, and the Analysis of Social Networks in Raquel Recuero´s perspective. The research shows that, although Folha's positions have been multifaceted over the years, as of 2016, the newspaper's stance is a clear and insistent defense that the Law needs adjustments and adaptations but is essential for the Brazilians' cultural policies and all artists. Among the most popular messages and profiles on Twitter, when the subject is Rouanet, the tone is one of radicalism and resentment. There is an insistence on thematizing alleged corrupt relations, especially between artists and Workers' Party governments, linked to the base of Jair Bolsonaro's administration as the leading formulators. 
     
Teses
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  • CLÁUDIA PEREIRA VASCONCELOS
  • GONZAGÃO e GONZAGUINHA: PERCURSO, SONORIDADE E MÉTRICA DE BRASILIDADES INSUBMISSAS

     
  • Orientador : MARILDA DE SANTANA SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARILDA DE SANTANA SILVA
  • MILTON ARAUJO MOURA
  • MARTA PACHECO PINTO
  • EVERTON VASCONCELOS MACHADO
  • MARIA PAULA GUTTIERREZ MENESES
  • MARIELSON DE CARVALHO BISPO DA SILVA
  • Data: 11/02/2022

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  • Esta tese discute de que forma os percursos de vida de Luiz Gonzaga do Nascimento (Gonzagão) e de seu filho Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior (Gonzaguinha) influenciaram suas produções musicais e como as mesmas podem ser lidas como discursos insubmissos de brasilidade. O pai é oriundo do sertão de Pernambuco (região Nordeste), tendo se deslocado para o Rio de Janeiro, onde alcançou grande sucesso nos anos 1940/50; já o filho nasceu no Morro de São Carlos, área periférica do Rio de Janeiro (região Sudeste) e marcou presença no cenário nacional entre as décadas de 1970/80. Ambos vieram de lugares historicamente marginalizados no Brasil (sertão e favela), são homens negros pertencentes a uma classe social desprivilegiada e, ainda assim, alcançaram um lugar de prestígio no "panteão" da Música Popular Brasileira sem abrir mão de um dizer de si que os identificava como sujeitos “periféricos”. Esse fato indica que os músicos estudados, apesar de muito dissemelhantes, utilizaram diferentes estratégias gingadas e confrontaram as representações oficiais de uma identidade nacional. Para chegar a tais ideias, tomei como corpus de análise além dos percursos de vida, algumas músicas de cada artista que fazem alusão às três principais questões da tese: canções autobiográficas que tratam da trajetória/deslocamento; canções que enunciam ideias sobre o Brasil; e canções que remetem à relação afetiva entre pai e filho. Para nutrir as discussões, tomei como aportes teóricos conceitos e reflexões provenientes do pensamento pós-colonial e decolonial.

     

  • Mostrar Abstract
  • This thesis discusses how the life courses of Luiz Gonzaga do Nascimento (Gonzagão) and his son Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior (Gonzaguinha) influenced their musical productions, which themselves can be seen as unsubmissive discourses of Brazilianities. The father was originally from the backwoods of Pernambuco (Northeast region), before moving to Rio de Janeiro, where he attained great success in the 1940s and 50s; while the son was born in Morro de São Carlos, in the periphery of Rio de Janeiro (Southeast region) and appeared on the national scene during the 1970s and 80s. Both came from historically marginalized places in Brazil (backwoods and favela), were black men belonging to an underprivileged social class and, nevertheless, reached places of prestige in the pantheon of Música Popular Brasileiro without giving up a speaking of yourself that identified them as “peripheral” subjects. This fact demonstrates that the musicians studied, despite many dissimilarities, utilized different estratégias gingadas and confronted the official representations of a national identity. To arrive at such ideas, I took as a corpus of analysis, in addition to their life courses, some songs by each artist that allude to the three main questions of the thesis: autobiographical songs about trajectory/displacement; songs that enunciate ideas about Brazil; and songs that address the affective relationship between father and son. To nourish the discussions, I took as theoretical bases concepts and reflections coming from postcolonial and decolonial thinking. 

     
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  • Bruna Pegna Hercog
  • Rumo às epistemologias das quebradas: Iniciativas juvenis em arte e comunicação em Salvador (Bahia, Brasil) e Cali (Valle Del Cauca, Colômbia)

     
  • Orientador : GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADRIANA FACINA
  • ANA LUCIA SILVA SOUZA
  • CARLOS ALBERTO BONFIM
  • GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • Data: 06/04/2022

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  • Esta teia-tese é um trabalho feito em trama, em diálogo. A encruzilhada foi adotada como operador conceitual para observar como as juventudes atuam politicamente produzindo arte e comunicação nas periferias – estes outros centros - de Salvador (Bahia, Brasil) e de Cali (Valle Del Cauca, Colômbia). Um mapeamento inicial identificou 173 coletivos (127 em Salvador e 46 em Cali), sendo 28 acompanhados no processo desta pesquisa. Formamos, ainda, um grupo co-pesquisador. A partir de interações dialógicas (conversas, oficinas de escrita, intercâmbios virtuais etc.) a hipótese da pesquisa foi se consolidando, assim como a pergunta que passou a guiar a teia: com suas táticas e produções artísticas os coletivos das “quebradas” de Salvador e de Cali não estariam produzindo conhecimentos capazes de incidir nos processos de emancipação dos seus territórios? Não estaríamos, portanto, rumo às epistemologias das quebradas? Para fazer esta discussão encontrei respaldo nas interações com os coletivos e, complementarmente, nas “Epistemologias do Sul” (SANTOS, 1989; 2017), no “Movimento Negro Educador” (GOMES, 2017), na “Pedagogia das Encruzilhadas” (RUFINO, 2018; 2019) e nos “Letramentos de Reexistência” (SOUZA, 2011). O desafio foi observar as epistemes que tensionam uma pretensa “epistemologia única”. Conectei experiências juvenis com o objetivo de identificar recorrências entre suas práticas e produções e, a partir delas, observar convergências, não equivalências, pois não se trata de um estudo comparativo. As convergências versam sobre a base ética-estética que sustenta o que chamo de ofensivas culturais emancipadoras, configurando possíveis epistemologias das quebradas. As “juventudes em movimento” caminham tendo a arte e a comunicação como alicerces pedagógicos, a ancestralidade como bússola, o território como âncora e a aposta pelo comunitário como catalizadora da atuação. Por meio do uso político da palavra elaboram dribles epistêmicos: táticas coletivas que se propõem a ressignificar os imaginários estigmatizados, produções de conhecimento que se dão na tensão, na negociação constante, e que encontram esteio nas cosmovisões afrodiaspóricas. A construção do sentido de comunidade possibilita que promovam um processo contínuo de autoformação e formação de pares, que, por sua vez, se relaciona a um movimento em defesa do território e das vidas que ali habitam. Com suas atuações e produções artísticas e comunicacionais, mais do que resistir, os coletivos acompanhados colocam em xeque cânones diversos, refazendo perguntas e questionando o que se convencionou chamar de conhecimento válido.

     

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  • This “teia-tese” is a work made with layers and dialogue. The crossroads was adopted as a conceptual provider to observe how youths act politically, producing art and communication in the working-class suburbs of Salvador (Bahia, Brazil) and Cali (Valle Del Cauca, Colombia). After an initial mapping 173 collectives (127 in Salvador and 46 in Cali) were identified, 28 of which were followed in this research. Together, we organized a participatory research group. From dialogues (talks, writing workshops, virtual exchanges, etc.) the research hypothesis was consolidated, as well as the question that began to guide this “WebDissertation”: Using their artistic productions as tactics and protest, are the group of young people from the suburbs of Salvador and Cali producing knowledge capable of contribute to the emancipation processes of their territories? Would this process lead in the direction of an epistemology of the suburbs? To open this discussion, I found support in the interactions with the young groups and, additionally, in “Epistemologias do Sul” (SANTOS, 1989; 2017), in “Movimento Negro Educador” (GOMES, 2017), in “Pedagogia das Encruzilhadas” (RUFINO, 2018; 2019) and in “Letramentos de Reexistência” (SOUZA, 2011). The challenge was to observe the epistemes that stress a so-called “single epistemology”. I connected the youth experiences with the aim of identifying recurrences between their practices and productions and, from these, to observe convergences (not the equivalences, since this is not a comparative study). The identified convergences are related, therefore, to the ethical-aesthetic basis that supports what I call emancipating cultural push, configuring the possible epistemology of the suburbs. I noted that these “youths in movement” organize themselves having art and communication as pedagogical foundation, their ancestry as compass, their territory as anchor and the bet in the communal element as a catalyst for action. Through the political use of words, these youth elaborate epistemic bypasses: collective tactics that aim to give a new meaning to the stigmatized imaginary. This knowledge production that occurs under tension, in a constant negotiation with the establishment, finds support in the Afro-diasporic cosmovision. The construction of a community sense allows the initiatives to promote a continuous process of self-formation and peer-formation that, in turn, is related to a movement to defend the territory and the life that inhabit it. With their actions and artistic and communication productions, more than resisting, they are challenging different canons, remaking questions and pressuring what is conventionally called legitimate knowledge.

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  • CAROLINE BARRETO DE LIMA
  • MODATIVISMO: PRÁTICAS FEMINISTAS E ANTIRRACISTAS EM PROCESSOS CRIATIVOS DECOLONIAIS

     
  • Orientador : RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ROSANE PRECIOSA SEQUEIRA
  • EDILENE DIAS MATOS
  • JAQUELINE GOMES DE JESUS
  • RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • ROSANGELA JANJA COSTA ARAUJO
  • Data: 13/05/2022

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  • Compondo uma análise acerca das relações entre Moda e Ativismo, com base nas teorias do campo dos Estudos Feministas e de Gênero, Relações Raciais e Racismo e estudos sobre Processos Criativos e Metodologias de Design de Moda, apresento nessa pesquisa, um debate e registros do processo de construção do Modativismo. Elaboro essas reflexões a partir de experimentos teórico-práticos, empreendidos na criação das coleções de moda, desfiles e exposições nacionais e internacionais, de minha autoria, que compuseram as residências artísticas inseridas no curso desta pesquisa, dentre os anos de 2015 a 2019. Na elaboração do escopo teórico que baliza a proposta do Modativismo, passo a reconhecer que teoria e prática são indissociáveis e assim, proponho pensar nos processos de criação, desenvolvimento e produção de coleções de moda e demais produtos artísticos nesse campo, sob a perspectiva das práticas feministas e antirracistas, compondo uma proposta Decolonial (CURIEL, 2010) tanto de nossas experiências, bem como das formas de produção de conhecimento científico e práticas artísticas. Sem bases precedentes de referência para produzir uma empreitada acadêmica que pudesse convergir às análises dos meus processos criativos - como campo teórico-político-metodológico de produção de conhecimento - adoto referências do Método Cartográfico (DELEUZE & GUATTARI, 1995), dos Estudos Culturais (HALL, 2009), Estudos de Gênero e Feminismos (SCOTT, 1995), com recorte no Feminismo Negro Interseccional (GONZALEZ, 1984; CRENSHAW, 2000) Estudos sobre Decolonialidade (CURIEL, 2010), dos Estudos sobre Raça e Racismo (KILOMBA, 2019), dos Estudos sobre Linguagem e Análise do Discurso Crítica (FAIRGLOUGH, 2001), Teoria da Moda (CIDREIRA, 2005) e Metodologia de Design (MUNARI, 1998), como campos abordados não como referência de um debate objetivo, mas atinentes às bases teóricas que configuram um esteio ao modo de construção de pensamento para a produção de um ‘Saber Localizado’ (HARAWAY, 1995). Traduzidos em práticas horizontalizadas de compartilhamento de saber/fazer/poder, por compreender como indissociáveis os âmbitos pessoal, profissional e político, registro por meio dessa escrita a elaboração de uma autoetnografia (FORTIN, 2000). Na segunda parte do texto, adentro factívelmente ao campo da pesquisa em artes, como uma Cartografia Poética (ROLNIK, 2006), que se faz a partir da experiência compreendida como um saber-fazer. Para além disso, com base na compreensão do quanto a linguagem que escolhemos é a mais expressiva da nossa posição de poder imaginada, do que da nossa posicionalidade, me direcionei também ao desafio da escrita criativa, performática, a partir da referência das Escrevivências (EVARISTO, 2017). Este é o mapa de uma ação insurgente, por meio do qual registro e problematizo a minha trajetória pessoal e artística, nos laboratórios criativos e residências artísticas que integraram esta pesquisa, junto a colaboração com outras artistas negras, empreendendo debates sobre como a nossa trajetória de vida e o nosso lugar de existência incidem nas nossas criações, de maneira a atrelar as produções artísticas às nossas demandas políticas. 

     

  • Mostrar Abstract
  • Composing an analysis of the relations between Fashion and Activism, based on the theories of the Feminist and Gender Studies, Race Relations and Racism and studies on Creative Processes and Fashion Design Methodologies, I present in this research, a debate and records of the process of construction of Modativismo concept. I elaborate these reflections from theoretical and practical experiments, undertaken in the creation of fashion collections, national and international fashion shows and exhibitions, of my own, which comprised the artistic residencies inserted in the course of this research, between the years 2015 to 2019. In the elaboration of the theoretical scope that guides the proposal of Modativismo, I recognize that theory and practice are inseparable and thus, I propose a thinking about the processes of creation, development and production of fashion collections and other artistic products, from the perspective of feminist and anti-racist practices, composing a Decolonial proposal (CURIEL, 2010) both from our experiences, as well as from the ways of production of scientific knowledge and artistic practices. With no precedents of reference to produce an academic endeacity that could converge to the analyses of my creative processes - as a theoreticalpolitical-methodological field of knowledge production - I adopted references of the Cartographic Method (DELEUZE & GUATTARI, 1995), Cultural Studies (HALL, 2009), Gender Studies and Feminisms (SCOTT, 1995), under the perspective from Intersectional Black Feminism (GONZALEZ, 1984; CRENSHAW, 2000) Studies on Decoloniality (CURIEL, 2010), Studies on Race and Racism (KILOMBA, 2019), Studies on Language and Critical Discourse Analysis (FAIRGLOUGH, 2001), Fashion Theory (CIDREIRA, 2005) and Design Methodology (MUNARI, 1998), as fields addressed not as a reference of an objective debate, but related to the theoretical bases that configure a mainstay to the way of construction of thought for the production of a 'Located Knowledge' (HARAWAY, 1995). Translated into horizontal practices of sharing knowledge, for understanding as inseparable the personal, professional and political views, recording through this writing the elaboration of an autoethnography (FORTIN, 2000). In the second part of the text, I present the stage of the Arts Research, as a Poetic Cartography (ROLNIK, 2006), which is made from the experience understood as a kind of knowledge creation. Furthermore, based on the understanding of how much the language we choose is the most expressive of our position of imagined power, then of our positionality, I also directed myself to the challenge of creative, performative writing, based on the reference of the Living-Writings (EVARISTO, 2017). This is the map of an insurgent action, through which I present reflections about my personal and artistic trajectory, in the creative laboratories and artistic residencies that integrated this research, together with the collaboration with other black artists, undertaking the debates about how our life trajectory and our positionality affects our creations, in order to tie artistic productions to our political issues. 

     
     
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  • Plinio César dos Santos Rattes
  • A PRAÇA É DO POVO? DIVERSIDADE E PARTICIPAÇÃO SOCIAL NA GESTÃO DAS PRAÇAS CEU DE FEIRA DE SANTANA (BA)

     
  • Orientador : JOSE MARCIO PINTO DE MOURA BARROS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LUIZ AUGUSTO FERNANDES RODRIGUES
  • GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • GIULIANA D EL REI SA KAUARK
  • JOSE MARCIO PINTO DE MOURA BARROS
  • MARIA CAROLINA VASCONCELOS OLIVEIRA
  • Data: 08/08/2022

  • Mostrar Resumo
  • O presente estudo traz uma análise da gestão compartilhada e colaborativa que ocorre no âmbito das três Praças CEU localizadas na cidade de Feira de Santana, na Bahia, a partir de duas chaves conceituais – diversidade e participação social. O programa Praça CEU – Centro de Artes e Esportes Unificados – é uma iniciativa do governo federal, executada em parceria com prefeituras municipais, que abrigam ações voltadas à promoção da cultura, do esporte, do lazer, da assistência social e da qualificação e aperfeiçoamento laboral. O programa foi idealizado para ser gerido, no âmbito governamental, de forma intersetorial e, no âmbito local, de forma compartilhada com a sociedade civil, a partir de um grupo gestor tripartite composto por moradores, entidades e poder público local, com poder deliberativo. Dessa forma, o objetivo da pesquisa foi analisar a efetividade e a aplicabilidade do modelo de gestão proposto e, sobretudo, verificar em que medida os discursos de participação social e diversidade cultural se materializam ou não nas Praças pesquisadas. A estratégia metodológica contou com um levantamento bibliográfico a respeito das chaves conceituais e sobre o programa; foram realizadas também entrevistas com gestores da esfera federal e municipal, bem como representantes dos grupos de gestão, além de trabalho de campo. Em linhas gerais, a pesquisa constatou que entre os principais equívocos e fragilidades do programa na cidade de Feira de Santana estão a operacionalização superficial da intersetorialidade e o não alcance de uma participação verdadeiramente deliberativa, como se propunha. No que se refere às principais realizações e impactos causados pela implantação das Praças, destacam-se o sentimento de pertencimento gerado na comunidade e o oferecimento de atividades variadas, com certa regularidade e sistematicidade, nas áreas de cultura, esporte e assistência. 

     

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  • This study analyzes the shared and collaborative management that occurs in the three CEU squares located in the city of Feira de Santana, Bahia, from two conceptual keys - diversity and social participation. The program Praça CEU - Centro de Artes e Esportes Unificados - is a federal government initiative, executed in partnership with municipal governments, which houses actions aimed at promoting culture, sports, leisure, social assistance, and labor qualification and improvement. The program was conceived to be managed, at the governmental level, in an intersectorial way and, at the local level, in a shared way with civil society, based on a tripartite management group composed of residents, entities and local government, with deliberative power. Thus, the objective of the research was to analyze the effectiveness and applicability of the proposed management model and, above all, to verify to what extent the discourses of social participation and cultural diversity are or are not materialized in the researched squares. The methodological strategy included a bibliographic survey about the conceptual keys and about the program; interviews were also carried out with federal and municipal managers, as well as representatives of the management groups, in addition to field work. In general terms, the research found that among the main mistakes and weaknesses of the program in the city of Feira de Santana are the superficial operationalization of intersectoriality and the failure to achieve a truly deliberative participation, as proposed. As for the main achievements and impacts caused by the implementation of the squares, the most noteworthy are the feeling of belonging generated in the community and the offer of varied activities, with a certain regularity and systematicity, in the areas of culture, sports and assistance. 

     
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  • CAMILA CAVALCANTE FARIAS
  • Que vírus é esse? Reflexos da Cultura Hacker na vida política brasileira.

  • Orientador : MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DEBORA ABDALLA SANTOS
  • MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • NELSON DE LUCA PRETTO
  • PAULO DE FREITAS CASTRO FONSECA
  • SÉRGIO AMADEU DA SILVEIRA
  • Data: 14/12/2022

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  • A presente tese está estruturada a partir da perspectiva da cultura digital e seus desdobramentos políticos para com o campo da cultura e da cidadania. Com a intenção de investigar o estado da arte da cultura hacker no Brasil, a pesquisa parte da hipótese de que há reflexos, principalmente, no início dos anos 2000, na vida política brasileira, de alguns dos principais pressupostos da ética e da cultura hacker em iniciativas, narrativas e políticas do país. Este cenário estaria em consonância com o processo político de apropriação social da tecnologia. Sites institucionais baseados em softwares livres, criação de um Laboratório Hacker na Câmara dos Deputados e a distribuição de equipamentos para acesso à internet banda larga como parte de uma das principais políticas públicas de cultura nacional, podem nos fornecer indícios da cultura hacker na vida política brasileira e, além disso, pistas sobre o impacto das tecnologias de comunicação na redefinição de linguagens e modos de interação social, principalmente naquilo que concerne à relação Estado-sociedade civil. A nossa pesquisa teve como objetivo identificar quais seriam os reflexos da cultura hacker no cenário político nacional, e, a partir disso, supor sobre um campo de disputa, no qual tenciona-se o aperfeiçoamento do sistema político atual frente às novas culturas políticas da contemporaneidade. A partir de uma abordagem crítica de análise e de um estudo baseado em pesquisa bibliográfica, análise de conteúdo e entrevistas semiestruturadas, pudemos perceber narrativas, atitudes e políticas geridas por agentes políticos nacionais possuíram reflexos da cultura, ética e pensamento hackers, principalmente, no início dos anos 2000. Com a pesquisa foi possível compreender tal cenário como uma expressão da demanda social, articulada via cultura digital, por descentralização do poder político, e por uma ampliação dos canais tradicionais de representação através do acesso livre, da transparência e da participação social


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  • This thesis is structured from the perspective of digital culture and its political consequences for the field of culture and citizenship. With the intention of investigating the state of the art of hacker culture in Brazil, the research starts from the hypothesis that there are reflections, mainly in the early 2000s, in Brazilian political life, of some of the main assumptions of ethics and hacker culture in initiatives, narratives and policies of the country. This scenario would be in line with the political process of social appropriation of technology. Institutional sites based on free software, creation of a Hacker Laboratory in the Chamber of Deputies and the distribution of equipment for broadband internet access as part of one of the main public policies of national culture, can provide us with evidence of the hacker culture in Brazilian political life and, furthermore, clues about the impact of communication technologies on the redefinition of languages and modes of social interaction, mainly in what concerns the State-civil society relationship. Our research aimed to identify what would be the reflections of the hacker culture in the national political scenario, and, from this, to assume about a field of dispute, in which the intention is to improve the current political system in the face of the new political cultures of contemporary times. From a critical analysis approach and a study based on bibliographical research, content analysis and semi-structured interviews, we were able to perceive narratives, attitudes and policies managed by national political agents had reflections of the culture, ethics and hacker thinking, mainly, in the beginning of the 2000s. With the research, it was possible to understand this scenario as an expression of social demand, articulated via digital culture, for the decentralization of political power, and for an expansion of the traditional channels of representation through free access, transparency and social participation.

6
  • MILENE MOURA SAMPAIO
  • TELEVISÃO OMNICHANNEL: A REPERCEPÇÃO DA EXPERIÊNCIA TELEVISIVA BRASILEIRA

  • Orientador : RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • CLAUDIO MANOEL DUARTE DE SOUZA
  • JOSÉ GILEÁ DE SOUZA
  • MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • Data: 15/12/2022

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  • O panorama da cultura digital e da pós-modernidade oportunizaram a convergência e a digitalização dos meios de comunicação, que conduziram a um redesenho dos antigos formatos midiáticos, a partir de transformações estruturais que englobam seus aspectos intrínsecos e novas formas de consumo pelos seus usuários. Este é o caso da TV brasileira, que, desde o início do seu processo de digitalização, em 2007, pôde experienciar uma nova era, intitulada de pós-televisão e abarcada por múltiplas plataformas e funcionalidades. Isto posto, o propósito desta tese foi investigar as tendências de consumo dessa “nova” TV brasileira, compreendendo quatro formatos televisivos: TV aberta, TV conectada, TV por assinatura e hipertelevisão. Estes demonstram o quanto a televisão ultrapassa as muralhas do aparelho televisor e de suas emissoras, desconstruindo e reconstruindo uma história inédita, que propõe um diálogo entre os produtos televisivos tradicionais e os produtos audiovisuais frutos da internet e, até então, não identificados como TV. Decerto, a televisão brasileira perpassa por entre vários modelos distintos e sem grande integração, mas com enorme possibilidade da oferta de uma experiência única, alicerçada em sua realidade mercadológica e na visão de futuro pautada pelos grandes institutos de pesquisa e órgãos da área. Esta pesquisa se propôs a apontar um caminho para a repercepção do conceito de televisão no Brasil, frente às suas transformações, sugerindo um desenho do seu porvir, aqui intitulado de TV Omnichannel, que preconiza o poder de escolha do espectador, dando-lhe a possibilidade de transitar entre diversos formatos e plataformas, bem como escolher o que, como, onde e quando assistir aos seus conteúdos, transformando a experiência televisiva em uma experimentação imersiva ímpar para o usuário.


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  •  

    The panorama of digital culture and post-modernity made possible the convergence and digitization of the media, which led to a redesign of old media formats, based on structural transformations that encompass their intrinsic aspects and new forms of consumption by their users. This is the case of Brazilian TV, which, since the beginning of its digitization process, in 2007, has been able to experience a new era, called post-television, encompassed by multiple platforms and functionalities. That said, the purpose of this dissertation was investigating the consumption trends of this “new '' Brazilian TV, comprising four television formats: broadcast TV, connected TV, pay TV and hypertelevision. These demonstrate how much television goes beyond the walls of its set device and stations, deconstructing and reconstructing an unprecedented story, which proposes a dialogue between traditional television products and audiovisual products resulting from the internet and, until then, not identified as TV. Certainly, Brazilian television runs through several different models and without great integration, but with enormous possibility of offering a unique experience, based on its market reality and on the vision of the future guided by the major research institutes and bureax in the area. This research aimed to point out a path for the reperception of the concept of television in Brazil, in view of its transformations, suggesting a design of its future, hereby entitled Omnichannel TV, which advocates the viewer's power of choice, giving him the possibility to move between different formats and platforms, as well as choosing what, how, where and when to watch its contents, transforming the television experience into a unique immersive experience for the user. 
     
2021
Dissertações
1
  • Naymare Santos de Azevedo
  • AFROTONIZAR: ESTRATÉGIAS DE LIVRAMENTO E PROCESSOS DE CURA

     
  • Orientador : MARILDA DE SANTANA SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CINTIA GUEDES BRAGA
  • GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • JANAÍNA DAMACENO GOMES
  • MARILDA DE SANTANA SILVA
  • Data: 21/05/2021

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  • Esta pesquisa visa investigar como os atravessamentos do projeto colonial, ao deixar marcas em corpos negros, levou a um processo de cura que envolveu experiências concretas traduzidas por meio do conceito/ação Afrotonizar, redundando na criação de redes de jovens negros que, através da criatividade e das memórias, buscaram construir narrativas descolonizadas sobre suas vivências. 

     

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  • This project aims to investigate how the crossings of the colonial project, when leaving marks on black bodies, led to a healing process that involved concrete experiences translated through the Afrotonizar concept/action ”, resulting in the creation of networks of young blacks who, through creativity and memories, they sought to build decolonized narratives about their experiences. 

     
     
2
  • MURILO CESAR SILVA DE ANDRADE
  • O REGIME DO (IN)VISÍVEL NO CINEMA MAXAKALI: UM ESTUDO A PARTIR DO FILME CAÇANDO CAPIVARA

     
  • Orientador : MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • KARLIANE MACEDO NUNES
  • MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • Data: 11/06/2021

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  • O presente trabalho propõe um estudo interessado em formas particulares de expressão da identidade do povo indígena Maxakali (Tikmũ’ũn) ocorrentes em sua filmografia, tendo como objeto de análise o filme Caçando Capivara – Kuxakuk Xak (2009). Mais precisamente, o texto busca observar nesta realização o aparecimento de indícios que possam fornecer subsídios concretos para uma proposta de interface entre cosmovisão e cinema. Nesse sentido, dedica-se a analisar os momentos de destaque do extracampo e do antecampo no filme, como método para identificar esses sinais, considerando esses momentos enquanto movimentos estéticos e narrativos para uma tradução cinematográfica do modo de vida desse povo. Para tanto, o texto busca apresentar, inicialmente, um panorama histórico acerca da representação dos povos indígenas no cinema brasileiro, para, posteriormente, passar a refletir sobre um paralelo entre processos criativos e inventivos associados, por um lado, a culturas de herança social e histórica ocidental, e por outro, a sociedades de culturas tradicionais, como as dos povos indígenas. Em um segundo momento, o trabalho dedica-se a construir um pensamento empenhado numa interpretação multinaturalista da cosmovisão maxakali, a partir do filme analisado, de modo a confrontá-la com a ideia de uma tradução dessa cultura para o cinema, a partir de novas formas de leitura da linguagem audiovisual, nascidas do encontro entre esses dois campos simbólicos. Por fim, o trabalho busca se debruçar sobre Caçando capivara de modo a evidenciar, a partir de uma análise detalhada, os meios e indícios que levam à proposta da ocorrência de uma interface entre a consmovisão maxakali e a linguagem do cinema no filme observado.

     

  • Mostrar Abstract
  • The present work proposes a study concerned in particular forms of expression of the identity of the Maxakali indigenous people (Tikmũ’ũn) occurring in its filmography, having as an analysis scope the film Caçando Capivara - Kuxakuk Xak (2009) . More precisely, the text seeks to observe in this realization the appearance of evidence that can provide tangible subsidies for a proposed interface between worldview and cinema. For that matter, it is dedicated to analyze the highlights of extrafield and ante-field in the film as a method to identify these signs, considering these moments as aesthetic and narrative movements for a cinematographic translation of the way of life of these people. For this purpose, the text seeks initially to present a historical overview about the representation of indigenous people in Brazilian cinema to reflect later on a parallel between creative and inventive processes associated, on the one hand, with cultures of Western social and historical heritage, and on the other, with societies of traditional cultures, such as those of indigenous people. In a second moment, the work is dedicated to build a thought committed to a multinaturalist interpretation of the maxakali worldview, from the analyzed film, in order to confront it with the idea of a translation of this culture to the cinema, starting from new ways of reading the audiovisual language, born from the encounter between these two symbolic fields. Finally, the work seeks to focus on Caçando capivara in order to show from a detailed analysis the means and evidence that lead to the proposal of the occurrence of an interface between the maxakali consmovision and the language of cinema in the observed film.

     
3
  • CAROLINE DIAS DE OLIVEIRA SILVA
  • SUBTERRÂNEA: Trilhando caminhos de escrevivência e regeneração por meio da performance da escrita

     
  • Orientador : RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LAURA CASTRO DE ARAUJO
  • LEANDRO COLLING
  • RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • Data: 02/09/2021

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  • Subterrânea é um processo de pesquisa e de performance autobiográfica que rememora ancestralidade aterrada com meu imbigo - Recruta Anagé Derrota da Conquista Bahia - e a partir da qual reivindico a escrita em primeira pessoa sobre o presente que escava o passado para entender pertencimento a algum lugar dentro. É uma tentativa de lembrar daquilo que forçaram o esquecimento, que tentaram apagar jogando terra em cima, concreto bruto para fazer a cidade, que quer sufocar minhas/nossas raízes originárias, mas é no escuro que elas vivem, é através delas que posso transbordar em criação, enramar e vislumbrar os caminhos por onde ando e escrevo. Do barro no chão na marca da enxada que vira córrego quando a chuva cai no sertão. Por meio desse exercício de investigação ritual encontro e me conecto com um movimento coletivo de retomada, exaltação de vida contra colonial. Assim, assumo um percurso epistemológico e metodológico autoral, mesclando os diálogos entre uma bibliografia multidisciplinar que contempla os ensinamentos de bell hooks, Audre Lorde, Eliane Potiguara, Gloria Anzaldúa, Conceição Evaristo, Grada Kilomba, Ailton Krenak entre outra/os, e os Diálogos de Andança, criação literária própria que surge a partir do deslocamento do meu corpo sertanejo, mestiço, mulher, roçona, movente, da roça para a cidade grande, e fazendo o caminho de volta, processo de criação documentado nas minhas diárias. A dissertação acompanha alguns passos dessa Andança Subterrânea, perpassando reflexões teóricas e práticas sobre contra colonização, escrita performativa, corporeidade, prática artística de mulheres marginalizadas, memória, territorialidade, mestiçagem, tudo isso numa perspectiva de remontar narrativas coloniais em primeira pessoa e construir pontes de conversa, partilha e troca, principalmente com outras mulheres e pessoas não-binárias racializadas que têm suas vidas atravessadas pelos efeitos da colonialidade. 

     

  • Mostrar Abstract
  • Underground is a process of research and autobiographical performance that recalls
    ancestry grounded with my navel - Recruta Anagé Derrota da Conquista Bahia - and the
    from which I claim first-person writing about the present that excavates the past
    to understand belonging somewhere inside. It is an attempt to remember what
    forced oblivion, which they tried to erase by throwing dirt on top, raw concrete to
    make the city, which wants to suffocate my/our original roots, but it is in the dark that they
    live, it is through them that I can overflow in creation, weave and glimpse the paths
    where I go and write. From the mud on the ground at the hoe's mark that turns into a stream when the
    rain falls in the wilderness. Through this exercise of ritual investigation I find and connect
    with a collective movement of recovery, exaltation of life against colonialism. So, I assume
    an authorial epistemological and methodological path, mixing the dialogues between a
    multidisciplinary bibliography that includes the teachings of bell hooks, Audre Lorde,
    Eliane Potiguara, Gloria Anzaldúa, Conceição Evaristo, Grada Kilomba, Ailton Krenak among
    others, and the Dialogues of Andança, a literary creation that arises from the
    displacement of my body from the countryside, mestizo, woman, rural, moving, from the countryside to the
    big city, and making the way back, creation process documented in my
    daily. The dissertation follows some steps of this Underground Wandering, passing through
    theoretical and practical reflections on counter-colonization, performative writing, corporeality,
    artistic practice of marginalized women, memory, territoriality, miscegenation, all this
    from a perspective of rebuilding first-person colonial narratives and building bridges of
    talking, sharing and exchanging, especially with other women and non-binary people
    racialized people who have their lives crossed by the effects of coloniality.

     
4
  • Murillo Pereira de Jesus
  • BEMBÉ DO MERCADO EM SANTO AMARO: POLÍTICA, GESTÃO CULTURAL EA ECONOMIA DA CULTURA E CRIATIVA NAS FESTAS DAS RELIGIÕES DE MATRIZ AFRICANA

     
  • Orientador : PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DANIELE PEREIRA CANEDO
  • LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • SILVIO HUMBERTO DOS PASSOS CUNHA
  • Data: 14/10/2021

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  • A presente dissertação tem por objetivo identificar os aspectos socioculturais e econômicos, bem como as experiências de criação, de gestão política e econômica nas comunidades de terreiros que integram a organização da celebração do Bembé do Mercado, na cidade de Santo Amaro, Recôncavo da Bahia. Para tanto, inicialmente foi realizada uma revisão da literatura acadêmica, a partir da aplicação do método Proknow-C (ENSSLIN et al., 2010), a fim de coletar e apresentar o estado da arte relativo aos temas dos estudos sobre a Economia da Festa e o Bembé do Mercado. Isso feito, a pesquisa foi aplicada em locus possibilitando o mapeamento e categorização da circulação e comercialização de bens e serviços presentes nos terreiros que integram o Bembé do Mercado, identificando também os principais desafios e oportunidades dos detentores da festa. Por fim, esta pesquisa situa o Bembé do Mercado no escopo da economia da cultura e criativa brasileira e baiana, a fim de contribuir para o estímulo e ampliação da discussão étnico-racial no escopo das políticas públicas culturais voltadas às comunidades de religião de matriz africana no Recôncavo da Bahia.

     

  • Mostrar Abstract
  • This dissertation aims to identify the sociocultural and economic aspects, as well as the creational, political and economic management experiences, at the terreiro communities part of the organization of the Bembé do Mercado celebration, placed in the city of Santo Amaro, in the coutryside of Bahia state, a region also known as Recôncavo da Bahia. For that, initially a review of the academic literature was carried out, from the application of the Proknow-C method (ENSSLIN et al., 2010), in order to collect and present the state of the art related to the themes of the studies of the Economy of the Festival and the Bembé do Mercado celebration. After that, the research was applied on site, enabling the mapping and categorizing of the circulation and commercialization of goods and services from the terreiros that are part of Bembé do Mercado celebration, also identifying the main challenges and opportunities for the party's holders. Finally, this research places Bembé do Mercado celebration in the scope of the Brazilian and Bahian cultural and creative economy, in order to contribute to the stimulation and expansion of ethnic-racial discussion in the scope of cultural public policies that goals the African-based religious communities in the Recôncavo da Bahia.

     
5
  • LUANA FRANCIELE MIRANDA SOUZA
  • VOZES SAGRADAS: AS RESISTÊNCIAS DE MULHERES NEGRAS DE CANDOMBLÉ DA BAHIA

     
  • Orientador : LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DENIZE DE ALMEIDA RIBEIRO
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • Data: 25/11/2021

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  • Esta dissertação percorre caminhos que conectam a minha experiência enquanto mulher, negra e de espiritualidade afrodiaspórica à trajetória de ativismos protagonizados por mulheres também marcadas por esses três marcadores sociais. A pesquisa emerge em um momento atípico da história da América Latina marcado pela pandemia do novo coronavírus que tem vitimado milhares de brasileiras/os e pelo contexto sócio-político no qual as conquistas das identidades marginalizadas que disputavam, em outrora, espaços de visibilidade nas estruturas da sociedade, retornam às margens no ápice do retrocesso, retomando antigas lutas e abraçando os mesmos objetivos anteriores: manterem-se vivas e vivos enquanto as armas do conservadorismo e da normatividade eurocêntrica seguem apontadas em suas direções. O objetivo central é refletir acerca dos movimentos de resistência performados por mulheres negras do Candomblé da Bahia e seus impactos na cena pública, tendo como referência a Frente Nacional Makota Valdina. A análise parte do pressuposto de que a ancestralidade é o princípio norteador dessas lutas e estratégias de resistência em prol dos direitos religiosos e contra os regimes de opressões articulados em torno da existência feminina negra. Desse modo, a pesquisa foi costurada a partir de linhas teóricas e metodológicas fundamentais para as discussões de raça, gênero e religiosidade enquanto categorias interseccionais. 

     

  • Mostrar Abstract
  • This dissertation walks by paths that connect my experience as black woman and with an aphrodiasporic spirituality, to the trajectory of activism carried out by women who are also marked by these three social markers. The research comes up at an unusual moment in the history of Latin America marked by the pandemic of the new coronavirus, which victimized thousands of Brazilians and by the socio-political context in which the achievements of marginalized identities that once disputed spaces of visibility in society structures, return to the margins at the apex of retrogression, resuming old struggles and embracing the same previous goals: to keep themselves alive and while the weapons of conservatism and Eurocentric normativity continue pointed in their directions. The main objective is to reflect on the resistance movements performed by black women from Candomblé in Bahia and their impact on the public scene, having as reference the Makota Valdina National Front. The analysis starts from the presupposition that ancestry is the guiding principle of these struggles and resistance strategies in favor of religious rights and against the oppressive regimes articulated around the black female existence. Thus, the research was tied up from fundamental theoretical and methodological lines for the discussions of race, gender and religiosity as intersectional categories 

     
6
  • STÉFANE SILVA DE SOUZA SOUTO
  • AQUILOMBAMENTO: UM REFERENCIAL NEGRO PARA UMA GESTÃO CULTURAL INSURGENTE.

     
  • Orientador : GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SORAYA MARTINS PATROCINIO
  • CINTIA GUEDES BRAGA
  • GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • Data: 15/12/2021

  • Mostrar Resumo
  • O trabalho discute a emergência e a urgência de uma gestão cultural mais comprometida com a transformação social, considerando o contexto brasileiro atual e tendo como principal referencial e objeto de estudo o fenômeno do aquilombamento negro, entendido enquanto tecnologia ancestral de organização social e de produção cultural. Partindo da compreensão que vivemos um momento histórico de disputas narrativas, embates culturais e afirmações identitárias, reflete tanto sobre o papel desempenhado pela cultura hoje quanto sobre como a gestão cultural pode operar na desconstrução de estruturas sociais dominantes e na criação de outras possibilidades de existência, de forma a responder a demandas sociais emergentes. Considerando convergências existentes nas perspectivas teórico-metodológicas pós-coloniais, decoloniais e no pensamento radical negro contemporâneo, destaca ainda três experiências de aquilombamento no campo das artes cênicas de Salvador-BA, analisando-as na perspectiva da ação política e de uma prática de gestão cultural insurgente e engajada.

     

  • Mostrar Abstract
  • The work discusses the emergence and urgency of a cultural management more committed to social transformation, considering the current Brazilian context. The object of this study is the phenomenon of black aquilombamento, understood as an ancestral technology of social organization and cultural production. Based on the understanding that we live in a historical moment of narrative disputes, cultural clashes and identity assertions, the aim was to reflect on the role played by culture today as well as on how cultural management can operate in the deconstruction of dominant social structures and in the creation of other possibilities for existence, in order to respond to emerging social demands. Considering existing convergences in post-colonial, decolonial theoretical-methodological perspectives and in contemporary black radical thought, I also highlight three experiences of aquilombamento in the field of scenic arts in Salvador-BA, analyzing them from the perspective of a political action and from the perspective of a insurgente and engaged cultural management practice.

     
Teses
1
  • Patricia Carla Smith Galvão
  • PROXIMIDADE E CONFISSÕES: EXPERIÊNCIAS EM SITUAÇÃO DE RUA E A CONSTRUÇÃO DE SI

  • Orientador : ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • JOAQUIM MATEUS PAULO SERRA
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • RITA MARIA GONÇALVES RIBEIRO
  • RUY AGUIAR DIAS
  • Data: 29/04/2021

  • Mostrar Resumo
  • O estudo se configura como pesquisa qualitativa, descritiva e interpretativa, envolvendo a
    produção de Histórias de Vida de quatro narradores que vivem ou viveram em circunstâncias
    de rua no Centro Antigo de Salvador. O Centro Histórico da capital Baiana - área tombada
    pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e declarada Patrimônio da
    Humanidade pela UNESCO -, e suas adjacências, que representaram as primeiras zonas de
    expansão da cidade, atualmente são marcados pela desigualdade e diversidade
    socioeconômica e cultural. Ao longo das quatro últimas décadas, as intervenções urbanísticas
    no local têm caráter excludente, da pobreza ou indigência, acirradas pela especulação
    imobiliária das zonas centrais, com processos de gentrificação. A assistência social que
    envolve a população em situação de rua em Salvador, em sua maior parte concentrada nas
    ruas do Centro Antigo, encontra dificuldades em razão da prevalência da lógica pastoral e da
    tutela, além da contradição dos dados e levantamentos existentes: enquanto os órgãos ligados
    à Administração Pública apontam o quantitativo aproximado de 3.500 pessoas, estudos
    promovidos por instituições de Promoção Social chegam a cartografar 17 mil sujeitos em
    circunstâncias de rua. A visão social acerca deste segmento populacional, perpassada por
    preconceito e estigma, considerando-os inadequados, marginais ou subalternos, é confrontada
    pelas memórias e promessas daqueles sujeitos narradores. Das histórias de vida emergem
    gestos de engajamento, de resistência e de “cuidado de si” nos processos de construção das
    suas identidades (narrativas), capazes de responder às demandas da modernidade tardia por
    reflexividade e por uma identidade política.


  • Mostrar Abstract
  • The study is configured as a qualitative, descriptive and interpretive research, involving the
    production of Life Stories of four narrators who live or lived on the street in the Historic
    Center of Salvador. The Historic Center of the capital of Bahia - tumbled by the Institute of
    Historical and Artistic Heritage of Brazil and declared as UNESCO World Heritage - and its
    surroundings, which represented the first expansion areas of the city, are currently marked by
    socioeconomic and cultural inequality. Over the past four decades, urban interventions have
    had in the area an exclusionary character, of poverty or indigence, intensified by the real
    estate speculation in central zones, along with processes of
    gentrification. The social assistance that involves the homeless population in Salvador, mostly
    concentrated in the Historic Center, faces difficulties due to the prevalence of pastoral logic
    and tutelage, in addition to the contradiction of existing data and surveys: while organs linked
    to the public administration indicate the approximate number of 3.500 people, studies
    promoted by social promotion institutes even map 17 thousand homeless subjects. The social
    view about this population segment, permeated by prejudice and stigma, that considers them
    inadequate, marginal or subaltern, is confronted by the memories and promises of those
    narrating subjects. Gestures of engagement, resistance and “care of the self” emerge from the
    life stories, in the processes of building their narratives identities, capable of responding to the
    demands of late modernity through reflexivity and a political identity.

2
  • ADRIANA CAMARGO PEREIRA
  • FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA CONTAMINAÇÕES E RUÍNAS OLHARES POSSÍVEIS SOBRE OBRAS DA 3° BIENAL DA BAHIA

     
  • Orientador : LEONARDO VINCENZO BOCCIA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FERNANDO ANTONIO RESENDE
  • DANILLO SILVA BARATA
  • EDILENE DIAS MATOS
  • LEONARDO VINCENZO BOCCIA
  • MARILIA FLORES SEIXAS DE OLIVEIRA
  • Data: 04/05/2021

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese conjectura sobre a necessidade de pensar, investigar e experienciar a fotografia contemporânea a partir de três artistas e seis obras fotográficas de cada um deles expostas na 3° Bienal da Bahia, ocorrida em 2014. são eles: Giselle Beiguelman (SP) – Beleza Convulsiva Tropical, instalação multimídia site specific (Moss Grafite, audiolivro e impressos), 2014; Eustáquio Neves (MG) – Jogos e Costumes, livro de artista, fotografia e texto, 2014 e Ícaro Lira (CE) – Desterro: expedição etnográfica de ficção, livro, 2014. Na pesquisa se encontra uma investigação sobre os regimes de visibilidade da fotografia na arte contemporânea e dos sistemas de enunciação que configuram as condições da existência, criação e legitimação da fotografia no campo da arte como sintoma das mudanças que vêm ocorrendo na experiência do fotográfico na relação espaço-tempo. Delimitação justificada pela tríade da fotografia refletida como: experiência, acontecimento e corpo. Três pilares da tríade que formam o sentido dos conceitos guias contaminação-ruína. Ainda foi nosso interesse identificar como expressões artísticas e imagéticas proporcionam experiências sensíveis na sociedade, fortalecendo a cultura e considerando as mudanças ocorridas na fotografia na arte contemporânea. Adotamos uma metodologia mista, com caráter exploratório, de abordagens analíticas e interpretativas envolvendo matrizes conceituais advindas da teoria da cultura, da fotografia, das artes, da comunicação e da cultura visual.

     

  • Mostrar Abstract
  • This thesis predicts on how human's need to think, investigate and sample contemporary photography from three artists and six photographic work by each one of them exposed during the the 3rd Bahia Biennial, which took place in 2014. They are: Giselle Beiguelman (SP) – Beleza Convulsiva Tropical, site specific multimedia installation (Moss Grafite, audiobook and print), 2014; Eustáquio Neves (MG) – Jogos e Costumes, livro de artista, photography and text, 2014 and Ícaro Lira (CE) – Desterro: expedição etnográfica de ficção, book, 2014. This research presents an deep review on the visibility regimes of photography in contemporary art and enunciation systems that figured the conditions for the existence, creation and probate of photography in art as a symptom of the changes that have been occurring in the experience of the photographic in the space-time relationship. Limitation is justified by the triad that reflected photography as: experience, event and body. Three pillars of the triad that form the meaning of the contamination-ruin guiding concepts. It was also our interest to identify how artistic and imagery expressions provide sensitive experiences in society, strengthening culture and considering the changes that have occurred in photography in contemporary art. It adopted a mixed methodology, with an exploratory character, of analytical and interpretative approaches involving conceptual matrices derived from the theory of culture, photography, the arts, communication and visual culture.

     
3
  • PEDRO MARQUES DELL'ORTO
  • O PRESÍDIO DAS ILUSÕES REAIS

     
  • Orientador : DJALMA THÜRLER
  • MEMBROS DA BANCA :
  • WALCLER DE LIMA MENDES JÚNIOR
  • DJALMA THÜRLER
  • FELIPE MILANEZ PEREIRA
  • HELDER THIAGO CORDEIRO MAIA
  • MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • Data: 20/05/2021

  • Mostrar Resumo
  • Nesta tese, o autor utiliza um personagem ficcional para narrar as suas próprias pesquisas e
    experiências, que consistem numa busca para compreender o funcionamento da percepção de
    um corpo colonizado por dispositivos do biopoder. Para tanto, o próprio corpo do escritor é o
    principal laboratório de pesquisa, ao passo em que caminha por diversos campos do
    conhecimento que buscam ensignar os dados da existência, como a filosofia, a física clássica e
    quântica, a neurologia, a psiquiatria, a psicologia, a medicina, a biologia, a química, a
    arquitetura, a comunicação, a cultura, a espiritualidade, a arte e a magia. Diante de uma vasta
    literatura para explicar o que é a vida, do que é formada e como opera, é possível observar
    algumas concordâncias entre espécies do saber, aparentemente, distintas. Desta forma, os dados
    ensignados se conectam numa rede rizomática de conhecimentos ancestrais sobre a realidade
    em que navegamos com nossos corpos. A percepção dos sentidos, emoções e intenções, são
    alguns dos instrumentos utilizados para pilotar esta nau cognitiva e sensitiva. Além da pesquisa
    teórica, confrontamos a necessidade de aplicar a teoria na prática. A partir deste propósito, o
    autor realiza, em seu próprio corpomídia-laboratório, uma série de experimentos empíricos,
    como a vivência numa ilha quase deserta, sem eletricidade e sem celular; ou a iniciação
    xamânica conhecida como “busca da visão”, na qual, em jejum, isola-se numa antiga floresta
    por quatro dias. Há também o relato sobre o jejum de sexo e maconha, que antecedem a
    experiência do vipassana: um retiro em que os participantes meditam 12h por dia, durante 10
    dias, a partir de um método e uma filosofia específica, cunhada por Gautama Sidarta, mais
    conhecido como Buda. Através desta intensa jornada, configura-se uma constelação de saberes
    rizomáticos que guiam a busca pela reprogramação descolonizatória. Neste sentido, a tese é
    dividida em dois fluxos narrativos: o primeiro compõe um rizoma textual arquitetado para
    investigar as questões teóricas, enquanto o segundo consiste no relato dos experimentos práticos
    realizados no próprio corpo do autor. Apesar das homéricas implosões dos conceitos
    programados pelo biopoder, nesta odisseia, uma nova barreira semântica é erguida após a
    destruição que a precede, assim, o autor permanece refém do cistema colonizatório, contudo,
    segue em busca dos métodos de libertação dos corpos, que implodem as identificações dos
    regimes de verdade implantados no ser: o fim se torna princípio.

    Palavras-chave: corpomídia-laboratório, percepção, realidade, libertação, reprogramação
    descolonizatória.

     

  • Mostrar Abstract
  • In this thesis, the author uses a fictional character to narrate his own research and experiences,
    which consist of a search to understand the perception’s operation of a body colonized by
    biopower’s dispositifs. Therefore, the writer's own body is the main research laboratory, beside
    the walks through various knowledge’s field that seek to ensign the existence’s data, such as
    philosophy, classical and quantum physics, neurology, psychiatry, psychology, medicine,
    biology, chemistry, architecture, communication, culture, spirituality, art and magic. Faced with
    a vast literature to explain what life is, what forms it and how it operates, it is possible to observe
    some agreement between apparently distinct species of knowledge. In this way, the ensigned
    data are connected in a rhizomatic network of ancestral knowledge about the reality in which
    we navigate with our bodies. The perception of the senses, emotions and intentions, are some
    of the instruments used to navigate this cognitive and sensitive ship. In addition to theoretical
    research, we confront the need to apply theory in practice. With this purpose, the author
    performs, in his own mediabody-laboratory, a series of empirical experiments, such as living
    on an almost desert island, without electricity and without a cell phone; or the shamanic
    initiation named as “vision quest”, in which, fasting, he stayed isolated in an ancient forest for
    four days. There is also a report of the fasting of sex and marijuana, which precedes the
    experience of vipassana: a retreat in which participants meditate 12 hours a day, for 10 days,
    using a specific method and philosophy, coined by Gautama Sidarta, more known as Buddha.
    Through this intense journey, a rhizomatic knowledge constellation is set up to guide the search
    for decolonization reprogramming. In this sense, the thesis is divided into two narrative flows:
    the first composes a textual rhizome designed to investigate theoretical questions, while the
    second consists of the account of practical experiments performed on the author's own body.
    Despite the homeric implosions of the concepts programmed by biopower, in this odyssey, a
    new semantic barrier raises after the destruction that precedes it, thus, the author remains
    colonizing cistem’s hostage, however, he keeps in search of the liberating bodies methods,
    which implode the identifications of the truth’s regimes implanted in the being: the end becomes
    principle.

     

     
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  • ANTONELLA RITA ROSCILLI
  • MÚLTIPLOS OLHARES SOBRE O ITALIANO IMIGRANTE NA TELEDRAMATURGIA BRASILEIRA: ANARQUISTAS, GRAÇAS A DEUS, COLÔNIA CECÍLIA E TERRA NOSTRA”.

     
  • Orientador : JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDILENE DIAS MATOS
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MARIA CARMEN JACOB DE SOUZA
  • PAULO CESAR BORGES ALVES
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • Data: 30/06/2021

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese analisa obras da teledramaturgia brasileira que têm como tema a imigração italiana no Brasil entre o final do século XIX e início do XX. Escolhemos três obras: Anarquistas, Graças a Deus, Colônia Cecília e Terra Nostra. A minissérie Anarquistas, Graças a Deus foi veiculada pela Rede Globo, em 1984; a minissérie Colônia Cecília pela Rede Bandeirantes, em 1989 e a telenovela Terra Nostra pela Rede Globo, no fim de 1999. Assim, o período no qual se delimita o estudo está focado entre a primeira metade dos anos 80 e o final dos anos 90 do século XX. A partir dos anos 80, quando no Brasil viviam-se os últimos anos da ditadura militar, a discussão sobre a política cultural revigorou o tema da identidade e da brasilidade. Nessa época, a penetração da televisão é inigualável e a aquisição dos aparelhos generaliza-se em todas as camadas sociais. Desse modo, a televisão torna-se um veículo de vasta abrangência e fácil acesso. Dentro do universo televisivo brasileiro, a teledramaturgia ganha destaque, enquanto narrativa que faz parte do processo de construção de uma identidade nacional. Nesse sentido, se constitui como um espaço fértil para leitura do modo como, ao longo de anos, a televisão vem promovendo a representação das questões identitárias. Com efeito, o objetivo desta tese é investigar a narrativa da construção da imagem do italiano imigrante. A discussão é norteada através de múltiplos olhares, para analisar de que forma a teledramaturgia gera um Imaginário, através da representação social do imigrante italiano. Investigamos como a realidade histórica dele foi utilizada e reconfigurada na tela, lidando com elementos sociais e políticos, em contextos históricos diferentes. Nessa perspectiva, discutimos acerca de alguns tópicos das imagens dos imigrantes italianos; como o discurso é estruturado e diferenciado dentro da narrativa das três obras, de sorte a verificar em que medida elas geram, reforçam (ou não) um tipo de imaginário social e/ou uma visão estereotipada a respeito de representação de questões como nação, gênero e etnia. Estas permitem uma análise múltipla e nos ajudam a refletir também sobre o conceito de migração, com uma revisão bibliográfica histórica ampla relativa ao italiano imigrante e lidando com o potencial de uma ferramenta como a TV, que permite percorrer a produção dramatúrgica sobre italianidade no Brasil. Por isso, se reconstrói o papel da TV na sociedade brasileira nos anos 80, época histórica em que a indústria cultural pretendia valorizar a síntese de uma “cultura híbrida” brasileira, e nos anos 90 quando, para os 500 anos do Brasil, como marco daquela comemoração, foi pensada e realizada a novela Terra Nostra. Atreladas a esta pesquisa, estão as discussões teóricas e registros históricos e documentais, enriquecidos com várias entrevistas. A tese, portanto, visa analisar esse e outros aspectos, de sorte a verificar como se deu a narrativa e a representação do imigrante italiano nas três obras.

     

  • Mostrar Abstract
  • This thesis analyzes Brazilian teledramaturgy works that have as their theme the Italian immigration to Brazil between the end of the 19th century and the beginning of the 20th. We chose three works: Anarquistas, Graças a Deus, Colônia Cecília and Terra Nostra. The miniseries Anarquistas, Graças a Deus was aired by Rede Globo, in 1984; the miniseries Colônia Cecília by Rede Bandeirantes, in 1989 and the telenovela Terra Nostra by Rede Globo, at the end of 1999. The period in which the study is delimited is focused between the first half of the 1980s and the end of the 1990s. From the 1980s onwards, when Brazil was experiencing the last years of the military dictatorship, the discussion on cultural policy reinvigorated the theme of identity and Brazilianness. At that time, the penetration of television is unparalleled and the acquisition of sets is widespread in all social strata. In this way, television becomes a vehicle with wide reach and easy access. Within the Brazilian television universe, teledramaturgy is highlighted as a narrative that is part of the process of building a national identity. In this sense, it constitutes a fertile space for reading the way in which, over the years, television has been promoting the representation of identity issues. Indeed, the aim of this thesis is to investigate the narrative of the construction of the image of the Italian immigrant. The discussion is guided through multiple perspectives, to analyze how teledramaturgy generates an Imaginary, through the social representation of the Italian immigrant. We investigate how his historical reality was used and reconfigured on screen, dealing with social and political elements, in different historical contexts. From this perspective, we discuss about some topics of images of Italian immigrants; how the discourse is structured and differentiated within the narrative of the three works, in order to verify to what extent they generate, reinforce (or not) a type of social imaginary and/or a stereotyped view regarding the representation of issues such as nation, gender and ethnicity. These allow a multiple analysis and help us to also reflect on the concept of migration, with a broad historical bibliographic review on the italian immigrant and dealing with the potential of a tool like TV, which allows us to go through the dramaturgical production about Italianity in Brazil. Therefore, the role of TV in Brazilian society is reconstructed in the 1980s, a historical time when the cultural industry intended to value the synthesis of a Brazilian "hybrid culture", and in the 1990s when, for 500 years of Brazil, as a milestone from that commemoration, the soap opera Terra Nostra was conceived and produced. Linked to this research are theoretical discussions and a rich historical and documentary record, enriched with several interviews. The thesis, therefore, aims to analyze this and other aspects, in order to verify how the narrative and representation of the Italian immigrant took place in the three works.

     
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  • MERCIA MARIA AQUINO DE QUEIROZ
  • Folias divinas em redes: patrimônio imaterial, gestão cultural e economia criativa na festa de Iemanjá em Salvador

     
  • Orientador : PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • VITOR AQUINO DE QUEIROZ D'ÁVILA
  • CLAUDIA SOUSA LEITAO
  • JOSE MARCIO PINTO DE MOURA BARROS
  • MILTON ARAUJO MOURA
  • PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • Data: 11/08/2021

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese analisa a Festa de Iemanjá, celebração afro-religiosa realizada anualmente em Salvador, no Rio Vermelho, no dia dois de fevereiro, em homenagem ao orixá Iemanjá. Na contemporaneidade, ela ocupa lugar de destaque na vida social da cidade pelo seu aspecto simbólico e, ao mesmo tempo, experimenta inflexões com processos midiáticos, turísticos e de mercantilização. A pesquisa teve como princípio que a dinâmica da Festa de Iemanjá depende de articulações em rede, que envolvem diferentes atores sociais em busca da realização do festejo. As ações desses atores são guiadas por lógicas diferentes, muitas vezes conflituosas, e que envolvem valores simbólicos, a busca pelo lucro, questões de cidadania, entre outras. Utilizando de pesquisa secundária, entrevistas e pesquisa de campo de 2016 a 2019, além de análise de redes sociais, a investigação teve como objetivo mapear os atores que participam da Festa verificando as relações sociais que se estabelecem e estruturam diferentes situações, influenciando fluxos de ideias, materiais, informações e poder. Com abordagem de natureza qualitativa, a pesquisa permitiu que fossem analisadas experiências dos atores envolvidos com a Festa, investigados documentos sobre a mesma e examinadas interações entre os atores. A tese é apresentada em seis capítulos, sendo que a introdução revela o interesse pela pesquisa, experiências profissionais com ênfase na economia criativa, a proposta de investigação, objetivos, o recorte de pesquisa e pressupostos metodológicos. Em seguida, capítulo 2, são apontados os caminhos teóricos, de base multidisciplinar, que fundamentam o trabalho. O terceiro apresenta uma breve análise socio-histórica da festa e os seus novos movimentos, inclusive com a inserção de novos atores em sua dinâmica. A pesquisa acentuou indicativos que, para os pescadores e fazedores da festa, a principal lógica que rege a Festa de Iemanjá é a simbólica, de modo geral, e religiosa, em particular. Na sequência, o quarto capítulo traz o resultado do mapeamento dos atores fundamentais para a realização da Festa, suas atribuições e conexões. Entrevistas realizadas e documentos pesquisados evidenciam a existência de um arranjo gerencial da Festa com características próprias, pelo seu desenho reticular, articulando atores diversos com um objetivo comum que é a realização da festa para reverenciar Iemanjá. Indicam uma governança não formalizada, horizontal, que coordena e controla as ações necessárias para viabilizar a realização da festividade, de forma colaborativa, o que não significa a inexistência de conflitos entre eles. Apontam também as inovações tecnológicas a serviço da gestão da festa e conexões desta com o Turismo. No quinto capítulo a tese mostra que a Festa de Iemanjá possibilita a realização de diversos negócios que geram oportunidades de trabalho, ainda que temporário, e movimentos financeiros para a cidade, tanto no circuito festivo e arredores, como fora do circuito, porém com a apropriação do nome do Orixá e do seu significado simbólico. Concluindo, no capítulo 6, a tese aponta que a Festa de Iemanjá se realiza em redes diferenciadas de atores diversos marcadas tanto por conflitos como pela cooperação entre eles. Tanto as redes que se formam em torno da festa, como a potência da economia criativa nela encontrada, ancoram-se na sua dimensão simbólica e religiosa, contribuindo para a movimentação econômica no bairro e na cidade. Favorece ainda a criação de múltiplos mercados, dentro e fora do circuito festivo, e reforça, sobretudo, a importância das religiões afro-brasileiras e a devoção pelos Orixás.

     

  • Mostrar Abstract
  • This thesis analyzes the Festa de Iemanjá (Yemanja's Party), an Afro-religious celebration held annually in Salvador, in Rio Vermelho, on February 2, in honor of the orisha, Iemanjá. Nowadays, it occupies a prominent place in the city's social life due to its symbolic aspect and, at the same time, it experiences inflections with media, tourist and commercialization processes. The research had as principle that the dynamics of the Festa de Iemanjá depends on network articulations, which involve different social actors to carry out the celebration. The actions of these actors are guided by different logics, often conflicting, and involving symbolic values, the search for profit, issues of citizenship, among others. Using secondary research, interviews and field research from 2016 to 2019, in addition to analysis of social networks, the investigation aimed to map the actors who participate in the Party, verifying the social relationships that are established and structure different situations, influencing flows of ideas, materials, information and power. With a qualitative approach, the research allowed to analyze the experiences of the actors involved with the Party, investigate documents about it and examine interactions between the actors. This thesis is presented in four chapters, the first of which points out the theoretical paths, with a multidisciplinary basis, which support the work. The second presents a brief socio-historical analysis of the party and its new movements, including the inclusion of new actors in its dynamics. The research highlighted indications that the main logic that governs the Festa de Iemanjá is symbolic, in general, and religious, in particular, for anglers and party makers. Next, the result of the mapping of the key actors for the realization of the Party, is presented, also their attributions and connections. Interviews carried out and documents researched show the existence of a management arrangement of the Party with its own characteristics, due to its reticular design, articulating different actors with a common objective, which is the realization of the party to reverence Iemanjá. They indicate non-formalized, horizontal governance, which coordinates and controls the actions necessary to make the festivity possible, in a collaborative way, which does not mean that there are no conflicts between them. They also point to technological innovations at the service of party management and its connections with Tourism. In the fourth chapter, the thesis shows that the Festa de Iemanjá makes it possible to carry out various businesses that generate job opportunities, although temporary, and financial movements for the city, both in the festive circuit and surroundings, as well as outside the circuit, but with appropriation the name of the Orisha and its symbolic meaning. In conclusion, the thesis points out that the Festa de Iemanjá takes place in differentiated networks of different actors, both marked by conflicts and cooperation between them. Both the networks that form around the party and the power of the creative economy found in it are anchored in its symbolic and religious dimension, contributing to the economic movement in the neighborhood and in the city. Favoring the creation of multiple markets, within and outside the festive circuit, and reinforcing, above all, the importance of Afro-Brazilian religions and devotion to the Orishas.

     
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  • FIDEL WILFRIED THIERRY GBEDO
  • NÙDÒWÁ, REINVENÇÕES E AFRODEVIRES: Escrevivências, interseccionalidades e exuzilhadas triangulares de um corpo negro no mundo. #trajetoriasafrodiasporicas França, Brasil, Benin.

     
  • Orientador : MARILDA DE SANTANA SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLEBER RODRIGO BRAGA DE OLIVEIRA
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MARILDA DE SANTANA SILVA
  • TIGANA SANTANA NEVES SANTOS
  • Data: 14/09/2021

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese é o resultado de reflexões em torno dos deslocamentos e do movimento em corpos negros na diáspora, pelo fato histórico da dispersão africana no mundo provocada pela invenção da noção de raças, a desumanização e o sequestro de milhões de homens e mulheres do Continente africano deportados/as pelo Caribe, pelas Américas do norte e do sul. Desde a implementação desse projeto patológico da colonização européia e branca, esse movimento nunca parou, apesar das tentativas múltiplas e repetidas de epistemicídios em corpos não-brancos. Além da única dimensão geográfica, importante nos entendimentos da ideia de deslocamento, a reflexão se embasa também na perspectiva emocional do tempo negro do próprio autor enquanto ‘corpoexperiência’ negra afrodiaspórica, capaz de produzir conhecimento intelectual a ser defendida inclusive no âmbito de instituições de poder como são a Universidade reprodutora de violências estruturais características da ‘branquitude’. À partir da trajetória migratória de sua família do Benin para a França, que chama de ‘turméRICA’, o pesquisador, um homem negro nascido na França há 41 anos, e imigrante no Brasil em Salvador da Bahia há mais de 10 anos, aciona tecnologias de pesquisa como a ‘escrevivência’ de Conceição Evaristo considerando-as tal uma ‘assemblage’ epistemológica potente para refletir sobre os contornos e os efeitos da racialização negra em corpos semelhantes ao seu, tal como a violência do racismo estrutural em sociedades ocidentais. A experiência da viagem e sua parte de acasos junto com as histórias de vida de outras pessoas, às quais, todas, encruzilharam seus passos tornaram-se acontecimentos importantes para analisar esse ‘corpo negro no mundo’. Nessa conversa íntima na primeira pessoa, o autor busca abrir uma discussão para que as pessoas negras, independentemente de gênero, sexualidades, espiritualidades, classe se ofereçam o direito de gozar sua(s) ‘nùdòwá(s) ’ ou seja possam acionar ‘(re)invenções’, 4 ‘afrodevires’ e ‘reexistências’ para se extirpar da construção social hermética da ‘raça’.

     

  • Mostrar Abstract
  • This thesis is the result of reflections around the displacement and movement of bodies
    blacks in the diaspora, due to the historical fact of African dispersion in the world
    caused by the invention of the notion of races, the dehumanization and sequestration of
    million men and women from the African continent deported to the Caribbean,
    North and South America. Since the establishment of this pathological project of the
    European and white colonization, this movement has never ceased, despite attempts
    multiple and repeated epistemicides on non-white bodies. Besides the unique dimension
    geographic, important to understanding the idea of travel, reflection is
    also grounded in an emotional perspective of the author's 'dark time' as
    black afrodiasporic ‘corpoexperience’, capable of producing knowledge
    intellectual values that can be defended within institutions of power such as the University,
    reproduction of structural violence characteristic of 'whiteness'. From the
    migratory trajectory of his family from Benin to France, which he describes as
    'turméRICHE/RIQUE', the researcher, a black man born in France 41 years ago, and immigrated to
    Brazil, in Salvador da Bahia for about ten years, operates technologies of
    research such as 'l'escrevivência' (junction of the verb 'to write' and the noun 'lived' in
    Portuguese) of Conceição Evaristo as a powerful epistemological assembly
    to reflect on the contours and effects of black racialization on bodies
    similar to his, as is the violence of structural racism in societies
    Western. The experience of travel and its share of hazards, as well as life stories
    other people, who have all crossed his path, have become events
    important to analyze this 'black body in the world'. In this intimate conversation at the
    first person, the author seeks to open a discussion so that black people,
    regardless of their gender, sexualities, spirituality, social class, give themselves the right to
    to enjoy their 'núdòwá(s)', i.e. to trigger '(re)inventions', 'becoming-afros' and
    'reexistences' to extricate oneself from the hermetic social construction of 'race'.

     
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  • NIRLYN KARINA SEIJAS CASTILLO CONCEICAO
  • Dançar para não morrer: historiografias encarnadas de performances feministas latinoamericanas

  • Orientador : LEANDRO COLLING
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ILEANA MARIA DIEGUEZ CABALLERO
  • ANA VALÉRIA RAMOS VICENTE
  • CARLOS ALBERTO BONFIM
  • LEANDRO COLLING
  • LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • Data: 07/10/2021

  • Mostrar Resumo
  • O presente estudo relata a experiência de reativação, reencenação e reagência de 11 trabalhos de dança e performance criados inicialmente entre 1973 e 2000 por artistas latinoamericanas e revisitados pela artista-pesquisadora autora desta tese entre 2018 e 2020. Essas danças e performances abordam questões relativas à violência de gênero e violência de Estado produzida pela cultura colonial patriarcal e foram escolhidas dentre um levantamento preliminar de 62 artistas. Para orientar metodologicamente o estudo, propõe-se a categoria Historiografias encarnadas que permite a ampliação do entendimento sobre o que são os arquivos, sobre o papel da pesquisadora enquanto sujeito cognoscente e sobre a forma de se debruçar nos materiais de referência. Essa abordagem também encoraja a elaboração de escritas historiográficas situadas, feministas, decoloniais, realizadas através de materialidades corporificadas (reencenação e reagências), materialidades orais (conversas, entrevistas, exposições), materialidades escritas (cartas, poemas, diários de bordo) e materialidades curatoriais (construções mistas com imagens e textos de diversas naturezas). Dessa forma, o estudo apresenta exemplos destas materialidades, aprofundando reflexões que se desdobraram da sua própria produção, que, neste caso, discutem, sobretudo, questões de gênero, colonialidade e violência, construindo diálogos e associações entre os trabalhos de arte estudados, seus processos de reencenação e reagência e análises de intelectuais feministas e decoloniais que tratam desses fenômenos. Essas construções servem como referência à discussão proposta pela antropóloga argentina Rita Segato sobre femi-genocídio na América Latina e a reflexão sobre necropoder e necropolítica desenvolvida pelo filósofo camaronês Achille Mbembe. 



  • Mostrar Abstract
  • This study reports the experience of reactivating, re-enacting and reagencing 11 dance and performance works initially created between 1973 and 2000 by Latin American artists and revisited by the artist-researcher author of this thesis between 2018 and 2020. These dances and performances address issues related to gender violence and state violence produced by patriarchal colonial culture and were chosen from a preliminary survey of 62 artists. To methodologically guide the study, the category Incarnated Historiographies is proposed, which allows the expansion and the understanding about what archives are, about the researcher's role as a knowing subject and about how to deal with the reference materials. This approach also encourages the elaboration of situated, feminist and decolonial historiographic writings, carried out through embodied materialities (reenactment and reagencies), oral materialities (conversations, interviews, conferences), written materialities (letters, poems, logbooks) and curatorial materialities (mixed constructions with images and texts of different natures). In this way, the study presents examples of these materialities and the discussions that emerged from the fact that they were produced, dealing above all with issues of gender, coloniality and violence, building dialogues and associations between the works of art studied, their re-enactment and reagencies, and analyzes of feminist and decolonial intellectuals who deal with these phenomena. Important references for the elaboration of these constructions were the discussion of femi-genocide in Latin America proposed by the Argentinean anthropologist Rita Segato and the proposal of necropower and necropolitics developed by the Cameroonian philosopher Achille Mbembe.

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  • CÁSSIO LUIZ ARAGÃO MATOS
  • CULTURA DOS CORPOS CONTEMPORÂNEOS: PRÁTICAS CORPORAIS E REPRESENTAÇÕES SOCIAIS DE MULHERES VELHAS SOTEROPOLITANAS

     
  • Orientador : ANNAMARIA DA ROCHA JATOBA PALACIOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • HELSON FLAVIO DA SILVA SOBRINHO
  • JOSÉ RICARDO PINTO CARVALHEIRO
  • ANABELA MARIA GRADIM ALVES
  • ANNAMARIA DA ROCHA JATOBA PALACIOS
  • LICIA SOARES DE SOUZA
  • Data: 25/11/2021

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  • O corpo da mulher idosa jovem na cultura brasileira contemporânea é considerado um capital distintivo a ser conquistado. Neste processo, o discurso sobre a saúde perfeita, a prática da atividade física, a realização do treino funcional, a moda, o uso de produtos nutricionais, as práticas alimentares, o uso dos produtos farmacêuticos, as reposições hormonais, a realização de procedimentos estéticos e cirúrgicos, a qualidade de vida e a longevidade incorporam significados de juventude, força, beleza, aparência física, estética, juvenilização e rejuvenescimento dos corpos. A partir destes pressupostos, esta tese tem o objetivo de compreender os processos de construção das representações sociais dos corpos de mulheres idosas jovens (com idade entre 60 e 75 anos), como ressignificação da sua identidade cultural. Esta pesquisa investiga quais são as representações sociais de sete mulheres idosas jovens sobre seus corpos. A metodologia utilizada para esse estudo foi a etnografia com destaque para a pesquisa qualitativa. Utilizamos os seguintes recursos, métodos, técnicas e ferramentas: conversas formais, observação etnográfica, observação participante, entrevistas individuais, entrevistas e questionários em profundidade, entrevistas estruturadas e semiestruturadas, diário de campo, questionários com perguntas abertas e fechadas, o recurso de áudio do celular denominado “Gravação de voz”, telefonemas e também os aplicativos do WhatsApp e do Google Meet. Como resultados, a investigação revela que as práticas corporais, a moda, a alimentação adequada, a reeducação alimentar, o uso de cosméticos antienvelhecimento e toda cultura do corpo a partir das observações etnográficas, das narrativas e das análises empreendidas no nosso estudo permitem afirmar que os modos e estilos de vida da cultura do corpo, no Brasil, adotados por essas mulheres idosas jovens na cultura contemporânea são marcados por uma lógica de consumo. As representações sociais dos seus corpos na juventude são compreendidas sob os aspectos: da visibilidade, da beleza, da juvenilização, do bem-estar físico, da saúde, da ausência de doenças, da vaidade, da força, da alegria, do jogo de sedução, da magreza e da extrema preocupação com a aparência física. As representações sociais e identidades que as mulheres idosas jovens têm dos corpos no envelhecimento fazem emergir experiências relacionadas ao surgimento de doenças, dependência física, de cuidados com as doenças instaladas, falta de sexo, falta de apetite sexual, falta de sensualidade e falta de visibilidade. As mulheres idosas jovens acreditam que, na velhice, elas têm um corpo “velhofobia”. Todas as idosas mostraram-se resignadas com o corpo em processo de envelhecimento, no entanto, do ponto de vista de ganho, nenhuma relatou que prefere o corpo de hoje, o corpo velho, ao corpo jovem, do passado.

     

  • Mostrar Abstract
  • The body of young elderly women in contemporary Brazilian culture is considered a distinctive capital to be conquered. In this process, the discourse about perfect health, the practice of physical activity, the performance of functional training, fashion, the use of nutritional products, dietary practices, the use of pharmaceutical products, hormonal replacements, the performance of aesthetic procedures and surgical, quality of life and longevity incorporate meanings of youth, strength, beauty, physical appearance, esthetics, youthfulness and rejuvenation of bodies. Based on these assumptions, this thesis aims to understand the processes of construction of social representations of the bodies of young elderly women (aged between 60 and 75 years), as a redefinition of their cultural identity. This research investigates the social representations of seven young elderly women about their bodies. The methodology used for this study was ethnography, with emphasis on qualitative research. We use the following resources, methods, techniques and tools: formal conversations, ethnographic observation, participant observation, individual interviews, in-depth interviews and questionnaires, structured and semi-structured interviews, field diary, questionnaires with open and closed questions, the audio resource of cell phone called “Voice Recording”, phone calls and also WhatsApp and Google Meet applications. As a result, the investigation reveals that bodily practices, fashion, proper nutrition, dietary re-education, the use of anti-aging cosmetics and all body culture from the ethnographic observations, narratives and analyzes undertaken in our study allow us to state that the ways and lifestyles of the culture of the body, in Brazil, adopted by these elderly young women in contemporary culture are marked by a logic of consumption. The social representations of their bodies in youth are understood under the following aspects: visibility, beauty, youth, physical well-being, health, absence of disease, vanity, strength, joy, the game of seduction , thinness and extreme concern with physical appearance. The social representations and identities that young elderly women have of the bodies in aging bring out experiences related to the emergence of diseases, physical dependence, care for existing diseases, lack of sex, lack of sexual appetite, lack of sensuality and lack of visibility. Young elderly women believe that, in old age, they have an “old phobia” body. All the elderly women showed resignation with the body in the process of aging, however, from the point of view of gain, none reported that they prefer the body of today, the old body, to the young body of the past.

     
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  • MARCELO DE TROI
  • Salvador, cidade movente: corpos dissidentes, mobilidades e direito à cidade.

     
  • Orientador : LEANDRO COLLING
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA MARIA FERNANDES
  • ANDREA CARDOSO VENTURA
  • EDUARDO ROCHA LIMA
  • FELIPE MILANEZ PEREIRA
  • LEANDRO COLLING
  • Data: 29/11/2021

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  • Com base no novo paradigma da mobilidade, esta tese investiga o Centro Antigo de Salvador e analisa a história sociocultural desse território a partir do movimento de pessoas, objetos e ideias. Além de investigar como as mobilidades estiveram na base das modificações do espaço urbano, elas também são vistas como a esfera social capaz de potencializar conflitos a partir das diferenças e dos marcadores sociais (raça, gênero e classe). Persegue-se a ideia de um corpo dissidente capaz de fazer frente às transformações urbanas impostas pelas hegemonias e às imposições de modos de vida e outras normatividades que regem o direito ao aparecimento público e o transitar na cidade. Os artefatos móveis e as maneiras de se mover (bondes, automóveis, bicicletas, caminhabilidade, etc.) surgem, ao longo da história, como estruturantes das relações do espaço citadino e também como ferramentas para o agenciamento e mobilização de pessoas. A investigação, de caráter multidisciplinar, agrega conhecimentos de vários campos de estudos e correntes teóricas como estudos urbanos, estudos do gênero, estudos anticoloniais, sociologia urbana, estudos das mobilidades e da ecologia política. São elementos conclusivos da tese: 1 - a modernidade não se instaura completamente na cidade, apesar dos carros simbolizarem uma vitória parcial da hegemonia, o que não acontece sem resistência, feita de forma especial pelos corpos dissidentes; 2 - a modernidade representou uma barreira a outros modos de vida não alinhados com a vida europeia, a saber, organização e práticas indígenas e africanas; 3 - novas práticas sociais ligadas ao corpo podem modificar a cidade; 4 - a mobilidade tem sido capaz de aglutinar pessoas e interesses, ampliando o direito à cidade; 5 - o transporte ativo reduz a emissão de poluentes e desenha o futuro que se aproxima a partir do fim do mundo tal qual o conhecemos e das profundas transformações que ocorrerão até o final deste século; 6 – todos esses aspectos, os movimentos e as mobilidades alicerçam diversas manifestações populares em Salvador, o que nos permite pensá-la como “cidade movente”, a saber, um território constituído e estruturado a partir do movimento com reflexo em eventos como o Carnaval, a Festa da Independência da Bahia, procissões, símbolos como o saveiro e personagens como a Mulher de Roxo.

     

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  • Based on the new mobility paradigm, this thesis investigates the Old Center of Salvador and analyzes the sociocultural history of this territory based on the movement of people, objects and ideas. In addition to investigating how mobilities were at the base of changes in urban space, they are also seen as the social sphere capable of enhancing conflicts based on differences and social markers (race, gender and class). The idea of a dissident body capable of facing up to urban transformations imposed by hegemonies and the impositions of ways of life and other norms that govern the right to public appearance and transit in the city is pursued. Mobile artifacts and ways of moving (trams, cars, bicycles, walking, etc.) have emerged throughout history as structuring relations in the city space and also as tools for organizing and mobilizing people. The multidisciplinary investigation brings together knowledge from various fields of studies and theoretical currents such as urban studies, gender studies, anti-colonial studies, urban sociology, mobility studies and political ecology. These are conclusive elements of the thesis: 1 - modernity is not fully established in the city, despite the cars symbolizing a partial victory of hegemony, which does not happen without resistance, made in a special way by the dissident bodies; 2 - modernity represented a barrier to other ways of life not aligned with European life, namely, indigenous and African organization and practices; 3 - new social practices linked to the body can change the city; 4 - mobility has been able to bring people and interests together, expanding the right to the city; 5 - active transport reduces the emission of pollutants and outlines the future that is approaching from the end of the world as we know and from the profound changes that will take place by the end of this century; 6 - all these aspects, movements and mobilities underpin various popular manifestations in Salvador, which allows us to think of it as a "moving city", namely, a territory constituted and structured from the movement with reflection in events, such as Carnival, the Bahia Independence Party, processions, symbols such as the sloop and characters such as the “Mulher de Roxo”.

     
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  • JOÃO PEDRO PRADO MERCÊS LÁZARO
  • “PARA O BRASIL O FUTEBOL É MAIS QUE UM ESPORTE”: A REVISTA PLACAR E OS SENTIDOS DE IDENTIDADE NACIONAL BRASILEIRA ATRAVÉS DAS SELEÇÕES MASCULINAS DE FUTEBOL NAS COPAS DO MUNDO DE 1970, 74, 78 E 82.

     
  • Orientador : RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ELIAZAR JOÃO DA SILVA
  • ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • CLOVIS FREDERICO RAMAIANA M OLIVEIRA
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • Data: 02/12/2021

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  • Esta tese investiga como a revista Placar produziu e reproduziu sentidos de identidade nacional através das publicações a respeito das seleções brasileiras masculinas de futebol que participaram das copas de 1970, 74, 78 e 82. Destacam-se como referenciais nas análises das relações entre periódico especializado em esportes, futebol, campeonatos mundiais e brasilidade as noções de futebol-arte, pátria de chuteiras e país do futebol, entendidas como enunciados. Apareciam como elementos discursivos apropriados ritualisticamente, a cada quadriênio, pelo veículo de comunicação, para afirmar e reafirmar o jogo da bola como representação da nacionalidade brasileira, ao mesmo tempo em que eram utilizados como instrumentos pelos quais os sujeitos que faziam o periódico posicionavam-se politicamente, dentro e fora do campo esportivo, e disputavam visões de mundo nas diferentes conjunturas que marcavam a ditadura. Foram priorizadas as interpretações dos textos escritos (editoriais, artigos e reportagens) publicados na Placar, sem perder de vista sua relação com outras linguagens presentes na revista (imagens, charges), haja vista o caráter polissêmico que constituía o hebdomadário enquanto mais consumido espaço de mídia do Brasil naqueles tempos.

     

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  • This thesis investigates how Placar magazine produced and reproduced meanings of national identity through publications about the male Brazilian soccer teams that participated in the 1970, 74, 78 and 82 cups. in sports, football, world championships and Brazilianness, the notions of football-art, homeland of football boots and the country of soccer, understood as enunciations. They appeared as discursive elements ritualistically appropriated, at each quadrennium, by the communication vehicle, to affirm and reaffirm the ball game as a representation of Brazilian nationality, while they were used as instruments by which the subjects who wrote the journal positioned themselves politically, inside and outside the sports field, and disputed views of the world in the different situations that marked the dictatorship. The interpretations of written texts (editorials, articles and reports) published in Placar were prioritized, without losing sight of their relationship with other languages present in the magazine (images, cartoons), given the polysemic character that constituted the weekly as the most consumed space for media in Brazil in those times.

     
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  • PAULA CRISTINA POMARICO LUCIANO
  • TRAÇOS PALIMPSÉSTICOS NA
    3a BIENAL DA BAHIA:
    MOVIMENTOS CULTURAIS TRANS-HISTÓRICOS

     
  • Orientador : EDILENE DIAS MATOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDILENE DIAS MATOS
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • PALOMA OTAOLA GONZALEZ
  • GREGORY LEE
  • DANILLO SILVA BARATA
  • ISABEL MARIA DA COSTA MORAIS
  • Robert Shilliam
  • Data: 02/12/2021

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  • Os traços palimpsésticos da 3a Bienal da Bahia compõem o quadro de pesquisa que se traduzirá em campos de investigação mais amplos no que se refere aos movimentos transculturais. Com um hiato de 46 anos em relação à edição anterior, a terceira simbólica mergulhou nas expressões artísticas e culturais que integraram a seção principal da Bienal: o Museu Imaginário do Nordeste. A tese tece as narrativas, as performances e as exposições do Museu Imaginário no desmantelamento de uma sintaxe universalizadora espaciotemporal ocidental. As noções de traços e palimpsestos transculturais se cruzam e atravessam o processo de subjetividades embutidas na discussão sobre memória, arquivos, imaginários, poéticas e o movimento transversal da vida cotidiana. O palimpsesto transcultural da 3a Bienal da Bahia, portanto, justapõe e cruza os traços que surgiram e se amalgamaram em reverberações durante o evento. Incorporada ao presente, a posição transicional-relacional, a partir da qual as investigações se realizam dentro da espontaneidade e improvisação aplicadas às atividades artísticas e transculturais, permitiu um mergulho participativo nas recorrências trans-históricas de expressões. A 3a Bienal da Bahia se envolve na experimentação e nos processos criativos que confluem com a criação de mecanismos relativos aos ecos geradores das gênesis. Das ondas randômicas provocadas pelo movimento e pela movência da 3a Bienal, seus traços se inscreveram e se interiorizaram como uma profunda investigação da práxis transcultural, bem como da continuidade da vida em suas transposições cotidianas. Traços palimpsésticos transculturais de gestos, ecos e entonações. 

     

  • Mostrar Abstract
  • The palimpsestic traces of the 3rd Biennial of Bahia compose the framework of research that will be translated into broader fields of investigation regarding transcultural movements. With a 46-year hiatus in relation to the previous editions, the symbolic third plunged into the artistic and cultural expressions that integrated the main section of the Biennial: Imaginary Museum of the Northeast. The thesis weaves the narratives, performances and exhibitions of the Imaginary Museum into the dismantling of a Western spatial-temporal universalizing syntax. The notions of traces and transcultural palimpsests intersect and crisscross the process of subjectivities embedded in the discussion regarding memory, archives, imaginaries, poetics and the transversal movement of the everyday life. The transcultural palimpsest of the 3rd Biennial of Bahia, therefore, juxtaposes and crisscrosses the traces that emerged and amalgamated in reverberations during the event. Embedded in the present-at-hand, the transitional-relational position from where the investigations take place within the spontaneity and improvisation applied to the artistic and transcultural activities that enabled a participatory plunge into the trans-historical recurrences of expressions. The 3rd Biennial of Bahia engages into the experimentation and creative processes that confluence with the putting in place of mechanisms regarding generative echoes of genesis. From the desultory waves provoked by the movement and mouvance of the 3rd Biennial, its traces became inscribed and internalized as a profound inquiry of transcultural praxis as well as the continuance of life in its everyday transpositions. Traces of transcultural palimpsest of gestures, echoes and utterances.

     
2020
Dissertações
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  • DANIEL MENDES DA SILVA SANTANA
  • As cartas da Rolling Stone Brasil: Uma análise sobre os comentários dos leitores acerca da cobertura musical e cultural da revista.

  • Orientador : RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • NADJA VLADI CARDOSO GUMES
  • Data: 06/03/2020

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  • Esta dissertação de mestrado está fundamentada na elaboração de uma análise cultural, de viés crítico, alinhada à metodologia científica da disciplina teórica denominada análise de conteúdo, sobre os comentários dos leitores publicados na seção de cartas da revista Rolling Stone Brasil, intitulada Mensagens de Amor & Ódio. Com tal análise, de cunho qualitativo, buscou-se compreender, como problemática de trabalho, os diferentes posicionamentos realizados no período: julho a outubro de 2016, no qual a revista publicou uma série especial em comemoração aos seus dez anos. A análise foi construída inicialmente por uma abordagem contextual sobre a revista Rolling Stone nos Estados Unidos, assim como no Brasil (em suas duas fases distintas). A partir de categorias como: música pop, música popular, cultura pop, cultura popular, cosmopolitismo estético, distinção e valor(es), dente outras pensadas durante a verificação dos distintos comentários dos leitores em relação à cobertura editorial (musical/cultural) desta publicação, foi realizada também uma abordagem conceitual como mais uma proposta de análise com o intuito de proporcionar uma maior compreensão sobre as questões que foram trabalhadas nesta pesquisa. 


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  • This master's thesis is based on the elaboration of a critical cultural analysis, aligned with the scientific methodology of the theoretical discipline called content analysis, about the comments of readers published in the letters section of Rolling Stone Brazil magazine, entitled Messages of Love & Hate. With such a qualitative analysis, we sought to understand, as a work issue, the different positions taken during the period: July to October 2016, in which the magazine published a special series commemorating its ten years. The analysis was initially constructed by a contextual approach to Rolling Stone magazine in the United States, as well as in Brazil (in its two distinct phases). From categories such as: pop music, popular music, pop culture, popular culture, aesthetic cosmopolitanism, distinction and value(s), others thought during the verification of the distinct comments of the readers regarding the editorial coverage (musical/cultural) of this In this publication, a conceptual approach was also performed as a further analysis proposal in order to provide a better understanding of the issues that were addressed in this research.

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  • Sanara de Santana Rocha
  • NARRATIVAS FÓSSEIS: DO TABU À MULHER NO TAMBOR

     
  • Orientador : MARILDA DE SANTANA SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDILENE DIAS MATOS
  • MARILDA DE SANTANA SILVA
  • ROSANGELA JANJA COSTA ARAUJO
  • Data: 29/05/2020

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  • O presente trabalho consiste numa análise interdisciplinar do tabu das mulheres aos tambores do candomblé. O principal esteio teórico deste trabalho dissertativo-analítico sãos os relatos autobiográficos de quatro mulheres baianas candomblecistas, sendo três delas percussionistas que tocam nos tambores dentro do contexto religioso; algumas textualidades míticas yorubanas pouco socializadas que apresentam a presença feminina nos tambores desde tempos imemoriais; a produção subjetiva de artistas afrodiaspóricas (os) que se respaldam na cosmologia yorubana a título de forjarem uma poética e uma estética que reinventa a identidade cultural yorubana na diáspora; os novos registros fotográficos das práticas afroreligiosas sobretudo as que mostram a presença de pessoas queer nesse território; eventos que promovem debates públicos sobre temas tabus para a comunidade candomblecista principalmente aqueles que abordam a presença das pessoas queer nesta prática religiosa. Para a realização dessa análise dissertativa eu busquei construir um diálogo interdisciplinar com teóricas e teóricos que tecem críticas a partir de duas categorias de análise: O binômio Tradição-Memória e Gênero. Assim, além de acionar a bibliografia clássica acerca do candomblé, que é extensa, aciono teóricos que implementam um olhar novo ou crítico sobre a produção dessa tradição. E outros que já desconstruíram antes a ideia de tradição como um dispositivo imutável e rígido. A categoria gênero surge ratificando essa perspectiva flexível da tradição e apontando para a necessidade desta seguir modificando-se e adaptando-se a mudanças contextuais. Para isso dialogo com teóricas que me ajudam analisar a questão do tabu da mulher ao tambor como um problema de gênero dentro da tradição do candomblé.

     

  • Mostrar Abstract
  • The present work consists of an interdisciplinary analysis of the taboo associated with women playing drums within the candomblé religion. The main theoretical support for this dissertative-analytical work is a compilation of the following: autobiographical reports of four Bahian candomblé women, three of whom are percussionists that play drums within the religious context; some less commonly known texts of yoruba myths that present a feminine relationship with drums since time immemorial; the subjective productions of afroodiasporic artists who ground themselves within Yoruba cosmology to forge poetic and aesthetic works that reinvent Yoruba cultural identity in the diaspora; new photographic records of Afroreligious practices, especially those that show the presence of queer people in those territories; events that promote public debates on topics considered taboo for the Candomblé community, especially those that address the queer presence within the religious practice. In order to carry out this dissertative analysis, I created an interdisciplinary dialogue with theorists who weave criticisms from two categories of analysis: The tradition-memory binomial and gender. Thus, in addition to using the classic bibliography on candomblé, which is extensive, I engage theorists who implement a new or critical look at the production of this tradition and others who have already deconstructed the idea of tradition as an immutable and rigid concept. The gender category arises to affirm this flexible perspective of tradition and further points to the need for the continual change and adaptation of tradition in relation to contextual shifts. For this, I dialogue with theorists that help me to analyze the issue with the taboo of women playing drums, considered a gender problem within the candomblé tradition.

     
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  • DIEGO SANT'ANA VALLE
  • MEMÓRIAS AFETIVAS D’ UMA EXPERIÊNCIA VIVENCIADA NO CRIA DO COLÉGIO ESTADUAL LANDULFO ALVES

     
  • Orientador : MARILDA DE SANTANA SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CILENE NASCIMENTO CANDA
  • MARILDA DE SANTANA SILVA
  • MARISE BERTA DE SOUZA
  • Data: 02/06/2020

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  • Esta pesquisa vem compreender a importância do Centro de Reflexão e Estudos Interdisciplinares para o Ensino das Artes – CRIA - do Colégio Estadual Landulfo Alves, situado ao lado da feira de São Joaquim, Calçada na cidade de Salvador/BA.Ao analisar as suas características, como interdisciplinaridade, análise e ensinamento das Artes, as relações afetivas entre docentes e discentes. Confirmar o diferencial deste lugar serão reverberadas as memórias narrativas/histórias orais de quatorze estudantes participantes, através do Pacote de Estímulos proposto por Beatriz Cabral (2006) metodologicamente. Um Baú de Memórias com objetos que remetem ao universo do espetáculo Era Vargas será entregue a cada um separadamente; além de entrevistas individuais com os depoentes e também cinco professores. Portanto, entender o poder simbólico que os “baús” possuem para os estudos culturais da memória, e a partir disso, será usado os pensamentos dos autores AleidaAssmann (2011) e Jan Assmann (2008). Constatando as importâncias dos objetos para a recordação. No campo fenomenológico, a memória será abordada pelos princípios filosóficos de Henri Bergosn (1999) com a memória espontânea e aprendida; das percepções através de Paul Ricouer (2007); memória coletiva com Maurice Halbwachs (2003) e esquecimentos com Michael Pollak (1989). Averiguar com o conceito rizomático concebidos por Deleuze e Guattarri (1995) como era o espaço e adjacências na qual futuramente se tornaria o Centro Múltiplo Oscar Cordeiro. Refletir o lugar carregado de afeto com ensinamentos de Yi Fu Tuan (1983). Concluir como o CRIA e suas oficinas reverberaram nas vidas destes sujeitos, tanto nas suas escolhas sociais, quanto profissionais. E confirmar como aquele ambiente esteve encharcado de afetos atribuídos pelos sujeitos que lá passaram e como estes guardam em suas próprias Caixinhas de Memória.

     

  • Mostrar Abstract
  • This research comes to understand the importance of the Center for Reflection and Interdisciplinary Studies for the Teaching of Arts - CRIA - of the Colégio Estadual Landulfo Alves, located next to the fair of São Joaquim, Calçada in the city of Salvador / BA. When analyzing its characteristics, such as interdisciplinarity, analysis and teaching of the Arts, the affective relationships between teachers and students. Confirming the differential of this place, the narrative memories / oral histories of fourteen participating students will reverberate through the Stimulus Package proposed by Beatriz Cabral (2006) methodologically. A Chest of Memories with objects that refer to the universe of the Era Vargas show will be delivered to each one separately; in addition to individual interviews with the interviewees and also five teachers. Therefore, to understand the symbolic power that “chests” have for cultural studies of memory, and from that, the thoughts of authors Aleida Assmann (2011) and Jan Assmann (2008) will be used. Noting the importance of objects for remembering. In the phenomenological field, memory will be approached by the philosophical principles of Henri Bergosn (1999) with spontaneous and learned memory; perceptions through Paul Ricouer (2007); collective memory with Maurice Halbwachs (2003) and forgetfulness with Michael Pollak (1989). To investigate with the rhizomatic concept conceived by Deleuze and Guattarri (1995) what was the space and surroundings in which the Oscar Cordeiro Multiple Center would become in the future. Reflect the place loaded with affection with the teachings of Yi Fu Tuan (1983). Conclude how CRIA and its workshops reverberated in the lives of these subjects, both in their social and professional choices. And confirm how that environment was soaked with affections attributed by the subjects who passed by and how they keep them in their own Memory Boxes.

     
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  • CARLA APARECIDA LUCENA SOARES
  • OS GRUPOS DE TEATRO DO CUMBE: POLÍTICAS E GESTÃO CULTURAL NO SEMIÁRIDO BAIANO

     
  • Orientador : ADALBERTO SILVA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADALBERTO SILVA SANTOS
  • MARILDA DE SANTANA SILVA
  • REGINALDO CARVALHO DA SILVA
  • Data: 02/06/2020

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  • A presente dissertação traz uma análise das políticas culturais promovidas pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBa) e sua vinculada, a Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), entre os anos de 2007 a 2019, a partir da perspectiva dos grupos de teatro da cidade de Euclides da Cunha e dos ex-representantes Territoriais da SecultBa do Território de Identidade do Semiárido Nordeste II. A dissertação está organizada em três capítulos. O primeiro apresenta conceitos sobre Território e a reflexão dos temas ligados a Territorialização da cultura da SecultBa, em seguida é contextualizada a cena de teatro traçando panorama sobre os grupos da cidade. O segundo capítulo é dedicado a aprofundar sobre política de cultura, a partir disso indico os desafios da gestão pública voltada para uma cidade do interior e, por fim, destaco os grupos de teatro local de maior expertise no campo das artes cênicas. O último capítulo é dedicado a abordar as mais diversas opiniões dos atores culturais entrevistados, a luz dos temas apresentados. Acreditamos que este estudo pode contribuir para o debate sobre as políticas e gestão direcionadas para cidades do interior da Bahia.

     

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  • This master thesis analyses the cultural politics promoted by the Culture Secretary of the Bahia State (SecultBa) and its Cultural Foundation of the Bahia State (FUNCEB), from 2007 to 2019. The research concerns the prospects of the theater groups from Euclides da Cunha town, focusing in the perspective of the most experienced local cultural agents, and it includes the perspectives of ex public agents of SecultBa that worked in Semiárido Nordeste II territory. There are three chapters in this master thesis. The first one brings the concepts of territory and territory cultural politics, plus it approaches the local theater scene with the descriptions of the town theater groups. The second chapter is about the cultural politics of SecultBa and FUNCEB, focusing on the decentralization of their actions, from this point it is indicated the challenges of a public administration oriented to a countryside town, and, at last, it is highlighted local theater groups with the bigger expertise in performing arts. The last chapter is about different opinions from cultural agents interviewed about these topics. One of the contributions of this research is to contribute with cultural politics and public administration debates about countryside towns of the Bahia state.              

     
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  • CARLOS ALBERTO BERNAS FILHO
  • DA MELANCOLIA AO GOZO: CAETANO VELOSO TRANSA EM LONDRES

     
  • Orientador : MARILDA DE SANTANA SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADALBERTO SILVA SANTOS
  • CLAUDIA SILVA DE SANTANA
  • MARILDA DE SANTANA SILVA
  • Data: 03/06/2020

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  • Essa dissertação de Mestrado consiste em uma análise (muito mais poética do que musical) de dois álbuns que Caetano Veloso gravou, no exílio: O primeiro álbum é Caetano Veloso de 1971 e o segundo álbum é Transa de 1972. Escolhi esse período, porque em pleno sofrimento, agonia e revolta, Caetano consegue produzir dois discos completamente distintos. Analiso duas canções de cada álbum: do álbum de 1971, analiso as canções London, London e Asa Branca; do álbum de 1972, analiso as canções You don’t know me e It’s a long way. Canções que refletem o sentimento de quem está distante de tudo o que ama. Essa dissertação parte de minhas memórias musicais sobre a vida e Obra de Caetano Veloso. Pude perceber, durante a escrita deste trabalho, que a minha vida foi, e é, “costurada” sobre a Obra de Caetano. Dialogo, de forma interdisciplinar, com teóricos e teóricas que me ajudaram a analisar períodos como: a ditadura militar, a antropofagia, o tropicalismo, os festivais de música e discos importantes, que marcaram a carreira de Caetano. Conto, um pouco, essa trajetória do baiano, de Santo Amaro da Purificação (antes, durante e depois do exílio). Conto, também, um pouco da minha história com meu pai, visto que ele foi o meu primeiro professor de violão, grande incentivador musical e quem me apresentou a Obra de Caetano Veloso. Escrever essa dissertação fez com que eu desenterrasse momentos vividos que estavam adormecidos na minha memória, mexendo diretamente com a minha emoção. Momentos de prazer, momentos de dor, momentos de muita saudade. Espero, com esse trabalho, poder contribuir e incentivar (principalmente) aos jovens, para que conheçam um pouco mais da vida e da Obra de um dos maiores compositores brasileiros da atualidade.

     

  • Mostrar Abstract
  • This Master's dissertation consists of an analysis (much more poetic than musical) of two albums that Caetano Veloso recorded in exile: The first album is Caetano Veloso from 1971 and the second album is Transa from 1972. I chose this period, because in the midst of suffering, agony and revolt, Caetano manages to produce two completely different records and this has always caught my attention. I analyze two songs from each album: from the 1971 album, I analyze the songs London, London and Asa Branca; from the 1972 album, I analyze the songs You don’t know me and It’s a long way. Songs that reflect the feeling of those who are far from everything they love. This dissertation starts from my musical memories about the life and work of Caetano Veloso. I could see, during the writing of this work, that my life was, and is, “stitched” on Caetano's Work. I dialogue, in an interdisciplinary way, with theorists who helped me analyze periods such as: the military dictatorship, anthropophagy, tropicalism, music festivals and important records, which marked Caetano's career. I tell a little about this trajectory of the Bahian, of Santo Amaro da Purificação (before, during and after exile). I also tell a little of my story with my father, since he was my first guitar teacher, a great musical supporter and who introduced me to the work of Caetano Veloso. Writing this dissertation made me unearth moments that were asleep in my memory, directly affecting my emotion. Moments of pleasure, moments of pain, moments of longing. I hope, with this work, to be able to contribute and encourage (mainly) young people, so that they get to know a little more about the life and work of one of the greatest Brazilian composers today.

     
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  • MAICON RODRIGO RUGERI
  • Estética do mato: visualidades e poéticas da flora latinoamericana

     
  • Orientador : EDILENE DIAS MATOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDILENE DIAS MATOS
  • RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • ROSA GABRIELLA DE CASTRO GONCALVES
  • Data: 03/07/2020

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  • Esta pesquisa esboça um estudo artístico com base arquitetônica e estética, construído a partir de realizações criativas, representações culturais e poéticas do espaço e que se relacionam com a vegetação e a natureza de imaginários e cotidianos latino-americanos. A nível experimental, entrelaçamos a noção ocidental de arte — com análise de visualidades, paisagem através da pintura e da fotografia — e a vivência espacial em jardins ordinários e rurais com suas estéticas desobedientes em relação àquelas estabelecidas. Baseado em experiências de vida no oeste do estado do Paraná e em reportórios e referenciais teóricos, técnicos e artísticos, refletimos sobre alguns paradigmas visuais no continente colonizado. As representações, as imagens, os discursos e os olhares desde o mato, sobre a terra e sobre o cultivo, junto à uma sensibilidade-corpórea divergente ou convergente à estética moderna/colonial, produzem e reproduzem ambivalências no espaço representado e vivido e apontam para modos plurais de simbolização, territorialidade e temporalidade que fortalecem nossa manifestação crítica com relação a arte e a arquitetura e às concepções estéticas coloniais.

     

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  • This research outlines an artistic study with architectural and aesthetic bases, built from creative realisations, cultural depictions* and the poetic of space that relate to nature and the vegetation present in the daily lives and imaginations in Latin America. On an experimental basis, we intertwine the western notion of art — analysing visualities and landscape through painting and photography — with spatial experience in rural and ordinary gardens and their aesthetics, which in relation to the established ones, are disobedient. Based on lived experiences in the western part of the State of Paraná (Brazil) and on repertoires and theoretical, technical and artistic references, we reflect on some visual paradigms in the colonised continent. The depictions, the images, the discourses and the views from the thicket about land and about cultivation, paired with a divergent or convergent bodilysensitivity to modern/colonial aesthetics produce and reproduce ambivalence in depicted and lived space and point towards pluralistic modes of symbolisation, territoriality and temporality which strengthen our critical expression with regards to art and architecture and colonial aesthetic conceptions.

     
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  • GEORGE BISPO DE JESUS
  • Cultura e Resistência: o ativismo do fórum nacional de performance negra

     
  • Orientador : JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GUSTAVO MELO CERQUEIRA
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • Data: 22/07/2020

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  • Esta dissertação tem como objetivo estudar a participação política acionada pelo ativismo das quatro edições do Fórum Nacional de Performance Negra – 2005, 2006, 2009 e 2015 – identificando as demandas elencadas no período de 2005 a 2015 e como essas contribuíram no debate sobre a ausência de políticas afirmativas no âmbito do Ministério da Cultura. Para tanto, realizou-se pesquisa documental nos arquivos do Fórum, através das transcrições integrais de todas edições, fotos e matérias jornalísticas. Também foram utilizados os documentos fornecidos pela União, através do Portal da Transparência, como Plano de Trabalho, Relatório de Execução e Avaliação e Planilha de dotação orçamentária. Além disso, realizou - se entrevista semiestruturada com o idealizador do movimento. As categorias centrais são lançadas, neste trabalho, para pensar a relação entre o racismo estrutural, o ativismo negro, acionado pela participação e pela disputa de narrativas inclusivas numa dimensão democrática. O evento nasceu da inquietação de duas companhias de teatro brasileiro, o Bando de Teatro Olodum e a carioca Companhia dos Comuns que denunciaram o silenciamento do Estado para com as políticas afirmativas no âmbito cultural. É a partir desse movimento, impulsionado por uma arte com forte marca identitária e reflexão política que as inquietações florescem, desdobrando e se materializando no formato desse movimento de ação coletiva. O Fórum, após quatro edições, se consolida como um espaço político de ativismo e resistência, ultrapassando o debate estritamente estético e performático, tendo como ponto de partida uma reflexão sobre a dimensão sócio racial, que perpassa a exclusão e a violência física e simbólica que população negra continua a ser submetida. Com a ampliação da definição do termo cultura, iniciada no pós-guerra e incorporada nas políticas públicas do Brasil nos últimos anos, foi possível a emergência de movimentos culturais reivindicatórios de uma política cultural mais inclusiva e que represente a diversidade do país, a exemplo do Fórum Nacional de Performance Negra.

     

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  • This dissertation aims to study the political participation triggered by the activism of the four editions of the National Forum of Black Performance - 2005, 2006, 2009 and 2015 - identifying the demands listed in the period from 2005 to 2015 and how these contributed to the debate on the absence of affirmative policies within the Ministry of Culture. To this end, documentary research was carried out in the Forum's archives, through the full transcripts of all editions, photos and journalistic articles. The documents provided by the Federal Government, through the Transparency Portal, were also used, such as the Work Plan, Execution and Evaluation Report and Budget allocation worksheet. In addition, a semi - structured interview was conducted with the creator of the movement. The central categories are launched, in this work, to think about the relationship between structural racism, black activism, triggered by participation and the dispute for inclusive narratives in a democratic dimension. The event was born out of the concern of two Brazilian theater companies, Bando de Teatro Olodum and Rio de Janeiro Companhia dos Comuns, who denounced the state's silence regarding affirmative policies in the cultural sphere. It is from this movement, driven by an art with a strong identity mark and political reflection that the concerns flourish, unfolding and materializing in the format of this collective action movement. The Forum, after four editions, consolidates itself as a political space of activism and resistance, surpassing the strictly aesthetic and performance debate, having as its starting point a reflection on the socio-racial dimension, which permeates the exclusion and physical and symbolic violence that black population continues to be subjected. With the expansion of the definition of the term culture, which began in the post-war period and was incorporated into Brazilian public policies in recent years, it was possible for the emergence of cultural movements demanding a more inclusive cultural policy that represents the country's diversity, such as the National Black Performance Forum.

     
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  • DILA REIS MENDES
  • O CHÃO E AS ÁGUAS MEMÓRIAS DE UMA CIDADE SERTANEJA

     
  • Orientador : MILTON ARAUJO MOURA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • LIDIA MARIA PIRES SOARES CARDEL
  • MILTON ARAUJO MOURA
  • Data: 08/09/2020

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  • Este é um trabalho que se debruça sobre as memórias dos habitantes de Canudos, no sertão da Bahia, e busca entender de que modo eles se relacionam com os eventos da inundação e do afloramento das ruínas da cidade. A pesquisa partiu da hipótese de que os tecidos urbanos inundados, quando reaparecem, provocam memórias, afetos, lembranças e, diante disso, se propôs a investigar e observar os inúmeros caminhos que se abrem a partir desse transbordar. Trata-se de uma investigação multidisciplinar, que primeiro explicita alguns caminhos pelos quais navegam as memórias (pelos caminhos individuais, sociais e psicanalíticos; pelos espaços e pelas vozes); depois apresenta a cidade de Canudos, palco deste estudo, considerando a sua polifonia e sua relevância histórica; e, por fim, revela as memórias dos canudenses entrevistados, reforçando a importância da oralidade, dos processos de identificação e, sobretudo, da escuta e observação aos caminhos percorridos.

     

  • Mostrar Abstract
  • The present work focuses on the memories of the inhabitants of Canudos, in Bahia’s Sertão, and seeks to understand their relationship to the town’s flooding and the reappearance of its ruins. The starting point of the research was the hypothesis that when the town’s previously flooded urban fabric reappears, it triggers memories, affections, and recollections. In view of that, this research set out to investigate and observe the innumerable paths that are brought to the surface by the overflowing waters. This is a multidisciplinary investigation, which first lays out some of the paths through which memories navigate (i.e., through individual, social and psychoanalytical paths; through spaces and voices); then, it presents the city of Canudos, the locus of the study, considering its polyphony and its historical relevance; and, finally, it reveals the memories of the canudenses (citizens of Canudos) interviewed in the course of this work, reinforcing the importance of orality, of identification processes and, above all, of listening and observing the paths taken.

     
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  • AILTON DE SENA DE JESUS
  • ENTRE VIOLÊNCIAS E RESISTÊNCIAS: bixas pretas em uma escola pública de Salvador

  • Orientador : LEANDRO COLLING
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AMANAIARA CONCEIÇÃO DE SANTANA MIRANDA
  • LEANDRO COLLING
  • LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • Data: 14/09/2020

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  • Este trabalho analisa os modos como quatro estudantes não-heterossexuais e negros experienciam o ambiente escolar a partir dos marcadores de raça e sexualidade. A pesquisa foi realizada com alunos e ex-alunos da Colégio Estadual Bolivar Santana que, por meio de entrevistas, relataram suas vivências no ambiente de ensino e fora dos muros da instituição. As análises aqui apresentadas foram realizadas à luz dos estudos de gênero, raça e sexualidade a partir de uma perspectiva interseccional. A investigação aponta violências sofridas pelos informantes no ambiente escolar e, principalmente, as ressignificações e formas de enfrentamento que eles adotaram. Nesse sentido, as relações estabelecidas com outras pessoas que partilham experiências semelhantes e a arte desempenharam grande relevância para enfrentar a homofobia e o racismo.


  • Mostrar Abstract
  • This work analyzes the ways in which four non-heterosexual and black students experience the school environment from the markers of race and sexuality. The search was held with students and former students of Colégio Estadual Bolivar Santana who, through interviews, reported their experiences in the teaching environment and outside the institution's walls. The analyzes presented here were carried out in the light of gender, race and sexuality studies. from an intersectional perspective. The investigation points out violence suffered by the informants in the school environment and, mainly, the resignifications and forms of coping they adopted. In this sense, the relationships established with other people who share similar experiences and art played great relevance to face homophobia and racism.

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  • ELLEN MELLO DOS SANTOS CRUZ
  • IC - ENCONTRO DE ARTES: MODOS DE GESTÃO E PRODUÇÃO

     
  • Orientador : JOSE MARCIO PINTO DE MOURA BARROS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ELISABETH REGINA LOIOLA DA CRUZ SOUZA
  • GIULIANA D EL REI SA KAUARK
  • JOSE MARCIO PINTO DE MOURA BARROS
  • Data: 18/09/2020

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  • Este estudo realiza uma reflexão sobre os modos de gestão e produção do IC - Encontro de Artes, evento que acontece anualmente em Salvador/BA, desde o ano de 2006, articulando aspectos como: estratégias de sustentabilidade, diretrizes estéticas e curatoriais e seus contextos históricos. Amparada em discussões propostas por pesquisadores da cultura, realizo uma abordagem autoetnográfica, a fim de relacionar conceitos como: improvisação organizacional, estética da imperfeição, experiência e aprendizagem na prática, apontando projeções teórico-críticas respaldadas pelos campos dos Estudos Organizacionais e dos Estudos da Cultura, bem como pela agenda política desses campos de conhecimento. Este trabalho busca ainda desenvolver a sistematização de modos de funcionamento de gestão, além de trazer um registro histórico sobre a trajetória da Dimenti Produções Culturais e do IC – Encontro de Artes nas últimas duas décadas, pela perspectiva de seus próprios agentes. 

     

  • Mostrar Abstract
  • This study reflects on the management and production modes of the IC - Encontro de Artes, an event that has been held annually in Salvador/BA, since 2006, articulating aspects such as: sustainability strategies, aesthetic and curatorial guidelines and their historical contexts. Supported by discussions proposed by cultural researchers, I take an autoetnographic approach, in order to relate concepts such as: organizational improvisation, imperfection aesthetics, experience and learning in practice, pointing out theoretical-critical projections supported by the fields of Organizational Studies and Cultural Studies as well as the political agenda of these fields of knowledge. This work also seeks to develop the systematization of management modes of operation, in addition to bringing a historical record about the trajectory of Dimenti Produções Culturais and IC - Encontro de Artes in the last two decades, from the perspective of its own agents. 

     
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  • SANDRO COSTA CORREIA
  • PROBLEMAS DE GÊNERO E SEXUALIDADE VIVENCIADOS POR ADOLESCENTES E JOVENS EM SITUAÇÃO DE PRIVAÇÃO DE LIBERDADE

     
  • Orientador : LEANDRO COLLING
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LEANDRO COLLING
  • LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • SIMONE BRANDÃO SOUZA
  • Data: 21/09/2020

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  • Esta dissertação identifica e analisa os problemas de gênero e sexualidade vivenciados por adolescentes e jovens em situação de privação de liberdade em duas Comunidades de Atendimento Socioeducativo de Salvador, CASE Masculina e CASE Feminina, geridas pela Fundação da Criança e do Adolescente (FUNDAC), órgão vinculado à Secretaria de Justiça, Direitos Humanos e Desenvolvimento Social (SJDHDS), responsável pela execução da política pública de medidas socioeducativas de internação e semiliberdade no Estado da Bahia. Em diálogo com epistemologias feministas, queer e decoloniais e com profissionais das diversas áreas de atuação e minha própria experiência no trabalho na FUNDAC, demonstro como os problemas de gênero e sexualidade encontrados no ambiente de privação de liberdade são decorrentes de concepções originais, essenciais e unívocas de sexo/gênero/sexualidade perpetradas, ao longo da história, por uma cultura impregnada por ignorâncias e tabus sexuais, que encontra no contexto socioeducativo espaço propício para a amplificação de estigmas, exclusões e violências praticadas por educandos/as, profissionais e instituição. Desse modo, verificamos como, no sistema socioeducativo, os direitos sexuais ainda são considerados de segunda ordem, secundários ou supérfluos, e estão longe de serem efetivamente garantidos como direitos humanos fundamentais, revelando contradições profundas entre os avanços legais de promoção e garantia dos direitos sexuais e a manutenção de tecnologias punitivas, que servem, sobretudo, para reificar a ordem hegemônica masculinista, heteronormativa e lgbtfóbica. Nesse contexto, os principais problemas identificados, em ambas as unidades finalísticas da FUNDAC, consistem na manutenção dos binarismos e normatividades de sexo/gênero/sexualidade, na infantilização e negligência da atividade sexual de educandos/as, no proibicionismo institucional sobre as práticas homossexuais consentidas, na utilização de ritos perversos de dominação e exploração sobre aqueles/as considerados/as subalternos/as, no estranhamento e patologização de pessoas trans, na negação da existência legítima LGBT+ e na subutilização de todas essas questões como temas geradores para desconstrução de hierarquias e desigualdades interseccionais. Em contrapartida, evidenciamos também o surgimento de pulsões de vida entre educandos/as pelo estabelecimento de relações solidárias, amorosas e transgressoras, bem como entre os/as profissionais, através do engajamento na implementação de programas que reconhecem, promovem e garantem os direitos humanos e sexuais. Isso revela os caminhos predominantemente pedagógicos, políticos e radicalmente éticos que levam em consideração os problemas de gênero e sexualidade de jovens e adolescentes em situação de privação de liberdade como oportunidades de mudança, desenvolvimento e transformação de vidas de socioeducandos/as, socioeducadores/as e da instituição.

     

  • Mostrar Abstract
  •  

     

    This dissertation identifies and analyzes the gender and sexuality issues experienced by
    adolescents and young people in a situation of deprivation of liberty in two Communities of
    Social Assistance in Salvador, CASE Male and CASE Female, administered by the
    Foundation for Children and Adolescents (FUNDAC), a body linked to the Secretariat of
    Justice, Human Rights and Social Development (SJDHDS), responsible for implementing the
    public policy of socio-educational measures for internment and semi-freedom in the State
    of Bahia. In light of feminist, queer and decolonial epistemologies, in dialogue with
    professionals from different areas of activity and my own experience in working in
    FUNDAC, I show how the problems of gender and sexuality found in the
    deprivation of liberty are the result of original, essential and univocal conceptions of
    sex / gender / sexuality perpetrated throughout history by a culture laden with
    sexual ignorance and taboos, which finds a favorable space in the socio-educational context
    for the amplification of stigmas, exclusions and violence practiced by students,
    professionals and institutions. Therefore, we verify how in the socio-educational system the
    Sexual rights are still considered second-order, secondary or superfluous, and are
    far from being effectively guaranteed as fundamental human rights, revealing
    profound contradictions between the legal advances in the promotion and guarantee of
    sexual rights and maintenance of punitive technologies, which serve, above all, to
    reify the masculinist, heteronormative and lgbtphobic hegemonic order. In this context,
    The main problems identified, in both final units of FUNDAC, consist of
    maintain binarisms and norms of sex / gender / sexuality, in infantilization and
    neglect of adolescent sexual activity, in institutional prohibitionism
    on consensual homosexual practices, on the use of perverse rites of domination and
    exploitation on those considered subordinate, in the strangeness and pathologization of the
    trans people, in the denial of the legitimate existence of LGBT + and in the underutilization of
    all these themes as generative themes for the deconstruction of hierarchies and
    intersectional inequalities. On the other hand, we also see the appearance of vital impulses
    among adolescents through the establishment of supportive, loving and
    transgressive, as well as among professionals, through participation in the
    implementation of programs that recognize, promote and guarantee human rights
    and sexual. This reveals predominantly pedagogical, political and radically
    ethical issues, which take into account the gender and sexuality issues of young people and
    adolescents deprived of liberty as opportunities for change, development and
    transformation of the lives of inmates, socio-educators and the institution.

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  • DANILO DE SANTANA CARDÔSO
  • Paucartambo, a virgem e sua festa

     
  • Orientador : LEONARDO VINCENZO BOCCIA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LEONARDO VINCENZO BOCCIA
  • EDILENE DIAS MATOS
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • Data: 04/12/2020

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  • Esse trabalho trata da província de Paucartambo e cidade de mesmo nome localizadas no sul do Peru, da principal devoção desses lugares em honra a Virgen del Carmen e ainda sobre a festa a ela dedicada. Ele foi motivado pelo interesse contínuo do pesquisador no estudo dessa que é uma dentre as muitas culturas andinas. A fim de ter uma maior compreensão antropológica e histórica sobre os paucartambinos e sua cultura, acabou sendo necessário identificar e analisar o processo de constituição do território e da capital provincial, discorrer sobre a origem e desenvolvimento do culto a Mamacha - como a santa é também conhecida na localidade, perpassar questões íntimas ligadas à imagem, formas de ação santíssima, histórias pregressas sobre sua chegada à cidade, coroação, descrever a transformação da celebração que ganhou ares festivos, preparativos, organização, sobre as comparsas, os dias de festança e com direito a entrega de produto audiovisual sobre esse momento. Para isso foram realizados levantamentos de dados e análises de produções que permitiram um maior conhecimento sobre as temáticas, preparação corporal, qualificação para uso instrumental, trabalho de campo com uso do método etnográfico em consonância com a técnica de observação participante, análise dos materiais, escrita, edição e montagem do vídeo. Assim, fica à disposição aos seus e aos olhos do mundo esta produção, proclamando um povo e sua cultura que seguem vivos; mais um documento que consolida a missão pessoal de fomentar o conhecimento sobre a cultura paucartambina.

     

  • Mostrar Abstract
  •  

     

    This work deals with the province of Paucartambo and the city of the same name located
    in southern Peru, the main devotion of these places in honor of the Virgen del Carmen and still
    about the party dedicated to her. It was motivated by the researcher's continuing interest in the
    study of what is one of the many Andean cultures. In order to have a greater
    anthropological and historical understanding of the paucartambinos and their culture, ended up being
    necessary to identify and analyze the process of constitution of the territory and the provincial capital,
    discuss the origin and development of the cult of Mamacha - as the saint is also
    known in the locality, pervading intimate issues related to the image, forms of action
    saint, past stories about his arrival in the city, coronation, describe the
    transformation of the celebration that gained festive airs, preparations, organization, on the
    comparsas, the days of celebration and with the right to deliver an audiovisual product on this
    time. For this, data collection and analysis of productions were carried out
    allowed a greater knowledge about the themes, body preparation, qualification for
    instrumental use, fieldwork using the ethnographic method in line with the
    participant observation technique, analysis of materials, writing, editing and editing of the
    video. Thus, this production is available to yours and to the eyes of the world, proclaiming
    a people and their culture that are still alive; yet another document that consolidates the personal mission
    to promote knowledge about the paucartambina culture.

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  • JULIANA SILVA ALMEIDA
  • CIDADANIA CULTURAL E O FOMENTO À CULTURA: UMA ANÁLISE DOS EDITAIS CALENDÁRIO DAS ARTES ENTRE 2012 E 2014

     
  • Orientador : ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • ANGELA MARIA MENEZES DE ANDRADE
  • ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • Data: 10/12/2020

  • Mostrar Resumo
  • No Brasil, o campo do fomento à cultura foi pensado por e para uma elite, representante de determinadas expressões da cultura. A partir de 2003, com a gestão de Gilberto Gil à frente do Minc, foi colocado o desafio de tornar o fomento à cultura, seus procedimentos e práticas, um meio para a promoção da Cidadania Cultural a uma diversidade de agentes culturais brasileiros. Esse cenário realçou a necessidade de formulação de instrumentos de fomento à cultura democráticos. Esta pesquisa investigou as formulações e os resultados do Edital ―Calendário das Artes‖, realizado pela Fundação Cultural do Estado da Bahia - FUNCEB, entre os anos de 2012 e 2014. A partir da noção de Cidadania Cultural, e usando métodos quantitativos e qualitativos, investigam-se os territórios, os municípios, as pessoas e as ações culturais por ele contempladas. 

     

  • Mostrar Abstract
  • In Brazil, the field of fostering culture was thought by and for an elite,
    representative of certain expressions of culture. From 2003, with the
    Gilberto Gil's management at the head of Minc, the challenge was raised to make the promotion of
    culture, its procedures and practices, a means for the promotion of Citizenship
    Cultural to a diversity of Brazilian cultural agents. This scenario highlighted the
    the need for the formulation of democratic culture promotion instruments.
    This research investigated the formulations and the results of the Notice ―Calendar of
    Artes‖, carried out by the Cultural Foundation of the State of Bahia - FUNCEB, among the
    years 2012 and 2014. From the notion of Cultural Citizenship, and using methods
    quantitative and qualitative aspects, territories, municipalities, people and
    the cultural actions contemplated by him.

     
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  • JOSÉ MARÍA PIQUEREZ FIGUEIREDO
  • “UM PRATO DE SABEDORIA: O prato e a faca como instrumento da tradição do samba de roda da Bahia”.

     
  • Orientador : LEONARDO VINCENZO BOCCIA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LEONARDO VINCENZO BOCCIA
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • PEDRO RODOLPHO JUNGERS ABIB
  • Data: 15/12/2020

  • Mostrar Resumo
  • Com esta pesquisa pretendo indagar o papel do prato e a faca como instrumento da tradição do samba de roda, manifestação da cultura popular baiana, tomando como referência principal as sambadeiras e tocadoras dos municípios de Vera Cruz, na ilha de Itaparica e de São Francisco do Conde no Recôncavo baiano. Este instrumento que é tocado principalmente por mulheres, foi uma porta de entrada para elas ao conjunto musical do samba de roda, passando a interagir em um lugar predominantemente masculino. A presente pesquisa é fruto de um interesse pela memória das sambadeiras, tendo a oralidade como uma ferramenta fundamental e característica de uma manifestação da cultura popular, que utiliza a tradição oral como forma de transmissão dos conhecimentos, sendo permeada pelas vivências de campo, pensando a cultura sob o ponto de vista interdisciplinar. A pesquisa está metodologicamente referenciada na autoetnografia, gerando reflexões baseadas nas diferentes vozes envolvidas no processo, e nas vivências do autor, sendo participante ativo na manifestação cultural como músico no grupo Samba Chula Poder do Samba de São Francisco do Conde, que será um dos eixos centrais de discussão, priorizando um diálogo entre os sujeitos, para que desta forma a ênfase do produto não esteja centrada na voz do pesquisador nem seja uma tradução da cultura estudada. A escrita estará acompanhada e reforçada por diversos registros audiovisuais realizados ao longo do processo com a pretensão de realizar uma aproximação aos momentos relatados nesta pesquisa. Com base nas vivências práticas e os referenciais teóricos serão abordados diversas temáticas referentes ao gênero, a espetacularização das culturas populares e ao que refere as tecnologias e as novas gerações envolvidas no samba de roda e no aprendizado do instrumento prato tocado com a faca.

     

  • Mostrar Abstract
  • Este trabajo pretende indagar el papel delplato y elcuchillo como instrumento de latradicióndelsamba de roda, manifestación de la cultura popular bahiana, tomando como principal referencia a lassambadeiras y tocadoras de losmunicipios de Vera Cruz enlaisla de Itaparica y en São Francisco do Conde enel Recôncavo bahiano. Este instrumento que tocan principalmente lasmujeres, fue una puerta de entrada para ellasenel conjunto musical del samba de roda, pasando a interactuarenun lugar predominantemente masculino. La presente investigación es fruto delinterés por la memoria de lassambadeiras, teniendo a laoralidad como una herramienta fundamental y característica de una manifestación de la cultura popular que utiliza latradición oral como forma de trasmisión de losconocimientos, siendo permeada por las vivencias de campo, pensando la cultura desde unpunto de vista interdisciplinar. La investigación está metodológicamente referenciada enlaautoetnografía, generando reflexiones basadasenlas diferentes voces involucradas enelproceso y enlas vivencias del autor, siendoun participante activoenlamanifestación cultural como músico enel grupo Samba Chula poder do Samba de São Francisco do Conde, que será uno de losejescentrales de ladiscusión, priorizando un diálogo entre lossujetos para que de esta forma elénfasisdelproducto no esté centrado enla voz del investigador nisea una traducción de la cultura estudiada. El texto estará acompañado y reforzado por diversos registros audiovisuales realizados a lo largo delprocesoconlapretensión de realizar una aproximación a los momentos relatados enlainvestigación. Basadoenlas vivencias prácticas y enlasreferencias teóricas, serán abordados diversos temas que refieren a género, a espectacularización de las culturas populares y lo referido a lastecnologías y lasnuevasgeneracionesinvolucradas enel samba de roda y enelaprendizajedel instrumento plato tocado concuchillo.

     
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  • RAISSA SANTOS CALDAS ALMEIDA
  • Produções musicais de mulheres: músicas para regar afetos e potências

     
  • Orientador : MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ISABEL PORTO NOGUEIRA
  • EDILENE DIAS MATOS
  • MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • Data: 16/12/2020

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação apresenta uma discussão sobre a presença e a participação de mulheres na cadeia de produção musical, destacando três artistas da música independente baiana e a relevância de cada uma delas e de suas produções para o cenário da música local e nacional. Para isso, as trajetórias das cantautoras escolhidas, Josyara, Livia Nery e Luedji Luna, foram adotadas como referências para compreender as relações que têm sido estabelecidas entre gênero e música num cenário de produção independente. Foram observados o início da relação de ambas com a música, a formação de suas carreiras — considerando a conjuntura das políticas culturais vivenciada pelas três —, bem como os discos lançados por cada uma, que lhes conferiram destaque nos cenários baiano e nacional. A pesquisa tornou evidente que a maior presença feminina na música tem levado ao enfraquecimento das relações de poder que são estabelecidas contra as mulheres, e de como a ampliação dessa presença tem sido crucial tanto para resgatar quanto para impulsionar narrativas invisibilizadas. A discussão feita neste trabalho foi orientada por uma perspectiva feminista sobre a música, compreendendo-a enquanto uma prática social que é localizada e corporificada. A noção de artista independente acionada aqui compreende aquelas e aqueles que desenvolvem as etapas da cadeia produtiva da música de forma autônoma em relação aos conglomerados da indústria fonográfica que, historicamente, mantêm controle sobre a produção e distribuição musical em escala mundial.

     

     

  • Mostrar Abstract
  • This dissertation presents a discussion on the presence and participation of women in the musical production chain, highlighting three artists from Bahian independent music and the relevance of each one of them and their productions to the local and national independent music scene. For this, the trajectories of the chosen singers - Josyara, Livia Nery and Luedji Luna, were taken as references to understand the relationships that have been established between genre and music in an independent production scenario. It observed the beginning of the relationship of both with music, the formation of their careers - considering the conjuncture of cultural policies experienced by the three, and also observed the discs released by each one, which gave them prominence in the Bahian and national scenarios. The research made it evident that the greater female presence in music has led to the weakening of power relations that are established against women, and how the expansion of that presence has been crucial both to rescue and to boost invisible narratives. The discussion made in this work was guided by a feminist perspective on music, understanding it as a social practice that is localized and embodied. The notion of independent artist adopted here includes those and those who develop the stages of the music production chain in an autonomous way in relation to the phonographic industry conglomerates that, historically, have maintained control over the worldwide musical production and distribution.

     

     

     

     

     
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  • ANA CAROLINA SANTOS DO ROSARIO
  • DAS POLÍTICAS AO FOMENTO E FINANCIAMENTO PÚBLICOS DA CULTURA: O EDITAL DE APOIO A AÇÕES CONTINUADAS DE INSTITUIÇÕES CULTURAIS DA BAHIA

     
  • Orientador : GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANGELA MARIA MENEZES DE ANDRADE
  • ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • Data: 17/12/2020

  • Mostrar Resumo
  • A pesquisa consiste em uma análise do Edital de Apoio a Ações Continuadas de Instituições Culturais, mecanismo de apoio financeiro do Fundo de Cultura da Secretária de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA), e tem como objetivo refletir sobre a importância desse edital em termos de políticas públicas de fomento e financiamento voltadas à espaços e equipamentos culturais. A pesquisa analisa o edital considerando o contexto político-cultural do estado e do país, as motivações para a sua criação, suas características, os investimentos feitos ao longo dos últimos dez anos e o perfil das instituições culturais apoiadas. A partir do depoimento dos gestores de dez instituições apoiadas no período 2017-2020, avalia-se a perspectiva desses diferentes agentes sobre o edital e sua gestão; recursos e sustentabilidades das instituições; aspectos que resultaram em mudanças e contribuições para os espaços e equipamentos culturais abrangidos, além de outros que precisariam ser revistos e/ou avançar na política de fomento e financiamento do Estado da Bahia.

     

  • Mostrar Abstract
  • The research consists of an analysis of the Public Announcement to Support Continued Actions of Cultural Institutions, a financial support mechanism of the Culture Fund of the Secretary of Culture from the State of Bahia (SecultBA), and aims to reflect on the importance of this public Announcement in terms of public policies for promotion and financing direct to cultural spaces and facilities. The research analyzes the public Announcement considering the political and cultural context of the state and the country, the motivations for its creation, its characteristics, the investments made over the last ten years as well as the profile of the supported cultural institutions. Based on the testimonies of the managers from ten institutions for the period from 2017 to 2020, the perspective of these different agents on this mechanism and its management is assessed; institutions' resources and sustainability; aspects that resulted in changes and contributions to the public Announcement for the cultural spaces and facilities covered, as well as aspects that would need to be revised and / or advance in the development and financing policy of the state of Bahia.

     
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  • JOICE REIS DE ARAÚJO
  • MARÉ VAZIA E MARÉ CHEIA: SENTIDOS E SENTIMENTOS DA CULTURA EM MATARANDIBA

     
  • Orientador : JOSE MARCIO PINTO DE MOURA BARROS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE MARCIO PINTO DE MOURA BARROS
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • GENAUTO CARVALHO DE FRANCA FILHO
  • Data: 18/12/2020

  • Mostrar Resumo
  • O presente trabalho tem como objetivo analisar as práticas e manifestações culturais de base comunitária organizadas pela comunidade tradicional de marisqueiras (os) e pescadoras (es) em Matarandiba, Bahia, localizada na contracosta da Ilha de Itaparica. Por meio da análise de 12 práticas e expressões culturais, buscou-se compreender como a comunidade se utiliza dessas práticas para se reafirmar e empoderar coletivamente, construindo soluções para realidades que ameaçam a sua existência. Neste sentido, as concepções e ações culturais da comunidade são tomadas como dispositivos simbólicos que revelam rotinas culturais e os impactos experimentados a partir da atuação coletiva. A percepção dos fatos foi sendo construída com suporte metodológico da etnografia o que possibilitou uma maior conexão com os moradores, ampliando o período de convivência e compartilhamento de uma experiência vivida ao longo de oito meses descontínuos. Essa vivência confrontada por um arcabouço teórico contribuiu com a interpretação deste cotidiano registrado no caderno de campo, gerado a partir de observação participante. A organização do calendário festivo, incorporado às práticas, colocou em evidência a maneira como a comunidade está estruturada e seu processo de desenvolvimento somado à conduta econômico-solidária desenvolvida no território. Conectando conhecimentos e práticas vividos, contata-se a metamorfose experimentada por seus moradores a partir daquilo que vem sendo construído, produzido e ressignificado, ultrapassando o olhar projetado nas desigualdades materiais, para fixar-se em um lugar de potência e transformação, atuando na resolução das dificuldades locais.

     

     

     

  • Mostrar Abstract
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    The present work aims to analyze the community-based cultural practices and manifestations organized by the traditional community of shellfish gatherers and fishermen in Matarandiba, Bahia, located on the coast of Itaparica Island. Through the analysis 12 cultural practices and expressions, we sought to understand how the community uses these practices to collectively reaffirm and empower itself, building solutions for realities that threaten its existence. In this sense, the cultural conceptions and actions of the community are taken as symbolic devices that reveal cultural routines and the impacts experienced from collective action. The perception of the facts was being built with methodological support from ethnography which enabled a greater connection with residents, extending the period of coexistence and sharing an experience lived over eight discontinuous months. This experience, confronted by a theoretical framework, contributed to the interpretation of this daily life recorded in the field notebook, generated from participant observation. The organization of the festive calendar, incorporated into the practices, highlighted the way in which the community is structured and its added development process, the economic and solidary conduct developed in the territory. Connecting lived knowledge and practices, we contact the metamorphosis experienced by its residents from what has been built, produced and reframed, going beyond the look projected on material inequalities, to settle in a place of power and transformation, acting in the resolution local difficulties.

     
18
  • Naiade Seixas Bianchi
  • CONSTRUÇÕES DE LESBIANIDADES NO CINEMA BRASILEIRO 
    PÓS RETOMADA 1995 - 2018

     
  • Orientador : LINDINALVA SILVA OLIVEIRA RUBIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LINDINALVA SILVA OLIVEIRA RUBIM
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • SIMONE BRANDÃO SOUZA
  • Data: 18/12/2020

  • Mostrar Resumo
  • Essa pesquisa estuda a construção das personagens do sexo feminino que se direcionam
    eroticamente a outras mulheres no cinema brasileiro. Lorde (2019) define o erótico
    tanto como uma fonte de poder que reside no interior de cada uma de nós, correspondente à
    mutualidade e à intensidade do compartilhamento profundo de qualquer busca com outra
    pessoa, como a conexão criada pela partilha do gozo físico, emocional, psíquico e
    intelectual. Os objetivos propostos são analisar a construção das personagens nos filmes
    indicados de acordo com sua posição na narrativa, perfil psicológico, perfil social, interação
    com outros personagens; entender como os filmes analisados rompem ou reforçam
    estereótipos e que significados atribuem a mulheres que se relacionam eroticamente com
    outras mulheres; discutir a construção das lesbianidades nos filmes, de acordo com as
    contribuições de teóricas feministas lésbicas e decoloniais; fazer o percurso histórico sobre
    homoerotismo entre mulheres no cinema nacional. Como resultado da pesquisa, também foi
    organizado um banco de dados com os filmes de longa-metragem encontrados entre 1948 e
    2019: título, ano, direção, roteiro, sinopse. Esse banco de dados foi o ponto de partida para a
    realização dessa pesquisa. A partir desses dados a pesquisa trás um histórico sobre a
    construção das lesbianidades no cinema com uma visão geral dos filmes a fim de
    contextualizar essas narrativas. Identificados os filmes que tratam a temática lésbica de
    maneira central em suas narrativas, foram escolhidas para analisar as personagens daqueles
    que dão centralidade à discussão nos filmes pós-Retomada do cinema: Como Esquecer
    (2010), Flores Raras (2013), O perfume da memória (2016), Nós duas descendo a escada
    (2016), As boas maneiras (2018). A escolha de, majoritariamente, autoras decoloniais e
    lésbicas, que coloquem as lesbianidades em perspectiva e discuta sobre as colonialidades é,
    além de um campo fértil para realizar essas discussões, também uma proposta política de
    visibilidade a valorização desses debates e de quem os realiza. O conceito de erótico trazido
    por Audre Lorde (2019), assim como o conceito político de lesbianidades, trazido por autoras
    como Adrienne Rich (2010), Monique Wittig (1970, 1980, 1982,1987), Ochy Curiel (2013) e
    Tanya Saunders (2017), junto ao histórico construído sobre os filmes foram importantes
    aliados na compreensão e análise dos filmes escolhidos para a análise. A expectativa é a de
    lançar luz sobre o olhar do cinema brasileiro sobre o erotismo entre mulheres, discutir e
    fortalecer as perspectivas teóricas trazidas e auxiliar outros estudos como esse.

     

  • Mostrar Abstract
  •  

     
Teses
1
  • VINICIUS NAVARRO MORENDE
  • A economia do patrimônio cultural
    imaterial na Chapada Diamantina: um estudo sobre os territórios simbólicos dos saberes e
    fazeres dos ofícios de oleiros e adobeiros em Morro do Chapéu

     
  • Orientador : MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • LEONARDO FIGUEIREDO COSTA
  • CARMEN LUCIA CASTRO LIMA
  • Data: 03/04/2020

  • Mostrar Resumo
  • O trabalho identifica a economia do patrimônio cultural imaterial vinculada aos saberes e fazeres tradicionaisque promoveram os processos de formação territorial no sertão baiano. A análise dedica-se, sobretudo, à atividade da construção tradicional na Chapada Diamantina e aos ofícios que usam o barro como matéria-prima no município de Morro do Chapéu, a exemplo dos oleiros e adobeiros. Para isso, utilizamos as informações do inventário dos mestres artífices da construção tradicional da Chapada Diamantina, realizado pela UFBA e Iphan. Consideramos as disputas entre os modelos de produção tradicional e contemporâneo no campo dos territórios simbólicos. Deste modo conseguimos compreender as dinâmicas de territorialização, desterritorialização e reterritorialização das estruturas da construção tradicional na Chapada Diamantina e em Morro do Chapéu.

     

  • Mostrar Abstract
  • The work identifies the intangible cultural heritage related to the traditional knowledges and practices that promoted the processes of territorial formation in the Bahian hinterland. The analysis is mainly dedicated to the traditional construction activities at Chapada Diamantina and to the crafts that use clay as a raw material in the municipality of Morro do Chapéu, such as potters and crude brick crafters. For this, we used the information of the master craftsmen of traditional construction at Chapada Diamantina inventory, made by UFBA and Iphan. We considered the disputes between traditional and contemporary production models in the field of symbolic territories. In this way we can understand the dynamics of territorialization, deterritorialization and reterritorialization of the traditional construction structures at Chapada Diamantina.

     
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  • CLÁUDIO ANTÔNIO DE FREITAS BANDEIRA
  • Epidemias: um estudo sobre a cultura médico-científica na imprensa brasileira

     
  • Orientador : SIMONE TEREZINHA BORTOLIERO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIO MARCOS PEREIRA BROTAS
  • CLEIDIANA PATRICIA COSTA RAMOS
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • REJANE MARIA LIRA DA SILVA
  • SIMONE TEREZINHA BORTOLIERO
  • Data: 01/06/2020

  • Mostrar Resumo
  • O presente estudo tem como objetivo analisar como a imprensa retratou a cultura médicocientífica no suceder de algumas epidemias registradas no Brasil no decorrer do século XX e na primeira década do século XXI. A abordagem midiática no campo da comunicação para a saúde se aperfeiçoou no intervalo de tempo das publicações aqui avaliadas, atestando e amplificando as rotinas do jornalismo que têm um papel de destaque no processo de construção de realidade nas sociedades contemporâneas. O modelo de news making, como verificado nas ocorrências epidêmicas, tem como valor de notícia padronizado a veiculação serializada dos números de casos, de óbitos e de previsões estatísticas de risco, cuja fonte comum são as oficiais. A serialização pelos jornais de episódios negativos no decorrer daquelas epidemias e a inexistência de respostas baseadas em evidências científicas concretas colocam a população como refém do medo e o serviço médico em constante sobressalto, fato que insiste em se repetir desde setembro de 1918, na eclosão da pandemia de influenza espanhola. Apesar de todos esses percalços, no intervalo das I e II Guerras Mundiais, a cultura científica revolucionou o campo biomédico com o desenvolvimento de novos medicamentos, exames tecnológicos, rígidos protocolos de tratamento, além de crescente interação entre o profissional e o indivíduo, alterações que receberam ampla repercussão da imprensa e, restritivamente, sem deixar margens para outras formas de conhecimentos curativos. A aparente evolução contrasta com os persistentes problemas sanitários que afligem significativa parcela da população brasileira, imersa em profundas desigualdades, problemas que acabam se refletindo na qualidade de vida e saúde desses grupos. A partir deste ângulo, busquei investigar e compreender como os jornais A Tarde (Salvador) e O Estado de S. Paulo (São Paulo) relataram as eclosões das epidemias que atingiram o país entre 1912 e 2012 e como esses veículos contribuíram para cristalizar a cultura médico-científica como praticada no Ocidente. Para fins de escolha do campo a ser estudado, foram elencadas quatro modalidades de epidemias – as de influenza, febre amarela, cólera e Aids, que eclodiram em períodos diferentes do intervalo analisado.

     

  • Mostrar Abstract
  • This study aims to analyze how the press portrayed the medical-scientific culture in the aftermath of some epidemics registered in Brazil during the 20th century and the first decade of the 21st century. The media approach in the field of communication for health has improved in the time interval of the publications evaluated here, attesting and amplifying the routines of journalism that have a prominent role in the process of building reality in contemporary societies. The news making model, as verified in epidemic events, has the standardized news value as the serialized transmission of the numbers of cases, deaths and statistical risk forecasts, whose common source is the government officers. The serialization by newspapers of negative episodes during those epidemics and the lack of answers based on concrete scientific evidence, places the population as a hostage to fear and the medical service in constant shock, a fact that insists on repeating itself since September 1918 in the outbreak of the Spanish influenza pandemic. Despite all these setbacks, in the interval between the First and Second World Wars, scientific culture revolutionized the biomedical field with the development of new drugs, technological tests, strict treatment protocols, in addition to increasing interaction between the professional and the individual, changes that received wide repercussions from the press and, strictly, without leaving room for other forms of curative knowledge. The apparent evolution contrasts with the persistent health problems that afflict a significant portion of the Brazilian population, immersed in deep inequalities, problems that end up being reflected in the quality of life and health of these groups. From this angle, I sought to investigate and understand how the newspapers A Tarde (Salvador) and O Estado de S. Paulo (São Paulo) reported the outbreaks of the epidemics that hit the country between 1912 and 2012 and how these vehicles contributed to crystallize the medical culture scientific as practiced in the West. For the purposes of choosing the field to be studied, four types of epidemics were chosen - influenza, yellow fever, cholera and Aids, which broke out in different periods of the analyzed interval.

     
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  • NADIA DOS SANTOS DA CONCEICAO
  • MEIO AMBIENTE, CULTURA E MINERAÇÃO: PROPONDO UMA POLÍTICA PÚBLICA INTERDISCIPLINAR EM JACOBINA - BAHIA

     
  • Orientador : SIMONE TEREZINHA BORTOLIERO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANGELA MARIA FREIRE DE LIMA E SOUZA
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MÁRCIA CRISTINA ROCHA COSTA
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • SIMONE TEREZINHA BORTOLIERO
  • Data: 03/06/2020

  • Mostrar Resumo
  • O presente trabalho tem como objetivo avaliar a importância de políticas públicas em comunidades impactadas pela atividade de mineração na Bahia, Brasil, particularmente nas comunidades de Canavieira e Itapicuru da cidade de Jacobina, Bahia, contribuindo para uma reflexão sobre a necessidade de uma interface entre Cultura e Meio Ambiente nas ações governamentais. Estes locais fazem parte, assim como outros nove municípios, do Território de Identidade Piemonte da Diamantina. Do ponto de vista metodológico, trata-se de uma pesquisa qualitativa exploratória, com uma revisão teórica nas áreas de meio ambiente e mineração, cultura, políticas públicas e território, além de um levantamento documental. Foram realizadas entrevistas com moradores das comunidades de Canavieira e Itapicuru, e com pesquisadores locais para um reconhecimento dos principais problemas ambientais. Os resultados desta pesquisa apontam para a urgência de um diálogo entre políticas ambientais e culturais no Estado e de proteção destas comunidades, como resposta aos impactos negativos da atividade de mineração.

     

  • Mostrar Abstract
  • The present work aims to evaluate the importance of public policies in communities impacted by mining activities in the state of Bahia, Brazil, particularly in the communities of Canavieira and Itapicuru in the city of Jacobina-Bahia, contributing to a reflection on the need for an interface between culture and environment, in government actions. These locations, along with nine other municipalities, are part of the Diamantina's Piemonte Identity Territory. From a methodological point of view, it is an exploratory qualitative research, with a theoretical review in the areas of environment and mining, culture, public policies and territory, in addition to a documentary survey. Interviews were conducted with residents of the communities of Canavieira and Itapicuru, as well as with local researchers, to recognize the main environmental problems. The results of this research point to the urgency of a dialogue between environmental and cultural policies in the State and the protection of these communities, in response to the negative impacts of mining activity. 

     
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  • RODOLFO NONOSE IKEDA
  • SUBVERSÕES E ALTERIDADES: SUBALTERNIDADES NO CINEMA BRASILEIRO CONTEMPORÂNEO

     
  • Orientador : MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • GUILHERMI SARMIENTO DA SILVA
  • MARCIA GOMES MARQUES
  • Data: 23/07/2020

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa analisa a repetição de regimes discursivos da subalternidade pelo cinema brasileiro contemporâneo nas décadas de 1990 e 2010, tendo como aporte teórico-crítico os Estudos do Cinema Brasileiro, os Estudos Culturais e os Estudos Subalternos em suas relações com as Teorias Pós-estruturalistas. Parte-se da ideia de que filmes como Os Matadores (BRANT, 1997), e O Som ao Redor (MENDONÇA, 2012), (re)constroem e (re)inventam regimes discursivos da subalternidade e, tendo em vista as circunstâncias de produção articuladas ao contexto social e histórico, fornecem possibilidades de reflexão, subversão e fragilização dos discursos dominantes e das relações de poder instituídas.

     

  • Mostrar Abstract
  • This research aims to analyze the repetition of discursive regimes of subalternity by Contemporary Brazilian Cinema in the decades of 1990 to 2010, having as a theoretical-critical contribution the Studies of Brazilian Cinema, Cultural Studies and the Studies of Subalternity in its relation to Theories Post-structuralists. It begins with the idea that films like Os Matadores (BRANT, 1997) and O Som ao Redor (MENDONÇA, 2012), invent discursive regimes of subalternity and, given the circumstances of production articulated to the social and historical context, provide possibilities for reflection, subversion and weakening of dominant discourses and established relations of power.

     
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  • EIDSON MIGUEL DA SILVA MARCOS
  • FABIÃO DAS QUEIMADAS: IMPROVISOS AO SOM DA RABECA – ENTRE IDENTIDADE E ETNIA

     
  • Orientador : EDILENE DIAS MATOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDREA BETANIA DA SILVA
  • EDILENE DIAS MATOS
  • EDUARDO DE ASSIS DUARTE
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • LICIA SOARES DE SOUZA
  • Data: 13/08/2020

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho, ―Fabião das Queimadas: improvisos ao som da rabeca – entre identidade e etnia‖, pretende refletir, a partir da apreciação de elementos da poética de Fabião das Queimadas, nascido escravo no Rio Grande do Norte, século XIX, acerca dos recursos temáticos e estilísticos por meio do qual o poeta verteu em matéria narrativa sua experiência étnica e social. Ao legar parte de sua obra, de base oral e mnemônica, à contemporaneidade, Fabião das Queimadas põe em evidência a voz do negro em contexto marcado pelo relativo sucesso do projeto colonial que invizibiliza a presença e protagonismo da alteridade negra no cenário histórico e cultural do Estado, um lugar onde se verifica, segundo as palavras de Luís da Câmara Cascudo, ―o quase desaparecimento do negro‖.

     

  • Mostrar Abstract
  • This paper, ―Fabião das Queimadas: improvisations on fiddle sounds – between identity and ethnicity‖, aims to reflect on thematic and stylistic resources poet Fabião das Queimadas – a man who was born as a slave in Rio Grande do Norte state, in 19th century – used to narrate his social and ethnic life experiences, from an appreciation of elements of his poetics. Fabião das Queimadas‘ poetics legacy to contemporaneity, especially oral and mnemonic, highlights black man‘s voice in a context marked by the success of colonial project that turns invisible the black presence and alterity protagonism in a historical and cultural scenario of Rio Grande do Norte state, a place where it is possible to notice an ―almost vanishing of black people presence‖, according to Luís da Câmara Cascudo.

     
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  • LEDA MARIA FONSECA BAZZO
  • LAVEMOS A LÍNGUA E APRUMEMOS AS ROUPAS: MEMÓRIAS COM AS TRABALHADORAS LAVADEIRAS DE SALVADOR-BAHIA (2012-2020)

  • Orientador : EDILENE DIAS MATOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDREA BETANIA DA SILVA
  • EDILENE DIAS MATOS
  • FRANCISCO ANTONIO NUNES NETO
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • LICIA SOARES DE SOUZA
  • Data: 31/08/2020

  • Mostrar Resumo
  • Apresento nesta tese a lavagem manual das trabalhadoras lavadeiras como narrativas cíclicas da memória no descrever mais para compreender melhor, pautada na fenomenologia hermêutica conforme os estudos de Paul Ricoeur (2007, 2016a, 2016b, 2016c). Adentro em outras teorias da memória, como as de Henri Bergson (1999) e Maurice Halbwachs (1994, 1990, 2008) essencialmente, inclusos os neurocientistas, historiadores, sociólogos, antropólogos e psicólogos que estudaram a memória. Impliquei na reflexão do campo etnográfico Victor Turner (1974) e Richard Schechner (2000) quando quis pôr prova a “estrutura corporal” do labor das lavadeiras manuais compreendendo-o como memória social e histórica da nação brasileira às possíveis rasuras dessa memória como quadros ou lembranças vagas das reminiscência que “borram” essa memória forte. Mais adiante, Cliffort Geertz (2011) e Viveiros de Castro (2015) são utilizados como modos de desvendar a cultura das trabalhadoras lavadeiras. Percebi muitos marcadores da memória ferida (RICOEUR, 2007) ou da memória hábito (BERGSON, 2011) como enigma a ser decifrado, na composição de outras categorias da memória observadas. Testei a capacidade das reminiscências da memória como possível alvo da memória evolutiva, a plasticidade cerebral para as mudanças na transposição das peles (trabalhadoras lavadeiras e pesquisadora) marcando esse outro incorporado, como pegadas do vivido, excesso de memórias por circuitos ativados. Agora utilizo o tempo proustiano a ser redescoberto na repetição da lavagem-escrita na busca de uma memória do outro incorporada uma memória “antropofágica” das encenações reais e silenciosas, circundando a abertura de outros signos por penetração das vivências compartilhadas. Contudo, o árduo exercício do trabalho de memória feito junto às trabalhadoras lavadeiras aponta o apagamento das lembranças desse grupo de mulheres e ausência de vestígios para ultrapassar a dor das recordações vagas, exigindo-se justiça social e políticas reparadoras para elas e seus descendentes.


  • Mostrar Abstract
  •  

    In this thesis, I present the handwashing performed by washerwomen as cyclical narratives of memory, based on the hermeneutic phenomenology in Paul Ricoeur (2007, 2016a, 2016b, 2016c). I go into other theories of memory, such as those by Henri Bergson (2011) and Maurice Halbwachs (1994, 1990, 2008), in addition to neuroscientists, historians, sociologists, anthropologists and psychologists who have studied memory. I implied the reflection of the ethnographic field by Victor Turner (1974) and Richard Schechner (2000) when I put to the test the “body structure” of the washerwomen work, understanding it as a social and historical memory of the Brazilian nation. Later on, Cliffort Geertz (2011) and Viveiros de Castro (2015) help me to unveil the culture of the washerwoman. I noticed many markers of wounded memory (RICOEUR, 2007) or habit memory (BERGSON, 2011) as an enigma to be deciphered, in the composition of other memory categories observed. I tested the capacity of memory reminiscences as a possible target of evolutionary memory, the brain's plasticity for changes in skin transposition (washerwomen and researcher), marking this “incorporated other” as footprints of what was lived, excess of memories by activated circuits. Now I use the Proustian time, to be rediscovered in the repetition of the washing-writing, in search of a memory of the other incorporated in an “anthropophagic” memory of real and silent performances, surrounding the opening of other signs through the penetration of shared experiences. However, the arduous memory exercise done with the washerwomen points to the erasure of the memories of this group and the absence of traces to overcome the pain of the vague memories left, which demands social justice and reparative policies for them and their descendants.
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  • CRISTIANO NASCIMENTO OLIVEIRA
  • A CULTURA DOS FESTIVAIS INDEPENDENTES: Experiências do mercado de música ao vivo na Bahia.

     
  • Orientador : MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • TATIANA RODRIGUES LIMA
  • PAULO MARCONDES FERREIRA SOARES
  • Data: 10/09/2020

  • Mostrar Resumo
  • A presente tese parte do pressuposto de que a reconfiguração da indústria musical passa não apenas pelas novas estratégias de circulação da música gravada, mas, sobretudo, pela emergência de novos formatos e experimentações no mercado de música ao vivo, em especial dos festivais. Dessa forma, pretende-se compreender os festivais independentes em seus aspectos culturais, econômicos, sociais e comunicacionais, considerando-os espaços em que se articulam diversos atores (artistas, produtores, críticos, públicos etc.), através de experiências coletivas. Na busca por uma análise apurada do setor da música ao vivo, área de interesse da tese, propõe-se um diálogo com a Teoria Ator-Rede (TAR). Assim, sugere-se que shows e festivais podem ser compreendidos como redes dinâmicas que possibilitam a materialização da experiência presencial do consumo de música, em determinados contextos e condições. Para tanto, a proposta é desenvolver estudos de caso de três festivais independentes da Bahia: Suíça Bahiana, de Vitória da Conquista; Feira Noise, de Feira de Santana; e Radioca, de Salvador. O corpus de análise pode ser considerado representativo do contexto musical contemporâneo, já que eles são realizados tanto em capitais como em cidades do interior do referido estado, em diferentes épocas do ano e com propostas estéticas distintas. Além disso, contempla festivais marcados pela intensa apropriação das tecnologias digitais, pelo desenvolvimento de práticas colaborativas e pela utilização de leis de incentivo e editais de cultura na captação de recursos. O estudo proposto foi viabilizado com base em uma articulação teórica multidisciplinar e na utilização de métodos como coleta, seleção e análise de materiais veiculados sobre os eventos em sites, blogs e redes sociais, observações de campo e entrevistas semiestruturadas realizadas com produtores, músicos e público. A intenção foi mostrar singularidades e encontrar os prováveis pontos em comum que permitiram vislumbrar um panorama dos festivais independentes na atualidade. Dessa forma, a tese contribuiu no entendimento do papel desempenhado pelos festivais na consolidação das práticas produtivas do mercado independente, por meio de uma abordagem que permitiu traçar as complexas redes que se formam em torno das práticas musicais e que resultam na circulação de artistas, na formação e consolidação de público, no compartilhamento de repertórios culturais e no fortalecimento das cenas musicais locais. Além disso, a intenção era resgatar uma memória afetiva dos festivais na Bahia e apresentar como as cenas musicais baianas dialogam nos eventos independentes.

     

  • Mostrar Abstract
  • The present thesis is based on the assumption that the reconfiguration of the music industry requires not only new strategies for the circulation of recorded music, but, above all, the emergence of new formats and experiments in the live music market, especially festivals. In this way, it intends to understand independent festivals in their cultural, economic, social and communicational aspects, considering them as spaces in which diverse actors (artists, producers, critics, audiences, etc.) are articulated, through collective experiences. In the search for an accurate analysis of the live music sector, an area of interest for the thesis, a dialogue with the Actor-Network Theory (TAR) is proposed. Thus, it suggests that concerts and festivals can be understood as dynamic networks that enable the materialization of the face-to-face experience of music consumption, in certain contexts and conditions. To this end, the proposal is to develop case studies of three independent festivals in Bahia: Suíça Bahiana from Vitória da Conquista; Feira Noise from Feira de Santana and Radioca from Salvador. The corpus of analysis can be considered representative of the contemporary musical context, since they are performed both in capitals and inland cities, at different times of the year and with different aesthetic proposals. In addition, it includes festivals marked by the intense appropriation of digital technologies, the development of collaborative practices and the use of incentive laws and public bidding processes in fundraising. The proposed study was made possible based on a multidisciplinary theoretical articulation and using methods such as collection, selection and analysis of materials published about the events on websites, blogs and social networks, field observations and semi-structured interviews conducted with producers, musicians and the public . The intention was to show singularities and find the likely points in common that allowed to glimpse a panorama of independent festivals today. Thus, the thesis contributed to the understanding of the role played by festivals in consolidating the productive practices of the independent market, through an approach that allowed to trace the complex networks that are formed around musical practices and that result in the circulation of artists, in forming and consolidating audiences, sharing cultural repertoires and strengthening local music scenes. In addition, the intention was to rescue an affective memory of festivals in Bahia and to present how Bahian music scenes dialogue in independent events.

     
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  • JOSIAS PIRES NETO
  • MÚSICA E DANÇA AFRO-ATLÂNTICAS: (CA)LUNDUS, BATUQUES E SAMBAS - PERMANÊNCIAS E ATUALIZAÇÕES

     
  • Orientador : MILTON ARAUJO MOURA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLOS SANDRONI
  • ERIC BRASIL NEPOMUCENO
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MICHAEL ZENRYU IYANAGA
  • MILTON ARAUJO MOURA
  • SERGIO ARMANDO DINIZ GUERRA FILHO
  • Data: 11/09/2020

  • Mostrar Resumo
  • A Pesquisa se debruça sobre elementos históricos, artísticos, religiosos, sociais, políticos, comportamentais relacionados a músicas e danças afro-atlânticas no período colonial e imperial (até dec. 1870). Calundus e folganças de ruas, largos e terreiros marcaram a paisagem cultural da época. Análise dos calundus coloniais como organizações catalisadoras, fomentadoras e difusoras de músicas e danças, inclusive, para além do universo africano e afro-brasileiro. Todo o período escravista foi marcado por enormes tensões, sobretudo depois das revoluções francesas e do Haiti, ampliando o clima revolucionário nas américas e no mundo. Deste contexto são inventariadas relações entre festas e revoltas, no mesmo período em que se constata que lundus, chulas e sambas afirmaram-se como formas musicais e coreográficas de largas camadas da sociedade. Depois do panorama geral, apresenta-se um estudo do caso do “samba de protesto”, o samba muito mais forte de Juazeiro da Bahia, em 1873.

     

  • Mostrar Abstract
  • The Research deals with historical, artistic, religious, social, political, behavioral elements related to Afro-Atlantic music and dances in the colonial and imperial period (until the 1870s). Calundus and street parties, squares and terreiros marked the cultural landscape of the time. Analysis of colonial calundus as catalytic organizations, promoters and disseminators of music and dances, including, beyond the African and Afro-Brazilian universe. The entire slave period was marked by enormous tensions, especially after the French and Haitian revolutions, expanding the revolutionary climate in the Americas and the world. In this context, relations between parties and revolts are inventoried, in the same period in which it is verified that lundus, chulas and sambas affirmed themselves as musical and choreographic forms of broad layers of society. After the overview, a case study of the “protest samba” is presented, the much stronger samba in Juazeiro da Bahia, in 1873. 

     
9
  • ELIZIA DE SOUZA ALCANTARA
  • Da gramática dos quadrinhos à performance poética de
    Antonio Cedraz: narrativas, vozes e discursos

  • Orientador : EDILENE DIAS MATOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRÉ LUIZ SOUZA DA SILVA
  • EDILENE DIAS MATOS
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • WALDOMIRO DE CASTRO SANTOS
  • Data: 21/10/2020

  • Mostrar Resumo
  • Durante muito tempo, as histórias em quadrinhos foram estigmatizadas como gênero menor,
    leitura de lazer, exclusiva para crianças, motivadoras de preguiça mental e, sobretudo, banidas
    dos ambientes acadêmicos. Na contemporaneidade, a linguagem quadrinística consolida sua
    autonomia no lócus artístico-cultural, além de legitimar a performance poética das narrativas
    sequenciadas. Esta tese tem o objetivo de investigar o território da voz nos quadrinhos da Turma
    do Xaxado, do quadrinista Antônio Cedraz. O corpus desta pesquisa qualitativa, embasada na
    perspectiva da análise do discurso, se constitui de seis revistas (2003, 2006, 2007, 2010 e 2012)
    publicadas pelas editoras Cedraz, HQ Maniacs e Martin Claret e site da Turma do Xaxado. Para
    tanto, adotou-se uma abordagem multidisciplinar fundamentada nas contribuições de Zumthor
    (1993, 2005 e 2007), Groensteen (2015), Orlandi (2007), Bakhtin (2011), Postema (2008),
    Vergueiro (2009), Rancière (2012) entre outros de relevância significativa no fortalecimento
    das reflexões teóricas. Os resultados deste estudo legitimam os quadrinhos como produtores de
    sentido, além de potencializar o movimento de vozes plurais nas cenas das narrativas
    quadrinísticas. Assim, espera-se ampliar o debate sobre a potência comunicativa dos quadrinhos
    na dinâmica discursiva-cultural contemporânea, trazendo as imagens para o campo da leitura
    performática.


  • Mostrar Abstract
  • For a long time, comics were stigmatized as a minor art, being a leisure reading exclusively for
    children, motivators of mental laziness, and, above all, banned from academic universe. In
    contemporary times, the comics language consolidates its autonomy in the artistic and cultural
    locus, in addition to legitimizing the poetic performance of the sequenced narratives. This thesis
    aims to investigate the territory of the voice in the comics such as Turma do Xaxado by comics
    artist Antônio Cedraz. The corpus of this qualitative research, based on the perspective of
    discourse analysis, consists of six comics (2003, 2006, 2007, 2010, and 2012) published by
    Cedraz, HQ Maniacs, and Martin Claret and Turma do Xaxado website. To this end, a
    multidisciplinary approach was adopted based on the contributions of Zumthor (1993, 2005 and
    2007), Groensteen (2015), Orlandi (2007), Bakhtin (2011), Postema (2008), Vergueiro (2009),
    Rancière (2012) among others of huge relevance in strengthening theoretical reflections. The
    results of this study legitimize comics as producers of meaning, in addition to enhancing the
    movement of plural voices in the horizon of comics narratives. Thus, it is expected to expand
    the debate on the communicative power of comics in the discursive and contemporary
    dynamics, bringing the images to the field of performative reading.

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  • CLAUDIO MANOEL DUARTE DE SOUZA
  • ESPETÁCULOS HIPERMIDIÁTICOS, PERFORMANCES ARTÍSTICAS HIPERLOCALIZADAS - um olhar sobre experiências de streaming em música ao vivo

     
  • Orientador : MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CRISTIANO SEVERO FIGUEIRO
  • LUDMILA CECILINA MARTINEZ PIMENTEL
  • MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • TATIANA RODRIGUES LIMA
  • Data: 11/11/2020

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  • Esta pesquisa promove um conjunto de problematizações sobre espetáculos e performances de música e vídeo executados em “tempo real1 ” nos ambientes baseados em redes telemáticas (live streaming). Inclui um levantamento de conceitos de espetáculo e recorta algumas idéias e tipologias introduzidas por Jesus Requena, como referências para pensar essas experiências estéticas enquanto prováveis novas “cenas fantasmas” expandidas em ambientes da hipermídia, como uma possível nova categoria de espetáculo em momento de (pré)conformação. A partir de mapeamento e descrição dessas diversas experiências no campo do streaming e do live streaming, a pesquisa busca elencar e analisar elementos que possam ser pensados como características convergentes, divergentes, potencializadoras e disruptivas entres essas performances/espetáculos musicais hiperlocais. Os procedimentos de análise do audiovisual se baseiam nas estruturas dessas próprias narrativas naquilo que compõe as linguagens pontuais (cinema, vídeo, transmídia etc.), como roteiro, enquadramento, trilha sonora, montagem, entre outros; porém, essas novas experiências hipermidiáticas - que entram no campo do audiovisual por ocorrerem através das interfaces de áudio e vídeo - , são um composto/complexo que, por envolver difusão e fruição artística remotas, terminam por implicar outros desafios para essa análise não apontados pelas matrizes tradicionais do cinema e do vídeo, por exemplo. Adotamos como objetos de análise as experiências do grupo inglês Future Sound Of London, por fazer show remotos via internet; a plataforma multimídia de rádio e performances de música ao vivo Kexp, por conectar experiências radiofônicas a shows streamings audiovisuais na internet; o projeto de live performances de DJs e bandas eletrônicas Boiler Room, onde o conceito de clube noturno é deslocado para o ciberespaço; um episódio em show da banda alemã Kraftwerk, com participação ao vivo de um astronauta no espaço sideral, executando música via tablet com a banda ao vivo; a performance de músicos na Alemanha e Brasil (Pernambuco), conectados via PingFM e Re:Combo, formando uma banda “virtual em “tempo real”; além de outros exemplos, regionais e locais. Recorremos a uma metodologia específica em função da emergência dos fenômenos analisados, onde pudemos verificar, dentre os objetos eleitos, caminhos diversos de experiências streamings. Essas experiências apontaram que, embora esses fenômenos estejam estruturados numa mesma raiz — a difusão ao vivo em canais e plataformas hipermidiáticas —, abrigam características diversificadas e até polarizadas, conformando diferentes complexidades estéticas. 

     

  • Mostrar Abstract
  • This research promotes a set of questions about shows and performances of music and video performed in “real time” in environments based on telematic networks (live streaming). It includes a survey of the concepts of the show and cuts out some ideas and typologies introduced by Jesus Requena, as references to think of these aesthetic experiences as probable new “ghost scenes” expanded in hypermedia environments, as a possible new category of spectacle at the time of (pre) conformation. Based on the mapping and description of these diverse experiences in the field of streaming and live streaming, the research seeks to list and analyze elements that can be thought of as convergent, divergent, empowering and disruptive characteristics among these hyperlocal musical performances/shows. The audiovisual analysis procedures are based on the structures of these narratives in what makes up the specific languages (cinema, video, transmedia etc.), such as script, framing, soundtrack, editing, among others; however, these new hypermedia experiences - which enter the audiovisual field because they occur through audio and video interfaces, are a compound/complex that, as they involve remote diffusion and artistic enjoyment, end up implying other challenges for this analysis not pointed out by the matrices traditional cinema and video, for example. We adopted as objects of analysis the experiences of the English group Future Sound Of London, for making remote shows via the internet; the multimedia radio platform and live music performances Kexp, for connecting radio experiences to streaming audiovisual shows on the internet; the live performance project of DJs and electronic bands Boiler Room, where the concept of a nightclub is moved to cyberspace; an episode in a concert by the German band Kraftwerk, with live participation of an astronaut in outer space, playing music via tablet with the band, in live session; the performance of musicians in Germany and Brazil (Pernambuco), connected via PingFM and Re:Combo, forming a virtual band in “real time"; and other examples, regional and local. We resorted to a specific methodology due to the emergence of the analyzed phenomena, where we could verify, among the chosen objects, different paths of streaming experiences. These experiences pointed out that, although these phenomena that are structured in the same root - the live broadcast in hypermedia channels and platforms - harbor diverse and even polarized characteristics, forming different aesthetic complexities

     
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  • HANNAH ROMÃ BELLINI SARNO
  • “ALGO EM QUE ACREDITAR”: TRAJETÓRIAS DE SEGUIDORES DO ESTADO ISLÂMICO NA INGLATERRA

     
  • Orientador : MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARLENE ELIZABETH CLEMESHA
  • JOANILDO ALBUQUERQUE BURITY
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • Data: 27/11/2020

  • Mostrar Resumo
  • Este estudo analisa o fenômeno da adesão de jovens na Inglaterra ao grupo autointitulado Estado Islâmico (EI), focalizando as trajetórias de quatro deles. Sua proposta não é simplesmente examinar os modos como seguidores se relacionam com o grupo e os fatores que contribuem para que isto ocorra, mas compreender de que formas eles interagem com um conjunto de elementos da contemporaneidade – multiculturalismo e políticas públicas para a administração da diversidade cultural, globalização, midiatização − e explorar o processo por meio de uma perspectiva cultural, com ênfase em uma abordagem interdisciplinar. A tese aqui defendida é de que se trata de um fenômeno multicausal de caráter marcadamente cultural, associado à formação da identidade desses indivíduos em um momento de crise, nas sociedades europeias contemporâneas, em que a identidade muçulmana passou a ocupar um lugar central, notadamente após o 11 de Setembro e a subsequente invasão do Iraque, em 2003. Esta tese envolve a ideia de que a constituição das identidades investigadas não é fundamentalmente informada ou influenciada por uma radicalização de cunho religiosoteológico, sendo melhor compreendida com base na concepção de que, no processo, uma dimensão simbolicamente associada ao Islã é incorporada a um contexto já contencioso. A adesão à narrativa do EI e sua própria existência são exploradas pelo prisma de sua função como aglutinador de dinâmicas, insatisfações e problemáticas já em curso, que a vinculação de jovens ocidentais ao grupo explicita e tensiona. O grupo é tratado como um fenômeno de comunicação cuja existência e influência são inseparáveis das circunstâncias tecnológicas e comunicacionais características da contemporaneidade. A metodologia de histórias de vida, mesmo tendo em conta as limitações relativas ao seu emprego em um trabalho dessa natureza, propiciou a inscrição, na pesquisa, da dimensão subjetiva dos indivíduos enfocados, oportunizando a observação de aspectos emocionais e afetivos, reiteradamente negligenciados nas análises sobre o tema. Através dessa abordagem, foi possível apreender não só os percursos dos sujeitos, mas os vetores, redes e circunstâncias com os quais se articulavam, perceber como se adequavam às situações e quais os fatores envolvidos nessa dinâmica.

     

  • Mostrar Abstract
  • This study analyzes the phenomenon of young individuals in England joining the group Islamic State (IS), focusing on the trajectories of four of them. Its proposal is not simply to examine the ways in which followers relate to the group and the factors that contribute to this, but to understand how they interact with a set of elements of contemporaneity – multiculturalism and public policies for the management of cultural diversity, globalization, mediatization – and explore the process through a cultural perspective, with an emphasis on an interdisciplinary approach. The thesis put forward here is that it is a multicausal phenomenon with a markedly cultural character, associated with the formation of the identity of these individuals at a time of crisis in contemporary European societies, in which the Muslim identity came to occupy a central place, notably after the September 11 and the subsequent invasion of Iraq in 2003. This thesis involves the idea that the constitution of the identities investigated is not fundamentally informed or influenced by a radicalization of a religious-theological nature, but is better understood based on the conception of that, in the process, a dimension symbolically associated with Islam is incorporated into an already contentious context. The adherence to the IS narrative and its very existence are explored through the prism of its function as an agglutinator of dynamics, dissatisfactions and problems already underway, which the connection of Western young people to the group makes explicit and strains. The group is treated as a communication phenomenon, the existence and influence of which are inseparable from the technological and communicational circumstances characteristic of contemporary times. The methodology of life history, even taking into account the limitations related to its employment in a work of this nature, provided the inscription, in the research, of the subjective dimension of the individuals focused, allowing the observation of emotional and affective aspects generally neglected in the analyses of the subject. Through this approach, it was possible to apprehend not only the personal trajectories but also the vectors, networks and circumstances that they articulated with, to perceive how they adapted to the situations and which factors were involved in this dynamic.

     
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  • ETEVALDO SANTOS CRUZ
  • Tão óbvio que cega: das dinâmicas gestuais entre o material, o atitudinal e a presença em Arthur Bispo do Rosário

     
  • Orientador : RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • BEATRIZ HELENA FONSECA FERREIRA PIRES
  • EDILENE DIAS MATOS
  • GIOVANA SANTOS DANTAS DA SILVA
  • RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • Data: 30/11/2020

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  • Esta pesquisa, de caráter conceitual, analisa o gesto artístico do artista sergipano, Arthur Bispo do Rosário, como uma postura atitudinal que ultrapassa a materialidade da obra, impondo-se enquanto instituição de sentidos. Esta pesquisa oferece novas possibilidades de abordagens sobre a referida obra, considerando o modo intercambiável entre a experiência do sujeito e as permeabilidades históricas e culturais que passam a compor a fisionomia do estilo, da presença e da forma de composição da aparência, entrelaçados em dimensões de teatralidade, espetacularidade e performance. Tais aspectos estão marcados por elementos de ancestralidade, cujas forças revelam a experiência perceptiva de Bispo como atitude instituinte. Diante da complexidade imposta pela obra e considerando o aspecto decisivo do gesto como meio astucioso de afirmação de si, esta pesquisa, privilegiando uma perspectiva multidisciplinar como estratégia para dar conta das noções que presidem nossa abordagem, metodologicamente lançou mão de diferentes perspectivas que convergiram em direção aos sentidos que permeiam nossas ações, em perspectivas históricas, sensíveis, ancestrais, sociológicas, antropológicas, estéticas e poéticas. Nesse sentido, acionamos os autores: Maurice Merleau-Ponty, a partir da perspectiva fenomenológica; Luigi Pareyson para tratarmos da estética da formatividade e estilo, David Le Breton na compreensão da dimensão antropológica do gesto; Jean-Marie Pradier e Armindo Bião para tratarmos da teatralidade e espetacularidade; Paul Zumthor sobre os estudos da performance e Achille Mbembe para prestarmos conta a respeito da filosofia, da raça e da ancestralidade. A pesquisa se debruçou como uma, dentre muitas perspectivas possíveis, de abordagem a respeito do gesto artístico de Arthur Bispo do Rosário, nos colocando no desafio de propor a reflexão sob a perspectiva multidisciplinar. Tal posicionamento, assinala uma das contribuições originais desta pesquisa sobre o artista, tomando como ponto de partida o entrecruzamento de saberes e sentidos que se ancoram em uma dimensão estética de compreensibilidade, através de conjunto heterogêneo de referências, demonstramos como a pesquisa de sentidos pode oferecer uma compreensão ampliada das possibilidades que são instituídas no cruzamento desses saberes.

     

  • Mostrar Abstract
  • This research, of a conceptual character, analyzes the artistic gesture of Sergipe´s artist, Arthur Bispo do Rosário as an attitudinal posture that goes beyond the materiality of the work, imposing itself as an institution of meanings. This research offers new possibilities of approaches on the referred work, considering the interchangeable way between the subject's experience and the historical and cultural permeabilities that comes to compose the physiognomy of style, presence and form of appearance composition, intertwined in dimensions of theatricality, spectacularity and performance. Such aspects are marked by elements of ancestrally, whose strengths reveal Bispo perceptual experience as an instituting attitude. In view of the complexity imposed by the work and considering the decisive aspect of the gesture as an astute mean of self-assertion, this research, privileging a multidisciplinary perspective as a strategy to handle the notions that presides our approach, methodologically used different perspectives that converged towards to the senses that permeated our actions, in historical,, sensitive, ancestral, sociological, anthropological, aesthetic and poetic perspectives. In this sense, we activate the authors: Maurice Merleau-Ponty, from the phenomenological perspective; Luigi Pareyson to deal with the aesthetics of formativity and style, David Le Breton in understanding the anthropological dimension of gesture; Jean-Marie Pradier and Armindo Bião to deal with theatricality and spectacularity; Paul Zumthor on performance studies and Achille Mbembe to report on philosophy, race and ancestry. The research looked as one, among many possible perspectives, of approach regarding the artistic gesture of Arthur Bispo do Rosário, placing us in the challenge of proposing reflection from a multidisciplinary perspective. Such positioning points out one of the original contributions of this research on the artist, taking as a starting point the intersection of knowledge and senses that are anchored in an aesthetic dimension of comprehensibility, through a heterogeneous set of references, we demonstrate how the research of senses can offer an expanded understanding of the possibilities that are instituted at the intersection of this knowledge.

     
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  • RICARDO DE ARAÚJO SOARES
  • ENTRANDO NO JOGO: A EXPRESSIVIDADE DO VIDEOGAME BRASILEIRO EM

     

    SUA RECENTE PRODUÇÃO (2014-2018)

     
  • Orientador : MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • EDILENE DIAS MATOS
  • DEBORA ABDALLA SANTOS
  • FRANCISCO DE PAULA BARRETTO
  • LYNN ROSALINA GAMA ALVES
  • Data: 17/12/2020

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  •  

    Esta tese busca compreender se e de que maneira os jogos digitais desenvolvidos no Brasil

    dialogam com a cultura e a sociedade brasileira. Para tal, ao partir da área multidisciplinar em

    cultura e sociedade, o trabalho tece considerações e reflexões sobre a dimensão sociocultural

    que circunscreve o ato do jogo, bem como a dimensão da ludicidade que é inerente tanto aos

    jogos quanto à própria dinâmica das culturas. Nesse ponto, evidencia os aspectos do saber-

    fazer, expressos no produto final através de processos não só técnicos, mas também artísticos,

    que engendram o imaginário e o cotidiano social, que delineiam uma forma de expressão

    cultural. Em seguida, traça um percurso desde a chegada do videogame ao Brasil ao seu

    desenvolvimento no contexto atual, em possíveis demarcações quanto aos aspectos que

    tangenciam, justamente, características socioculturais do país. Observando momentos mais

    recentes, quando o setor de jogos digitais começa a despontar como valorosa indústria no

    país, a pesquisa traz um olhar sobre as políticas públicas de fomento, sobretudo as oriundas da

    área da cultura, com foco nos aspectos sociais e simbólicos brasileiros incentivados a partir

    dos referidos editais e jogos eventualmente contemplados, especialmente entre os anos de

    2014 a 2018. Por fim, a pesquisa se lança a uma investigação dos jogos desenvolvidos no país

    no período indicado, através de um levantamento nas mais conhecidas plataformas e

    dispositivos. Parte-se, assim, de uma metodologia pensada para dar conta tanto de dados de

    acesso difuso quanto de informações que se apresentam pouco confiáveis, como as divulgadas

    nos veículos noticiosos, ou mesmo aparentemente blindadas de outras pesquisas que apontam

    indicadores de produção. Em outros termos, como e onde encontrar jogos brasileiros

    efetivamente lançados e, após, o que deles é possível extrair que poderia se relacionar à

    cultura e à sociedade brasileira – apresentando um quantitativo que serve, portanto, para

    auxiliar a pesquisa qualitativa. Desse modo, os jogos digitais brasileiros foram objeto de

    estudo enquanto conjunto representativo, em uma amostragem que posteriormente foi

    agrupada por seus entroncamentos temáticos revelados em conteúdos e narrativas de

    referências simbólica, social e afetiva, em que se entende o conjunto videogame brasileiro

    enquanto meio expressivo do próprio brasileiro.

     

  • Mostrar Abstract
  •  

    This thesis seeks to understand whether and in what way the digital games developed in the

    country dialogue with brazilian culture and society. To this end, from the multidisciplinary

    area in Culture and Society, the work brings considerations and reflections on the socio-

    cultural dimension that circumscribes the act of playing, as well as the dimension of ludicity

    that is inherent both in games and in the very dynamics of cultures. At this point, it highlights

    the aspects of know-how, expressed in the final product through processes that are not only

    technical, but artistic, that engender the imaginary and the social daily, that outline a form of

    cultural expression. Then, it traces a path from the arrival of the video game in Brazil to its

    development in the current context, in possible demarcations as to the aspects that precisely

    touch the country's socio-cultural characteristics. Observing more recent moments, when the

    digital games sector begins to emerge as a valued industry in the country, the research brings a

    look at public policies of funding, especially those from the area of culture, with a focus on

    brazilian social and symbolic aspects promoted from these public notices and the games

    eventually contemplated, especially between the years 2014 to 2018. Finally, the research

    launches an investigation of the games developed in the country in the indicated period,

    through a survey on the most well-known platforms and devices. Thus, we start from a

    methodology designed to account for both diffuse access data and information that appears to

    be unreliable, such as that published in news media, or even apparently shielded from other

    researches that points to production indicators. In other words, how and where to find

    brazilian games actually launched and, after, what is possible to extract from them that could

    be related to brazilian culture and society – presenting a quantitative that serves, therefore, to

    assist qualitative research. In this way, brazilian digital games were the object of study as a

    representative set, in a sample that was later grouped by their thematic interchanges, revealed

    in content and narratives of symbolic, social and affective references, in which the brazilian

    video game set is understood as an expressive medium of the brazilian himself.

    .

     
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  • CIRANILIA CARDOSO DA SILVA
  • TRADIÇÃO E MODERNIDADE NO MOVIMENTO ROOTS DE FORRÓ PÉ DE SERRA

     
  • Orientador : MILTON ARAUJO MOURA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARMANDO ALEXANDRE COSTA DE CASTRO
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • JOSEANIA MIRANDA FREITAS
  • LUIS AMERICO SILVA BONFIM
  • MILTON ARAUJO MOURA
  • Data: 18/12/2020

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  • A presente tese traz uma compreensão acerca do movimento roots de forró pé de serra, protagonizado por uma nova geração de forrozeiros e forrozeiras que buscam, através de suas vivências e práticas, valorizar as referências consideradas tradicionais do forró. As primeiras iniciativas surgiram no final da década de 1980, com a criação do Bar Forró, em Itaúnas, no Espírito Santo, e se fortaleceu com os primeiros eventos organizados desde os anos 2000. Estes ocorrem até os dias atuais, sobretudo na região Sudeste e seu entorno, principal eixo do circuito das programações do movimento. Esta tese aborda o percurso histórico do forró e seus diferentes desdobramentos de estilos, apresentando o contexto de surgimento do movimento roots de forró pé de serra, suas características e modos de atuação, ressaltando ocorrências do uso de referências tradicionais, musicais e culturais dos símbolos significantes de “nordestinidades”, bem como seus traços de modernidade referentes aos formatos dos eventos e aportes tecnológicos em suas comunicações e interações virtuais, entre outros aspectos que contribuem para a continuidade do movimento. Enquanto campo de observação e análise, foram considerados o evento Rootstock, em Minas Gerais, e os vilarejos de Itaúnas, no Espírito Santo, e Caraíva, na Bahia, tomados como representativos de diferentes categorias de locais e formatos de eventos. A pesquisa se vale do método etnográfico e do uso da observação participante, buscando uma leitura interpretativa acerca do fenômeno, numa perspectiva interdisciplinar. 

     

  • Mostrar Abstract
  • This thesis presents an understanding about the roots movement of “forró pé de serra”, led by a new generation of “forrozeiros” and “forrozeiras” who seek, through their experiences and practices, to value the references considered traditional of forró. The first initiatives emerged in the late 1980s with the creation of Bar Forró in Itaúnas, State of Espírito Santo, and was strengthened with the first events organized since the beginnings of this century. These occur to the present day, especially in the Southeast Region and its surroundings, the main circuit axis of the movement schedules. The thesis approaches the historical course of forró and its different developments of styles, presenting the context of the emergence of the roots movement of “forró pé de serra”, its characteristics and modes of action, highlighting occurrences of the use of traditional, musical and cultural references of the significant symbols of Northeast Region, as well as its traces of modernity related to the forms of events and technological contributions in their communications and virtual interactions, among other aspects that contribute to the continuity of the movement. As a field of observation and analysis, the Rootstock event in Minas Gerais and the villages of Itaúnas, Espírito Santo, and Caraíva, Bahia, were considered as representative of different categories of places and event formats. The research uses the ethnographic method and the participant observation, seeking an interpretative reading about the phenomenon, from an interdisciplinary perspective. 

     
2019
Dissertações
1
  • Rosselinni Brasileira Rosa Muniz Gonçalves
  • Potes Que Jorram Histórias: Narrativas Das Infâncias Em Pintadas – Ba

     
  • Orientador : MARINYZE DAS GRACAS PRATES DE OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CILENE NASCIMENTO CANDA
  • KARINA MOREIRA MENEZES
  • LINDINALVA SILVA OLIVEIRA RUBIM
  • Data: 11/02/2019

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  • O presente trabalho se propõe a analisar as narrativas infantis através da experiência da Poteca, uma biblioteca de histórias orais que no lugar de livros possui potes, em um contexto de sutura entre pesquisa e extensão da Universidade Federal da Bahia. O intuito é abordar essa prática dentro do contexto da infância, uma vez que esta possui o estigma de ocupar umaposição de silêncio ante sua produção cultural e capacidade de conferir sentido de modo autônomo. Para tal, traremos dentro dos estudos das culturas e identidades novos olhares sobre esse grupo social com base em uma abordagem multireferencial, tendo como escolha metodológica a pesquisa qualitativa. Desse modo, refletiremos sobre a Poteca embasada por um arcabouço teórico proveniente dos estudos das ciências humanas sobre as crianças e suas nuances. Vale destacar que a intenção aqui é também ir além da construção social do conceito de infância, compreendendo esse estrato como grupo carente de um olhar sensível e sua concepção como algo que está para além da faixa etária socialmente aceita. Apesar de a pesquisa transitar por alguns espaços de aprendizagem, o enfoque dado no texto será para a experiência vivida na cidade de Pintadas – Ba, uma cidade pioneira na adesão à economia solidária como via de produção. A análise é feita com base no processo de aproximação com a cidade durante a construção e efetivação da 12ª Semana Cultural de Pintadas. O imbricamento com a programação cultural ocorreu por meio da organização da Vivência: universidade para fora, proposta pelo Movimento de Juventude Viva Gente, em parceria com o Diretório Central dos Estudantes (DCE – UFBA), com o apoio da Pró-Reitoria de Extensão (UFBA). Perpassa ainda a localização do contexto de uma cidade que se volta para novas práticas de tecnologias sociais e econômicas com base no cooperativismo e autogestão que foram motivados pelo movimento da Teologia da Libertação que teve início na década de 1960. A tessitura teórica tem por objetivo tratar das culturas da infância e seus desdobramentos, da performance oral em diálogo com a psicodinâmica da oralidade, bem como do conceito de experiência e das dimensões do tempo na cultura ocidental.

     

  • Mostrar Abstract
  • The present dissertation proposes to analyze children's narratives through the experience of Poteca, a library of oral stories that in the place of books has pots, in a context of suture between research and extension of the Federal University of Bahia. The intention of this work* is to approach this practice inside the context of childhood, since it has the stigma of occupying a position of silence in view of its cultural production and the capacity to check the meaning in an autonomous way. To do this, we will bring inside the studies of culture and identities new perspective about this social group based on a multi referential approach, having as methodological choice the qualitative research. In this way, we will reflect on the Poteca based on a theoretical framework from the studies of the human sciences about the children and their nuances. It is worth emphasizing that the intention here is also to go beyond the social construction of the concept of childhood, understanding this stratum as a group lacking a sensitive look and its conception as something that is beyond the socially accepted age range. Although the research going through some spaces of learning, the focus given in the text will be for the experience lived in the city of Pintadas - Ba, a city pioneer in the adhesion to the solidarity economy as way of production. The analysis is made based on the process of approaching with the city during the construction and execution of the 12th Cultural Week of Pintadas. The overlap with cultural programming took place through the organization of Experience: university out, proposed by the Movement of Youth Live People (Movimento de Juventude Viva Gente), in partnership with the Central Directory of Students (DCE - UFBA), with the support of the Pro-Rectory of Extension (UFBA). It also permeates the context of a city that turns to new practices of social and economic technologies based on cooperativism and self-management that were motivated by the movement of Liberation Theology that began in the 1960s. The theoretical framework aims to deal with childhood cultures and their developments, of oral performance in dialogue with the psychodynamics of orality, as well as the concept of experience and the dimensions of time in western culture. 

     
     
2
  • NATHALÍ MACEDO COSTA
  • A REPRESENTAÇÃO FEMININA NO CINEMA DE HELENA SOLBERG: UMA ESTÉTICA DA DIFERENCIAÇÃO

  • Orientador : EDILENE DIAS MATOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LICIA SOARES DE SOUZA
  • EDILENE DIAS MATOS
  • WASHINGTON LUIS LIMA DRUMMOND
  • MARIA DO SOCORRO SILVA CARVALHO
  • Data: 18/03/2019

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho é um olhar sobre o histórico da representação feminina  no  cinema hollywoodiano e seus reflexos no tocante aos papéis sociais pautados  no gênero. A partir da análise de três dos filmes da cineasta brasileira Helena Solberg, damos início a um diálogo sobre o olhar feminino e o papel criador da câmera nas narrativas cinematográficas. Passando pelos conceitos do cinema psicanalítico e pelo conceito beauvoiriano de Estética da Diferenciação, este trabalho investiga a possível existência de um olhar genuinamente feminino no cinema.


  • Mostrar Abstract
  • Este trabajo es una mirada sobre el histórico de la representación femenina en   el cine hollywoodiano y sus reflejos en lo tocante a los roles sociales pautados  en el género. A partir del análisis de tres de las películas de la  cineasta  brasileña Helena Solberg, iniciamos un diálogo sobre la mirada femenina y el papel creador de la cámara en las narrativas cinematográficas. Pasando por los conceptos del cine psicoanalítico  y por el concepto beauvoiriano de Estética de la Diferenciación, este trabajo investiga la posible existencia de una mirada genuinamente femenina en el cine.

3
  • CAMILA BRITO DE ALMEIDA
  • RAMEANDO IDENTIDADES NA CAMINHADA DOS TUPINAMBÁ DE OLIVENÇA-BA

  • Orientador : JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE MARCIO PINTO DE MOURA BARROS
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • VALUZA MARIA SARAIVA
  • Data: 17/04/2019

  • Mostrar Resumo
  • A presente dissertação analisa movimentos de resistência e afirmação identitária protagonizados pelos Tupinambá de Olivença-Ba, a partir do acontecimento da Caminhada dos Tupinambás de Olivença, realizada desde 2001, produzida em contexto intercultural e interétnico de disputas materiais e simbólicas. Esses movimentos perpassam pela disputa dos sentidos de indianidade e do lugar que essas identidades ocupam na constituição da sociedade e do Estado. A pesquisa buscou identificar os aspectos de uma reconstituição positiva de suas subjetividades, ao fortalecimento coletivo da organização sociopolítica, das dinâmicas culturais e da vida material dos Tupinambá. São analisadas, em sua maioria, fontes orais dos Tupinambá, por meio de entrevistas diretas ou trazidas por pesquisas e publicações, tendo o objetivo de perceber os sentidos e efeitos produzidos por esses movimentos que protagonizam especialmente a Caminhada, além dos modos como mobilizam, apresentam, atualizam e afirmam narrativas e representações da identidade étnica, em perspectiva interna e externa a essa identidade.


  • Mostrar Abstract

  • This dissertation analyzes movements of resistance and identity affirmations carried out
    by the Tupinambá from Olivença-Ba, starting from the event known as Caminhada dos Tupinambás de Olivença, made since 2001, it was produced in an intercultural and interethnic context of material and symbolic disputes. These movements run through the dispute of the meanings of indianity and also the place that these identities occupy in the constitution of society and the State. This research sought to identify the aspects of a positive reconstitution of its subjectivities, to the collective strengthening of the sociopolitical organization, the cultural dynamics and the material life of the Tupinambá. The analyses are made mostly from oral sources of the Tupinambá, through direct interviews or brought from researches and publications, seeking to perceive the senses and effects produced by these movements that feature especially the Caminhada, besides the ways in which they mobilize, present, update and affirm narratives and representations of ethnic identity, in regard both internally and externally
    to this identity.

4
  • CARLA FREITAS DOS REIS
  • CRIANÇAS dissidentes e as milícias de gênero e sexualidade

    Um estudo de caso em uma escola pró-diversidade de Salvador/BA

  • Orientador : LEANDRO COLLING
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DJALMA THÜRLER
  • LEANDRO COLLING
  • IZAURA SANTIAGO DA CRUZ
  • Data: 17/04/2019

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  • Esse trabalho é o registro dissertativo de um processo autoenográfico de minha experiência enquanto professora de uma escola que trabalha com a pespectiva da diferença, na cidade de Salvador, Bahia. Proponho analisar como esta lida com a questões de gênero e sexualidade. Além da análise crítica de como se daoa s negociações entre família, currilo e mercado, procuro relatar intervenções de micro políticas minhas em sala de aula com crianças entre 6 e 7 anos de idade, e os impactos disso no cotidiano escolar.


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  • This work is the dissertative record of a self-enactment process of my experience as a teacher of a school that works with the perspective of difference, in the city of Salvador, Bahia. I propose to analyze how this deals with issues of gender and sexuality. In addition to the critical analysis of how the negotiations between family, curriculum and market are being conducted, I try to report interventions of my own micro policies in the classroom with children between 6 and 7 years of age, and the impacts of this in everyday school life.

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  • RAÍSSA CONRADO BIRIBA
  • ESPETÁCULOS DE DANÇA SOTEROPOLITANOS: uma análise da cena contemporânea de obras coreográficas em Salvador/BA

  • Orientador : GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • FERNANDO MARQUES CAMARGO FERRAZ
  • Data: 25/04/2019

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  • Nesta dissertação, elegemos como objeto de investigação os espetáculos de dança apresentados entre 2011 e 2016 em Salvador/BA – período de mudanças nas políticas culturais estaduais e municipais – com vistas a analisar a cena contemporânea de montagens e circulação de obras coreográficas. Ao aproximar as relações entre representação, identidade e territorialidade, este estudo identifica aspectos que se apresentam como hegemônicos no desenvolvimento da cena da dança de palco soteropolitana, os quais se reportam, por meio de fenômenos sociais, fatos históricos e elementos simbólicos relacionados, à compreensão das dinâmicas da cultura local/global e à inserção de seus processos socioculturais e políticos na chamada contemporaneidade. Além disso, este estudo contribui na discussão sobre o papel que as obras coreográficas desempenham no atual contexto cultural da cidade, evidenciando os seus impactos na mobilização de esferas socioculturais, políticas e econômicas determinantes para a fruição da dança.



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  • In this dissertation, we chose as object of research the dance performances presented between 2011 and 2016 in Salvador / BA - a period of changes in the state and municipal cultural policies - with a view to analyzing the contemporary scene of montages and circulation of choreographic works. In approaching the relations between representation, identity and territoriality, this study identifies aspects that are presented as hegemonic in the development of the soteropolitan stage dance scene, which refer, through social phenomena, historical facts and related symbolic elements, to the understanding the dynamics of local / global culture and the insertion of its socio-cultural and political processes in the so-called contemporaneity. In addition, this study contributes to the discussion about the role that choreographic works play in the current cultural context of the city, evidencing its impacts in the mobilization of socio-cultural, political and economic spheres that determine the enjoyment of dance.

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  • ELENICE MARTINS BARROS CASTRO
  • OS ARTUROS FAZEM O REINADO: performance, corpo e memória.

  • Orientador : EDILENE DIAS MATOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDREA BETANIA DA SILVA
  • EDILENE DIAS MATOS
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • Data: 26/04/2019

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  • O Reinado é uma manifestação popular religiosa que se baseia em rituais envolvendo,
    sobretudo, dança e música. A manifestação, de “poesia vocal” e gestual, enquanto dimensão
    do imaginário, de maneira energética e transformadora, enfrenta e recria, com danças, cantos
    e gestos, um mundo complexo. Esta dissertação tem como objetivo, apresentar um estudo das
    celebrações do Reinado de Nossa Senhora do Rosário na Comunidade dos Arturos, localizada
    na cidade de Contagem-MG. A pesquisa se direcionou para a busca do entendimento desse
    espetáculo vivo, considerando a dinâmica dos atos performáticos, percebidos na dança e nas
    ações de seus integrantes. Em seus momentos festivos, sua história é contada, por meio do
    canto, da dança e dos rituais, transmitindo um legado singular que transcende a intolerância e
    marca a presença e autoridade da Comunidade na vida social, política e religiosa.
    Alimentados pela fé, religiosidade e o amor à Virgem do Rosário, os Arturos realizam seu
    Reinado, presentificando a memória ancestral. Estruturado no modelo etnográfico, este
    trabalho foi realizado a partir da interação direta com a comunidade para coleta de dados e
    observação daquela cultura. Com essa proposta, o texto foi construído de maneira a aglutinar
    as ciências teóricas e interpretativas.


  • Mostrar Abstract
  • Reinado (the Reign) is a popular religious manifestation that is based on rituals involving,
    above all, dance and music. The manifestation of "vocal and gestural poetry", as a dimension
    of the imaginary, energetically and transforming, faces and recreates a complex world with
    dances, songs and gestures. This master's thesis aims to present a study of the celebrations
    from Reinado of Our Lady of the Rosary in the Community of Arturos, located in the city of
    Contagem-MG, Brazil. The work was directed to the search of the understanding of this live
    spectacle, considering the dynamics of the performative acts, perceived in the dance and the
    actions of its members. In its festive moments, its history is told through singing, dancing and
    rituals, transmitting a unique legacy that transcends intolerance and marks the presence and
    authority of the Community in social, political and religious life. Fueled by faith, religiosity
    and love for the Virgin of the Rosary, the Arturos carry out their Reinado, attesting to the
    ancestral memory. Structured in the ethnographic model, this work was carried out through
    direct interaction with the community for data collection and observation of that culture. With
    this proposal, the text was constructed in such a way as to bring together the theoretical and
    interpretative sciences.

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  • JOSE BALBINO DE SANTANA JUNIOR
  • Kiriri tem Voz! Tecnologias e mídias livres na retomada étnico-cultural do povo kiriri através da  formação e desenvolvimento da Rádio Kiriri FM.

     

  • Orientador : CARLOS ALBERTO BONFIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FELIPE MILANEZ PEREIRA
  • CARLOS ALBERTO BONFIM
  • FRANCISCO ANTUNES CAMINATE
  • Data: 03/05/2019

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  • Esta dissertação trata do processo de implementação da rádio livre indígena Kiriri FM no território da aldeia de Mirandela, localizada no município de Banzaê, Bahia. A rádio, instalada na comunidade através de parceria com ativistas do Coletivo Rádio Amnésia tem se consolidado como um instrumento ativo nas proposições Kiriri de retomada étnico-cultural, após o processo de retomada do território Kiriri, confirmado em meados dos anos 90, porém desenvolvido desde a década de 70 por lideranças locais. A rádio foi implementada na comunidade em 2012, e desde então vem se configurando como importante instrumento na produção cultural local, posicionando-se não somente como veículo de informação da Terra Indígena, mas também como mecanismo de documentação de práticas e cultura da comunidade Kiriri, estabelecendo importantes diálogos internos, sobretudo com a juventude, e também com comunidades fora da Terra Indígena. Participo ativamente do projeto Rádio Kiriri FM desde sua implementação, colaborando como oficineiro em atividades de formação para a produção radiofônica. E desta atuação nasce esse projeto de pesquisa que pensa, a partir da transposição do conceito indígena de retomada para o campo da cultura, como a  rádio indígena se insere no contexto do movimento de rádios livres do Brasil. Essa dissertação é acompanhada pelo rádio documentário Raízes Kiriri e pela série de quatro programas, Momento Kiriri,  produzidos a partir de metodologia específica pensada para a pesquisa no período entre 2017 e 2019.

     


  • Mostrar Abstract
  • This research treats the implementation process of the indigenous free radio station Kiriri FM, located in the indigenous territory of Mirandela, Banzaê City, State of Bahia. The rádio has been created as a common project developed by the indigenous community and the activists collective Rádio Amnésia, and has been consolidated as an active instrument in the Kiriri proposals of ethnical and cultural retomada, after the processes that put  the  community their territory back in the middle of the 90's, but developed since the 70's by the local leaderships. The radio   was launched in 2012, and since this year has been configured as one of the most important figures in the local cultural production, working not only like a mean of communication, but as a mechanism able to register practices and the Kiriri culture and history, stablishing very important internal dialogues, specially within the youth, and also dialoguing with communities out of the indigenous territory. I take place in this process since the beginning, collaborating as an audio production teacher inside the radio.  From this participation, decided to transform my collaboration there in an academic discussion, taking the indigenous concept of retomada as the start point, bringing it into the culture field. From this start point i also decided to investigate how can we place this indigenous radio into the brazilian free radio movement. This research is acomplished by a radiodocumentary called Raízes Kiriri (Kiriri roots), and a serie composed by four programs, Momento Kiriri. They had been produced through specific methodology developed during the research, from 2017 to 2019. 

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  • JULIANA FREIRE DA SILVA
  • REDE GLOBO E PERIFERIA

    UMA REPRESENTAÇÃO SOCIAL DA DIFERENÇA

  • Orientador : MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • DANIELA ABREU MATOS
  • Data: 17/05/2019

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  • Esta dissertação tem como objetivo investigativo analisar os mecanismos de representatividade da favela na rede Globo, a partir de uma análise crítica do programa Esquenta!, apresentado por Regina Casé. O programa revela um processo de atribuição de significado e valor à diferença, a partir da representação da periferia sob a luz do regime habitual da subalternidade, caracterizado pela invisibilidade do sujeito subalterno. A crítica que se estabelece diz respeito aos modos pelos quais o discurso dominante organiza sua relação com a diferença. Para isso, se lança mão dos preceitos que definem a existência e o conhecimento das coisas a partir do seu sentido, dentro do processo de significação que se estabelece naquela troca comunicativa. A forma como periferia faz sentido, de forma que não causa “estranhamento” ao telespectador, remete a um modo de representação estabelecida pelo movimento de celebração, fetichização, romantização e silenciamento das vozes subalternas característico do programa. Tal movimento teve algumas de suas marcas discutidas na análise, dentro da perspectiva que coloca o Esquenta! enquanto repetição do regime de subalternidade e como simulacro nos meios de comunicação.


  • Mostrar Abstract

  • This dissertation aims to analyze the representation mechanisms of the favela in the Globo network, based on a critical analysis of the program Esquenta!, presented by Regina Casé. The program reveals a process of attribution of meaning and value to difference, from the periphery representation, in the light of the habitual regime of subalternity characterized by the invisibility of the subaltern subject. Criticism is concerned with the ways in which dominant discourse organizes its relation to difference. In order to do so, one makes use of the precepts that define the existence and knowledge of things from their meaning, within the process of signification that is established in that communicative exchange. The way periphery makes sense, in a way that does not cause "spectator" estrangement, refers to a mode of representation established by the movement of celebration, fetishization, romantization and silencing of differences characteristic of the program. Such movement had some of its marks discussed in the analysis, within the perspective that puts the Hear! while repeating the regime of subalternity as a mockery of the media.

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  • BRUNA SANTOS CALASANS
  • Construção de Identidades e a (Res)significação de trajetórias juvenis: Oi Kabum! Escola de Arte e Tecnologia de Salvador

  • Orientador : RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • RICARDO OLIVEIRA FREITAS
  • Data: 13/06/2019

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  • RESUMO

    Durante onze anos jovens de bairros populares da capital baiana vivenciaram experiências em arte e tecnologia através da formação, em quatro linguagens (computação gráfica, design gráfico, fotografia e vídeo), ofertada pela Oi Kabum! Escola de Arte e Tecnologia. Uma iniciativa do Oi Futuro, Instituto de Responsabilidade Social da Oi (concessionária de serviços de telecomunicações), mantenedor e correalizador do projeto, sob a coordenação da ONG CIPÓ Comunicação Interativa. Após a finalização do projeto, propõe-se através deste estudo um questionamento acerca dos desdobramentos do processo formativo, dos caminhos trilhados pelos egressos e dos principais impactos socioculturais, priorizando como recorte a turma VI/ ano 2014, última turma de alunos vinculados ao projeto. Considerando neste processo aspectos positivos, bem como tensões e contradições aí implicadas. As categorias centrais são colocadas a partir da relação juventudes-violência-território, e ao pensar como categoria construída socialmente, busca-se entender de que modo a juventude, negra e periférica, passa a ser sinônimo de problema social e como os bairros violentados se configuram em Salvador. Para tal finalidade, são apresentados os dados coletados através da aplicação do questionário online com 22 jovens, por meio do qual se fez possível traçar um perfil geral dos egressos. E, uma atenção especial é direcionada às narrativas e trajetórias de 10 jovens egressos, com o intuito de aprofundar as questões e temas diretamente ligados à experiência e pensar em que medida o programa influenciou no processo de construção identitária e na ressignificação de trajetórias. Sujeitos esses que serão tratados a partir das categorias jovens da Kabum e sujeitos da experiência.


  • Mostrar Abstract
  • ABSTRACT

    During eleven years young people from popular neighborhoods of the capital of Bahia lived experiences in art and technology through the formation, in four languages (graphic computation, graphic design, picture and video), offered by the Oi Kabum! School of Art and Technology. An Oi Futuro initiative, Social Responsibility Instituteof Oi (telecommunications services dealership), maintainer of the project, coordinated by a non-governmental organization: CIPÓ Comunicação Interativa. After the finalization of the project, it is proposed through this study a questioning concerning the unfoldings of the formative process, of the roads trodden by the exits and of the main sociocultural impacts, prioritizing as cutting the group VI / year 2014, last group of students linked to the project. Considering in this process positive aspects, as well as tensions and contradictions there implicated. The central categories are put starting from the interconnection youth-violence-territory, and when thinking as category socially built, it is looked to understand that way the youth, black and outlying, becomes a synonymous of social problem and how the violent neighborhoods are configured in Salvador. For such purpose, data were collectedthrough aonline questionnaireapplied with 22 young, through which was possible to draw a general profile of the exits. Moreover, a special attention is addressed to the narratives and paths of 10 young, with the intention of deepening the subjects and themes directly linked to the experience and to think in that measured the program influenced in the process of identity construction and in the redetermination of paths. Subjects those that will be treated starting from the categories young of Kabum and subject of the experience.

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  • BRUNA GOMES LOPES SAMPAIO SILVA
  • "Agora assista aí de camarote:" como os camarotes reconfiguraram a rede de negócios do Carnaval de Salvador

  • Orientador : PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE MARCELO DANTAS DOS REIS
  • PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • Data: 19/06/2019

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  • RESUMO

     

    Ao longo dos últimos vinte anos, o carnaval de Salvador sofreu diversas transformações, profissionalizou-se e adotou uma postura comercial, compondo uma sólida rede de negócios. Nesta dissertação, faz-se uma análise de como os camarotes, mudaram o cenário momesco, tornando-se mais um ator na dinâmica da manifestação popular. As megaestruturas temporárias oferecem um grande folia indoor – um carnaval dentro do carnaval – que fomenta a economia da cultura e revela uma nova configuração carnavalesca, fortalecendo-se como uma indústria bastante atrativa. Com uma gama de serviços diferenciados, proporcionando conforto e comodidade, os camarotes impulsionam outras mudanças no carnaval, no que se refere ao comportamento do consumo do folião. Para compreender a trajetória dos camarotes e como ela reconfigurou a folia momesca, tanto econômica quanto culturalmente, desenvolveu-se um breve histórico do carnaval até o seu surgimento, analisando o momento em que a festa despontou para uma mercantilização e a ruptura do modelo de negócio. Discutido isso, fez-se uma exposição do panorama atual dos camarotes e da sua rede comercial, analisando a sua relação com os atores que compõem essa trama (poderes públicos e privados). Em um plano geral, o presente trabalho aborda como o percurso dos camarotes mudou o jeito de fazer e viver o carnaval. Como eles se tornaram fortes agentes transformadores do festejo, consolidando essa teia comercial e como estão se moldando à relocação de investimentos privados para os trios sem cordas e para os acordos de restrição comercial com a Prefeitura Municipal de Salvador.


  • Mostrar Abstract
  • ABSTRACT

     

    Over the last twenty years, Salvador's carnival has undergone several transformations, becoming professional and adopting a commercial stance, forming a solid business network. In this dissertation, an analysis is made of how the cabins have changed the momesco scene, becoming more an actor in the dynamics of the popular manifestation. The temporary megastructures offer a great indoor party – a carnival inside the carnival – that foments the economy of the culture and reveals a new carnival configuration, being strengthened like a very attractive industry. With a range of differentiated services, providing comfort and convenience, cabins propel other changes in the carnival, as far as the behavior of the consumption of the folio. To understand the trajectory of the staterooms and how it reconfigured the momesque folia, both economically and culturally, a brief history of the carnival was developed until its appearance, analyzing the moment in which the party emerged to a commercialization and the rupture of the business model. Discussing this, an explanation was given of the current panorama of the cabins and their commercial network, analyzing their relationship with the actors that compose this plot (public and private powers). In a general plan, the present work approaches how the course of the cabins changed the way to make and to live the carnival. As they have become strong agents transforming the celebration, consolidating this commercial network and how they are shaping the relocation of private investments for the stringless trios and the trade restriction agreements with the City Hall of Salvador.

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  • MARINA MARTINELLI SERRA
  • CASA DE OXUMARÊ:  DISCURSO E IDENTIDADE NO FACEBOOK 

  • Orientador : MILTON ARAUJO MOURA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLOS ALBERTO CAROSO SOARES
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MILTON ARAUJO MOURA
  • Data: 27/06/2019

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  • A pesquisa interdisciplinar ora desenvolvida, em formato de estudo de caso, visa analisar aspectos da presença virtual e construção de narrativas de identidade coletiva do terreiro de candomblé conhecido como Casa de Oxumarê em sua fanpage oficial no Facebook. Para tanto, faz uso de conceitos e ferramentas da análise do discurso proposta por Dominique Maingueneau, em simbiose com noções de cultura, cultural e identidade de Appadurai, Bhabha, Canclini e Hall. Leva em conta implicações de práticas e entendimentos de mundo do grupo étnico-religioso observado, privilegiando conteúdo produzido por ou com grande participação de pessoas da própria Casa de Oxumarê, em paralelo com particularidades comunicacionais e interacionais da rede social Facebook. De um escopo de 2.657 postagens publicadas no período, 1.065 com mais de 300 caracteres de comprimento foram consideradas. A um corpus de 70 postagens (mostruário ilustrativo) que refletiam características da tônica geral foi aplicado formulário analítico especialmente construído para o propósito deste estudo. A pesquisa observou: padrões de construção de ethe discursivos e argumentação empregados pelo enunciador para atestar sua legitimidade (enquanto agente de discurso); maneiras de se comunicar com coenunciadores presumidos; critérios explicitados de curadoria de conteúdo. Os resultados obtidos revelaram que, para o enunciador, a sua presença ativa em meio virtual de uma não é encarada como contradição, mas antes como uma nova forma de preservar o que considera essencial.


  • Mostrar Abstract
  • The present interdisciplinary research, structured as a case study, aims to analyze aspects of the virtual presence and collective identity narrative construction of the candomblé community known as Casa de Oxumarê in its Facebook fanpage.  Thus, discourse analysis tools and concepts as proposed by Dominique Maingueneau are applied, in symbiosis with notions of culture, cultural and identity by Appadurai, Bhabha, Canclini and Hall. The research takes into account possible implications of practices and world views pertaining to the ethnical-religious group observed, prioritizing contents produced by or with great participation of members of its community, in parallel to interactional and communicational particularities of the social network site Facebook. From the 2.657 posts published between 2011 and 2016, 1.065 with more than 300 characters were considered. An analytical form specially designed for the present research was then applied to 70 posts considered to reflect the overall characteristics and tone of the narrative. The research observed: patterns linked to the construction of discursive ethe and argumentation applied by the enunciator to attest its legitimacy (as a discourse agent); ways of communicating its presumed coenunciators; explicit criteria applied to content curatorship. The results indicated that, as far as the enunciator is concerned, its active presence in the virtual arena is not a contradiction, but a new way to preserve what it considers to be essential.  

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  • OLÍVIA DOS SANTOS NASCIMENTO
  • A REPRESENTAÇÃO DA IDENTIDADE RELIGIOSA AFRO-BRASILEIRA NO DISCURSO DE DEMONIZAÇÃO NEOPENTECOSTAL CONTEMPORÂNEO

     

  • Orientador : MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JULIO CESAR DE SA DA ROCHA
  • LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • Data: 23/07/2019

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  • A presente pesquisa identificou no Programa Obreiros em Foco, da Igreja Universal do Reino de Deus discursos que compunham formas estereotipadas de representação das religiões de matriz afro-brasileira, a partir da ênfase na demonização das suas divindades.  Durante o longo processo de pesquisa, utilizamos a perspectiva da Análise Crítica do Discurso Religioso, considerando o discurso como uma prática social utilizada como estratégia para “legitimar" a perseguição as religiões de matriz africana. Contemplam o marco teórico: a Intolerância, o Racismo, a Religião e o Discurso. O corpus principal foi formado pela análise do programa Obreiros em Foco, exibido diuturnamente pela TV Universal e afiliadas, em que se evidencia o modo como esse discurso é construído e propagado.  Esperamos construir por meio da pesquisa empírica um estudo que demonstre como acontecem e são legitimados os casos de intolerância religiosa.


  • Mostrar Abstract
  • The present research identified in the Workers in Focus Program of the Universal Church of the Kingdom of God discourses that composed stereotyped forms of representation of religions of Afro-Brazilian matrix, from the emphasis on the demonization of their deities. During the long process of research, we used the perspective of Critical Analysis of Religious Discourse, considering discourse as a social practice used as a strategy to “legitimize” the persecution of religions of African origin. They contemplate the theoretical framework: Intolerance, Racism, Religion and Discourse The main corpus was formed by the analysis of the Workers in Focus program, aired daily by Universal TV and affiliates, which shows how this discourse is constructed and propagated. demonstrating how religious intolerance is happening and legitimized.
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  • ADRIANA ALVES SANTANA
  • DA PRAÇA PÚBLICA AO CONSUMO DIGITAL: O CONSUMO CULTURAL DE JOVENS UNIVERSITÁRIOS DO MUNICÍPIO DE SENHOR DO BONFIM (BA) 

     
  • Orientador : GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • DANIELE PEREIRA CANEDO
  • MARIA CAROLINA VASCONCELOS OLIVEIRA
  • Data: 02/08/2019

  • Mostrar Resumo
  • A presente dissertação investiga o consumo cultural de jovens estudantes universitários residentes em Senhor do Bonfim, município localizado no interior da Bahia, a fim de compreender quais atividades culturais estão presentes em suas trajetórias pessoais e os fatores que atuam como motivadores para esse consumo. O trabalho utilizou como metodologia a pesquisa de campo quantitativa e qualitativa e como instrumentos para coleta de dados o questionário online e entrevistas semiestruturadas. A dissertação divide-se em três capítulos, sendo o primeiro voltado para a compreensão dos conceitos fundamentais que norteiam o trabalho – cultura, juventudes e consumo cultural – e a apresentação das principais pesquisas realizadas no Brasil sobre o tema do consumo cultural. O segundo capítulo dedicase à análise da cena cultural e da rede universitária de Senhor do Bonfim, além de discorrer a respeito da universidade a qual se vinculam os jovens investigados – a Universidade do Estado da Bahia (Uneb). O último capítulo se volta à apresentação e interpretação dos dados coletados durante a etapa de campo junto a 132 estudantes que responderam ao questionário e cinco estudantes que concederam entrevistas em profundidade. Acreditamos que este estudo pode contribuir para o reconhecimento de aspectos culturais característicos de cidades de pequeno e médio porte, até então não priorizadas pelas grandes pesquisas desenvolvidas sobre o consumo cultural brasileiro, assim como fornecer subsídios para a criação de políticas culturais locais que se pautem pelos reais interesses do público morador de Senhor do Bonfim.

     

  • Mostrar Abstract
  • This dissertation investigates the cultural consumption of young college students from Senhor do Bonfim, city in the countryside of Bahia, in order to understand which cultural activities are present in their personal trajectories and the factors that act as motivators to that consumption. This research used as methodology the quantitative and qualitative field research and as tools of data collects the online form and semistructured interviews. The dissertation is divided in three chapters of development, being the first one about the comprehension of concepts that guides the research – culture, youth and cultural consumption –, and introduction of the main Brazilian researches about the cultural consumption topic. The second one is dedicated to the analysis of the cultural scene and the college network of Senhor do Bonfim, besides describing the university in which the young people investigated are attached – the Universidade do Estado da Bahia (Uneb). The last one is about the exposition and interpretation of the data collected during the field research step, formulated from 132 declarations from students that answered to the form and five students that gave in-depth interviews. We believe that this research can contribute to the recognition of the cultural aspects from countryside cities, spaces so far not prioritized by the big researches developed about the Brazilian cultural consumption, and yet contribute to the creation of local cultural policies guided by the real Senhor do Bonfim public interest.        

     
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  • DEIVIDE SOUZA DE JESUS
  • ARTIVISMOS DAS DISSIDÊNCIAS: COLABORAÇÕES INTERSECCIONAIS BAIANAS AO TEATRO NEGRO

  • Orientador : LEANDRO COLLING
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADALBERTO SILVA SANTOS
  • LEANDRO COLLING
  • MATHEUS ARAÚJO DOS SANTOS
  • Data: 05/08/2019

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  • Esta dissertação analisa a produção teatral do Coletivo das Liliths e do Teatro da Queda, de Salvador, Bahia, Brasil. Através da história desses dois grupos, em especial dois de seus espetáculos recentes (Xica e Rebola, respectivamente), em diálogo com referenciais bibliográficos sobre artivismo, dissidências sexuais e de gênero, feminismo negro e sobre a história do Teatro Negro, defendemos o argumento de que essas produções ampliam o Teatro Negro ao tratar, de forma intensa e explícita, as intersecções entre raça, gênero e sexualidade. A dissertação aponta os avanços trazidos por essa perspectiva interseccional e reflete sobre alguns limites das representações realizadas em duas personagens presentes nas peças teatrais analisadas.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation analyzes the theatrical production of the Coletivo das Liliths and Teatro da Queda, from Salvador, Bahia, Brazil. Through the history of these two groups, especially two of their recent performances (Xica and Rebola, respectively), in dialogue with bibliographical references on artivism, sexual and gender dissent, black feminism and the history of Black Theater, we defend the argument of that these productions broaden the Black Theater by explicitly and intensely addressing the intersections between race, gender and sexuality. The dissertation points out the advances brought by this intersectional perspective and reflects on some limits of the representations made in two characters present in the plays analyzed

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  • REGIANE SMOCOWISK MIRANDA
  • PEGA VISÃO:

    O PROTAGONISMO DOS JOVENS RIMADORES

    EM BATALHAS DE MCS EM SALVADOR

  • Orientador : MILTON ARAUJO MOURA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARMANDO ALEXANDRE COSTA DE CASTRO
  • LICIA SOARES DE SOUZA
  • MILTON ARAUJO MOURA
  • Data: 02/09/2019

  • Mostrar Resumo
  • Ao longo dos últimos quarenta anos, o movimento hip-hop conquistou uma grande fatia no
    mercado fonográfico, com a consagração de seus atores, rappers, MCs (Mestre de
    Cerimônia), disk-joqueis (DJs) e grafiteiros. A partir do final dos anos 2000, uma prática
    cultural sonora ocupa espaços públicos, como praças, parques, calçadas e arredores de metrôs,
    protagonizado por jovens. Surge uma manifestação peculiar associado às batalhas de rimas
    improvisadas, as quais moldam uma nova estética dentro do hip-hop. Desse movimento,
    alcançaram maior visibilidade artistas como Emicida, Criolo, Bárbara Sweet, Flora Matos,
    Projota, Rashid, Baco Exu do Blues, dentre outros. Este projeto visa estabelecer uma
    sistematização das batalhas de MCs inseridas dentro do movimento hip-hop, na cidade de
    Salvador, a partir do seu surgimento, em 2007. O objetivo desta pesquisa é compreender de
    que forma as batalhas de rimas improvisadas se configuram enquanto espaços territoriais de
    resistência da arte urbana. Busca-se traçar um histórico do hip-hop em Salvador entre a
    década de 1980 até os dias atuais. A partir de “experiências etnográficas” realizadas nas
    batalhas de MCs, analisaremos como esses ambientes se transformam em pedaços do hip-hop
    (conceito formulado pelo antropólogo José Guilherme Magnani), ou seja, espaços ocupados
    pelos jovens rimadores onde desenvolvem-se redes de sociabilidade. Nesse sentido, as
    batalhas de rimas são compreendidas como semeadoras do protagonismo juvenil.


  • Mostrar Abstract
  • Over the past forty years, the hip-hop movement has gained a huge chunk in the music

    industry, with the consecration of its actors, as rappers, MCs, disc jockeys and graffiti artists.

    From the late 2000s, a sound cultural practice starts to occupy public spaces, such as squares,

    parks, sidewalks and subway outskirts, led by young people. A peculiar manifestation is

    associated with improvised rhyming battles that shape a new aesthetic within hip-hop. From

    this movement, artists such as Emicida, Criolo, Barbara Sweet, Flora Matos, Projota, Rashid,

    Baco Exu do Blues, among others, achieved greater visibility. This project aims to establish a

    systematization of rap battles inserted within the hip-hop movement, in Salvador, from its

    inception in 2007. The objective of this research is to understand how improvised rap battling

    are configured as territorial resistance of urban art. The aim is to trace a history of hip hop in

    Salvador from the 1980s to the present day. From “ethnographic experiences” carried out in

    rap battles, we will analyze how these environments become pieces of hip-hop (concept

    formulated by anthropologist José Guilherme Magnani), that is, spaces occupied by young

    rhyme makers where social networks develop. In this sense, rhyme battles are understood as

    sowing of youth protagonism.

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  • ROSANE CRISTINA PRUDENTE ROSE THIOUNE
  • A palavra do Tambor: Gewel e a migração senegalesa em Salvador. 

  • Orientador : LEONARDO VINCENZO BOCCIA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • LEONARDO VINCENZO BOCCIA
  • VALDEMIR DONIZETTE ZAMPARONI
  • Data: 10/09/2019

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  • A palavra do Tambor: Gewel e a migração senegalesa em Salvador. 


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  • Drum's word: Gewel and Senegalese migration in Salvador.

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  • ANTONIO TEOFILO DE ALMEIDA
  • As relações entre o legislativo e a cultura na Bahia do século XXI.

  • Orientador : ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • LEONARDO FIGUEIREDO COSTA
  • PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • Data: 12/09/2019

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  • As relações entre o legislativo e a cultura na Bahia do século XXI.


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  • Relations between the legislature and culture in 21st century Bahia.

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  • CAIO DUARTE KELLY
  • ANÁLISE DA AGENDA DA SECRETARIA DO AUDIOVISUAL, DE 2003 A 2014

     
  • Orientador : ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • RENATA DE PAULA TRINDADE ROCHA DE SOUZA
  • Data: 12/09/2019

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  • Esta dissertação tem como objetivo analisar a agenda da Secretaria do Audiovisual, realizada entre os anos de 2003 a 2014. A pesquisa se inicia através de um levantamento histórico das agendas do Estado brasileiro para o cinema no século XX, durante os três momentos de maior estabilidade das políticas para o audiovisual. São eles: a Era Vargas, entre 1930 e 1945; a Ditadura Civil-Militar entre os anos de 1964 e 1985, e os tempos de neoliberalismo, com início em 1990 até 2002. Ao longo desses períodos, o problema do baixo desenvolvimento do cinema brasileiro foi reconhecido pelo Estado, proposições foram formuladas e o poder público implementou iniciativas que variaram conforme os valores e princípios predominantes no cenário nacional. As experiências do governo federal envolveram a criação e extinção de órgãos e empresas púbicas, a elaboração e revogação de normas e legislações, em uma trajetória irregular que alternou momentos de maior e menor intervenção estatal. A posse do Presidente Lula em 2003 alterou substancialmente o modo como as políticas culturais historicamente foram desenvolvidas no Brasil e inaugurou uma atuação democrática dos órgãos públicos de cultura, com respeito à diversidade e combate às desigualdades e fundamentada em um conceito ampliado de cultura. Estes princípios estiveram presentes no discurso e na prática dos sucessivos ministros que exerceram o cargo durante o período estudado nesta pesquisa, ainda que ao longo das gestões tenham ocorrido descontinuidades e limitações à plena execução do projeto político cultural democrático defendido. A agenda do Ministério da Cultura influenciou fortemente a atuação dos dois órgãos responsáveis pela execução da política para o audiovisual: a Agência Nacional de Cinema e a Secretaria do Audiovisual. Para analisarmos a agenda desta última utilizamos a metodologia indutiva, com base na qual selecionamos cinco projetos que em diferentes gestões inauguraram novas relações do governo com o audiovisual brasileiro: o DocTv, o Revelando os Brasis; o Cine Mais Culturais; e os editais Curta-afirmativo e Carmen Santos de Cinema de Mulheres. Sendo assim, identificaremos os problemas que esses projetos procuraram enfrentar, enquanto reflexo do olhar do Ministério da Cultura para o audiovisual. Também analisaremos as limitações que essas ações enfrentaram, e seus efeitos nas políticas para o audiovisual. Por fim, procuramos demonstrar a relevância do trabalho da Secretaria do Audiovisual enquanto ferramenta para construção de um paradigma democrático para o desenvolvimento do audiovisual brasileiro.

     

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  • This dissertation aims to analyse the agenda of the Audiovisual Office of the brazilian Ministry of Culture, from 2003 to 2014. For this purpose, this study starts with a historical research on the relations amongst Cinema and State in Brazil, over the twentieth century. We selected three periods of further institutional growth of public policies for audiovisual. Such cases were, the Vargas Era, between 1930 and 1945; the Civil-Military Dictatorship from 1964 to 1985, and the years of neoliberalism rising in Brazil, which began in 1990 until 2002. Throughout those period, the vulnerability of the Brazilian cinema was recognized as a problem, alternatives were generated, and the administration applied policies which reflected the ruling values and principles in the political stream and the national mood at the each moment. As of the star of President Lula mandate, in 2003, the administration significantly altered the way in which cultural policies were historically developed in Brazil. The Ministry of Culture introduced a democratic and inclusive agenda, which acknowledged the diversity, fought against inequalities, and adopted a broad definition of culture. Two agencies were designated to support Brazilian audiovisual field, the National Film Agency, Ancine, and the Audiovisual Office, SAv. To analyse the agenda of the latter, five projects were selected DocTv, Revelando os Brasis, Cine Mais Cultura, Curta-Afirmativo and Carmen Santos Cinema de Mulheres, as they reveal a great affinity with the values and principles which guided the policies of the Ministry of Culture. From 2011, the agenda since developed was shaken, as the following ministers did not live up to the expectations and the legacy they were handed over. By contrast, Ancine which holds administrative and financial autonomy managed to built an articulated policy for the development of Brazilian audiovisual market, and was able to provide a considerable increase on the resources available for financial support. At last, we emphasize that the dialogue and exchange between these two bureaus can be an important tool in order to build a more democratic paradigm for Brazilian audiovisual.

     
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  • KÉTIA PRADO DAMASCENO
  • POLÍTICAS CULTURAIS EM VITÓRIA DA CONQUISTA CONSTRUÇÃO E IMPLEMENTAÇÃO NAS GESTÕES MUNICIPAIS DE 1997 A 2016

     
  • Orientador : ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • PAULO HENRIQUE CORREIA ALCANTARA
  • Data: 12/09/2019

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  • Esta dissertação constitui na análise das políticas culturais desenvolvidas pelo o Partido dos Trabalhadores no município de Vitória da Conquista/BA entre os anos de 1997 a 2016. Tratase de um estudo de caso, em que o período estudado compreende momentos específicos da institucionalização da cultura nas esferas federal, estadual e municipal, atravessando concepções distintas de cultura e política cultural. Essas concepções adotadas influenciaram diretamente a forma de pensar e trabalhar os programas e projetos de cultura para o Brasil, para o Estado da Bahia e chegaram, em alguma medida, em Vitória da Conquista, inclusive com a criação da Secretaria Municipal de Cultura, Turismo, Esporte e Lazer (SECTEL) no ano de 2004. Por este motivo, a pesquisa foi organizada em três períodos, tendo as mudanças políticas como norteador sistemático: 1997 a 2002, quando o PT vence as eleições municipais e se encontra isolado politicamente; 2003 a 2006, momento em que o PT alcança a Presidência da República e, 2007 a 2016, quando o PT ascende ao poder no Estado da Bahia, tendo enfim, o alinhamento político nas três esferas de poder. Esta pesquisa foi realizada através da análise das legislações municipais pertinentes ao assunto, especialmente as Leis de Diretrizes Orçamentárias (LDO) e Leis Orçamentárias Anuais (LOA), relatórios de governos, decretos e contratos do município, documentos encontrados no arquivo público municipal sobre as ações do poder público na cidade, além de referências bibliográficas e entrevistas com personalidades que fizeram parte do governo e com pessoas da sociedade civil que atuam na produção cultural da cidade em diversas linguagens. Com relação à análise das informações, elegeu-se algumas categorias apontadas por Rubim para verificação dos dados obtidos sobre a gestão cultural em Vitória da Conquista ao longo do período abordado como: noção de política e de cultura adotadas; ações desenvolvidas e implementadas; busca pelos objetivos e metas; atores sociais envolvidos; os públicos atendidos pelas políticas e levantamento dos recursos humanos, materiais, financeiros e legais, acionados pela gestão; sistema de cultura e seus elementos de composição. A pesquisa demonstra que apesar do alinhamento político e das discussões sobre os rumos da política cultural que aconteceram na cidade a partir da realização de quatro conferências municipais, uma territorial e uma estadual, a ação do governo local se manteve limitada a dois grandes eventos (Natal da Cidade e São João) e a ações pontuais sem uma sistematização quanto a objetivos ou metas a serem alcançados, gerando desperdício de dinheiro público e a permanência de uma política de “balcão”.

     

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  • This dissertation constitutes an analysis of the cultural policies developed by the Workers Party in the city of Vitória da Conquista - BA between the years 1997 to 2016. This is a case study, in which the studied period comprises specific moments of the institutionalization of culture in the federal, state and municipal spheres, crossing different conceptions of culture and cultural politics. These conceptions directly adopted influenced the way of thinking and working the culture programs and projects for Brazil, for the State of Bahia and arrived, to some extent, in Vitória da Conquista, including the creation of the Municipal Secretariat of Culture, Tourism, Sport and Leisure (SECTEL) in the year 2004. For this reason, the research was organized in three periods, in which the political changes are used as a systematic guide: 1997 to 2002, when the Workers Party (PT) wins the municipal elections and it is politically isolated; 2003 to 2006, when the Workers Party (PT) reaches the Presidency of the Republic and, from 2007 to 2016, when the Workers Party (PT) ascends to power in the State of Bahia, having, finally, the political alignment in the three spheres of power. This research was conducted through the analysis of the municipal legislation relevant to the matter, especially the Budgetary Guidelines Laws (LDO) and Annual Budgetary Laws (LOA), reports of governments, the municipal decrees and contracts, documents found in the municipal public archive about the actions of the public power in the city, besides bibliographical references and interviews with personalities who were part of the government and civilians who act in the cultural production of the city in several dimensions. Regarding the analysis of the information, some categories appointed by Rubim were chosen to verify the data obtained on the cultural management in Vitória da Conquista during the period approached as: the notion of politics and culture adopted; the actions developed and implemented; the pursuit of objectives and goals; the social actors involved; the public served by the policies and the evaluation of the human, material, financial and legal resources triggered by the administration; by the cultural system and its compositional elements. The research demonstrates that, despite the political alignment and the discussions about the direction of the cultural policy that took place in the city from the accomplishment of four municipal conferences, a territorial conference and a state conference, the local government action remained limited to two major events (Christmas and the June Festivitie known as São João) and to punctual actions without a systematization of the objectives or goals to be achieved that generates a waste of public money and the permanence of a policy made for some few privileged people. .

     
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  • RAMON MOTA COUTINHO
  • DA NOSSA MEMÓRIA FABULAMOS NÓIS MESMOS: O (CONTRA)DISCURSO DO FILME "BRANCO SAI, PRETO FICA"

  • Orientador : DJALMA THÜRLER
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DJALMA THÜRLER
  • MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • IZABEL DE FATIMA CRUZ MELO
  • Data: 13/09/2019

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  • O presente estudo pretende refletir sobre as possibilidades de auto-representação da periferia no cinema brasileiro a partir do filme “Branco Sai, Preto Fica” (2015), do realizador goiano Adirley Queiroz. Através de uma revisão de questões teóricas chave como o conceito de subalternidade, somado a um debate sobre as relações do modo como o audiovisual historicamente representou populações marginalizadas, o trabalho pretende entender as novas possibilidades de grupos subalternizados ocuparem espaços antes ocupados por uma elite intelectual. O trabalho buscará analisar e interpretar também estratégias estéticas e estilísticas que o filme desenvolve ao tratar do seu tema central. Ao narrar a trágica história ocorrida numa festa na Ceilândia(DF), o filme reorganiza os discursos e memórias a partir da fabulação daqueles personagens que sofreram tais violências. O filme é tido como um dos mais importantes da última década no Brasil, tendo uma trajetória reconhecida em festivais nacionais e internacionais, integrando a grade programação de plataformas hegemônicas. Diante disso, se põe a questão de se é possível (e como é possível) o subalterno falar e ser ouvido. O cinema e o audiovisual são ferramentas capazes de promover novas visões a partir das interpretações dos subalternos? De que modo esse filme revela a capacidade das periferias se auto representarem? Com base nesses e outros questionamentos a dissertação pretende contribuir para o debate sobre o cinema nacional e suas transformações discursivas nos últimos anos.


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  •  

    The present study intends to reflect on the possibilities of self-representation of the periphery in Brazilian cinema from the film “Branco Sai, Preto Fica” (White out Black in, 2015), by Goian director Adirley Queiroz. Through a review of key theoretical issues such as the concept of subordination, coupled with a debate on the relationships in which audiovisual historically represented marginalized populations, the paper aims to understand the new possibilities for subordinate groups to occupy spaces previously occupied by an intellectual elite. The work will also analyze and interpret aesthetic and stylistic strategies that the film develops when dealing with its central theme. By narrating the tragic story that occurred at a party in Ceilândia (DF), the film reorganizes the speeches and memories from the fabulation of those characters who suffered such violence. The film is considered one of the most important of the last decade in Brazil, having a recognized trajectory in national and international festivals, integrating the hegemonic platform programming grid. Given this, the question arises of whether it is possible (and how it is possible) for the subordinate to speak and be heard. Are cinema and audiovisual tools capable of promoting new visions based on subaltern interpretations? How does this film reveal the ability of peripheries to represent themselves? Based on these and other questions the dissertation intends to contribute to the debate about the national cinema and its discursive transformations in the last years.
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  • MARLUS PINHO OLIVEIRA SANTOS
  • Presença do Coração: (além-do) homem cordial na canção popular brasileira

     
  • Orientador : JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • EDILENE DIAS MATOS
  • ANA LIGIA LEITE E AGUIAR
  • Data: 17/09/2019

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  • Essa dissertação pensa a atualidade do conceito de cordialidade proposto por Sérgio Buarque de Holanda. A pesquisa procura investigar se o conceito de cordialidade a partir da visão de Sérgio Buarque é perene inclusive em fenômenos sociais contemporâneos. Para tanto começamos por pontuar a movência do conceito entre as edições do livro, notadamente entre a primeira e segunda edições. Afinal o próprio Sérgio Buarque de Holanda mencionou que o homem cordial era um defunto. Sérgio Buarque de Holanda também acreditava que a urbanização faria com que a cordialidade diminuísse ou mesmo acabasse. Há autores que sustentam que a cordialidade ainda está presente na sociedade brasileira, bem como há estudos ainda nos dias atuais acerca do homem cordial ou da cordialidade, tais como os trabalhos de Luiz Feldman, João Cezar de Castro Rocha, Pedro Meira Monteiro etc. Assim como há trabalhos que, apesar de não serem diretamente ligados ao tema da cordialidade, fazem referência à concepção do pensamento de Sérgio Buarque de Holanda, tais como trabalhos de Jessé Souza e Luís de Gusmão. Depois de marcarmos determinadas características de Raízes do Brasil, e tecer considerações sobre a atualidade do conceito de cordialidade, sustentaremos a partir das canções da música popular brasileira, notadamente a partir da obra de Chico Buarque de Hollanda, filho de Sérgio Buarque de Holanda. Ainda mencionaremos a importância de Pixinguinha, Dorival Caymmi, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto e Caetano Veloso nesse contexto musical da perenidade da cordialidade. Também consideramos a existência do além-do-homem-cordial que a partir das potencialidades do Brasil poderá se constituir como uma realidade diante da civilização universal, para esse conceito de além-do-homem-cordial tomamos emprestado o super-homem nietzscheano e o homem cordial buarqueano, passando pelas considerações de Eduardo Giannetti acerca da utopia de civilização nos trópicos e o elogio do nosso viralatismo. O além-do-homem-cordial aponta para a possibilidade de caminhos mais elevados da presença do coração.

     

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  • This dissertation thinks about the current concept of cordiality proposed by Sérgio Buarque de Holanda. The research seeks to investigate whether the concept of cordiality from Sérgio Buarque's view is perennial even in contemporary social phenomena. To this end we begin by punctuating the movement of the concept between editions of the book, especially between the first and second editions. After all Sergio Buarque de Holanda himself mentioned that the cordial man was a deceased. Sérgio Buarque de Holanda also believed that urbanization would make cordiality diminish or even end. There are authors who maintain that cordiality is still present in Brazilian society, as well as there are studies still today about cordial man or cordiality, such as the works of Luiz Feldman, João Cezar de Castro Rocha, Pedro Meira Monteiro, etc. Just as there are works that, although not directly linked to the subject of cordiality, refer to the conception of Sérgio Buarque de Holanda's thought, such as works by Jessé Souza and Luís de Gusmão. After marking certain characteristics of Raízes do Brasil, and making considerations about the current concept of cordiality, we will support from the songs of Brazilian popular music, notably from the work of Chico Buarque de Hollanda, son of Sérgio Buarque de Holanda. We will also mention the importance of Pixinguinha, Dorival Caymmi, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto and Caetano Veloso in this musical context of cordiality. We also consider the existence of the beyond-cordial man who from the potentialities of Brazil may constitute a reality in the face of universal civilization, for this concept of beyond-cordial man we borrowed the Nietzschean superman and the buarquean cordial man, passing by Eduardo Giannetti's considerations about the utopia of civilization in the tropics and the praise of our viralatism. The cordial beyond-man points to the possibility of higher paths of the presence of the heart.

     
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  • MARIANA PEREIRA GÓES
  • Exu, Pombo Gira e Santo Antônio: a configuração de um terreiro de Umbanda em Alagoinhas, Bahia, a partir de suas festas.

     
  • Orientador : MILTON ARAUJO MOURA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • JOSEANIA MIRANDA FREITAS
  • MILTON ARAUJO MOURA
  • Data: 14/10/2019

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  • O Centro de Umbanda Oyá das Almas é um terreiro baiano de tradição umbandista, localizado entre as cidades de Alagoinhas e Aramari. Há oito anos em vigor, suas principais linhas de trabalho segmentam-se através da passagem de almas, limpeza energética, desenvolvimento mediúnico e estudo da doutrina. Para tal, a dinâmica de funcionamento da casa baseia-se em um encontro mensal, denominado como gira, com esta dividindo-se em dois formatos: as giras de direita, alinhada com a energia e vinda de orixás e entidades - Caboclos, Pretos Velhos, Erês, Boiadeiros e Baianos – através do transe e da incorporação e as giras de esquerda, contando com a presença do Povo de Rua – Exus, Pombo Giras, Malandros, Ciganas e Marujos - a partir também do transe e da incorporação. A finalização do ano no terreiro culmina com a louvação final, conhecida como Festa de Exu. Essa dissertação se propõe a tecer uma análise sociológica, baseada em aspectos metodológicos etnográficos, sobre as festas de Exu dos anos de 2017 e 2018. O objetivo desse projeto é tentar compreender como os personagens principais do festejo são representados a partir de uma construção identitária e quais os aspectos simbólicos que são formatos a partir da dinâmica de interação e construção das Festas. Para tal, foram realizadas dez entrevistas semiestruturadas com filhos e consulentes do terreiro, além de observação participante, diário de campo e coleta de dados. Essa pesquisa possuiu uma duração de dois anos e meio e culminou com as análises que se seguem.

     

  • Mostrar Abstract
  • The Umbanda Center Oyá das Almas is a Bahia's place of umbandist tradition, located in between the towns of Alagoinhas and Aramari. Founded 8 years ago, it's main worklines are segmented through the Souls Passage, Energetic Cleaning, Medium Development and The Doctrine Study. For such, the functioning dynamic of the house is based on a monthly meeting, named as gira, which is divided in two formats: giras de direita, lined up with the energy and brought by the orixás and entities - Caboclos, PretosVelhos, Erês, Boiadeiros and Bahianos - through the trance and incorporation and giras de esquerda, counting with the presence of the Povo de Rua - Exus, Pombo Giras, Malandros, Ciganas and Marujos - starting with the trance and incorporation as well. The year closure on the place culminate with the final praise, known as Festa de Exu. This dissertation proposes to weave a sociological analysis, based on ethnographic methodological aspects, regarding the feasts of Exu in the years of 2017 and 2018. The main goal of this project is try comprehending how the main characters of the feasts are represented through an identity construction and which symbolic aspects are formed through the interaction dynamic and construction of the Feasts. For such, ten semi structured interviews were made with sons and the place frequenters, along with participant observation, field journal and data collection. This research lasted for two years and a half and culminated with the analysis as follows.

     
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  • UYATÃ RAYRA LOPES RIBEIRO
  • NOVAS CONFIGURAÇÕES PARA A PRODUÇÃO MUSICAL INDEPENDENTE BAIANA (2007-2019)

     
  • Orientador : MARILDA DE SANTANA SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDUARDO VICENTE
  • GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • MARILDA DE SANTANA SILVA
  • Data: 14/10/2019

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  • Este trabalho buscou compreender alguns aspectos da reconfiguração do circuito musical independente da Bahia pós 2007 até o ano corrente (2019). Apoiado pelo depoimento de 17 agentes (produtores, gestores, jornalistas e músicos), que atuaram/atuam no mercado musical baiano no referido período, esta dissertação tem ainda como destaque a análise da trajetória de dois grupos: BaianaSystem e OQuadro. Deste modo, a metodologia aplicada se concentrou numa perspectiva qualitativa, tendo utilizado a entrevista semi-estruturada e a análise documental como os principais instrumentos de pesquisa. Foram coletados e analisados alguns dados disponibilizados por órgãos, como: Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SECULT), Sistema de Informações e Indicadores em Cultura da Bahia (SIIC), Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), Diário Oficial da Bahia, etc. Matérias e entrevistas de jornais tanto impressos quanto eletrônicos também foram fontes de pesquisa. Do ponto de vista bibliográfico, foram apresentadas algumas discussões acadêmicas sobre a concepção da categoria “produção musical independente” (com surgimento nos Estados Unidos) e como se deu o prelúdio e o desenvolvimento de uma organização sistemática deste segmento no Brasil e na Bahia. No que concerne a uma perspectiva geral utilizou-se como referência os autores: Leonardo de Marchi (2006), Eduardo Vicente (2002), Márcia Tosta Dias (2008), Davi Nakano (2010) e Michael Herschmann (2010). Já, numa perspectiva local, a compreensão do mercado musical baiano foi apoiada por autores, como: Goli Guerreiro (2010), Paulo Miguez (2002), Ayêska Paulafreitas (2004), Carolina Santos (2009), etc. Nesse sentido, foi empreendido um breve panorama histórico das principais transformações da indústria fonográfica desde a década de 1950 até os anos 2000 correlacionando os fenômenos globais, nacionais e locais. Foram observadas também as principais mudanças no campo tecnológico, econômico e político, enquanto fatores substanciais para encampar a reconfiguração do mercado musical. No que concerne aos adventos tecnológicos na esfera da informática que atingiram diretamente a fonografia, pode-se citar: mp3, redes sociais, programas de compartilhamento virtual, plataformas de streaming, etc. Já no âmbito político, houve um destaque especial para as políticas culturais realizadas pela SECULT pós 2007, principalmente as que incidiram sobre a área musical baiana. Enfim, concluiu-se que as transformações tecnológicas, o desenvolvimento e profissionalização do segmento independente, os investimentos estatais, dentre outros fatores contribuíram para a reconfiguração do mercado musical independente baiano na atualidade. 

     

  • Mostrar Abstract
  • This dissertation aims to understand several aspects of the reconfiguration of the independent musical circuit of Bahia from 2007 till the currently year (2019). Supported by the testimony of 17 agents (producers, managers, journalists and musicians), who have been working in the Bahian music market during this period, this dissertation also highlights the trajectory analysis of two groups: BaianaSystem and OQuadro. Therefore, the methodology applied was focused on a qualitative perspective, using the semi-structured interview and document analysis as the main research tools. The data for this report has been gathered from governmental bodies such as Bahia State Secretariat of Culture (SECULT), Bahia Culture Information and Indicators System (SIIC), Bahia State Cultural Foundation (FUNCEB), Bahia Official Gazette. Both print and electronic reports and newspapers interviews were used as sources of data research, some academic discussions about the conception of the category “independent music production” (emerging in the United States of America) were presented according to the literature and also how the prelude and the development of a systematic organization of this segment took place in Brazil and Bahia. Regarding to a general perspective the authors Leonardo de Marchi (2006), Eduardo Vicente (2002), Marcia Tosta Dias (2008), Davi Nakano (2010) and Michael Herschmann (2010) were used as reference. In a local perspective, the understanding of the Bahian music market was supported by authors such as: Goli Guerreiro (2010), Paulo Miguez (2002), Ayêska Paulafreitas (2004), Carolina Santos (2009), etc. Hence, a brief historical overview of the main transformations that the phonografic industry passed throughout the years 1950s to the 2000s was undertaken, correlating global, national and local phenomena. The main changes in the technological, economic and political fields were also observed, as substantial factors to guide the reconfiguration of the music market. Regarding the technological advances in the informatic field that directly affected the phonography, can be mentioned: mp3, social networks, virtual sharing programs, streaming platforms, etc. With respect to the political scenario, after 2007 there was a special emphasis on the cultural policies carried out by the SECULT, especially those that focused on the Bahian musical area. Finally, it was concluded that technological transformations, the development and professionalization of the independent segment, state investments, among other factors contributed to the current reconfiguration of the independent Bahian music market. 

     
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  • NIVIA LUZIA SILVA DE SANTANA
  • DA PERSEGUIÇÃO À EXALTAÇÃO:
    A reconfiguração do Candomblé da cidade do Salvador em um produto cultural

     
  • Orientador : JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FRANCISCO ANTONIO NUNES NETO
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MILTON ARAUJO MOURA
  • Data: 25/10/2019

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  • Este trabalho busca compreender como os Candomblés, durante muito tempo vistos e tratados
    em Salvador como seitas fetichistas e perseguidos através de inúmeras estratégias de coibição
    e demonização dos costumes culturais adotadas pelo Estado, pela Igreja Católica e pela
    polícia, mais fortemente até meados do século XX, emergiram como poderoso produto
    cultural agenciado pelo Estado através das agências de turismo e de uma indústria cultural
    nascente naquele contexto. Pretendemos identificar quais são os fatores preponderantes que
    contribuíram e demarcaram a adoção de uma outra forma de relacionamento entre o Estado,
    que antes coibia, e os líderes religiosos dos terreiros da cidade. O desenvolvimento da
    pesquisa se dará a partir da seguinte perspectiva metodológica: pesquisa documental e
    pesquisa de campo, esta através da aplicação de um instrumento de pesquisa (questionário
    semiestruturado), que serão utilizados para a realização das entrevistas e, consequentemente,
    para a obtenção das informações que lastreiam e amparam a proposição temática aqui
    encaminhada e que possibilitarão a elaboração de uma etnografia entre as lideranças religiosas
    de alguns terreiros de Candomblé de Salvador.

     

  • Mostrar Abstract
  • This work seeks to understand how Candomblés, for a long time seen and treated in Salvador
    as fetishist sects and persecuted through countless strategies of restraint and demonization of
    cultural customs adopted by the State, the Catholic Church and the police, more strongly until
    the middle of the 20th century. , emerged as a powerful cultural product managed by the State
    through tourism agencies and a nascent cultural industry in that context. We intend to identify
    which are the preponderant factors that contributed and demarcated the adoption of another
    form of relationship between the State, which previously restrained it, and the religious
    leaders of the city's terreiros. The development of the research will take place from the
    following methodological perspective: documentary research and field research, this through
    the application of a research instrument (semi-structured questionnaire), which will be used to
    conduct the interviews and, consequently, to obtain the information. information that supports
    and supports the thematic proposal presented here and that will enable the elaboration of an
    ethnography among the religious leaders of some terreiros of Candomblé in Salvador.

     
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  • Edvaldo Mendes Araújo
  • POLÍTICAS PÚBLICAS DE CULTURA PARA AFRO-LATINOS: O TRABALHO DA FUNDAÇÃO CULTURAL PALMARES 2003/2010

  • Orientador : PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • CLAUDIA MIRANDA
  • Data: 30/10/2019

  • Mostrar Resumo
  • O objetivo deste projeto de pesquisa é analisar as políticas públicas de cultura desenvolvidas para os afro-latinos por meio da Fundação Cultural Palmares, órgão do governo federal, vinculado ao Ministério da Cultura, no período compreendido entre os anos de 2003 a 2010, período em que a Fundação Cultural Palmares manteve intensas relações de intercâmbio com vários países latino-americanos. A pesquisa foi desenvolvida tomando como referência as ações formuladas e executadas pelo Ministério da Cultura/Fundação Cultural Palmares, através de suas principais ações que foram implementadas ou tiveram a participação da Fundação Cultural Palmares, e as analisará a partir dos documentos produzidos por seminários internacionais entre estudiosos, pesquisadores e ativistas culturais da América Latina, no campo afro-latino, encontros de ministros da Cultura dos países latino-americanos, relatórios de gestão, palestras, documentos e manifestos públicos. Analisará, também, depoimentos de autoridades do campo da cultura no Brasil, com o objetivo de identificar as possíveis conexões que essas políticas tiveram na valorização, preservação e difusão das manifestações culturais de origem negra em nosso país e na América Latina. Nesse sentido, analisaremos também os encontros que foram promovidos pela Secretaria Nacional da Identidade e da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura que tinham como objetivo a discussão ou reflexão da cultura e da diversidade cultural na América Latina. 


  • Mostrar Abstract
  •  

    The purpose of this research project is to analyze the cultural policies developed for Afro-Latin Americans between 2003 and 2010 by the Palmares Cultural Foundation (Fundação Cultural Palmares), a Brazilian federal government agency linked to the Ministry of Culture. During the period studied, the Palmares Cultural Foundation maintained close exchange relations with several Latin American countries. This research will be conducted with reference to the measures devised and carried out by the Ministry of Culture/the Palmares Cultural Foundation, focusing on the main measures implemented, or those with the involvement of the Palmares Cultural Foundation, and will examine these measures by assessing papers and documentation drawn up in international seminars with Latin American scholars, researchers and cultural activists in the field of Afro-Latin American studies, meetings between Latin American ministers of Culture, management reports, conferences, public documents and declarations. The project will also examine statements by experts in the Brazilian cultural field, with the aim of identifying possible connections between these policies and the enhancement, preservation and dissemination of cultural expression by Afro-descendants in Brazil and elsewhere in Latin America. In this regard, we will also analyze meetings carried out by the Ministry of Culture’s Department for National Identity and Cultural Diversity, which aimed to discuss and reflect on cultural diversity in Latin America. 
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  • MARIANA BATISTA UCHÔA
  • MOVIMENTO DE DEFESA DOS FAVELADOS EM SALVADOR (MDF). Disputas entre as identidades discursivas através de relatos oficias do movimento em oposição aos jornais baianos (1983-1993) 

  • Orientador : ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • GIOVANDRO MARCUS FERREIRA
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • Data: 26/11/2019

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho visa conhecer a atuação do Movimento de Defesa dos Favelados e Comunidades Carentes (MDF-Ba) a partir de suas ações em Salvador em prol da Reforma Urbana e garantias de direitos. Os enfrentamentos a diferentes governos estaduais e municipais estarão interligados às lutas urbanas do Brasil entre 1983 e 1993. Perceber permanências e descontinuidades no decorrer do tempo e espaço histórico é uma das formas de compreender os centros urbanos e seus habitantes, por isso ocorrerá verificações historiográficas de momentos fora do recorte de análise da atuação do movimento. Iremos fazer uma análise identitária sobre os favelados que estavam inseridos neste movimento, listando quatro fortes características: relação com a Igreja, raça, migrações e classe social. O trabalho também propõe uma observação, inspirado na análise dos discursos, sobre a produção de sentido dos jornais locais (Jornal A Tarde, Correio da Bahia, Tribuna da Bahia e Jornal da Bahia) a respeito do movimento. Compararemos essas construções indentitárias com o Jornal do Favelado, impresso e produzido periodicamente pelo movimento. Alguns resultados das ações do MDF-Ba serão apresentadas a fim de demonstrar conquistas e transformações em Salvador. 


  • Mostrar Abstract
  • This work aims to know the performance of the Movement for the Defense of Favelados and Needy Communities (MDF-Ba) from its actions in Salvador in favor of Urban Reform and guarantees of rights.  The confrontations with different state and municipal governments will be linked to the urban struggles of Brazil between 1983 and 1993. Perceiving permanences and discontinuities over time and historical space is one of the ways of understanding urban centers and their inhabitants, so there will be historiographic checks of  moments outside the analysis of the movement's performance.  We will carry out an identity analysis of the favelados that were part of this movement, listing four strong characteristics: relationship with the Church, race, migration and social class.  The work also proposes an observation, inspired by the analysis of the speeches, about the production of meaning of the local newspapers (Jornal A Tarde, Correio da Bahia, Tribuna da Bahia and Jornal da Bahia) about the movement.  We will compare these identity constructions with the Jornal do Favelado, printed and produced periodically by the movement.  Some results of MDF-Ba's actions will be presented in order to demonstrate achievements and transformations in Salvador.  

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  • LÍVIA CUNHA DE OLIVEIRA
  • A PUBLICIZAÇÃO DA ORQUESTRA SINFÔNICA DA BAHIA
    (OSBA)
    Salvador

     
  • Orientador : GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • GIULIANA D EL REI SA KAUARK
  • SOPHIA CARDOSO ROCHA
  • Data: 10/12/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação tem como objetivo estudar o processo de publicização da Orquestra Sinfônica
    da Bahia (OSBA), a partir da perspectiva dos seus gestores, corpo artístico e administrativo. O
    trabalho está organizado em quatro capítulos, sendo que o primeiro traz uma revisão
    bibliográfica de conceitos que norteiam a pesquisa – políticas e gestão pública da cultura no
    Brasil – e a apresentação de diferentes modelos de gestão de orquestras. O segundo capítulo
    dedica-se à contextualização do surgimento e fortalecimento dos modelos de gestão pública
    não estatal, além de traçar um breve panorama da expansão da publicização no campo
    cultural, apresentando casos de destaque nos âmbitos nacional e regional, como da Orquestra
    Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Filarmônica de Minas Gerais, Cidade do Saber e
    Programa NEOJIBA. O terceiro capítulo se dedica a apresentar a OSBA, explorando os
    desafios da orquestra durante o período sob a gestão direta do Governo da Bahia e, a partir de
    depoimentos de antigos e atuais gestores, revelando os principais motivos para a implantação
    do modelo de publicização. O último capítulo foca no processo de transição do modelo de
    gestão pública estatal para o não estatal, que durou um longo período desde os debates em
    torno do tema até a assinatura do contrato. Interessa em particular refletir sobre a participação
    no processo de construção e nas discussões promovidas durante a publicização da OSBA,
    contribuindo para o aprofundamento das discussões sobre os impactos e repercussões deste
    modelo de gestão no campo da cultura.

     

  • Mostrar Abstract
  • This dissertation aims to study the process of publicizing the Bahia Symphony Orchestra
    (OSBA), from the perspective of its managers, artistic and administrative body. Organized
    into four chapters, the first brings a bibliographic review of concepts that guide this research -
    politics and public management of brazilian culture - and the presentation of different models
    of orchestra management. The second chapter focuses on the contextualization of emergence
    and strengthening of non-state public management models, as well as a brief overview of the
    expansion of the management model called “publicization” in the cultural field, presenting
    prominent cases at national and regional levels, such as the State Symphony Orchestra of São
    Paulo (OSESP), Minas Gerais’s Philharmonic, Cidade do Saber and NEOJIBA Program. The
    third chapter is dedicated to presenting OSBA, exploring the orchestra's challenges during the
    period under direct management of the Government of Bahia, and from statements by former
    and current managers, revealing the main reasons for implementation of the “publicization”
    management model. The last chapter explore the process of transition from state to non-state
    public management model, which lasted a long time from discussions on the topic to the
    signing of the contract. It is of particular interest to reflect on the participation in the
    construction process and the discussions promoted during the OSBA’s publicization,
    contributing to the deepening of the discussions about the impacts and repercussions of this
    management model in the cultural field.
    Keywords:

     
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  • LUISA VASCONCELOS HARDMAN
  • ATAR O NÓ(S): Estudo sobre práticas artísticas contemporâneas e vida coletiva

  • Orientador : DJALMA THÜRLER
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DJALMA THÜRLER
  • FELIPE MILANEZ PEREIRA
  • MARISA FLÓRIDO CESAR
  • Data: 18/12/2019

  • Mostrar Resumo
  • A pesquisa em questão afirma a dimensão política do comum a fim de identificar, no campo das artes, experiências que conectam e articulam pessoas, ferramentas, ações conjuntas, espaços físicos etc., formando sistemas sociais de colaboração e reciprocidade, no âmbito da vida coletiva. Para pensar a experiência do comum por meio da arte contemporânea, foram formulados seis tópicos – o político, o limite, o relacional, a casa, a escola e o ecossistema – estes irão guiar a investigação, reunindo autores de diferentes campos do saber, em especial, os campos da arte, da filosofia, da sociologia. Em diálogo com o conteúdo desenvolvido, iremos aterrisar na experiência do projeto Jardim Miriam Arte Clube (JAMAC), na periferia de São Paulo, articulada a uma rede maior de projetos e agentes afins, no intuito de incluir uma abordagem mais prática acerca das questões apresentadas.  A partir destas experiências, se constatou o cruzamento entre a dimensão da arte, da política e do fazer-comum, no qual se observou caminhos possíveis para uma reinvenção da vida social. Concluiu que a prática do comum quando disparada pelo campo da arte, possibilita modos de vida mais colaborativos, críticos e criativos e que, para tal, é necessário participação e envolvimento dos indivíduos na partilha da vida coletiva.


  • Mostrar Abstract
  •  One research in question states that the policy of common size for identification, art field, experiences that connect and articulate
     people, tools, joint actions, physical spaces, etc., formers of social systems of collaboration and reciprocity, are not exhibited in 
    collective life. . To think about a common experience through contemporary art, six topics have been formulated - the political,
     the limit, the relational, a home, a school and the ecosystem - these will guide the investigation, bringing together authors from
     different fields of knowledge, in especially the fields of art, philosophy, sociology. In the dialogue with the developed content, a 
    project experiment will be held at Jardim Miriam Arte Club (JAMAC), in the outskirts of São Paulo, articulated with a larger network
     of projects and related agents, in order to include a more practical approach to the issues. related. . From these experiences, find 
    or cross between the dimensions of art, politics and do the same, there are no possible ways for a reinvention of social life. 
    He concluded that the common practice when triggered by the art field allows for more collaborative, critical and creative ways 
    of life and that, for this, participation and participation of the participants in the collective life is necessary.

    .

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  • URI ISRAEL MENEZES SILVA
  • ESTRUTURAS MOVEDIÇAS: LIMITES E ABERTURAS PARA A REALIZAÇÃO CINEMATOGRÁFICA COLETIVA EM CURSO LIVRE

  • Orientador : MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE UMBELINO DE SOUSA PINHEIRO BRASIL
  • MARISE BERTA DE SOUZA
  • MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • Data: 18/12/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação propõe-se a apresentar alguns dos principais limites e aberturas para a realização contemporânea das artes cinematográficas, criadas, produzidas e difundidas em condições de baixíssimo orçamento, buscando responder quais resultados estéticos, narrativos e discursivos foram construídos pelos 15 filmes feitos no CLIC – Curso Livre de Cinema, projeto de extensão idealizado e realizado por artistas e professores egressos da área de concentração em Cinema e Audiovisual do Bacharelado Interdisciplinar em Artes do Instituto de Humanidades, Artes e Ciências, na Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia entre os anos de 2016 e 2018, em suas cinco edições já concluídas. Nesse sentido, pretendemos compreender as formas pelas quais atividades desta natureza contribuem para um deslocamento das estruturas tradicionais do fazer cinematográfico em perspectiva pós-industrial. Para isso utilizaremos de diálogos com fundamentações pós-estruturalistas, dos estudos culturais e das teorias contemporâneas do cinema, de modo que se permite uma investigação analítica e crítica das estratégias de criação, produção e difusão de curtas-metragens de ficção produzidos coletivamente no referido período através do CLIC, para a elaboração de um referencial teórico que possa colaborar com processos de formação e realização em cinema e audiovisual para as atuais e virtuais gerações de artistas, produtores, pesquisadores e professores.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation proposes to present some of the main limits and openings for the con- temporary realization of cinematic arts, created, produced and disseminated under very low budget conditions, seeking to answer which aesthetic, narrative and discursive re- sults were built by the 15 films made at CLIC - Free Film Course, an extension project conceived and performed by artists and professors from the area of concentration in Cinema and Audiovisual of the Interdisciplinary Bachelor of Arts of the Institute of Humanities, Arts and Sciences, at the Faculty of Communication of the Federal Univer- sity of Bahia between the years 2016 and 2018, in its five editions already completed. In this sense, we intend to understand the ways in which activities of this nature contribute to a displacement of the traditional structures of film making in a post-industrial per- spective. For this we will use dialogues with poststructuralist foundations, cultural stud- ies and contemporary theories of cinema, so that it allows an analytical and critical in- vestigation of the strategies of creation, production and diffusion of short fiction films produced collectively in that period. through CLIC, for the elaboration of a theoretical reference that can collaborate with processes of formation and accomplishment in cine- ma and audiovisual for the present and virtual generations of artists, producers, re- searchers and teachers. 

30
  • LEONARDO ALEXANDRE SANTIAGO
  • CULTURA E PARTICIPAÇÃO SOCIAL: UMA ANÁLISE DA DIVERSIDADE CULTURAL NO CONSELHO NACIONAL DE POLÍTICA CULTURAL ENTRE 2007 E 2010

     
  • Orientador : ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • SOPHIA CARDOSO ROCHA
  • Data: 20/12/2019

  • Mostrar Resumo
  • Ao adotar uma concepção ampliada de cultura e se colocar como um ativo formulador de políticas culturais a partir de 2003, o Ministério da Cultura se propôs a incorporar em seu repertório as demandas dos mais diversos setores da sociedade, considerando os atores sociais não só como receptores das políticas públicas, mas como formuladores dessas. A temática da diversidade cultural, em ascensão em um mundo cada vez mais globalizado, ganhou destaque no ministério, em consonância com o trabalho desenvolvido pela UNESCO. Paralelamente, em um momento de crise do modelo de democracia representativa, a participação social nas decisões tomadas pelo Estado tornou-se cada vez mais necessária. A partir da análise das atas de reuniões do Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC), buscou-se, nesta pesquisa, identificar como a Convenção sobre a Proteção e a Promoção da Diversidade das Expressões Culturais, produzida pela UNESCO, se fez presente no conselho. Como parâmetro, foi utilizado o relatório produzido pelo Ministério da Cultura, no qual são relacionadas medidas adotadas pelo governo federal para a implementação da convenção durante o segundo mandato do governo Lula (2007-2010). 

     

  • Mostrar Abstract
  • Based on an expanded understanding of culture and by positioning itself as an active cultural policies formulator since 2003, the Ministry of Culture is set to incorporate the demands of a wide range of society sectors, viewing social actors as both recipients as well as formulators of public policies. In an increasingly globalized world, cultural diversity has gained significant prominence in the Ministry, in line with the work developed by UNESCO. At the same time, the recently crisis-ridden model of representative democracy has made social participation in State-related decisions increasingly necessary. The present research aimed to identify how the UNESCO Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions was approached by the National Council for Cultural Policy (CNPC), by analyzing the minutes from the Council’s meetings. The report produced by the Ministry of Culture was used as a guideline for this task, listing the measures adopted by the Federal Government for the implementation of the Convention during the second term of the Lula Government (2007-2010). 

     
Teses
1
  • PRISCILLA PORTO NASCIMENTO FASANI
  • Soundsystem: Experiências Sonoras e Dançantes - Partilhadas Pelos Artistas Franz Manata e Saulo Laudares

    No Circuito Independente de Arte Contemporânea

  • Orientador : LEONARDO VINCENZO BOCCIA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LEONARDO VINCENZO BOCCIA
  • EDILENE DIAS MATOS
  • RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • ADAIR LEONARDO ROCHA
  • JOAO BATISTA REZENDE
  • Data: 15/03/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa tem como corpus o projeto SoundSystem, desenvolvido pelos artistas Franz Manata e Saulo Laudares desde 1996. Esta designação abrange o conjunto de sua produção e exprime o próprio duo. O processo, em ação até os dias de hoje, consiste em partilhar experiências sonoras através de instalações, performances de djs, intervenções urbanas e palestras. Os artistas utilizam signos como batidas de coração, cantos de pássaros, quebra-cabeças, letreiros, microfones e alto-falantes. O duoassume uma preocupação ética de afetar o participante, promovendo encontros pulsantes e criando laços, se contrapondo ao distanciamento humano encontrado na era da informação e da comunicação. Utilizando-se da potência escritural de Roland Barthes, que igualmente tinha preocupações éticas e estéticas, além da influência de artistas como Hélio Oiticica, Lygia Clark, Cildo Meireles e John Cage, Manata e Laudares posicionam-se no mercado de arte contemporânea atuando nas invisibilidades e inaudibilidades, dando maior ênfase à experiência das forças do que das formas, por meio das sensações vibráteis dos encontros dos corpos. Acompanhando seu processo de criação, que abrange desde a concepção conceitual, a produção das instalações, a disposição espacial das obras eleitas pela curadoria, o trabalho feito pelas galerias e feiras de arte, podemos pensar na proposta dos artistas. As principais questões problematizadas são os processos colaborativos que acontecem durante os encontros por meio de uma obra imaterial e rizomática, a dilação do tempo e a intensidade provocada pelos impulsos dionisíacos da música e da dança. Para tanto utilizaremos como base metodológica uma perspectiva multidisciplinar, através de reflexões estéticas, filosóficas, psicanalíticas, literárias, etc. A metodologia de realizar uma cartografia do desejo ou uma cartografia sentimental nos pareceu a forma mais pertinente de trabalhar com este processo. O projeto SoundSystempropõe a invenção de uma nova possibilidade de vida, de um modo de existência, através da potência da proposição de “bons encontros” e da invenção de outras temporalidades.


  • Mostrar Abstract
  • This research has as corpus the project SoundSystem, developed by the artists Franz Manata and Saulo Laudares since 1996. This designation covers the whole of its production and expresses the duo itself. The process, in action to this day, consists of to share sound experiences through installations, performances of djs, urban interventions and lectures. Artists use signs such as heart beats, bird songs, jigsaw puzzles, signage, microphones and loudspeakers. The duoassumes ethical concern of affecting the participant, promoting pulsating encounters and creating ties in contrast to the human distance found in the information and the communication age. Using the scriptural power of Roland Barthes, who also had ethical and aesthetic concerns, as well as the influence of artists such as Hélio Oiticica, Lygia Clark, Cildo Meireles and John Cage, Manata and Laudares are market of contemporary art acting in the invisibilities and inaudibilities, giving greater emphasis on the experience of forces than of forms, through sensations vibrations of body encounters. Accompanying its creation process, which covers the conceptual design, the production of the installations, the spatial arrangement curated works, the work done by galleries and art fairs, we can think of the artists’ proposal. The main issues discussed are collaborative events that take place during the meetings through an immaterial and rhizomatic work, the delation of time and the intensity provoked by the Dionysian impulses of the music and dance. For this, we will use as a methodological basis a multidisciplinary perspective, through aesthetic, philosophical, psychoanalytic, literary, etc. reflections. The methodology of performing a cartography of desire or a sentimental mapping seemed the most pertinent way of working with this process. The SoundSystem project proposes the invention of a new possibility of life, of a mode of existence, through the power of the proposition of “good meetings” and the invention of other temporalities.

2
  • ANTONIO BRITO DE SOUZA JUNIOR
  • WALY SALOMÃO: POÉTICAS PERFORMÁTICAS DO GESTO E DA VOZ

  • Orientador : EDILENE DIAS MATOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANGELO TAVARES CASTRO
  • CLEISE FURTADO MENDES
  • EDILENE DIAS MATOS
  • LEONARDO VINCENZO BOCCIA
  • MARIA APARECIDA JUNQUEIRA
  • Data: 20/03/2019

  • Mostrar Resumo
  • Considerando-se os estudos avançados da interculturalidade e tomando-se       a produção poética  como força capaz de expressar cruzamento das culturas e das artes, esta pesquisa intenta “vasculhar” o universo performático da voz e do gesto, que estão presentes na vida e na obra poética de Waly Salomão, especificamente no seu último livro, Pescados Vivos, parte integrante de uma trilogia, cujos primeiros são Lábia e Tarifa de Embarque. Existe uma confluência entre vocalidade e escritura na arena dos signos poéticos que compõem muitos poemas desse poeta. Essa confluência, às vezes, evidencia-se por uma semiose performática da disposição das palavras no papel e na sonoridade semântica que envolve ritmos, melodias, compassos de mundos culturais diversos. Deles todos emanam vozes vivas reveladoras de seus próprios modos de vida e de suas estruturas mentais. Poesia cantante, faiscante e vulcânica, a poesia de Waly Salomão convoca o leitor ao ato e à cena do mundo, à ação representativa de nós mesmos e do outro em gritos e sussurros de vozes vivas recolhidas de diferentes espaços culturais.


  • Mostrar Abstract
  • Considering the advanced studies of interculturality and taking poetic production as a force capable of expressing cross-cultures and the arts, this research attempts to "search" the performative universe of voice and gesture, which are present in life and work poetry of Waly Salomão, specifically in his last book, Pescados Vivos, an integral part of a trilogy, whose first are Lábia and Tarifa de embarque. There is a confluence between vocality and writing in the arena of the poetic signs that compose many poems of this poet. This confluence is sometimes evidenced by a performative semiosis of the disposition of words on paper and in semantic sonority that involves rhythms, melodies, and bars of diverse cultural worlds. From them all emanate living voices revealing their own ways of life and their mental structures. Poetry singing, sparkling and volcanic, the poetry of Waly Salomão summons the reader to the act and scene of the world, the action representative of ourselves and the other in shouts and whispers of voices alive collected from different cultural spaces.

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  • LIA GÜNTHER SFOGGIA
  • CORPOS QUE SÃO: A CAPOEIRA REGIONAL REVERBERADA EM

    PROCESSOS CRIATIVOS EM ARTE

     

  • Orientador : RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CIANE FERNANDES
  • EDILENE DIAS MATOS
  • LUCIANE APARECIDA CARDASSI
  • PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • Data: 27/03/2019

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  • Resumo

     

    Essa pesquisa enfocou processos criativos em dança a partir de uma vivência de campo no âmbito da complexa rede de saberes da Capoeira Regional, especialmente no que tange à dimensão de movimento, levando à identificação de conceitos que emergiram tanto da multidimensionalidade da própria experiência – aí incluídas observação e análise – como do entrelaçamento desta com um mergulho em campos distintos da literatura, capaz de estabelecer um diálogo com as questões ali construídas – a exemplo de Muniz Sodré, Mestre Nenel, Mestre Cafuné, Edgard Morin, Ciane Fernandes e Helena Katz – visando assim a invenção de caminhos e possibilidades (teóricas e práticas) para criação e performance de novas vivências artísticas.


  • Mostrar Abstract
  • Abstract

     

    This research focused on creative processes in dance, based on field experience in the complex knowledge network of Capoeira Regional, with special consideration of its movement realm. This led to identification of concepts which emerged both from the multidimensionality of experience – including observation and analysis – and the interlacement between experience and different fields of literature. This interlacement was able to establish dialogue with issues perceived during the field research – taking as reference Muniz Sodré, Mestre Nenel, Mestre Cafuné, Edgar Morin, Ciane Fernandes and Helena Katz – in order to contrive pathways and possibilities (in theory and practice) to create and perform new artistic works.

4
  • OSVALDO BARRETO FILHO
  • O PROCESSO DE ELABORAÇÃO E DE IMPLANTAÇÃO DO PROJETO DA UNIVERSIDADE FEDERAL DO SUL DA BAHIA:
    IMPACTOS SOBRE A CULTURA REGIONAL 2013-2018

  • Orientador : ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LEANDRO COLLING
  • PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • LUIZ BEVILACQUA
  • NAOMAR MONTEIRO DE ALMEIDA FILHO
  • Data: 27/03/2019

  • Mostrar Resumo
  • A Universidade Federal do Sul da Bahia (UFSB), Brasil, foi criada no final de
    um dos ciclos mais vigorosos de ampliação da presença de instituições
    universitárias federais no Brasil, compreendido entre os anos de 2003 e 2014,
    período em que ocorreram importantes movimentos de transformação do
    modelo universitário até então adotado no país. Para facilitar a compreensão
    sobre o projeto da UFSB, a pesquisa se inicia com uma análise histórica do
    processo de inovação na educação superior brasileira, destacando as
    universidades que ofereceram projetos que rompiam com o modelo dominante
    nas universidades brasileiras, buscando identificar linhas de continuidade entre
    esses projetos. A UFSB faz parte de um grupo de quatro universidades que
    encerraram esse ciclo de expansão, sendo a última a adotar um regime de ciclos,
    que, embora similar ao da Universidade Federal do ABC (UFABC), consegue
    introduzir no seu projeto ações pioneiras no contexto universitário brasileiro. O
    estudo enfatiza a importância da cultura como elemento central de estruturação
    do projeto pedagógico, materializado com bacharelados interdisciplinares e
    colégios universitários, que, no conjunto, possibilitam um vigoroso processo de
    inclusão social e democratização do ensino superior na região sul da Bahia.
    Destaca-se também o estabelecimento de uma relação orgânica da UFSB com a
    educação básica, através da criação, ainda no primeiro ciclo, das licenciaturas
    interdisciplinares, visando a atender à demanda de professores licenciados, com
    formação interdisciplinar. Além da constatação dos avanços alcançados, a
    pesquisa se debruça sobre obstáculos que dificultaram a implantação plena do
    projeto. Um primeiro conjunto de obstáculos decorre dos problemas políticos e
    econômicos que se abateram sobre o país a partir de 2015. Outros obstáculos
    foram determinados por problemas internos da própria instituição. Dentre
    outros, destacamos: deficiências do processo de planejamento, problemas na
    implantação do ensino metapresencial, reações de segmentos da comunidade a
    aspectos mais inovadores do projeto, tensões criadas pelo processo eleitoral
    interno da universidade.


  • Mostrar Abstract
  • The Federal University of Southern Bahia (UFSB), Brazil, was created at the
    end of one of the most vigorous cycles of expansion of the presence of federal
    university institutions in Brazil, between 2003 and 2014, during which important
    changes occurred in the transformation of the model university education until
    then adopted in the country. To facilitate the understanding of the UFSB project,
    the research begins with a historical analysis of the innovation process in
    Brazilian higher education, highlighting the universities that offered projects that
    broke with the dominant model in Brazilian universities, seeking to identify
    lines of continuity between these projects. The UFSB is part of a group of four
    universities that ended this cycle of expansion, the latter being to adopt a cycle
    regime, which, although similar to Federal University of ABC (UFABC), is able
    to introduce pioneering actions in the Brazilian university context. The study
    emphasizes the importance of culture as a central element in the structuring of
    the pedagogical project, materialized with Interdisciplinary Bachelor's and
    University Colleges, which, together, enable a vigorous process of social
    inclusion and democratization of higher education in the South Region. Also
    worthy of note is the establishment of an organic relationship between the UFSB
    and basic education through the creation, in the first cycle, of the
    Interdisciplinary Degree Programs, aiming to meet the demand of licensed
    teachers with interdisciplinary training. In addition to finding the progress made,
    the research focuses on obstacles that hindered the full implementation of the
    project. A first set of obstacles stems from the political and economic problems
    that have plagued the country since 2015. Other obstacles have been determined
    by internal problems within the institution itself. Among others, we highlight:
    deficiencies of the planning process, problems in the implementation of
    metapresencial education, reactions of segments of the community to more
    innovative aspects of the project, tensions created by the internal electoral
    process of the university.

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  • SERGIO ISRAEL LEVEMFOUS
  • Memória e identidade nas obras de Moacyr Scliar (Brasil) e de Règine Robin (Quebec, Canadá).

  • Orientador : LICIA SOARES DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA MARIA LISBOA DE MELLO
  • HUMBERTO LUIZ IMA DE OLIVEIRA
  • LICIA SOARES DE SOUZA
  • MICHEL RIAUDEL
  • SERGIO BARBOSA DE CERQUEDA
  • Data: 28/03/2019

  • Mostrar Resumo
  • Trata-se de um estudo comparativo a partir das obras de dois escritores: Moacyr Scliar e Régine Robin.


  • Mostrar Abstract
  • It is a comparative study based on the works of two writers: Moacyr Scliar and Régine Robin.

6
  • FRANCISCO DAS CHAGAS ALEXANDRE NUNES DE SOUSA
  • TRAVESTÍGONAS: PERFORMATIVIDADE DE GÊNERO, DA POLÍTICA E DO LUTO NO TEATRO DE  AS TRAVESTIDAS

  • Orientador : LEANDRO COLLING
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DJALMA THÜRLER
  • FRANCIMARA NOGUEIRA TEXEIRA
  • JOÃO MANUEL CALHAU DE OLIVEIRA
  • LEANDRO COLLING
  • LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • Data: 03/04/2019

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  • Este trabalho defende a tese de que o coletivo artístico As travestidas, de Fortaleza, produziu intensos, potentes e amplos espaços de aparecimento para as questões trans no Ceará que serão pensados aqui como a performatividade da política gerada através de uma complexa articulação entre luto, riso, fechação, gongação, críticas ao binarismo de gênero, as dissidências sexuais, a precariedade e a arte transformista e drag no teatro. Essas articulações, motivadas pelo desejo de desobedecer às normas, nos permitem defender que As travestidas se constituem em Travestígonas. Para defender essa tese, analiso a história do coletivo, seus impactos e quatro dos seus espetáculos: Uma flor de dama (2002); Engenharia erótica: fábrica de travestis (2010); BR trans (2013) e Quem tem medo de travesti (2015). Também recorro a entrevistas com pessoas que integram o grupo e coloco todo esse material empírico em diálogo com várias obras dos estudos queer, das subjetividades, da psicanálise e das artes. Mais do que encontrar no coletivo a potência para pensar determinadas obras, conceitos e reflexões acadêmicas, ao final, a tese também oferece leituras distintas sobre essa cena artística e política. Defendo que ela não pode ser analisada e reduzida ao luto ou à melancolia, mas que provoca o que chamo de queerificação do luto e da reparação e uma heterotopia fechativo-lutuosa que aponta um queer por vir.


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  • This work defends the thesis that the artistic collective As travestidas, from Fortaleza, produced intense, potent and ample spaces of appearance for trans issues in Ceará that will be thought here as the performativity of the politics generated through a complex articulation between mourning, laughter , closure, gongation, criticism of gender binarism, sexual dissidence, precariousness, and transforming art and drag in the theater. These articulations, motivated by the desire to disobey the norms, allow us to defend that The travestidas constitute in Travestígonas. To defend this thesis, I analyze the history of the collective, its impacts and four of its shows: A lady's flower (2002); Erotic engineering: transvestite factory (2010); BR trans (2013) and Who is afraid of transvestite (2015). I also turn to interviews with people who are part of the group and put all this empirical material in dialogue with various works of queer studies, subjectivities, psychoanalysis and the arts. More than finding in the collective the power to think certain works, concepts and academic reflections, in the end, the thesis also offers different readings about this artistic and political scene. I contend that it can not be analyzed and reduced to mourning or melancholy, but that it causes what I call a "queerification of mourning and reparation" and a lily-like heterotopia that points to a queer to come.

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  • FERNANDA ARGOLO DANTAS
  • DILMA ROUSSEFF, UMA MULHER FORA DO LUGAR:

    As narrativas da mídia sobre a primeira presidenta do Brasil 

     
  • Orientador : LINDINALVA SILVA OLIVEIRA RUBIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • LINDINALVA SILVA OLIVEIRA RUBIM
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • CLARA MARIA DE OLIVEIRA ARAÚJO
  • Data: 26/04/2019

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  • Com a eleição da sua primeira presidenta, a mineira Dilma Vana Rousseff, em 2010, o Brasil associa-se ao Chile e a Argentina, que já haviam elegido, respectivamente, Michelle Bachelet, em 2006, e Cristina Fernández de Kirchner, em 2007, para construírem novos cenários políticos na América Latina. A expectativa gerada por essa conquista, exemplo factível de empoderamento da mulher, era que houvesse de fato uma mudança nos papéis definidos para os gêneros e que houvesse maior crescimento da representatividade feminina na política, por exemplo. No entanto, as presidentas, após a novidade da primeira eleição, vivenciam um segundo mandato com intenso desgaste de imagem e queda nos índices de popularidade. No Brasil, de modo mais traumático, a experiência da primeira mulher presidente do país acabou em 2016, cumprindo menos da metade do mandato iniciado em 2014, em um tumultuado processo de impeachment. As narrativas de domínio público que tentam explicar a crise do governo de Dilma Rousseff versam, em sua maioria, sobre o déficit econômico, escândalos de corrupção e problemas da articulação política. A questão de gênero é silenciada, restrita a poucos comentários ou notas de rodapé. Nesse sentido, esta pesquisa recupera a categoria gênero como premissa para uma análise sobre a primeira gestão de mulher na presidência da República do Brasil. O objetivo desta tese é investigar de que modo a categoria gênero permeia as narrativas da mídia sobre a crise do governo de Dilma Rousseff, observando, a partir de matriz teórica feminista, as marcas de gênero utilizadas na cobertura da imprensa brasileira. O corpus da pesquisa, constituído das capas e suas respectivas reportagens das quatro maiores revistas semanais de política do país, Veja, Isto É, Época e Carta Capital, no período de janeiro de 2015 a agosto de 2016 é analisado a partir do conceito de enquadramento e dos pressupostos da análise crítica da mídia, de base multidisciplinar. A pesquisa aponta a homogeneização da cobertura realizada pela mídia sobre as mulheres políticas desqualificando a atuação pública delas e com destaque às suas relações na esferaprivada. De forma enfática, o estudo verifica como a cobertura da imprensa representou Dilma Rousseff como uma “mulher fora de lugar”, uma liderança figurativa e solitária, destituída das qualidades consideradas essenciais para o exercício da presidência.

     

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  • With the election of its first female President, Dilma Vana Rousseff, in 2010, Brazil joined Chile and Argentina (which had already elected Michelle Bachelet in 2006, and Cristina Fernández de Kirchner, in 2007) in constructing new political scenarios in Latin America. The expectation generated following this achievement, a realistic example of women's empowerment, was that there would indeed be a shift in defined gender roles and greater growth of female representation in politics, for example. However, after the novelty of the first election, the Presidents experienced second terms involving intense deterioration of their images and falls in popularity ratings. In Brazil, more traumatically, the experience of the first female president ended in 2016, fulfilling less than half of the term that had begun in 2014, in a tumultuous process of impeachment. The public domain narratives that attempt to explain the Rousseff government crisis mostly concern economic deficits, corruption scandals and problems of political articulation. The gender issue is suppressed, restricted to a few comments or footnotes. Thus, this study recovers the gender category as a premise to analyze the stewardship of the first female at the Presidency of the Brazilian Republic. The aim of this thesis is to investigate how the gender category has permeated the media narratives regarding the crisis of Dilma Rousseff's government, noting the gender bias used in the Brazilian press coverage, drawing on the feminist theoretical matrix. The research corpus, including covers and respective reports from the country’s four largest weekly political magazines (Veja, Isto É, Época and Carta Capital), is addressed using the concept of framing and the assumptions of critical media analysis, through a multidisciplinary approach. The paper suggests a homogenization of media coverage of women in politics, dismissing their public role and with reference to their relationships in the private sphere. In detailed fashion, this study reveals how press coverage represented Dilma Rousseff as a "woman out of place", a figurative and lonely leader, devoid of the qualities to perform as President.

     

     

     
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  • SANDRO LUIZ CARDOSO SANTANA
  • Das Leis de Incentivo ao Fundo Setorial do Audiovisual: uma análise das políticas públicas para o audiovisual no Brasil (2000-2015)

  • Orientador : FERNANDO COSTA DA CONCEICAO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANGELA TEODORO GRILLO
  • FERNANDO COSTA DA CONCEICAO
  • GUILHERMI SARMIENTO DA SILVA
  • MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • SUELY MACIEL
  • Data: 09/05/2019

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  • O objetivo desta pesquisa é o de analisar a política cultural para o audiovisual construída neste século à luz das diretrizes, metas e indicadores disponibilizados pelo Plano de Metas e Diretrizes para o Audiovisual, tomando 2015 como ano parametrizado. Partindo da hipótese de que pela primeira vez na história das políticas públicas voltadas para o campo cinematográfico é proposta uma política cultural que contempla todos os elos da cadeia de valor do audiovisual, o projeto foi construído e delineado tendo como a principal interrogação norteadora: a política cultural desenvolvida para o audiovisual no Brasil, entre os anos de 2001 e 2015, foi capaz de estimular a produção e promover a difusão destes bens culturais? A missão é analisar e compreender como esta política foi construída e enfrentou problemas históricos que fazem parte da biografia do cinema brasileiro, como a ocupação do mercado interno, a defasagem entre os elos da cadeia produtiva e a concentração regional de recursos; acompanhados de novos desafios, como a integração de janelas ancilares, a regulamentação de novas mídias (streaming e VOD) e o exíguo número de salas, cada vez mais concentradas em shoppings e grandes cidades.  


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  • The objective of this research is to analyze the cultural policy for the audiovisual sector constructed in this century in the light of the guidelines, goals and indicators provided by the Plan of Goals and Directives for Audiovisual, taking 2015 as a parameterized year. Starting from the hypothesis that for the first time in the history of the public policies directed to the cinematographic field a cultural policy is proposed that contemplates all the links of the audio-visual value chain, the project was constructed and delineated having as main question: the cultural policy developed for the audiovisual sector in Brazil between 2001 and 2015 was able to stimulate production and promote the diffusion of these cultural assets? The mission is to analyze and understand how this policy was constructed and faced historical problems that are part of the biography of Brazilian cinema, such as the occupation of the domestic market, the gap between the links of the production chain and the regional concentration of resources; accompanied by new challenges such as the integration of ancillary windows, the regulation of new media (streaming and VOD) and the small number of rooms, increasingly concentrated in malls and large cities.

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  • ANTONIO MARCUS LIMA FIGUEIREDO
  • LUTAS QUE CONTAM HISTÓRIAS:

    SAMURAIS, VIOLÊNCIA E O BUSHIDO EM AKIRA KUROSAWA

     

  • Orientador : MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LEONARDO VINCENZO BOCCIA
  • MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • RODRIGO BOMFIM OLIVEIRA
  • JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • Data: 13/05/2019

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  • A tese examina a construção de sentidos em torno das cenas de violência, em filmes históricos do diretor japonês Akira Kurosawa. Considerando a violência encenada como elemento fundamental nos processos de significação das obras, toma-se tais encenações como acontecimentos, frutos do encontro de estruturas próprias do cinema enquanto arte narrativa, com estruturas ancoradas na história e na cultura nipônica. Lançamos um olhar sobre a encenação da violência, buscando intercessões entre cultura e cinema, manifestadas tanto no conteúdo quanto na forma. Interessam-nos questões do estilo cinematográfico, da narrativa e da performance dos atores, na relação que estabelecem com a cultura representada, e como estas podem ser pensadas historicamente. Toma-se o bushido, o código de honra dos samurais, como baliza moral da violência levada às telas e fonte de inspiração para dramas com os quais Akira Kurosawa lançava um olhar crítico para o passado, ao mesmo tempo que respondia a demandas políticas, sociais e estéticas do seu tempo. A análise dos filmes toma como estratégia metodológica o ir e vir nos níveis de descrição (filme, sequência e plano) para examinar pontos de encontro entre a cultura e o cinema, buscando evidenciar o aspecto múltiplo que tais encenações adquirem: são imagens de atos violentos inseridos na narrativa, são construções imagéticas violentas em termos de estilo cinematográfico e são discursos que se inserem em cadeias discursivas ancoradas na história, ao tensionar a figura do samurai, importante símbolo da cultura nipônica.


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  • The thesis examines the construction of meanings surrounding scenes of violence in historical films by Japanese director Akira Kurosawa. Considering the violence staged as a fundamental element in the processes of signification of the works, such scenarios are taken as events, fruits of the meeting of structures proper to the cinema as narrative art, with structures anchored in the history and culture of Japan. We take a look at the staging of violence seeking intercessions between culture and cinema, manifested both in content and in form. We are interested in issues such as the cinematographic style, the narrative and the performance of the actors, in the relationship they establish with the culture represented and can be thought historically. The bushido, the code of honor of the samurai, is taken as a moral beacon of violence taken to the canvas and source of inspiration for dramas with which Akira Kurosawa cast a critical eye on the past, while responding to political, social demands and aesthetic of your time. The analysis of the films takes as a methodological strategy the coming and going at the levels of description (film, sequence and plan) to examine points of encounter between culture and cinema, seeking to highlight the multiple aspect that such scenarios acquire: they are images of violent acts inserted in the narrative, are violent imagery constructions in terms of cinematographic style and are discourses that are inserted in discursive chains anchored in the history, when tensing the figure of samurai, important symbol of the nipônica culture.

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  • LEILA DAMIANA ALMEIDA DOS SANTOS SOUZA
  • POTES QUE GUARDAM VIDAS, VIDAS QUE VIRAM HISTÓRIAS: A POTECA COMO AÇÃO INTERATIVA NAS NARRATIVAS DE CRIANÇAS E ADULTOS DO ASSENTAMENTO ROSE, NA REGIÃO SISALEIRA DE SANTALUZ, BA. 

  • Orientador : EDILENE DIAS MATOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA CRISTINA NASCIMENTO GIVIGI
  • CILENE NASCIMENTO CANDA
  • EDILENE DIAS MATOS
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MARISE BERTA DE SOUZA
  • Data: 27/05/2019

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  • Infâncias, culturas, identidades, memórias, adversidades, pluralidades. Ampliar o foco, abrir o olhar, aguçar os ouvidos, ajustar o compasso, carregar nas cores, assim afinei meus passos para caminhar com um grupo de crianças de um assentamento de reforma agrária, o Assentamento Rose, na cidade de Santaluz, BA. Se a infância não pode ser pensada enclausurada na dimensão cronológica, mais ainda a infância campesina pode ser concebida de forma reduzida. Falo de crianças que crescem envoltas na incerteza da posse da terra, que se educam na luta, que aprendem desde cedo que a organização coletiva é a arma da vitória e ao mesmo tempo um meio de resistência. Vivi essa infância plural com objetivo de analisar, através das narrativas orais de crianças e adultos de um assentamento de reforma agrária, os processos constitutivos da Cultura, das Culturas de Infância e das identidades de um grupo de crianças camponesas. A forma de caminhar foi conduzida por três categorias: Crianças assentadas e as relações com as Culturas da Infância e Identidades; Educação, cultura e participação democrática na constituição identitária das crianças assentadas; Produção social da vida: tecendo a infância campesina. Para organizar os passos a opção foi por uma investigação de natureza qualitativa. O estudo de caso foi a estratégia investigativa escolhida para conduzir as análises. Já a etnografia visual foi método que organizou e conduziu a investigação, abrindo possibilidades de uso variado de técnicas para construção dos dados. Elegi ainda uma ação interativa, denominada Poteca, que se tornou desencadeadora das narrativas orais das crianças, bem como da participação dos adultos. Não se trata apenas de uma estratégia metodológica, mas uma ação desencadeadora de vários diálogos no decorrer da investigação. Consiste numa biblioteca de base oral formada por potes de barro, onde os participantes se lançam numa entrega que se inicia com a ornamentação dos potes e segue com a interação dos narradores com os objetos significativos que escolheram para desencadear as narrativas. A amplitude que a base teórico-metodológica ofereceu permitiu o uso de outras técnicas como entrevistas, grupo focal e um momento de trocas que ao registra-las denominei de diário dialógico de aprendizagens. A multiplicidade de vozes que permitiu a compreensão das culturas infantis e dos processos identitários das crianças se expandiu possibilitando que as vozes de educadores, das lideranças e dos griôs também ecoassem em todo desenvolvimento do estudo. Uma trama conceitual foi elaborada para permitir a sustentação tanto teórica quanto metodológica da investigação. Dentre as teias dessa trama, foram mobilizados estudos acerca da constituição das memórias e identidades individual e coletiva; formulações no campo dos estudos culturais, sobretudo, construtos teóricos sobre cultura e hibridismo; e ainda estudos de um campo da Sociologia chamado Culturas da Infância. Com essas teias conduzi a ação epistemológico-investigativa passando pelas perspectivas sociológica, histórica, antropológica e sócio-política do ser criança; Conclamei os princípios da dialética para manter uma coesão entre construtos teóricos e metodológicos, e ainda justificar a opção por uma narrativa que integrou as diversas vozes e diversos sentidos que envolve a infância campesina no Assentamento Rose. Assim, simultaneamente apresentei, analisei e registrei fatos, pessoas e conhecimentos. Com esse movimento teórico-conceitual foi possível ampliar o olhar para a constituição identitária das crianças nos planos social, educativo, cultural e sócio-político. O contexto de luta, o preconceito e a criminalização cotidiana dessas crianças faz surgir uma dinâmica de produção e autoprodução através da qual essas crianças não só vivem a infância, mas também se afirmam como um coletivo culturalmente organizado e produtivo. Essas percepções sobrevieram com as histórias geradas nas interações proporcionadas pela Poteca. São as experiência que se transformam em narrativas orais, e agora seguem registradas, sistematizadas e analisadas. 

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  • Childhoods, cultures, identities, memories, adversities, pluralities. To widen my focus, to open my eyes, to sharpen my ears, to adjust the compass, to load the colours, so I adjusted my steps to walk with a group of children from an agrarian reform settlement, the Settlement Rose, in the city of Santaluz, BA. If childhood cannot be thought to be cloistered in the chronological dimension, it is more likely that the rural childhood can be conceived in a reduced way. I speak of children growing up surrounded by the uncertainty of land ownership, who are educated in the struggle, who learn from an early age that collective organization is the weapon for victory and at the same time a means of resistance. I lived this plural childhood with the purpose of analysing, through the oral narratives of children and adults from an agrarian reform settlement, the constitutive processes of Culture, Childhood Cultures and the identities of a group of children who live in rural areas. The way of walking was guided by three categories: settled children and the relationships with Childhood Cultures and Identities; Education, culture and democratic participation in the identity constitution of settled children; Social production of life: weaving the childhood of children who live in rural areas. To organize the steps, the option was for an investigation of a qualitative nature. The case study was the investigative strategy chosen to guide the analysis. Visual ethnography was the method that organized and led the investigation, opening possibilities for a varied use of techniques for data construction. I also chose an interactive action, called Poteca, which became the trigger for children's oral narratives, as well as adult participation. It is not only a methodological strategy, but a triggering action of several dialogues in the course of the investigation. It consists of an oral-based library made up of earthenware pots, where the participants throw themselves in a delivery that begins with the ornamentation of the pots and follows with the interaction of the narrators with the significant objects that they chose to trigger the narratives. The amplitude that the theoretical-methodological base offered allowed the use of other techniques such as interviews, focus group and a moment of exchanges that, when I register them, I called them dialogic diary of learning. The multiplicity of voices that allowed the understanding of children's cultures and the identitarian processes of children expanded, allowing the voices of educators, leaderships and griots to resonate throughout the development of the study. A conceptual framework was developed to allow both theoretical and methodological support of the research. Among the webs of this plot, studies on the constitution of individual and collective memories and identities; formulations in the field of cultural studies, above all, theoretical constructs on culture and hybridism; and studies of a field of Sociology called Cultures of Childhood were mobilized. With those webs I led the epistemological-investigative action, passing through the sociological, historical, anthropological and socio-political perspectives of being a child; I called the principles of dialectics to maintain a cohesion between theoretical and methodological constructs, and to justify the choice for a narrative that integrated the diverse voices and senses that surround the peasant childhood in Settlement Rose. Therefore, I simultaneously presented, analysed and recorded facts, people and knowledge. With this theoretical-conceptual movement, it was possible to broaden the view for the identitary constitution of the children in the social, educational, cultural and sociopolitical plans. The context of struggle, the prejudice and the daily criminalization of those children gives rise to a dynamic of production and self-production through which those children not only live their childhood, but also affirm themselves as a culturally organized and productive collective. Those perceptions came with the stories generated in the interactions provided by the Poteca. These are the experiences that become oral narratives, and are now recorded, systematized and analyzed.

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  • JOSUE LEITE DOS SANTOS
  • A (TECNO)CENA

    Arte como política de subjetivação

     

  • Orientador : DJALMA THÜRLER
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DJALMA THÜRLER
  • LEANDRO COLLING
  • LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • MARCOS LOPES DE SOUZA
  • PAULO CÉSAR SOUZA GARCIA
  • Data: 21/06/2019

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  • O presente trabalho refere-se a uma pesquisa de doutorado intitulada “A (tecno)cena: arte como política de subjetivação”, cujo escopo é estudar as questões dos processos de subjetivação presentes nas práticas discursivas culturais das companhias de teatro: “ATeliê voadOR Companhia de Teatro” e “Coletivo Artístico As Travestidas”, apoiado nos espetáculos “O Diário de Genet” e “BR-Trans”, respectivamente. Este estudo se constituiu a partir da problematização acerca das práticas discursivas do teatro contemporâneo, enquanto artefato cultural de produção do desejo e subjetividades, do fazer teatral como um modo de política cultural que se efetua em linhas de fissuras e na compreensão do teatro como máquina de guerra nômade que remete à potência dos devires-minoritários. Este estudo se organiza enquanto uma análise dos modos de produção teatral com ênfase nos agenciamentos cênicos de heterotopias. Para tanto, sua perspectiva metodológica está ancorada a partir das postulações dos Estudos Culturais e a Teoria Queer aliada à ideia de Ecologia de Saberes (Epistemologia do Sul), a fim de traçar um processo análises em vias de fissuras, estranhamento e desvios aos modelos metodológicos majoritários, fundamentados em contextos culturais e políticos definidos pelo mundo moderno cristão ocidental, o colonialismo e o capitalismo. Por isso, constituiu-se numa insurgência metodológica capaz de efetivar-se na analítica da produção do desejo na cena teatral contemporânea. Em seus aspectos operacionais, vale considerar que esta pesquisa foi desenvolvida no período de março de 2014 a junho de 2019, junto a Universidade Federal da Bahia/ UFBA, Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Professor Milton Santos/ IHAC, Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade, Linha de Pesquisa Cultura e Arte, sob o incentivo da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia/ FAPESB.


  • Mostrar Abstract

  • The present work refers to a doctoral research entitled “A (techno) cena: art as politics of subjectivation”, whose scope is to study the issues of subjectivation processes present in the cultural discursive practices of theater companies: “ATeliê voadOR Companhia de Teatro ”and“ As Travestidas Artistic Collective ”, supported by the shows“ O Diário de Genet ”and“ BR-Trans ”, respectively. This study was constituted from the problematization about the discursive practices of the contemporary theater, as cultural artifact of the production of the desire and subjectivities, of the theatrical making as a mode of cultural politics that is realized in lines of fissures and in the comprehension of the theater as a machine of nomadic war that refers to the power of the minor-becomings. This study is organized as an analysis of theatrical production modes with emphasis on the scenic assemblages of heterotopias. To this end, its methodological perspective is anchored from the postulations of Cultural Studies and Queer Theory allied to the idea of Ecology of Knowledge (Southern Epistemology), in order to outline a process analyzes of cracks, strangeness and deviations from the methodological models. majority, grounded in cultural and political contexts defined by the modern Christian Western world, colonialism and capitalism. Therefore, it constituted a methodological insurgency capable of becoming effective in the analysis of the production of desire in the contemporary theatrical scene. In its operational aspects, it is worth considering that this research was carried out from March 2014 to June 2019, with the Federal University of Bahia / UFBA, Institute of Humanities, Arts and Sciences Professor Milton Santos / IHAC, Multidisciplinary Postgraduate Program. Graduation in Culture and Society, Culture and Art Research Line, under the incentive of the Bahia State Research Support Foundation / FAPESB.

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  • CLEBER RODRIGO BRAGA DE OLIVEIRA
  • FANTASMOGRAFIAS:

    SEXÍLIO, ARTE E ATIVISMOS CUIRDECOLONIAIS NA TRANSFRONTEIRA MEXICOBRASILEIRA

     
  • Orientador : MARILDA DE SANTANA SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LEANDRO COLLING
  • MARILDA DE SANTANA SILVA
  • MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • MAYA VICTORIA AGUILUZ-IBARGÜEN
  • RAFAEL SIQUEIRA DE GUIMARAES
  • Data: 26/06/2019

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  • RESUMO

     

     

    Esta pesquisa parte de uma expansão da noção de sexílio - enquanto deslocamento geográfico a que são impelidas pessoas que não se enquadram no padrão cisheterossexual, por conta de sua sexualidade -, qualificando também por este termo os processos de deslocamento subjetivo, a sensação de não-pertencimento decorrente do desajuste com o lugar e da experiência de expulsão. A partir dessa condição fantasmática, buscou-se aqui compreender como se articulam tais processos nas obras de artistas que empreenderam sua força criativa na ressignificação da própria dissidência, no sentido de um autofortalecimento subjetivo mas, não menos importante, também de um compartilhamento de tecnologias de renúncia ao contrato cisheterossexual, assombrando o paradigma vigente. Para tanto, foi adotado um método cartográfico baseado no acaso, o que permitiu a ocorrência dos encontros e dos acontecimentos aqui narrados, bem como uma quebra do predominante logocentrismo científico que justificou a noção de desmétodo adotada. Assim, esta pesquisa é também o registro de uma viagem, empreendida simultaneamente entre México e Brasil, o relato dos encontros e das memórias projetadas em decorrência desta movência pela transfronteira que conecta os dois países em distintas perspectivas - estando presente, em cada uma delas, as marcas da subalternidade mantida pela colonialidade. Evidenciou-se, desde as 14 entrevistas realizadas com pessoas de diferentes dissidências sexuais e de gênero, desdobradas em diferentes formas de sexílio que, por sua vez, estão intercalados com outras formas de opressão, a exemplo do racismo, do machismo e do capacitismo - o que justifica o emprego do termo cuir para ressaltar o caráter interseccional de suas dissidências, bem como situá-las histórico/geograficamente -, a relação entre ações estéticas/políticas com a ideia de descolonização, ou decolonialidade – em ambos os casos, o rompimento de um pacto narcísico com a branquitude eurocentrada, mantenedora da colonialidade ainda em curso.

     

     

     

     

     

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  • ABSTRACT

     

     

    This research starts from an expansion of the notion of sexíle - as a geographic displacement to which people are excluded who do not fit in the cisheterosexual  pattern, due to their sexuality -, also qualifying by this term the processes of subjective displacement, the sensation of non- belonging due to the mismatch with the place and the experience of expulsion. From this phantasmatic condition, one sought to understand how these processes are articulated in the work of artists who have undertaken their creative force in the re-signification of their own dissent, in the sense of a subjective self-reinforcement but, not least, of a sharing of renunciation of the heterosexual contract, haunting the current paradigm. In order to do so, a cartographic method was adopted based on chance, which allowed the occurrence of the encounters and events described here, as well as a breakdown of the predominant scientific logocentrism that justified the notion of adopted method. Thus, this research is also the record of a trip, undertaken simultaneously between Mexico and Brazil, the report of meetings and memories projected as a result of this cross-border movement that connects the two countries in different perspectives - the marks of subalternity maintained by coloniality. From the 14 interviews conducted with people of different sexual and gender disagreements, it was possible to see the different forms of sexile, which in turn are interspersed with other forms of oppression, such as racism, sexism and ableism - which justifies the use of the term cuir to emphasize the intersectional character of their dissidences, as well as to situate them historically / geographically - the relation between aesthetic / political actions with the idea of decolonization, or decoloniality - in both cases, the rupture of a narcissistic pact with the eurocentred whiteness, maintaining the coloniality still in progress.

     

     

     
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  • NATHALIE GENEVIEVE ANNA LE BOULER SANTOS
  • APRENDER E ENSINAR COM OS OUTROS: A EDUCAÇÃO COMO MEIO DE ABERTURA E DE DEFESA NA ALDEIA TUPINAMBÁ DE SERRA DO PADEIRO (BAHIA, BRASIL)

  • Orientador : EDILENE DIAS MATOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDILENE DIAS MATOS
  • GERSEM JOSE DOS SANTOS LUCIANO
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MARIA ROSARIO GONCALVES DE CARVALHO
  • SPENSY KMITTA PIMENTEL
  • Data: 10/07/2019

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  • O tema desta tese de doutorado é o processo, e sua posterior consolidação como projeto, de educação escolar indígena na comunidade Tupinambá de Serra do Padeiro (Terra Indígena Tupinambá de Olivença, Bahia-Brasil). São examinadas as diferentes fases e transições da trajetória de luta Tupinambá pela implementação de um sistema educacional diferenciado, o que tem requerido reorganização constante a partir da perda do território indígena e o desejo de proporcionar uma educação formal às novas gerações como meio de reversão, positiva, da situação contemporânea. A tese quer também evidenciar a violação dos marcos legais referentes aos povos indígenas como uma dimensão de suma importância para o entendimento do referido projeto educativo. Nesse contexto, as relações interétnicas têm um efeito direto sobre o processo em questão. Ressalta-se a particularidade representada pelo projeto de educação formal da comunidade da Serra do Padeiro por ser orientado pelos encantados – principais entidades da sua cosmovisão – que atuam como “agentes educativos” e, complementarmente, por acolher o Outro, neste caso, estudantes não indígenas. Descreve-se, além dos discursos dos Tupinambá sobre as vantagens do Colégio Estadual Indígena Tupinambá de Serra do Padeiro - CEITSP para a região, como se desenvolve, no dia a dia, um ensino entendido como “duplamente diferenciado” – por ser indígena e por acolher não indígenas – e como os saberes “tradicionais” e “ocidentais” são escolhidos e sistematizados nesse âmbito. Finalmente, a tese procura mostrar que a Aldeia da Serra do Padeiro transmite seus ensinamentos no decorrer da luta pelos seus direitos, configurando assim um modelo educativo que poderia ser expandido para além de suas próprias fronteiras, através de adaptação a outros contextos sob novos parâmetros de relações interétnicas.


  • Mostrar Abstract
  • The subject of this doctoral thesis is the process, and its subsequent consolidation as a project, of indigenous school education in the Tupinambá community of Serra do Padeiro (Terra Indígena Tupinambá de Olivença, Bahia-Brazil). The different phases and transitions of the Tupinambá trajectory of struggle are examined by the implementation of a differentiated educational system, which has required constant reorganization from the loss of the indigenous territory and the desire to provide a formal education to the new generations as a means of reversion, positive, of the contemporary situation. The thesis also seeks to highlight the violation of legal frameworks regarding indigenous peoples as an extremely important dimension for the understanding of this educational project. In this context, interethnic relations have a direct effect on the process in question. It emphasizes the particularity represented by the formal education project of the Serra do Padeiro community, as it is guided by the encantados – main entities of their worldview – who act as "educational agents" and, complementarily, by welcoming the Other, in this case, non-indigenous students. In addition to the Tupinambá discourses about the advantages of the Colégio Estadual Indígena Tupinambá de Serra do Padeiro (CEITSP) for the region, it is described, how day-to-day teaching is developed and understood as "doubly differentiated" - being indigenous and welcoming non-indigenous- and how the "traditional" and the “western” knowledge are chosen and systematized in this context. Finally, the thesis aims to show that the community of Serra do Padeiro transmits its teachings in the course of the struggle for their rights, configuring an educational model that could be expanded beyond its own borders, through adaptation to other contexts under new parameters of interethnic relations.

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  • ADRIANA JACOB CARNEIRO
  • A “BOLADA” DAS REDES. Um estudo sobre entrelaces de gênero, humor e mídia em Dilma Bolada 

  • Orientador : LINDINALVA SILVA OLIVEIRA RUBIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • LINDINALVA SILVA OLIVEIRA RUBIM
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • CARLA CONCEIÇÃO DA SILVA PAIVA
  • CLEIDIANA PATRICIA COSTA RAMOS
  • Data: 30/08/2019

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  • Este trabalho pretende investigar de que modo as questões de gênero e suas possíveis tensões são expressas em Dilma Bolada, personagem inspirada na presidenta Dilma Rousseff. A pesquisa toma como corpus da análise as postagens criadas por Jeferson Monteiro na rede social Facebook durante o período do impeachment, quando a presidenta foi destituída do cargo. Esse período de tensão política, no qual as questões de gênero tiveram importância significativa, será analisado através de uma abordagem multidisciplinar, ancorada nos estudos de gênero, humor e redes sociais. A escolha dessa temática leva em consideração a relevância da personagem Dilma Bolada nas redes sociais, um espaço privilegiado onde são conformadas novas configurações políticas da contemporaneidade. Nessa perspectiva, um dos objetivos da pesquisa é observar a relevância das redes sociais para a constituição da personagem e analisar como o humor pode mobilizar as pessoas na sua relação com os conteúdos políticos. Na pesquisa, buscamos investigar as características da personagem associadas aos estereótipos de gênero e se elas sinalizam tensões relacionadas à presença da mulher na política. Dilma Bolada enfatiza características que atendem a uma cultura do feminino. Em outros momentos, há uma inversão. As atitudes e comportamentos da personagem estão mais vinculados ao ser masculino. A combinação dessas representações masculinas e femininas denota uma tensão. Entretanto, os tecidos do humor do qual se constitui a personagem subvertem os papéis tradicionais de gênero.


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  • This paper aims to investigate how gender issues and their possible tensions are expressed in Dilma Bolada, a character inspired by President Dilma Rousseff. The research takes as its corpus of analysis the posts created by Jeferson Monteiro on the social network Facebook during the impeachment period, when the president was removed from office. This period of political tension, in which gender issues had significant importance, are analyzed through a multidisciplinary approach, based in studies of gender, humor and social networks. The choice of this theme takes into account the relevance of the character Dilma Bolada on social networks, a privileged space where new contemporary political configurations are shaped. From this perspective, one of the objectives of the research is to observe the relevance of the social networks to the constitution of the character and to analyze how humor can mobilize people in their relationship with political content. In the research, we sought to investigate the character treats associated with gender stereotypes and whether they signal tensions related to the presence of women in politics. Dilma Bolada emphasizes characteristics that cater to a feminine culture. At other times there is a reversal, when the character's attitudes are related to male behaviors. The combination of these male and female representations creates a tension. However, the humoristic language that constitutes the character subvert traditional gender roles.

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  • PAULO ANDRADE MAGALHAES FILHO
  • Tudo que a boca come:

    A capoeira e suas gingas com a modernidade

     

  • Orientador : ADALBERTO SILVA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADALBERTO SILVA SANTOS
  • DANIELE PEREIRA CANEDO
  • EDUARDO DAVID DE OLIVEIRA
  • LUIZ RENATO VIEIRA
  • MILTON ARAUJO MOURA
  • Data: 04/09/2019

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  • Esta tese procura entender como a capoeira se relaciona com a Modernidade. Os pensadores decoloniais argumentam que a Modernidade não pode ser pensada sem sua face oculta, a Colonialidade, e seus brutais processos de escravização e genocídio. Apesar de ser uma manifestação cultural que apoia sua identidade sobre um discurso de tradição, a capoeira é fruto desse violento encontro de povos. Nos propomos a pensá-la como uma contracultura da Modernidade, que ginga com esta e dentro desta, com um pé dentro e outro fora, por operar com distintas lógicas e racionalidades. A capoeira, em nosso trabalho, é pensada como um símbolo da sociedade brasileira com todos seus paradoxos, ambiguidades e contradições. Uma representante da nossa Modernidade, modelo próprio construído pela interseção e cruzamento de diferentes heranças e temporalidades. Desafiamos aqui a profecia weberiana, de que o advento da Modernidade (ou como define Marx, a expansão do Capital) levaria irreversivelmente à racionalização e desencantamento do mundo. Pretendemos demonstrar que, por um lado, a capoeira se racionalizou de diferentes formas, com seus processos de esportivização e normatização. Até as políticas culturais que pretendem salvaguardar os saberes tradicionais impulsionam os mestres e grupos a se burocratizarem para ter acesso ao poder público e suas verbas. Por outro lado, este mundo permanece encantado, guardando conexões e segredos sutis que, embora desafiem o senso comum do materialismo científico hegemônico, guardam estreitas relações com outras formas de descrição da realidade. É aqui que a capoeira, herança bantu, se conecta com a física quântica. Trataremos dessa relação íntima da capoeira com o candomblé, através do caboclo, do Exu e dos ancestrais.


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  • Esta tesis busca entender cómo se relaciona la capoeira con la modernidad. Los pensadores decoloniales argumentan que la modernidad no se puede pensar sin su rostro oculto, la colonialidad y sus procesos brutales de esclavitud y genocidio. A pesar de ser una manifestación cultural que apoya su identidad en un discurso de tradición, la capoeira es el resultado de este violento encuentro de pueblos. Nos proponemos pensar en ella como una contracultura de la modernidad, que oscila con ella, dentro de ella, con un pie dentro y otro afuera, para operar con lógica y racionalidad distinta. Capoeira, en nuestro trabajo, es considerado como un símbolo de la sociedad brasileña con todas sus paradojas, ambigüedades y contradicciones. Un representante de nuestra modernidad, nuestro propio modelo construido por la intersección e intersecciones de diferentes herencias y temporalidades. Aquí desafiamos la profecía weberiana de que el advenimiento de la modernidad (o como lo define Marx, la expansión del capital) llevaría irreversiblemente a la racionalización y al desencanto del mundo. Pretendemos demostrar que, por un lado, la capoeira fue racionalizada de diferentes maneras, con sus procesos deportivos y estandarización. Incluso las políticas culturales que buscan salvaguardar el conocimiento tradicional llevan a maestros y grupos a burocratizarse para obtener acceso al poder público y sus fondos. Por otro lado, este mundo permanece encantado, con conexiones sutiles y secretos que, al mismo tiempo que desafían el sentido común del materialismo científico hegemónico, mantienen relaciones cercanas con otras formas de describir la realidad. Aquí es donde la capoeira, la herencia bantú, se conecta con la física cuántica. Trataremos esta estrecha relación entre la capoeira y el candomblé, a través del caboclo, el Exu y los antepasados.

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  • CAROLINE FANTINEL
  • PATRIMÔNIO FESTIVO: UMA ANÁLISE DOS CARNAVAIS DE BARRANQUILLA (COL) E SALVADOR (BRA) SOB A PERSPECTIVA DO PATRIMÔNIO CULTURAL IMATERIAL

  • Orientador : PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MARCIA GENESIA DE SANT ANNA
  • MILTON ARAUJO MOURA
  • NATALIA SILVA COIMBRA DE SA
  • PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • Data: 16/09/2019

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  • O universo do patrimônio cultural protagoniza, a partir da segunda metade do século XX, um processo de expansão e complexificação que culmina em uma compreensão mais inclusiva no que diz respeito aos bens culturais de natureza imaterial. Este trabalho é uma ressonância desse movimento que culminou, a nível nacional, no Decreto 3.551/2000, e no nível internacional, na Convenção para Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial da UNESCO. Partindo desse contexto, esta pesquisa visa verificar em que medida os marcos regulatórios do patrimônio cultural imaterial influenciam o trabalho dos gestores públicos da cultura de países signatários da referida Convenção. Para tanto, foram selecionados como objetos de análise dois grandes carnavais da América Latina, o de Salvador (Bahia, Brasil) e o de Barranquilla (Departamento do Atlântico, Colômbia). Tendo em vista que apenas um deles possui o título oficial de Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, este estudo verificou, de forma complementar ao seu objetivo central, se a obtenção de reconhecimento patrimonial internacional acarreta uma mudança efetiva de conduta no sentido da proteção e promoção do bem em questão; da mesma forma, se um bem cultural não reconhecido oficialmente torna-se mais vulnerável por isso. Para tanto, compreendendo que é dever dos Estados salvaguardar e promover os seus patrimônios, a pesquisa foca a sua análise na atuação dos gestores públicos responsáveis direta ou indiretamente pela gestão dos respectivos carnavais. A condução dos dois estudos de caso se valeu, além de ampla pesquisa bibliográfica, de pesquisa documental e entrevistas dirigidas. Os resultados obtidos confirmam um contexto marcado pelo crescimento exponencial de um mercado que se aproveita e se apropria do ativo de primeira importância que o patrimônio se tornou. Ainda, os avanços no debate e nas políticas de salvaguarda fortalecem e legitimam o discurso dos atores que sustentam simbolicamente os bens culturais, no entanto, o Estado não legitima de forma efetiva esse conjunto de avanços.


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  • From the second half of the twentieth century onwards, the universe of cultural heritage has led to a process of expansion and complexification that culminates in a more inclusive understanding of immaterial cultural goods. This work is a resonance of this movement that culminated, at national level, in Decree 3.551 / 2000, and at the international level, in the Convention for Safeguarding the Intangible Cultural Heritage of UNESCO. From this context, this research aims to verify to what extent the regulatory frameworks of intangible cultural heritage influence the work of public managers of culture of signatory countries of the aforementioned Convention. For this purpose, two major Latin American carnivals were selected as objects of analysis: Salvador (Bahia, Brazil) and Barranquilla (Department of the Atlantic, Colombia). Considering that only one of them has the official title of Intangible Cultural Heritage of Humanity, this study, in addition to its central objective, verified if obtaining international heritage recognition entails an effective change of conduct towards the protection and promotion of well in question; likewise, if an unofficially recognized cultural asset becomes more vulnerable by it. Therefore, understanding that it is the duty of States to safeguard and promote their heritage, the research focuses its analysis on the performance of public managers responsible directly or indirectly for the management of their carnivals. The conduction of the two case studies was based, besides the extensive bibliographical research, documentary research and directed interviews. The results obtained confirm a context marked by the exponential growth of a market that takes advantage and appropriates the primary asset that heritage has become. Still, advances in the debate and safeguard policies strengthen and legitimize the discourse of actors who symbolically support cultural goods, however, the State does not effectively legitimize this set of advances.

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  • TAIANE FERNANDES DA SILVA
  • POLÍTICA PÚBLICA, POLÍTICA CULTURAL E PARTICIPAÇÃO SOCIAL: ESTUDO DE CASO COMPARATIVO DAS SOCIEDADES FILARMÔNICAS NA BAHIA/BRASIL E DAS SOCIEDADES MUSICAIS EM VALENCIA/ESPANHA

     
  • Orientador : PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • GIULIANA D EL REI SA KAUARK
  • FREDERICO MEIRELES DANTAS
  • PAU RAUSELL KÖSTER
  • Data: 23/09/2019

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  • Este estudo está dedicado à análise das políticas culturais para as sociedades filarmônicas baianas (Brasil) e para as sociedades musicais valencianas (Espanha) desenvolvidas desde o final da segunda metade do século passado aos dias atuais. Tem como objetivo compreender as motivações do estado de precariedade das sociedades filarmônicas baianas na atualidade, tomando como ponto de partida a afirmação de Schwebel (1987) que atribui tal condição, dentre outros fatores, ao abandono do poder público a estas entidades civis. O contexto valenciano é assumido como objeto de comparação dado o antagonismo conjuntural de suas sociedades musicais, em franco crescimento e vigor nas últimas décadas. Esta pesquisa adota como métodos o levantamento bibliográfica e documental e a realização de entrevistas qualitativas na Bahia e em Valencia. Sua abordagem comparativa reconstrói, inicialmente, a história, o perfil contemporâneo, o papel atual, a gestão cultural e o associativismo destas entidades culturais em suas respectivas realidades. A posteriori, ocupa-se da recopilação histórica e reflexiva do Projeto Bandas de Música da Funarte/Governo Federal, Casa das Filarmônicas e Programa de Apoio às Filarmônicas do Governo do Estado da Bahia, além de enveredar pelas discussões em torno da relação Neojibá x sociedades filarmônicas, o acionamento do fomento indireto por estas entidades, a política de eventos e a capacidade representativa das filarmônicas baianas em espaços de participação formal na política cultural estadual. A análise segue para o contexto espanhol considerando o programa Música 92, a Lei Valenciana da Música, as políticas dos governos autonômico e provinciais dedicadas às sociedades musicais valencianas, alcançando a iniciativa privada, o fomento indireto, os eventos e as instâncias de participação. A abordagem culmina na discussão que confronta os dois casos em estudo a partir da fundamentação teórica da Análise de Políticas Públicas, das políticas culturais e da noção de participação. A pesquisa conclui que a política cultural é determinante para a sobrevivência das sociedades filarmônicas ou musicais, desde que compreendida enquanto lócus de atuação integrada do poder público e da sociedade civil.

     

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  •  


    This study is dedicated to the analysis of cultural policies for the Bahian Philharmonic Societies (Brazil) and for the Valencian Musical Societies (Spain) developed since the end of the second half of the last century to the present day. It aims to understand the motivations of the precarious state of Bahian Philharmonic societies today, taking as a starting point the statement of Schwebel (1987) that attributes such condition, among other factors, to the abandonment of public power to these civil entities. The Valencian context is assumed as an object of comparison given the conjunctural antagonism of their musical societies, which has been growing rapidly and vigorously in recent decades. This research adopts as methods the bibliographic and documentary survey and the conduction of qualitative interviews in Bahia and Valencia. Its comparative approach reconstructs, initially, the history, the contemporary profile, the current role, the cultural management and the associativism of these cultural entities in their respective realities. Afterwards, it deals with the historical and reflective compilation of the Funarte Music Bands Project / Federal Government of Brazil, House of Philharmonics and Program of Support of Philharmonics of the Government of the State of Bahia, in addition to engaging in discussions about the relationship between Neojibá x philharmonic societies, the drive for indirect support by these entities, the politics of events and the representative capacity of Bahian philharmonics in spaces of formal participation in state cultural policy. The analysis goes to the Spanish context considering the Music 92 program, the Valencian Law of Music, the policies of the autonomous and provincial governments dedicated to the Valencian musical societies, reaching the private initiative, the indirect fomentation, the events and the instances of participation. The approach culminates in the discussion that confronts the two cases under study from the theoretical foundation of Public Policy Analysis, cultural policies and the notion of participation. The research concludes that cultural policy is crucial for the survival of philharmonic or musical societies, as long as it is understood as a locus of integrated action by the public power and civil society.

     

     
2018
Dissertações
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  • VANIA DIAS DOS SANTOS
  • Quase da família: a subalternização das trabalhadoras domésticas em histórias de cinema e de vida.

     
  • Orientador : MARINYZE DAS GRACAS PRATES DE OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADALBERTO SILVA SANTOS
  • CARLOS ALBERTO BONFIM
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • Data: 05/03/2018

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  • Esta pesquisa foca em análises críticas a respeito da maior categoria profissional brasileira: as empregadas domésticas. O estudo está apoiado em testemunhos de uma trabalhadora e de uma patroa que avaliam o saldo de quatro décadas de relação em articulação com as imagens construídas pelo cinema brasileiro contemporâneo no filme Que Horas Ela Volta? da cineasta Anna Muylaert. Como tensionar o discurso cinematográfico contemporâneo sobre as trabalhadoras domésticas a partir do filme e em diálogo com essa experiência real? Essa é a questão central que a pesquisa problematiza. Construir uma crítica que aponta tanto para as subalternizações, muitas vezes produzidas nas telas, como para os efeitos de representação impostos na vida cotidiana dessa categoria profissional.

     

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  • This research is focused on critial analyses of the biggest Brazilian professional category: house servants. The study supports itself in testimonies of a worker and a chief who evaluate the balance of four decades of relationship in joint with the images constructd for Brazilian cinema contemporary in the movie The second mother By the milmmaker Anna Muylaert. How to pressure contemporary with this real experience? This is the central question this research analyses. Building an analysis that points in such a way with respect to a constatly devaluation produced on the screens as the consequences of its representation in daily life of that working category. 

     
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  • CAROLINA BARROS DE ALMEIDA
  • O Museu de Arte Moderna da Bahia e suas contemporaneidades: de Lina Bo Bardi à Solange Farkas

  • Orientador : GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • ALEJANDRA HERNANDEZ MUNOZ
  • Data: 26/04/2018

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  • A presente dissertação analisa o Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) e sua gestão no contexto das recentes mudanças e avanços ocorridos nas políticas culturais baianas. O recorte temporal está concentrado no período entre 2007 a 2010, quando o Estado passou a ter uma Secretaria de Cultura autônoma, independente do turismo. Nesse período a curadora de arte Solange Farkas esteve à frente do museu e buscou dinamizá-lo com uma intensa programação de atividades, com o objetivo de inseri-lo no sistema nacional e internacional de arte contemporânea. A investigação leva em consideração a concepção original do MAM-BA, conforme idealizada pela arquiteta italiana Lina Bob Bardi, como um importante elemento legitimador da instituição na cena das artes visuais. Nesse sentido, confrontam-se aspectos entre as gestões Farkas (2007-2010) e a gestão Bo Bardi (1959-1964), visando identificar aproximações e diferenças. Para compreender diferentes aspectos da gestão, as influências das políticas culturais implementadas e a referência ao pensamento de Lina, foram realizadas entrevistas com gestores, artistas, curadores e pesquisadores atuantes no cenário cultural baiano.


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  • This dissertation analyses the Museum of Modern Art of Bahia (MAM-BA) in its contemporary context and the relationship that existed between its management and the recent changes and advances in the cultural policies of the state of Bahia. The temporal cut is concentrated in the period between 2007 and 2010, when the State of Bahia reorganized its administration to have an autonomous Secretariat of Culture, independent of Tourism activities. During this period the curator Solange Farkas took over the management of the museum and sought to energize it with an intense activity, with the objective of inserting it into the national and international scenario of the contemporary art. The research considers the original MAM-BA, as originally designed by the Italian architect Lina Bo Bardi as a legitimating element of the institution in the scene of the visual arts. In this sense, aspects are confronted between the Farkas administration (2007-2010) and the Bo Bardi management (1959-1964), to identify approximations and differences. To understand the different management aspects, the influences of cultural policies and the reference of the Lina’s thought, interviews were carried out and a questionnaire was applied with managers, artists, curators and researchers in the Bahia’s cultural scene.

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  • DENISE BORGES DE JESUS
  • MOVIMENTOS CULTURAIS DE PRODUÇÃO AUDIOVISUAL:
    um estudo sobre as experiências dos atores do Coletivo Cutucar na Comunidade Terra para Todos em Salvador-Bahia

  • Orientador : SIMONE TEREZINHA BORTOLIERO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOCENILDES ZACARIAS SANTOS
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • SIMONE TEREZINHA BORTOLIERO
  • Data: 04/05/2018

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  • A proposta do presente trabalho é relatar como as experiências/as vivências de produção audiovisual podem contribuir para o desenvolvimento cultural da Comunidade Terra para Todos, Paripe, situada no Subúrbio Ferroviário de Salvador-Bahia. A pesquisa foi realizada com atores do Projeto Coletivo Cutucar, nos anos de 2013 e 2014, buscando compreender o processo de produção audiovisual e a percepção que os sujeitos entrevistados têm sobre o fortalecimento da autoestima dos jovens e adolescentes moradores da Comunidade Terra para Todos. Para tanto, procede-se a uma investigação qualitativa sobre os olhares dos atores do Coletivo Cutucar, escolhidos por utilizarem o audiovisual nas temáticas das comunidades periféricas. De acordo com a literatura, dentre os elementos da representação socialmente compartilhada sobre coletivos, juventude e audiovisual, encontram-se aqueles relacionados aos dos movimentos minoritários de jovens moradores de comunidades populares, em especial, os movimentos da juventude(s) inseridos nos coletivos culturais, tendo como exemplo o Cutucar, que utilizam a linguagem audiovisual dos dispositivos móveis como celular, tablet, máquinas digitais fotográficas para construção de documentários e ficção sobre acontecimentos e fatos da Comunidade Terra para Todos. A partir das entrevistas coletadas, foi possível identificar e analisar as seguintes categorias: Categoria 1 – Concepção da produção audiovisual: olhares de dentro para fora se conectam através da produção audiovisual; Categoria 2 – Composição de autoria: olhares atentos à autoria coletiva; Categoria 3 – Papel da mídia: olhares sobre o papel da mídia nas comunidades do Subúrbio Ferroviário de Salvador-Bahia; Categoria 4 – Impactos das intervenções artísticas: olhares da arte ativista dentro da Comunidade Terra para Todos. Através desses dados, pretende-se responder a seguinte problematização: as experiências e vivências do Coletivo Cutucar podem possibilitar discussões sobre teorias e práticas acerca das Tecnologias da Informação e Comunicação presentes no processo de produção audiovisual? A expectativa é que esta pesquisa possa oferecer uma compreensão da realidade sobre a necessidade de desenvolvimento de uma cultura para uso dos dispositivos móveis, tanto para ampliação das possibilidades como para a identificação dos seus usos e limites no contexto social.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation reports how the audiovisual production experiences may contribute to the cultural development of the Terra para Todos Community located in Paripe, Salvador-Bahia Railroad Suburban. The research was carried out with actors that belong to the Cutucar Collective Project in 2013 and 2014. This investigation aims to understand the relation among audiovisual production process and the subjects’ disposition of this research on strengthening the self-esteem of young people and adolescents living in the Terra para Todos Community. In order to achieve this purpose, we will proceed through a qualitative investigation on the views of the actors who belong to the Cutucar Collective and who were chosen for using the audiovisual in the themes of the peripheral communities. According to the literature, among the elements of the representation on collective, youth and audiovisual which are socially shared, we can also find references related to the minority movements of young people living in popular communities, especially the youth movements inserted in the cultural collectives like the Cutucar Collective that use the audiovisual language of mobile devices such as cell phones, tablets, digital cameras for production of documentaries and fiction about events and facts related to Terra para Todos Community. Based on the collected interviews it was possible to identify and analyze the following categories: Category 1- Audiovisual production conception: views from inside to outside that are connected through audiovisual production. Category 2- Composition of authorship: watchful eyes on collective authorship. Category 3 - Role of the media: analyses on the media role in the communities of Salvador-Bahia Railroad Suburban. Category 4- Artistic interventions impacts: Activist art views inside Terra para Todos Community. Through these data it is intended to answer the following question: Does the Collective Cutucar‘s experiences provide the theoretical and practical discussions about the Information and Communication Technologies present in the audiovisual production process? Our expectation about this research is that it can offer an understanding of the reality about the need to develop a culture for using mobile devices, both for expanding possibilities, identifying their limits and for their uses in the social context.

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  • ELISABETE BARBOSA DOS SANTOS
  • CINEMA NACIONAL NA TV FECHADA NO BRASIL: COTA DE TELA E REGIONALIZAÇÃO A PARTIR DA LEI 12.485/2011

  • Orientador : JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DANIELE PEREIRA CANEDO
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • Data: 13/06/2018

  • Mostrar Resumo
  • O cinema e a televisão no Brasil, nas duas últimas décadas, têm passado por mudanças estruturais e tecnológicas para se adaptarem às exigências de um novo ambiente digital e ao surgimento das novas vias expressas de comunicação e, também, de ordem política, com novas políticas públicas de cultura voltadas para o audiovisual. Neste trabalho buscou-se analisar algumas políticas culturais em curso que objetivam garantir e ampliar a presença do cinema nacional e da diversidade cultural na programação dos canais da TV Fechada no país, visando aumentar a demanda da produção audiovisual regional e independente, dinamizando o mercado e todos os elos da cadeia. Entre as principais a Lei 12.485/2011, Lei da TV Paga, sancionada com o propósito de estabelecer um marco legal para o mercado da TV Fechada no Brasil, reforçada pelo Plano de Diretrizes e Metas para o Audiovisual e pelo Programa Brasil de Todas as Telas, 2013 e 2014, respectivamente são nosso foco. Nesta pesquisa propomos acompanhar o desempenho da Lei 12.485/2011 nos cinco primeiros anos de sua implantação, no que se refere especificamente à garantia da presença do cinema nacional na programação dos canais qualificados da TV Fechada no Brasil.


  • Mostrar Abstract
  • Over the last two decades, cinema and television in Brazil have undergone structural and technological changes to adapt to the demands of a new digital environment, the emergence of new means of mass communication and politically, with new public policy of culture focused on the audiovisual sector. Some of this ongoing policy seek to guarantee and expand the presence of national cinema and cultural diversity in the programming of paid television channels in the country, aiming to increase the demand for regional and independent audiovisual production, boosting the entire cinema and television industry chain. Law 12.485/2011, the 'Lei da TV Paga' (TV Pay Law) was enacted with the purpose of establishing a legal framework for the pay television market in Brazil and was reinforced by the implementation of the Audiovisual Guidelines and Targets Plan and Brazil All-Screen Program in 2013 and 2014, respectively. In this research, we propose to monitor the performance of Law 12.485/2011 in the first five years of its implementation, specifically referring to the guarantee of the presence of the national cinema in the programming of qualified channels of pay television in Brazil.

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  • TAMILES SANTOS ALVES
  • POLÍTICAS PÚBLICAS PARA A PROMOÇÃO DA IGUALDADE RACIAL DOS NEGROS E INDÍGENAS NO BRASIL: UM OLHAR SOBRE A ATUAÇÃO DO ESTADO BRASILEIRO

    E A EXPERIÊNCIA DE SÃO PAULO

     

  • Orientador : JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • PABLO ORTELLADO
  • Data: 12/07/2018

  • Mostrar Resumo
  • O objetivo deste trabalho é investigar a formulação de políticas públicas pelo Governo Federal e o Estado de São Paulo para a promoção da igualdade racial dos negros e indígenas no Brasil. Em nossa pesquisa, analisamos ações específicas tomadas por instituições públicas nos níveis federal, estadual e municipal. No âmbito federal, focamos nas políticas e programas desenvolvidos pela Fundação Nacional do Índio (FUNAI), a Fundação Cultural Palmares (FCP) e a Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (SEPPIR). Nos níveis estadual e municipal, analisamos o trabalho desenvolvido pela Coordenação e Políticas para a População Negra e Indígena (CPPNI) e a Coordenação de Promoção da Igualdade Racial (CPIR), ambos no contexto do estado e da cidade de São Paulo. Neste trabalho, argumentamos que a colonização foi a principal causa da desigualdade social atualmente sofrida por negros e indígenas no Brasil. Além disso, relacionamos as causas da injustiça e da desigualdade raciais no país ao mito da democracia racial brasileira, o qual foi/é apoiado pela construção de uma identidade nacional baseada em visões superficiais sobre a miscigenação.

     


  • Mostrar Abstract
  • The purpose of this work is to investigate the policy making process undertaken by the Brazilian Federal Government and the state of São Paulo in regards to the promotion of racial equality to black and indigenous in Brazil. In our research, we look at specific actions taken by public institutions both in the federal, state and city levels. In the federal level, we focus in policies and programs developed by Fundação Nacional do Índio (FUNAI), Fundação Cultural Palmares (FCP), and the Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (SEPPIR). In the state and city levels, we analyse the work put forth by the Coordenação e Políticas para a População Negra e Indígena (CPPNI) and the Coordenação de Promoção da Igualdade Racial (CPIR), both in the context of the state and city of São Paulo. In this work, we argue that colonization was the main cause of the social inequality currently endured by blacks and indigenous people in Brazil. In addition, we relate the causes of racial injustice and inequality in Brazil to the country's myth of racial democracy, which was/is supported by the construction of a national identity based on uncritical views of racial mixing.

     

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  • ANA BEATRIZ COSTA FERREIRA DOS SANTOS
  • ESPAÇOS CONSTRUÍDOS, ESPAÇOS PRATICADOS E PERTENCIMENTO EM SALVADOR, NO CHS E NO POLITEAMA: EXPERIÊNCIAS DA FGM DE APOIO ÀS ARTES E DE APROPRIAÇÃO DE ESPAÇO PELAS ARTES D`A OUTRA COMPANHIA DE TEATRO.

  • Orientador : ELISABETH REGINA LOIOLA DA CRUZ SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ELISABETH REGINA LOIOLA DA CRUZ SOUZA
  • ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • THAIS DE BHANTHUMCHINDA PORTELA
  • Data: 30/07/2018

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação objetivou analisar a ação cultural pelas artes como vetor de
    ressignificação das relações e de convivência no espaço urbano de Salvador, no CHS
    e no bairro Politeama, em processo de apropriação pel`A Outra Companhia de Teatro.
    Ressalta também a experiência do grupo de teatro de ressignificação das suas relações
    de convivência com o bairro, moradores, comerciantes, transeuntes através do
    Movimento Poli-Te-AMA e o papel da Fundação Gregório de Mattos no apoio dessas
    atividades.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation aimed to analyze the cultural action by the arts as a vector of re-signification of relations and 
    coexistence in the urban space of Salvador, in the CHS and in the Politeama neighborhood, in the process of 
    appropriation by the Other Theater Company. It is also worth mentioning the experience of the theater group 
    of resignification of their relations living with the neighborhood, residents, merchants, passers-by through the 
    Poli-Te-AMA Movement and the role of the Gregorio de Mattos Foundation in supporting these activities.
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  • LARISSA MOLINA ALVES
  • JORNALISMO DE MODA, CULTURA E SOCIEDADE: COMPORTAMENTO, CORPO E EXPRESSÃO NA REVISTA ELLE BRASIL (2013-2018)

  • Orientador : RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • BEATRIZ HELENA FONSECA FERREIRA PIRES
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • Data: 06/08/2018

  • Mostrar Resumo
  • A pesquisa buscou identificar como o jornalismo de moda demonstra as relações entre comportamento, corpo e expressão identitária. Entendemos a moda enquanto um fenômeno cultural e parte dos processos comunicacionais e da mídia, que funciona como alguns dos materiais onde são representados hábitos, valores e comportamentos da sociedade. Assim, promovemos a partir de uma orientação interdisciplinar, uma articulação entre alguns estudos da cultura, identidade, moda, corpo, comunicação e jornalismo. A partir da análise do conteúdo de edições veiculadas entre 2013 a 2018 da revista Elle Brasil, observamos como a publicação demonstra a busca por um estilo próprio associado a um ideal de luxo, a representação da brasilidade dentro de um contexto de mundialização, bem como efetuou mudanças em sua linha-editorial por conta das mudanças nos hábitos de consumo, integrando questões advindas das demandas sociais como a diversidade e as possíveis rupturas com os padrões de beleza corporal, a liberação das expressões de gênero e da feminilidade, a união da moda com a arte, afetividade e tecnologia. Observamos principalmente como essas questões pertencem as nuances da cultura com a identidade, da expressão corporal, do vestuário e da composição da aparência nas tramas sociais. Deste modo, buscamos na revista material para interpretação da sociedade e suas práticas, bem como sua atuação na representação da cultura e na discussão do que julga ser contemporâneo e modos de viver o presente.


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  • The research aimed to identify how fashion journalism demonstrates the connections between behavior, body and identity expression. We understand fashion as a cultural phenomena and part of media and communicational process, that works as one of the materials in which are represented habits, values and behaviors of society. Thus from an interdisciplinary orientation, we have promoted an articulation between some culture, identity, fashion, body, communication and journalism studies. From the content analysis of editions of Elle Brasil magazine published between 2013 and 2018, we have observed how the publishing demonstrates the search for an own style associated with an ideal of luxury and the representation of brazilianness in a globalization context, as well as it has changed on its editorial due to the changes on consumerism habits, integrating issues from social demands as the diversity and possible rupture with body beauty patterns, the liberation of gender expressions and femininity, the union of fashion and art, affectivity and technology. We have observed mostly how these issues belong to the culture nuances with the identity, the body expression, the clothing and the appearance composing on the social plot. That way we have searched on the magazine material for interpretation of society and its practices as well as its acting on culture representation, on the discussion of what it claims to be contemporaneous and ways of living the present.

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  • MALAIKA KEMPF BRAGA
  • FAMÍLIA E IDENTIDADE RELIGIOSA:

    UMA ETNOFILMOGRAFIA DAS MANIFESTAÇÕES CULTURAIS E RELIGIOSAS

    E SEUS DESDOBRAMENTOS NA FAMÍLIA DE DONA CONCEIÇÃO

  • Orientador : JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • LINDINALVA SILVA OLIVEIRA RUBIM
  • LISA LOUISE EARL CASTILLO
  • Data: 06/08/2018

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  • Esta etnofilmografia é o resultado da pesquisa de campo, de cunho etnográfico e audiovisual, das manifestações culturais e religiosas ligadas à Mãe d'Água, ao Caruru de Cosme e Damião e ao catolicismo popular, praticadas por Dona Conceição e sua família na zona rural do município de Maragogipe, no distrito Guaí, na localidade de Iriquitiá, Recôncavo Baiano, há quase 70 anos. Pretende-se contribuir com os estudos sobre identidades a partir da observação da construção de uma identidade religiosa e a transmissão de repertórios culturais variados. Além do registro audiovisual destas manifestações, feitas em 2016 e 2017, foram recolhidos depoimentos de membros da família. Vários outros encontros com a família foram necessários

    a fim de aprofundar a pesquisa e verificar dados coletados. O objetivo foi de evidenciar como se constrói essa identidade religiosa e a maneira como ela contribui na construção da identidade cultural da família e da comunidade envolvida no ritual. O resultado desta pesquisa é uma etnofilmografia densa, na qual, destaca-se o papel da mulher na construção e transmissão da tradição. Como aporte teórico desta pesquisa, foram utilizados, entre outros, estudos referentes à Cultura e Identidade, à cultura afro-brasileira e ao catolicismo popular, assim como, à etnografia escrita e audiovisual.


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  • This ethnofilmography is the result of field research, ethnographic and audiovisual, cultural and religious manifestations linked to the Mother of Water, the Caruru de Cosme and Damião and popular Catholicism, practiced by Dona Conceição and her family in the rural area of municipality of Maragogipe, in the Guaí district, in the town of Iriquitiá, Recôncavo Baiano, almost 70 years ago. The intention is to contribute to studies on identities from the observation of the construction of a religious identity and the transmission of varied cultural repertoires. In addition to the audiovisual record of these demonstrations, made in 2016 and 2017, testimonies were collected from family members. Several other family encounters were needed in order to deepen the research and verify data collected. The objective was to highlight how this religious identity is constructed and how it contributes to the construction of the cultural identity of the family and the community involved in the ritual. The result of this research is a dense ethnofilmography, in which the role of women in the construction and transmission of tradition is highlighted. As a theoretical contribution of this research, we used, among others, studies related to Culture and Identity, Afro-Brazilian culture and popular Catholicism, as well as to written and audiovisual ethnography.
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  • NATHALIA OLIVEIRA LEAL
  • “O Teatro Castro Alves: da gestão à visão dos produtores Culturais”.

  • Orientador : GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
  • JOSE MARCIO PINTO DE MOURA BARROS
  • GIULIANA D EL REI SA KAUARK
  • Data: 06/08/2018

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  • “O Teatro Castro Alves: da gestão à visão dos produtores Culturais”.


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  • The Castro Alves Theater: From Management to the View of Cultural Producers"

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  • RENATA ARAÚJO DOS REIS
  • SENTIDOS DO FESTEJAR: ENCONTROS, TROCAS E ATUALIZAÇÕES NA COMUNIDADE DO REMANSO 

  • Orientador : JOSE MARCIO PINTO DE MOURA BARROS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALEXANDRE ALMEIDA BARBALHO
  • JOSE MARCIO PINTO DE MOURA BARROS
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • Data: 07/08/2018

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  • O tema deste trabalho é a cultura popular expressa a partir de festas tradicionais, religiosas ou calendarizadas em uma comunidade negra rural, autorreconhecida como quilombola, localizada na cidade de Lençóis – Chapada Diamantina – Bahia, o Remanso. Como proposta de análise inicial, escolhemos a Festa em Louvor à São Francisco das Chagas, padroeiro da comunidade, para perceber como os processos de manutenção e atualização das suas práticas identitárias interagem nas formas de organização e articulação da festa. Esta percepção se dá a partir da vida social construída no cotidiano, que organiza e conduz os seus momentos festivos. Assim, temos a convivência em campo nos meses que antecedem a festa como base para a construção dos textos e argumentos aqui expostos e o suporte metodológico da etnografia, da observação participante e do diário de campo como instrumentos fundamentais para traduzir e interpretar o vivido. A festa em si, de caráter público e religioso, nos abre para um questionamento sobre como as relações materiais e simbólicas acontecem na viabilização não só dela, mas também de outros momentos festivos da comunidade que emergiram em campo, a saber: a participação da marujada no IV Encontro de Cheganças da Bahia e a realização do Caruru em homenagem à Cosme e Damião. Unindo os três vértices deste triângulo festivo, temos o universo mítico do Jarê que renova valores e influencia comportamentos, ligando e dando sentido a um sistema de símbolos diverso, singular e híbrido oriundo de uma cultura fundamentada na prática do garimpo de serra. Hoje, a reinvenção destas práticas culturais singulares ocorre a partir de descentramentos, fragmentações e contradições, constituindo ambientes políticos de resistência e afirmação, onde as soluções emergem a partir dos próprios sujeitos. Destacamos as formas com as quais os problemas são solucionados, observando como os momentos festivos atuam na convergência de dificuldades e potencialidades locais.


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  • The theme of this work is the popular culture expressed from traditional, religious or scheduled festivals in a rural black community, self-recognized as a quilombo community located in the city of Lençóis - Chapada Diamantina - Bahia, Remanso. As a proposal of the initial analysis, we chose the celebration of the patron saint of São Francisco das Chagas to understand how the processes of maintenance and updating of cultural practices interact in the forms of organization and articulation of this celebration. This perception comes from the social life built in the daily life, which organizes and conducts its festive moments. We have the coexistence in the field in the months preceding the party as the basis for the construction of the texts and arguments presented here and the methodological support of ethnography, participant observation and the field diary as fundamental tools for translating and interpreting lived experience. The party itself, of a public and religious nature, gives us the opportunity to ask how material and symbolic relations take place not only through it, but also of other festive moments of the community that have emerged in the field: the participation of the marujada in the IV Meeting of Cheganças of Bahia and the accomplishment of the Caruru in homage to Cosme and Damião. Joining the three vertices of this festive triangle, we have the mythical universe of “Jarê” that renews values and influences behaviors, connecting and giving meaning to a diverse, singular and hybrid symbol system. Today, the reinvention of these singular cultural practices occurs from decentralization, fragmentation and contradiction, constituting political environments of resistance and affirmation, where solutions emerge from the subjects themselves. We highlight the ways in which problems are solved by observing how festive moments act in the convergence of local difficulties and potentialities.

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  • ANA CAROLINA DANTAS SANTOS
  • VOZ (ES) DE RESISTÊNCIA: as manifestações de junho de 2013 em Salvador

     

     

  • Orientador : MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • PATRICIA VALIM
  • Data: 17/08/2018

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  • Sob o pano de fundo das manifestações de 2013, em Salvador, essa dissertação traz como objetivo pensar o significado e o valor das redes online enquanto vias condutoras para (re) construção de uma identidade política e participativa em meio à diversidade cultural. Essa temática nasce a partir da eclosão rizomática de uma série de manifestações multitudinárias que se dava desde dezembro de 2010, inspiradas na Primavera Árabe, e que explode no Brasil em Junho de 2013, com um ciclo de protestos capitaneado pelo Movimento Passe Livre. A pesquisa volta-se para a construção de novos sentidos dados pelos atores sociais à atuação política e à sua biografia de ativismo, estas circunscritas em um processo disruptivo que proporciona a abertura de novos espaços de participação política, donde se destaca o terreno ciberespacial. A internet e as novas tecnologias de informação e comunicação (NTICs) parecem contribuir não só para um novo fazer político, mas também para a emergência de novos perfis de ativismo. O estudo se desenvolve com o aporte da Metodologia do Discurso do Sujeito Coletivo (DSC) e traz como pano de fundo as perspectivas de participação de membros ativos do Coletivo Tarifa Zero (CTZ), coletivo baiano membro da federação do Movimento Passe Livre.


  • Mostrar Abstract
  • Under the backdrop of the 2013 demonstrations in Salvador, this dissertation aims to think about the meaning and value of online networks as a conduit for (re) building a political and participatory identity in the midst of cultural diversity. This theme comes from the rhizomatic outbreak of a series of mass demonstrations that took place since December 2010, inspired by the Arab Spring, and which explodes in Brazil in June 2013, with a cycle of protests led by the Free Pass Movement. The research turns to the construction of new senses given by the social actors to the political action and their biography of activism, these circumscribed in a disruptive process that provides the opening of new spaces of political participation, where cyberspace is highlighted. The Internet and new information and communication technologies (NICTs) seem to contribute not only to a new political make, but also to the emergence of new activism profiles. The study develops with the contribution of the Collective Subject Discourse Methodology (DSC) and brings into perspective the perspectives of participation of active members of the Collective Tariff Zero (CTZ), a collective from Bahia, member of the federation of the Free Pass Movement.
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  • LARISSA RIBEIRO REIS
  • RENOVAÇÃO MUSICAL DA CENA ALTERNATIVA BAIANA: AS ESTRATÉGIAS DE COMUNICAÇÃO DOS GRUPOS BAIANA SYSTEM, CASCADURA E OPANIJÉ NAS REDES SOCIAIS (2010-2013).

  • Orientador : MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • RENATA PITOMBO CIDREIRA
  • TATIANA RODRIGUES LIMA
  • Data: 17/08/2018

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  • Este trabalho de investigação se dedica a um panorama da cena musical alternativa de Salvador, na Bahia, a partir da segunda década dos anos 2000. Neste recorte são discutidos aspectos referentes a música, socialidade, representação, distinção e cultura digital na cena musical alternativa de Salvador com base nas estratégias de comunicação e mercado dos grupos Baiana System, Cascadura e Opanijé através dos sites de redes sociais. A pesquisa visa a detectar os novos padrões de comportamento e a dinâmica desta cena, a partir da compreensão dos artistas e sua atuação, como influenciadores, na produção e difusão de informação sobre um tipo de música que é reflexo do cenário cultural transversalizado, que ganha visibilidade por estar em congruência com o conjunto de valores da contemporaneidade. Para isto, analisamos as formas de interação com os diversos atores e a criação de laços mediados pela tecnologia enfatizando a formação do capital social, da proxemia e dos afetos conforme discutido na noção de neotribos colocada pela obra de Michel Maffesoli (1998). Com base nas entrevistas e análise dos posts dos grupos em suas redes sociais foram criadas categorias que apontaram indicativos de que as mudanças de comportamento da cena musical local acompanharam transformações de questões culturais, econômicas, políticas, tecnológicas e teve os músicos como principais influenciadores. O estudo permitiu também justificar a relevância do período do recorte para a música local.


  • Mostrar Abstract
  • The dissertation presents a panorama of the alternative music scene of Salvador, Bahia, at the beginning of the second decade of the year 2000. From this section, aspects related to music, sociality, representations, distinction and digital culture in the alternative music scene of Salvador are discussed based on a case study of the humor page of Hipster Baiano facebook and the communication and marketing strategies of the groups Baiana System, Cascadura and Opanijé in social networks. The research aims at detecting the new patterns of behavior and the dynamics of this scene, from the understanding of the public, the artists and the influence of these as influencers, in the production and diffusion of information about a song that reflects a mainstream cultural scene and that gains visibility by being in congruence with contemporaneity. Also analyzed are the ways of interacting with the various actors, the creation of ties mediated by technology but based on affection, social capital, proxemia, neotribos present in the work of Michel Maffesoli (1998). Based on the interviews and analysis of the posts of the groups in their social networks, categories were created that indicated that the changes in the behavior of the local music scene accompanied transformations of cultural, economic, political and technological issues and had the musicians as main influencers. The study also allowed to justify the relevance of the cut-off period for local music.

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  • CAROLINA FARIAS MORAES
  • AS TORCEDORAS QUEREM TORCER 

     
  • Orientador : LINDINALVA SILVA OLIVEIRA RUBIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • LINDINALVA SILVA OLIVEIRA RUBIM
  • HELOISA HELENA BALDY DOS REIS
  • Data: 04/09/2018

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  • Essa pesquisa busca compreender a presença das mulheres nas torcidas organizadas de futebol. Para tal fim, utilizamos a metodologia da observação participante já que dispõe de acompanhamento das torcedoras organizadas nos espaços de sociabilidade que comportam os estilos de vida das torcidas organizadas. As torcidas organizadas escolhidas para essa pesquisa são as torcidas organizadas Bamor e Os Imbatíveis, as maiores do estado da Bahia. Para esse estudo entendeu-se que o conceito de negociação seria o mais indicado à medida que nele encontramos espaço para identificar as possíveis modificações que a presença das torcedoras organizadas poderia suscitar nas torcidas organizadas em questão. Trata-se, nesse sentido, de um estudo que pretende relacionar as questões de cultura, gênero e futebol, levando em consideração questões como a construção da identidade nacional, masculinidades, identidades e participação.

     

  • Mostrar Abstract
  • This research seeks to understand the presence of women in football (soccer) supporters' groups in Brazil through the use of the methodology of participant observation. By using this method, we are able to observe the women in the spaces of sociability that embody their lifestyles as female soccer supporters. The supporters' groups chosen for this research were Bamor and Os Imbatíveis, the largest in the state of Bahia. For this study it was understood that the concept of negotiation would be the most indicated as it allows us to identify the possible modifications that the presence of these women could have on the selected supporters' groups. This is a study that aims to relate the issues of culture, gender and football, considering themes such as the construction of national identity, masculinities, identities and participation. 

     
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  • MARISE DA SILVA URBANO LIMA
  • AS PERSONAGENS FEMININAS EM CLÁUDIO ASSIS: um cineasta de excessos

  • Orientador : LINDINALVA SILVA OLIVEIRA RUBIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LICIA SOARES DE SOUZA
  • LINDINALVA SILVA OLIVEIRA RUBIM
  • MARISE BERTA DE SOUZA
  • Data: 05/09/2018

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  • Esta dissertação busca analisar as personagens femininas, construídas por Claudio Assis, na trilogia composta pelos filmes: Amarelo Manga (2002), Baixio das Bestas (2006) e Febre do Rato (2011). O estudo faz uma análise das seis personagens femininas destes filmes que consideramos mais significativas a partir do lugar que ocupam nas narrativas em questão. São elas Lígia e Kika, Auxiliadora e Dora, Vanessa e Eneida. Com a análise dessas personagens, tanto na perspectiva do conteúdo quanto da forma, pretendemos compreender como as arquiteturas fílmicas desse cineasta, apresenta as personagens femininas no seu cinema, um instrumento histórico de comunicação que, no geral, tem reproduzido as personagens femininas, perpassadas por estereótipos vinculados a sociedade patriarcal.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation seeks to analyze the female characters, constructed by Claudio Assis, in the trilogy composed by the films: Amarelo Manga (2002), Baixio das Bestas (2006) and Febre do Rato (2011). The study makes an analysis of the six female characters of these films that we consider most significant from the place they occupy in the narratives in question. They are Lígia and Kika, Auxiliadora and Dora, Vanessa and Eneida. With the analysis of these characters, both from the perspective of content and form, we intend to understand how the film architectures of this filmmaker, presents the female characters in his film, a historical instrument of communication that, in general, has reproduced the female characters, stereotypes linked to patriarchal society.

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  • ALOMA LOPES GALEANO
  • OS COLETIVOS NO INTERIOR DA BAHIA SOB O VIÉS DE UMA ECONOMIA CRIATIVA

     
  • Orientador : MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DANIELE PEREIRA CANEDO
  • JOSE MARCIO PINTO DE MOURA BARROS
  • MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • Data: 12/09/2018

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  • O estudo em questão se propõe a problematizar os aspectos relacionados à Economia Criativa a partir da análise de três coletivos, cujas dinâmicas se dão no âmbito do segmento da cultura, a saber: Feira Coletivo Cultural (Feira de Santana-BA), Coletivo Gaiolas (Cachoeira-BA) e Coletivo Refazeres (Rio de Contas-BA). Trata-se de uma análise de três casos que correspondem a grupos informais (originários da sociedade civil), integrados por profissionais de diversos setores criativos, os quais conseguem promover, nas localidades onde estão inseridos, outros modos e modelos para uma sustentabilidade distinta daquela que preconizada pelo sistema hegemônico do capital. Partindo do reconhecimento da emergência nos últimos anos de práticas de organização e produção artística e cultural, marcadas por perspectivas colaborativas e em rede, a ideia é compreender, a partir de uma visão de descentralização do estado da Bahia, como isso se dá e como essas novas práticas podem dialogar com a economia criativa. Para isso, esta pesquisa segue a abordagem prevista no Plano da Secretaria da Economia Criativa, do Ministério da Cultura. A metodologia utilizada nesta dissertação buscou reunir meios específicos da pesquisa de caráter empírico, etnográfico e documental. Portanto, o procedimento investigativo deste estudo se baseou tanto na experiência dos partícipes dos coletivos envolvidos quanto na trajetória da própria pesquisadora, recorrendo, ainda, a fontes bibliográficas e coleta de dados. A pesquisa aponta que os grupos analisados, cuja atuação se dá em municípios do interior da Bahia, vêm promovendo, de maneira endógena, focos de desenvolvimento criativo, social e econômico para promoção de realidades locais mais coletivas, sustentáveis e inclusivas. 

     

  • Mostrar Abstract
  • The study in question proposes to problematize the aspects related to the Creative Economy from the analysis of three collectives, whose dynamics occur within the cultural segment, namely: Collective Cultural Fair (Feira de Santana-BA), Collective Gaiolas ( Cachoeira-BA) and Coletivo Refeitos (Rio de Contas-BA). It is an analysis of three cases that correspond to informal groups (originating from civil society), integrated by professionals from different creative sectors, who manage to promote, in the places where they are inserted, other ways and models for a different sustainability from the one that advocated by the hegemonic system of capital. Based on the recognition of the emergence in recent years of practices of artistic and cultural organization and production, marked by collaborative and networked perspectives, the idea is to understand, from a view of decentralization of the state of Bahia, how this happens and how these new practices can dialogue with the creative economy. For that, this research follows the approach foreseen in the Plan of the Secretariat of Creative Economy, of the Ministry of Culture. The methodology used in this dissertation sought to gather specific means of empirical, ethnographic and documentary research. Therefore, the investigative procedure of this study was based both on the experience of the participants of the groups involved and on the trajectory of the researcher herself, also using bibliographical sources and data collection. The research points out that the analyzed groups, whose work takes place in municipalities in the interior of Bahia, have been endogenously promoting creative, social and economic development focuses to promote more collective, sustainable and inclusive local realities.

     
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  • CLEDINEIA CARVALHO SANTOS
  • “Comunidade Quilombola Nova esperança: a mulher na construção da identidade étnica”.

  • Orientador : FERNANDO COSTA DA CONCEICAO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDILENE DIAS MATOS
  • FERNANDO COSTA DA CONCEICAO
  • MARIA DE FATIMA ARAÚJO DI GREGÓRIO
  • Data: 14/09/2018

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  • A presente pesquisa focou em narrativas de mulheres quilombolas da comunidade de Nova Esperança, localizada no município de Wenceslau Guimarães, baixo sul da Bahia. Ao longo do trabalho são apresentadas narrativas dos moradores mais velhos centrados no entrelaçamento das suas memórias, as quais apresentam as trajetórias dos fundadores da comunidade e o processo de autoreconhecimento quilombola. Buscamos contar a história em torno na figura feminina de Antônia Maria de Jesus Apresentamos também as relações de trabalho e cotidianidades, as identidades moldadas pelos aspectos culturais e religiosos, especialmente o Terno de Reis, sambado em 06 de janeiro, e as celebrações aos Santos protetores - Nossa Senhora do Rosário e Santo Antônio. Os Santos foram trazidos para a localidade pelos Fundadores Faustino dos Santos e Antônia Marias de Jesus, respectivamente. Por fim, apresentamos a etnicidade identitária do lugar, a partir do que dizem as mulheres que ali vivem. Nas suas narrativas será possível compreender as relações étnicas do grupo, tanto por aproximação quanto por fronteiras étnicas na íntima relação entre Nós e Eles. No decorrer de todo trabalho é possível encontrar vestígios das experiências ancestrais, permitindo mapeamento de uma história até então invisibilizadas.


  • Mostrar Abstract
  • The present research focused on narratives of quilombolas women from the community of Nova Esperança, located in the municipality of WenceslauGuimarães, in the south of Bahia. Throughout the work are presented narratives of the older inhabitants centered on the interweaving of their memories, in which they present the trajectories of the founders of the community and the process of quilombola self-recognition. We seek to tell the story centered on the female figure of Antonia Maria de Jesus. We also present the labor relations and daily life, the identities shaped by cultural and religious aspects, especially the Suit of Kings, sambado on January 6 and the celebrations to the patron saints - Our Lady of the Rosary and St. Anthony. The Saints were brought to the locality by the Founders Faustino dos Santos and Antônia Marias de Jesus, respectively. Finally, we present the identity ethnicity of the place, from what the women who live there say. In their narratives it will be possible to understand the ethnic relations of the group, both by approximation and by ethnic borders in the intimate relation between the Nodes and They. In the course of all work it is possible to find traces of ancestral experiences, allowing mapping of a history hitherto invisibilized.

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  • FRANCISCO JAVIER ULPIANO ALFAYA RODRIGUEZ
  • OS USOS DA CULTURA NO PROJETO DE DESENVOLVIMENTO NA GESTÃO MUNICIPAL DA CIDADE DE SALVADOR/BAHIA: UM ESTUDO DE CASO DO PERÍODO DE 2013 A 2017

  • Orientador : MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • MARIA LAURA SOUZA ALVES BEZERRA LINDNER
  • MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • Data: 20/09/2018

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  • O presente estudo de caso discute a implementação de políticas públicas para a cultura na cidade de Salvador, Bahia, no contexto da gestão municipal do período de 2013 a 2017, com o intuito de analisar a relação entre cultura e promoção do desenvolvimento.  Mais especificamente, discute-se como a referida gestão lidou com a promoção cultural do desenvolvimento, à luz das políticas públicas nacional, estadual e municipal, considerando os vínculos entre a gestão cultural e a promoção do desenvolvimento, identificando a natureza das relações do fomento público municipal às manifestações culturais e o circuito econômico-cultural da cidade de Salvador. É um estudo de cunho fenomenológico, que utilizou entrevistas e revisão documental e de literatura. Conclui-se através do estudo, que há uma política cultural em formatação, assentada basicamente na indústria do entretenimento, e na utilização de equipamentos públicos, como polos de dinamização cultural da Cidade. 


  • Mostrar Abstract
  • The present case study discusses the implementation of public policies for culture in the city of Salvador, Bahia, in the context of municipal management from the period 2013 to 2017, in order to analyze the relationship between culture and development promotion. More specifically, it is discussed how this management dealt with the cultural promotion of development, in the light of national, state and municipal public policies, considering the links between cultural management and the promotion of development, identifying the nature of public promotion relations the cultural manifestations and the economiccultural circuit of the city of Salvador. It is a phenomenological study, which used interviews and documentary and literature review. It is concluded through the study, that there is a cultural policy in format, based basically on the entertainment industry, and in the use of public equipment, as poles of cultural dynamization of the City

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  • MIDIÃ NOELLE SANTOS DE SANTANA
  • DEPOIS DA BASE: CORRELAÇÕES ENTRE CULTURA E VIOLÊNCIA NOS COTIDIANOS DE JOVENS NEGROS DO CALABAR

     
  • Orientador : JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • RICCARDO CAPPI
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • Data: 25/09/2018

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  • Esta dissertação realizou uma pesquisa de análise das correlações entre cultura e violência, a partir de relatos de jovens homens negros residentes da comunidade do Calabar, em Salvador (BA), tendo como recorte do estudo a convivência cotidiana dos mesmos com policiais militares da Base Comunitária de Segurança (BCS). Buscou-se levantar informações sobre como estes contatos interferem nas suas vidas, seja no que tange nas suas relações com o território, com as famílias, com os vizinhos, ou na construção de seus projetos de vidas. A pesquisa se deu por meio de abordagem qualitativa tendo como método o estudo de caso. A partir do referencial dos estudos da interculturalidade, foram abordadas discussões sobre cultura e das compreensões de violência vividos por um grupo de quatro jovens com idades e trajetórias distintas. Os seus depoimentos foram norteadores para o desdobramento da dissertação. No intuito de sondar a noção de efetividade de uma política pública de segurança, também foram feitas entrevistas com policiais militares das patrulhas comunitária e tática e lideranças comunitárias. Considerando a importância de buscar entender os impactos das inquietações observadas pelos jovens, dialogou-se com parentes de dois jovens (mãe/tia, avó e esposa) pertencentes a mesma a família. Todas estas pessoas, institucionalmente, ou não, descreveram suas análises cotidianas sobre o fenômeno da violência, tendo os jovens negros no centro do debate, ou melhor, do fogo cruzado entre o medo, o receio de ir e vir, a sensação de vigilância e o sonho de vidas melhores. 

     

  • Mostrar Abstract
  • This study aims to analyze the correlation between culture and violence, using narratives of young black men that live in the Calabar neighbourhood, City of Salvador-BA, and to examine the daily coexistence of black men and the military police of the communitarian base (Base Comunitaria de Segurança - BSC). The research objective is to gather information about these relationships and how they influence the subjects lives and their interactions with the environment, neighbours, and in the construction of life projects. The study was made by using a qualitative analysis and the study of case methodology. By using interculturality studies as a reference, discussions were made around culture and the comprehension of violence. The interviewed group comprised of four young men of different ages. Their stories were used in the construction of this study. Nevertheless, aiming to recognize the effectiveness of a public program, the military police responsible for the communitarian base and the neighbourhood leaderships were also interviewed. While this study focused on understanding the the impacts and worries presented by the youth in their reports, the families were also interviewed in this study as additional resources ( Mother, Aunt, Grandmother and Wife). We asked these people to describ, institutionally or not, their daily analyses of the violence phenomenon, while having the young black men as the center of the discussion, or in other words, the crossfire between fear and apprehension of walking in the neighbourhood as a black man, the sensation of constant vigil and the dream of a better life. 

     
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  • CASSANDRA CARNEIRO DA SILVA
  • FOTOGRAFIAS QUE CONTAM HISTÓRIAS:

    UMA ANÁLISE DAS NARRATIVAS NAS SÉRIES NÃO MINTA PARA MIM (PAULO COQUEIRO), POSTCARDS FROM BRAZIL (GILVAN BARRETO) E TRANSPARÊNCIAS DE LAR (ILANA BAR)

     

  • Orientador : MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FABIO LUIZ OLIVEIRA GATTI
  • JOSE ROBERTO SEVERINO
  • MESSIAS GUIMARAES BANDEIRA
  • Data: 27/09/2018

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  • Fotografias que contam histórias faz uma análise das narrativas nos trabalhos vencedores da 6ª edição do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger 2016/2017: Não minta para mim (Paulo Coqueiro), Postcards from Brazil (Gilvan Barreto) e Transparências de lar (Ilana Bar), com o objetivo de investigar como as fotografias são usadas para traçar narrativas na contemporaneidade. A pesquisa entrelaça a observação dos três trabalhos premiados, entrevistas com os autores, obras de outros artistas e levantamento bibliográfico, abordando as particularidades das séries e como elas se relacionam com projetos práticos e estudos teóricos contemporâneos sobre fotografia. As reflexões apresentam as peculiaridades de cada série, a partir da poética característica de seus autores, articuladas com a ideia da construção de narrativa com imagens. 


  • Mostrar Abstract
  • Photographs that tell stories make an analysis of the narratives in the winning works of the 6th edition of the National Photography Prize Pierre Verger 2016/2017: Do not lie to me (Paulo Coqueiro), Postcards from Brazil (Gilvan Barreto) and Transparencies of home (Ilana Bar), with the objective of investigating how the photographs are used to draw narratives in the contemporaneity. The research intertwines the observation of the thee winning works, interviews with the authors, works by other artists and a bibliographical survey, by approaching particularities of the series and how they relate to pratical projects and theoretical studies about photography. The reflections present the peculiarities of each series, from the poetic characteristic of its authors, articulated with the idea of the construction of narrative with images.

     

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  • CESAR FERNANDO DE OLIVEIRA
  • TANTAS VEZES FAVELA: A CONSTRUÇÃO FÍLMICA E A VOZ DA SUBALTERNIDADE NO CINEMA BRASILEIRO.

  • Orientador : MARINYZE DAS GRACAS PRATES DE OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARINYZE DAS GRACAS PRATES DE OLIVEIRA
  • MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • MARIA DO SOCORRO SILVA CARVALHO
  • Data: 27/09/2018

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  • Promove-se, aqui, um estudo crítico das construções fílmicas da subalternidade nos filmes Cinco vezes favela (1962), Ladrões de cinema (1977) e 5x Favela - agora por nós mesmos (2010), buscando entender como a narrativa incorpora a cultura, configura a história e é por ela configurada, no intuito de encontrar sintomas, gestos ou rasuras, que trabalham “contra” a subalternidade. Para tanto, utilizam-se três chaves metodológicas: a proposta relacional e microfísica, associada ao pensamento pós-estrutural; o hibridismo e o entre-lugar, derivados dos estudos pós-coloniais; e os avanços sobre o figural e a virada imagética, associados à filosofia do cinema. Os três operadores metodológicos possuem um ponto em comum: a questão da diferença introduzida por Nietzsche, com foco na crise da representação. Pesquisa de caráter multidisciplinar, conta com referenciais teórico-críticos vinculados ao pós-estruturalismo, à crítica pós-colonial e à filosofia do cinema propondo um trabalho constante de pensar (com) os filmes para realizar um exercício de crítica da cultura e da sociedade.


  • Mostrar Abstract
  • A critical study of the cinematic constructions of subalternity in the films Five times favela (1962), Film thieves (1977) and 5x Favela - now by ourselves (2010) is promoted here, trying to understand how the narrative incorporates culture, sets the history and is configured by it, in order to find symptoms, gestures or erasures, that work "against" subalternity. For that, three methodological keys are used: the relational and microphysical proposal, associated to the post-structural thought; hybridity and inter-place, derived from postcolonial studies; and the advances on the figural and the imaginary turn associated with the philosophy of cinema. The three methodological operators have one point in common: the question of difference introduced by Nietzsche, focusing on the crisis of representation. Research of a multidisciplinary character, has theoretical-critical references linked to poststructuralism, postcolonial criticism and the philosophy of cinema proposing a constant work of thinking (with) the films to perform an exercise of criticism of culture and society.

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  • GLEISE CRISTIANE FERREIRA DE OLIVEIRA
  • Institucionalidade Cultural: o Programa Cultura Viva da criação até a lei 13.018/2014.

     

  • Orientador : ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • LUANA VILUTIS
  • Data: 27/09/2018

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  •  

     

    Um traço marcante das políticas culturais é a fragilidade de sua institucionalidade, percebida
    desde a instabilidade dos organismos de gestão, passando pelas ausências de marcos
    normativos e da participação da sociedade civil até o escasso orçamento destinado para o seu
    funcionamento. Diante de tal conjuntura, este trabalho propõe uma análise da institucionalidade
    assumida pelo Programa Cultura Viva (PCV) desde a sua criação até a aprovação de lei
    específica (n°13.018/2014), que o transforma em Política Nacional de Cultura Viva (PNCV).
    A investigação acerca da institucionalidade, e suas transformações, em âmbito federal ao longo
    da trajetória do programa se apoia em autores de campos disciplinares distintos, mas que se
    complementam, a exemplo de Albino Rubim, Alexandre Barbalho, Lia Calabre, Frederico
    Silva, Néstor García Canclini, Marta Arretche, Sérgio Miceli etc., além de estudos sobre o
    Programa Cultura Viva, e documentos produzidos por organizações internacionais e nacionais
    como a Unesco, Ministério da Cultura, IPEA, dentre outros. O percurso metodológico
    escolhido para elucidar nosso problema de pesquisa envolve revisão de literatura, análise de
    documentos e entrevistas com atores envolvidos na política cultural, guiando-se por parâmetros
    como: a) estrutura de gestão (dirigentes, governança, estruturas organizativas); b) presença de
    dispositivos legais (leis, decretos, portarias); c) existência de recursos (humanos, materiais e
    financeiros); d) processos ou mecanismos de participação; e e) relação entre os entes
    federados.


  • Mostrar Abstract
  • A striking feature of the cultural public policies is its institutionality fragility, perceived from
    the instability of its management bodies, passing through the absence of normative frameworks
    and lack of participation of civil society to the limited budget intended for operation. In face of
    such, this work intends to analyze the institutionality assumed by the Cultura Viva Program
    (PCV) since its creation until the approval of a specific law (n°13.018/2014), which became
    Cultura Viva National Policy. The research on the program’s institutionality, as well as its
    transformation, in federal scope throughout the program’s trajectory rests on a variety of
    authors from disciplinary fields such as Albino Rubim, Alexandre Barbalho, Lia Calabre,
    Frederico Silva, Néstor García Canclini, Marta Arretche, Sérgio Miceli etc, besides studies
    about Cultura Viva Program, and documents forged by national and international entities such
    as Unesco, Ministry of Culture, IPEA, amongst others. The chosen methodological course to
    elucidate this research problem involves the literature review, analyses of documents, and
    interviews conducted with actors in the cultural policies process, and it was guided by
    parameters such as: a) management structure (leaders, governance, organizational structures);
    b) the presence of legal provisions (laws, decrees, ordinances); c) the existence of resources
    (human, material and financial); d) processes or mechanisms of participation); and e) the
    relationship between the federated entities.

     

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  • SAIONARA SERAFIM ANDRADE DOS PASSOS
  • Joga a nota de R$100, que ela vem! A mulher e o corpo feminino no pagode baiano.

  • Orientador : FERNANDO COSTA DA CONCEICAO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FERNANDO COSTA DA CONCEICAO
  • RITA DE CASSIA ARAGAO MATOS
  • RITA DE CASSIA DIAS PEREIRA DE JESUS
  • Data: 27/09/2018

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  • Duas motivações impulsionaram a escrita desse trabalho. A primeira delas foi intenção de contextualizar o pagode como uma manifestação histórico-cultural, que se desdobra do samba, lhe atualiza os sentidos e torna visíveis os códigos de pertencimento, as ideologias, e os modelos identitários mobilizados pelos sujeitos por ele alcançados. A segunda motivação intentou analisar os discursos presentes nas composições do pagode baiano, de modo a perceber quais são os contextos e repertórios significativos, que envolvem a enunciação da identidade, do corpo e da sexualidade da mulher. Nesse sentido, tomei por hipótese inicial o entendimento de que a violência simbólica dirigida contra a mulher, e fundada na solidificação de um ideal de poder masculino negro, atravessa toda a cena cultural do pagode baiano, que hoje é marcada pela enunciação e também pela exaltação, de discursos essencialmente misóginos, racistas e de exaltação ao consumo. Metodologicamente lancei mão da Análise de Discurso como eixo central de uma trama metodológica diretamente pela Teoria da Dominação masculina e pelo Conceito de Violência Simbólica, ambos cunhados por Pierre Bourdieu. Ao final do trabalho confirmou-se a hipótese inicial, e ratificou-se o entendimento de que as composições do pagode baiano tem funcionado como circuito para reprodução e amplificação de ideologias misóginas, machistas e racistas. 


  • Mostrar Abstract
  • Two motivations drove the writing of this work. The first one was intended to contextualize the pagode as a historical-cultural manifestation, which unfolds from the samba, updates the senses and makes visible the codes of belonging, ideologies, and the models of identity mobilized by the subjects reached by it. The second motivation sought to analyze the discourses present in the compositions of the Bahia pagode, in order to understand the significant contexts and repertoires that involve the enunciation of the woman's identity, body and sexuality. In this sense, I took as an initial hypothesis the understanding that symbolic violence directed against women, based on the solidification of an ideal of black masculine power, crosses the whole cultural scene of the Bahia pagode, which today is marked by enunciation and also by exaltation, of essentially misogynistic, racist and exalting speeches to consumption. Methodologically I launched Discourse Analysis as the central axis of a methodological plot directly through the Theory of Male Domination and the Concept of Symbolic Violence, both coined by Pierre Bourdieu. At the end of the work the initial hypothesis was confirmed, and the understanding was confirmed that the compositions of the Bahia pagode have acted as a circuit for the reproduction and amplification of misogynist, sexist and racist ideologies

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  • ILMA DE MATOS NASCIMENTO
  • Sonora Brasil e os cantos de trabalho: recontextualizando a tradição. O caso das Cantadeiras do Sisal e Aboiadores de Valente.

  • Orientador : CARLOS ALBERTO BONFIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADALBERTO SILVA SANTOS
  • CARLOS ALBERTO BONFIM
  • KATHARINA DORING
  • Data: 01/10/2018

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  • O Sonora Brasil é um projeto musical de caráter essencialmente acústico realizado pelo Servi-ço Social do Comércio (Sesc), que promove o contato de plateias em todo o Brasil com ex-pressões musicais pouco difundidas que integram o amplo acervo da cultura musical brasilei-ra. Em 20 anos de existência, o projeto – que possui recorte temático e realização bienal – pôs em circulação 20 grupos de tradição oral de diferentes estados que apresentaram a música utilizada para embalar as atividades do seu cotidiano. Dentre eles, figura o grupo baiano Can-tadeiras do Sisal e Aboiadores do Valente, originário de Valente, um dos municípios da região sisaleira do Estado da Bahia, selecionado para compor a programação do biênio 2015/2016, representando o tema Sonoros Ofícios – Cantos de trabalho. O grupo é formado por seis mu-lheres e dois homens. Elas trabalharam por muito tempo nas várias etapas de produção da fibra do sisal e hoje são artesãs, ofício que aprenderam a partir de projetos de capacitação de-senvolvidos na região. A produção artesanal do grupo sempre se fez acompanhar de canções assim como o trabalho dos homens com o gado, tradicionalmente embalado por aboios e toa-das. A recontextualização deste repertório de cantos de trabalho num palco, destituído de sua função original, assim como o contato do grupo com diversas plateias numa circulação que acontece em ritmo absolutamente frenético, certamente possibilitou transformações de toda ordem para os envolvidos. São os impactos dessa circulação na vida destes sujeitos que bus-quei averiguar neste estudo que tem como problema avaliar o Sonora Brasil na sua ação de difundir expressões musicais de tradição oral representativas da cultura brasileira. A pesquisa tem por objetivo geral estudar as transformações ocorridas nas Cantadeiras do Sisal e Aboia-dores de Valente após a participação no projeto Sonora Brasil.


  • Mostrar Abstract
  • Sonora Brasil is a musical project, essentially acoustic, held by the Serviço Social do Comé-rcio (Sesc) which approaches audiences throughout Brazil with musical expressions that are poorly disseminated but yet a part of the far-reaching heritage of Brazilian musical culture. On its 20 years of existence, the project - which has a thematic contour and biennial occur-rence - has put into circulation 20 groups of oral tradition from different states which present-ed music performed while carrying out their daily activities. Among them, the Bahia’s group Cantadeiras do Sisal and Aboiadores do Valente, originally from Valente which is one of the cities within the sisal region of the State of Bahia, selected to join the 2015/2016 bien-nial program representing the theme Sonoros Ofícios - Cantos de trabalho. The group, con-sisting of six women and two men, worked for a long time in numerous stages of sisal fiber production and today they are craftpeople, skill they acquired from the training projects de-veloped in the region. The group’s handcraft production has always been accompanied by songs as well as the men’s work with the cattle, traditionally motivated by aboios and toadas chants. Reenacting this repertory of work songs on a stage, deprived of its original function, as well as the group's interaction with several audiences in a movement that happens at an absolutely frenetic pace, certainly made possible transformations at all levels for those in-volved. It is the impact of this circulation on these people’s life that I tried to investigate in this essay that presents the issue to evaluate Sonora Brasil in its role of diffusing musical ex-pressions of oral tradition which are representative of the Brazilian culture. The general objec-tive of the essay is to ascertain transformations occurred to the Cantadeiras do Sisal e Aboiadores de Valente after participating in the Sonora Brasil project.

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  • FLAVIA LANDUCCI LANDGRAF
  • Políticas culturais de um um Estado revolucionário: Moçambique no pós-independência.

  • Orientador : PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIO ALBINO CANELAS RUBIM
  • FABIO BAQUEIRO FIGUEIREDO
  • PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • Data: 08/10/2018

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  • Este estudo versa sobre as políticas culturais promovidas pelo Estado moçambicano durante o período que se estende desde a Independência até o final dos anos 1980. Especial atenção é dada às interações políticas que conformam os esforços simbólicos e materiais de construção nacional. Partindo da análise dos antecedentes do Moçambique colonial, essa dissertação percorre os períodos da luta do movimento de libertação nacional, da adoção do ideário marxista-leninista pelo novo governo e da transição do país para a economia de mercado. A ebulição sociopolítica das dinâmicas próprias dos primeiros anos desse Estado-nação é ainda alimentada por outros fatores, a saber: a) as turbulências provocadas pela Guerra Fria no cenário internacional; b) o embate com regimes racistas de supremacia branca na África Subsaariana; c) o legado político, econômico e cultural do imperialismo colonialista português; d) as alterações nas dinâmicas sociais, econômicas e culturais do país após a independência nacional; e, por último, e) as reconfigurações na estrutura e propósitos da Frente de Libertação de Moçambique (Frelimo). Esta, após vencer Portugal na guerra de independência, manteve-se no comando do Estado não apenas durante os anos que compreendem esta pesquisa, mas até os dias atuais. As políticas culturais desse jovem país são observadas como espaço de enunciação dos discursos nacionais e, portanto, como mecanismo narrativo de construção da identidade nacional, formuladas e sustentadas junto aos projetos de nação em disputa. Inconstantes e provisionais, estes são produtos verdadeiros e consequentes de práticas definitivas que formatam os conflitos políticos em suas especificidades temporais e espaciais. Para isso, o panorama das políticas culturais do período é enriquecido por análises das políticas públicas nos campos linguístico, econômico e religioso no que tange à intervenção do Estado moçambicano no campo da cultura. Mudanças e permanências nas políticas culturais são consideradas mediante o estudo de suas especificidades com embasamento na bibliografia do campo, marcos históricos, legislação interna, adesão a instituições e normativas multilaterais, relatórios avaliativos e discursos oficiais.


  • Mostrar Abstract
  • This research focuses on the cultural policies promoted by the state of Mozambique during the period following the Independence to late 1980s. Particular emphasis is placed on the political interactions shaping the symbolic struggles and the material efforts of national building. Departing from an analysis of Mozambique’s colonial past, this study comprises the periods of the national liberation movement’s struggle, the adoption of a Marxist-Leninist ideology by the new government, and the country’s transition towards a market economy. From the socio-political effervesce that marked Mozambique’s first years as a nation-state, this study also considers other factors that further fueled the dawn of this nation, namely: a) the Cold War worldwide divide; b) regional conflicts with neighboring white supremacist, racist regimes in sub-Saharan Africa; c) attempts of accommodations with the political, economic and cultural legacy inherited from the Portuguese colonial past; d) nationwide structural changes in social, economic and cultural dynamics after Independence; and finally, e) shifts in structure and purposes of the Mozambican Liberation Front (Frelimo), which, after championing the war of independence against Portugal, remained in power throughout the entire period considered on this research. This study’s argument is that Mozambique's cultural policies can be understood as an apparatus for national building; therefore proxies for national identity narratives formulated and advanced attached to the national projects on quarrel. Inconsistent and provisional, those policies are simultaneously products and consequences of practices that shaped political conflicts in their spatial-temporal formulations. To strengthen this argument, cultural policies will be further enriched by the analysis of relevant public policies in the fields of education, economy and religion, and its implication on the field of culture. Changes and permanence in cultural policies will be considered based on field bibliographical work, historical milestones, internal legislation, adherence to multilateral institutions and regulations, evaluative reports and official speeches.

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  • ANA EMÍLIA MARTINS GUALBERTO
  • IDENTIDADES E DIREITOS - MULHERES LIDERANÇAS DOS QUILOMBOS DE BARROSO E JETIMANA, CAMAMU/ BA

     
  • Orientador : FERNANDO COSTA DA CONCEICAO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FERNANDO COSTA DA CONCEICAO
  • MARIA DE NAZARÉ MOTA DE LIMA
  • MARILDA DE SANTANA SILVA
  • Data: 09/10/2018

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  • Este trabalho apresenta considerações sobre o processo de afirmação das múltiplas identidades presente na vida de mulheres quilombolas de duas comunidades específicas, Jetimana e Barroso, ambas localizadas em Camamu, região do baixo sul da Bahia.  Através das ações e narrativas de mulheres quilombolas ocupando cargos de liderança em suas comunidades, individual e coletivamente, dialogamos sobre identidades, luta por direitos, participação política, organização, relação com o território e as diversas estratégias de manutenção da vida.

     

  • Mostrar Abstract
  • This work presents considerations about the affirmation of multiple identities’ process present in the life of quilombola women of two specific communities, Jetimana and Barroso, both located in Camamu, on the lower south region of Bahia. Through the actions and narratives of quilombola women occupying leadership roles in their communities, individually and collectively, we dialogue about identities, struggle for rights, political participation, organization, relationship with the territory and the various strategies of life maintenance.

     

     

     
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  • VERÔNICA QUÊNIA OLIVEIRA REIS
  • ACREDITE NA BELEZA: A POTÊNCIA DA REPRESENTAÇÃO HOMOSSEXUAL NÃO ESTEREOTIPADA NA RUPTURA DE PADRÕES HETERONORMATIVOS, NA PUBLICIDADE.

     

  • Orientador : ANNAMARIA DA ROCHA JATOBA PALACIOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADRIANO DE OLIVEIRA SAMPAIO
  • ANNAMARIA DA ROCHA JATOBA PALACIOS
  • JOSÉ RAIMUNDO RIOS DA SILVA
  • Data: 11/10/2018

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  • Este trabalho analisa e indica, prospectivamente, concepções para a publicidade televisiva brasileira com representação homossexual, a partir do filme publicitário desenvolvido pela marca O Boticário, em 2015, como parte da campanha do Dia dos Namorados. Embora não verse sobre sua recepção, a partir do estudo de caso do comercial de O Boticário e da sua repercussão na sociedade, além de uma análise das telenovelas da Rede Globo que apresentaram personagens homossexuais entre os anos de 1970 e 2013, pretende elencar as influências que foram engendradas pela televisão e pela publicidade na manutenção e perpetuação de estereótipos negativos e ultrapassados, que tendem a contribuir para violência de gênero, seja ela simbólica ou física, direcionada à pessoas de sexualidade consideradas “desviantes”. Nesse sentido, a investigação conta com um levantamento histórico acerca das dinâmicas estabelecidas pela televisão brasileira, sobretudo, através da telenovela, estabelecendo um paralelo das influências que este produto exerce em parcelas de público que aderem à narrativa publicitária e/ou consomem o produto. Trata-se de um prisma contra-hegemônico, ou seja, outra forma de se posicionar diante de uma problemática social, por meio da desestabilização de preconceitos e de estereótipos cristalizados no imaginário coletivo, a fim de alcançar públicos até então ausentes do universo receptivo/produtivo da publicidade. O trabalho também examina representações homossexuais produzidas em outros comerciais televisivos, que concorrem para o estabelecimento de um padrão no processo de construção do personagem gay em filmes publicitários. A revisão bibliográfica foi realizada através de inquirições em anais de congressos, em periódicos das áreas das ciências sociais e humanas que abordam a temática homossexual, além do levantamento e análise de comerciais e telenovelas a respeito do assunto. Por fim, a pesquisa advoga que a publicidade pode e deve estabelecer uma ruptura com seus próprios padrões no que tange à informação e comunicação, de modo a exercer um papel mais desafiador na sociedade, não se relegando apenas a reprodução de mensagens que visem o consumo, mas exercendo ainda um papel social de conscientização para com os diversos setores sociais.


  • Mostrar Abstract
  • This work analyzes and prospectively indicates concepts for Brazilian television advertising with homosexual representation, based on the publicity film developed by O Boticário in 2015, as part of the campaign of Valentine's Day. Although it is not clear about its reception, based on the case study of O Boticário commercial and its repercussion in society, besides an analysis of Globo TV telenovelas that presented homosexual characters between the years of 1970 and 2013, it intends to list influences which were engendered by television and advertising in the maintenance and perpetuation of negative and outdated stereotypes that tend to contribute to gender-based violence, whether symbolic or physical, directed at persons of sexuality who are considered "deviant." In this sense, the investigation has a historical survey of the dynamics established by Brazilian television, especially through the telenovela, establishing a parallel of the influences that this product exerts in portions of the public that adhere to the advertising narrative and/or consume the product. It is a counter-hegemonic prism, that is, another way of standing in the face of a social problematic, by destabilizing prejudices and crystallized stereotypes in the collective imaginary, in order to reach publics previously absent from the receptive/advertising. The work also examines homosexual representations produced in other television commercials that compete for the establishment of a pattern in the process of building the gay character in advertising films. The bibliographical review was carried out through inquiries in annals of congresses, in periodicals of the social sciences and humanities that deal with homosexual themes, besides the survey and analysis of commercials and soap operas on the subject. Finally, the research advocates that advertising can and should establish a break with its own standards regarding information and communication, in order to play a more challenging role in society, not only relegating the reproduction of messages aimed at consumption, but also exercising a social role of awareness towards the various social sectors.

     

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  • THIAGO PONDÉ DE OLIVEIRA
  • TROPIFAGIA - COMENDO O PAÍS TROPICAL:

    UM EXERCÍCIO ESTÉTICO INDICIÁRIO, AUTOETNOGRÁFICO E COLETIVO ACERCA DO BRASIL.

     

  • Orientador : LEONARDO VINCENZO BOCCIA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDILENE DIAS MATOS
  • LEONARDO VINCENZO BOCCIA
  • JOSÉ RAIMUNDO RIOS DA SILVA
  • Data: 08/11/2018

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  • O presente estudo dissertativo tem caráter de ensaística e conversação processual e registra o primeiro exercício acadêmico indiciário e transdisciplinar acerca do neoconceito tropifagia (comer o país tropical) e das práticas da Cena Tropifágica. O hipertexto de abertura apresenta a estética tropifágica, a partir de recorte inspirado nas pílulas audiovisuais propostas por Nina La Croix. O segundo itinerário passa pelo desenvolvimento de conversações coletivas, nascidas inicialmente durante a construção do acervo Comendo o País Tropical (2016), aprofundadas posteriormente nas conversas aqui expostas, tanto na abordagem afim do amálgama brasileiro, de Jorge Mautner, quanto nos comentários retóricos e distintivos acerca de minhas ponderações e conjecturas conceituais e pragmáticas, de Aline Carvalho e Nina la Croix, duas outras fundadoras da Cena,. A terceiro providência consiste em três ensaios auto-etnográficos que abordam algumas de minhas experiências pessoais e artísticas, fundamentais para a tessitura encarnada no termo tropifagia. O quarto abarca o histórico e acervo reunido da Cena Tropifágica. O trabalho reúne ainda prólogo, epílogo, apêndice, e um CD em anexo com materiais audiovisuais e fotográficos.


  • Mostrar Abstract
  • The present dissertation has an essay and procedural conversation typogoly and records the first transdisciplinary academic exercise about the neoconcept tropifagia (eating the tropical country) and the practices of Tropifágica Scene. The opening hypertext presents tropifágica aesthetics, which approach was inspired by the "form" of audiovisual pills proposed by Nina La Croix. The second itinerary involves the development of collective conversation, which has been initially recorded during the construction of the Comendo o País Tropical (2016) collection, later deepened in the conversation presented here, both in Jorge Mautner's approach to the Brazilian amalgam, as in the rhetorical and distinctive comments of Aline Carvalho and Nina la Croix, two other components of the Scene, about my personnal ponderings and both conceptual and pragmatic conjectures. The third part consists of three self-ethnographic essays, which address some of my personal and artistic experiences, fundamental to the incarnation of the term tropifagia. The fourth part consists of the historical and collected collection of Tropifágica Scene. The work also includes a prologue, epilogue, appendix, and an attached CD with audiovisual and photographic materials.

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  • PABLO SOARES PEREIRA COSTA
  • A MAUDIÇÃO DO VERSEJAR

    Poéticas transviadas do Cariri Cearense

  • Orientador : LEANDRO COLLING
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDILENE DIAS MATOS
  • LEANDRO COLLING
  • MATHEUS ARAÚJO DOS SANTOS
  • Data: 14/11/2018

  • Mostrar Resumo
  • A presente pesquisa é uma imersão nos imaginários poéticos populares oferecidos pela literatura de cordel. O trabalho investiga três produtos da Sociedade dos Cordelistas Mauditos tendo

     


  • Mostrar Abstract
  • CULTURE AND SHARING OF THE SENSITIVE: A STUDY OF ASPECTS OF THE FILM SAWS OF THE DISORDER FROM THE THOUGHT OF JACQUES RANCIÈRE
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  • FELIPE CABRAL PIZANE
  • PARA DESCANSAR A MENTE E SOBREVIVER NA CLAUSURA!

    ANÁLISE DE AÇÕES DE ARTE E CULTURA, VOLTADAS PARA ADOLESCENTES, EM CUMPRIMENTO DE MEDIDA SOCIOEDUCATIVA

  • Orientador : CARLOS ALBERTO BONFIM
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLOS ALBERTO BONFIM
  • LEANDRO COLLING
  • MILTON JULIO DE CARVALHO FILHO
  • Data: 29/11/2018

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho analisa as ações de arte e cultura desenvolvidas no âmbito da instituição de internamento para jovens e adolescentes: Comunidade de Atendimento Socioeducativo de Salvador – CASE-SSA, situada no bairro de Tancredo Neves, na Cidade de Salvador, Estado da Bahia. A primeira parte da pesquisa apresenta a trajetória dos direitos da infância e da juventude no Brasil e na Bahia, bem como as principais políticas direcionadas para essa população, do período colonial até os dias de hoje. Para a análise do momento atual, foi realizado um recorte temporal que delimita o período do último governo (2014-2017) do Estado da Bahia como promotor das políticas que afetam os adolescentes e jovens baianos, não deixando de considerar os reflexos das posturas do governo anterior, o qual também influenciou a manutenção de uma política segregacionista e encarceradora para a juventude pobre da Bahia. A segunda parte do trabalho vai se dedicar a analisar, de forma geral, como se deu a construção da economia do poder de punir baseada na seletividade de comportamentos. A partir disso, é possível identificar uma estrutura que coopta adolescentes e jovens tanto em suas forças de trabalho como também simbolicamente através da construção de identidades. Todo esse modus operandi é etiquetado pelo sistema penal como comportamento não conforme e alcançado pelo que se chama de direito penal juvenil; o resultado é o encarceramento compulsório de adolescentes, os quais estarão entregues às políticas que pretendem a construção de um “novo projeto de vida” pela iniciativa estritamente individual de cada jovem, sendo o principal dispositivo utilizado para esse fim o binômio educação/clausura, aqui analisado de acordo com suas (im)possibilidades. As ações de arte e cultura integram essas políticas direcionadas aos adolescentes e jovens que cumprem a medida socioeducativa de internação na CASE-SSA, portanto serão o foco de análise quando se delimita a questão da arte-educação em ambientes de cerceamento de liberdade. A terceira parte da pesquisa pretende analisar a percepção dos participantes acerca das ações de arte e cultura desenvolvidas na CASE-SSA. Assim, ao se utilizar entrevistas individuais semi-estruturadas, decorrentes da metodologia qualitativa, foi possível identificar que os adolescentes e jovens subjetivam tais atividades de maneira bastante particular, na medida em que assumem, em alguns casos, o discurso institucional como forma de sobrevivência institucional. Já os arte-educadores conseguiram revelar como a vida dos adolescentes e jovens internos e a própria aproximação com a arte e com a cultura permanecem sendo alvos das mais diversas violências oriundas de fatores que se entrecruzam formando uma grande estrutura de opressão.


  • Mostrar Abstract
  • This work analyzes the art and culture actions developed in the ambit of jail institution for adolescents: Community of Socio-Educational Assistance of Salvador - CASE-SSA, located in the district of Tancredo Neves, in the City of Salvador, State of Bahia. The first part of the research presents the trajectory of the rights of childhood and youth in Brazil and Bahia as well as the main policies directed to this population, since colonial period to present day. For the analysis of the current moment, a temporal cut was made that delimits the period of the last government (2014-2017) of the State of Bahia as a promoter of the policies that affect the Bahian adolescents, not forgetting to consider the reflexes of the postures of the previous government, which also influenced the maintenance of a segregationist and imprisoning policy for the poor youth of Bahia. The second part of those research will be devoted to analyzing, in general way, how the economy of the power to punish was built based on the selectivity of behaviors took place. From this, it is possible to identify a structure that co-opts adolescents both in their workforces and also symbolically through the construction of their identities. All this modus operandi is labeled by the penal system as non-compliant behavior and achieved by what is called juvenile criminal law. The result is the compulsory incarceration of adolescents, who will be handed over to policies that seek to construct a "new life project" by the strictly individual initiative of each young person, the main device used for this purpose being the education / incarceration binomial analyzed in this research as according to it’s (un)possibilities. Art and culture actions integrate those policies aimed at adolescents who are serving their sentence (socio-educational measure as it is called by the Brazilian penal system) in CASE-SSA, therefore will be the focus of analysis when the issue of art education is delimited in free-ranging environments. The third part of the research intends to analyze the participants' perception about the actions of art and culture developed in CASE-SSA. Thus, when using semi-structured individual interviews, derived from the qualitative methodology, it was possible to identify that adolescents subjectivate such activities in a very particular way, since they assume, in some cases, the institutional discourse as a form of institutional survival. On the other hand, the educators have been able to reveal how the life of the inner adolescents and their own approach to art and culture remain the targets of the most diverse violence arising from factors that intersect, forming a great structure of oppression.

     

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  • YGOR BORBA DE OLIVEIRA
  • CARNAVAL AZUL E BRANCO O COMPORTAMENTO NA RUA DE FOLIÕES DO AFOXÉ FILHOS DE GANDHY NO CARNAVAL SOTEROPOLITANO

  • Orientador : MILTON ARAUJO MOURA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • PAULO CESAR MIGUEZ DE OLIVEIRA
  • MILTON ARAUJO MOURA
  • ARMANDO ALEXANDRE COSTA DE CASTRO
  • Data: 03/12/2018

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  • Investiga-se traços de comportamento de foliões do Afoxé Filhos de Gandhy no cenário do Carnaval soteropolitano durante as duas primeiras décadas do século XXI. Em destaque, a festa na rua. Entendemos ser essa festa um ambiente com certo clima de liberalidade, onde ocorreria a quebra momentânea dos padrões comportamentais dos sujeitos. Esses sujeitos assumem posturas performáticas para vivenciar o Carnaval, apesar da política de normatização e disciplina da festa pensada pelos setores públicos e privados que organizam tal evento. Portanto, o cenário festivo do Carnaval soteropolitano nas duas primeiras décadas do século XXI teria sua própria dinâmica e imprevisibilidade no momento que acontece o contato direto entre os foliões em geral, de diferentes lugares e meios sociais. Além disso, em se tratando de uma manifestação cultural tradicional e presente na sociedade soteropolitana, os foliões vivenciam este ambiente como um hábito e costume que se repete ano após ano. Inicialmente, discute-se os conceitos de Autor/Intelectual, Formas de Conhecimento e Etnografia. Em seguida, alguns aspectos teórico-metodológicos do conceito de Carnaval à luz do pensamento de Mikhail Bakhtin, além de outros autores que permitem pensar o Carnaval como u