Com base na teoria dos Complexos Culturais pensada por Singer e Kimbles (2004), a partir da teoria dos complexos de C. G. Jung, esta dissertação investiga de que forma as narrativas evocadas pelos artivismos das artistas Camila Schindler, Ianah Maia, Lina Herrera (Nativa Ilustra) e Yacunã Tuxá tensionam o que é chamado aqui de complexo colonial (Boff, 2016; Boechat, 2018). Por se tratar de uma pesquisa qualitativa de caráter exploratório, a metodologia utilizada é baseada na sensibilidade analítica da interseccionalidade (Akotirene, 2019), dos saberes localizados (Haraway, 2009) e da proposta de metodologia decolonial tecida por María Lugones (2018), que prezam pela coalizão de saberes e pelo compromisso com os conhecimentos ‘subjugados’. A dissertação traz a Psicologia Analítica para a arena dos debates contemporâneos na tentativa de ampliar a discussão entre indivíduogrupo-sociedade à luz da teoria dos Complexos Culturais e ampliar as discussões que envolvem Arte, Psicologia e Política. Posto isso, o segundo capítulo desta dissertação dedica-se a explicar como ocorre o diálogo entre psique e cultura e de que forma o artivismo estaria atuando como uma defesa arquetípica do espírito de grupo. O terceiro capítulo aprofunda na relação entre psique-imagem-arte apresentadas no segundo para no final argumentar a favor das intervenções visuais no território. No quarto capítulo desta dissertação dialogo com as quatro multiartistas abertamente feministas, anti-capitalistas, antirracistas, anti-LGBTfobia, profundamente comprometidas com a preservação ambiental e que incorporam em seus trabalhos expressões decoloniais. Alguns dos aspectos encontrados nas obras foram: um compromisso com a valorização das memórias e modos de vida contracoloniais; a localização da branquitude como inimigo a ser combatido; o rompimento com imagens estereotipadas que aprisionam a mulher não-branca em narrativas desumanizantes; a preocupação com a preservação ambiental e a crise climática; a valorização e o protagonismo das mulheres não-brancas na preservação e valorização dos territórios abordados. Arriscaria dizer aqui que as obras de arte estão fazendo um apelo à consciência coletiva: não há futuro nas narrativas unilaterais, taxativas e desumanizantes da colonialidade; é preciso celebrar as diferenças de corpos (trans, intersexo), as diferentes sexualidades e os saberes ancestrais, se desejarmos que esse planeta tenha futuro. Alguns fatores que limitaram esta pesquisa foram: a falta de diálogo com as artistas e a ausência de referências bibliográficas localizadas. 

A presente pesquisa propõe refletir sobre como o Jornal Folha de São Paulo faz uso dos princípios da comunicação pública ao divulgar a ciência, bem como examinar os pressupostos deste jornal acerca da noção de cultura e meio ambiente. A proposta analítica está em desenvolver uma análise de conteúdo das matérias que têm como pauta a COP21, em Paris, na França (2015), na qual foi adotado o Acordo de Paris com o objetivo central de fortalecer a resposta global à ameaça da mudança do clima, e um comparativo das matérias que pautam a COP26 em Glasgow, na Escócia (2021) e COP27 em Sharm El Sheikh, no Egito (2022). É importante destacar que a seleção das Conferências das Partes (COPs) 21, 26 e 27 se deu em virtude dos significativos marcos políticos ocorridos nos anos correspondentes. Em 2015, durante a COP 21, o Brasil enfrentava a crise política do governo de Dilma Rousseff. Já em 2021, durante a COP 26, o país estava sob a liderança do governo de extrema direita do então presidente Jair Bolsonaro. Finalmente, em 2022, ano da COP 27, o Brasil passou por um período eleitoral crucial que culminou com o retorno de Luiz Inácio Lula da Silva à presidência. Para tanto, considerou-se os princípios da comunicação pública (Chirnev; Medeiros, 2021), a fim de verificar de que modo eles estão presentes na cobertura do Jornal em referência. A metodologia de pesquisa aplicada para analisar as exposições realizadas é a análise de conteúdo Bardin (2011). As discussões aqui empreendidas denotam o viés da comunicação pública na construção da corresponsabilidade para uma conquista coletiva e o conhecimento e adaptação do jornal às narrativas da cultura local observando a forma como foram retratados à população, que perpassa pelas escolhas e preocupações que as matérias suscitaram no jornal. Dentre os resultados encontrados, destacam-se a quantidade de notícias que pautaram os eventos e que foram proporcionais aos projetos de políticas voltadas para a defesa do meio ambiente de cada presidente eleito nos recortes temporais, como também a necessidade de uma divulgação pelo jornal mais acessível a todas as classes sociais. Tais premissas são articuladas com as reflexões sobre meio ambiente, cultura e comunicação pública presentes em: Ailton Krenak, Márcio Simeone Henriques, Jorge Duarte, Margarida Kunsch, Celso Furtado e Philip Kotler entre outros.

Esta dissertação analisa algumas obras e intervenções públicas de três mulheres cantoras - Katú Mirim, Bia Ferreira e Ekena -, que integram a cena musical artivista da atualidade brasileira, para pensar como elas produzem discursos interseccionais. A relevância da investigação está na possibilidade de contribuir para a literatura especializada sobre a cena artivista no Brasil da atualidade, dando visibilidade às micropolíticas de (r)existências. A metodologia utilizada é baseada na interseccionalidade, em diálogo com saberes dos feminismos negro, decolonial e queer para analisar algumas obras das artistas, bem como algumas entrevistas e performances artísticas encontradas na internet. As teorias acionadas se aproximaram da complexidade das obras das cantoras e nos ajudaram a compreender alguns dos temas e problematizações produzidas pelas cantoras, que apontaram inúmeras avenidas de cruzamento de opressões e como esses cruzamentos contribuíram para a produção de suas obras. Além da intersecção entre raça, gênero e sexualidade e o artivismo musical, apareceram temas como Performance - Educação - Afrofuturismo - Afeto - Tecnologia de Sobrevivência - Colonização - Adoção - Redes sociais - Ancestralidade - Resistência - Cura - Rua - Transgressão - Gordofobia - Geração - Religião - Corpo - Território - Maternidade - Classe - Instituições sociais – Pertença. Alguns deles foram abordados em profundidade aqui. Diante dessa multiplicidade, entendemos que essa dissertação não finaliza as discussões em torno do que a vida e a obra das cantoras podem nos informar em termos de interseccionalidade, ela apenas inicia. Uma das percepções que tivemos ainda, foi a compreensão de que a música para Katú Mirim é resposta, para Bia Ferreira, ferramenta de transformação, de informação, de aprendizagem e, para Ekena, cura. Concluímos entendendo que as inter-relações contribuem significativamente para a produção de subjetividades e de sujeitos singulares, além de cenas artivistas únicas, apesar de disputarem narrativas, por vezes, semelhantes, como o antirracismo. Entendemos que o nó (amarração, encruzilhada) construído no nós (coletividades) reivindica outras construções e outras possibilidades de nós (encruzilhada e coletividades), mais interdependentes porque a vulnerabilidade é humana, mas rejeitam a precariedade. 

Esta pesquisa investiga desafios e possibilidades para democratizar o fomento à cultura a partir de editais publicados pelas gestões municipais das capitais entre 2013 e 2018. Com a crescente importância da descentralização federativa para as políticas culturais de fomento no país, a execução direta dos municípios se tornou mais relevante. Assim, buscamos explorar as experiências municipais de fomento e seu potencial para experimentar inovações democráticas. O uso de editais públicos tornou-se uma tendência consolidada nos últimos 20 anos, burocratizando e institucionalizando as relações de fomento. Por isso, a pesquisa busca estabelecer saldos sobre como esse modelo de gestão tem operado. A preocupação central da pesquisa é como democratizar o acesso ao fomento à cultura e estabelecer relações democráticas com as “pontas” e “margens”. Para tal, estabelecemos como pergunta de pesquisa: quais as estratégias para democratizar o fomento à cultura usadas pelas gestões municipais da cultura em seus editais? Em nossa análise, portanto, identificamos diferentes estratégias empreendidas, atentando aos desafios e possibilidades que apresentam. Obtivemos 742 editais de fomento nos sites oficiais governamentais, que abordam realidades bastante diversas entre si. Sistematizamos esses editais em torno das principais unidades de análise, formando um banco de dados. Com trechos destacados dos textos dos editais, realizamos análises que congregam perspectivas qualitativas e quantitativas para abarcar: as modalidades de fomento utilizadas; os objetos a que os editais se direcionam; as dinâmicas de seleção que estabelecem; e as estratégias de democratização empreendidas. Os resultados mostraram algumas tendências, recorrências e ausências. A diversidade de ações culturais a que os editais se destinam e a variedade de arranjos de fomento que estabelecem são positivos. No entanto, há concentrações na distribuição de recursos, bem como reproduções de dinâmicas excludentes e barreiras de acesso. O potencial de experimentação democrática parece estar limitado pelas racionalidades burocrática e neoliberal, resultando em uma baixa intensidade de diversidade democrática. Apesar de pontuais e difusas, as estratégias de democratização ilustram as muitas formas possíveis de democratizar e apresentam referências importantes para maior engajamento das políticas culturais na abertura de caminhos - em contextos de desigualdades e diferenças. 

Este projeto visa analisar como se dá a representação das personagens negras nos filmes de longa-metragem nacionais lançados no período entre 2011 – 2020, em um processo comparativo entre os filmes dirigidos por mulheres negras e demais produções nacionais. Tendo em vista que toda produção cultural carrega traços identitários de quem a cria, implicados por seu lugar de fala, e que, o cinema tem historicamente sido realizado, em sua grande maioria, por uma classe homogênea em relação à raça e ao gênero, visamos compreender de que maneira esses marcadores atravessam essas produções. A pesquisa observará a produção recente de diretoras negras, grupo ainda minoritário no mercado cinematográfico, que vem investigando meios de criar novas possibilidades de narrativa, impactando na construção de novos imaginários coletivos.

Esta pesquisa aborda o tema das masculinidades, com foco nos "Grupos de Homens" como objeto de estudo. Esses grupos têm surgido em diferentes partes do Brasil, buscando criar espaços seguros para diálogos construtivos, nos quais os homens possam falar sobre si mesmos, seus medos, inseguranças, entre outros temas. Esta pesquisa, portanto, investigou essas iniciativas por meio de pesquisa participativa e fez análise do discurso de três Grupos de Homens - Brotherhood, Homens Essenciais e MEMOH - com base em seus conteúdos produzidos nas plataformas de redes sociais (Instagram) e de streaming (podcast), utilizando a perspectiva da sociologia da moral. A presente dissertação se divide em quatro partes, abordando desde o contexto histórico dos estudos sobre masculinidades até a discussão das moralidades presentes nesse debate. As ideias de autenticidade de Taylor (2011) e de civilidade de Elias (1994) são bastante exploradas nessa análise e essenciais para a explicitação de como o argumento moral pode estar presente nesses discursos. 

A cultura indígena mapuche marcara fortemente a vida da chilena Violeta Parra, o contato com a trajetória dessa artista me atravessa para além dos processos criativos, refletindo-se na minha identidade enquanto mulher, artista e latino-americana. Através de um mergulho no espetáculo Violeta e as águas sagradas de Wall Mapu, por mim concebido, encontro Violeta Parra. Nessa investigação - Mujer Segura Deja Huellas Por Donde Camina - Um relato poético com Violeta Parra, trago retalhos de um trabalho em torno dessa extraordinária mulher que deixou pegadas por onde passou. Assim, ao encontro dos passos de Violeta, deixo as minhas próprias pegadas, unindo nossas histórias, aproximando a América Latina, ainda tão distante de nossas identidades enquanto mulheres brasileiras. A estrutura da dissertação segue o roteiro da minha pesquisa de campo buscando o entendimento da seguinte provocação: De que maneira a influência indígena mapuche interfere na trajetória de Violeta Parra, com relação a sua identidade e seus processos criativos? E de que modo esse encontro de Violeta com a cultura mapuche atravessa o meu caminho enquanto mulher, artista e latino-americana? Nesse fio, se dá o cruzamento de linhas que unem o oceano Atlântico ao Pacifico, o povo Mapuche ao povo Krenak, teóricas feministas latinas e artistas baianas, mexicanas e chilenas.

Esse trabalho tem como proposta apresentar as nuances do processo de organização e realização da festa de Nosso Senhor Bom Jesus dos Passos em Lençóis – BA no período de de 2021 e 2022, por meio da utilização da estratégia da observação participante e do relato etnográfico. O período em que foi realizado o trabalho foi de contexto de crise sanitária de COVID – 19, e, portanto, os principais organizadores da festa (Prefeitura Municipal de Lençóis – BA, Sociedade União dos Mineiros – SUM e Paróquia Nossa Senhora da Conceição) foram obrigados a criar alternativas para manter as homenagens ao Santo que fossem compatíveis com a conjuntura. Dessa forma, este trabalho tem como principal estratégia metodológica a pesquisa qualitativa, onde utilizaremos para coleta de dados três procedimentos: 1) o levantamento e análise de documentos históricos e atuais existentes como livros e trabalhos acadêmicos na área, documentos oficiais e não oficiais e registros retirados de meios digitais como imagens e vídeos; 2) entrevistas em forma de roteiro semiestruturado com representantes dos três setores responsáveis pela organização da festa e 3) observação participante da pesquisadora de forma remota no ano de 2021 e de forma presencial em 2022.Assim, a pesquisa busca uma reflexão a respeito da dinâmica da festa, observando a sua organização a partir das três entidades responsáveis por esse momento e como ela aconteceu nos dois anos de formas distintas devido a conjuntura vivida.

Esta pesquisa visa investigar as novas formas de censura às artes no Brasil contemporâneo, tendo como objeto de estudo o espetáculo O Evangelho segundo Jesus, Rainha do céu. A metodologia do estudo de caso é aplicada para compreender os sujeitos censores, assim como os argumentos e procedimentos utilizados para proibir a apresentação e coibir a circulação da obra. Buscando abordar os limites da liberdade de expressão artística e cultural e questionar a compreensão contemporânea de censura, esta dissertação foi estruturada em três capítulos. Nos dois primeiros, por meio de pesquisa bibliográfica e documental, são desenvolvidas uma análise da liberdade de expressão e investigação do conceito de censura, considerando o contexto sociopolítico brasileiro após o impeachment de Dilma Rousseff. O terceiro capítulo apresenta o estudo de caso da referida peça teatral, considerada representativa dos atos censórios a manifestações artísticas pós-2016, destacando ações judiciais, ataques virtuais e entrevistas com suas realizadoras. 

Esta dissertação tem como objetivo analisar a trajetória, as perspectivas e as ações do Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura, bem como de que modo se caracterizou a participação política de tal entidade no processo decisório da Lei Aldir Blanc, explorando os aspectos relacionados à agenda, à formulação de propostas e à implementação destas, além das participações políticas que ocorreram no transcorrer do processo legislativo que levou à promulgação da referida lei. Sob essa perspectiva, este trabalho utiliza marcos teóricos da ciência política e a análise de políticas públicas, com foco na agenda e na elaboração da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc. Diante do caos potencializado pela pandemia e do abandono institucional a nível federal no setor da cultura, o Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura teve um desempenho crucial ao combater tal negligência, defendendo ideias essenciais para a construção das políticas culturais. Entre 2020 e 2022, a instituição teve um papel proeminente em torno da Lei Aldir Blanc, a qual proclama ações emergenciais para o setor cultural brasileiro como resposta à pandemia de Covid-19. Com base no exposto, este estudo oferece uma análise a respeito da atuação do Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura, destacando seu impacto e sua contribuição para o cenário da cultura no Brasil ao longo de um período cujos desafios foram sem precedentes. 

Esta tese busca apresentar uma autorreflexão sobre a conformação da mise-en-
scène no documentário A vida de São Jorge, realizado por este pesquisador-
documentarista, com a intenção de descrever, através do exame de suas imagens-
câmera em movimento, como os encontros vividos em situação de tomada, ao longo do

percurso de filmagens, se efetuaram no filme. Através do exame do corpo-mídia que se
exibe e se inventa para a câmera, de suas interações, atitudes e posturas, o intuito é fazer
emergir a singularidade do encontro vivido com o Outro, no “jogo” que se estabeleceu
nos instantes de tomada, recorrendo a uma abordagem descritiva de cunho
etnocenológico das ações e expressões dos sujeitos da cena, tanto o documentarista
quanto os sujeitos filmados, no plano das imagens. Partindo dos estudos de teóricos
como Jean-Louis Comolli (2008), sobre a relação entre cinema e encontro, Claudine de
France (1998) e Deleuze (2005), sobre profilmia e auto-mise-en-scène, Armindo Bião
(2007) e Jean-Marie Pradier (1999), a respeito dos ritos espetaculares, e Paul Zumthor
(2005; 2007; 2010), sobre a vocalidade da performance, busca-se descrever “o outro
filmado” em suas maneiras de fabular e de se oferecer para a câmera, e para o
documentarista, na circunstância de tomada, pondo em relevo, neste caso, as práticas
corporais espetaculares dos médiuns brincantes do Terreiro de São Jorge e sua relação,
no plano das imagens filmadas, com a arte, o ritual e o sagrado. Este pesquisador
buscou observar, no processo de montagem das imagens, o seu próprio trabalho como
documentarista, tanto no plano da imagem como no seu antecampo, através dos
processos de produção de sentido operados durante a realização do filme,
intencionalmente ou não, buscando documentar o embate “entre aquele que filma e
aquele que é filmado”; ação e expressão na tomada, este seria, para Fernão Pessoa
Ramos (2008), o âmago da encenação documentária, denominado aqui, neste trabalho,
de “mise en scène do encontro”. As imagens filmadas representam vestígios. Ao
produzir os registros e depois organizá-los na montagem, o documentário acabou

incidindo na construção de uma memória do ritual artístico e espiritual daquele espaço-
território já perdido, pois, com a morte da ialorixá da Casa, em 2020, o festejo deixou

de existir. Memória filmada, A vida de São Jorge apresenta ao espectador uma cultura
de resistência e seus símbolos através das imagens dos excluídos e seus discursos –
“comportamentos insubstituíveis e que não poderão ser reproduzidos” (RAMOS, 2016,
p. 8), a não ser pela reprodutibilidade técnica inerente à imagem filmada – com a
intenção de contribuir no combate ao desaparecimento das existências periféricas dos
espaços de poder, imposto pelo discurso hegemônico, colocando-as como protagonistas
de suas próprias histórias.

A tese analisa o fenômeno da censura moral como uma atividade regulatória da produção artística e da população durante a ditadura civil militar brasileira na cidade de Salvador. Examinando notícias publicadas em jornais da capital baiana, entrevistas com atores/atrizes e dramaturgos/as soteropolitanos e documentos oficiais emitidos pelo Departamento de Censura e Diversões Pública (DCDP), tais como laudos dos censores, alvarás de licença, textos das peças com inscrições feitas pelos técnicos da censura, leis e decretos emitidos pelo governo brasileiro entre os anos de 1968 a 1988, a tese evidencia o uso tecnologia da censura como um aparato da biopolítica (FOUCAULT, 2008) do Estado ditatorial na reiteração da cisheteronormatividade (BUTLER, 2001; VERGEUIRO, 2016) e na regulação da condição de aparecimento das representações das vidas sexo e gênero dissidentes. Para tanto, a tese evidencia como o contexto pré-1964, com a profusão do pânico moral, estabeleceu a retórica de defesa da moral e das famílias e a noção de uma ordem social estabilizada, segura e unitária, que resultou no uso da tecnologia censória como meio de regulação das dissidências sexuais e de gênero pelo regime ditatorial civil militar. A tese é de que a censura moral desempenhou uma função política primordial na reiteração da cisheteronormatividade ao regular as condições de aparição e dizibilidade das dissidências sexuais e de gênero, como homossexuais e travestis, em textos de espetáculos soteropolitanos. Ao final, a tese critica o conceito de teatro político e sugere a categoria analítica do artivismo como capaz de gerar novos arranjos discursivos para compreender as resistências realizadas por produtores, artistas e espetáculos que buscaram visibilizar formas de vida não cisheterocentradas durante o regime ditatorial. 

A partir da experiência da Zona de Arte da Periferia – ZAP 18, espaço artístico teatral situado na periferia de Belo Horizonte e onde desenvolvo meu trabalho artístico, me propus a pesquisar as diferenças e aproximações de sua trajetória com outros lugares situados em Salvador, Bahia. São eles: Acervo da Laje, Casa Preta e Sarau da Onça. No entendimento de nossa pesquisa, os quatros são lugares de poéticas políticas, capazes de estabelecer com seu público uma relação de troca que retroalimenta a produção de seus trabalhos. O conceito de poéticas políticas é trabalhado aqui, como algo que se equilibra entre o pessoal e o coletivo, o público e o privado, o macro e o micro. Mas antes, nosso primeiro passo, foi tentar estabelecer ferramentas de trabalho para visitar e melhor compreender as nuances presentes nos 4 diferentes lugares. Assim, abrimos o campo da cartografia para arriscar um método de pesquisa chamado cartografia artística, baseado em experiências anteriores de tantas outras cartografias, mas também dando alguns passos adiante e entendendo que a pesquisa é feita em determinado tempo e espaço recortados e estabelecidos. Isso é, outros pesquisadores, em outros momentos, fariam outras pesquisas. Falando em tempo, foi inevitável também refletir sobre os tempos de isolamento provocados pela pandemia de Covid-19 e suas consequências para artistas e lugares tão voltados para as trocas presenciais. Observamos, nas práticas dos lugares, a busca da preservação da vida e novos formatos para não perder a proximidade e descobrir novos vínculos entre artistas, lugares e seu público. 

Apresenta-se a história de vida de Nancy de Souza e Silva, nascida no Rio de Janeiro em 2 de
novembro de 1939, iniciada no Candomblé baiano de nação Kétu em 18 de janeiro de 1972,
no Ilé Àṣẹ̀ Òpó Àganju, onde detém o cargo de Ọtun Ìyá Ilé fun. Atuou como colaboradora de
Pierre Fatumbi Verger em 1995. Tornou-se conhecida como Vovó Cici de Òṣàlá,
notabilizando-se como contadora de histórias afro-brasileiras a partir do trabalho
desenvolvido no Espaço Cultural Pierre Verger. Foi agraciada com o título de Doutora
Honoris Causa pela Universidade Federal da Bahia em 2023, como reconhecimento ao
trabalho que há anos realiza junto às crianças do Engenho Velho de Brotas e adjacências, bem
como, enquanto fonte oral, junto aos pesquisadores de diversas áreas do conhecimento
acadêmico. Apresentando senioridade cronológica e iniciática, é hoje respeitada como uma
Ìyá Àgbà, legitimando-se em tempos atuais como uma fonte de memória viva do Candomblé
baiano de nação Kétu e, por conseguinte, uma porta-voz dos ancestrais entre nós. Expoente da

oralidade, método por excelência da transmissão do saber no âmbito das comunidades afro-
religiosas. Por isso, toma-se o Candomblé baiano de nação Kétu como palco para estruturar a

Tese, por se tratar do campo do qual emergem os princípios que sustentam as identidades da
Ìyá Àgbà Cici de Òṣàlá. Essa estrutura observou o elenco de àwọn òriṣà, aos quais a
interlocutora se vincula espiritualmente: Èṣù, Ògún, Ọ̀ṣùn, Iyèwá e Òṣàlá, atrelando-se aos
mesmos os conceitos aqui acionados: identidade, oralidade, performance, oralitura e
ancestralidade, respectivamente. Foram selecionados relatos de vida da interlocutora desde a
infância que lhe identificam marcos da memória, humanos e espaciais, os quais contribuiriam
para o arcabouço memorial que apresenta hoje acerca do Candomblé, que a acompanham
desde antes da iniciação religiosa. Cultiva o gosto pela leitura, assegurando eloquência à fala
e evidenciando que oralidade e escrita são bem compatíveis. A interlocutora da pesquisa se
desempenha bem nas mídias sociais contemporâneas, em especial no Instagram, aí contando,
em 01/10/2023, 109 mil seguidores – religiosos, oriundos do Candomblé e das mais diversas
denominações, inclusive evangélicos. O êxito em mídias sociais se atribui à capacidade
performativa demonstrada por Cici de Òṣàlá, cuja credibilidade, no entanto, advém da história
que construiu. No Candomblé baiano, é reconhecida pelo comprometimento e comportamento
demonstrados em relação à religião e ao òriṣà que a rege. Assim, Ẹ́lẹ̀!dá e elégùn se
confundem num corpo negro, feminino e ancião, atributos valorizados por serem expressão da
ancestralidade enquanto princípio sobre o qual se sustenta a identidade afro-religiosa.

A diplomacia cultural do Brasil na contemporaneidade se depara com um dilema central: superar entraves internos que geram autobloqueios internacionais. Com base nessa leitura, desenvolveu-se esta pesquisa de doutorado a partir das seguintes perguntas: como tem sido realizada a diplomacia cultural da República Federativa do Brasil de hoje? Qual é o discurso do Estado sobre a sua atuação neste campo/vertente da política exterior nacional? Essas interrogações se desdobram no problema de pesquisa que é o entendimento limitado e não coerente por parte do Estado brasileiro no que toca à realidade do século 21. Justifica-se essa assertiva porque o acesso aos meios de produção de conteúdo cultural – calcado em discursos textuais, audiovisuais, imagéticos e sonoros – tem favorecido embates de ordem simbólica, o que implica em disputas constantes entre atores sociais pela definição da esfera política. Isso motivou a identificação da hipótese: comprovar que é possível inserir novo olhar sobre a diplomacia cultural que passaria a ser vista e praticada como elemento estratégico da política de poder dos Estados pelo fato de ser, em sua natureza, política internacional que ultrapassa métodos tradicionais até então aplicados: simples suporte simbólico-persuasivo à política externa dos países em uma perspectiva de instrumentalização da cultura. Para transformar essa interpretação em texto acadêmico, trabalhou-se com base nos seguintes elementos de pesquisa: (a) população e amostra – o corpus de análise; (b) coleta de dados – fontes para seis análises presentes ao longo da tese: bibliográfica, documental, discursiva, informacional, conceitual e imagética; (c) métodos de análise – relativo a oito tipos: mapeamentos, comparações, esquematizações, discursos, redes sociais, sites e blogs, textos jornalísticos e informações em geral; (d) técnicas estatísticas – principalmente para geração de tabelas, quadros e gráficos; (e) referencial teórico – sobretudo por meio de contribuições de Michel Foucault, mas também, de outras fontes, a depender da necessidade argumentativa do debate que se desenvolveu ao longo da escrita. A discussão dos resultados indica, pois, que há dificuldade em construir política pública para a diplomacia cultural por conta, sobretudo, da instabilidade e polarização que o Brasil se submeteu, motivado por elites nacionais e internacionais que não aceitaram – e talvez ainda não aceitem – o fato de que forças políticas de base popular adentrassem, democraticamente, aos poderes do Estado – o que fortaleceu a emergência do discurso da extrema-direita no campo político-cultural. Logo, esse percurso investigativo permite que eu defenda a seguinte tese: apesar de a guerra ideológico-cultural do governo Bolsonaro ter tido força hegemônica na política exterior, e em todas as ações no plano doméstico, o campo cultural não sucumbiu: a aprovação da Lei Aldir Blanc, a partir do trabalho coletivo entre sociedade e maior parte do Parlamento, permitiu que a produção cultural fosse realizada em todas as regiões geográficas do País com investimento direto da União; no plano internacional, comemorou-se o bicentenário da independência do Brasil e o Itamaraty criou o Instituto Guimarães Rosa. Contudo, o governo Lula 3 tem o desafio de enfrentar entraves internos, a exemplo da visão elitista do que é e do modo pelo qual se pensa e se faz diplomacia cultural brasileira.

Qual o poder da cultura pop estadunidense na subjetivação de gays e bichas brasileiras? Nesta autoetnografia, ou auto escrita performativa, analiso a construção da minha identidade bicha, contemporânea, soteropolitana, atravessada pelos fenômenos pop dos anos 2000 e 2010, especialmente pelas divas da música pop mainstream estadunidense deste período. Me debruçando sobre a cultura e o fazer drag queen durante a pesquisa, tendo como principais referências as divas Lady Gaga e Madonna, caminhei por compreender, em diversos níveis, os sentidos de pertencer à comunidade LGBTQIA+, as dinâmicas sociais deste grupo identitário, a relação consumo versus “gay culture”, o poder de subjetivação da mídia em torno das identidades, as representações femininas na mídia, assim como o poder de afetação destas imagens no universo drag. Ainda neste trabalho, reflito sobre as relações entre arte e vida e arte e consumo, descrevo e analiso a minha atuação enquanto a diva pop drag queen estadunidense, AZVDO, além de me localizar socialmente, compreendendo os meus atuais locais de fala, também a partir da identidade bicha não binárie que hoje tenho sido. Aqui eu ainda abordo, por uma visão pós-estruturalista, interseccional e desakadêmica, questões relativas aos padrões sociais de gênero, sexualidade e raça, entre outros marcadores, denunciando algumas das opressões vividas pelos corpos dissidentes, e, mostrando também, algumas das maneiras como temos conseguido transgredir tais normativas. Este trabalho é um fragmento da minha eterna busca pelo que me constrói, pelo que tenho sido, e pelo sentido da minha vida. 

Este trabalho é o resultado de uma autoetnografia desenvolvida a partir do entroncamento de duas trilhas distintas, a saber, um percurso profissional em design e um caminho religioso no candomblé. Seu escopo fundamental é o de abrir caminhos, a partir das perspectivas cosmológicas do axé, para um pensamento em design que sobrepuje o imperativo hilemórfico de sua tradição moderna. São, ao todo, três seções gerais. A primeira situa o design como uma poética de realização objetiva caracteristicamente moderna seja por fiar-se nos princípios racionalistas da ciência clássica, seja por operar sob o regime metafísico de separação entre mente e matéria. A segunda mergulha em experiências de cunho religioso vivenciadas com pedras na intenção de reconhecer aspectos relacionais entre pessoa e matéria que escapem à inércia material presumida pelo hilemorfismo e às vias de agência relativa à matéria forjada pelos estudos em cultura material. A terceira arria um ebó e o compara ao objeto moderno, fracionando alguns aspectos centrais do design – como projeto, matéria, forma e função – para reinterpretálos a partir das cosmologias do candomblé. Por fim, este trabalho coloca em disputa o cruzo entre design e macumba para reclamar uma revisão conceitual que considere um pensamento em design que emerja das culturas de terreiro e não exclusivamente do paradigma civilizatório moderno. 

O Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC, tema da presente investigação, é o principal instrumento público de fomento à cultura no Brasil. Dentre as três modalidades de financiamento criadas pela Lei nº 8.313/1991, conhecida como Lei Rouanet, o incentivo fiscal é a mais referenciada e debatida. Embora viesse sendo discutida pelo setor cultural desde meados da década de 1990, contribuíram para sua popularização na sociedade, especialmente, a implantação de uma Comissão Parlamentar de Inquérito (CPI) entre 2016 e 2017, que investigou a aplicação dos recursos oriundos do PRONAC, e o crescimento de grupos de direita, com uma consequente disseminação de suas pautas no debate público. Tais grupos, unidos por um sentimento antipetista e com diferentes graus de conservadorismo moral e liberalismo econômico, passaram a reivindicar a participação na disputa sobre a legislação, sobretudo nas mídias sociais, e forjaram (ao mesmo tempo que foram forjados por) um clima de alta insatisfação acerca do modelo de financiamento à cultura. A reflexão sobre este assunto assume como relevante categoria analítica o conceito de mood (clima ou humor), que tem sido aplicado para os estudos culturais e de comunicação para explorar as condições afetivas ambientais que permitem um sujeito agir numa certa situação social. O estudo se debruçou sobre dois conjuntos documentais distintos que mencionam a Lei Rouanet: textos jornalísticos publicados na Folha de São Paulo, entre os anos de 1991 e 2021, e as postagens e a rede formada pelos atores sociais participantes das discussões ao longo do ano de 2021, na mídia social Twitter. Este conjunto de dados se mostrou pertinente por reunir 1. posições de um jornal de grande circulação e atuante que contribuiu para um diagnóstico da formação temporal da opinião pública sobre o tema, além 2. dos pontos de vista de pessoas ativistas contra a Lei Rouanet, em uma mídia social de grande relevância política, em um ano de destaque para o debate. O exame desse corpus adotou alguns pressupostos da Análise de Conteúdo de Laurence Bardin, da Análise Crítica do Discurso de Norman Fairclough e da Análise de Redes Sociais, a partir da perspectiva de Raquel Recuero. A pesquisa demonstra que embora os posicionamentos da Folha sejam multifacetados ao longo dos anos, a partir de 2016, a atitude do jornal é de defesa clara e insistente de que a Lei precisa de ajustes e adequações, mas que ela é importante para as políticas culturais brasileiras e para todos os artistas. Entre as mensagens e perfis mais populares no Twitter quando o assunto é a Rouanet, o tom é de radicalismo e ressentimento, e se insiste em tematizar supostas relações corruptas, sobretudo entre artistas e governos petistas, tendo como principais formuladores atores sociais ligados à base do governo de Jair Bolsonaro. 

Esta teia-tese é um trabalho feito em trama, em diálogo. A encruzilhada foi adotada como operador conceitual para observar como as juventudes atuam politicamente produzindo arte e comunicação nas periferias – estes outros centros - de Salvador (Bahia, Brasil) e de Cali (Valle Del Cauca, Colômbia). Um mapeamento inicial identificou 173 coletivos (127 em Salvador e 46 em Cali), sendo 28 acompanhados no processo desta pesquisa. Formamos, ainda, um grupo co-pesquisador. A partir de interações dialógicas (conversas, oficinas de escrita, intercâmbios virtuais etc.) a hipótese da pesquisa foi se consolidando, assim como a pergunta que passou a guiar a teia: com suas táticas e produções artísticas os coletivos das “quebradas” de Salvador e de Cali não estariam produzindo conhecimentos capazes de incidir nos processos de emancipação dos seus territórios? Não estaríamos, portanto, rumo às epistemologias das quebradas? Para fazer esta discussão encontrei respaldo nas interações com os coletivos e, complementarmente, nas “Epistemologias do Sul” (SANTOS, 1989; 2017), no “Movimento Negro Educador” (GOMES, 2017), na “Pedagogia das Encruzilhadas” (RUFINO, 2018; 2019) e nos “Letramentos de Reexistência” (SOUZA, 2011). O desafio foi observar as epistemes que tensionam uma pretensa “epistemologia única”. Conectei experiências juvenis com o objetivo de identificar recorrências entre suas práticas e produções e, a partir delas, observar convergências, não equivalências, pois não se trata de um estudo comparativo. As convergências versam sobre a base ética-estética que sustenta o que chamo de ofensivas culturais emancipadoras, configurando possíveis epistemologias das quebradas. As “juventudes em movimento” caminham tendo a arte e a comunicação como alicerces pedagógicos, a ancestralidade como bússola, o território como âncora e a aposta pelo comunitário como catalizadora da atuação. Por meio do uso político da palavra elaboram dribles epistêmicos: táticas coletivas que se propõem a ressignificar os imaginários estigmatizados, produções de conhecimento que se dão na tensão, na negociação constante, e que encontram esteio nas cosmovisões afrodiaspóricas. A construção do sentido de comunidade possibilita que promovam um processo contínuo de autoformação e formação de pares, que, por sua vez, se relaciona a um movimento em defesa do território e das vidas que ali habitam. Com suas atuações e produções artísticas e comunicacionais, mais do que resistir, os coletivos acompanhados colocam em xeque cânones diversos, refazendo perguntas e questionando o que se convencionou chamar de conhecimento válido.

O presente estudo traz uma análise da gestão compartilhada e colaborativa que ocorre no âmbito das três Praças CEU localizadas na cidade de Feira de Santana, na Bahia, a partir de duas chaves conceituais – diversidade e participação social. O programa Praça CEU – Centro de Artes e Esportes Unificados – é uma iniciativa do governo federal, executada em parceria com prefeituras municipais, que abrigam ações voltadas à promoção da cultura, do esporte, do lazer, da assistência social e da qualificação e aperfeiçoamento laboral. O programa foi idealizado para ser gerido, no âmbito governamental, de forma intersetorial e, no âmbito local, de forma compartilhada com a sociedade civil, a partir de um grupo gestor tripartite composto por moradores, entidades e poder público local, com poder deliberativo. Dessa forma, o objetivo da pesquisa foi analisar a efetividade e a aplicabilidade do modelo de gestão proposto e, sobretudo, verificar em que medida os discursos de participação social e diversidade cultural se materializam ou não nas Praças pesquisadas. A estratégia metodológica contou com um levantamento bibliográfico a respeito das chaves conceituais e sobre o programa; foram realizadas também entrevistas com gestores da esfera federal e municipal, bem como representantes dos grupos de gestão, além de trabalho de campo. Em linhas gerais, a pesquisa constatou que entre os principais equívocos e fragilidades do programa na cidade de Feira de Santana estão a operacionalização superficial da intersetorialidade e o não alcance de uma participação verdadeiramente deliberativa, como se propunha. No que se refere às principais realizações e impactos causados pela implantação das Praças, destacam-se o sentimento de pertencimento gerado na comunidade e o oferecimento de atividades variadas, com certa regularidade e sistematicidade, nas áreas de cultura, esporte e assistência. 

O panorama da cultura digital e da pós-modernidade oportunizaram a convergência e a digitalização dos meios de comunicação, que conduziram a um redesenho dos antigos formatos midiáticos, a partir de transformações estruturais que englobam seus aspectos intrínsecos e novas formas de consumo pelos seus usuários. Este é o caso da TV brasileira, que, desde o início do seu processo de digitalização, em 2007, pôde experienciar uma nova era, intitulada de pós-televisão e abarcada por múltiplas plataformas e funcionalidades. Isto posto, o propósito desta tese foi investigar as tendências de consumo dessa “nova” TV brasileira, compreendendo quatro formatos televisivos: TV aberta, TV conectada, TV por assinatura e hipertelevisão. Estes demonstram o quanto a televisão ultrapassa as muralhas do aparelho televisor e de suas emissoras, desconstruindo e reconstruindo uma história inédita, que propõe um diálogo entre os produtos televisivos tradicionais e os produtos audiovisuais frutos da internet e, até então, não identificados como TV. Decerto, a televisão brasileira perpassa por entre vários modelos distintos e sem grande integração, mas com enorme possibilidade da oferta de uma experiência única, alicerçada em sua realidade mercadológica e na visão de futuro pautada pelos grandes institutos de pesquisa e órgãos da área. Esta pesquisa se propôs a apontar um caminho para a repercepção do conceito de televisão no Brasil, frente às suas transformações, sugerindo um desenho do seu porvir, aqui intitulado de TV Omnichannel, que preconiza o poder de escolha do espectador, dando-lhe a possibilidade de transitar entre diversos formatos e plataformas, bem como escolher o que, como, onde e quando assistir aos seus conteúdos, transformando a experiência televisiva em uma experimentação imersiva ímpar para o usuário.

O presente trabalho propõe um estudo interessado em formas particulares de expressão da identidade do povo indígena Maxakali (Tikmũ’ũn) ocorrentes em sua filmografia, tendo como objeto de análise o filme Caçando Capivara – Kuxakuk Xak (2009). Mais precisamente, o texto busca observar nesta realização o aparecimento de indícios que possam fornecer subsídios concretos para uma proposta de interface entre cosmovisão e cinema. Nesse sentido, dedica-se a analisar os momentos de destaque do extracampo e do antecampo no filme, como método para identificar esses sinais, considerando esses momentos enquanto movimentos estéticos e narrativos para uma tradução cinematográfica do modo de vida desse povo. Para tanto, o texto busca apresentar, inicialmente, um panorama histórico acerca da representação dos povos indígenas no cinema brasileiro, para, posteriormente, passar a refletir sobre um paralelo entre processos criativos e inventivos associados, por um lado, a culturas de herança social e histórica ocidental, e por outro, a sociedades de culturas tradicionais, como as dos povos indígenas. Em um segundo momento, o trabalho dedica-se a construir um pensamento empenhado numa interpretação multinaturalista da cosmovisão maxakali, a partir do filme analisado, de modo a confrontá-la com a ideia de uma tradução dessa cultura para o cinema, a partir de novas formas de leitura da linguagem audiovisual, nascidas do encontro entre esses dois campos simbólicos. Por fim, o trabalho busca se debruçar sobre Caçando capivara de modo a evidenciar, a partir de uma análise detalhada, os meios e indícios que levam à proposta da ocorrência de uma interface entre a consmovisão maxakali e a linguagem do cinema no filme observado.

A presente dissertação tem por objetivo identificar os aspectos socioculturais e econômicos, bem como as experiências de criação, de gestão política e econômica nas comunidades de terreiros que integram a organização da celebração do Bembé do Mercado, na cidade de Santo Amaro, Recôncavo da Bahia. Para tanto, inicialmente foi realizada uma revisão da literatura acadêmica, a partir da aplicação do método Proknow-C (ENSSLIN et al., 2010), a fim de coletar e apresentar o estado da arte relativo aos temas dos estudos sobre a Economia da Festa e o Bembé do Mercado. Isso feito, a pesquisa foi aplicada em locus possibilitando o mapeamento e categorização da circulação e comercialização de bens e serviços presentes nos terreiros que integram o Bembé do Mercado, identificando também os principais desafios e oportunidades dos detentores da festa. Por fim, esta pesquisa situa o Bembé do Mercado no escopo da economia da cultura e criativa brasileira e baiana, a fim de contribuir para o estímulo e ampliação da discussão étnico-racial no escopo das políticas públicas culturais voltadas às comunidades de religião de matriz africana no Recôncavo da Bahia.

O trabalho discute a emergência e a urgência de uma gestão cultural mais comprometida com a transformação social, considerando o contexto brasileiro atual e tendo como principal referencial e objeto de estudo o fenômeno do aquilombamento negro, entendido enquanto tecnologia ancestral de organização social e de produção cultural. Partindo da compreensão que vivemos um momento histórico de disputas narrativas, embates culturais e afirmações identitárias, reflete tanto sobre o papel desempenhado pela cultura hoje quanto sobre como a gestão cultural pode operar na desconstrução de estruturas sociais dominantes e na criação de outras possibilidades de existência, de forma a responder a demandas sociais emergentes. Considerando convergências existentes nas perspectivas teórico-metodológicas pós-coloniais, decoloniais e no pensamento radical negro contemporâneo, destaca ainda três experiências de aquilombamento no campo das artes cênicas de Salvador-BA, analisando-as na perspectiva da ação política e de uma prática de gestão cultural insurgente e engajada.

Esta tese conjectura sobre a necessidade de pensar, investigar e experienciar a fotografia contemporânea a partir de três artistas e seis obras fotográficas de cada um deles expostas na 3° Bienal da Bahia, ocorrida em 2014. são eles: Giselle Beiguelman (SP) – Beleza Convulsiva Tropical, instalação multimídia site specific (Moss Grafite, audiolivro e impressos), 2014; Eustáquio Neves (MG) – Jogos e Costumes, livro de artista, fotografia e texto, 2014 e Ícaro Lira (CE) – Desterro: expedição etnográfica de ficção, livro, 2014. Na pesquisa se encontra uma investigação sobre os regimes de visibilidade da fotografia na arte contemporânea e dos sistemas de enunciação que configuram as condições da existência, criação e legitimação da fotografia no campo da arte como sintoma das mudanças que vêm ocorrendo na experiência do fotográfico na relação espaço-tempo. Delimitação justificada pela tríade da fotografia refletida como: experiência, acontecimento e corpo. Três pilares da tríade que formam o sentido dos conceitos guias contaminação-ruína. Ainda foi nosso interesse identificar como expressões artísticas e imagéticas proporcionam experiências sensíveis na sociedade, fortalecendo a cultura e considerando as mudanças ocorridas na fotografia na arte contemporânea. Adotamos uma metodologia mista, com caráter exploratório, de abordagens analíticas e interpretativas envolvendo matrizes conceituais advindas da teoria da cultura, da fotografia, das artes, da comunicação e da cultura visual.

Esta tese analisa obras da teledramaturgia brasileira que têm como tema a imigração italiana no Brasil entre o final do século XIX e início do XX. Escolhemos três obras: Anarquistas, Graças a Deus, Colônia Cecília e Terra Nostra. A minissérie Anarquistas, Graças a Deus foi veiculada pela Rede Globo, em 1984; a minissérie Colônia Cecília pela Rede Bandeirantes, em 1989 e a telenovela Terra Nostra pela Rede Globo, no fim de 1999. Assim, o período no qual se delimita o estudo está focado entre a primeira metade dos anos 80 e o final dos anos 90 do século XX. A partir dos anos 80, quando no Brasil viviam-se os últimos anos da ditadura militar, a discussão sobre a política cultural revigorou o tema da identidade e da brasilidade. Nessa época, a penetração da televisão é inigualável e a aquisição dos aparelhos generaliza-se em todas as camadas sociais. Desse modo, a televisão torna-se um veículo de vasta abrangência e fácil acesso. Dentro do universo televisivo brasileiro, a teledramaturgia ganha destaque, enquanto narrativa que faz parte do processo de construção de uma identidade nacional. Nesse sentido, se constitui como um espaço fértil para leitura do modo como, ao longo de anos, a televisão vem promovendo a representação das questões identitárias. Com efeito, o objetivo desta tese é investigar a narrativa da construção da imagem do italiano imigrante. A discussão é norteada através de múltiplos olhares, para analisar de que forma a teledramaturgia gera um Imaginário, através da representação social do imigrante italiano. Investigamos como a realidade histórica dele foi utilizada e reconfigurada na tela, lidando com elementos sociais e políticos, em contextos históricos diferentes. Nessa perspectiva, discutimos acerca de alguns tópicos das imagens dos imigrantes italianos; como o discurso é estruturado e diferenciado dentro da narrativa das três obras, de sorte a verificar em que medida elas geram, reforçam (ou não) um tipo de imaginário social e/ou uma visão estereotipada a respeito de representação de questões como nação, gênero e etnia. Estas permitem uma análise múltipla e nos ajudam a refletir também sobre o conceito de migração, com uma revisão bibliográfica histórica ampla relativa ao italiano imigrante e lidando com o potencial de uma ferramenta como a TV, que permite percorrer a produção dramatúrgica sobre italianidade no Brasil. Por isso, se reconstrói o papel da TV na sociedade brasileira nos anos 80, época histórica em que a indústria cultural pretendia valorizar a síntese de uma “cultura híbrida” brasileira, e nos anos 90 quando, para os 500 anos do Brasil, como marco daquela comemoração, foi pensada e realizada a novela Terra Nostra. Atreladas a esta pesquisa, estão as discussões teóricas e registros históricos e documentais, enriquecidos com várias entrevistas. A tese, portanto, visa analisar esse e outros aspectos, de sorte a verificar como se deu a narrativa e a representação do imigrante italiano nas três obras.

Esta tese é o resultado de reflexões em torno dos deslocamentos e do movimento em corpos negros na diáspora, pelo fato histórico da dispersão africana no mundo provocada pela invenção da noção de raças, a desumanização e o sequestro de milhões de homens e mulheres do Continente africano deportados/as pelo Caribe, pelas Américas do norte e do sul. Desde a implementação desse projeto patológico da colonização européia e branca, esse movimento nunca parou, apesar das tentativas múltiplas e repetidas de epistemicídios em corpos não-brancos. Além da única dimensão geográfica, importante nos entendimentos da ideia de deslocamento, a reflexão se embasa também na perspectiva emocional do tempo negro do próprio autor enquanto ‘corpoexperiência’ negra afrodiaspórica, capaz de produzir conhecimento intelectual a ser defendida inclusive no âmbito de instituições de poder como são a Universidade reprodutora de violências estruturais características da ‘branquitude’. À partir da trajetória migratória de sua família do Benin para a França, que chama de ‘turméRICA’, o pesquisador, um homem negro nascido na França há 41 anos, e imigrante no Brasil em Salvador da Bahia há mais de 10 anos, aciona tecnologias de pesquisa como a ‘escrevivência’ de Conceição Evaristo considerando-as tal uma ‘assemblage’ epistemológica potente para refletir sobre os contornos e os efeitos da racialização negra em corpos semelhantes ao seu, tal como a violência do racismo estrutural em sociedades ocidentais. A experiência da viagem e sua parte de acasos junto com as histórias de vida de outras pessoas, às quais, todas, encruzilharam seus passos tornaram-se acontecimentos importantes para analisar esse ‘corpo negro no mundo’. Nessa conversa íntima na primeira pessoa, o autor busca abrir uma discussão para que as pessoas negras, independentemente de gênero, sexualidades, espiritualidades, classe se ofereçam o direito de gozar sua(s) ‘nùdòwá(s) ’ ou seja possam acionar ‘(re)invenções’, 4 ‘afrodevires’ e ‘reexistências’ para se extirpar da construção social hermética da ‘raça’.

O corpo da mulher idosa jovem na cultura brasileira contemporânea é considerado um capital distintivo a ser conquistado. Neste processo, o discurso sobre a saúde perfeita, a prática da atividade física, a realização do treino funcional, a moda, o uso de produtos nutricionais, as práticas alimentares, o uso dos produtos farmacêuticos, as reposições hormonais, a realização de procedimentos estéticos e cirúrgicos, a qualidade de vida e a longevidade incorporam significados de juventude, força, beleza, aparência física, estética, juvenilização e rejuvenescimento dos corpos. A partir destes pressupostos, esta tese tem o objetivo de compreender os processos de construção das representações sociais dos corpos de mulheres idosas jovens (com idade entre 60 e 75 anos), como ressignificação da sua identidade cultural. Esta pesquisa investiga quais são as representações sociais de sete mulheres idosas jovens sobre seus corpos. A metodologia utilizada para esse estudo foi a etnografia com destaque para a pesquisa qualitativa. Utilizamos os seguintes recursos, métodos, técnicas e ferramentas: conversas formais, observação etnográfica, observação participante, entrevistas individuais, entrevistas e questionários em profundidade, entrevistas estruturadas e semiestruturadas, diário de campo, questionários com perguntas abertas e fechadas, o recurso de áudio do celular denominado “Gravação de voz”, telefonemas e também os aplicativos do WhatsApp e do Google Meet. Como resultados, a investigação revela que as práticas corporais, a moda, a alimentação adequada, a reeducação alimentar, o uso de cosméticos antienvelhecimento e toda cultura do corpo a partir das observações etnográficas, das narrativas e das análises empreendidas no nosso estudo permitem afirmar que os modos e estilos de vida da cultura do corpo, no Brasil, adotados por essas mulheres idosas jovens na cultura contemporânea são marcados por uma lógica de consumo. As representações sociais dos seus corpos na juventude são compreendidas sob os aspectos: da visibilidade, da beleza, da juvenilização, do bem-estar físico, da saúde, da ausência de doenças, da vaidade, da força, da alegria, do jogo de sedução, da magreza e da extrema preocupação com a aparência física. As representações sociais e identidades que as mulheres idosas jovens têm dos corpos no envelhecimento fazem emergir experiências relacionadas ao surgimento de doenças, dependência física, de cuidados com as doenças instaladas, falta de sexo, falta de apetite sexual, falta de sensualidade e falta de visibilidade. As mulheres idosas jovens acreditam que, na velhice, elas têm um corpo “velhofobia”. Todas as idosas mostraram-se resignadas com o corpo em processo de envelhecimento, no entanto, do ponto de vista de ganho, nenhuma relatou que prefere o corpo de hoje, o corpo velho, ao corpo jovem, do passado.

Esta tese investiga como a revista Placar produziu e reproduziu sentidos de identidade nacional através das publicações a respeito das seleções brasileiras masculinas de futebol que participaram das copas de 1970, 74, 78 e 82. Destacam-se como referenciais nas análises das relações entre periódico especializado em esportes, futebol, campeonatos mundiais e brasilidade as noções de futebol-arte, pátria de chuteiras e país do futebol, entendidas como enunciados. Apareciam como elementos discursivos apropriados ritualisticamente, a cada quadriênio, pelo veículo de comunicação, para afirmar e reafirmar o jogo da bola como representação da nacionalidade brasileira, ao mesmo tempo em que eram utilizados como instrumentos pelos quais os sujeitos que faziam o periódico posicionavam-se politicamente, dentro e fora do campo esportivo, e disputavam visões de mundo nas diferentes conjunturas que marcavam a ditadura. Foram priorizadas as interpretações dos textos escritos (editoriais, artigos e reportagens) publicados na Placar, sem perder de vista sua relação com outras linguagens presentes na revista (imagens, charges), haja vista o caráter polissêmico que constituía o hebdomadário enquanto mais consumido espaço de mídia do Brasil naqueles tempos.

Esta dissertação de mestrado está fundamentada na elaboração de uma análise cultural, de viés crítico, alinhada à metodologia científica da disciplina teórica denominada análise de conteúdo, sobre os comentários dos leitores publicados na seção de cartas da revista Rolling Stone Brasil, intitulada Mensagens de Amor & Ódio. Com tal análise, de cunho qualitativo, buscou-se compreender, como problemática de trabalho, os diferentes posicionamentos realizados no período: julho a outubro de 2016, no qual a revista publicou uma série especial em comemoração aos seus dez anos. A análise foi construída inicialmente por uma abordagem contextual sobre a revista Rolling Stone nos Estados Unidos, assim como no Brasil (em suas duas fases distintas). A partir de categorias como: música pop, música popular, cultura pop, cultura popular, cosmopolitismo estético, distinção e valor(es), dente outras pensadas durante a verificação dos distintos comentários dos leitores em relação à cobertura editorial (musical/cultural) desta publicação, foi realizada também uma abordagem conceitual como mais uma proposta de análise com o intuito de proporcionar uma maior compreensão sobre as questões que foram trabalhadas nesta pesquisa. 

Esta pesquisa vem compreender a importância do Centro de Reflexão e Estudos Interdisciplinares para o Ensino das Artes – CRIA - do Colégio Estadual Landulfo Alves, situado ao lado da feira de São Joaquim, Calçada na cidade de Salvador/BA.Ao analisar as suas características, como interdisciplinaridade, análise e ensinamento das Artes, as relações afetivas entre docentes e discentes. Confirmar o diferencial deste lugar serão reverberadas as memórias narrativas/histórias orais de quatorze estudantes participantes, através do Pacote de Estímulos proposto por Beatriz Cabral (2006) metodologicamente. Um Baú de Memórias com objetos que remetem ao universo do espetáculo Era Vargas será entregue a cada um separadamente; além de entrevistas individuais com os depoentes e também cinco professores. Portanto, entender o poder simbólico que os “baús” possuem para os estudos culturais da memória, e a partir disso, será usado os pensamentos dos autores AleidaAssmann (2011) e Jan Assmann (2008). Constatando as importâncias dos objetos para a recordação. No campo fenomenológico, a memória será abordada pelos princípios filosóficos de Henri Bergosn (1999) com a memória espontânea e aprendida; das percepções através de Paul Ricouer (2007); memória coletiva com Maurice Halbwachs (2003) e esquecimentos com Michael Pollak (1989). Averiguar com o conceito rizomático concebidos por Deleuze e Guattarri (1995) como era o espaço e adjacências na qual futuramente se tornaria o Centro Múltiplo Oscar Cordeiro. Refletir o lugar carregado de afeto com ensinamentos de Yi Fu Tuan (1983). Concluir como o CRIA e suas oficinas reverberaram nas vidas destes sujeitos, tanto nas suas escolhas sociais, quanto profissionais. E confirmar como aquele ambiente esteve encharcado de afetos atribuídos pelos sujeitos que lá passaram e como estes guardam em suas próprias Caixinhas de Memória.

Essa dissertação de Mestrado consiste em uma análise (muito mais poética do que musical) de dois álbuns que Caetano Veloso gravou, no exílio: O primeiro álbum é Caetano Veloso de 1971 e o segundo álbum é Transa de 1972. Escolhi esse período, porque em pleno sofrimento, agonia e revolta, Caetano consegue produzir dois discos completamente distintos. Analiso duas canções de cada álbum: do álbum de 1971, analiso as canções London, London e Asa Branca; do álbum de 1972, analiso as canções You don’t know me e It’s a long way. Canções que refletem o sentimento de quem está distante de tudo o que ama. Essa dissertação parte de minhas memórias musicais sobre a vida e Obra de Caetano Veloso. Pude perceber, durante a escrita deste trabalho, que a minha vida foi, e é, “costurada” sobre a Obra de Caetano. Dialogo, de forma interdisciplinar, com teóricos e teóricas que me ajudaram a analisar períodos como: a ditadura militar, a antropofagia, o tropicalismo, os festivais de música e discos importantes, que marcaram a carreira de Caetano. Conto, um pouco, essa trajetória do baiano, de Santo Amaro da Purificação (antes, durante e depois do exílio). Conto, também, um pouco da minha história com meu pai, visto que ele foi o meu primeiro professor de violão, grande incentivador musical e quem me apresentou a Obra de Caetano Veloso. Escrever essa dissertação fez com que eu desenterrasse momentos vividos que estavam adormecidos na minha memória, mexendo diretamente com a minha emoção. Momentos de prazer, momentos de dor, momentos de muita saudade. Espero, com esse trabalho, poder contribuir e incentivar (principalmente) aos jovens, para que conheçam um pouco mais da vida e da Obra de um dos maiores compositores brasileiros da atualidade.

Esta dissertação tem como objetivo estudar a participação política acionada pelo ativismo das quatro edições do Fórum Nacional de Performance Negra – 2005, 2006, 2009 e 2015 – identificando as demandas elencadas no período de 2005 a 2015 e como essas contribuíram no debate sobre a ausência de políticas afirmativas no âmbito do Ministério da Cultura. Para tanto, realizou-se pesquisa documental nos arquivos do Fórum, através das transcrições integrais de todas edições, fotos e matérias jornalísticas. Também foram utilizados os documentos fornecidos pela União, através do Portal da Transparência, como Plano de Trabalho, Relatório de Execução e Avaliação e Planilha de dotação orçamentária. Além disso, realizou - se entrevista semiestruturada com o idealizador do movimento. As categorias centrais são lançadas, neste trabalho, para pensar a relação entre o racismo estrutural, o ativismo negro, acionado pela participação e pela disputa de narrativas inclusivas numa dimensão democrática. O evento nasceu da inquietação de duas companhias de teatro brasileiro, o Bando de Teatro Olodum e a carioca Companhia dos Comuns que denunciaram o silenciamento do Estado para com as políticas afirmativas no âmbito cultural. É a partir desse movimento, impulsionado por uma arte com forte marca identitária e reflexão política que as inquietações florescem, desdobrando e se materializando no formato desse movimento de ação coletiva. O Fórum, após quatro edições, se consolida como um espaço político de ativismo e resistência, ultrapassando o debate estritamente estético e performático, tendo como ponto de partida uma reflexão sobre a dimensão sócio racial, que perpassa a exclusão e a violência física e simbólica que população negra continua a ser submetida. Com a ampliação da definição do termo cultura, iniciada no pós-guerra e incorporada nas políticas públicas do Brasil nos últimos anos, foi possível a emergência de movimentos culturais reivindicatórios de uma política cultural mais inclusiva e que represente a diversidade do país, a exemplo do Fórum Nacional de Performance Negra.

Este trabalho analisa os modos como quatro estudantes não-heterossexuais e negros experienciam o ambiente escolar a partir dos marcadores de raça e sexualidade. A pesquisa foi realizada com alunos e ex-alunos da Colégio Estadual Bolivar Santana que, por meio de entrevistas, relataram suas vivências no ambiente de ensino e fora dos muros da instituição. As análises aqui apresentadas foram realizadas à luz dos estudos de gênero, raça e sexualidade a partir de uma perspectiva interseccional. A investigação aponta violências sofridas pelos informantes no ambiente escolar e, principalmente, as ressignificações e formas de enfrentamento que eles adotaram. Nesse sentido, as relações estabelecidas com outras pessoas que partilham experiências semelhantes e a arte desempenharam grande relevância para enfrentar a homofobia e o racismo.

Esta dissertação identifica e analisa os problemas de gênero e sexualidade vivenciados por adolescentes e jovens em situação de privação de liberdade em duas Comunidades de Atendimento Socioeducativo de Salvador, CASE Masculina e CASE Feminina, geridas pela Fundação da Criança e do Adolescente (FUNDAC), órgão vinculado à Secretaria de Justiça, Direitos Humanos e Desenvolvimento Social (SJDHDS), responsável pela execução da política pública de medidas socioeducativas de internação e semiliberdade no Estado da Bahia. Em diálogo com epistemologias feministas, queer e decoloniais e com profissionais das diversas áreas de atuação e minha própria experiência no trabalho na FUNDAC, demonstro como os problemas de gênero e sexualidade encontrados no ambiente de privação de liberdade são decorrentes de concepções originais, essenciais e unívocas de sexo/gênero/sexualidade perpetradas, ao longo da história, por uma cultura impregnada por ignorâncias e tabus sexuais, que encontra no contexto socioeducativo espaço propício para a amplificação de estigmas, exclusões e violências praticadas por educandos/as, profissionais e instituição. Desse modo, verificamos como, no sistema socioeducativo, os direitos sexuais ainda são considerados de segunda ordem, secundários ou supérfluos, e estão longe de serem efetivamente garantidos como direitos humanos fundamentais, revelando contradições profundas entre os avanços legais de promoção e garantia dos direitos sexuais e a manutenção de tecnologias punitivas, que servem, sobretudo, para reificar a ordem hegemônica masculinista, heteronormativa e lgbtfóbica. Nesse contexto, os principais problemas identificados, em ambas as unidades finalísticas da FUNDAC, consistem na manutenção dos binarismos e normatividades de sexo/gênero/sexualidade, na infantilização e negligência da atividade sexual de educandos/as, no proibicionismo institucional sobre as práticas homossexuais consentidas, na utilização de ritos perversos de dominação e exploração sobre aqueles/as considerados/as subalternos/as, no estranhamento e patologização de pessoas trans, na negação da existência legítima LGBT+ e na subutilização de todas essas questões como temas geradores para desconstrução de hierarquias e desigualdades interseccionais. Em contrapartida, evidenciamos também o surgimento de pulsões de vida entre educandos/as pelo estabelecimento de relações solidárias, amorosas e transgressoras, bem como entre os/as profissionais, através do engajamento na implementação de programas que reconhecem, promovem e garantem os direitos humanos e sexuais. Isso revela os caminhos predominantemente pedagógicos, políticos e radicalmente éticos que levam em consideração os problemas de gênero e sexualidade de jovens e adolescentes em situação de privação de liberdade como oportunidades de mudança, desenvolvimento e transformação de vidas de socioeducandos/as, socioeducadores/as e da instituição.

No Brasil, o campo do fomento à cultura foi pensado por e para uma elite, representante de determinadas expressões da cultura. A partir de 2003, com a gestão de Gilberto Gil à frente do Minc, foi colocado o desafio de tornar o fomento à cultura, seus procedimentos e práticas, um meio para a promoção da Cidadania Cultural a uma diversidade de agentes culturais brasileiros. Esse cenário realçou a necessidade de formulação de instrumentos de fomento à cultura democráticos. Esta pesquisa investigou as formulações e os resultados do Edital ―Calendário das Artes‖, realizado pela Fundação Cultural do Estado da Bahia - FUNCEB, entre os anos de 2012 e 2014. A partir da noção de Cidadania Cultural, e usando métodos quantitativos e qualitativos, investigam-se os territórios, os municípios, as pessoas e as ações culturais por ele contempladas. 

Esta dissertação apresenta uma discussão sobre a presença e a participação de mulheres na cadeia de produção musical, destacando três artistas da música independente baiana e a relevância de cada uma delas e de suas produções para o cenário da música local e nacional. Para isso, as trajetórias das cantautoras escolhidas, Josyara, Livia Nery e Luedji Luna, foram adotadas como referências para compreender as relações que têm sido estabelecidas entre gênero e música num cenário de produção independente. Foram observados o início da relação de ambas com a música, a formação de suas carreiras — considerando a conjuntura das políticas culturais vivenciada pelas três —, bem como os discos lançados por cada uma, que lhes conferiram destaque nos cenários baiano e nacional. A pesquisa tornou evidente que a maior presença feminina na música tem levado ao enfraquecimento das relações de poder que são estabelecidas contra as mulheres, e de como a ampliação dessa presença tem sido crucial tanto para resgatar quanto para impulsionar narrativas invisibilizadas. A discussão feita neste trabalho foi orientada por uma perspectiva feminista sobre a música, compreendendo-a enquanto uma prática social que é localizada e corporificada. A noção de artista independente acionada aqui compreende aquelas e aqueles que desenvolvem as etapas da cadeia produtiva da música de forma autônoma em relação aos conglomerados da indústria fonográfica que, historicamente, mantêm controle sobre a produção e distribuição musical em escala mundial.

O presente trabalho tem como objetivo analisar as práticas e manifestações culturais de base comunitária organizadas pela comunidade tradicional de marisqueiras (os) e pescadoras (es) em Matarandiba, Bahia, localizada na contracosta da Ilha de Itaparica. Por meio da análise de 12 práticas e expressões culturais, buscou-se compreender como a comunidade se utiliza dessas práticas para se reafirmar e empoderar coletivamente, construindo soluções para realidades que ameaçam a sua existência. Neste sentido, as concepções e ações culturais da comunidade são tomadas como dispositivos simbólicos que revelam rotinas culturais e os impactos experimentados a partir da atuação coletiva. A percepção dos fatos foi sendo construída com suporte metodológico da etnografia o que possibilitou uma maior conexão com os moradores, ampliando o período de convivência e compartilhamento de uma experiência vivida ao longo de oito meses descontínuos. Essa vivência confrontada por um arcabouço teórico contribuiu com a interpretação deste cotidiano registrado no caderno de campo, gerado a partir de observação participante. A organização do calendário festivo, incorporado às práticas, colocou em evidência a maneira como a comunidade está estruturada e seu processo de desenvolvimento somado à conduta econômico-solidária desenvolvida no território. Conectando conhecimentos e práticas vividos, contata-se a metamorfose experimentada por seus moradores a partir daquilo que vem sendo construído, produzido e ressignificado, ultrapassando o olhar projetado nas desigualdades materiais, para fixar-se em um lugar de potência e transformação, atuando na resolução das dificuldades locais.

O trabalho identifica a economia do patrimônio cultural imaterial vinculada aos saberes e fazeres tradicionaisque promoveram os processos de formação territorial no sertão baiano. A análise dedica-se, sobretudo, à atividade da construção tradicional na Chapada Diamantina e aos ofícios que usam o barro como matéria-prima no município de Morro do Chapéu, a exemplo dos oleiros e adobeiros. Para isso, utilizamos as informações do inventário dos mestres artífices da construção tradicional da Chapada Diamantina, realizado pela UFBA e Iphan. Consideramos as disputas entre os modelos de produção tradicional e contemporâneo no campo dos territórios simbólicos. Deste modo conseguimos compreender as dinâmicas de territorialização, desterritorialização e reterritorialização das estruturas da construção tradicional na Chapada Diamantina e em Morro do Chapéu.

O presente trabalho tem como objetivo avaliar a importância de políticas públicas em comunidades impactadas pela atividade de mineração na Bahia, Brasil, particularmente nas comunidades de Canavieira e Itapicuru da cidade de Jacobina, Bahia, contribuindo para uma reflexão sobre a necessidade de uma interface entre Cultura e Meio Ambiente nas ações governamentais. Estes locais fazem parte, assim como outros nove municípios, do Território de Identidade Piemonte da Diamantina. Do ponto de vista metodológico, trata-se de uma pesquisa qualitativa exploratória, com uma revisão teórica nas áreas de meio ambiente e mineração, cultura, políticas públicas e território, além de um levantamento documental. Foram realizadas entrevistas com moradores das comunidades de Canavieira e Itapicuru, e com pesquisadores locais para um reconhecimento dos principais problemas ambientais. Os resultados desta pesquisa apontam para a urgência de um diálogo entre políticas ambientais e culturais no Estado e de proteção destas comunidades, como resposta aos impactos negativos da atividade de mineração.

Este trabalho, ―Fabião das Queimadas: improvisos ao som da rabeca – entre identidade e etnia‖, pretende refletir, a partir da apreciação de elementos da poética de Fabião das Queimadas, nascido escravo no Rio Grande do Norte, século XIX, acerca dos recursos temáticos e estilísticos por meio do qual o poeta verteu em matéria narrativa sua experiência étnica e social. Ao legar parte de sua obra, de base oral e mnemônica, à contemporaneidade, Fabião das Queimadas põe em evidência a voz do negro em contexto marcado pelo relativo sucesso do projeto colonial que invizibiliza a presença e protagonismo da alteridade negra no cenário histórico e cultural do Estado, um lugar onde se verifica, segundo as palavras de Luís da Câmara Cascudo, ―o quase desaparecimento do negro‖.

A presente tese parte do pressuposto de que a reconfiguração da indústria musical passa não apenas pelas novas estratégias de circulação da música gravada, mas, sobretudo, pela emergência de novos formatos e experimentações no mercado de música ao vivo, em especial dos festivais. Dessa forma, pretende-se compreender os festivais independentes em seus aspectos culturais, econômicos, sociais e comunicacionais, considerando-os espaços em que se articulam diversos atores (artistas, produtores, críticos, públicos etc.), através de experiências coletivas. Na busca por uma análise apurada do setor da música ao vivo, área de interesse da tese, propõe-se um diálogo com a Teoria Ator-Rede (TAR). Assim, sugere-se que shows e festivais podem ser compreendidos como redes dinâmicas que possibilitam a materialização da experiência presencial do consumo de música, em determinados contextos e condições. Para tanto, a proposta é desenvolver estudos de caso de três festivais independentes da Bahia: Suíça Bahiana, de Vitória da Conquista; Feira Noise, de Feira de Santana; e Radioca, de Salvador. O corpus de análise pode ser considerado representativo do contexto musical contemporâneo, já que eles são realizados tanto em capitais como em cidades do interior do referido estado, em diferentes épocas do ano e com propostas estéticas distintas. Além disso, contempla festivais marcados pela intensa apropriação das tecnologias digitais, pelo desenvolvimento de práticas colaborativas e pela utilização de leis de incentivo e editais de cultura na captação de recursos. O estudo proposto foi viabilizado com base em uma articulação teórica multidisciplinar e na utilização de métodos como coleta, seleção e análise de materiais veiculados sobre os eventos em sites, blogs e redes sociais, observações de campo e entrevistas semiestruturadas realizadas com produtores, músicos e público. A intenção foi mostrar singularidades e encontrar os prováveis pontos em comum que permitiram vislumbrar um panorama dos festivais independentes na atualidade. Dessa forma, a tese contribuiu no entendimento do papel desempenhado pelos festivais na consolidação das práticas produtivas do mercado independente, por meio de uma abordagem que permitiu traçar as complexas redes que se formam em torno das práticas musicais e que resultam na circulação de artistas, na formação e consolidação de público, no compartilhamento de repertórios culturais e no fortalecimento das cenas musicais locais. Além disso, a intenção era resgatar uma memória afetiva dos festivais na Bahia e apresentar como as cenas musicais baianas dialogam nos eventos independentes.

Durante muito tempo, as histórias em quadrinhos foram estigmatizadas como gênero menor,
leitura de lazer, exclusiva para crianças, motivadoras de preguiça mental e, sobretudo, banidas
dos ambientes acadêmicos. Na contemporaneidade, a linguagem quadrinística consolida sua
autonomia no lócus artístico-cultural, além de legitimar a performance poética das narrativas
sequenciadas. Esta tese tem o objetivo de investigar o território da voz nos quadrinhos da Turma
do Xaxado, do quadrinista Antônio Cedraz. O corpus desta pesquisa qualitativa, embasada na
perspectiva da análise do discurso, se constitui de seis revistas (2003, 2006, 2007, 2010 e 2012)
publicadas pelas editoras Cedraz, HQ Maniacs e Martin Claret e site da Turma do Xaxado. Para
tanto, adotou-se uma abordagem multidisciplinar fundamentada nas contribuições de Zumthor
(1993, 2005 e 2007), Groensteen (2015), Orlandi (2007), Bakhtin (2011), Postema (2008),
Vergueiro (2009), Rancière (2012) entre outros de relevância significativa no fortalecimento
das reflexões teóricas. Os resultados deste estudo legitimam os quadrinhos como produtores de
sentido, além de potencializar o movimento de vozes plurais nas cenas das narrativas
quadrinísticas. Assim, espera-se ampliar o debate sobre a potência comunicativa dos quadrinhos
na dinâmica discursiva-cultural contemporânea, trazendo as imagens para o campo da leitura
performática.

Este estudo analisa o fenômeno da adesão de jovens na Inglaterra ao grupo autointitulado Estado Islâmico (EI), focalizando as trajetórias de quatro deles. Sua proposta não é simplesmente examinar os modos como seguidores se relacionam com o grupo e os fatores que contribuem para que isto ocorra, mas compreender de que formas eles interagem com um conjunto de elementos da contemporaneidade – multiculturalismo e políticas públicas para a administração da diversidade cultural, globalização, midiatização − e explorar o processo por meio de uma perspectiva cultural, com ênfase em uma abordagem interdisciplinar. A tese aqui defendida é de que se trata de um fenômeno multicausal de caráter marcadamente cultural, associado à formação da identidade desses indivíduos em um momento de crise, nas sociedades europeias contemporâneas, em que a identidade muçulmana passou a ocupar um lugar central, notadamente após o 11 de Setembro e a subsequente invasão do Iraque, em 2003. Esta tese envolve a ideia de que a constituição das identidades investigadas não é fundamentalmente informada ou influenciada por uma radicalização de cunho religiosoteológico, sendo melhor compreendida com base na concepção de que, no processo, uma dimensão simbolicamente associada ao Islã é incorporada a um contexto já contencioso. A adesão à narrativa do EI e sua própria existência são exploradas pelo prisma de sua função como aglutinador de dinâmicas, insatisfações e problemáticas já em curso, que a vinculação de jovens ocidentais ao grupo explicita e tensiona. O grupo é tratado como um fenômeno de comunicação cuja existência e influência são inseparáveis das circunstâncias tecnológicas e comunicacionais características da contemporaneidade. A metodologia de histórias de vida, mesmo tendo em conta as limitações relativas ao seu emprego em um trabalho dessa natureza, propiciou a inscrição, na pesquisa, da dimensão subjetiva dos indivíduos enfocados, oportunizando a observação de aspectos emocionais e afetivos, reiteradamente negligenciados nas análises sobre o tema. Através dessa abordagem, foi possível apreender não só os percursos dos sujeitos, mas os vetores, redes e circunstâncias com os quais se articulavam, perceber como se adequavam às situações e quais os fatores envolvidos nessa dinâmica.

Esta tese busca compreender se e de que maneira os jogos digitais desenvolvidos no Brasil

dialogam com a cultura e a sociedade brasileira. Para tal, ao partir da área multidisciplinar em

cultura e sociedade, o trabalho tece considerações e reflexões sobre a dimensão sociocultural

que circunscreve o ato do jogo, bem como a dimensão da ludicidade que é inerente tanto aos

jogos quanto à própria dinâmica das culturas. Nesse ponto, evidencia os aspectos do saber-

fazer, expressos no produto final através de processos não só técnicos, mas também artísticos,

que engendram o imaginário e o cotidiano social, que delineiam uma forma de expressão

cultural. Em seguida, traça um percurso desde a chegada do videogame ao Brasil ao seu

desenvolvimento no contexto atual, em possíveis demarcações quanto aos aspectos que

tangenciam, justamente, características socioculturais do país. Observando momentos mais

recentes, quando o setor de jogos digitais começa a despontar como valorosa indústria no

país, a pesquisa traz um olhar sobre as políticas públicas de fomento, sobretudo as oriundas da

área da cultura, com foco nos aspectos sociais e simbólicos brasileiros incentivados a partir

dos referidos editais e jogos eventualmente contemplados, especialmente entre os anos de

2014 a 2018. Por fim, a pesquisa se lança a uma investigação dos jogos desenvolvidos no país

no período indicado, através de um levantamento nas mais conhecidas plataformas e

dispositivos. Parte-se, assim, de uma metodologia pensada para dar conta tanto de dados de

acesso difuso quanto de informações que se apresentam pouco confiáveis, como as divulgadas

nos veículos noticiosos, ou mesmo aparentemente blindadas de outras pesquisas que apontam

indicadores de produção. Em outros termos, como e onde encontrar jogos brasileiros

efetivamente lançados e, após, o que deles é possível extrair que poderia se relacionar à

cultura e à sociedade brasileira – apresentando um quantitativo que serve, portanto, para

auxiliar a pesquisa qualitativa. Desse modo, os jogos digitais brasileiros foram objeto de

estudo enquanto conjunto representativo, em uma amostragem que posteriormente foi

agrupada por seus entroncamentos temáticos revelados em conteúdos e narrativas de

referências simbólica, social e afetiva, em que se entende o conjunto videogame brasileiro

enquanto meio expressivo do próprio brasileiro.

O presente trabalho se propõe a analisar as narrativas infantis através da experiência da Poteca, uma biblioteca de histórias orais que no lugar de livros possui potes, em um contexto de sutura entre pesquisa e extensão da Universidade Federal da Bahia. O intuito é abordar essa prática dentro do contexto da infância, uma vez que esta possui o estigma de ocupar umaposição de silêncio ante sua produção cultural e capacidade de conferir sentido de modo autônomo. Para tal, traremos dentro dos estudos das culturas e identidades novos olhares sobre esse grupo social com base em uma abordagem multireferencial, tendo como escolha metodológica a pesquisa qualitativa. Desse modo, refletiremos sobre a Poteca embasada por um arcabouço teórico proveniente dos estudos das ciências humanas sobre as crianças e suas nuances. Vale destacar que a intenção aqui é também ir além da construção social do conceito de infância, compreendendo esse estrato como grupo carente de um olhar sensível e sua concepção como algo que está para além da faixa etária socialmente aceita. Apesar de a pesquisa transitar por alguns espaços de aprendizagem, o enfoque dado no texto será para a experiência vivida na cidade de Pintadas – Ba, uma cidade pioneira na adesão à economia solidária como via de produção. A análise é feita com base no processo de aproximação com a cidade durante a construção e efetivação da 12ª Semana Cultural de Pintadas. O imbricamento com a programação cultural ocorreu por meio da organização da Vivência: universidade para fora, proposta pelo Movimento de Juventude Viva Gente, em parceria com o Diretório Central dos Estudantes (DCE – UFBA), com o apoio da Pró-Reitoria de Extensão (UFBA). Perpassa ainda a localização do contexto de uma cidade que se volta para novas práticas de tecnologias sociais e econômicas com base no cooperativismo e autogestão que foram motivados pelo movimento da Teologia da Libertação que teve início na década de 1960. A tessitura teórica tem por objetivo tratar das culturas da infância e seus desdobramentos, da performance oral em diálogo com a psicodinâmica da oralidade, bem como do conceito de experiência e das dimensões do tempo na cultura ocidental.

A presente dissertação analisa movimentos de resistência e afirmação identitária protagonizados pelos Tupinambá de Olivença-Ba, a partir do acontecimento da Caminhada dos Tupinambás de Olivença, realizada desde 2001, produzida em contexto intercultural e interétnico de disputas materiais e simbólicas. Esses movimentos perpassam pela disputa dos sentidos de indianidade e do lugar que essas identidades ocupam na constituição da sociedade e do Estado. A pesquisa buscou identificar os aspectos de uma reconstituição positiva de suas subjetividades, ao fortalecimento coletivo da organização sociopolítica, das dinâmicas culturais e da vida material dos Tupinambá. São analisadas, em sua maioria, fontes orais dos Tupinambá, por meio de entrevistas diretas ou trazidas por pesquisas e publicações, tendo o objetivo de perceber os sentidos e efeitos produzidos por esses movimentos que protagonizam especialmente a Caminhada, além dos modos como mobilizam, apresentam, atualizam e afirmam narrativas e representações da identidade étnica, em perspectiva interna e externa a essa identidade.

Nesta dissertação, elegemos como objeto de investigação os espetáculos de dança apresentados entre 2011 e 2016 em Salvador/BA – período de mudanças nas políticas culturais estaduais e municipais – com vistas a analisar a cena contemporânea de montagens e circulação de obras coreográficas. Ao aproximar as relações entre representação, identidade e territorialidade, este estudo identifica aspectos que se apresentam como hegemônicos no desenvolvimento da cena da dança de palco soteropolitana, os quais se reportam, por meio de fenômenos sociais, fatos históricos e elementos simbólicos relacionados, à compreensão das dinâmicas da cultura local/global e à inserção de seus processos socioculturais e políticos na chamada contemporaneidade. Além disso, este estudo contribui na discussão sobre o papel que as obras coreográficas desempenham no atual contexto cultural da cidade, evidenciando os seus impactos na mobilização de esferas socioculturais, políticas e econômicas determinantes para a fruição da dança.

Esta dissertação trata do processo de implementação da rádio livre indígena Kiriri FM no território da aldeia de Mirandela, localizada no município de Banzaê, Bahia. A rádio, instalada na comunidade através de parceria com ativistas do Coletivo Rádio Amnésia tem se consolidado como um instrumento ativo nas proposições Kiriri de retomada étnico-cultural, após o processo de retomada do território Kiriri, confirmado em meados dos anos 90, porém desenvolvido desde a década de 70 por lideranças locais. A rádio foi implementada na comunidade em 2012, e desde então vem se configurando como importante instrumento na produção cultural local, posicionando-se não somente como veículo de informação da Terra Indígena, mas também como mecanismo de documentação de práticas e cultura da comunidade Kiriri, estabelecendo importantes diálogos internos, sobretudo com a juventude, e também com comunidades fora da Terra Indígena. Participo ativamente do projeto Rádio Kiriri FM desde sua implementação, colaborando como oficineiro em atividades de formação para a produção radiofônica. E desta atuação nasce esse projeto de pesquisa que pensa, a partir da transposição do conceito indígena de retomada para o campo da cultura, como a  rádio indígena se insere no contexto do movimento de rádios livres do Brasil. Essa dissertação é acompanhada pelo rádio documentário Raízes Kiriri e pela série de quatro programas, Momento Kiriri,  produzidos a partir de metodologia específica pensada para a pesquisa no período entre 2017 e 2019.

RESUMO

Durante onze anos jovens de bairros populares da capital baiana vivenciaram experiências em arte e tecnologia através da formação, em quatro linguagens (computação gráfica, design gráfico, fotografia e vídeo), ofertada pela Oi Kabum! Escola de Arte e Tecnologia. Uma iniciativa do Oi Futuro, Instituto de Responsabilidade Social da Oi (concessionária de serviços de telecomunicações), mantenedor e correalizador do projeto, sob a coordenação da ONG CIPÓ Comunicação Interativa. Após a finalização do projeto, propõe-se através deste estudo um questionamento acerca dos desdobramentos do processo formativo, dos caminhos trilhados pelos egressos e dos principais impactos socioculturais, priorizando como recorte a turma VI/ ano 2014, última turma de alunos vinculados ao projeto. Considerando neste processo aspectos positivos, bem como tensões e contradições aí implicadas. As categorias centrais são colocadas a partir da relação juventudes-violência-território, e ao pensar como categoria construída socialmente, busca-se entender de que modo a juventude, negra e periférica, passa a ser sinônimo de problema social e como os bairros violentados se configuram em Salvador. Para tal finalidade, são apresentados os dados coletados através da aplicação do questionário online com 22 jovens, por meio do qual se fez possível traçar um perfil geral dos egressos. E, uma atenção especial é direcionada às narrativas e trajetórias de 10 jovens egressos, com o intuito de aprofundar as questões e temas diretamente ligados à experiência e pensar em que medida o programa influenciou no processo de construção identitária e na ressignificação de trajetórias. Sujeitos esses que serão tratados a partir das categorias jovens da Kabum e sujeitos da experiência.

A pesquisa interdisciplinar ora desenvolvida, em formato de estudo de caso, visa analisar aspectos da presença virtual e construção de narrativas de identidade coletiva do terreiro de candomblé conhecido como Casa de Oxumarê em sua fanpage oficial no Facebook. Para tanto, faz uso de conceitos e ferramentas da análise do discurso proposta por Dominique Maingueneau, em simbiose com noções de cultura, cultural e identidade de Appadurai, Bhabha, Canclini e Hall. Leva em conta implicações de práticas e entendimentos de mundo do grupo étnico-religioso observado, privilegiando conteúdo produzido por ou com grande participação de pessoas da própria Casa de Oxumarê, em paralelo com particularidades comunicacionais e interacionais da rede social Facebook. De um escopo de 2.657 postagens publicadas no período, 1.065 com mais de 300 caracteres de comprimento foram consideradas. A um corpus de 70 postagens (mostruário ilustrativo) que refletiam características da tônica geral foi aplicado formulário analítico especialmente construído para o propósito deste estudo. A pesquisa observou: padrões de construção de ethe discursivos e argumentação empregados pelo enunciador para atestar sua legitimidade (enquanto agente de discurso); maneiras de se comunicar com coenunciadores presumidos; critérios explicitados de curadoria de conteúdo. Os resultados obtidos revelaram que, para o enunciador, a sua presença ativa em meio virtual de uma não é encarada como contradição, mas antes como uma nova forma de preservar o que considera essencial.

A presente dissertação investiga o consumo cultural de jovens estudantes universitários residentes em Senhor do Bonfim, município localizado no interior da Bahia, a fim de compreender quais atividades culturais estão presentes em suas trajetórias pessoais e os fatores que atuam como motivadores para esse consumo. O trabalho utilizou como metodologia a pesquisa de campo quantitativa e qualitativa e como instrumentos para coleta de dados o questionário online e entrevistas semiestruturadas. A dissertação divide-se em três capítulos, sendo o primeiro voltado para a compreensão dos conceitos fundamentais que norteiam o trabalho – cultura, juventudes e consumo cultural – e a apresentação das principais pesquisas realizadas no Brasil sobre o tema do consumo cultural. O segundo capítulo dedicase à análise da cena cultural e da rede universitária de Senhor do Bonfim, além de discorrer a respeito da universidade a qual se vinculam os jovens investigados – a Universidade do Estado da Bahia (Uneb). O último capítulo se volta à apresentação e interpretação dos dados coletados durante a etapa de campo junto a 132 estudantes que responderam ao questionário e cinco estudantes que concederam entrevistas em profundidade. Acreditamos que este estudo pode contribuir para o reconhecimento de aspectos culturais característicos de cidades de pequeno e médio porte, até então não priorizadas pelas grandes pesquisas desenvolvidas sobre o consumo cultural brasileiro, assim como fornecer subsídios para a criação de políticas culturais locais que se pautem pelos reais interesses do público morador de Senhor do Bonfim.

Ao longo dos últimos quarenta anos, o movimento hip-hop conquistou uma grande fatia no
mercado fonográfico, com a consagração de seus atores, rappers, MCs (Mestre de
Cerimônia), disk-joqueis (DJs) e grafiteiros. A partir do final dos anos 2000, uma prática
cultural sonora ocupa espaços públicos, como praças, parques, calçadas e arredores de metrôs,
protagonizado por jovens. Surge uma manifestação peculiar associado às batalhas de rimas
improvisadas, as quais moldam uma nova estética dentro do hip-hop. Desse movimento,
alcançaram maior visibilidade artistas como Emicida, Criolo, Bárbara Sweet, Flora Matos,
Projota, Rashid, Baco Exu do Blues, dentre outros. Este projeto visa estabelecer uma
sistematização das batalhas de MCs inseridas dentro do movimento hip-hop, na cidade de
Salvador, a partir do seu surgimento, em 2007. O objetivo desta pesquisa é compreender de
que forma as batalhas de rimas improvisadas se configuram enquanto espaços territoriais de
resistência da arte urbana. Busca-se traçar um histórico do hip-hop em Salvador entre a
década de 1980 até os dias atuais. A partir de “experiências etnográficas” realizadas nas
batalhas de MCs, analisaremos como esses ambientes se transformam em pedaços do hip-hop
(conceito formulado pelo antropólogo José Guilherme Magnani), ou seja, espaços ocupados
pelos jovens rimadores onde desenvolvem-se redes de sociabilidade. Nesse sentido, as
batalhas de rimas são compreendidas como semeadoras do protagonismo juvenil.

As relações entre o legislativo e a cultura na Bahia do século XXI.

Esta dissertação constitui na análise das políticas culturais desenvolvidas pelo o Partido dos Trabalhadores no município de Vitória da Conquista/BA entre os anos de 1997 a 2016. Tratase de um estudo de caso, em que o período estudado compreende momentos específicos da institucionalização da cultura nas esferas federal, estadual e municipal, atravessando concepções distintas de cultura e política cultural. Essas concepções adotadas influenciaram diretamente a forma de pensar e trabalhar os programas e projetos de cultura para o Brasil, para o Estado da Bahia e chegaram, em alguma medida, em Vitória da Conquista, inclusive com a criação da Secretaria Municipal de Cultura, Turismo, Esporte e Lazer (SECTEL) no ano de 2004. Por este motivo, a pesquisa foi organizada em três períodos, tendo as mudanças políticas como norteador sistemático: 1997 a 2002, quando o PT vence as eleições municipais e se encontra isolado politicamente; 2003 a 2006, momento em que o PT alcança a Presidência da República e, 2007 a 2016, quando o PT ascende ao poder no Estado da Bahia, tendo enfim, o alinhamento político nas três esferas de poder. Esta pesquisa foi realizada através da análise das legislações municipais pertinentes ao assunto, especialmente as Leis de Diretrizes Orçamentárias (LDO) e Leis Orçamentárias Anuais (LOA), relatórios de governos, decretos e contratos do município, documentos encontrados no arquivo público municipal sobre as ações do poder público na cidade, além de referências bibliográficas e entrevistas com personalidades que fizeram parte do governo e com pessoas da sociedade civil que atuam na produção cultural da cidade em diversas linguagens. Com relação à análise das informações, elegeu-se algumas categorias apontadas por Rubim para verificação dos dados obtidos sobre a gestão cultural em Vitória da Conquista ao longo do período abordado como: noção de política e de cultura adotadas; ações desenvolvidas e implementadas; busca pelos objetivos e metas; atores sociais envolvidos; os públicos atendidos pelas políticas e levantamento dos recursos humanos, materiais, financeiros e legais, acionados pela gestão; sistema de cultura e seus elementos de composição. A pesquisa demonstra que apesar do alinhamento político e das discussões sobre os rumos da política cultural que aconteceram na cidade a partir da realização de quatro conferências municipais, uma territorial e uma estadual, a ação do governo local se manteve limitada a dois grandes eventos (Natal da Cidade e São João) e a ações pontuais sem uma sistematização quanto a objetivos ou metas a serem alcançados, gerando desperdício de dinheiro público e a permanência de uma política de “balcão”.

Essa dissertação pensa a atualidade do conceito de cordialidade proposto por Sérgio Buarque de Holanda. A pesquisa procura investigar se o conceito de cordialidade a partir da visão de Sérgio Buarque é perene inclusive em fenômenos sociais contemporâneos. Para tanto começamos por pontuar a movência do conceito entre as edições do livro, notadamente entre a primeira e segunda edições. Afinal o próprio Sérgio Buarque de Holanda mencionou que o homem cordial era um defunto. Sérgio Buarque de Holanda também acreditava que a urbanização faria com que a cordialidade diminuísse ou mesmo acabasse. Há autores que sustentam que a cordialidade ainda está presente na sociedade brasileira, bem como há estudos ainda nos dias atuais acerca do homem cordial ou da cordialidade, tais como os trabalhos de Luiz Feldman, João Cezar de Castro Rocha, Pedro Meira Monteiro etc. Assim como há trabalhos que, apesar de não serem diretamente ligados ao tema da cordialidade, fazem referência à concepção do pensamento de Sérgio Buarque de Holanda, tais como trabalhos de Jessé Souza e Luís de Gusmão. Depois de marcarmos determinadas características de Raízes do Brasil, e tecer considerações sobre a atualidade do conceito de cordialidade, sustentaremos a partir das canções da música popular brasileira, notadamente a partir da obra de Chico Buarque de Hollanda, filho de Sérgio Buarque de Holanda. Ainda mencionaremos a importância de Pixinguinha, Dorival Caymmi, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto e Caetano Veloso nesse contexto musical da perenidade da cordialidade. Também consideramos a existência do além-do-homem-cordial que a partir das potencialidades do Brasil poderá se constituir como uma realidade diante da civilização universal, para esse conceito de além-do-homem-cordial tomamos emprestado o super-homem nietzscheano e o homem cordial buarqueano, passando pelas considerações de Eduardo Giannetti acerca da utopia de civilização nos trópicos e o elogio do nosso viralatismo. O além-do-homem-cordial aponta para a possibilidade de caminhos mais elevados da presença do coração.

Este trabalho buscou compreender alguns aspectos da reconfiguração do circuito musical independente da Bahia pós 2007 até o ano corrente (2019). Apoiado pelo depoimento de 17 agentes (produtores, gestores, jornalistas e músicos), que atuaram/atuam no mercado musical baiano no referido período, esta dissertação tem ainda como destaque a análise da trajetória de dois grupos: BaianaSystem e OQuadro. Deste modo, a metodologia aplicada se concentrou numa perspectiva qualitativa, tendo utilizado a entrevista semi-estruturada e a análise documental como os principais instrumentos de pesquisa. Foram coletados e analisados alguns dados disponibilizados por órgãos, como: Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SECULT), Sistema de Informações e Indicadores em Cultura da Bahia (SIIC), Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), Diário Oficial da Bahia, etc. Matérias e entrevistas de jornais tanto impressos quanto eletrônicos também foram fontes de pesquisa. Do ponto de vista bibliográfico, foram apresentadas algumas discussões acadêmicas sobre a concepção da categoria “produção musical independente” (com surgimento nos Estados Unidos) e como se deu o prelúdio e o desenvolvimento de uma organização sistemática deste segmento no Brasil e na Bahia. No que concerne a uma perspectiva geral utilizou-se como referência os autores: Leonardo de Marchi (2006), Eduardo Vicente (2002), Márcia Tosta Dias (2008), Davi Nakano (2010) e Michael Herschmann (2010). Já, numa perspectiva local, a compreensão do mercado musical baiano foi apoiada por autores, como: Goli Guerreiro (2010), Paulo Miguez (2002), Ayêska Paulafreitas (2004), Carolina Santos (2009), etc. Nesse sentido, foi empreendido um breve panorama histórico das principais transformações da indústria fonográfica desde a década de 1950 até os anos 2000 correlacionando os fenômenos globais, nacionais e locais. Foram observadas também as principais mudanças no campo tecnológico, econômico e político, enquanto fatores substanciais para encampar a reconfiguração do mercado musical. No que concerne aos adventos tecnológicos na esfera da informática que atingiram diretamente a fonografia, pode-se citar: mp3, redes sociais, programas de compartilhamento virtual, plataformas de streaming, etc. Já no âmbito político, houve um destaque especial para as políticas culturais realizadas pela SECULT pós 2007, principalmente as que incidiram sobre a área musical baiana. Enfim, concluiu-se que as transformações tecnológicas, o desenvolvimento e profissionalização do segmento independente, os investimentos estatais, dentre outros fatores contribuíram para a reconfiguração do mercado musical independente baiano na atualidade. 

O objetivo deste projeto de pesquisa é analisar as políticas públicas de cultura desenvolvidas para os afro-latinos por meio da Fundação Cultural Palmares, órgão do governo federal, vinculado ao Ministério da Cultura, no período compreendido entre os anos de 2003 a 2010, período em que a Fundação Cultural Palmares manteve intensas relações de intercâmbio com vários países latino-americanos. A pesquisa foi desenvolvida tomando como referência as ações formuladas e executadas pelo Ministério da Cultura/Fundação Cultural Palmares, através de suas principais ações que foram implementadas ou tiveram a participação da Fundação Cultural Palmares, e as analisará a partir dos documentos produzidos por seminários internacionais entre estudiosos, pesquisadores e ativistas culturais da América Latina, no campo afro-latino, encontros de ministros da Cultura dos países latino-americanos, relatórios de gestão, palestras, documentos e manifestos públicos. Analisará, também, depoimentos de autoridades do campo da cultura no Brasil, com o objetivo de identificar as possíveis conexões que essas políticas tiveram na valorização, preservação e difusão das manifestações culturais de origem negra em nosso país e na América Latina. Nesse sentido, analisaremos também os encontros que foram promovidos pela Secretaria Nacional da Identidade e da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura que tinham como objetivo a discussão ou reflexão da cultura e da diversidade cultural na América Latina. 

Esta dissertação tem como objetivo estudar o processo de publicização da Orquestra Sinfônica
da Bahia (OSBA), a partir da perspectiva dos seus gestores, corpo artístico e administrativo. O
trabalho está organizado em quatro capítulos, sendo que o primeiro traz uma revisão
bibliográfica de conceitos que norteiam a pesquisa – políticas e gestão pública da cultura no
Brasil – e a apresentação de diferentes modelos de gestão de orquestras. O segundo capítulo
dedica-se à contextualização do surgimento e fortalecimento dos modelos de gestão pública
não estatal, além de traçar um breve panorama da expansão da publicização no campo
cultural, apresentando casos de destaque nos âmbitos nacional e regional, como da Orquestra
Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Filarmônica de Minas Gerais, Cidade do Saber e
Programa NEOJIBA. O terceiro capítulo se dedica a apresentar a OSBA, explorando os
desafios da orquestra durante o período sob a gestão direta do Governo da Bahia e, a partir de
depoimentos de antigos e atuais gestores, revelando os principais motivos para a implantação
do modelo de publicização. O último capítulo foca no processo de transição do modelo de
gestão pública estatal para o não estatal, que durou um longo período desde os debates em
torno do tema até a assinatura do contrato. Interessa em particular refletir sobre a participação
no processo de construção e nas discussões promovidas durante a publicização da OSBA,
contribuindo para o aprofundamento das discussões sobre os impactos e repercussões deste
modelo de gestão no campo da cultura.

Esta dissertação propõe-se a apresentar alguns dos principais limites e aberturas para a realização contemporânea das artes cinematográficas, criadas, produzidas e difundidas em condições de baixíssimo orçamento, buscando responder quais resultados estéticos, narrativos e discursivos foram construídos pelos 15 filmes feitos no CLIC – Curso Livre de Cinema, projeto de extensão idealizado e realizado por artistas e professores egressos da área de concentração em Cinema e Audiovisual do Bacharelado Interdisciplinar em Artes do Instituto de Humanidades, Artes e Ciências, na Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia entre os anos de 2016 e 2018, em suas cinco edições já concluídas. Nesse sentido, pretendemos compreender as formas pelas quais atividades desta natureza contribuem para um deslocamento das estruturas tradicionais do fazer cinematográfico em perspectiva pós-industrial. Para isso utilizaremos de diálogos com fundamentações pós-estruturalistas, dos estudos culturais e das teorias contemporâneas do cinema, de modo que se permite uma investigação analítica e crítica das estratégias de criação, produção e difusão de curtas-metragens de ficção produzidos coletivamente no referido período através do CLIC, para a elaboração de um referencial teórico que possa colaborar com processos de formação e realização em cinema e audiovisual para as atuais e virtuais gerações de artistas, produtores, pesquisadores e professores.

Esta pesquisa tem como corpus o projeto SoundSystem, desenvolvido pelos artistas Franz Manata e Saulo Laudares desde 1996. Esta designação abrange o conjunto de sua produção e exprime o próprio duo. O processo, em ação até os dias de hoje, consiste em partilhar experiências sonoras através de instalações, performances de djs, intervenções urbanas e palestras. Os artistas utilizam signos como batidas de coração, cantos de pássaros, quebra-cabeças, letreiros, microfones e alto-falantes. O duoassume uma preocupação ética de afetar o participante, promovendo encontros pulsantes e criando laços, se contrapondo ao distanciamento humano encontrado na era da informação e da comunicação. Utilizando-se da potência escritural de Roland Barthes, que igualmente tinha preocupações éticas e estéticas, além da influência de artistas como Hélio Oiticica, Lygia Clark, Cildo Meireles e John Cage, Manata e Laudares posicionam-se no mercado de arte contemporânea atuando nas invisibilidades e inaudibilidades, dando maior ênfase à experiência das forças do que das formas, por meio das sensações vibráteis dos encontros dos corpos. Acompanhando seu processo de criação, que abrange desde a concepção conceitual, a produção das instalações, a disposição espacial das obras eleitas pela curadoria, o trabalho feito pelas galerias e feiras de arte, podemos pensar na proposta dos artistas. As principais questões problematizadas são os processos colaborativos que acontecem durante os encontros por meio de uma obra imaterial e rizomática, a dilação do tempo e a intensidade provocada pelos impulsos dionisíacos da música e da dança. Para tanto utilizaremos como base metodológica uma perspectiva multidisciplinar, através de reflexões estéticas, filosóficas, psicanalíticas, literárias, etc. A metodologia de realizar uma cartografia do desejo ou uma cartografia sentimental nos pareceu a forma mais pertinente de trabalhar com este processo. O projeto SoundSystempropõe a invenção de uma nova possibilidade de vida, de um modo de existência, através da potência da proposição de “bons encontros” e da invenção de outras temporalidades.

Resumo

Essa pesquisa enfocou processos criativos em dança a partir de uma vivência de campo no âmbito da complexa rede de saberes da Capoeira Regional, especialmente no que tange à dimensão de movimento, levando à identificação de conceitos que emergiram tanto da multidimensionalidade da própria experiência – aí incluídas observação e análise – como do entrelaçamento desta com um mergulho em campos distintos da literatura, capaz de estabelecer um diálogo com as questões ali construídas – a exemplo de Muniz Sodré, Mestre Nenel, Mestre Cafuné, Edgard Morin, Ciane Fernandes e Helena Katz – visando assim a invenção de caminhos e possibilidades (teóricas e práticas) para criação e performance de novas vivências artísticas.

Trata-se de um estudo comparativo a partir das obras de dois escritores: Moacyr Scliar e Régine Robin.

Com a eleição da sua primeira presidenta, a mineira Dilma Vana Rousseff, em 2010, o Brasil associa-se ao Chile e a Argentina, que já haviam elegido, respectivamente, Michelle Bachelet, em 2006, e Cristina Fernández de Kirchner, em 2007, para construírem novos cenários políticos na América Latina. A expectativa gerada por essa conquista, exemplo factível de empoderamento da mulher, era que houvesse de fato uma mudança nos papéis definidos para os gêneros e que houvesse maior crescimento da representatividade feminina na política, por exemplo. No entanto, as presidentas, após a novidade da primeira eleição, vivenciam um segundo mandato com intenso desgaste de imagem e queda nos índices de popularidade. No Brasil, de modo mais traumático, a experiência da primeira mulher presidente do país acabou em 2016, cumprindo menos da metade do mandato iniciado em 2014, em um tumultuado processo de impeachment. As narrativas de domínio público que tentam explicar a crise do governo de Dilma Rousseff versam, em sua maioria, sobre o déficit econômico, escândalos de corrupção e problemas da articulação política. A questão de gênero é silenciada, restrita a poucos comentários ou notas de rodapé. Nesse sentido, esta pesquisa recupera a categoria gênero como premissa para uma análise sobre a primeira gestão de mulher na presidência da República do Brasil. O objetivo desta tese é investigar de que modo a categoria gênero permeia as narrativas da mídia sobre a crise do governo de Dilma Rousseff, observando, a partir de matriz teórica feminista, as marcas de gênero utilizadas na cobertura da imprensa brasileira. O corpus da pesquisa, constituído das capas e suas respectivas reportagens das quatro maiores revistas semanais de política do país, Veja, Isto É, Época e Carta Capital, no período de janeiro de 2015 a agosto de 2016 é analisado a partir do conceito de enquadramento e dos pressupostos da análise crítica da mídia, de base multidisciplinar. A pesquisa aponta a homogeneização da cobertura realizada pela mídia sobre as mulheres políticas desqualificando a atuação pública delas e com destaque às suas relações na esferaprivada. De forma enfática, o estudo verifica como a cobertura da imprensa representou Dilma Rousseff como uma “mulher fora de lugar”, uma liderança figurativa e solitária, destituída das qualidades consideradas essenciais para o exercício da presidência.

A tese examina a construção de sentidos em torno das cenas de violência, em filmes históricos do diretor japonês Akira Kurosawa. Considerando a violência encenada como elemento fundamental nos processos de significação das obras, toma-se tais encenações como acontecimentos, frutos do encontro de estruturas próprias do cinema enquanto arte narrativa, com estruturas ancoradas na história e na cultura nipônica. Lançamos um olhar sobre a encenação da violência, buscando intercessões entre cultura e cinema, manifestadas tanto no conteúdo quanto na forma. Interessam-nos questões do estilo cinematográfico, da narrativa e da performance dos atores, na relação que estabelecem com a cultura representada, e como estas podem ser pensadas historicamente. Toma-se o bushido, o código de honra dos samurais, como baliza moral da violência levada às telas e fonte de inspiração para dramas com os quais Akira Kurosawa lançava um olhar crítico para o passado, ao mesmo tempo que respondia a demandas políticas, sociais e estéticas do seu tempo. A análise dos filmes toma como estratégia metodológica o ir e vir nos níveis de descrição (filme, sequência e plano) para examinar pontos de encontro entre a cultura e o cinema, buscando evidenciar o aspecto múltiplo que tais encenações adquirem: são imagens de atos violentos inseridos na narrativa, são construções imagéticas violentas em termos de estilo cinematográfico e são discursos que se inserem em cadeias discursivas ancoradas na história, ao tensionar a figura do samurai, importante símbolo da cultura nipônica.

O presente trabalho refere-se a uma pesquisa de doutorado intitulada “A (tecno)cena: arte como política de subjetivação”, cujo escopo é estudar as questões dos processos de subjetivação presentes nas práticas discursivas culturais das companhias de teatro: “ATeliê voadOR Companhia de Teatro” e “Coletivo Artístico As Travestidas”, apoiado nos espetáculos “O Diário de Genet” e “BR-Trans”, respectivamente. Este estudo se constituiu a partir da problematização acerca das práticas discursivas do teatro contemporâneo, enquanto artefato cultural de produção do desejo e subjetividades, do fazer teatral como um modo de política cultural que se efetua em linhas de fissuras e na compreensão do teatro como máquina de guerra nômade que remete à potência dos devires-minoritários. Este estudo se organiza enquanto uma análise dos modos de produção teatral com ênfase nos agenciamentos cênicos de heterotopias. Para tanto, sua perspectiva metodológica está ancorada a partir das postulações dos Estudos Culturais e a Teoria Queer aliada à ideia de Ecologia de Saberes (Epistemologia do Sul), a fim de traçar um processo análises em vias de fissuras, estranhamento e desvios aos modelos metodológicos majoritários, fundamentados em contextos culturais e políticos definidos pelo mundo moderno cristão ocidental, o colonialismo e o capitalismo. Por isso, constituiu-se numa insurgência metodológica capaz de efetivar-se na analítica da produção do desejo na cena teatral contemporânea. Em seus aspectos operacionais, vale considerar que esta pesquisa foi desenvolvida no período de março de 2014 a junho de 2019, junto a Universidade Federal da Bahia/ UFBA, Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Professor Milton Santos/ IHAC, Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade, Linha de Pesquisa Cultura e Arte, sob o incentivo da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia/ FAPESB.

O tema desta tese de doutorado é o processo, e sua posterior consolidação como projeto, de educação escolar indígena na comunidade Tupinambá de Serra do Padeiro (Terra Indígena Tupinambá de Olivença, Bahia-Brasil). São examinadas as diferentes fases e transições da trajetória de luta Tupinambá pela implementação de um sistema educacional diferenciado, o que tem requerido reorganização constante a partir da perda do território indígena e o desejo de proporcionar uma educação formal às novas gerações como meio de reversão, positiva, da situação contemporânea. A tese quer também evidenciar a violação dos marcos legais referentes aos povos indígenas como uma dimensão de suma importância para o entendimento do referido projeto educativo. Nesse contexto, as relações interétnicas têm um efeito direto sobre o processo em questão. Ressalta-se a particularidade representada pelo projeto de educação formal da comunidade da Serra do Padeiro por ser orientado pelos encantados – principais entidades da sua cosmovisão – que atuam como “agentes educativos” e, complementarmente, por acolher o Outro, neste caso, estudantes não indígenas. Descreve-se, além dos discursos dos Tupinambá sobre as vantagens do Colégio Estadual Indígena Tupinambá de Serra do Padeiro - CEITSP para a região, como se desenvolve, no dia a dia, um ensino entendido como “duplamente diferenciado” – por ser indígena e por acolher não indígenas – e como os saberes “tradicionais” e “ocidentais” são escolhidos e sistematizados nesse âmbito. Finalmente, a tese procura mostrar que a Aldeia da Serra do Padeiro transmite seus ensinamentos no decorrer da luta pelos seus direitos, configurando assim um modelo educativo que poderia ser expandido para além de suas próprias fronteiras, através de adaptação a outros contextos sob novos parâmetros de relações interétnicas.

Esta tese procura entender como a capoeira se relaciona com a Modernidade. Os pensadores decoloniais argumentam que a Modernidade não pode ser pensada sem sua face oculta, a Colonialidade, e seus brutais processos de escravização e genocídio. Apesar de ser uma manifestação cultural que apoia sua identidade sobre um discurso de tradição, a capoeira é fruto desse violento encontro de povos. Nos propomos a pensá-la como uma contracultura da Modernidade, que ginga com esta e dentro desta, com um pé dentro e outro fora, por operar com distintas lógicas e racionalidades. A capoeira, em nosso trabalho, é pensada como um símbolo da sociedade brasileira com todos seus paradoxos, ambiguidades e contradições. Uma representante da nossa Modernidade, modelo próprio construído pela interseção e cruzamento de diferentes heranças e temporalidades. Desafiamos aqui a profecia weberiana, de que o advento da Modernidade (ou como define Marx, a expansão do Capital) levaria irreversivelmente à racionalização e desencantamento do mundo. Pretendemos demonstrar que, por um lado, a capoeira se racionalizou de diferentes formas, com seus processos de esportivização e normatização. Até as políticas culturais que pretendem salvaguardar os saberes tradicionais impulsionam os mestres e grupos a se burocratizarem para ter acesso ao poder público e suas verbas. Por outro lado, este mundo permanece encantado, guardando conexões e segredos sutis que, embora desafiem o senso comum do materialismo científico hegemônico, guardam estreitas relações com outras formas de descrição da realidade. É aqui que a capoeira, herança bantu, se conecta com a física quântica. Trataremos dessa relação íntima da capoeira com o candomblé, através do caboclo, do Exu e dos ancestrais.

Este estudo está dedicado à análise das políticas culturais para as sociedades filarmônicas baianas (Brasil) e para as sociedades musicais valencianas (Espanha) desenvolvidas desde o final da segunda metade do século passado aos dias atuais. Tem como objetivo compreender as motivações do estado de precariedade das sociedades filarmônicas baianas na atualidade, tomando como ponto de partida a afirmação de Schwebel (1987) que atribui tal condição, dentre outros fatores, ao abandono do poder público a estas entidades civis. O contexto valenciano é assumido como objeto de comparação dado o antagonismo conjuntural de suas sociedades musicais, em franco crescimento e vigor nas últimas décadas. Esta pesquisa adota como métodos o levantamento bibliográfica e documental e a realização de entrevistas qualitativas na Bahia e em Valencia. Sua abordagem comparativa reconstrói, inicialmente, a história, o perfil contemporâneo, o papel atual, a gestão cultural e o associativismo destas entidades culturais em suas respectivas realidades. A posteriori, ocupa-se da recopilação histórica e reflexiva do Projeto Bandas de Música da Funarte/Governo Federal, Casa das Filarmônicas e Programa de Apoio às Filarmônicas do Governo do Estado da Bahia, além de enveredar pelas discussões em torno da relação Neojibá x sociedades filarmônicas, o acionamento do fomento indireto por estas entidades, a política de eventos e a capacidade representativa das filarmônicas baianas em espaços de participação formal na política cultural estadual. A análise segue para o contexto espanhol considerando o programa Música 92, a Lei Valenciana da Música, as políticas dos governos autonômico e provinciais dedicadas às sociedades musicais valencianas, alcançando a iniciativa privada, o fomento indireto, os eventos e as instâncias de participação. A abordagem culmina na discussão que confronta os dois casos em estudo a partir da fundamentação teórica da Análise de Políticas Públicas, das políticas culturais e da noção de participação. A pesquisa conclui que a política cultural é determinante para a sobrevivência das sociedades filarmônicas ou musicais, desde que compreendida enquanto lócus de atuação integrada do poder público e da sociedade civil.

A presente dissertação analisa o Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) e sua gestão no contexto das recentes mudanças e avanços ocorridos nas políticas culturais baianas. O recorte temporal está concentrado no período entre 2007 a 2010, quando o Estado passou a ter uma Secretaria de Cultura autônoma, independente do turismo. Nesse período a curadora de arte Solange Farkas esteve à frente do museu e buscou dinamizá-lo com uma intensa programação de atividades, com o objetivo de inseri-lo no sistema nacional e internacional de arte contemporânea. A investigação leva em consideração a concepção original do MAM-BA, conforme idealizada pela arquiteta italiana Lina Bob Bardi, como um importante elemento legitimador da instituição na cena das artes visuais. Nesse sentido, confrontam-se aspectos entre as gestões Farkas (2007-2010) e a gestão Bo Bardi (1959-1964), visando identificar aproximações e diferenças. Para compreender diferentes aspectos da gestão, as influências das políticas culturais implementadas e a referência ao pensamento de Lina, foram realizadas entrevistas com gestores, artistas, curadores e pesquisadores atuantes no cenário cultural baiano.

O cinema e a televisão no Brasil, nas duas últimas décadas, têm passado por mudanças estruturais e tecnológicas para se adaptarem às exigências de um novo ambiente digital e ao surgimento das novas vias expressas de comunicação e, também, de ordem política, com novas políticas públicas de cultura voltadas para o audiovisual. Neste trabalho buscou-se analisar algumas políticas culturais em curso que objetivam garantir e ampliar a presença do cinema nacional e da diversidade cultural na programação dos canais da TV Fechada no país, visando aumentar a demanda da produção audiovisual regional e independente, dinamizando o mercado e todos os elos da cadeia. Entre as principais a Lei 12.485/2011, Lei da TV Paga, sancionada com o propósito de estabelecer um marco legal para o mercado da TV Fechada no Brasil, reforçada pelo Plano de Diretrizes e Metas para o Audiovisual e pelo Programa Brasil de Todas as Telas, 2013 e 2014, respectivamente são nosso foco. Nesta pesquisa propomos acompanhar o desempenho da Lei 12.485/2011 nos cinco primeiros anos de sua implantação, no que se refere especificamente à garantia da presença do cinema nacional na programação dos canais qualificados da TV Fechada no Brasil.

Esta dissertação objetivou analisar a ação cultural pelas artes como vetor de
ressignificação das relações e de convivência no espaço urbano de Salvador, no CHS
e no bairro Politeama, em processo de apropriação pel`A Outra Companhia de Teatro.
Ressalta também a experiência do grupo de teatro de ressignificação das suas relações
de convivência com o bairro, moradores, comerciantes, transeuntes através do
Movimento Poli-Te-AMA e o papel da Fundação Gregório de Mattos no apoio dessas
atividades.

Esta etnofilmografia é o resultado da pesquisa de campo, de cunho etnográfico e audiovisual, das manifestações culturais e religiosas ligadas à Mãe d'Água, ao Caruru de Cosme e Damião e ao catolicismo popular, praticadas por Dona Conceição e sua família na zona rural do município de Maragogipe, no distrito Guaí, na localidade de Iriquitiá, Recôncavo Baiano, há quase 70 anos. Pretende-se contribuir com os estudos sobre identidades a partir da observação da construção de uma identidade religiosa e a transmissão de repertórios culturais variados. Além do registro audiovisual destas manifestações, feitas em 2016 e 2017, foram recolhidos depoimentos de membros da família. Vários outros encontros com a família foram necessários

a fim de aprofundar a pesquisa e verificar dados coletados. O objetivo foi de evidenciar como se constrói essa identidade religiosa e a maneira como ela contribui na construção da identidade cultural da família e da comunidade envolvida no ritual. O resultado desta pesquisa é uma etnofilmografia densa, na qual, destaca-se o papel da mulher na construção e transmissão da tradição. Como aporte teórico desta pesquisa, foram utilizados, entre outros, estudos referentes à Cultura e Identidade, à cultura afro-brasileira e ao catolicismo popular, assim como, à etnografia escrita e audiovisual.

O tema deste trabalho é a cultura popular expressa a partir de festas tradicionais, religiosas ou calendarizadas em uma comunidade negra rural, autorreconhecida como quilombola, localizada na cidade de Lençóis – Chapada Diamantina – Bahia, o Remanso. Como proposta de análise inicial, escolhemos a Festa em Louvor à São Francisco das Chagas, padroeiro da comunidade, para perceber como os processos de manutenção e atualização das suas práticas identitárias interagem nas formas de organização e articulação da festa. Esta percepção se dá a partir da vida social construída no cotidiano, que organiza e conduz os seus momentos festivos. Assim, temos a convivência em campo nos meses que antecedem a festa como base para a construção dos textos e argumentos aqui expostos e o suporte metodológico da etnografia, da observação participante e do diário de campo como instrumentos fundamentais para traduzir e interpretar o vivido. A festa em si, de caráter público e religioso, nos abre para um questionamento sobre como as relações materiais e simbólicas acontecem na viabilização não só dela, mas também de outros momentos festivos da comunidade que emergiram em campo, a saber: a participação da marujada no IV Encontro de Cheganças da Bahia e a realização do Caruru em homenagem à Cosme e Damião. Unindo os três vértices deste triângulo festivo, temos o universo mítico do Jarê que renova valores e influencia comportamentos, ligando e dando sentido a um sistema de símbolos diverso, singular e híbrido oriundo de uma cultura fundamentada na prática do garimpo de serra. Hoje, a reinvenção destas práticas culturais singulares ocorre a partir de descentramentos, fragmentações e contradições, constituindo ambientes políticos de resistência e afirmação, onde as soluções emergem a partir dos próprios sujeitos. Destacamos as formas com as quais os problemas são solucionados, observando como os momentos festivos atuam na convergência de dificuldades e potencialidades locais.

Este trabalho de investigação se dedica a um panorama da cena musical alternativa de Salvador, na Bahia, a partir da segunda década dos anos 2000. Neste recorte são discutidos aspectos referentes a música, socialidade, representação, distinção e cultura digital na cena musical alternativa de Salvador com base nas estratégias de comunicação e mercado dos grupos Baiana System, Cascadura e Opanijé através dos sites de redes sociais. A pesquisa visa a detectar os novos padrões de comportamento e a dinâmica desta cena, a partir da compreensão dos artistas e sua atuação, como influenciadores, na produção e difusão de informação sobre um tipo de música que é reflexo do cenário cultural transversalizado, que ganha visibilidade por estar em congruência com o conjunto de valores da contemporaneidade. Para isto, analisamos as formas de interação com os diversos atores e a criação de laços mediados pela tecnologia enfatizando a formação do capital social, da proxemia e dos afetos conforme discutido na noção de neotribos colocada pela obra de Michel Maffesoli (1998). Com base nas entrevistas e análise dos posts dos grupos em suas redes sociais foram criadas categorias que apontaram indicativos de que as mudanças de comportamento da cena musical local acompanharam transformações de questões culturais, econômicas, políticas, tecnológicas e teve os músicos como principais influenciadores. O estudo permitiu também justificar a relevância do período do recorte para a música local.

Esta dissertação busca analisar as personagens femininas, construídas por Claudio Assis, na trilogia composta pelos filmes: Amarelo Manga (2002), Baixio das Bestas (2006) e Febre do Rato (2011). O estudo faz uma análise das seis personagens femininas destes filmes que consideramos mais significativas a partir do lugar que ocupam nas narrativas em questão. São elas Lígia e Kika, Auxiliadora e Dora, Vanessa e Eneida. Com a análise dessas personagens, tanto na perspectiva do conteúdo quanto da forma, pretendemos compreender como as arquiteturas fílmicas desse cineasta, apresenta as personagens femininas no seu cinema, um instrumento histórico de comunicação que, no geral, tem reproduzido as personagens femininas, perpassadas por estereótipos vinculados a sociedade patriarcal.

A presente pesquisa focou em narrativas de mulheres quilombolas da comunidade de Nova Esperança, localizada no município de Wenceslau Guimarães, baixo sul da Bahia. Ao longo do trabalho são apresentadas narrativas dos moradores mais velhos centrados no entrelaçamento das suas memórias, as quais apresentam as trajetórias dos fundadores da comunidade e o processo de autoreconhecimento quilombola. Buscamos contar a história em torno na figura feminina de Antônia Maria de Jesus Apresentamos também as relações de trabalho e cotidianidades, as identidades moldadas pelos aspectos culturais e religiosos, especialmente o Terno de Reis, sambado em 06 de janeiro, e as celebrações aos Santos protetores - Nossa Senhora do Rosário e Santo Antônio. Os Santos foram trazidos para a localidade pelos Fundadores Faustino dos Santos e Antônia Marias de Jesus, respectivamente. Por fim, apresentamos a etnicidade identitária do lugar, a partir do que dizem as mulheres que ali vivem. Nas suas narrativas será possível compreender as relações étnicas do grupo, tanto por aproximação quanto por fronteiras étnicas na íntima relação entre Nós e Eles. No decorrer de todo trabalho é possível encontrar vestígios das experiências ancestrais, permitindo mapeamento de uma história até então invisibilizadas.

Esta dissertação realizou uma pesquisa de análise das correlações entre cultura e violência, a partir de relatos de jovens homens negros residentes da comunidade do Calabar, em Salvador (BA), tendo como recorte do estudo a convivência cotidiana dos mesmos com policiais militares da Base Comunitária de Segurança (BCS). Buscou-se levantar informações sobre como estes contatos interferem nas suas vidas, seja no que tange nas suas relações com o território, com as famílias, com os vizinhos, ou na construção de seus projetos de vidas. A pesquisa se deu por meio de abordagem qualitativa tendo como método o estudo de caso. A partir do referencial dos estudos da interculturalidade, foram abordadas discussões sobre cultura e das compreensões de violência vividos por um grupo de quatro jovens com idades e trajetórias distintas. Os seus depoimentos foram norteadores para o desdobramento da dissertação. No intuito de sondar a noção de efetividade de uma política pública de segurança, também foram feitas entrevistas com policiais militares das patrulhas comunitária e tática e lideranças comunitárias. Considerando a importância de buscar entender os impactos das inquietações observadas pelos jovens, dialogou-se com parentes de dois jovens (mãe/tia, avó e esposa) pertencentes a mesma a família. Todas estas pessoas, institucionalmente, ou não, descreveram suas análises cotidianas sobre o fenômeno da violência, tendo os jovens negros no centro do debate, ou melhor, do fogo cruzado entre o medo, o receio de ir e vir, a sensação de vigilância e o sonho de vidas melhores. 

Promove-se, aqui, um estudo crítico das construções fílmicas da subalternidade nos filmes Cinco vezes favela (1962), Ladrões de cinema (1977) e 5x Favela - agora por nós mesmos (2010), buscando entender como a narrativa incorpora a cultura, configura a história e é por ela configurada, no intuito de encontrar sintomas, gestos ou rasuras, que trabalham “contra” a subalternidade. Para tanto, utilizam-se três chaves metodológicas: a proposta relacional e microfísica, associada ao pensamento pós-estrutural; o hibridismo e o entre-lugar, derivados dos estudos pós-coloniais; e os avanços sobre o figural e a virada imagética, associados à filosofia do cinema. Os três operadores metodológicos possuem um ponto em comum: a questão da diferença introduzida por Nietzsche, com foco na crise da representação. Pesquisa de caráter multidisciplinar, conta com referenciais teórico-críticos vinculados ao pós-estruturalismo, à crítica pós-colonial e à filosofia do cinema propondo um trabalho constante de pensar (com) os filmes para realizar um exercício de crítica da cultura e da sociedade.

Duas motivações impulsionaram a escrita desse trabalho. A primeira delas foi intenção de contextualizar o pagode como uma manifestação histórico-cultural, que se desdobra do samba, lhe atualiza os sentidos e torna visíveis os códigos de pertencimento, as ideologias, e os modelos identitários mobilizados pelos sujeitos por ele alcançados. A segunda motivação intentou analisar os discursos presentes nas composições do pagode baiano, de modo a perceber quais são os contextos e repertórios significativos, que envolvem a enunciação da identidade, do corpo e da sexualidade da mulher. Nesse sentido, tomei por hipótese inicial o entendimento de que a violência simbólica dirigida contra a mulher, e fundada na solidificação de um ideal de poder masculino negro, atravessa toda a cena cultural do pagode baiano, que hoje é marcada pela enunciação e também pela exaltação, de discursos essencialmente misóginos, racistas e de exaltação ao consumo. Metodologicamente lancei mão da Análise de Discurso como eixo central de uma trama metodológica diretamente pela Teoria da Dominação masculina e pelo Conceito de Violência Simbólica, ambos cunhados por Pierre Bourdieu. Ao final do trabalho confirmou-se a hipótese inicial, e ratificou-se o entendimento de que as composições do pagode baiano tem funcionado como circuito para reprodução e amplificação de ideologias misóginas, machistas e racistas.