PRODAN PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM DANÇA/PRODAN ESCOLA DE DANÇA Telefone/Ramal: Não informado
Dissertações/Teses

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2023
Dissertações
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  • ROSE BARBARA DA SILVA
  • MANDINGA NO PÉ: (RE) ELABORANDO EXISTÊNCIAS PARA UMA NARRATIVA OUTRA DO CORPO CÊNICO

  • Orientador : FERNANDO MARQUES CAMARGO FERRAZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • BEATRIZ ADEODATO ALVES DE SOUZA
  • FERNANDO MARQUES CAMARGO FERRAZ
  • MARIA DE LURDES BARROS DA PAIXÃO
  • Data: 14/03/2023

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  • Este trabalho, intitulado como Mandinga no Pé: (re)elaborando existências para uma narrativa outra do corpo cênico, é o resultado dos estudos desenvolvidos no Curso de Mestrado Profissional em Dança. Trata-se de uma investigação acerca dos métodos estéticos-criativos envolvendo as Danças Afro Soteropolitanas e a Capoeira Regional, através da noção de “mandinga no pé” enquanto a movimentação síntese em um processo que provoca jogadores de capoeira a dançar, e dançarinos a jogar capoeira. Ao todo, foram apresentadas cinco produções, que são a síntese das experiências como mestranda e pesquisadora do PRODAN, a qual está implicada diretamente com o objeto. Assim, foram apresentadas as seguintes produções técnicas-didáticas: um guia de aprendizagem; um resumo expandido; um artigo; um memorial, produto em que abro espaço para contar a minha trajetória profissional, bem como para demonstrar as observações em relação aos sete componentes cursados no programa e, por fim, uma produção artística audiovisual em formato de um mini documentário elaborado no intuito de demonstrar a noção de Mandinga no Pé no contexto do cotidiano da cidade de Salvador, Bahia.


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  • This work, entitled Mandinga no Pé: (re)elaborating existences for a different narrative of the scenic body, is the result of studies carried out in the Professional Master's Course in Dance. It is an investigation about the aesthetic-creative methods involving Afro Soteropolitan Dances and Capoeira Regional, through the notion of “mandinga no pé” as the movement synthesis in a process that provokes capoeira players to dance, and dancers to play capoeira. In all, five productions were presented, which are the synthesis of experiences as a master's student and researcher at PRODAN, which is directly involved with the object. Thus, the following technical-didactic productions were presented: a learning guide; an expanded summary; an article; a memorial, a product in which I make room to tell my professional trajectory, as well as to demonstrate the observations in relation to the seven components studied in the program and, finally, an audiovisual artistic production in the format of a mini documentary elaborated with the intention of demonstrating the notion of Mandinga no Pé in the context of everyday life in the city of Salvador, Bahia.

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  • Rodrigo Eloi Leão do Norte
  • Artes do corpo e suas interfaces entre janelas virtuais

  • Orientador : ANA ELISABETH SIMOES BRANDAO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SAMIRA DE SOUZA BRANDÃO
  • ANA ELISABETH SIMOES BRANDAO
  • RITA FERREIRA DE AQUINO
  • Data: 04/05/2023

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  • Essa pesquisa é resultado de um processo acadêmico artístico educativo ao longo dos anos de 2020 e 2021 no âmbito do Mestrado Profissional em Dança (PRODAN) da Escola de Dança da UFBA. Teve como objetivo abordar aspectos multirreferenciais em afroperspectiva articulando educação somática, improvisação em dança, criações de obras artísticas e de videodanças, pesquisas da performance como linguagem e práticas xamânicas em diálogo com outras áreas do conhecimento como as ciências sociais e a filosofia. Esse projeto, antes pensado para acontecer de forma presencial, foi feito de maneira remota experimentando novas possibilidades de criar artística e pedagogicamente. Neste documento reporto as minhas experiências nas artes do corpo como artista e professor. Apresento a elaboração de um caderno de vivências artísticas e educativas proveniente de residências coordenadas por mim. Neste caderno são descritos os planejamentos dos encontros realizados nas residências pelas proposições, procedimentos e reflexões realizadas no processo de criações de obras artísticas para o audiovisual. Em seguida, um relato de experiências e um artigo publicados no Congresso ANDA, são apresentados como forma de organizar o conhecimento obtido a partir de conceitos e conversas entre alguns referenciais. Os diálogos entre Ailton Krenak, Beth Rangel, Celso Vasconcellos, Ciane Fernandes, Conceição Evaristo, Edgar Morin, Dandara Baldez, Leda Martins, Marilza Oliveira, Paulo Freire, Renato Noguera e Samira Br, forneceram conhecimentos valiosos para compor essas produções. Na seção seguinte, compartilho o processo formativo no mestrado descrevendo o percurso no PRODAN em eventos, seminários, componentes curriculares cursados e apresentações da pesquisa em mostras e congressos. Ao final, trago considerações do percurso da pesquisa nesses dois anos (2020, 2021) e atualizo minha trajetória com base nas ações mais recentes realizadas no ano de 2022.


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  • This research is a result of an artistic and educational academic process from 2020 to 2021 in the Professional Master Course (PRODAN) at UFBA's School of Dance. The objetive of this investigation was to employ a multireferential afroperspective approach, merging somatic education, improvisation in dance, creation of art works, research in performance as a language and xamanic practices in dialogue with other fields such as social sciences and philosophy. This project was planned to be conducted in person, but due to the world pandemic it took place remotely, making it possible to experiment new artistic and pedagogic possibilities of creation. In this document are reported my previous experiences in body arts as na artist and as a teacher and a notebook with the artistic and educational experiences of the creation residences conducted throuthout the Professional Master Course. In this notebook are described the planning of each meeting, the procedures and considerations from the creational process for audiovisual. It is also presented an experience report and a paper, both published at ANDA Congress. These publications organize the concepts and dialogues with references from authors such as Ailton Krenak, Beth Rangel, Celso Vasconcellos, Ciane Fernandes, Conceição Evaristo, Edgar Morin, Dandara Baldez, Leda Martins, Marilza Oliveira, Paulo Freire, Renato Noguera and Samira Br, which were valuable contributions to the research. Finally my formative process in PRODAN is shown, describing my participation in events, seminars, courses taken and presentation in conferences, followed by some considerations regarding the research in the years of 2020 and 2021 and an update in the author's journey with the actions held in 2022 are presented.

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  • Rafael Alves de Assunção Oliveira
  • RELAÇÕES DO CORPO COM O CHÃO: experiências artísticas, educativas e de saúde como construção de pertencimentos

  • Orientador : RITA FERREIRA DE AQUINO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA ELISABETH SIMOES BRANDAO
  • FERNANDO MARQUES CAMARGO FERRAZ
  • RITA FERREIRA DE AQUINO
  • Data: 07/07/2023

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  • Esta é uma pesquisa implicada desenvolvida no Programa de Pós Graduação Profissional em Dança PRODAN/UFBA, na linha de pesquisa Experiências Artísticas, Produção e Gestão em Dança. As perguntas teórico-práticas iniciais que mobilizam essa pesquisa são: Como o chão me move? Como mover o chão? A partir de uma compreensão integrativa de corpo, o objetivo principal foi promover de maneira entrelaçada experiências artísticas, educativas e de promoção da saúde, compreendidas como tecnologias para o estabelecimento de vínculos e formas de pertencimento com comunidades e territórios. A abordagem metodológica baseia-se na pesquisa-intervenção de natureza qualitativa. Procedimentos da pesquisa somática performativa foram enfatizados na investigação em dança e vivências em comunidade, as quais articulam leitura e escrita à observação e escuta de saberes compartilhados pela tradição oral por mestres/as, artistas e não artistas. Esse percurso é narrado em volumes, agrupados de forma sequencial, todos compostos de um conjunto de cartas de caráter afetivo, não cronológico, que visibilizam os percursos da pesquisa assim como os próprios vínculos e pertencimentos tecidos pelo artista em seu trajeto profissional de Brasília, DF a Salvador, BA. São eles: 1. Memorial o chão da pesquisa, que apresenta seus principais elementos da investigação e os caminhos trilhados no percurso no Mestrado Profissional em Dança; 2. Somos como somos e não cromossomos: experiência artístico-educativa com Lucio Piantino; 3. Clínica Comunitária do Alto da Sereia: experiência integrativa de saúde; 4. Pouso: experiência de criação em dança. Deste modo, as volumes 2 e 3 contém as produções intelectuais técnico-tecnológicas, o volume 4 apresenta a produção de natureza artística – principal resultado da investigação. Em cada um deles, após a apresentação de uma síntese dos resultados da pesquisa, são disponibilizadas as cartas que abordam aspectos destes processos de criação. Um quinto volume compreende as considerações finais, intitulada Cartas para o futuro, e o Apêndice A consiste de uma produção intelectual bibliográfica - artigo publicado no decorrer do Mestrado Profissional. Os resultados demonstram a potência da dança como conhecimento complexo, capaz de promover de maneira inovadora modos de entrecruzar experiências artísticas, educacionais e de saúde a partir de uma compreensão de corpo integrado, abrindo caminho para novas inserções profissionais no mundo do trabalho que atendam às demandas da sociedade.


  • Mostrar Abstract
  • This involved research has been developed in the Professional Postgraduate Program in Dance PRODAN/UFBA, in the line of research Artistic Experiences, Production and Management in Dance. The initial theoretical-practical questions that mobilize this research are: How does the ground move me? How to move the ground? From an
    integrative understanding of the body, the main objective was to promote artistic, educational and health promotion experiences in an intertwined way, understood as technologies for the establishment of bonds and sense of belonging with communities and territories. The methodological approach is based on qualitative intervention research. Procedures of performative somatic research were emphasized in dance research and community experiences, which articulate reading and writing to the observation and listening of knowledge shared by the oral tradition by masters, artists and non-artists. This route is narrated in volumes, grouped sequentially, all composed of a set of letters of an affective, non-chronological nature, which make visible the research journeys as well as the very bonds and belongings woven by the artist in his professional path in Brasília, DF to Salvador, BA. They are: 1. Memorial on the research floor, which presents the main elements of the investigation and the paths followed in the Professional Master's Degree in Dance; 2. We are as we are and not chromosomes: an artistic-educational experience with Lucio Piantino; 3. Alto da Sereia Community Clinic: integrative health experience; 4. Pouso: creation experience in dance. Thus, volumes 2 and 3 contain technical- technological intellectual productions, volume 4 presents production of an artistic nature – the main result of the investigation. In each of them, after presenting a summary of the research results, letters are made available that address aspects of these creation processes. A fifth volume comprises the final considerations, entitled Letters for the future, and Appendix A consists of one bibliographical intellectual production – an article published during the Professional Master's Degree. The results demonstrate the power of dance as complex knowledge, capable of promoting innovatively processes of crisscrossing artistic, educational and health experiences from an understanding of an integrated body, opening the way for new professional insertions in the world of work that meet the needs of society's demands.

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  • Mayanna Costa Martins
  • DANÇAR PARA ALFALETRAR: AÇÕES DIDÁTICO-PEDAGÓGICAS PARA O ENSINO FUNDAMENTAL

  • Orientador : LENIRA PERAL RENGEL
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AMANDA DA SILVA PINTO
  • LENIRA PERAL RENGEL
  • MIRELLA DE MEDEIROS MISI
  • Data: 12/07/2023

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  • Dançar para alfaletrar: ações didático-pedagógicas para o ensino fundamental, é o tema da pesquisa desenvolvida no Programa de Mestrado Profissional em Dança da Universidade Federal da Bahia, PRODAN. O local da pesquisa, que se vincula ao ensino fundamental como um todo, é a Escola Municipal Acelino Maximiano da Encarnação, localizada no município de Salvador, Bahia. A questão nuclear da pesquisa está implicada no desenvolvimento de estratégias como contribuições da Dança ao processo de aprendizagem da alfabetização e letramento de crianças em um fazer lúdico, por meio de jogos colaborativos. A área educacional necessita reconhecer a integração do movimento, com a dança, na aprendizagem das crianças para os desenvolvimentos cognitivo, emocional, motor e intelectual, em amplo espaço. Um referencial relevante para esta pesquisa é a ilustre professora Magda Soares (2021) com sua conceituação “alfaletrar”. Luckesi (2005) ensina sobre a ludicidade. A compreensão da Dança como ação cognitiva do corpo, no campo educacional (e em outros) são Rengel (2005) destacando a noção de corponectividade e Pinto (2019) que explana o despertar cognitivo na aprendizagem em Dança. Damásio (2021) ensina e aprofunda a ação de sentir e saber para a cognição. A abordagem metodológica destaca-se na elaboração e confecção dos materiais didáticos, os quais foram desenvolvidos com recursos próprios. Para a pesquisa foi realizada uma revisão bibliográfica e laboratórios de confecção e ação dos produtos desenvolvidos com os quais pude registrar o envolvimento das crianças no uso dos materiais e os resultados alcançados. Os materiais didáticos desenvolvidos são: Palavras que dançam; Dicionário Lúdico de Dança, que se subdivide em Passatempos cognitivos, com caça-palavras, cruzadinhas, desenhos e poesias; Jogo Estrelas da Dança; Jogo do alfabeto móvel e Diário da Dança. Como resultado, o Dançar para alfaletrar se mostrou altamente profícuo na aprendizagem das crianças no amplo espectro dos aspectos cognitivos, em suas dimensões sociais, emancipatórias e de fruição artística, fortalecendo a relações entre cada estudante com o ambiente em que aprende, apesar da dificuldade e da precariedade do ensino público.


  • Mostrar Abstract
  • Dancing to alfaletrar didactic - pedagogical proposal for elementary school, is the theme of the research developed in the Professional Master's Program in Dance at the Federal University of Bahia, PRODAN. The research environment, which is entirely linked to elementary education, is the Municipal School Acelino Maximiano da Encarnação, which is placed in Salvador, Bahia. The core question of the research is involved in the development of strategies as contributions of Dance to the learning process of children's literacy and literacy in a playful way, through collaborative games. The educational area needs to recognize the integration of movement, with dance, in children's learning for cognitive, emotional, motor, and intellectual development, in a wide space. A relevant reference for this research is the illustrious professor Magda Soares (2021) with her conceptualization “alphaletrar.” Luckesi (2005) teaches about playfulness. The understanding of Dance as a cognitive action of the body, in the educational field (and in others) are Rengel (2005) highlighting the notion of corporeactivity and Pinto (2019) who explains the cognitive awakening in learning in Dance. Damásio (2021) teaches and deepens the action of feeling and knowing for cognition. The methodological approach stands out in the elaboration and preparation of teaching materials, which were developed with own resources. For the research, a bibliographical review and laboratories for the manufacture and action of the products developed were carried out, with which I was able to register the involvement of the children in the use of the materials and the results achieved. The didactic materials developed are: Words that dance; Ludic Dance Dictionary, which is subdivided into cognitive Hobbies, with word searches, crosswords, drawings and poetry; Dancing Stars Game; Movable Alphabet Game and Dance Diary. As a result, Dance to alphabetize proved to be highly fruitful in children's learning in the broad spectrum of cognitive aspects, in their social, emancipatory and artistic enjoyment dimensions, strengthening the relationship between each student and the environment in which they learn, despite the difficulty and the precariousness of public education.

5
  • Elizabeth Cruzeiro Scaldaferri
  • EXPERIÊNCIAS ARTÍSTICO-EDUCATIVAS EM DANÇA NA REDE MUNICIPAL DE ENSINO DE JUIZ DE FORA/MG

  • Orientador : ANA ELISABETH SIMOES BRANDAO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDNA CHRISTINE SILVA
  • ANA ELISABETH SIMOES BRANDAO
  • RITA FERREIRA DE AQUINO
  • Data: 16/08/2023

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  • O presente Trabalho de Conclusão de Curso do Mestrado Profissional em Dança, intitulado “Experiências Artístico-Educativas em Dança na Rede Municipal de Ensino de Juiz de Fora/MG”, foi elaborado durante minha trajetória no Programa de Pós-Graduação Profissional em Dança da Universidade Federal da Bahia – PRODAN, no período entre 2021 a 2023. Em coerência com o programa, esta pesquisa apresenta três produções intelectuais distintas construídas com base nos centros de orientação que organizam a proposta do Mestrado Profissional em Dança da UFBA: sujeitos/as, contexto, conhecimento. O Material Artístico-Educativo intitulado “AR – CRIAR, APRESENTAR, APRECIAR: processos de criação em dança com interação de linguagens artísticas na Educação Básica” configura-se a partir de uma produção textual que contextualiza sujeitos/as, contextos e reflete sobre princípios da criação artística em processos de educação. Esta pesquisa foi desenvolvida a partir da minha experiência docente em Dança, na Rede Municipal de Ensino de Juiz de Fora/MG, somando pesquisa de campo à pesquisa documental. Como pesquisa bibliográfica, articulo com pessoas teóricas que têm como um dos objetos de estudo, a Arte em processos de educação: Barbosa (2012), Brandão (2014), Dewey (1976, 1979, 2010), Freire (1987, 2021), Greiner e Katz (2005), Marques (2012, 2014, 2021), Salles (1998), Silva (2010, 2014, 2019). Trago ainda, a oportunidade de estudo e análise crítica da recém publicada Base Nacional Comum Curricular – BNCC (2017), documento referência nacional para a formulação de currículos e propostas pedagógicas dos sistemas e redes escolares dos Estados, Municípios e Distrito Federal. Em seguida, como produção bibliográfica apresento dois Relatos de Experiência publicados como resumo expandido, respectivamente em 2021 e 2022, nos anais do 6º Congresso Científico Nacional de Pesquisadores em Dança e 7º Encontro Científico Nacional de Pesquisadores em Dança – ANDA e, um artigo publicado em 2022, nos anais do Congresso Internacional Movimentos Docentes – Por uma educação transformadora. Finalizo apresentando um Memorial Crítico Descritivo em que traço minha trajetória formativa enquanto artista, docente e pesquisadora ao longo dos anos até chegar à pesquisa desenvolvida no PRODAN.


  • Mostrar Abstract
  • The present Final Work of the Professional Master’s Degree in Dance, entitled “Artistic-Educational Experiences in Dance in the Municipal Teaching Network of Juiz de Fora/MG”, was elaborated during my trajectory in the Professional Post-Graduation Program in Dance at the University Federal da Bahia - PRODAN, in the period between 2021 and 2023. Consistent with the program, this research presents three distinct intellectual productions built based on the guidance centers that organize the proposal of the Professional Master's Degree in Dance at UFBA: subject, context, knowledge . The Artistic-Educational Material entitled “AR – CREATE, PRESENT, APPRECIATE: creation processes in dance with interaction of artistic languages in Basic Education” is configured from a textual production that contextualizes subjects, contexts and reflects on the principles of artistic creation in education processes. This research was developed from my teaching experience in Dance, in the Municipal Teaching Network of Juiz de Fora/MG, adding field research to documentary research. As a bibliographical research, I articulate with theoretical people who have as one of the objects of study, Art in education processes: Barbosa (2012), Brandão (2014), Dewey (1976, 1979, 2010), Freire (1987, 2021), Greiner and Katz (2005), Marques (2012, 2014, 2021), Salles (1998), Silva (2010, 2014, 2019). I also bring, the opportunity to study and critically analyze the recently published Base Nacional Comum Curricular – BNCC (2017), a national reference document for the formulation of curricula and pedagogical proposals of the systems and school networks of the States, Municipalities and Federal District. Then, as a bibliographical production, I present two Experience Reports published as an expanded abstract, respectively in 2021 and 2022, in the annals of the 6th National Scientific Congress of Dance Researchers and 7th National Scientific Meeting of Dance Researchers – ANDA, and an Article published in 2022, in the annals of the International Congress Teaching Movements – For a transforming education. I conclude by presenting a Critical Descriptive Memorial in which I trace my formative trajectory as an artist, teacher and researcher over the years until I reached the research developed during the years at PRODAN.

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  • Érica Azevedo de Mattos Chagouri Ocké
  • MAPEAMENTO DE ESCOLAS DE DANÇA DO TERRITÓRIO DE IDENTIDADE LITORAL SUL DA BAHIA: Diagnóstico para elaboração de plano curso para formação continuada de educadores

  • Orientador : ANA ELISABETH SIMOES BRANDAO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA ELISABETH SIMOES BRANDAO
  • ANTRIFO RIBEIRO SANCHES NETO
  • ELEONORA CAMPOS DA MOTTA SANTOS
  • Data: 22/09/2023

  • Mostrar Resumo
  • Esta produção técnico-tecnológica se volta para o mapeamento das Escolas de Dança do contexto não formal de ensino do Território de Identidade Litoral Sul da Bahia, coleta dados quali-quantitativos e gera diagnóstico com análise de realidade que aponta especificidades necessárias à formação continuada de seus educadores. Se constroe a partir de pesquisa social exploratória que utiliza método fenomenológico (GIL,1995) e mantém carácter implicado (RANGEL, 2015) com a realidade a que olha, levando em conta saberes dos educadores enquanto sujeitos comprometidos socialmente e politicamente com as atividades artístico- pedagógicas que desenvolvem. Para tanto, o mapeamento, como procedimento metodológico adotado, se fez dividido a partir da execução de duas etapas distintas. A primeira utilizou-se da aplicação de questionário como técnica de investigação (GIL, 1995); a segunda, valeu-se de observação simples (GIL, 1995) em 06 (seis) unidades escolares e entrevista informal (GIL, 1995) com suas respectivas educadoras/gestoras. A partir do diagnostico levantado, há sinalização de proposta de plano de curso para formação continuada de educadores do contexto que se faz pertinente, coerente com demandas, e significativo para tal realidade a fim de contribuir com mudanças no processo de ensino-aprendizagem da Dança em torno do fazer, pensar e sentir. Sustentado por Isabel Marques (1999), trazendo o tripé arte-ensino-sociedade como base para uma metodologia que pense conceitos e princípios norteadores e também emancipadores de sujeitos e contextos; e por Rangel (2015), com a ideia de sujeitos, contextos e análise de realidade inerentes a implicação da proposta pedagógica apresentada e Creswell (2007) dando aporte aos procedimentos do Mapeamento.


  • Mostrar Abstract
  • This technical-technological production focuses on mapping the Dance Schools in the non-formal teaching context of the Território de Identidade Litoral Sul da Bahia, collects quali-quantitative data and generates a diagnosis with analysis of reality that points out specificities necessary for the continued formation of its educators. It is built from exploratory social research that uses a phenomenological method (GIL, 1995) and maintains an implicated character (RANGEL, 2015) with the reality at which it looks, taking into account the knowledge of educators as subjects socially and politically committed to artistic and cultural activities. pedagogical practices they develop. Therefore, the mapping, as a methodological procedure adopted, was divided from the execution of two distinct stages. The first used the application of a questionnaire as an investigation technique (GIL, 1995); the second, made use of simple observation (GIL, 1995) in 06 (six) school units and informal interview (GIL, 1995) with their respective educators/managers. Based on the diagnosis raised, there are indications of a proposal for a course plan for the continuing education of educators in the context that is relevant, consistent with demands and significant for such a reality in order to contribute to changes in the teaching-learning process of Dance around the do, think and feel. Sustained by Isabel Marques (1999), bringing the tripod art-teaching-society as a basis for a methodology that thinks about concepts and guiding principles and also emancipators of subjects and contexts; Rangel (2015), with the idea of subjects, contexts and analysis of reality inherent to the implication of the pedagogical proposal presented and Creswell (2007) contributing to Mapping procedures.

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  • LEONARDO AUGUSTO LUZ ALCANTARA SILVA
  • A INVISIBILIZAÇÃO DO ARTISTA CRIADOR NEGRO NO CONTEXTO DA DANÇA

  • Orientador : DANIELA BEMFICA GUIMARAES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EUSÉBIO LOBO DA SILVA
  • DANIELA BEMFICA GUIMARAES
  • FERNANDO MARQUES CAMARGO FERRAZ
  • Data: 28/09/2023

  • Mostrar Resumo
  • A dança contemporânea brasileira, como forma de expressão artística, tem sido influenciada por uma rica tapeçaria cultural e histórica. No entanto, a presença e o reconhecimento do artista criador negro neste contexto enfrentam desafios significativos, resultando em uma invizibilização persistente. Apesar dos desafios, muitas pessoas negras, artistas, na cena da dança contemporânea brasileira têm adotado estratégias criativas e resilientes para enfrentar a invizibilização. Isso inclui a criação de coletivos, festivais e iniciativas que promovem a nossa visibilidade, bem como a colaboração com outros artistas e movimentos sociais para amplificar nossas vozes e narrativas. Essas estratégias têm desempenhado um papel fundamental na abordagem do problema da invizibilização, mas também destacam a necessidade de mudanças estruturais mais amplas na dança contemporânea brasileira para garantir uma representação mais justa e equitativa de artistas criadores negros. Esta pesquisa apresenta reflexões a partir da memória/trajetória do artista negro Leonardo Luz apontando implicações de raça e classe no ambiente profissional da arte dança.


  • Mostrar Abstract
  • Brazilian contemporary dance, as a form of artistic expression, has been influenced by a rich cultural and historical tapestry. However, the presence and recognition of black creative artists in this context face significant challenges, resulting in persistent invisibility. Despite the challenges, many black people, artists, in the Brazilian contemporary dance scene have adopted creative and resilient strategies to face invisibility. This includes creating collectives, festivals and initiatives that promote our visibility, as well as collaborating with other artists and social movements to amplify our voices and narratives. These strategies have played a fundamental role in addressing the problem of invisibility, but they also highlight the need for broader structural changes in Brazilian contemporary dance to ensure fairer and more equitable representation of black creative artists. This research presents reflections based on the memory/trajectory of the black artist Leonardo Luz, pointing out implications of race and class in the professional environment of dance art.

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  • NEUZA MARIA SAAD
  • BAMBÁ PINTURAS DANÇANTES: ESCREVENDO, CONTANDO E DANÇANDO MINHA HISTÓRIA E MEUS PROCESSOS ARTÍSTICOSPEDAGÓGICOS

  • Orientador : ANTRIFO RIBEIRO SANCHES NETO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADRIANA BITTENCOURT MACHADO
  • ANTRIFO RIBEIRO SANCHES NETO
  • MIRELLA DE MEDEIROS MISI
  • Data: 09/10/2023

  • Mostrar Resumo
  • Esta escrita busca contar processos de vida artística pedagógica, a partir da realização do projeto/espetáculo Bambá Pinturas Dançantes. As escolhas, motivações, os princípios e modos de fazer dança popular que foram organizadas na feitura do projeto, estão narradas em entremeio a posições e condutas de vida. A diversidade e multiplicidade presente nas experiências vividas e que conduziram minha trajetória docente e artística, estão visíveis nesse arranjo compositivo que traz a perspectiva híbrida de moveres populares, folclóricos, modernos em corpos diversos considerando etnia, gênero, faixa etária, experiência em dança, categoria em serviço universitário. Uma mistura responsável e respeitosa das diferenças que os corpos puderam dançar. Uma experiência marcante na minha trajetória enquanto professora, artista e pesquisadora.


  • Mostrar Abstract
  • This writing seeks to tell processes of pedagogical artistic life, based on the realization of the project/show Bambá Dancing Figures. The choices, motivations, principles and ways of doing popular dance that were organized when creating the project, are narrated among positions and life behaviors. The diversity and multiplicity present in the lived experiences that led my teaching and artistic trajectory are visible in this compositional arrangement that brings the hybrid perspective of popular, folkloric and modern movements in different bodies considering ethnicity, gender, age group, dance experience, category in university service. A responsible and respectful mix of the differences that the bodies were able to dance. A remarkable experience in my career as a teacher, artist and researcher.

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  • Moira Braga Sales
  • ENTRE NÚVENS:

    criação, audiodescrição e acessibilidade na dança

  • Orientador : LUCAS VALENTIM ROCHA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOANA RIBEIRO DA SILVA TAVARES
  • DANIELA BEMFICA GUIMARAES
  • LUCAS VALENTIM ROCHA
  • Data: 27/10/2023

  • Mostrar Resumo
  • [20:45, 01/02/2024] Lucas Valentim Novo: RESUMO

    Esta pesquisa, desenvolvida no contexto do Programa de Pós-Graduação Profissional em
    Dança da UFBA – PRODAN, tem como inspiração inicial a vida e obra de Angel Vianna e o
    meu encontro com a dança através de Angel. Trata da experiência singular de uma mulher
    cega, que descobre a possibilidade dançar profissionalmente ao encontrar Angel Vianna.
    Outra zona de interesse é refletir sobre a audiodescrição, para além de tecnologia assistiva,
    mas como dispositivo de criação cênica. Um aprofundamento na investigação da
    audiodescrição em dança. O título, Entre Nuvens, é uma referência a uma frase famosa de
    Angel, que diz: “Gente é como nuvem, sempre se transforma.”. A primeira referência de
    estudo para o desenvolvimento desta pesquisa é o espetáculo “Amanhã é outro dia”, de
    Angel Vianna e dirigido por Norberto Presta. A partir desta obra, que acessei através da
    audiodescrição feita por colaboradores desta pesquisa, iniciamos uma investigação de
    criação em dança e percepção dos movimentos utilizando a audiodescrição como
    ferramenta de acessibilidade e produção ética e estética. Temos como produção deste
    mestrado um trabalho de audiovisual média metragem, um espetáculo de dança e uma
    série de podcast com 11 episódios. No tema arte, acessibilidade, estética e deficiência, me
    aproximo dos autores Carlos Eduardo Oliveira e Camila Alves. Para organizar um
    pensamento de um corpo político que dança, bebi na fonte de autores como José Gil, Lenira
    Rengel, Lucas Valentim Rocha, e Valéria Vicente. Na metodologia que é a base da minha
    formação em dança, dialogo com Letícia Teixeira.



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  • [ ABSTRACT

     

    This research, developed in the context of the Professional Postgraduate Program in Dance at
    UFBA – PRODAN, is initially inspired by the life and work of Angel Vianna and my
    encounter with dance through Angel. It deals with the unique experience of a blind woman,
    who discovers the possibility of dancing professionally when she meets Angel Vianna.
    Another area of interest is to reflect on audio description, in addition to assistive technology,
    but as a scenic creation device. An in-depth investigation of audio description in dance. The
    title, Between Clouds, is a reference to a famous quote by Angel, which says: “People are
    like clouds, they always transform.” The first study reference for the development of this
    research is the show “Tomorrow is another day”, by Angel Vianna and directed by Norberto
    Presta. From this work, which I accessed through audio description made by collaborators in
    this research, we began an investigation into dance creation and perception of movements
    using audio description as a tool for accessibility and ethical and aesthetic production. The
    production of this master's degree is a medium-length audiovisual work, a dance show and a
    podcast series with 11 episodes. On the topic of art, accessibility, aesthetics and disability, I
    approach the authors Carlos Eduardo Oliveira and Camila Alves. To organize the thoughts of
    a political body that dances, I drew on authors such as José Gil, Lenira Rengel, Lucas
    Valentim Rocha, and Valéria Vicente. In the methodology that is the basis of my dance
    training, I dialogue with Letícia Teixeira.

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  • MONICA DOS SANTOS DA SILVA
  • TRAJETÓRIAS EM FLUXO

  • Orientador : LUCAS VALENTIM ROCHA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DANIELA BEMFICA GUIMARAES
  • JOUBERT DE ALBUQUERQUE ARRAIS
  • LUCAS VALENTIM ROCHA
  • Data: 06/11/2023

  • Mostrar Resumo
  • RESUMO

    Trajetórias em Fluxo, é uma pesquisa que investiga as práticas colaborativas em processos de
    criação em dança, a partir dos modos de operar da Flux Cia de Dança, na cidade de
    Camaçari/BA. Partimos da ideia de que os processos colaborativos em dança contribuem para
    a ressignificação do eu em relação ao grupo. Perguntamos: como mover os contextos que nos
    movem, em um processo criativo e colaborativo? Este foi o desafio, inventar, criar, produzir
    caminhos e procedimentos metodológicos artístico-pedagógicos, que fossem capazes de
    aprimorar o exercício da autonomia-colaborativa (Rocha, 2019). Neste sentido, apresento como
    produção artística desta pesquisa uma videodança e um espetáculo Até Amanhã, criado em
    colaboração com os membros da Flux Cia de Dança. Trata de uma pesquisa de abordagem
    qualitativa, exploratória e (auto)biografia, entendendo a prática colaborativa e as histórias de si
    enquanto metodologia de criação. Como produção bibliográfica, apresento um relato de
    experiência e um artigo, publicados nos Anais da Associação Nacional de Pesquisadores em
    Dança – ANDA. No sentido expandindo, a pesquisa propõe uma percepção situada sobre a
    minha prática, como sujeita implicada em um contexto social e, ao mesmo tempo, construir
    criticidades sobre o processo de criação e aprendizagem e sua qualidade de inacabamento. Neste
    sentido, dialogamos com Salles (2006, 2007, 2008), para refletir sobre os processos de criação.


  • Mostrar Abstract
  • Trajectories in Fluxo, is a research that investigates collaborative practices in dance creation
    processes, based on the ways of operating at Flux Cia de Dance, in the city of Camaçari/BA.
    We start from the idea that collaborative processes in dance contribute to the reframing of the
    self in relation to the group. We ask: how can we move the contexts that move us, in a creative

    and collaborative process? This was the challenge, to invent, create, and produce artistic-
    pedagogical methodological paths and procedures, which were capable of improving the

    exercise of collaborative autonomy (Rocha, 2019). In this sense, I present as an artistic
    production of this research a video dance and a show Until Tomorrow, created in collaboration
    with the members of Flux Cia de Dance. This is research with a qualitative, exploratory and
    (auto) biographical approach, understanding collaborative practice and self-stories as a creation
    methodology. As a bibliographical production, I present an experience report and an article,
    published in the Annals of the National Association of Dance Researchers – ANDA. In an
    expanding sense, the research proposes a situated perception of my practice, as a subject
    involved in a social context and, at the same time, build criticalities about the process of creation
    and learning and its unfinished quality. In this sense, we spoke with Salles (2006, 2007, 2008),
    to reflect on the creation processes.

2022
Dissertações
1
  • ARIANA DOS SANTOS GOMES
  • O CORPO NA RODA: IDENTIDADES FEMININAS, (RE)EXISTÊNCIA E POTENCIALIDADES EM RODAS DE SAMBA DE SALVADOR/BA

  • Orientador : LUCAS VALENTIM ROCHA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLECIA MARIA AQUINO DE QUEIROZ
  • FERNANDO MARQUES CAMARGO FERRAZ
  • LUCAS VALENTIM ROCHA
  • Data: 10/05/2022

  • Mostrar Resumo
  • A presente pesquisa tem como objetivo propor uma reflexão sobre a roda de samba. Há em Salvador movimentos de mulheres negras que se associam e criam conjuntos de Roda de Samba. Propomos investigar quais formas e através de quais caminhos a roda de samba proporciona uma dinâmica que media potencialidades de existências da mulher negra na sociedade contemporânea. Interpreto a roda como um processo de transmissão de conhecimentos, saberes e formas de sociabilidades onde, através de um diálogo intergeracional, mulheres mais novas aprendem com mulheres mais velhas. Ao longo da pesquisa utilizamos procedimentos que dialogam com diferentes tipologias de pesquisa, configurando uma bricolagem, um trabalho feito de maneira artesanal, um tecer de costuras entre partes distintas “DENZIN e LINCOLN (2006)”. Nos interessa aqui saber como algumas mulheres vivenciam e manifestam a roda de samba, o que as motiva a integrar estes espaços e a manter viva uma cultura popular e ancestral resistindo aos apelos ostensivos da cultura de massa. Para a construção dos saberes aqui apresentados me guio por teóricas e teóricos de diversas áreas epistemológicas, tais como a Antropologia, com Lélia Gonzalez e Osmundo Pinho; a Comunicação, com Ceiça Ferreira; a Dança com Clécia Queiroz, Fernando Ferraz e Inaicyra Falcão; a Educação, com Dante Galeffi; a Filosofia, Achille Mbembe, Frantz Fanon, Merleau-Ponty e Sueli Carneiro; a História, com Beatriz Nascimento, Maria Antonacci, e Pierre Nora; a Literatura, Conceição Evaristo, Édouard Glissant, Eno Belinga, Esiaba Irobi, Homi K. Bhabha e Vilma Piedade; a Performance, com Leda Maria Martins; a Psicologia, com Jurandir Costa, Neuza Santos Souza e Isildinha Nogueira; e a Sociologia, com Muniz Sodré, Paul Gilroy, e Stuart Hall.


  • Mostrar Abstract
  • The present research aims to propose a reflection on the samba circle. In Salvador there are movements of black women who associate and create groups of Roda de Samba. We propose to investigate which forms and through which paths the samba circle provides a dynamic that mediates the potentialities of black women's existence in contemporary society. I interpret the circle as a process of transmitting knowledge, knowledge and forms of sociability where, through an intergenerational dialogue, younger women learn from older women. Throughout the research, we used procedures that dialogue with different types of research, configuring a bricolage, a work done in an artisanal way, a weaving of seams between different parts "DENZIN and LINCOLN (2006)". Here we are interested in knowing how some women experience and express the samba circle, which motivates them to integrate these spaces and keep alive a popular and ancestral culture, resisting the ostensible appeals of mass culture. For the construction of the knowledge presented here, I am guided by theorists from different epistemological areas, such as Anthropology, with Lélia Gonzalez and Osmundo Pinho; Communication, with Ceiça Ferreira; Dance with Clécia Queiroz, Fernando Ferraz and Inaicyra Falcão; Education, with Dante Galeffi; Philosophy, Achille Mbembe, Frantz Fanon, Merleau-Ponty and Sueli Carneiro; History, with Beatriz Nascimento, Maria Antonacci, and Pierre Nora; Literature, Conceição Evaristo, Édouard Glissant, Eno Belinga, Esiaba Irobi, Homi K. Bhabha and Vilma Piedade; Performance, with Leda Maria Martins; Psychology, with Jurandir Costa, Neuza Santos Souza and Isildinha Nogueira; and Sociology, with Muniz Sodré, Paul Gilroy, and Stuart Hall.

2
  • JOÃO PERENE NETO
  • O QUE SE MOVE QUANDO TUDO PARA: Rastros Genéticos de um Criador

  • Orientador : CARMEN PATERNOSTRO SCHAFFNER
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA ELISABETH SIMOES BRANDAO
  • CARMEN PATERNOSTRO SCHAFFNER
  • MARCIA VIRGINIA MIGNAC DA SILVA
  • Data: 26/05/2022

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  • Baseando-se nos princípios da etnografia para o seu desenvolvimento e assumindo-me com objeto de pesquisa, o olhar desta escrita é de certa forma arqueológica. É uma síntese. Um breve recorte sobre a constituição de um artista em constante transformação e os rastros deixados por ele no decorrer de seus processos. Para a construção deste documento, nomes como Cecilia Salles com o seu conceito de Crítica Genética, Helena Katz e Christine Greiner com suas percepções e elaborações teóricas de Corpomídia, Isabel Marques com suas provocações sobre a função da arte, assim como tantos outros não menos relevantes que ao longo serão citados, serviram-me como suporte precioso, para condução deste roteiro. A moldura de cada período se fez necessário evidenciar, para elucidar como se deu minha construção enquanto artista, as circunstancias e contextos politico/sócio cultural que me encontrava inserido e as consequências que me direcionaram a significativas transformações. Questões como: A importância referencial, construção da identidade artística, longevidade do corpo na dança e autonomia do criador, surgem a partir dos rastros deixados por esta trajetividade, tendo como pano de fundo, o projeto Ateliê de Coreógrafos Brasileiros e sua vertente direcionada a Coreógrafos Baianos para o encerramento deste ciclo acadêmico no Mestrado Profissional em Dança-PRODAN, da Universidade Federal da Bahia-UFBA. 


  • Mostrar Abstract
  • Based on the principles of ethnography for its development and assuming myself as an object of research, the look of this writing is, in a certain way, archaeological. It's a synthesis. A brief clipping about the constitution of an artist in constant transformation and the traces left by him in the course of his processes. For the construction of this document, names such as Cecilia Salles with her concept of Genetic Criticism, Helena Katz and Christine Greiner with their perceptions and theoretical elaborations of Corpomídia, Isabel Marques with her provocations about the function of art, as well as many others no less relevant. that will be mentioned throughout, served me as a precious support, for the conduction of this script. The frame of each period made it necessary to highlight, to elucidate how my construction as an artist took place, the circumstances and political/sociocultural contexts that I was inserted and the consequences that led me to significant transformations. Questions such as: The referential importance, construction of artistic identity, longevity of the body in dance and autonomy of the creator, arise from the traces left by this trajectory, having as a background, the project Ateliê de Choreógrafos Brasileiros and its aspect directed to Choreographers Baianos for the end of this academic cycle in the Professional Masters in Dance-PRODAN, from the Federal University of Bahia-UFBA.

3
  • FABIANA LIMA DA SILVA
  • JOGO EXPANDIDO PARA CRIAÇÃO COREOGRÁFICA: PISTAS DA DANÇA MODERNA

  • Orientador : DANIELA BEMFICA GUIMARAES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA CAROLINA DA ROCHA MUNDIM
  • BEATRIZ ADEODATO ALVES DE SOUZA
  • DANIELA BEMFICA GUIMARAES
  • Data: 11/07/2022

  • Mostrar Resumo
  • Este Trabalho de Conclusão de Curso tem como estudo os Princípios Básicos da Técnica Limón de Dança Moderna. Esse estudo prático se constrói a partir dos princípios: alinhamento; respiração; isolamento; queda e recuperação; peso; suspensão e sucessão, com o intuito de produzir vocabulário corporal. O objetivo da pesquisa propõe estratégias de criação coreográfica com o uso de material artístico pedagógico Jogo Expandido com Fichas de Dança divididas em Categorias, direcionadas para trabalhos de improvisação e composição, a partir da técnica Limón de Dança Moderna. Com esse contexto prático de Dança, a construção de um jogo corporal como pistas para uma criação coreográfica visa estimular e auxiliar artistas do corpo, intérpretes criadores, bailarinas(os), dançarinas(os), estudantes e professores de Dança em seus trabalhos de composição cênica. A metodologia da pesquisa foi descoberta junto ao Grupo de Estudos Jogo Expandido de Dança Moderna: Improvisação e Criação, com encontros teórico-práticos de aulas remotas e uma revisão bibliográfica sobre os Estudos de Dança Moderna Improvisação e Composição. De início trago como referência principal da pesquisa: The Illustrated Dance Technique of José Limón (LEWIS, 1999); The Art of Making Dances (HUMPHREY, 1991); Dança Moderna Fundamentos e Técnicas (GIGUERE, 2016); Jogos Teatrais: o fichário de Viola Spolin (SPOLIN, 2014). Como material complementar e de testagens utilizei para os estudos dos conteúdos práticos: Jogos de Criação CORPOLUMEN: um baralho para o estudo da Improvisação em tempo real (GUIMARÃES, 2017); Pequena Coleção de Insignificâncias (COHEN, 2019).


  • Mostrar Abstract
  • This Course Conclusion Work has as its study the Basic Principles of the Limón Technique of Modern Dance. This practical study is built on the following principles: isolation; fall and recovery; weight; suspension and succession, in order to produce corporeal vocabulary. The objective of the research proposes strategies of choreographic creation with the use of pedagogical artistic material Expanded Game with Dance Cards divided into categories, directed to works of improvisation and composition, from the Limón Technique of Modern Dance. With this practical context of Dance, the construction of a body game as clues for a choreographic creation aims to stimulate and help artists of the body, creative performers, dancers, students and dance teachers in their scenic composition works. A research methodology happened together with the Expanded Game Study Group of Modern Dance: Improvisation and Creation, with theoretical-practical meetings of remote classes and a bibliographic review on the Studies of Modern Dance Improvisation and Composition. At first, I bring as the main reference of the research: The Illustrated Dance Technique of José Limón (LEWIS, 1999); The Art of Making Dances (HUMPHREY, 1991); Dança Moderna Fundamentos e Técnicas (GIGUERE, 2016); Jogos Teatrais: o fichário de Viola Spolin (SPOLIN, 2014). As complementary and testing material, I used for the studies of practical contents: Jogos de Criação CORPOLUMEN: um baralho para o estudo da Improvisação em tempo real (GUIMARÃES, 2017); Pequena Coleção de Insignificâncias (COHEN, 2019).

4
  • MARIA LUIZA DA SILVA MEIRELES
  • A ausência de bailarinas negras nas companhias públicas de dança no brasil: Faceta do racismo institucional brasileiro 

  • Orientador : DANIELA BEMFICA GUIMARAES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARMEN LUZIA FERREIRA
  • AMELIA VITORIA DE SOUZA CONRADO
  • DANIELA BEMFICA GUIMARAES
  • Data: 14/07/2022

  • Mostrar Resumo
  • Este artigo apresenta uma proposta de pesquisa que aborda a invisibilidade de bailarinas negras na cena das Companhias Públicas de Dança no Brasil. Têm como objetivos fomentar a discussão sobre o tema a partir da perspectiva de uma artista que trabalha como bailarina a quase 03 (três) décadas nesse mercado específico das Cias Públicas, contribuir para a valorização destas profissionais por meio de discussões que fortaleçam discursos de empoderamento étnico-social com implicações sobre gênero, classe e raça na cena da dança brasileira e sugerir ações e caminhos que possibilitem o acesso de bailarinas negras ao mercado das Cias Públicas de Dança brasileiras. A pesquisa se justifica pela importância de um pensamento crítico, reflexivo e político acerca da representação étnico racial no contexto contemporâneo (MOREIRA, 2007), pela obrigatória observância a direitos garantidos pela Constituição Federal do Brasil e pela contribuição ao fortalecimento das artistas negras da dança brasileira.


  • Mostrar Abstract
  • This article presents a research proposal that addresses the invisibility of black dancers in the scene of Public Dance Companies in Brazil. They aim to promote discussion on the subject from the perspective of an artist who has worked as a dancer for almost 03 (three) decades in this specific market of Public Companies, to contribute to the appreciation of these professionals through discussions that strengthen discourses of ethnic empowerment -social with implications on gender, class and race in the Brazilian dance scene and suggest actions and paths that allow black dancers to access the market of Brazilian Public Dance Companies. The research is justified by the importance of critical, reflective and political thinking about racial ethnic representation in the contemporary context (MOREIRA, 2007), by the mandatory observance of rights guaranteed by the Federal Constitution of Brazil and by the contribution to the strengthening of black female artists of Brazilian dance.

5
  • EDSON ALVES DE LIMA
  • ENTRE CHEGADAS E PARTIDAS: Poéticas de enfrentamento enquanto dançamos

  • Orientador : DANIELA BEMFICA GUIMARAES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA CRISTINA NUNES PAIS
  • DANIELA BEMFICA GUIMARAES
  • FERNANDO MARQUES CAMARGO FERRAZ
  • Data: 15/07/2022

  • Mostrar Resumo
  • Nesta pesquisa de caráter autoetnográfico, traço em duas partes a trajetória como mestrando do Programa de Mestrado Profissional em Dança da Universidade Federal da Bahia. Na PRIMEIRA PARTE os desenhos desta trajetória, composta por sete componentes, cursadas ao longo dos dois primeiros semestres de 2021, e textos produzidos à demanda das pessoas professoras responsáveis por cada uma delas, trazendo em seguida algumas das referências bibliográficas apresentadas por elas. Trago também alguns certificados e flyers relativos a eventos onde participei como artista e pesquisador da dança durante os três semestres de curso. Em seguida apresento duas produções textuais, ASMA: um processo mediado por ausências”, relato de experiência publicado nos Anais da ANDA de 2021, no primeiro semestre, e “Um Vazio para se ver de perto”, ensaio textual encomendado pelo Palco Giratório 2021, no segundo semestre, texto ainda não publicado. Finalizo este trabalho de conclusão de curso com duas produções específicas construídas como proposta de encerramento deste ciclo de mestrado, o que contextualizo na SEGUNDA PARTE. “DRAMATURGIA EM DANÇA COMO CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS: Processos criativos em dança encantados pela vivência como candomblecista”, artigo no qual trago os relatos do gestar de duas obras de dança, sob a perspectiva da dramaturgia em dança, nas quais atuei como artista no segundo semestre de 2021; e “CorpoManifesta: poéticas de enfrentamento enquanto dançamos”, ensaio textual sobre o ciclo de residências artísticas em dança (objeto de pesquisa inicial, na época nomeado como BARRICADAS) realizado no primeiro semestre de 2022; além do link com o mini documentário dos processos criativos engendrados neste ciclo, em sua versão final, para o enlace da jornada como mestre pelo PRODAN.


  • Mostrar Abstract
  • In this research of autoethnographic character, I trace in two parts the trajectory as master's student of the Professional Master's Program in Dance of the Federal University of Bahia. In the FIRST PART the drawings of this trajectory, composed of seven components, carried out throughout the first two semesters of 2021, and texts produced to the demand of the teaching people responsible for each of them, bringing some of the bibliographic references presented by them. I also bring some certificates and flyers related to events where I participated as an artist and dance researcher during the three semesters of the course. Next, I present two textual productions, ASMA: a process mediated by absences", an experience report published in the “ANAIS DA ANDA 2021”, in the first semester, and "An Empty to see up close", textual essay commissioned by “Palco Giratório 2021”, in the second semester, text not yet published. I finish this course conclusion work with two specific productions built as a proposal to close this master's cycle, which I contextualize in the SECOND PART. "DRAMATURGY IN DANCE AS STORYTELLING: Creative processes in dance enchanted by the experience as a candomblecist", an article in which I bring two dance pieces, from the perspective of dance dramaturgy in which I worked as an artist, in the second half of 2021; and "CorpoManifesta: poetics of confrontation while we dance", textual essay on the cycle of artistic residencies in dance (object of initial research, at the time named as BARRICADES) held in the first half of 2022; in addition to this I bring the link with the mini documentary of the creative processes engendered in this cycle, in its final version, for the link of the journey as master by PRODAN.

6
  • Regivaldo Gomes da Silva
  • TUTORIAL POÉTICO ANTROPOFÁGICO: EXPERIÊNCIAS EMANCIPATÓRIAS NAS RELAÇÕES BAILARINO-COREÓGRAFO EM COMPANHIAS OFICIAIS DE DANÇA

  • Orientador : ISABELLE CORDEIRO NOGUEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ROBSON LOURENÇO
  • ANTRIFO RIBEIRO SANCHES NETO
  • ISABELLE CORDEIRO NOGUEIRA
  • Data: 18/08/2022

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho pretende mergulhar em processos de criação em dança, vividos pelo pesquisador em companhias de dança públicas brasileiras, que o afetaram a buscar sua autonomia e emancipação. Em uma visão antropofágica, observar também como esses atravessamentos continuam reverberando e podem revelar o artista criador, podendo servir como pistas investigativas a se transformarem em composições de sua própria autoria. A pesquisa conta ainda com uma breve contextualização da trajetória do pesquisador até chegar a academia, contando com depoimentos exclusivos dos respectivos coreógrafos e alguns artistas envolvidos no processo de criação, além de um TUTTORIAL poético audiovisual(protótipo), como resultado da investigação ao qual a pesquisa se propõe a analisar. A análise do material se dá no campo técnico e subjetivo da dança, abrangendo desde entrevistas, e material em vídeo das obras estudadas coletadas para análise, produção de vídeos sob as impressões pessoais do pesquisador com sua poética antropofágica.


  • Mostrar Abstract
  • This work intends to delve into dance creation processes, experienced by the researcher in Brazilian public dance companies, which affected him to seek his autonomy and emancipation. In an anthropophagic view, also observe how these crossings continue to reverberate and can reveal the creative artist, being able to serve as investigative clues to be transformed into compositions of their own authorship. The research also has a brief contextualization of the researcher's trajectory until reaching the academy, with exclusive testimonials from the respective choreographers and some artists involved in the creation process, in addition to an audiovisual poetic TUTTORIAL (prototype), as a result of the investigation to which the research proposes to analyze. The analysis of the material takes place in the technical and subjective field of dance, ranging from interviews, and video material of the studied works collected for analysis, production of videos under the researcher's personal impressions with his anthropophagic poetics.

7
  • Nailton Ronei Gomes Lima
  • Erre como figurinista

  • Orientador : RITA FERREIRA DE AQUINO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CIANE FERNANDES
  • LUCAS VALENTIM ROCHA
  • RITA FERREIRA DE AQUINO
  • Data: 24/08/2022

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa foi mobilizada inicialmente pela problematizaçãoda noção de figurino principalmente no contexto dasencenações contemporâneas. Neste sentido, colocou emquestão também a prática da (o) figurinista, buscando rompercom padrões hegemônicos normativos presentes no campoprofissional. Para tanto, foi realizada revisão bibliográfica eampliação da compreensão de figurino e do trabalho defigurinista a partir dos conceitos de performatividade edramaturgia. A prática artística estruturou metodologicamente ainvestigação, que costura referencial teórico e analítico àsexperiências autobiográficas na trajetória como artista criador.A estrutura ensaística do texto permitiu variações nos modosde escrever, relacionando conceitos a imagens, texturas ememórias para a composição deste livro de artista, queapresenta as quatro performances concebidas no Mestrado emDança: “Estudo para vermelho” (2019); “Máquina de moerpimentas” (2019); “Variação para vermelho” (2020); e “Quemprecisa de figurinista?” (2020). As performances materializam acriação das imagens do corpo em cena como campoexpandido, no qual a compreensão do figurino tensionafronteiras entre dentro/fora, corpo/objeto, espaço/tempo,demonstrando possibilidades de acontecimento em uma zonaprovisória e transitória. Conclui-se que, nesta perspectiva,caberia a (ao) figurinista um outro posicionamento no processocriativo, mais próximo ao trabalho de uma (um) dramaturgistano sentido de colaborar com o fluxo de imagens em cena – asquais não se restringem às visualidades.


  • Mostrar Abstract
  • This research was initially mobilized by the questioning of thenotion of costume, mainly in the context of contemporaryperforming arts. In this sense, it also questioned the practice ofthe costume designer, seeking to break with normativehegemonic standards present in the professional context.Therefore, a bibliographic review was carried out, enlarging thecomprehension of the work of a costume designer based onthe concepts of performativity and dramaturgy. The artisticpractice methodologically structured the investigation, whichsews a theoretical and analytical reference to theautobiographical experiences in the trajectory as an artist. Theessayistic structure of the text allowed variations in the ways ofwriting, relating concepts to images, textures and memories forthe composition of this artist's book, which presents the fourperformances conceived in the Master in Dance: “Study forred” (2019); “Pepper grinding machine” (2019); “Variation forred” (2020); and “Who needs a costume designer?” (2020).The performances materialize the creation of images of thebody on stage as an expanded field, in which theunderstanding of the costumes tensions boundaries betweeninside/outside, body/object, space/time, demonstratingpossibilities of happening in a provisional and transitory zone.It is concluded that, from this perspective, it would be up to thecostume designer to take another position in the creativeprocess, closer to the work of a dramaturgist in the sense ofcollaborating with the flow of images on the scene - which arenot restricted to visualities.

8
  • RENILZA MACHADO RAMOS
  • Diário de afetos: Uma proposta de ensinoaprendizagem da dança na escola pública

  • Orientador : LENIRA PERAL RENGEL
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AMANDA DA SILVA PINTO
  • ANA ELISABETH SIMOES BRANDAO
  • LENIRA PERAL RENGEL
  • Data: 09/09/2022

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa provém de um percurso artísticopedagógico comprometido com ações que sensibilizem o ambiente escolar pública acerca da necessidade de compreensão do que afeta a rotina das aulas de Dança na escola. Este estudo foi realizado na Escola Municipal Teodoro Sampaio, localizada no bairro de Santa Cruz, Salvador-BA, com e para estudantes dos anos finais do ensino fundamental, de maneira implicada como posicionamento político. O propósito é um convite a um mergulhar neste Trabalho de Conclusão de Curso que busca emancipar corpos e arraigar ações. Necessário se faz um diálogo a respeito de afetos políticos (SAFATLE, 2019), trazendo as suas formas de implicações na escola pública, bem como as autoimagens e imagens como maneira de (re)conhecimento de si, atuando com ações cognitivas que sejam emancipatórias e libertadoras. A pesquisa apresenta a reunião de: Memorial descritivo, E-book, Publicações, Anexos Comprobatórios das andanças acadêmicas e Referências. Este todo traz o memorial detalhado dos componentes curriculares, cursos e participações em eventos realizados durante o percurso do Mestrado Profissional. Neste trabalho, com referência em Rengel (2007), a criação de neologismos pretende ressaltar e elaborar por meio da junção de palavras uma forma de pensamento pela imagem lida, evitando dicotomias. As partes e subpartes da pesquisa são nomeadas de atos e/ou cenas. A proposta de ato envolve a ideia de cena (RENGEL e THRALL, 2010) como sendo não apenas a do palco, mas sim a cena que age engajada no contexto, seja educacional, político, social ou artístico. O Diário de Afetos, como o nome diz, narra, descreve e disserta as ações de danças propostas na escola ao longo desse estudo. Ele apresenta bilhetes, cartas, fotos das danças, das rodas de conversa, desenhos análises, reflexões sobre o cotidiano escolar, com participação das pessoas estudantes. O e-book diário de afetos foi produzido também como conteúdo digital para ser disponibilizado à comunidade escolar e a todas as pessoas que o intentem conhecer. Como principais referências: Damásio (2012), com a perspectiva de como as imagens se constroem. hooks (2008), é referência com a ética do amor, para afirmamos a necessidade de nos amarmos. O conceito de corponectividade por Rengel (2007), sinaliza que somos corpo e mente juntos. As insurgências por Moretti & Streck (2013), como modos de construir conhecimentos. Freire (2020), com saberes para uma educação emancipatória. Neste circuito de conceitos para construção do Diário, me inspiro na escrevivência de Evaristo (2020), que encaminha escrever vivências como escrita de um corpo, de uma condição. As cenas aqui apresentadas discorrem entre atos e entrelaços, andanças e publicações, ações e (re)ações. São postas memórias de saberesfazeres que me envolveram e a estudantes nessa trajetória acadêmica e de vida. Danças, afetos, imagens, ações emancipatórias, educação, a não dicotomia e insurgências guiaram esta pesquisa. A feitura deste Diário de Afetos trouxe impactos positivos nas relações interpessoais em toda comunidade escolar, bem como o reconhecimento da autoimagem positiva de estudantes. Os caminhos aqui traçados reverberam possibilidades para o fortalecimento de uma educação básica pública que atue de maneira equânime e respeite todas as pessoas envolvidas no ambiente escolar. Insurgir-se politicamente é um modus operandi de libertar a educação básica pública do abismo institucional em que ela vem despencando e transformar processos encadeados em ações educativas que emancipam.


  • Mostrar Abstract
  • This research comes from an artistic-pedagogical path committed to actions that sensitize the public school environment about the need to understand what affects the routine of Dance classes at school. This study was carried out at Escola Municipal Teodoro Sampaio, located in the neighborhood of Santa Cruz, Salvador-BA, with and for students in the final years of elementary school, in a way implied as a political positioning. The purpose is an invitation to dive into this Course Conclusion Work that seeks to emancipate bodies and root actions. It is necessary to have a dialogue about political affections (SAFATLE, 2019), bringing their forms of implications in the public school, as well as self-images and images as a way of (re)knowledge of the self, acting with cognitive actions that are emancipatory and liberating. The research presents the gathering of: Descriptive Memorandum, E-book, Publications, Evidence Attachments of academic journeys and References. This whole brings a detailed memorial of curricular components, courses and participation in events held during the course of the Professional Master's degree. In this work, with reference to Rengel (2007), the creation of neologisms intends to emphasize and elaborate through the junction of words a way of thinking through the image read, avoiding dichotomies. The parts and subparts of the research are named after acts and/or scenes. The act proposal involves the idea of scene (RENGEL and THRALL, 2010) as being not only that of the stage, but the scene that acts engaged in the context, whether educational, political, social or artistic. The Diário de Afetos, as the name says, narrates, describes and discusses the dance actions proposed in the school throughout this study. It presents notes, letters, photos of the dances, conversations, drawings, analysis, reflections on everyday school life, with the participation of students. The daily e-book of affections was also produced as digital content to be made available to the school community and to all people who want to know it. As main references: Damásio (2012), with the perspective of how images are constructed. hooks (2008), is a reference with the ethics of love, to affirm the need to love each other. The concept of corponectivity by Rengel (2007), signals that we are body and mind together. Insurgencies by Moretti & Streck (2013), as ways of building knowledge. Freire (2020), with knowledge for an emancipatory education. In this circuit of concepts for the construction of the Diary, I am inspired by the writing of Evaristo (2020), which guides writing experiences as writing of a body, of a condition. The scenes presented here are between acts and intertwining, wanderings and publications, actions and (re)actions. Memories of know-how that involved me and the students in this academic and life trajectory are posted. Dances, affections, images, emancipatory actions, education, non- dichotomy and insurgencies guided this research. The making of this Diary of Affections brought positive impacts on interpersonal relationships throughout the school community, as well as the recognition of the positive self-image of students. The paths traced here reverberate possibilities for the strengthening of a public basic education that acts in an equitable way and respects all the people involved in the school environment. To rebel politically is a modus operandi of freeing public basic education from the institutional abyss in which it has been falling and transforming linked processes into educational actions that emancipate.

9
  • MÔNICA LIRA DE QUEIROZ TRINDADE
  • P.O.N.T.I.L.H.A.D.O.S  - Dançando experiências humanas em mundos desumanos

     

  • Orientador : LUCAS VALENTIM ROCHA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DANIELA BEMFICA GUIMARAES
  • LENIRA PERAL RENGEL
  • LUCAS VALENTIM ROCHA
  • Data: 17/09/2022

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  • Esta pesquisa desenvolvida em contexto profissional da dança, tem como ponto central a obra de dança itinerante de intervenção urbana: Pontilhados – intervenções humanas em ambientes urbanos. A concepção da obra é de minha autoria em parceria com artistas do Grupo Experimental, do qual sou diretora desde a sua criação em 1993. Sendo assim, esse percurso de quase 30 décadas aparece de maneira forte durante esta dança apalavrada, por também se tratar de um caminhar que se entrelaça com a história do grupo residente na cidade do Recife. No repertório do Experimental as escolhas dramatúrgicas acabaram criando uma crônica da cidade, e só a partir das experiências dançadas em nossa cidade, veio a necessidade de dialogar com outros centros urbanos do nosso país. A pesquisa Pontilhados – dançando experiências humanas em mundos desumanos dialoga com esse percurso artístico por onde a obra passou, abordando temas que são recorrentes e que nos mostram um Brasil de tantos contrastes, fraturas, crueldades, desumanidades. Tendo como experiência principal a cidade de Salvador, onde tive a oportunidade de me aproximar dos artistas e das gentes que estão e são todas desse mundo de desumanidades.


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  • This research, developed in a professional dance context, has as its central point the itinerant dance work of urban intervention: Pontilhados – human interventions in urban environments. The work was conceived by me in partnership with artists from the Experimental Group, of which I have been the director since its creation in 1993. Therefore, this journey of almost 30 decades appears in a strong way during this word dance, as it is also a a walk that intertwines with the history of the group residing in the city of Recife. In Experimental's repertoire, the dramaturgical choices ended up creating a chronicle of the city, and only from the experiences danced in our city came the need to dialogue with other urban centers in our country. The research Pontilhados – dancing human experiences in inhuman worlds dialogues with this artistic journey through which the work has passed, addressing recurring themes that show us a Brazil of so many contrasts, fractures, cruelties, inhumanities. My main experience was the city of Salvador, where I had the opportunity to get closer to artists and people who are and are all in this world of inhumanity.

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  • ROSECLEIDE LIMA BISPO
  • Cartas de uma professora de Dança da escola pública: Liberdanças para o cuidado de si e das outras pessoas

  • Orientador : LENIRA PERAL RENGEL
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AMANDA DA SILVA PINTO
  • CECILIA BASTOS DA COSTA ACCIOLY
  • LENIRA PERAL RENGEL
  • Data: 14/10/2022

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  • Este Trabalho de Conclusão de Curso explana um processo na Escola Municipal Eugênia Anna dos Santos, com crianças dos anos iniciais do ensino fundamental - 1o ao 5o ano. Trata do reconhecimento do ambiente escolar público como um ambiente de conflito e propõe caminhos para realizar estratégias e intervenções educacionais que proporcionem a redução dos conflitos nas ações de ensinoaprendizagem da Dança, considerando o cuidado de si e das outras pessoas como pressuposto para uma transformação de corpos e para fortalecer as relações interpessoais no âmbito escolar. Importante proporcionar caminhos que possibilitem trabalhar com crianças diversas que vivem dentro de um contexto de vulnerabilidade social. Assim, promover modos de ações de Danças para fomentar o cuidado de si e das outras pessoas, pode fortalecer as relações interpessoais e favorecer um melhor convívio entre crianças estudantes. Trabalhar a Dança na escola pública envolve uma constante busca por um reconhecimento de corpos. Neste sentido, promover as aulas de Dança dentro de uma perspectiva de cuidado consigo, e consequentemente com a outra pessoa, pode proporcionar o autoconhecimento. As proposições decorrem dentro de uma metodologia que incorpora estruturas teórico-práticas, estímulo de reflexões/ações críticas e criativas que sejam sensíveis aos corpos, com concepções referentes à socialização e compartilhamento de conhecimento. A ênfase do caminho metodológico considera a opinião das crianças e seus contextos de vida. Esta pesquisa decorre dentro de uma abordagem qualitativa, que proporciona perceber a Dança como forma de conhecimento, assim como entender que com ela também é possível cuidar de si. As aulas realizadas se referenciaram em Foucault (2004), para abordar o cuidado de si e a prática da liberdade; Laban (1978) para abordar ações corporais e trabalhar criação e análise dos movimentos; Rancière (2011) para falar de educação emancipatória: Rengel (2007), para discutir a corponectividade, entender/perceber o corpo como não dualista; Santos (2017, 1996), como referência para a questão do acesso aos conhecimentos; Isabel Marques (1999) e Klaus Vianna (2008), que auxiliam na efetivação dessas argumentações em modos de Danças. Como estudante do Curso de Mestrado Profissional em Dança/PRODAN e profissional da Rede Municipal de Ensino de Salvador foi importante levar situações que auxiliaram pessoas dentro da academia a ter conhecimentos acerca do ensino da Dança na escola pública municipal. O contexto do ensino público da cidade do Salvador é carregado de desafios constantes, os quais dificultam muito o processo de ensinoaprendizagem. Expor algumas situações vividas no chão da escola poderá contribuir para que outras pessoas estudantes e profissionais da Dança possam lidar melhor com algumas inquietações pertinentes no ambiente escolar público. Sendo assim, como continuidade que esta pesquisa favoreça as pessoas docentes, no sentido de apontar caminhos que possam promover ações que incitem o reconhecimento de estudantes enquanto pessoas incluídas e importantes dentro da escola, da sociedade, do mundo.


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  • This Course Completion Work explains a process at Escola Municipal Eugênia Anna dos Santos, (Eugênia Anna dos Santos Municipal School), with kids from the early years of elementary school – 1st to 5th grade. It deals with the recognition of the public school environment as a conflict environment and proposes ways to carry out strategies and educational interventions that provide the reduction of conflicts in the teaching-learning actions of Dance, considering the care of oneself and others as a presupposition for a transformation of bodies and to strengthen interpersonal relationships within the school environment. It is important to provide paths that make it possible to work with diverse children who live within a social vulnerability context. Thus, promoting Dance action modes to elevate self-care and care for others, can strengthen interpersonal relationships and favor better interaction among students. Working with Dance in public schools involves a constant search for a recognition of bodies. In this sense, promoting dance classes within a perspective of care for oneself, and consequently with another person, can provide self-knowledge. The propositions take place within a methodology that incorporates theoretical-practical structures, stimulating critical and creative reflections/actions that are sensitive to bodies, with concepts referring to socialization and knowledge sharing. The emphasis of the methodological path considers kids opinion and their life contexts. This research takes place within a qualitative approach, which allows perceiving Dance as a form of knowledge, as well as understanding that with it, it is also possible to take care of oneself. The classes held were referenced in Foucault (2004), to address the care of oneself and the practice of freedom; Laban (1978) to address bodily actions and work on the creation and analysis of movements; Rancière (2011) to talk about emancipatory education: Rengel (2007), to discuss corponectivity, to understand/perceive the body as non-dualist; Santos (2017, 1996), as a reference for the issue of access to knowledge; Isabel Marques (1999) and Klaus Vianna (2008), who help to put these arguments into effect in Dance modes. As a student of Professional Master’s Course in Dance/PRODAN and a professional with Salvador Municipal Education Network, it was important to bring situations that helped people within the academy to have knowledge about the teaching of Dance in the municipal public school. The public education context in the city of Salvador is full of constant challenges, which make the teaching-learning process very difficult. Exposing some situations experienced on the school floor can help other people, students and Dance professionals, to better deal with some pertinent concerns in the public school environment. Therefore, as a continuation of a research that favors teachers, in the sense of pointing out ways that can promote actions that incite the recognition of students as included and important people within the school, the society and the world.

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  • IRMA MARIA TRIGUEIRO VIDAL
  • MEMÓRIAS TRADUZIDAS EM REALIDADE FÍSICA: A IMPORTÂNCIA DA SISTEMATIZAÇÃO DE PROJETOS DA ILUMINAÇÃO PARA ESPETÁCULOS DE TEATRO E DANÇA

  • Orientador : ANTRIFO RIBEIRO SANCHES NETO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTRIFO RIBEIRO SANCHES NETO
  • DANIELA BEMFICA GUIMARAES
  • SERGIO SOBREIRA ARAUJO
  • Data: 21/10/2022

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  • Este projeto de pesquisa tem como objeto a sistematização dos projetos de iluminação cênica. A ideia principal é apresentar um método de sistematização que possa ter uma linguagem documental e que possa ser reproduzida para cada espetáculo. Trazer instruções precisas e técnicas numa linguagem que traduza os processos criativos dos iluminadores da maneira mais próximo possível a criação da luz original. Existe um termo em inglês para essa técnica de sistematizar a luz dos espetáculos, “drawing package”. Esse documento poderia ser traduzido por “pacote de desenho” e é produzido pelo designer de iluminação durante todo o processo de produção. Ele traduz a arte escondida na cabeça do iluminador em um conjunto real, compreensível e palpável de instruções técnicas. O pacote contém vários outros tipos diferentes de documentos que juntos contam todo o processo histórico de um projeto. Nos meus 40 anos de carreira como iluminadora, nunca tive acesso a esse tipo de documento, como também nunca o produzi eu mesma para meus espetáculos. É precisamente por não termos instruções tão detalhadas que temos tanta dificuldade de remontar espetáculos em outros palcos. O objetivo desse estudo é justamente apresentar esse método de documentar a luz em cada projeto e ensinar como fazê-lo. Dessa maneira além do documento técnico, teremos também uma memória da iluminação dos espetáculos. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, de natureza aplicada, pois visa gerar conhecimento para aplicação prática, dirigidos a solução de problemas específicos. Utilizando os métodos de pesquisa bibliográfica e documental.


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  • The object of this research project is to present the systematization of scenic lighting projects. The main idea is to present a systematization method that can have a documentary language and that can be reproduced for each show. Having precise and technical instructions in a language that translates the creative processes of the lighting designers as faithfully as possible. There is an English term for this technique of systematizing the light of shows, “drawing package”. This document is produced by the lighting designer throughout the production process. It translates the art hidden in the designer's head into a real, understandable and palpable set of technical instructions. The package contains several other different types of documents that together tell the entire historical process of a project. In my 40 years of career as a designer, I have never had access to this type of document, nor have I produced it myself for my shows. It's precisely because we don't have such detailed instructions that we have so much difficulty re-creating shows on other stages. he objective of this study is precisely to present this method of documenting light in each project and teach how to do it. In this way, in addition to the technical document, we will also have a memory of the lighting of shows. This is qualitative research, of an applied nature, as it aims to generate knowledge for practical application, aimed at solving specific problems. Using bibliographic and documentary research methods

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  • LISSANDRA PATRICIA CONCEIÇÃO DOS SANTOS
  • DANÇA AFROREFERENCIADA NA ESCOLA PÚBLICA: PELO RECONHECIMENTO DO CORPO NEGRO NA INFÂNCIA

  • Orientador : ANTRIFO RIBEIRO SANCHES NETO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTRIFO RIBEIRO SANCHES NETO
  • FERNANDO MARQUES CAMARGO FERRAZ
  • Régia Mabel da Silva Freitas
  • Data: 05/12/2022

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  • O projeto de pesquisa intitulado “Dança Afrorreferenciada na Escola Pública: pelo reconhecimento do corpo negro na infância” busca ressignificar e fortalecer a autoestima dos estudantes das séries finais do fundamental I, 4º e 5º ano, através da valorização da cultura negra, do sentimento de pertencimento, de direitos, da formação cultural e humana e da luta contra o racismo. Busca desenvolver práticas que estimulem o amor próprio e reconhecimentos de si e do corpo negro na infância dos alunos da educação básica de ensino através da dança, de palestras e reflexões de nossas raízes históricas com maior aceitação da sua cor, possibilitando vivências onde a criança negra se enxergue de forma potente, descontruindo assim, a ideia de história única que nos foi contada sobre nossa ancestralidade negra. O projeto foi desenvolvido na escola Municipal Lélis Piedade situada na comunidade de Cosme de Farias em Salvador - Bahia. As atividades ocorreram uma vez por semana durante o período contido entre os meses de setembro a dezembro de 2021, finalizando com a mostra de um guia Orí-entado intitulado “Mulheres Referências Negras na Dança em Salvador-Bahia”.


  • Mostrar Abstract
  • The research project entitled “Afro-referenced Dance in Public School: for the recognition of the black body in childhood” seeks to re-signify and strengthen the self-esteem of students in the final grades of fundamental I, 4th and 5th grade, through the appreciation of black culture, the feeling of belonging, rights, cultural and human formation and the fight against racism. It seeks to develop practices that encourage self-love and self-recognition and the black body in these students' childhood, through dance, lectures and reflections on our historical roots with greater acceptance of their color, enabling experiences where the black child sees himself in a different way potent, thus deconstructing the idea of a unique story that was told to us about our black ancestry. The project was developed at the Municipal School Lélis Piedade located in the community of Cosme de Farias in Salvador - Bahia. The activities took place once a week during the period between the months of September and December 2021, ending with the exhibition of an Orí-entado Guide entitled “Women Black References in Dance in Salvador-Bahia”.

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  • AGNALDO SOUSA FONSÊCA
  • DANÇA (ARTE) – EDUCAÇÃO E CULTURA LOCAL: ENCRUZILHADAS ARTÍSTICOPEDAGÓGICAS DE UM CORPOTERRITÓRIO IMPLICADO

  • Orientador : AMELIA VITORIA DE SOUZA CONRADO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AMELIA VITORIA DE SOUZA CONRADO
  • FERNANDO MARQUES CAMARGO FERRAZ
  • PEDRO RODOLPHO JUNGERS ABIB
  • Data: 12/12/2022

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  • Esse trabalho de conclusão de curso do Programa de Pós-Graduação Profissional em Dança – PRODAN (UFBA) corresponde a uma compilação de três trabalhos resultantes dos estudos e pesquisa no período do curso. Estes se tecem a partir da linha de pesquisa 2: Processos pedagógicos, mediações e gestão educacional em dança, e a pesquisa em sua temática tratou das ações e atuações artísticopedagógicas de Agnaldo Fonsêca numa escola da rede municipal de educação pública de Salvador e em contextos de formação e criação em dança. Experiências as quais o implicaram enquanto uma pessoa pesquisadora preta, periférica, soteropolitana, artista da dança, pedagogo, arte-educador e mediador de danças afro-brasileiras. E o trabalho está organizado da seguinte forma; Cruzo 1: Memorial, onde a partir do título criado – “Memorial Gum: encruzilhadas de um corpoterritório implicado” – apresenta os capítulos nomeados por vocábulos afrorreferenciados e, inicia com uma breve apresentação sobre o conteúdo e marco teórico do memorial, em seguida as considerações iniciais, as argumentações dos conteúdos das principais produções textuais geradas e publicadas, as práticas artísticopedagógicas em dança experienciadas, as participações em eventos acadêmicos e socioculturais, as considerações finais e as referências bibliográficas; Cruzo 2: Artigo, uma produção textual de título – “Ogunhê! Encruzes da dança numa escola pública soteropolitana: uma insurgente experiência artística-educativa decolonial”, onde descreve e discute sobre a sistematização de uma experiência artística-educativa em dança insurgente e decolonial, realizada na Escola Municipal Dorival Caymmi, no ano de 2017, localizada em Itapuã, Salvador – BA; Cruzo 3: Caderno Didático Docente, um material didático de título – “Caderno Gum de Dança: proposições artísticopedagógicas decoloniais” para o ensino fundamental, e por sua perspectiva decolonial de ensino-aprendizagem se constitui a partir de encruzes do ser e do saber cultural, artístico, pedagógico e metodológico que dão sustentação as estratégias que possibilitam a configuração da estética de dança a ser desenvolvida, e nomeada de “Danças Gum”. E o trabalho finaliza com as considerações.


  • Mostrar Abstract
  • This final paper of the Professional Post-graduation Program in Dance - PRODAN (UFBA) corresponds to a compilation of three studies and research during the course period. They are built from the research line 2: Pedagogical processes, mediations and educational management in dance, and the research topic was based on Agnaldo Fonsêca’s actions and artistic-pedagogical performances in a municipal public school from Salvador in a training and creation context in dance. These experiments implicated him as a black, peripheral, Soteropolitan researcher, dance artist, pedagogue, art educator and mediator of Afro-Brazilian dances. The paper is organized as follows: Crossroad 1 – Memorial, that has the following title: “Gum Memorial: crossroads of an implicated body-territory” – the chapters are named with Afro-referenced terms and the memorial has a brief overview about its content and theoretical framework, followed by the opening remarks, the content arguments of the main generated and published textual productions, the artistic-pedagogical practices in dance, the participations in academic and sociocultural events, the final remarks and the bibliography. Crossroad 2 - Article, named: “Ogunhê! The Crossroads of dance in a public school from Salvador-Bahia: an insurgent decolonial artistic-educational experience”; it describes and discuss the systematization of the artistic-educational experience in dance, insurgent and decolonial, developed at Dorival Caymmi Municipal School in 2017, in Itapuã, Salvador – BA. Crossroad 3 - Didactic Textbook for Teachers, named: “Gum Textbook of Dance: decolonial artistic-pedagogical proposals”. It is intended for elementary education and because of its decolonial perspective of teaching-learning it is constituted from the crossroads of the self and the cultural, artistic, pedagogical and methodological knowledge which give support to strategies that will enable the configuration of dance aesthetics to be developed and named “Gum Dances ”. The paper concludes with the final remarks.

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  • Simone Lisete Santos Gomes
  • ISADORA VESTE FARDA NA ESCOLA PÚBLICA: CRIANÇAS LIVRES PARA DANÇAR

  • Orientador : LENIRA PERAL RENGEL
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LENIRA PERAL RENGEL
  • ANA ELISABETH SIMOES BRANDAO
  • GISELE KLIEMANN
  • Data: 14/12/2022

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  • Esta pesquisa tem como finalidade pensar em possibilidades de uma dança para escola pública, enfatizando especificamente os anos iniciais do ensino fundamental, a partir de aspectos do legado de Isadora Duncan. Isadora, como é majoritariamente chamada, marcou muito fortemente a Dança por, entre suas inovações, ser considerada uma libertadora das amarras dos corpos, como os espartilhos e sapatilhas, por exemplo. Essa fase da aprendizagem precisa, com urgência, ser conduzida para uma educação sobre valores, respeito, o cuidado consigo mesmo e o cuidado com o outro (FOUCAULT, 1984). Necessita também atuar para a compreensão da grande relevância da questão antirracista (RIBEIRO, 2019), algo que deve permear todas as relações, assim como desenvolver a conscientização sobre a questão ambiental, atentando para a natureza como princípio da vida, conforme defende o ambientalista Ailton Krenak (2019). Um intuito é refletir, analisar, propor o que seria mais apropriado em termos de técnica de dança, em que a própria concepção desse dançar mova fatores tais como o cuidado com a natureza e com o outro e o respeito e estejam inseridos na condução de uma dança reflexiva. Tenho buscado e formulado argumentos para discernir essas questões e que sensações um traje, o vestir, para dança pode expressar no movimento e no momento do dançar (ECO, 1982). Para abordar o respeito que vem impregnado pela cultura, ambiente e genética das crianças, Steven Pinker (2004) é referência e para tratar do uso de metáforas durante as aulas de dança, Lenira Rengel (2007) referencia essa noção com a proposta de procedimento metafórico do corpo. Como procedimentos metodológicos, utilizamos dinâmicas de vivências, jogos com ritmos variados, material audiovisual com ambientes da natureza assim como improvisações em contato com a natureza, construções de mandalas para percepção da estética e a essência da aula da Técnica de Isadora Duncan (KURTH, 2004). Neste estudo, o uso da farda é abordado como forma de empoderamento, de pertencimento ao lugar que educa, emancipa. Por isso a ideia de “Isadora veste farda”, ou seja, as crianças não vão vestir túnicas (veste associada à dançarina Isadora Duncan) e sim “Isadora” é quem veste a farda.


  • Mostrar Abstract
  • This research aims to think about dance possibilities for public schools, specifically emphasizing the early years of elementary school, based on aspects of Isadora Duncan's legacy. Isadora, as she is mostly called, had a very strong impact on Dance because, among her innovations, she was considered a liberator from the constraints of bodies, such as corsets and ballet shoes, for example. This learning phase urgently needs to be conducted towards an education on values, respect, care for oneself, and care for others (FOUCAULT, 1984). It also needs to act and to understand the great relevance of the anti-racist issue (RIBEIRO, 2019), something that must permeate all relationships, as well as to develop awareness of the environmental issue, paying attention to nature as a principle of life, as advocated by environmentalist Ailton Krenak (2019). One purpose is to reflect, analyze, and propose what would be most appropriate in terms of dance technique, in which the very conception of this dance moves factors such as care and respect, for nature and for others, and it is inserted in the conduction of a reflective dance. This research has sought and formulated arguments to discern these issues and what sensations a costume or “dressing for dance” can express in the movement and moment of dancing (ECO, 1982). To address the respect that is impregnated by the culture, environment, and genetics of children, Steven Pinker (2004) is a reference. In order to address the use of metaphors during dance classes, Lenira Rengel (2007) references this notion with the proposal of a metaphorical procedure of the body. As methodological procedures, it used dynamics of experiences, games with varied rhythms, audiovisual material with environments of nature, as well as improvisations in contact with nature, constructions of mandalas for the perception of aesthetics, and the essence of the class of the Technique of Isadora Duncan (KURTH, 2004). In this study, the use of the uniform is approached as a form of empowerment, of belonging to the place that educates and emancipates. Hence the idea of “Isadora wears a uniform”, that is, the children will not wear tunics (a garment associated with the dancer Isadora Duncan), but “Isadora” is the one who wears the uniform.

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  • CLAUDIA MARQUES AUHAREK
  • PISTAS PARA UMA ANATOMIA EXPERIENCIAL: ESTUDOS ANATÔMICOS INTEGRADOS AO MOVIMENTO

  • Orientador : BEATRIZ ADEODATO ALVES DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JULIANA CARVALHO FRANCO DA SILVEIRA
  • ANA ELISABETH SIMOES BRANDAO
  • BEATRIZ ADEODATO ALVES DE SOUZA
  • Data: 15/12/2022

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  • Trabalho de conclusão do mestrado profissional em Dança que tem como principal produção o material didático em formato de e-book intitulado de “Pistas para uma Anatomia Experiencial”. O material aborda a anatomia a partir de uma perspectiva experiencial propondo que nossa relação com as informações anatômicas esteja focada em aspectos como singularidade e subjetividade. Esse caminho crítico e reflexivo é percorrido através de discussões conceituais, históricas, pedagógicas, metodológicas etc. Junto a isso, o material apresenta um direcionamento editorial que valoriza aspectos experienciais relacionados ao próprio processo de leitura e de relação com o livro. Busca-se assim a elaboração de um livro que incentiva o prazer e o entusiasmo no processo de aprendizagem para uma educação que se constitua como prática de liberdade. O presente trabalho inclui também produções bbiliográficas e um memorial crítico-reflexivo sobre pesquisas e resultados gerados durante o mestrado.


  • Mostrar Abstract
  • This work is the conclusion of the professional master's degree in Dance that has as its main production the didactic material in e-book format called "Pistas para uma Anatomia Experiencial" (Clues to an Experiential Anatomy). The material approaches anatomy from an experiential perspective, proposing that our relationship with anatomical information be focused on aspects such as singularity and subjectivity. This critical and reflective path is covered through conceptual, historical, pedagogical, methodological discussions, etc. Along with this, the material presents an editorial direction that values experiential aspects related to the reading process itself and the relationship with the book. In this way, we seek to create a book that encourages pleasure and enthusiasm in the learning process for an education that is constituted as a practice of freedom. The present work also includes bibliographical productions and a critical-reflective memoir about research and results generated during the master's program.

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  • ROSE MARY COELHO SANTANA DA SILVA
  • ARTICULAÇÕES EM DANÇA NA CIDADE DE SIMÕES FILHO: FOMENTO, PRODUÇÃO E VISIBILIDADE DE ARTÍSTAS DA DANÇA NA REGIÃO METROPOLITANA DE SALVADOR

  • Orientador : LUCAS VALENTIM ROCHA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LUCAS VALENTIM ROCHA
  • RITA FERREIRA DE AQUINO
  • THIAGO SANTOS DE ASSIS
  • Data: 15/12/2022

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  • Este trabalho reflete sobre as articulações que vêm sendo feitas no município de Simões Filho, região metropolitana de Salvador, para dar conta de um contexto bastante precário, no que se refere à produção e circulação de trabalhos de dança. Trata da importância do trabalho em grupo para abrir caminhos em terreno árido e buscar respostas dos representantes políticos em esfera municipal, estadual e federal. Neste sentido, se atenta ao trabalho que vem sendo desenvolvido pelo Coletivo Arte Metropolitana, grupo responsável por introduzir a necessidade de se pensar em redes colaborativas na cidade de Simões Filho. Esta pesquisa se conclui com a realização de 5 produções: este memorial, que relata o desenvolvimento da pesquisa e alguns passos dados até o momento pelo Coletivo Arte Metropolitana, como forma de registro e produção de memória desse movimento; as produções artísticas, Simões Filho tem Dança! Eu vou te mostrar e Vestígios e o constante movimento Dança Simões Filho; a realização e ampliação do IVº Festival de Dança Arte Metropolitana e do IIº Congresso de Arte e Cultura do Município e dois textos em formato de relatos de experiências.


  • Mostrar Abstract
  • This work reflects on the articulations that have been made in the municipality of Simões Filho, metropolitan region of Salvador, to deal with a very precarious context, regarding the production and circulation of dance works. It deals with the importance of group work to open paths in arid terrain and seek answers from political representatives at municipal, state and federal levels. In this sense, attention is paid to the work being developed by Coletivo Arte Metropolitana, the group responsible for introducing the need to think about collaborative networks in the city of Simões Filho. This research concludes with the realization of 5 productions: this memorial that reports the development of the research and some steps taken so far by Coletivo Arte Metropolitana, as a way of registering and producing memory of this movement; artistic productions, Simões Filho has dance! I will show you and traces and the constant movement Dança Simões Filho; the realization and expansion of the IV Festival de Dança Arte Metropolitana and the II Congress of Art and Culture of the Municipality and two texts in the form of experience reports.

2021
Dissertações
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  • TANIA MARIA DO NASCIMENTO BISPO
  • Dança Para Todos: Pela liberdade de ser o que se é

  • Orientador : DULCE TAMARA DA ROCHA LAMEGO DA SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DANIELA BEMFICA GUIMARAES
  • DULCE TAMARA DA ROCHA LAMEGO DA SILVA
  • ELISABETH BAUCH ZIMMERMANN
  • Data: 13/04/2021

  • Mostrar Resumo
  • Este estudo debruça-se sobre uma das atividades presentes no eixo da extensão da Universidade Federal da Bahia (UFBA), há 10 anos criado e desenvolvido por mim na Escola de Dança. Como concluinte do Mestrado Profissional em Dança, apresento uma sistematização das metodologias, procedimentos e ações ocorridas entre 2011 e 2021 no projeto Dança para Todos. Um dos objetivos do Dança para Todos é evidenciar a importância da convivência intergeracional que nele ocorre. O curso recebe pessoas de vários lugares de Salvador, com idades e saberes variados, procurando aula de dança. É uma ação de interação, de união dos diversos, ao mesmo tempo em que se une a uma clientela que chega com desejo de dançar. É notável como os sujeitos carregam preconceitos e autocríticas em relação a si próprios, dificultando seu acesso ao um rico universo expressivo inerente a todos os corpos. A ação metodológica é referenciada na Psicologia Analítica junguiana, que trata de questões ligadas ao desenvolvimento da personalidade individual. As atividades desenvolvidas possibilitam explorar o corpo de modo integral, por meio de exercícios criativos e vivências, com a finalidade de extrair de si uma movimentação singular. Iniciamos nosso trabalho com o objetivo de reconhecer dificuldades. Em seguida, há troca de experiências no coletivo, levando em consideração a história de vida individual, rumo à atualização dos padrões desenvolvidos e reconhecendo possibilidades de mudanças. Um dado importante é o silêncio, que permeia a experiência e possibilita que cada um, no seu tempo numinoso, entre em contato com seu Self. A abordagem qualitativa e a pesquisa participante viabilizam o estudo colaborativo entre pesquisadora e pesquisados. Com isto, pretendo fazer correlação entre a prática autoral que desenvolvo e as diversas perspectivas teórico-metodológicas relacionadas à dança e às ferramentas da Psicologia Analítica Junguiana. Pretendo resultar na sistematização da metodologia adotada, conferindo à mesma, relevante suporte científico.


  • Mostrar Abstract
  • This study focuses on one of the activities present in the extension program of the Federal University of Bahia (UFBA), created 10 years ago and developed by me at Dance School. As a conclusion of the Professional Master's in Dance, I present a systematization of the methodologies, procedures and actions that took place between 2011 and 2021 in the Dance for All project (Projeto Dança para Todos). One of the goals of this project is to highlight the importance of the intergenerational coexistence that occurs in it. The course welcomes people from various places in Salvador, with varied ages and knowledge, looking for dance lessons. It is an action of interaction, of uniting the diverse, at the same time that it joins a clientele that arrives with a desire to dance. It is remarkable how the subjects carry prejudices and self-criticisms in relation to themselves, making it difficult for them to access a rich expressive universe inherent in all bodies. Methodological action is referred to the Jungian Analytical Psychology, which deals with issues related to the development of individual personality. The activities developed make it possible to fully explore the body through creative exercises and experiences, with the purpose of extracting a unique movement from itself. We started our work with the aim of recognizing difficulties. Then, there is an exchange of experiences in the collectivity, taking into account the individual's life story, towards the updating of the developed standards, and recognizing possibilities of changes. An important fact is the silence, which permeates the experience and allows each one, in his numinous time, to get in touch with his Self. The qualitative approach and participatory research enable the collaborative study between researcher and students surveyed. With this, I intend to make a correlation between the authorial practice that I develop and the various theoretical and methodological perspectives related to dance and the tools of Jungian Analytical Psychology. The results systematize the methodology adopted, giving it relevant scientific support.

2
  • ADRIANA BAMBERG MARQUES MELLO
  • Linha 74: A dança e o tempo do corpo

  • Orientador : ANTRIFO RIBEIRO SANCHES NETO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTRIFO RIBEIRO SANCHES NETO
  • DANIELA BEMFICA GUIMARAES
  • DJALMA THÜRLER
  • Data: 17/06/2021

  • Mostrar Resumo
  • Este memorial de pesquisa reflete sobre as questões que envolvem a longevidade de corpos dançantes, tendo como objeto de pesquisa a criação de uma obra solo. As etapas do trabalho geraram conteúdos e discussões de temas contemporâneos na viabilidade da produção em dança com bailarinos acima dos quarenta anos. Dessa forma, foram estabelecidas considerações sobre o envelhecimento e potência do corpo do bailarino na perspectiva do desenvolvimento da capacidade física e motora, criativa, de produção, dentre outras e suas expectativas de continuidade no cenário artístico. Ao desvelar, ao redor do mundo, que bailarinos com mais idade vêm cada vez mais mostrando que é possível envelhecer dançando, este memorial apresenta a discussão sobre a maturidade e o fazer artístico com a perspectiva de lançar novos olhares para estes corpos dançantes. O espetáculo solo, resultante da pesquisa, será disponibilizado em meio digital, gerando assim outros conteúdos de investigação para profissionais da dança, universitários e pesquisadores em geral. O trabalho será pautado em referências de autores como Jorge Larrosa, Giorgio Agamben, Renato Cohen, Kátia Canton, Ítalo Calvino, Zygmund Bauman e Cecília Salles.


  • Mostrar Abstract
  • This research memorandum reflects on issues concerning the longevity of dancing bodies and it has a solo work creation as its research object. The stages of this creation generated content and discussions of contemporary
    themes related to the viability of dance production with dancers over forty years old. Therefore, considerations about aging and power of the dancer's body were made in the perspective of the development of physical and motor skills, creative ability and production capacity, among others and their expectations of keeping dancing in the artistic scenario. By revealing, around the world, that older dancers are increasingly showing that it is possible to grow old and keep dancing, this research memorandum presents the discussion about maturity and artistic practice with the perspective of taking a new look at these dancing bodies. The solo work, resulting from the research, will be available in digital media, thus generating other research content for professional dancers, university students and researchers in general. The work is based on references from authors such as Jorge Larrosa, Giorgio Agamben, Renato Cohen, Kátia Canton, Ítalo Calvino, Zygmund Bauman and Cecília Salles.

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  • INAH IRENAM OLIVEIRA DA SILVA
  • Sambografia Cabocla: Um pensamento em dança a partir do samba de caboclo

  • Orientador : DANIELA MARIA AMOROSO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AMELIA VITORIA DE SOUZA CONRADO
  • DANIELA MARIA AMOROSO
  • LUCIANE RAMOS SILVA
  • Data: 06/07/2021

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  • O samba de caboclo é uma celebração presente nas religiões de matriz africana. Nessa festividade, é celebrada a memória de ancestres donos da terra, entidades reconhecidas pelo nome de caboclos. Essa pesquisa vira olhos para a estética, filosofia, imagem, simbologias e gestualidade dos Marujos (entidades relacionadas ao mar), Caboclos de Pena (entidades relacionadas as matas) e Caboclos de Couro (entidades relacionadas ao sertão) para a construção de poéticas artísticas. Apoiada nos pensamentos e conceitos da cosmopercepção (OYĚWÙMÍ, 1997), estesia (SODRÉ, 2016), afrografias da memória (MARTINS, 1997) e poética dos orixás (SILVA, 2016) elaboro um conjunto de pensamentos derivados das práticas presentes nas corporeidades do samba de caboclo. Relaciono imagem, gestualidades, filosofias e movimento, intitulando esse modo de compreender de Sambografia Cabocla. Esse pensamento tem como um dos objetivos a expansão das possibilidades infinitas corporais para as criações em dança, somando-se a tantas outras metodologias, técnicas, pedagogias e ensinos de dança, afirmando a pluralidade e diversidade no campo, a partir do samba. Reconhecendo um samba autoral, identitário, ancestral que parte das relações encruzilhadas e memórias corporais, espero estar contribuindo para a produção na área de conhecimento em dança. E, assim, possibilitar estratégias e práticas artísticas através da estética do samba de caboclo, conduzida pela imagética dos elementos terra, fogo, água e ar, desenvolvendo uma ligação de profunda re(conexão) do corpo. Através da metodologia da vivência prática com aulas de samba de caboclo e pesquisa de campo, realizo a feitura de dois processos coreográficos, Pé no Chão?! (2011, 2018) e Passe (2017), os quais trago neste trabalho para compreensão do pensamento proposto, sua organização e experimentações, no intuito de contribuir com os avanços do campo da pesquisa em dança, bem como ampliar e refletir a presença das danças de matrizes africanas, oriundas do povo banto, em específico a família do samba, no repertório de composições artística e educacional.


  • Mostrar Abstract
  • The "samba de caboclo" is a celebration present in African-based religions. In this festivity, the memory of ancestral owners of the land is celebrated, entities recognized by the name of Caboclos. This research turns its eyes to the aesthetics, philosophy, image, symbologies and gestures of the Marujos (entities related to the sea), aboclos de Pena (entities related to the forests) and Caboclos de Couro (entities related to the brazilian outback) for the construction of poetic arts. Based on the thoughts and concepts of world-sense (OYĚWÙMÍ, 1997), esthesia (SODRÉ, 2016), memory afrographies (MARTINS, 1997) and poetics of the orixás (SILVA, 2016), I elaborate a set of thoughts derived from the practices present in the corporeality of the Samba de Caboclo. I relate images, gestures, philosophies and movement, calling this way of understanding everything as Sambografia Cabocla. This thought has as one of its objectives the expansion of infinite bodily possibilities for dance creations, adding to so many other methodologies, techniques, pedagogies and dance teachings, affirming the plurality and diversity in the field, based on Samba. Recognizing an authorial, identitary, ancestral Samba that starts from crossroads and bodily memories, I hope to be contributing to the production in the area of dance knowledge. And, thus, enabling artistic strategies and practices through the aesthetics of Samba de Caboclo, guided by the imagetic of the elements earth, fire, water and air, developing a connection of deep re(connection) of the body. Through the methodology of a practical experience with Samba de Caboclo classes and field research, I perform two choreographic processes, Pé no Chão?! (2011, 2018) and Passe (2017), which I bring in this work to understand the proposed thought, its organization and experiments, in order to contribute to advances in the field of dance research, as well as to expand and reflect about the presence of dances of African matrices, originating from the Bantu people, specifically the Samba family, in the repertoire of artistic and educational compositions.

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  • CANDAI CALMON BISPO DOS SANTOS
  • CorpoTerritório: Experiências de Dança em Comunidades Quilombolas e Possibilidades Formativas Continuadas

  • Orientador : MARCIA VIRGINIA MIGNAC DA SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FERNANDO MARQUES CAMARGO FERRAZ
  • MARCIA VIRGINIA MIGNAC DA SILVA
  • ROSANGELA JANJA COSTA ARAUJO
  • Data: 02/09/2021

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  • Este trabalho trata-se da sistematização dos procedimentos metodológicos das Oficinas de Dança CorpoTerritório, aqui intituladas como “escremovências” e divididas em cinco verbos-ações: Limpar, Sentir, Tocar, Mover e Escrever. Estes verbos compõem o arcabouço de práticas de Dança desenvolvido em território de quilombo e afinado pelos modos e proposições dos conhecimentos comunitários. Para tanto foi preciso revisitar as oficinas de Dança CorpoTerritório ao longo dos anos de 2018 e 2019 à luz dos pensamentos e epistemes de mulheres negras com saberes antirascistas, territoriais e decolonias (FALCÃO, 2015; CONRADO, CONCEIÇÃO, 2020; CARNEIRO, 2003; MARTINS, 2012; SANTOS, 2015; SILVA, 2017). A pesquisa que escava a experiência do projeto CorpoTerritório desenvolvido nas comunidades quilombolas rurais e urbanas (Lages dos Negros, Alagadiço, Pacuí e Patos - Bahia, região periférica de Salvador e Sul da Cidade de Chicago) propõe uma organizção dos procedimentos práticos para possibilidades artísticas e formativas continuadas, na criação/cultivo de processos e corporeidades em dança com mulheres negras em território de quilombo rurais e urbanos.


  • Mostrar Abstract
  • This Final Course Assignment is about the systematization of the methodological procedures of the CorpoTerritório Dance Workshops, here titled as "escremovences" and divided into five verbs-actions: Clean, Feel, Touch, Move and Write. These verbs compose the framework of Dance practices developed in quilombo territory and are tuned to the ways and propositions of community knowledge. To this end, it was necessary to revisit the CorpoTerritório Dance workshops throughout 2018 and 2019 in light of the thoughts and epistemes of black women with antiracist, territorial and decolonial knowledges (FALCÃO, 2015; CONRADO, CONCEIÇÃO, 2020; CARNEIRO, 2003; MARTINS, 2012; SANTOS, 2015; SILVA, 2017). The research that excavates the experience of the CorpoTerritório project developed in rural and urban quilombola communities (Lages dos Negros, Alagadiço, Pacuí and Patos - Bahia, peripheral region of Salvador and South of the city of Chicago) proposes an organization of practical procedures for continued artistic and formative possibilities in the creation/cultivation of dance processes and corporeities with black women in rural and urban quilombo territories.

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  • DANILO DOS SANTOS FERREIRA
  • A Dança/Arte no Rerencial Curricular Franciscano: Um currículo Afrocentrado e Etnoconstitutivo.

  • Orientador : MARIA SOFIA VILLAS BOAS GUIMARAES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LENIRA PERAL RENGEL
  • MARIA SOFIA VILLAS BOAS GUIMARAES
  • ROBERTO SIDNEI ALVES MACEDO
  • Data: 24/09/2021

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  • Trabalho de Conclusão de Curso composto por: memorial, sequência de três artigos e o caderno de ações e inspirações metodológicas. Trata da pesquisa desenvolvida no mestrado profissional em Dança, do Programa de Pós-graduação Profissional em Dança da Universidade Federal da Bahia. A pesquisa apresentou o referencial curricular franciscano, Currículo da Educação Básica da cidade de São Francisco do Conde-BA de maneira implicada propondo um currículo afrocentrado e etnoconstitutivo em Dança. Partiu da compreensão de que sendo o currículo um artefato socioeducacional que elege saberes para a formação, faz-se necessário que esses saberes sejam relacionados com o contexto local e com a realidade dos atores e atrizes sociais e curriculantes. Este trabalho propõe uma reflexão sobre a construção do currículo da Rede Municipal de Educação de São Francisco do Conde, evidenciado o lugar da Dança, inserida no currículo escolar e a concepção do ensino desta linguagem artística em uma perspectiva estética, crítica, criativa, contextualizada, emancipatória e afrocentrada. Esta proposta de construção de referencial curricular é centrada nos aspectos históricos, culturais, econômicos, locais e globais, com vista à preservação e ampliação dos saberes e fazeres do povo franciscano. Os princípios e procedimentos metodológicos foram a etnopesquisa crítica e revisão bibliográfica; as experiências durante os diálogos pedagógicos; as leituras e estudos sobre currículo, bem como experiência na coordenação do GT de Artes. Entre os principais dialogantes, temos autores como: Roberto Sidnei Macedo (2008) a partir de sua concepção de currículo, Renato Noguera (2010) com a perspectiva de currículo afrocentrado, e Inaycira Falcão do Santos (2015) sobre Corpo e Ancestralidade.


  • Mostrar Abstract
  • Course Completion Work composed of: memorial, sequence of three articles and notebook of experiences and methodological inspirations. It deals with the research developed in the Professional Master's Degree in Dance, from the Professional Postgraduate Program in Dance at the Federal University of Bahia. The research presented the Franciscan curriculum framework, Basic Education Curriculum of the city of São Francisco do Conde-BA, in an implied way, proposing an Afro-centered and ethnoconstitutive curriculum in Dance. It started from the understanding that, as the curriculum is a socio-educational artifact that elects knowledge for training, it is necessary that this knowledge is related to the local context and the reality of social and curriculum actors and actresses. This work proposes a reflection on the construction of the curriculum of the Municipal Education Network of São Francisco do Conde, highlighting the place of Dance, inserted in the school curriculum and the conception of teaching this artistic language in an aesthetic, critical, creative, contextualized perspective, emancipatory and Afro-centered. This proposal for the construction of a curricular framework is centered on historical, cultural, economic, local and global aspects, with a view to preserving and expanding the knowledge and actions of the Franciscan people. The methodological principles and procedures were critical ethnoresearch and literature review; the experiences during the pedagogical dialogues; readings and studies on curriculum, as well as experience in coordinating the GT de Artes. Among the main dialoguers, we have authors such as: Roberto Sidnei Macedo (2008) from his conception of curriculum, Renato Noguera (2010) with the perspective of an Afro-centered curriculum, and Inaycira Falcão do Santos (2015) on Body and Ancestry.

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  • ANTONIO VALTER FABRIS LEONE
  • O LEGADO DA CIA DE DANÇA ANTÔNIO VALTER LEONE: Os princípios de acolhimento, criatividade e prazer

  • Orientador : CARMEN PATERNOSTRO SCHAFFNER
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARMEN PATERNOSTRO SCHAFFNER
  • MARIA SOFIA VILLAS BOAS GUIMARAES
  • MIRELLA DE MEDEIROS MISI
  • Data: 28/09/2021

  • Mostrar Resumo
  • O objetivo da pesquisa foi reconhecer e disponibilizar as contribuições da Cia de Dança Antônio Valter Leone a partir da experiência de acolhimento, criatividade e prazer. Para isso foi preciso analisar a história e contribuições da dança a partir do campo de estudo; discutir as experiências de acolhimento, criatividade e prazer na Cia de Dança Antônio Valter Leone; e, criar um pequeno documentário, que revele as experiências de acolhimento, criatividade e prazer no campo de estudo. A abordagem metodológica foi composta por o paradigma ou método indiciário de Ginzburg (1986), com o qual foi possível apresentar os indícios a partir da minha história na dança, e o que ela deixa para a sociedade como um todo, no resultado final, um documentário sobre a Cia de Dança Antônio Valter Leone. Este Documentário intitulado “Dança do Acolhimento”, apresenta os registros históricos da Cia de Dança; a reflexão dos autores abordados no mestrado e da minha própria investigação para colaborar com a construção do meu objeto de estudo e desvendar suas peculiaridades; e, as entrevistas semiestruturadas, nas quais analisamos qualitativamente, fazendo comparações de conteúdo, discursos e/ou práticas, sublinhando, em vários momentos, o percurso dos processos construídos ou ainda em construção. Concluímos que o reflexo de toda a proposta aqui exposta, só foi atingido com os corpos/sujeitos imersos no processo. Apresentamos então, nosso legado produto da resistência, de acreditar que a transformação é possível. Procuramos consolidar nossos registros, deixando para quem precisar um pouco do muito, desse sonho que parecia impossível.


  • Mostrar Abstract
  • The objective of the research was to recognize and make available the contributions of Cia de Dança Antônio Valter Leone from the experience of reception, creativity and pleasure. For this it was necessary to analyze the history and contributions of dance from the field of study; discuss the experiences of reception, creativity and pleasure at Cia de Dança Antônio Valter Leone; and, create a short documentary, which reveals the experiences of welcoming, creativity and pleasure in the field of study. The methodological approach was composed by the paradigm or evidential method of Ginzburg (1986), with which it was possible to present the evidence from my history in dance, and what it leaves for society as a whole, in the final result, a documentary about the Antônio Valter Leone Dance Company. This Documentary entitled “Dança do Acolhimento” presents the historical records of Cia de Dança; the reflection of the authors approached in the Master's and of my own investigation to collaborate with the construction of my object of study and unveil its peculiarities; and semi-structured interviews, in which we analyzed qualitatively, making comparisons of content, discourse and/or practices, highlighting, at various times, the path of the processes built or still under construction. We conclude that the reflection of the entire proposal exposed here was only achieved with the bodies/subjects immersed in the process. We then present our legacy, the product of resistance, of believing that transformation is possible. We try to consolidate our records, leaving for those who need a little, this dream that seemed impossible.

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  • RAIMUNDO SIMÕES DE SANTANA
  • Aprendendo com a experiência: Princípios arteducativos para o ensino da dança entre Carlos Moraes e o Projeto Axé

  • Orientador : ANA ELISABETH SIMOES BRANDAO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA ELISABETH SIMOES BRANDAO
  • FERNANDO MARQUES CAMARGO FERRAZ
  • RITA FERREIRA DE AQUINO
  • Data: 10/11/2021

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  • Esta pesquisa aborda as influências do Maître de Ballet Carlos Moraes na construção princípios arteducativos que fazem parte de meu trabalho como educador em Dança na cidade de Salvador. A partir da convivência com Moraes, da minha trajetória e estudos busco e sistematizar princípios pedagógicos que integram as técnicas do Ballet Clássico e as da Capoeira, como forma de contribuir para a criação de uma metodologia multidisciplinar para ser aplicada no Programa Educacional do Projeto Axé. Aos princípios arteducativos para o ensino da Dança, inspirados em falas e na convivência com Carlos Moraes, foram agregadas as discussões sobre ensino, decolonialidade, afroperspectivismo dentro do contexto de arteducação do Projeto AXÉ.


  • Mostrar Abstract
  • This research addresses the influences of Maître de Ballet Carlos Moraes in the construction of art-educational principles that are part of my work as an educator in Dance in the city of Salvador. Considering my acquaintance with Moraes and my trajectory and studies, I seek and systematize pedagogical principles that integrate the techniques of Classical Ballet and Capoeira to contribute to the creation of an inter and or multidisciplinary methodology to be applied in the Educational Program of the Axé Project. In addition, to the art-educational principles for the teaching of Dance, inspired by speeches and by the coexistence with Carlos Moraes, discussions on teaching, decoloniality, afro-perspectivism within the context of art-education of the AXÉ Project were added.

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  • MARINES CARVALHO DAS NEVES BRITO
  • Traçando trajetórias para o ensino da Dança na perspectiva inclusiva, na rede municipal de ensino de Salvador

  • Orientador : CECILIA BASTOS DA COSTA ACCIOLY
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA CAROLINA BEZERRA TEIXEIRA
  • CECILIA BASTOS DA COSTA ACCIOLY
  • LENIRA PERAL RENGEL
  • Data: 15/12/2021

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  • Trabalho de conclusão de curso composto por: publicações textuais em formato de resumo expandido e artigo, memorial acadêmico e um produto final configurado como um caderno de atividades. Constituiu-se como uma pesquisa implicada desenvolvida durante o período de dois anos, no curso de mestrado profissional em Dança, do Programa de Pós-graduação Profissional em Dança da Universidade Federal da Bahia, tendo como tema o ensino de Dança na perspectiva da educação inclusiva na Rede Municipal de Ensino de Salvador. Teve por objetivo sistematizar uma proposta pedagógica para o ensino de Dança para o público da Educação Especial, especificamente pessoas com deficiência, ressaltando suas características como potencializadora de inclusão nas escolas da Rede Municipal de Ensino de Salvador. Com metodologia qualitativa, realizou-se por meio de sistematização de experiências da pesquisadora como docente de Dança em escolas públicas municipais de Salvador, apresentando e discutindo possibilidades de atividades possíveis de realização por turmas compostas por estudantes com e sem deficiência, priorizando sempre a integração e socialização dos estudantes para potencializar a inclusão. Através destas experiências, foi elaborado um compilado de atividades e construído um material didático, chamado de Caderno de Atividades, direcionado a docentes que trabalham com esse público alvo. Os processos pedagógicos foram desenvolvidos tendo como referencial a realidade social dos estudantes com e sem deficiência e seus processos de desenvolvimento, possibilitando uma metodologia participativa respeitando as diferenças, criando espaço de liberdade, criação, construção e compartilhamento do conhecimento com o grupo. As atividades vivenciadas pelas turmas de estudantes com e sem deficiência foram realizadas respeitando sempre a singularidade de cada pessoa e trazendo as experiências prévias dos estudantes e da sua comunidade, respeitando as experiências individuais e do grupo. Para alcançar os objetivos propostos, as aulas foram práticas e teóricas, foram utilizados recursos materiais que contribuíram no desenvolvimento das atividades, como também facilitaram a compreensão dos estudantes.


  • Mostrar Abstract
  • Course completion work composed of: textual publications in expanded summary and article format, academic memoir and a final product configured as an activity notebook. It was constituted as implied research developed during a period of two years, in the professional master's course in Dance, of the Professional Postgraduate Program in Dance at the Federal University of Bahia, having as its theme the teaching of Dance from the perspective of inclusive education in the Municipal Education Network of Salvador. It aimed to systematize a pedagogical proposal for teaching Dance to the Special Education public, specifically people with disabilities, emphasizing its characteristics as a booster of inclusion in schools in the Municipal Education System of Salvador. With qualitative methodology, it was carried out through the systematization of the researcher's experiences as a teacher of Dance in municipal public schools in Salvador, presenting and discussing possibilities of possible activities to be carried out by groups composed of students with and without disabilities, always prioritizing integration and socialization of students to enhance inclusion. Through these experiences, a compilation of activities was elaborated and a didactic material, called the Activity Notebook, was created, aimed at teachers who work with this target audience. The pedagogical processes were developed having as a reference the social reality of students with and without disabilities and their development processes, enabling a participatory methodology respecting differences, creating space for freedom, creation, construction and sharing of knowledge with the group. The activities experienced by groups of students with and without disabilities were carried out always respecting the uniqueness of each person and bringing the previous experiences of students and their community, respecting individual and group experiences. To achieve the proposed objectives, the classes were practical and theoretical, material resources were used that contributed to the development of activities, as well as facilitating the understanding of students.

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  • MÁRCIO FIDELIS DOS SANTOS
  • QUADRILHA JUNINA LUAR DO SÃO JOÃO – TERESINA/PIAUÍ: rastros em trânsito de um fazer quadrilheiro

  • Orientador : AMELIA VITORIA DE SOUZA CONRADO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AMELIA VITORIA DE SOUZA CONRADO
  • FERNANDO MARQUES CAMARGO FERRAZ
  • MARIA DE LURDES BARROS DA PAIXÃO
  • Data: 16/12/2021

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  • Este trabalho intitulado "Quadrilha Junina Luar do São João – Teresina/Piauí: rastros em trânsito de um fazer quadrilheiro” é resultado de processo e requisito do curso de Mestrado Profissional em Dança (PRODAN), em que há uma relação do pesquisador, implicado diretamente com o objeto. Um estudo sobre a espetacularidade, BIÃO (2007), e o fazer junino da Quadrilha Luar do São João da cidade de Teresina, capital do Piauí. A intenção é abordar a manifestação cultural num entendimento abrangente, considerando esse grupo de dança, típico das chamadas “culturas populares”, a partir de sua estrutura enquanto organização na "manutenção da tradição cultural" típica das festas juninas. A interpretação que se lança sobre a experiência dos grupos quadrilheiros não está focada apenas em sua dimensão festiva e cultural, mas também, em seu caráter de grupo social, ancestral, identitário que se constrói nos territórios a partir da ação dos próprios atores sociais que compõem o meio em que estão inseridos. Esta investigação teve início em 2020 através do Programa de Pós-Graduação Profissional em Dança (PRODAN), da Universidade Federal da Bahia (UFBA), onde venho desenvolvendo pesquisa sobre as quadrilhas juninas, as implicações nos processos artísticos e pedagógicos em dança e suas reconfigurações na contemporaneidade. As disciplinas cursadas ampliaram a pesquisa a partir de referências, conexões, pontos influentes e seus desdobramentos como produções intelectuais, reflexões e afetamentos sobre os conteúdos oferecidos, que contribuíram e contribuem para minha trajetória enquanto pesquisador-brincante na relação com o objeto da pesquisa, que tem como envolvidos principalmente adolescentes, jovens e adultos em vulnerabilidade social da cidade de Teresina – PI. Tais reflexões dialogam com os conceitos de quadrilha junina de CASTRO (2012), CHIANCA (2006), PAULA (2020), MENEZES (2012); identidade e ancestralidade de MACEDO (2001), a noção do saber corporal e os conceitos de culturas populares, de ABIB (2019); espetacularização de CARVALHO (2000) sob a luz dos estudos da espetacularidade a partir da etnocenologia por BIÃO (2009) e outros. O resultado deste processo de pesquisa e a conclusão se dá com o memorial que aborda as contribuições que envolveu a trajetória enquanto mestrando do referido programa de pós-graduação, em diálogo com minhas ações profissionais como docente, pesquisador e quadrilheiro e a produção do vídeo-documentário.


  • Mostrar Abstract
  • This work entitled "Quadrilha Junina Luar do São João – Teresina/Piauí: traces in transit of a quadrilheiro making" is the result of a process and requirement of the Professional Masters Course in Dance (PRODAN), in which there is a relationship of the researcher, directly involved with the object. A study on the espetacularização, BIÃO (2007), and the June making of the Luar do São João Quadrilha in the city of Teresina, capital of Piauí. The intention is to approach the cultural manifestation in a comprehensive understanding, considering this dance group, typical of the so-called "popular cultures", from its structure as an organization in the "maintenance of cultural tradition" typical of festas juninas. The interpretation that Is launched on the experience of square band groups Is not focused only on Its festive and cultural dimension, but also, in Its character as a social, ancestral group, identity that Is built in territories from the action of the social actors themselves who make up the environment in which they are inserted laughed. This investigation began in 2020 through the Professional Postgraduate Program in Dance at the Federal University of Bahia (PRODAN/UFBA), where I have been developing research on the Juninas squares, the implications for artistic and pedagogical processes in dance and their reconfigurations in contemporaneity. The subjects studied expanded the research based on references, connections, influential points and their consequences as intellectual productions, reflections and affects on the content offered, which contributed and contribute to my trajectory as a researcher-player in the relationship with the object of research, which Is mainly involved teenagers, young people and adults in social vulnerability in the city of Teresina – PI. Such reflections dialogue with the concepts of the quadrilha junina dance by CASTRO (2012), CHIANCA (2006), PAULA (2020), MENEZES (2012); identity and ancestry from MACEDO (2001), the notion of bodily knowledge and concepts of popular cultures, from ABIB (2019); spectacularization of CARVALHO (2000) in the light of the studies of spectacularity based on ethnocenology by BIÃO (2009) and others. The result of this research process and the conclusion is given by the memorial that addresses the contributions that involved the trajectory as a Master's student in the aforementioned Postgraduate program, in dialogue with my professional actions as a teacher, researcher, and cartoonist and the production of the video- documentary.

2020
Dissertações
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  • SUELI MACHADO RAMOS
  • CORPO/ENSINO/APRENDIZAGEM/METÁFORA POR PROCEDIMENTO METAFÓRICO: UMA COMPOSIÇÃO DIDÁTICO-METODOLÓGICA PARA O ENSINO DE DANÇA

  • Orientador : LENIRA PERAL RENGEL
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CECILIA BASTOS DA COSTA ACCIOLY
  • LENIRA PERAL RENGEL
  • JUSSARA SOBREIRA SETENTA
  • Data: 23/11/2020

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa apresenta-se como uma proposta para o ensino de Dança e Movimento, expondo uma sistematização metodológica de aprendizagem por meio de metáforas. Uma hipótese é a de que o ensino de Dança por meio de metáforas verbais e gestuais pode contribuir para que o conhecimento seja autoconhecimento (SANTOS, 1988). A sistematização proposta busca, por meio de gestos e falas em aulas de Dança, a reconstrução entre conhecimento-como-regulação e conhecimento-como-emancipação (SANTOS, 1996). Segundo Lakoff e Johnson (2002), as metáforas são parte da nossa vida cotidiana, das nossas ações, dos modos como apreendemos e conceitualizamos o mundo. Rengel (2007; RENGEL et al., 2019, 2015) avança a partir dos estudos do linguista cognitivo George Lakoff e do filósofo cognitivo Mark Johnson, afirmando a importância de compreender que o corpo conhece – seja o mundo, os objetos, os outros, a dança – por um processo cognitivo denominado de procedimento metafórico do corpo. Neste estudo, a experiência por meio do procedimento metafórico do corpo, bem como a criação de imagens (BITTENCOURT, 2012), transformam-se em objeto de estudo. A pesquisa realizou uma organização sistematizada (HOLLIDAY, 2006) de modos de dizer e de propor gestos, mediante a utilização de metáforas aqui apresentadas por intermédio de um “Pequeno Glossário Ilustrado de Metáforas” e um plano de curso. Traz como resultados a correlação entre procedimentos técnicos e processos artísticos compositivos, articulando-os entre os conhecimentos teórico práticos e a experiência cotidiana.


  • Mostrar Abstract
  • This research presents a proposal for the teaching of Dance and Movement, exposing a methodological systematization of learning through metaphors. One hypothesis is that the teaching of Dance by means of verbal and gestural metaphors can contribute for knowledge to be self-knowledge (SANTOS, 1988). The proposed systematization seeks, through gestures and speeches in dance classes, the reconstruction between knowledge-as-regulation and knowledge-as-emancipation (SANTOS, 1996). According to Lakoff & Johnson (2002), metaphors are part of our daily life, of our actions, of the ways in which we apprehend and conceptualize the world. Rengel (2007; RENGEL et al., 2019, 2015) advances based on the studies of cognitive linguist George Lakoff and cognitive philosopher Mark Johnson, affirming the importance of understanding that the body knows - be it the world, objects, dance, others - by a cognitive process called the body's metaphorical procedure. In this study the experience through the metaphorical procedure of the body as well as the creation of images (BITTENCOURT, 2012) becomes an object of study. The research carried out a systematized organization (HOLLIDAY, 2006) of ways to say and propose gestures using the metaphors presented here through a “Small Illustrated Metaphor Glossary” and a course plan. It brings as a result the correlation between technical procedures and artistic compositional processes, articulating them between practical/theoretical knowledge and everyday experience.

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  • LORENA CONCEIÇÃO MOREIRA DE OLIVEIRA
  • EMPODERAMENTO INFANTOJUVENIL: ESTÉTICAS DOS CORPOS NEGROS NA EDUCAÇÃO

  • Orientador : FERNANDO MARQUES CAMARGO FERRAZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AMELIA VITORIA DE SOUZA CONRADO
  • ELISETE SANTANA DA CRUZ FRANÇA
  • FERNANDO MARQUES CAMARGO FERRAZ
  • Data: 07/12/2020

  • Mostrar Resumo
  • O presente trabalho de conclusão de curso apresentado ao Programa de PósGraduação Profissional em Dança da Escola de Dança Universidade Federal da Bahia (UFBA), é uma pesquisa- ação que aborda o tratamento das questões étnico-raciais em uma escola da Rede Municipal de Educação de Salvador, a partir da Dança e dos jogos educativos. A pesquisa tem o objetivo de elaborar e desenvolver ações que facilitem o empoderamento infantojuvenil das/dos estudantes dos anos iniciais do Ensino Fundamental, sobre as diversas estéticas dos corpos negros, em prol da valorização da história e cultura africana e afro-brasileira, fortalecimento da autoestima das crianças negras e construção de uma educação antirracista. Foram utilizadas/os como aporte teórico as autoras Nilma Lino Gomes, Bell Hooks, e os professores e filósofos Molefi Kete Asante, Renato Noguera, dentre outros. Este trabalho de conclusão de curso encontra-se dividido em três partes: Memorial, Guia Afrocentrado de Arte-Educação e Artigos.


  • Mostrar Abstract
  • The present course conclusion paper presented to the Professional Postgraduate Program in Dance at the Dance School of the Federal University of Bahia (UFBA), is an action research that addresses the treatment of ethnicracial issues at a school in the Education in Salvador, based on Dance and educational games. The research aims to develop and develop actions that facilitate the empowerment of children and adolescents in the early years of elementary school, on the different aesthetics of black bodies, in favor of valuing African and Afro-Brazilian history and culture, strengthening self-esteem of black children and building an anti-racist education. Authors Nilma Lino Gomes, Bell Hooks, and professors and philosophers Molefi Kete Asante, Renato Noguera, among others, were used as theoretical input. This course conclusion work is divided into three parts: Memorial, Afrocentric Guide to Art Education and Articles.

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  • FRANCISCA JOCÉLIA DE OLIVEIRA FREIRE
  • Gancho redondo, puladinho, pião: repensando as concepções das danças de salão

  • Orientador : CECILIA BASTOS DA COSTA ACCIOLY
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CECILIA BASTOS DA COSTA ACCIOLY
  • JONAS KARLOS DE SOUZA FEITOZA
  • MARCIA VIRGINIA MIGNAC DA SILVA
  • Data: 11/12/2020

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  • Trabalho de Conclusão de Curso composto por: memorial, portfólio e sequência de três artigos. Trata da pesquisa desenvolvida no mestrado profissional em Dança, do Programa de Pós-graduação Profissional em Dança da Universidade Federal da Bahia, apresentou como como objeto a relação entre as aulas de Danças de Salão e as questões de machismo e heteronormatividade. Partiu da compreensão de que um dos lugares de forte reafirmação e reprodução nas Danças de Salão de concepções acerca dos papéis estereotipados e determinados socialmente é a sala de aula. As questões que ganham forte visibilidade e discussão na atualidade tais como o machismo, o sexismo, o feminismo, a heteronormatividade, os estudos de gênero, e as relações de poder atreladas, perpassam as Danças de Salão e seu ensino, fruto de construções sociais patriarcais e eurocentradas. Assim, esta pesquisa pressupõe que nas aulas de Danças de Salão é recorrente a utilização de um formato tradicional e tecnicista de ensino de dança, no qual aspectos críticos relacionados à sociedade não são considerados de forma efetiva, e a ação das instrutoras e dos instrutores vem a ser determinante para reprodução de um status quo. Para tanto, buscou identificar os aspectos presentes nas aulas que funcionam como mecanismos para manutenção do seu formato tradicional machista e heteronormativo, com intuito de possibilitar uma análise crítica acerca dos atuais formatos, constituições e concepções presentes nas aulas, propondo ações para fomentar e difundir discussões que propuseram reflexões acerca das concepções que constituem as Danças de Salão e são reproduzidas em aulas, eventos, apresentações entre outros. Tem como principal referencial teórico D’Ávila e Ferreira (2018), sobre concepções pedagógicas; Pazetto e Samways (2018), e Nunes e Froehlich (2018), Feitoza (2011) nas relações entre a teoria Queer, os estudos de gênero e as Danças de Salão; Carla Akotirene (2018), sobre interseccionalidade; e Guacira Lopes Louro (1997), para as relações entre sexualidade e educação.


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  • Final Conclusion Work consisting of: memorial, portfolio and sequence of three articles. It deals with the research developed in the professional master's degree in Dance, of the Professional Post-Graduate Program in Dance at the Federal University of Bahia, and presented as object the relationship between the classes of Ballroom Dances and the issues of sexism and heteronormativity. It started from the understanding that one of the places of strong reaffirmation and reproduction in the Ballroom Dances of conceptions about stereotyped and socially determined roles is the classroom. The issues that gain strong visibility and discussion today, such as sexism, feminism, heteronormativity, gender studies, and related power relations, permeate the Ballroom Dances and their teaching, the result of patriarchal social constructions and Eurocentered. Thus, this research assumes that the use of a traditional and technicist dance teaching format is recurrent in the classes of Ballroom Dances, in which critical aspects related to society are not effectively considered, and the action of the instructors and instructors comes to be decisive for reproducing a status quo. To this end, it sought to identify the aspects present in the classes that function as mechanisms for maintaining its traditional sexist and heteronormative format, in order to enable a critical analysis of the current formats, constitutions and concepts present in the classes, proposing actions to foster and disseminate discussions that proposed reflections on the concepts that make up the Ballroom Dances and are reproduced in classes, events, presentations, among others. Its main theoretical reference is D’Ávila and Ferreira (2018), about pedagogical concepts; Pazetto and Samways (2018), Nunes and Froehlich (2018), and Feitoza (2011) in the relations between Queer theory, gender studies and Ballroom Dances; Carla Akotirene (2018), about intersectionality; and Guacira Lopes Louro (1997), for the relationship between sexuality and education.

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