PPGLITCULT PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM LITERATURA E CULTURA (PPGLITCULT) INSTITUTO DE LETRAS Telefone/Ramal: Não informado
Dissertações/Teses

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2024
Dissertações
1
  • CAROLINE DA CONCEIÇÃO BARBOSA DA PURIFICAÇÃO
  • ESCRITA DE SI, ESCRITA DE NÓS: A TENSÃO ENTRE AUTOFICÇÃO E ESCREVIVÊNCIA NA LITERATURA CONTEMPORÂNEA

     

  • Orientador : LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • ANTONIO MARCOS DA SILVA PEREIRA
  • ANNA FAEDRICH
  • Data: 12/03/2024

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  • Este trabalho propõe-se a discutir dois termos presentes no espaço autobiográfico contemporâneo (ARFUCH, 2010): a autoficção e a escrevivência. Retraçando a origem dos termos, a dissertação pretende investigar narrativas que são associadas a essas nomenclaturas dando especial atenção às narrativas de Tatiana Salem Levy, A chave de casa (2007) e de Jeferson Tenório, O avesso da pele (2020), bem como investigar as tensões entre ambas as noções e suas formas de inserção no campo literário, a fim de considerá-las como elementos fundamentais para a reflexão sobre a incidência da primeira pessoa em muitas narrativas atuais. Assim, no entendimento principal do argumento desenvolvido ao longo deste trabalho, tanto a autoficção quanto a escrevivência apontam para uma proliferação das narrativas em primeira pessoa e para a incidência do autobiográfico em muitas obras do presente e isso não significa apenas uma concessão a mais ao cenário de espetacularização midiática e ao narcisismo imperantes, mas também abre espaço para a produção de novas vozes na literatura e para a discussão de questões pertinentes ao espaço social no texto literário.

     


  • Mostrar Abstract
  • This work proposes to discuss two theoretical terms present in the contemporary autobiographical space (ARFUCH, 2010): autofiction and escrevivência. Retracing the origin of the terms, the dissertation intends to investigate narratives associated with these nomenclatures, paying special attention to the books A Chave de Casa (2007), by Tatiana Salem Levy, and O avesso da pele (2020), by Jeferson Tenório, as well as investigating the tensions between both notions, and their form of insertion in the literary field, in order to consider them as fundamental elements for reflection on the incidence of the first person in many current narratives. Thus, in the main understanding of the argument developed throughout this work, both autofiction and escrevivência point to a proliferation of first-person narratives and to the incidence of the autobiographical in many works of the present and this does not just mean an additional concession to the scenario of media spectacularization and prevailing narcissism, but it also opens space for the production of new voices in literature and for the discussion of issues pertinent to the social space in the literary text.

2
  • MAURICIO DAMASCENO SOUZA
  • Literatura feminina surda como política de surdidade e movimento de resistência da arte surda

  • Orientador : NANCI ARAÚJO BENTO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • NANCI ARAÚJO BENTO
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • SHIRLEY BARBOSA DAS NEVES PORTO
  • Data: 27/03/2024

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  • Este trabalho tem como objetivo catalogar e analisar as produções de duas artistas, Nancy Rourke e Kilma Coutinho, a partir de materiais selecionados das principais redes sociais (Facebook, Instagram, YouTube), no período pandêmico de 2019 a 2021. Ao articular literatura e arte feminina, inseridas na cultura pelos próprios Surdos, buscou-se apresentar a importância da Arte Surda e como esta pode ser enriquecida pelo diálogo ao se estabelecer entre os estudos culturais Surdos e os estudos da cultura visual, pois as reflexões sobre como a arte pode contribuir para a construção e a divulgação de sua própria identidade são evidenciadas pela ampla apropriação cultural pelos Surdos. Para embasar teoricamente o estudo, recorreu-se a pesquisadores como Skliar (2011; 2013); Sonnenstrahl (2002); Ladd (2003); Durr (2006); Karnopp (2010; Mourão (2016) e Sutton-Spence (2021), referentes às artes visuais Surdas, à cultura e às identidades Surdas, bem como aos movimentos artísticos organizados por Surdos nos Estados Unidos e no Brasil. A metodologia utilizada foi a pesquisa etnográfica e a pesquisa bibliográfica, em que foram observadas as obras mais impactantes e que se relacionassem com o feminismo e o sofrimento da mulher Surda. Foram encontradas 151 obras das duas artistas Surdas, dentre as quais se escolheram 8 (oito) de Nancy Rourke e 4 (quatro) de Kilma Coutinho. A partir da análise da Arte Surda das autoras, realizadas no contexto da pandemia de Covid-19, no período de 2019 a 2021, e focadas na violência contra o corpo feminino na comunidade dos Surdos, observou-se o papel de representação da identidade Surda das mulheres. Conclui-se com uma proposta de criação da Galeria Surdartidade, uma medida relevante e propositiva para a promoção da diversidade cultural e para a construção de uma sociedade com uma acessibilidade linguística mais justa e igualitária. Percebe-se, também, a necessidade de realização de pesquisas futuras que descrevam e compreendam a realidade das expressões artísticas de artistas Surdos brasileiros, localizando sua temática no que se refere à violência contra a mulher Surda


  • Mostrar Abstract
  • This work aims to catalog and analyze the productions of two artists, Nancy Rourke and Kilma Coutinho, based on materials selected from the main social networks (Facebook, Instagram, YouTube), in the pandemic period from 2019 to 2021. By articulating literature and art feminine, inserted into culture by the Deaf themselves, we sought to present the importance of Deaf art and how it can be enriched by dialogue when established between Deaf cultural studies and studies of visual culture, as reflections on how art can contribute for the construction and dissemination of their own identity are evidenced by the broad cultural appropriation by the Deaf. To theoretically support the study, researchers such as Skliar (2011; 2013) were used; Sonnenstrahl (2002); Ladd (2003); Durr (2006); Karnopp (2010; Mourão (2016) and Sutton-Spence (2021), referring to Deaf visual arts, Deaf culture and identities, as well as artistic movements organized by Deaf people in the United States and Brazil. The methodology used was ethnographic and bibliographical research, in which the most impactful works were observed and related to feminism and the suffering of Deaf women. 151 works by the two Deaf artists were found, among which 8 (eight) by Nancy Rourke and 4 (four) by Kilma Coutinho. Based on the analysis of the authors' Deaf art, carried out in the context of the Covid-19 pandemic, from 2019 to 2021, and focused on violence against the female body in the Deaf community, it was observed- The role of representing women's Deaf identity is concluded with a proposal to create the Surdartidade Gallery, a relevant and purposeful measure for the promotion of cultural diversity and the construction of a society with fairer and more equal linguistic accessibility. There is also a need to carry out future research that describes and understands the reality of artistic expressions by Brazilian Deaf artists, locating their theme with regard to violence against Deaf women.

Teses
1
  • POLLIANNA DOS SANTOS FERREIRA SILVA
  • HIPEREDIÇÃO DOS POEMAS ÉDITOS DE ALCINA DANTAS: DOS JORNAIS PARA A WEB 

  • Orientador : ROSA BORGES DOS SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ELISABETE DA SILVA BARBOSA
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • PATRICIO NUNES BARREIROS
  • ROSA BORGES DOS SANTOS
  • ROSINES DE JESUS DUARTE
  • Data: 08/03/2024

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  • Alcina Dantas (1892-1974), mulher de muitos papéis, publicou seus textos, na primeira metade do século XX, nos periódicos, Folha do Norte, Folha da Feira, O Itaberaba e Vanguarda, que circularam em Feira de Santana e em Itaberaba, na Bahia. Dentre os textos publicados, recortamos sua obra poética e buscamos, por meio da prática editorial filológica, a partir das contribuições advindas da Arquivística e das Tecnologias de Informação e da Comunicação (TICs), elaborar a Hiperedição dos poemas éditos de Alcina Dantas para dar a ler os 89 poemas selecionados, na relação com os demais documentos reunidos no Acervo Alcina Dantas (AAD), os quais visam enriquecer a experiência de leitura do(a)s leitore(a)s. No dossiê constituído para fins de edição e crítica filológica, encontram-se, além dos poemas, ensaios, fotografias dela, entrevistas realizadas com os integrantes do programa infantil “Brasil de amanhã”, o qual ela dirigiu, textos em sua homenagem, notícias relacionadas à escritora, entre outros materiais. Para a organização da referida massa documental, utilizamos o software Gama, criado na presente pesquisa de doutorado, de maneira inédita, com esse intuito, e tomamos por base os trabalhos de Bordini (2016 [1994]) e do Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil da Fundação Getúlio Vargas (1994) e a metodologia adotada pelo Grupo de Edição e Estudo de Textos (GEET) (Borges et al., 2021). Valemo-nos do aporte teórico da Filologia para ler criticamente a produção poética de Alcina Dantas, bem como os documentos a ela relacionados, a partir dos gestos de criação, além da transmissão e recepção de seus textos que envolvem os vários agentes que deixaram, neles, suas marcas, tendo em vista, portanto, uma perspectiva editorial pragmática. Ademais, para trazer esse contexto de produção, de circulação e de leitura empreendida pela escritora, colocamos em diálogo a crítica filológica com a crítica feminista, dando visibilidade aos papéis desempenhados pela escritora, enquanto feminista, leitora e artista que atuou nessas cidades do interior da Bahia. Nesse sentido, apresentamos a hiperedição, acessível a partir do site https://www.alcinadantas.com/home, composta dos menus Início, Apresentação, Autora, Acervo, Dossiê, Edição, Edição inclusiva, E-book e Contato; da edição fac-similar digital de todos os testemunhos dos textos de cada poema e das edições interpretativa e crítica hipermídias, conforme tradição textual, monotestemunhal ou politestemunhal; do e-book com todos os textos críticos dos poemas editados; das informações sobre os critérios de elaboração e de apresentação; dos documentos que compõem o dossiê. Realçamos a importância de Alcina Dantas para o cenário literário e cultural nas duas cidades onde ela produziu, destacando-se como defensora dos direitos das mulheres artistas, como musicista e criadora de um programa de rádio, em um momento histórico em que as expectativas em torno das mulheres como ela eram o casamento e a vida doméstica. Almejamos, assim, visibilizar a sua produção poética, possibilitando a sua leitura em um ambiente online e hipermidiático para leitore(a)s plurais.


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  • Alcina Dantas (1892-1974), as a woman of many roles, published her poems at the beginning of the 20th’s century in the periodicals Folha do Norte, Folha da Feira, O Itaberaba and Vanguarda, which were circulated in Feira de Santana and Itaberaba, in Bahia. Among the published texts, we selected her 89 poems, in relation to the other documents gathered in the Acervo Alcina Dantas (AAD), which aim to enrich the reader's reading experience. In the dossier created for editing and philological criticism purposes, there are, in addition to poems, essays, photographs of her, interviews carried out with members of the children's program “Brasil de amanhã”, which she runs that shows, texts to her tribute, related news to the writer, among other materials. To organize the documents, we used the Gama software, created in this doctoral research, with this purpose, and we took as a basis the works of Bordini (2016 [1994]) and the Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil from Fundação Getúlio Vargas (1994) and the methodology adopted by the Grupo de Edição e Estudo de Textos (GEET) (Borges et al., 2021). We use the theoretical contribution of Philology to critically read Alcina Dantas' poetic production, as well as the documents related to it, based on the gestures of creation, in addition to the transmission and reception of her texts that involve the various agents who left, in them, its brands, therefore taking into account a pragmatic editorial perspective. Furthermore, to bring this context of production, circulation and reading undertaken by the writer, we put philological criticism in dialogue with feminist criticism, giving visibility to the roles played by the writer, as a feminist, reader and artist who worked in these cities in the interior of Bahia. In this sense, we present the hyperedition, accessible from the website https://www.alcinadantas.com/home, composed of the menus Início, Apresentação, Autora, Acervo, Dossiê, Edição, Edição inclusiva, E-book e Contato; the digital facsimile edition of all testimonies of the texts of each poem and the interpretative and critical hypermedia editions, according to textual tradition, monotestimonial or polytestimonial; the e-book with all the critical texts of the edited poems; information on preparation and presentation criteria; of the documents that make up the dossier. We highlight the importance of Alcina Dantas for the literary and cultural scene in the two cities where she produced, standing out as a defender of the rights of women artists, as a musician and creator of a radio program, at a historical moment in which expectations around of women like her were marriage and domestic life. We aim, therefore, to make her poetic production visible, making it possible to read it in an online and hypermedia environment for plural readers.

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  • EDSON CÉSAR DE SOUSA SOBRINHO
  • AUTOBIOGRAFIA DO DR. CAETANO LOPES DE MOURA: [HOMEM NEGRO], NATURAL DA BAHIA, TRADUTOR DE SIR WALTER SCOTT. CIRURGIÃO NO EXÉRCITO DE NAPOLEÃO BONAPARTE. EDIÇÃO INTERPRETATIVA

  • Orientador : ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA CAROLINA BARBOSA PEREIRA
  • ANA RITA SANTIAGO DA SILVA
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • DEBORA DE SOUZA
  • ROSINES DE JESUS DUARTE
  • Data: 22/03/2024

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  • Caetano Moura. Autobiografia. Edição interpretativa. Filologia


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  • Esta pesquisa se alterna em força centrípeta e centrífuga de modo complementar para a realização da edição dos manuscritos autobiográficos do Doutor Caetano Lopes de Moura, natural da Bahia, tal como aparece no frontispício das obras que em vida publicou, sejam elas traduções, edições, paradidáticas, biografia, dicionários e compêndios, ou mesmo explicitamente como o autor. E também é com essa notícia, acerca da sua naturalidade, que o autor inicia seus manuscritos autobiográficos, acrescentando ao seu local e data de nascimento a informação de que é “pardo”, dado relevante para o que se seguirá. Acerca das tais forças acima mencionadas, elas dizem respeito aos objetivos a se ter com os manuscritos, seja pela aproximação (força centrípeta) que teremos com a sua materialidade ou realização de uma edição e – com essa – a possibilidade de seguirmos algum caminho para a leitura histórica do homem que ali se narrou, seja em relação àquele que historicamente fora narrado (força centrífuga) como um fato da memória intelectual e social nacionais. O movimento de afastamento e aproximação circular como propõem os movimentos apresentados através de forças possibilitará seguir o curso histórico conforme o nome do Dr. Caetano Lopes de Moura fora grafado em suas múltiplas formas.

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  • LEANDRO DE JESUS DA SILVA
  • CONTINUIDADES E DESCONTINUIDADES NO BRASIL EM MOVIMENTO DE GLAUBER ROCHA [1964 A 1968]: DO POPULAR AO POPULISMO

  • Orientador : NOELIA BORGES DE ARAUJO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • NOELIA BORGES DE ARAUJO
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • MONIQUE PFAU
  • CLAUDIO CLEDSON NOVAES
  • Data: 25/03/2024

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  • Nos decênios de 1950 e 1960, num contexto marcado pelo tensionamento político e pela consolidação de diferentes leituras acerca da formação, história e cultura do Brasil, múltiplos foram os discursos de nacionalidade, a respeito dos quais houve intensa repercussão/debate na imprensa, nos meios acadêmicos e na arte. A tese do Brasil popular esteve projetada no discurso histórico, literário e social desde a década de 1920 e foi teorizada com mais ênfase na década de 1950, a partir do debate propagado no Instituto Superior de Estudos Brasileiros (ISEB). A visão do país populista se concretizou no acalorado debate da política nacional de meados do século XX e foi aportada como tese nos estudos das ciências sociais no decurso da década de 1960 como marca mais emblemática da política brasileira daquele período. Esse debate binômico calcinou a alocução nacional bifurcada entre o ideal de reforma do Estado e a denúncia da demagogia política e alienação das massas. A proposta desta tese é investigar o movimento de continuidade e descontinuidade entre popular e populismo nos filmes Deus e o diabo na terra do sol (1964), Maranhão 66 (1966), Terra em transe e O dragão da maldade contra o santo guerreiro (1969), do cineasta baiano Glauber Rocha, à luz da crônica histórica, da memória coletiva popular e das teses sociológicas contemporâneas às essas narrativas fílmicas. Os enredos cindidos entre a perspectiva revolucionária e o pessimismo/frustração, os personagens populares ora tendendo para a militância política e social, ora tangidos pela alienação, os líderes políticos e populares convergindo para a luta contra opressão ou transversalizados pela demagogia são fatores basilares para a composição de um contínuo-descontínuo na representação da luta e da repressão, da resistência e da censura, da resiliência e da resignação, da bifurcação entre o popular e o populismo no discurso de nacionalidade propositado pelo autor baiano em sua filmografia entre 1964 e 1969.


  • Mostrar Abstract
  • In the 1950s and 1960s, in a context marked by political tension and the consolidation of different perspectives on the formation, history, and culture of Brazil, there were multiple discourses on nationality, regarding which there was intense repercussion/debate in the press, in the media, academia, and art. The thesis of popular Brazil has been projected in historical, literary, and social discourse since the 1920s and was theorized with more emphasis in the 1950s, based on the debate propagated at the Instituto Superior de Estudos Brasileiros (ISEB). The vision of the populist country came to fruition in the heated debate on national politics in the mid-twentieth century and was introduced as a thesis in studies of Brazilian social sciences during the 1960s as the most emblematic mark of national politics in that period. This binomial debate calcined the bifurcated national speech between the ideal of state reform and the denunciation of political demagoguery and alienation of the masses. The purpose of this thesis is to investigate the movement of continuity and discontinuity between popular and populism in the films Black God White Devil (1964), Maranhão 66 (1966), Terra em transe and Antônio das Mortes (1969), by Bahian filmmaker Glauber Rocha in the light of the historical chronicle, popular collective memory, and sociological theses contemporary to film narratives. The plots divided between the revolutionary perspective and pessimism/frustration, the popular characters sometimes tending towards political and social militancy, sometimes influenced by alienation, the political and popular leaders converging in the fight against oppression or transversality by demagoguery are basic factors for the composition of a continuous-discontinuous representation of struggle and repression, resistance and censorship, resilience and resignation, the bifurcation between popular and populism in the discourse of nationality proposed by the Bahian author in his filmography between 1964 and 1969.

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  • LÍVIA MARIA COSTA SOUSA
  • MULHERES NEGRAS EM PROCESSOS DE AUTORRECUPERAÇÃO E CURA: UMA ANÁLISE DAS OBRAS NIKETCHE – UMA HISTÓRIA DE POLIGAMIA DE PAULINA CHIZIANE E KINDRED – LAÇOS DE SANGUE DE OCTÁVIA BUTLER 


  • Orientador : LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA RITA SANTIAGO DA SILVA
  • ASSUNÇÃO DE MARIA SOUSA E SILVA
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • FERNANDA RODRIGUES DE MIRANDA
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • Data: 12/04/2024

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  • A presente pesquisa tem como objetivo analisar as narrativas Nicketche – uma história de poligamia (2002), de Paulina Chiziane e Kindred – laços de sangue (1979) de Octávia Butler tomando, como eixo de análise, a ideia de que, em suas escritas, estas autoras propõem interpretações sobre processos de autorrecuperação (hooks, 2019; 2023) ensejando possíveis caminhos de cura a partir de um olhar da África, notadamente Moçambique, e da diáspora norte-americana. Compreendo que, nos textos aqui estudados, as autoras forjam seus personagens, o andamento e a tematização do enredo, as cenas, temporalidades e os espaços narrativos de tal modo que findam por denunciar a limitação colonial e platônica da representação (Deleuze, 1974;  Derrida, 1995; Morisson, 1992) e, mais que isso, exploram campos de construção literária que impõem a necessidade de estratégias críticas e teóricas afrocentradas. Seus textos escolhem, no que tange à política e à estética acionadas, discursos articulados com a ancestralidade (Martins, 2021; Sodré, 2017; Oliveira, 2021; Ribeiro, 2020), com o protagonismo e a resistência de mulheres negras por meio da escrita, com a escrevivência como política de representação (Evaristo, 2007; 2020), a fabulação crítica (Hartman, 2020), a sankofanarração (Brooks; Mcgee; Schoelman, 2019) e o rememory (Morrison, 2020) como estratégias narrativas e desnorteiam os paradigmas coloniais de verossimilhança, exigindo leituras teóricas dissidentes, além de apontar a perspectiva da escrita de mulheres negras como ato de (re)existência, de autorrecuperação (hooks, 2019; 2023), de “erguer a voz” (hooks, 2019), de autodefinir-se (Lorde, 2009; Collins, 2019), autorrepresentar-se (hooks, 2019; Sarr, 2019) e  autonomear-se (Martins, 1996), entendendo que a literatura  – ou qualquer outra forma de significação e simbolização do mundo – como um espaço vital de autorrecuperação, cicatrização e cura, não apenas individual, mas, sobretudo, também coletiva.  A pesquisa objetiva, portanto, mapear os processos de autorrecuperação experienciados por personagens e autoras selecionadas, compreender suas escolhas e consequentes caminhos de “cura” – isto é, alcançar um futuro onde seja possível esperançar, bem viver e amar(-se) física, emocional e espiritualmente, a despeito das diversas formas de opressão cotidianas – e discutir aproximações e distanciamentos entre essas experiências, além de investigar as singularidades e similitudes nas abordagens estéticas e políticas das autoras. Utilizando uma abordagem teórico-crítica ancorada sobretudo na literatura de mulheres negras, no feminismo negro (Davis, 1983; hooks, 1994, 2019, 2023; Collins, 2019); Lorde, 2019 et al.) e no Womanism (Walker, 1983).  A metodologia inclui análise textual, revisão bibliográfica e métodos interdisciplinares. Ademais, interessa-me estabelecer conexões críticas que apontem como estas escritoras criam estratégias para construir uma escrita comprometida com a vida e uma vida comprometida com a escrita (Evaristo, 2007) e “modos criativos e discursivos de mobilização de existências” (Santiago, 2018). Através de um pensamento que busca entender a escrevivência e as textualidades diversas como forma de “luta na linguagem para recuperar a si mesmo – para reescrever-se, reconciliar, renovar” e de que “[...] nossas palavras são uma ação, uma resistência” (hooks, 2019), trago para a cena de diálogo desta tese, textos, entrevistas e conferências dispersos que trazem as vozes das autoras para além dos seus romances aqui escolhidos como corpus deste estudo.

     



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  • BLACK WOMEN IN PROCESSES OF SELF-RECOVERY AND HEALING: AN ANALYSIS OF NIKETCHE – A STORY OF POLYGAMY BY PAULINA CHIZIANE AND KINDRED – BLOOD TIES BY OCTAVIA BUTLER


    This research aims to analyze the narratives of Niketche – A Story of Polygamy (2002) by Paulina Chiziane and Kindred – Blood Ties (1979) by Octavia Butler. The central focus of the analysis revolves around the idea that these authors propose interpretations on processes of self-recovery (Hooks, 2019; 2023). The suggested pathways for healing are rooted in perspectives from Africa, particularly Mozambique, and the North American diaspora. In the texts under study, the authors craft characters, develop plotlines, and thematize scenes, temporalities, and narrative spaces, exposing and denouncing colonial and Platonic limitations of representation (Deleuze, 1974; Derrida, 1995; Morrison, 1992). Moreover, they explore literary construction that necessitates Afrocentric critical and theoretical strategies. In terms of politics and aesthetics, the chosen discourses are deeply connected with ancestry (Martins, 2021; Sodré, 2017; Oliveira, 2021; Ribeiro, 2020), the protagonism and resistance of black women through writing, writing-lived experience as a policy of representation (Evaristo, 2007; 2020), critical fabulation (Hartman, 2020), sankofanarration (Brooks; Mcgee; Schoelman, 2019), and rememory (Morrison, 2020) as narrative strategies. These disorient colonial paradigms of verisimilitude, necessitating dissident theoretical readings and pointing to the perspective of black women’s writing as an act of (re)existence, self-recovery (hooks, 2019; 2023), “raising the voice” (Hooks, 2019), self-definition (Lorde, 2009; Collins, 2019), self-representation (Hooks, 2019; Sarr, 2019), and self-naming (Martins, 1996). Understanding literature as a vital space for self-recovery, healing, and healing, not just individually, but collectively, the research maps the processes of self-recovery experienced by selected characters and authors. It seeks to comprehend their choices and paths of “healing” to envision a future where hope, well-being, and self-love (physically, emotionally, and spiritually) are possible despite various forms of daily oppression. The research discusses the approaches and distances between these experiences, investigating the singularities and similarities in the aesthetic and political approaches of the authors. Utilizing a theoretical-critical approach primarily anchored in black women’s literature, black feminism (Davis, 1983; Hooks, 1994, 2019, 2023; Collins, 2019; Lorde, 2019, et al.), and Womanism (Walker, 1983), the methodology incorporates textual analysis, bibliographic review, and interdisciplinary methods. Additionally, the study aims to establish critical connections that highlight how these writers create strategies to construct a writing committed to life and a life committed to writing (Evaristo, 2007). Through a thought process that seeks to understand writing-lived experience and diverse textualities as a form of “fight in language to recover oneself – to rewrite oneself, reconcile, renew,” and asserts that “[...] our words are an action, a resistance” (Hooks, 2019), the thesis engages in a dialogue scene that incorporates texts, interviews, and scattered conferences, bringing the voices of the authors beyond the novels chosen as the corpus of this study.

     


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  • JESSICA FLAVIA OLIVEIRA DE JESUS
  • RESPIRO FORA DA(S) LINHA(S): APROXIMAÇÕES POÉTICAS ÀS DIÁSPORAS AFRICANAS NA ALEMANHA E NO BRASIL

  • Orientador : FELIX AYOH OMIDIRE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FELIX AYOH OMIDIRE
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • CINTIA GUEDES BRAGA
  • CILENE TRINDADE ROHR
  • RAQUEL ALVES DOS SANTOS NASCIMENTO
  • Data: 19/04/2024

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  • Através de uma jornada por produções artísticas das diásporas africanas na Alemanha e no Brasil, esta tese visa aproximar e memoralizar poéticas concebidas em termos glissantianos (1990) e que adquirem dimensões de modos de fazer (e) viver ao longo deste documento. A construção desse arquivo/tese se fundamenta na matéria e sentidos de encontros com textos escritos e não verbais, cantados e silenciados, desaparecidos e traduzidos, abrangendo o escopo temporal da produção desde o final da década de 1970 até 2021/2022. Organizada em quatro seções interconectadas, a tese proporciona uma experiência multifacetada e multimodal de poéticas da diáspora africana, possibilitando uma leitura não linear que destaca a fluidez e movimentos na abordagem do tema. As duas primeiras seções, “DANÇAR / TANZEN” e “ESCUTAR / ZUHÖREN”, concentram-se no delineamento de cenários literários, críticos e políticos nos dois países. Elas tangem poéticas conectadas, dissonâncias situacionais e a convergência com movimentos políticos afrodiaspóricos contemporâneos, além de abordarem produções textuais e suas respectivas traduções. Essas seções também demonstram gestos críticos para abordar obras de artistas da diáspora africana que, ao ao revés de parâmetros nacionais e/ou linguísticos, incorporam elementos estéticos de raízes africanas e afrodiaspóricas. A terceira seção, “ENCONTRAR / BEGEGNEN” analisa as formas e projetos políticos do volume Farbe bekennen (1986), uma obra de autoria coletiva que entrelaça diferentes gêneros textuais (poesia, artigo científico, entrevistas, arquivo de imagens, etc.) em um único livro. O capítulo aborda também as condições políticas que forjaram a sua feitura e publicação, traçando suas continuidades no contexto alemão e além. Essa análise é estendida a seguir para a leitura de outras obras alemãs que seguem a tradição de Farbe bekennen. A quarta e última seção, “CONTINUAR / WEITERTRAGEN”, concentra-se na experiência da autora-pesquisadora durante o estágio de doutorado em Berlim, explorando encontros e experiências vividas, isto é, poéticas da Relação em comunidades africanas e diaspóricas, com artistas e projetos artísticos, e as experiências imaginativas nesse contexto. Além disso, essa seção também continua o diálogo com antologias de textos da diáspora africana na Alemanha, abrangendo o período de 1992 a 2022. Ao longo da tese, poemas, prefácios, flyers de eventos e exposições, além de material de arquivo pessoal, são apresentados em tradução e em relação, como documentos da memória afrodiaspórica.


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  • Through an exploration of artistic productions of African Diasporas in Germany and Brazil, this thesis aims to bring closer and memorialize poetics, conceived in Glissantian terms (1990), which take on dimensions of modes of being and living throughout this document. The construction of this archive/thesis is grounded in the substance and meanings derived from encounters with written and non-verbal texts, sung and silenced, disappeared and translated, spanning the temporal scope of production from the late 1970s to 2021/2022. Organized into four interconnected sections, the thesis provides a multifaceted and multimodal experience of African diasporic poetics, allowing for a non-linear reading that emphasizes fluidity and movement in approaching the theme. The first two sections, “DANÇAR / TANZEN” and “ESCUTAR / ZUHÖREN,” focus on delineating literary, critical, and political scenarios in both countries. They touch upon connected poetics, situational dissonances, and convergence with contemporary Afro-diasporic political movements, addressing textual productions and their respective translations. These sections also demonstrate critical gestures in approaching works by African diasporic artists that, contrary to national and/or linguistic parameters, incorporate aesthetic elements from African and Afro-diasporic roots.The third section, “ENCONTRAR / BEGEGNEN,” analyzes the forms and political projects of the volume Farbe bekennen (1986), a collectively authored work that intertwines different textual genres (poetry, scientific articles, interviews, image archives, etc.) into a single book. The chapter also delves into the political conditions that shaped its creation and publication, tracing its continuities in the German context and beyond. This analysis is extended to the examination of other German works that follow in the tradition of Farbe bekennen.The fourth and final section, “CONTINUAR / WEITERTRAGEN,” focuses on the author-researcher's experience during the doctoral internship in Berlin, exploring encounters and lived experiences, i.e., poetics of Relation in African and diasporic communities, with artists and artistic projects and imaginative experiences in this context. Additionally, this section continues the dialogue with anthologies of African diasporic texts in Germany, covering the period from 1992 to 2022. Throughout the thesis, poems, prefaces, event flyers, and exhibitions, along with personal archive material, are presented in translation and in relation, serving as an archive and reliquary.

2023
Dissertações
1
  • VANESSA SILVA DOS SANTOS
  • A HISTÓRIA CONTADA EM SILÊNCIO:

    UMA LEITURA DO ROMANCE A GLORIOSA FAMÍLIA: O TEMPO DOS FLAMENGOS DE PEPETELA

     

  • Orientador : NOELIA BORGES DE ARAUJO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JESIEL FERREIRA DE OLIVEIRA FILHO
  • NOELIA BORGES DE ARAUJO
  • SIMONE DE JESUS SANTOS
  • Data: 10/03/2023

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  • O presente trabalho se dedica ao estudo do romance A Gloriosa Família: o tempo dos flamengos (1999), de autoria do escritor angolano Pepetela. Trata-se da releitura dos sete anos (1641-1648) em que Luanda permaneceu sob dominação holandesa. O foco narrativo é voltado para a família de Baltazar Van Dum, um holandês católico, comerciante de escravos que se envolve em uma série de conflitos para manter sua posição, durante a guerra entre portugueses e holandeses. Toda a trama é narrada pelo escravo pessoal de Baltazar. A problemática da voz narrativa de um escravo sobre o seu dono e os recursos ficcionais utilizados dão testemunho da relação senhor/escravo numa visão dupla. Preenchendo os vazios, convertendo em disfarce o seu silêncio, o escravo é inserido no jogo de poder e de linguagem em que se configuram as identidades coloniais, o que lhe permite se posicionar como o sujeito do discurso no transcorrer da narrativa. Diante disso, pretende-se verificar de que modo o romance se insere no quadro de representação do passado e releitura de fatos históricos, sob o prisma das relações entre Literatura e História e a partir de algumas ideias chave das teorias pós-coloniais. Analisa-se, também, o modo como o romance evidencia as consequências do escravismo sobre os indivíduos. Toma-se como pressuposto a experiência da colonização, o autoquestionamento identitário, os processos de desconstrução e ressignificação de noções arraigadas na cultura ocidental a respeito da literatura, da constituição do sujeito e da identidade. A relevância desse estudo se evidencia no registro dos mecanismos simbólicos de reprodução do racismo que perduram até os dias atuais. A Gloriosa Família é tomada como referencial literário e teórico que possibilita, através da sua representação das sociedades escravagistas e pessoas escravizadas, traçar as questões colocadas pelo estudo das literaturas africanas de modo geral, tomando-o como objeto comparativo para análise das realidades pós-coloniais. Além disso, este estudo pretende atender a Lei 10.639/03, alterada pela Lei 11.645/08, que torna obrigatório o ensino da história e cultura afro-brasileira e africana em todas as escolas, públicas e particulares, do ensino fundamental até o ensino médio e pretende contribuir para a formação de uma geração mais sensível às consequências da escravidão na sociedade brasileira.

     


  • Mostrar Abstract
  • The present work is dedicated to the study of the novel A Gloriosa Família: o tempo dos flamengos (1999), by the Angolan writer Pepetela. It is a reinterpretation of the seven years (1641-1648) in which Luanda remained under Dutch domination. The narrative focus is on the family of Baltazar Van Dum, a Dutch Catholic slave trader who gets involved in a series of conflicts to maintain his position during the war between Portuguese and Dutch. The entire plot is narrated by Balthazar's personal slave. The problem of the narrative voice of a slave about his owner and the fictional resources used bear witness to the master/slave relationship in a double vision. Filling the voids, converting his silence into a disguise, the slave is inserted in the game of power and language in which colonial identities are configured, which allows him to position himself as the subject of discourse in the course of the narrative. In view of this, we intend to verify how the novel fits into the framework of representation of the past and reinterpretation of historical facts, under the prism of the relations between Literature and History and from some key ideas of post-colonial theories. It also analyzes the way in which the novel highlights the consequences of slavery on individuals. The experience of colonization, the self-questioning of identity, the processes of deconstruction and resignification of notions rooted in Western culture regarding literature, the constitution of the subject and identity are taken as a presupposition. The relevance of this study is evident in the record of the symbolic mechanisms of reproduction of racism that persist to the present day. The Glorious Family is taken as a literary and theoretical reference that makes it possible, through its representation of slave societies and enslaved people, to outline the questions posed by the study of African literature in general, taking it as a comparative object for the analysis of post-colonial realities. . In addition, this study intends to comply with Law 10.639/03, amended by Law 11.645/08, which makes the teaching of Afro-Brazilian and African history and culture mandatory in all schools, public and private, from elementary school to high school. and intends to contribute to the formation of a generation more sensitive to the consequences of slavery in Brazilian society.

     

     

2
  • Matheus Oliveira Carvalho
  • Cartografias da contemporaneidade em “Todos os Filhos da Ditadura Romance” de Judith Grossmann

  • Orientador : LIGIA GUIMARAES TELLES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EVELINA DE CARVALHO SA HOISEL
  • LIGIA GUIMARAES TELLES
  • SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
  • Data: 23/03/2023

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  • A presente dissertação discute as interconexões entre representações autobiográficas, representações ficcionais e outras de cunho teórico-crítico presentes em Todos os Filhos da Ditadura Romance (2011), de Judith Grossmann. Para isso, parte-se da hipótese de que a ficção do escritor múltiplo, aquele que exerce em simultâneo as atividades como docente, ficcionista, teórico e crítico literário, apresenta uma configuração híbrida, em virtude de sua produção ocorrer entre essas funções. A análise em curso busca compreender como tais entrecruzamentos diluem as fronteiras dos convencionais gêneros literários, a saber, a autobiografia e o romance, e repensam o lugar do sujeito na linguagem. Por fim, argumenta-se que a autoficção, enquanto dispositivo a impulsionar a “escrita do eu” na contemporaneidade, é um recurso utilizado pela escritora para promover as interseções aludidas, que induzem à percepção de Todos os Filhos da Ditadura Romance como uma ficção “ensaístico-crítica”, na qual se constrói textualmente o sujeito autor e promove relações entre suas múltiplas alteridades. O instrumental teórico mobilizado para a discussão percorre reflexões advindas de variados campos das ciências humanas, como os textos de Michel Foucault, Roland Barthes, Ítalo Calvino, Serge Doubrovsky, Philippe Lejeune, Silviano Santiago e se entrelaça às da crítica biográfica contemporânea, fundamentada nos estudos de Eneida Maria de Souza, Evelina Hoisel, Luciene Azevedo, Diana Klinger, Evando Nascimento e outros. Com isso, propomos explorar as relações entre teoria, ficção, crítica e biografia no romance de Judith Grossmann, tema que atravessa debates a envolver a produção dos escritores múltiplos


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation discusses the interconnections between autobiographical representations, fictional representations and other theoretical-critical representations in Todos os Filhos da Ditadura Romance (2011), a novel by Judith Grossmann. Therefore, the work starts from the hypothesis that the fiction of the multiple writer, the one who simultaneously performs activities as a teacher, fiction writer, theorist and literary critic, presents a hybrid configuration, due to his production taking place between these roles. The ongoing analysis seeks to understand how such intersections dilute the boundaries of traditional literary genres, namely the autobiography and the novel, and rethink the place of the subject in language. Lastly, it is argued that autofiction, as a device to boost the “writing about one’s self”” in contemporary times, is a linguistic strategy used by the writer to promote the aforementioned intersections, which leads to the perception of Todos os Filhos da Ditadura Romance as an “ essayistic-critical” fiction, in which the subject-author is textually constructed and promotes relations between his multiple alterities. The theoretical framework mobilized to support the discussion permeates reflections from the most diverse fields of human sciences, such as the texts written by Michel Foucault, Roland Barthes, Ítalo Calvino, Serge Doubrovsky, Philippe Lejeune, Silviano Santiago and intertwines with contemporary biographical criticism, based on the studies by Eneida Maria de Souza, Evelina Hoisel, Luciene Azevedo, Diana Klinger, Evando Nascimento and others. Therefore, we intend to explore the relationships between theory, fiction, criticism and biography in Judith Grossmann's novel, a theme that crosses debates involving the production of multiple writers.

3
  • MAYANA SOARES BORGES LEITAO
  • “Cara Amiga,”: a tradução como ferramenta de subversão epistemológica feminista e decolonial em “Une si
    longue lettre”, de Mariama Bâ

  • Orientador : JORGE HERNAN YERRO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA MARIA BICALHO
  • JORGE HERNAN YERRO
  • JOSÉ ROBERTO ANDRADE FÉRES
  • Data: 30/03/2023

  • Mostrar Resumo
  • Dentre as discussões teóricas contemporâneas no campo da tradução, que levam em conta sua dimensão política e que não a consideram uma atividade de mediação desinteressada e desconectada de ideologias, algumas aventam sobre o papel da tradução no processo de colonização; e reconhecem, em contrapartida, a potência do seu uso na transformação das epistemologias dominantes, que resiste e subverte tal processo. No presente trabalho, procura-se investigar estes eventos por meio da discussão de possibilidades na tradução de Une si longue lettre, da escritora senegalesa Mariama Bâ (1929-1981). A partir da tradução ainda inédita em língua portuguesa da obra de Bâ, discute-se sobre o que move as escolhas para a tradução – as orientações teóricas das quais se serve – e o que se move através delas – o que as tais escolhas podem agenciar na cultura de chegada –, em busca de estratégias tradutórias feministas e decolonialistas; além de serem compartilhadas reflexões sobre o processo tradutório e seus percalços. Em meio à trama de (re)escritura do texto em língua portuguesa, constatou-se que, através da construção de significados no texto traduzido que problematizem as estruturas de autoridade e promovam na cultura de chegada um pensamento divergente daquele estabelecido pela ordem hegemônica, há, sim, a possibilidade de se construir uma tradução ética político-criativa. Esse trabalho pretende contribuir com as áreas da tradução decolonial, feminista e de linguagem inclusiva.


  • Mostrar Abstract
  • Among the contemporary theoretical discussions in the field of translation, which take into account its political dimension and which do not consider it an activity of disinterested mediation and disconnected from ideologies, some suggest the role of translation in the colonization process; and recognize, on the other hand, the potency of its use in the transformation of dominant epistemologies, which resists and subverts this process. In the present work, we seek to investigate these events through the discussion of possibilities in the translation of Une si longue lettre, by the Senegalese writer Mariama Bâ (1929-1981). From the still unpublished translation into Portuguese of Bâ's work, we discusse what moves the choices for translation – the theoretical orientations that are used – and what moves through them – what such choices can agency in the culture of arrival –, in search of feminist and decolonialist translation strategies; in addition to sharing reflections on the translation process and its pitfalls. Amidst the plot of (re)writing the text in Portuguese, it was found that, through the construction of meanings in the translated text that problematize authority structures and promote in the of arrival culture a divergent thinking from that established by the hegemonic order, there is  the possibility of building a political-creative ethical translation. This work aims to contribute to the areas of decolonial and feminist translation, and inclusive language.

4
  • Joanne Silva Nascimento
  • Vida vaga-lume: resistência e produção de vida em Clarice Lispector. 

  • Orientador : MIRELLA MARCIA LONGO VIEIRA LIMA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MIRELLA MARCIA LONGO VIEIRA LIMA
  • ANTONIA TORREAO HERRERA
  • FLAVIA ANINGER DE BARROS ROCHA
  • Data: 31/03/2023

  • Mostrar Resumo
  • Debruçado sobre a escrita de Clarice Lispector, o estudo centra-se no último romance da autora. Desde a sua publicação, em 1977, A hora da estrela desafiou a crítica literária, que tendeu a destacar, na protagonista Macabéa – nordestina pobre que migra para o Rio de Janeiro – sinais de sofrimento e desamparo. Com o intuito de deslocar essa visão, apresenta-se aqui uma outra perspectiva que situa, ao lado da inegável opressão, uma força vital afirmando-se, insistindo em permanecer, sem se deixar abater ou cooptar. Tomando distância das leituras realizadas pela maior parte da fortuna crítica de Lispector, este estudo grifa os pequenos escapes que levam Macabéa a frequentemente se encontrar com a alegria, a despeito de qualquer opressão. A análise fica concentrada nas ações da personagem, estratégia ainda pouco explorada entre os estudos clariceanos. São estabelecidos diálogos entre a ficção de Clarice Lispector e as considerações que Georges Didi-Huberman (2011) teceu acerca da reflexão construída por Pier Paolo Pasolini, para quem, os seres humanos, quando resistem a coerções que operam como ataques à vitalidade, podem ser chamados de vaga-lumes. Nos discursos do pensador italiano e do filósofo francês, o pequeno inseto serve como imagem para um certo tipo de resistência, pois, apesar de mínimo, não deixa de produzir seu brilho, mesmo estando ameaçado pelas grandes luzes. Macabéa, tal qual é mostrada neste estudo, é portadora do mesmo poder de resistência atribuído ao vaga-lume.

     


  • Mostrar Abstract
  •  

     

     

    ABSTRACT

     

    Turning to Clarice Lispector's writing, the study focuses on the author's last novel. Since its publication, in 1977, A hora da estrela defied the literary criticism, which tended to highlight, in the protagonist Macabéa – a poor northeastern woman who migrates to Rio de Janeiro – signs of suffering and helplessness. With the aim of displacing this vision, another perspective is presented here that sets, alongside the undeniable oppression, a vital force asserting itself, insisting on resisting, without letting itself be slaughtered or co-opted. Taking a distance from the readings carried out by most of Lispector's critical fortune, this study highlights the small escapes that lead Macabéa to frequently meet joy, despite any oppression. The analysis is concentrated on the character's actions, a strategy still little explored in Clarice studies. They are dialogues between the fiction of Clarice Lispector and the considerations that Georges Didi-Huberman (2011) made about the reflection constructed by Pier Paolo Pasolini, for whom, human beings, when they resist the coercion that operate as attacks on vitality, can be called of fireflies. In the speeches of the Italian thinker and the French philosopher, the small insect serves as an image for a certain type of resistance, because, although minimal, it does not fail to produce its brightness, even when threatened by large lights. Macabéa, as shown in this study, has the same power of resistance attributed to the firefly.

     

     

     

5
  • Luciano Santos Xavier
  • Poética oral do samba chula sertanejo: o Grupo Pinote e suas identidades culturais entre trânsitos e fronteiras

  • Orientador : ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • EDIL SILVA COSTA
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • Data: 17/04/2023

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  • Esta dissertação tem como objetivo analisar a poética oral do samba chula sertanejo do Grupo Pinote, de Serrolândia/BA, tendo em vista os elementos estéticos, discursivos e performáticos nela implicados, a fim de compreender como são articulados os processos de construção das identidades culturais do grupo e sua operação na mobilização de trânsitos e fronteiras nessas identidades. No ínterim desses movimentos, a perspectiva metodológica adotada parte da abordagem qualitativa, sob as vias da Etnopesquisa crítica, com vistas à ótica de Macedo (2010) e Santos (2017), tendo como métodos de construção de dados: observações das apresentações do Grupo Pinote, aplicação de questionários e realização de grupo de discussão. O referencial teórico que embasa a pesquisa ampara-se principalmente em: Brasil (2006), Döring (2016a; 2016b), Exdell (2017; 2018), Vasconcelos (2012), Moreira (2018), Bhabha (1998), Anderson (2008), Halbwachs (2003), Hall (2003), Zumthor (2010, 2014), Glissant (2021), entre outros, para discutir acerca do samba de roda, samba chula, sertões baianos, poéticas orais, identidades culturais e culturas populares. Por meio deste trabalho, procuro problematizar o (não) lugar do samba praticado nos sertões baianos, os quais por diversas frentes foram postos à margem do discurso identitário e musical da Bahia que se direciona marcadamente, e quase que exclusivamente, ao eixo Salvador-Recôncavo e parte do litoral. Envolvo essa proposta teóricocrítica na concepção das sertanidades (VASCONCELOS, 2012), buscando pensar esses sertões e suas múltiplas identidades, geografias e culturas inseridas no jogo intersemiótico articulado às cosmopercepções do semiárido. Assim, tensiono o operador analítico samba sertanejo como proposta teórico-crítica para designar o samba de roda praticado nos sertões, ao invés do termo já cunhado “samba rural” (BRASIL, 2006; DÖRING, 2016b), em cuja estética se difere daquela expressa no Recôncavo Baiano, por sinal, território também marcado pela ruralidade. Proponho a denominação samba sertanejo como forma de inscrever categoricamente os sertões no discurso identitário e musical do samba na Bahia e de rasurar os essencialismos e estigmas forjados em torno desse território, indo para além da roça, do ignoto, do arcaico, haja vista as transformações ocorridas no semiárido nos últimos tempos. No escopo poético da pesquisa, busco refletir os procedimentos estéticos e estilísticos utilizados nas chulas, na configuração de uma linguagem poética que toma como fulcro a literariedade a serviço de uma construção discursiva insurgente. Nessa perspectiva, conjeturo as identidades dos sambadores do Grupo Pinote como sertanidades moventes, marcadas por elementos adjacentes, embora colocadas nas fronteiras da globalização, convergido e divergindo entre o local e global, em trânsitos múltiplos que corroboram esses “sertões contemporâneos” (MOREIRA, 2018), alocados em outras cenas sociais, políticas culturais e identitárias aos sertões e sertanejos baianos.


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  • This dissertation aims to analyze the oral poetics of samba chula sertanejo by Grupo Pinote, from Serrolândia/BA, considering the aesthetic, discursive, and performative elements concerned it, to understand how the processes of construction of the cultural identities of the group and its operation in the surveillance of transits and borders in these identities. In the meantime of these movements, the adopted methodological approach starts from the qualitative approach, following the paths of critical Ethnoresearch, in the perspective of Macedo (2010) and Santos (2017), having as data construction methods: Grupo Pinote presentations observation, questionnaire application, and a discussion. The theoretical framework that supports this research relies on: Brasil (2006), Döring (2016a; 2016b), Exdell (2017; 2018), Vasconcelos (2012), Moreira (2018), Bhabha (1998), Anderson (2008), Halbwachs (2003), Hall (2003), Zumthor (2010, 2014), Glissant (2021), among others, to discuss samba de roda, samba chula, backlands of Bahia, oral poetics, cultural identities, and popular cultures. Through this work, I try to problematize the (non) place of samba practiced in the backlands of Bahia, which several times was placed on the margins of the identity and musical discourse of Bahia that is markedly, and almost exclusively, directed to the Salvador-Recôncavo axis and part of the coast. I involve this theoretical-critical proposal in the conception of sertanidades (VASCONCELOS, 2012), aiming to think about these backlands and their multiple identities, geographies, and cultures inserted in the intersemiotic game articulated to the cosmo-perceptions of the semi-arid region. Thus, I stress the analytical operator samba sertanejo as a theoretical-critical proposal to designate the samba de roda practiced in the backlands, instead of the already known term “samba rural” (BRASIL, 2006; DÖRING, 2016b), in whose the aesthetics differ from that expressed in the Recôncavo Baiano, by the way, a territory also marked by rurality. I propose the name samba sertanejo as a way of categorically inscribing the backlands in the identity and musical discourse of samba in Bahia and erasing the essentialisms and stigmas forged around this territory, going beyond the countryside, the unknown, the archaic, given the transformations occurred in the semi-arid region in recent times. In the poetic scope of this research, I seek to reflect on the aesthetic and stylistic procedures used in the chulas, in the configuration of a poetic language that takes literariness as its fulcrum at the service of an insurgent discursive construction. In that sense, I conjecture the identities of Grupo Pinote’s sambadores as moving backlands, marked by adjacent elements, although placed on the borders of globalization, converging and diverging between the local and global, in multiple transits that corroborate these “contemporary backlands” (MOREIRA, 2018), allocated in other social scenes, cultural and identity policies to the backlands and sertanejos of Bahia.

6
  • ELENILZA SANTANA DOS SANTOS
  • JAMAIS O FOGO NUNCA E A SUBVERSÃO DO CORPO DA MULHER COMO FORMA DE RESISTÊNCIA À DITADURA MILITAR CHILENA

  • Orientador : JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • SARA DEL CARMEN ROJO DE LA ROSA
  • MARCIA PARAQUETT FERNANDES
  • Data: 23/05/2023

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  • A presente dissertação de mestrado é fruto de estudo do âmbito da teoria e crítica literária e tem como objetivo observar e discutir a respeito da representação do lugar ocupado pela mulher nos movimentos de resistência contra a ditadura militar chilena na obra Jamais o fogo nunca (2017), de Diamela Eltit. A fim de promover debates que se inserem em diversos campos do conhecimento, a referida pesquisa foi constituída a partir da narrativa contemporânea da escritora chilena, reforçando, nesse caso, a intrínseca relação estabelecida entre o campo literário e os campos da historiografia, das discussões sobre gênero (BUTLER, 2021), bem como as práticas simbólicas no que se refere ao sexismo no campo da política que perpassam não apenas o contexto narrativo da obra, mas inclusive o contexto sócio-político da atualidade (ZANELLO, 2018). A partir de uma produção literária que destaca as vozes historicamente silenciadas por conta da posição de subalternização (SPIVAK, 2020) a personagem de Jamais o fogo nunca (2017) como um ato político resiste ao silenciamento imposto. Através da narradora-personagem, propõe-se o resgate da memória dos corpos invisibilizados e se constrói como um gesto político de resistência que suscita as lutas de grupos sociais, que, ainda que pareça individual na narrativa, enfatiza as histórias coletivas (ASSMANN, 2018).


  • Mostrar Abstract
  • This master's thesis is the result of a study in the field of theory and literary criticism and aims to observe and discuss the representation of the place occupied by women in resistance movements against the Chilean military dictatorship in the work Jamais o Fogo Nunca (2017) , by Diamela Eltit. In order to promote debates that are inserted in different fields of knowledge, this research was constituted from the contemporary narrative of the Chilean writer, reinforcing, in this case, the intrinsic relationship established between the literary field and the fields of historiography, of the discussions about gender (BUTLER, 2021), as well as symbolic practices regarding sexism in the field of politics that permeate not only the narrative context of the work, but also the current socio-political context (ZANELLO, 2018). From a literary production that highlights the voices historically silenced due to the position of subordination (SPIVAK, 2020), the character of Nunca o Fogo Nunca (2017) as a political act resists the imposed silencing. Through the narrator-character, it is proposed to rescue the memory of invisible bodies and is constructed as a political gesture of resistance that raises the struggles of social groups, which, although it seems individual in the narrative, emphasizes collective stories (ASSMANN, 2018 ).

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  • JULIA PEREIRA FRAGA
  • A REPRESENTAÇÃO SHAKESPEARIANA NA FICÇÃO CIENTÍFICA: SHAKESPEARE EM DOCTOR WHO

  • Orientador : ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • SILVIA LA REGINA
  • CARLOS AUGUSTO VIANA DA SILVA
  • Data: 12/06/2023

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  • O ato de contar uma história carrega em si os ecos de outras histórias já contadas, e, ao
    mesmo tempo, é uma redefinição das vozes que trovaram, cantaram, recitaram, encarnaram
    ou declamaram estrofes, parágrafos ou paráfrases do que já foi dito há tempos. Por meio do
    cinema, da música, da tecnologia, em tantas e diversas formas de arte, os clássicos foram
    ressignificados e traduzidos para linguagens modernas atraindo interlocutores variados.
    Dentro do universo fantástico da ficção científica de Doctor Who, a tradução de William
    Shakespeare esteve presente e é objeto de estudo desta dissertação. Aqui, objetiva-se analisar,
    por meio da leitura da teoria desconstrutivista e pós-estruturalista de Jacques Derrida e Linda
    Hutcheon, a tradução e adaptação da biografia e da obra shakespeariana em dois episódios da
    série. Através dessa visão, é possível demonstrar que o clássico sobrevive através dos
    múltiplos recontares ao ser suplementado por visões, técnicas e vozes.


  • Mostrar Abstract
  • The act of telling a story carries within itself the echoes of other stories told before and, at the
    same time, it is a redefinition of the voices which sang, recited, incarnated or declaimed
    stanzas, paragraphs or paraphrases of what was said a long time ago. Through cinema, music
    and technology, and so many and diverse art forms, the classics have been re-signified and
    translated into modern languages thus attracting various interlocutors. Within the fantastic
    universe and science fiction of Doctor Who, the recount of William Shakespeare was present
    and is the object of study of this work. In it, the aim is to analyze, through the reading steming
    from the deconstructivist and post-structuralist theory of Jacques Derrida and Linda
    Hutcheon, the translation and adaptation of the Shakespearean biography and work in two
    episodes of the TV series. Through this view, the analysis demonstrates that the classic
    survives through multiple retellings by being supplemented by visions, techniques and voices.

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  • Felipe Muniz Mariani Wanderley
  • Sangue e melaço: violência, solidariedade e identidades subalternizadas e subalternizantes em Commandeur du sucre, de Raphaël Confiant.

  • Orientador : JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • JORGE HERNAN YERRO
  • VANESSA MASSONI DA ROCHA
  • Data: 19/06/2023

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  • Esta pesquisa tem como tema central a relação existente entre os fenômenos da violência e da solidariedade e os processos de construção das identidades subalternizadas e subalternizantes presentes no ambiente ficcional apresentado pela obra Commandeur du sucre, do escritor martinicano Raphaël Confiant. Nosso objetivo é identificar de que maneira os fenômenos da violência e da solidariedade dialogam, em Commandeur du sucre, com os processos de construção das identidades subalternizadas e subalternizantes representadas em sua trama. Para a elaboração deste trabalho foram realizadas interlocuções com teóricos que refletem acerca da violência, da solidariedade, da subalternidade, da colonialidade, da decolonialidade e da Crioulidade. Foi possível constatar que, na obra Commandeur du sucre, a questão da subalternidade se encontra diretamente ligada à dicotomia de origem colonial branco/não-branco. Identificamos, deste modo, que embora as identidades subalternizadas estejam associadas a trabalhadores rurais não-brancos e as identidades subalternizantes aos martinicanos brancos, a dicotomia subalternizado/subalternizante entra em choque ao analisarmos o capataz não-branco mestiço Firmin Léandor, o qual figura em Commandeur du sucre como ponto de intersecção entre a experiência de dominar e de ser dominado.


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  • This research has as its central theme the relationship between the phenomena of violence and solidarity and the processes of construction of subalternized and subalternizing identities present in the fictional environment presented in the novel Commandeur du sucre, by the Martinican writer Raphaël Confiant. Our objective is to identify in what way the phenomena of violence and solidarity dialogue, in Commandeur du sucre, with the processes of construction of subalternized and subalternizing identities represented in its plot. For the elaboration of this work, interlocutions were made with theoreticians who reflect about violence, solidarity, subalternity, coloniality, decoloniality, and Creoleness. It was possible to verify that, in the novel Commandeur du sucre, the issue of subalternity is directly linked to the white/non-white dichotomy of colonial origin. We identified, in this way, that although subalternized identities are associated with non-white rural workers and subalternizing identities with white Martinicans, the subalternized/subalternizing dichotomy clashes when analyzing the non-white mixed-race foreman Firmin Léandor, who figures in Commandeur du sucre as a point of intersection between the experience of dominating and that of being dominated.

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  • João Vitor Dias da Cruz
  • O agenciamento em Breve história de sete assassinatos: Bob Marley, política e
    revolução no romance jamaicano de Marlon James

  • Orientador : ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • MARIA DOLORES SOSIN RODRIGUEZ
  • Data: 30/06/2023

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  • Esta dissertação tem como tema o agenciamento no romance jamaicano de Marlon James
    (2017a), Breve história de sete assassinatos. A narrativa que compõe o corpus desta
    pesquisa é ambientada em uma Jamaica recém-independente e tem como ponto de partida
    a tentativa de assassinato que Bob Marley e seus familiares sofreram na noite de 3 de
    dezembro de 1976. A partir deste episódio, Marlon James recorre aos seus narradores
    para reescrever a história política e o desenvolvimento social de seu país. Nesse período,
    do mesmo modo, Bob Marley assume-se como um agente político e revolucionário em
    sua ilha, tudo isso devido ao clima de tensão que se instaurou na Jamaica por conta das
    eleições parlamentares desse mesmo ano. Assim sendo, esta dissertação analisa as
    pessoas que compõem a narrativa jaminiana, bem como os efeitos produzidos por James
    (2017a) ao agenciar seu personagem principal, o cantor Bob Marley. Com o apoio de
    teóricos como Deleuze e Guattari (1995; 2017a; 2017b) e Florentina Souza (2015) foi
    possível perceber que o autor agencia suas dezenas de narradores, de diversos pontos
    sociais, para reescrever a história social e política da ilha, e, da mesma forma, ele explora
    uma versão pouco conhecida no mundo afora sobre o astro do reggae. Por conseguinte,
    com o apoio de Rabelo (2006), White (2012) e Bezerra (2012), foi possível perceber os
    modos de vida que ajudaram o intérprete Bob Marley a assumir sua posição de agente
    político na Jamaica, como o movimento político e religioso rastafári e o som-manifesto
    do reggae music. Ainda, com o apoio de teóricos como Stone (1977) e Marley e Jones
    (2020), discute-se os conflitos sociais propagados pelas duas principais legendas que
    estavam no pleito para a disputa parlamentar na ilha caribenha: o Partido Nacional
    Popular (PNP), de espectro esquerda, e o Partido trabalhista Jamaicano (PTJ), de espectro
    direita. Ambas as legendas, durante a corrida eleitoral, incentivaram e patrocinaram o
    terror que deixou a marca de dezenas de mortos na ilha. Nesse quadro de guerra, insere-
    se o Bob Marley de Marlon James para cantar a liberdade de seu povo e tentar unir sua
    nação.


  • Mostrar Abstract
  • On the silent night of December 3, 1976, in Jamaica, Bob Marley and his family were
    surprised by the invasion of seven armed men to try to assassinate them (WHITE, 2012), in
    the mansion of the then artist located in greater Kingston. The attempt failed, the Jamaican
    singer and his family survive and the artist, two days after the attack, takes the stage of Smile
    Jamaica to perform his musical concert, in order to unite his people who found themselves in
    fissures (STONE, 1976), all due to the parliamentary dispute that took place on the island that
    same year. From this war framework, Marlon James opens up the political period of the
    island, taking as a starting point the assassination attempt that Bob Marley and his family
    suffered. In his novel A brief history of seven killings (2017), the Jamaican author uses the
    voices of his dozens of narrators to discuss the political formation of the island, as well as
    aspects of the neocolonization of Jamaica, the political and economic interference of the
    United States and, above all, the subversive persona of Bob Marley who, in addition to being
    an artist, used his art to be a political agent in his land, in the 1970s. Bob Marley's art
    followed the principles of the Rastafarian political movement (RABELO, 2006; BEZERRA,
    2012) who also preached the love and union of black peoples. Analyzing these issues, this
    dissertation criticizes the political period in Jamaica, in the 1970s, exposed in the polyphonic
    novel and, at the same time, understands the subversive performance of Bob Marley, all of
    this from the theoretical operator of agency of the French philosophers Gilles Deleuze and
    Félix Guattari (2017a; 2017b; 1995). The operator, which I take as an analysis in this
    dissertation, aims to be the premise of a novel, that is, a symbolic artifact to which, through it,
    the author creates existing ways of life, amplifies the voices of his characters and is interested
    in to hold responsible the contents they enunciate. The deleuze-guattarian assemblage is
    thought of in its collective enunciation aspect (2017a; 2017b) and in the machining aspect
    (2017b; 1995). In view of this, although thought from the writings of the Czech author Franz
    Kafka, I realize that there are, in the creative process of the jaminian novel, similarities that
    make me resort to theorists and use their concepts of agency in this text.
    Keywords: A brief history of seven killings; Jamaican Literature; Deleuze-Guattarian agency;
    Marlon James.

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  • GABRIEL REIS SANTOS ALVES
  • Sampleando Micropolíticas da Pirraça em Baco Exu do Blues

  • Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • ELIZEU CLEMENTINO DE SOUZA
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MOISÉS OLIVEIRA ALVES
  • Data: 04/07/2023

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  • Esta dissertação apresenta discussões e reflexões para o alargamento das concepções acerca dos campos histórico-culturais e literários negros brasileiros, na busca por diálogos permeados pela importância da oralidade cantada para a construção identitária da literatura afro-brasileira na contemporaneidade através da musicalidade ambientada pela produção rap-literária, em especial na potência de uma pirraça em movimentação nas canções do cantor baiano Baco Exu do Blues. A partir de seus álbuns Esú lançado em 2017, Bluesman de 2018, e as produções audiovisuais correlatas aos discos, foram identificadas em suas articulações artísticas propostas de manutenção identitárias que propunham ações cotidianas, levantadas por micropolíticas da pirraça. Desse modo, através de sua obra o cantor opera criticamente nas relações entre subalternidade e insurreição flagradas pelas artes musical e audiovisual descortinando vivências autônomas às hegemonias de poder, que se colocam para além de produções orais afro- diaspóricas, dando-se pela interruptibilidade interseccional das produções multimodais rap-literárias, na busca do reposicionamento do corpo negro como produtor de discursos apagados pelos princípios validados à escrita como fonte cientifica, em vista reestrutural das ordens organizacionais de mundo, contrapondo aos processos necropolíticos as ações esquivas de criação e a atualização da diáspora negra, delegando às movimentações artísticas uma expansão dos mecanismos históricos de continuidade cultural e escrita literária negra no Brasil. Desta maneira, este estudo percorrerá debates identitários acerca das experiências e escritas de si vigentes ao âmbito periférico, propondo a ampliação para com o olhar, como ressalta bell hooks (2019). Com isto, para elucidar as micropolíticas da pirraça, serão levantados teóricos como Deleuze e Guatarri (1974), Butler (2019), Martins (2003), Silva (2020).


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation presents discussions and reflections for the broadening of conceptions about the black Brazilian historical-cultural and literary fields, in the search for dialogues permeated by the importance of sung orality for the identity construction of Afro-Brazilian literature in contemporary times through the musicality set by rap production -literary, especially in the potency of a pirraça in movement in the songs of the Bahian singer Baco Exu do Blues. From his albums Esú released in 2017, Bluesman from 2018, and the audiovisual productions related to the records, proposals for identity maintenance were identified in his artistic articulations that proposed everyday actions, raised by micropolitics of pirraça. In this way, through his work, the singer operates critically in the relations between subalternity and insurrection caught by the musical and audiovisual arts, revealing autonomous experiences to the hegemonies of power, which are placed beyond Afro-diasporic oral productions, taking place through the intersectional interruptibility of the rap-literary multimodal productions, in the Search for the repositioning of the black body as a producer of discourses erased by the principles validated to writing as a scientific source, with a view to restructuring the organizational orders of the world, opposing the necropolitical processes to the elusive actions of creation and the updating of the diaspora black, delegating to artistic movements an expansion of the historical mechanisms of cultural continuity and black literary writing in Brazil. In this way, this study will cover identity debates about the experiences and writings of the current self in the peripheral sphere, proposing an expansion towards the gaze, as highlighted by bell hooks (2019). With this, to elucidate the micropolitics of pirraça, theorists such as Deleuze and Guatarri (1974), Butler (2019), Martins (2003), Silva (2020) will be raised.

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  • Hilário Mariano dos Santos Zeferino
  • O negro e a canção, a canção e o negro: um estudo do rap gay de Rico Dalasam

     

  • Orientador : ANA LIGIA LEITE E AGUIAR
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • ANA LUCIA SILVA SOUZA
  • ACAUAM OLIVEIRA
  • Data: 07/07/2023

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  • A presente pesquisa se dedica a analisar as canções do rapper Rico Dalasam. Por meio de um percurso historiográfico do rap brasileiro, impulsionamos reflexões sobre as relações entre este, a cultura brasileira, as masculinidades e as outras vozes que o habitam na contemporaneidade. Como integrante do movimento hip-hop, o gênero surge racial e socialmente marcado (TEPERMAN, 2015) e ganhou notoriedade no Brasil nos anos 1990 como parte da contracultura negra com impactos culturais remarcáveis (OLIVEIRA, 2015; 2020). Ainda, encontram-se críticas ao ritmo vindas de quem é hostilizado dentro dele (LI, 2019; SANTOS, 2016). Dessa forma, investigamos Rico Dalasam, rapper gay, que é reconhecido como expoente LGBTQIAPN+ do ritmo em questão e nos dedicamos a observar as outras tensões que ele traz para o cenário do rap na contemporaneidade, por consequência para o movimento hip-hop, por entendermos que pessoas da comunidade  LGBTQIAPN+ têm trazido gestos em diferença na gestão crítica das arenas de batalha que são tão comuns à sociabilidade negra, como é o rap (AZEVEDO; SILVA, 1999; SOUZA, 2011). Mapeamos, na poética de Dalasam, quatro grandes gestos que entendemos fazerem parte do que ele produziu até então: as alianças, em que articulamos sua relação com outras pessoas, citadas em suas músicas ou colaborações musicais; o corpo, em que investigamos suas performances; o wakabake, em que seu flow é analisado enquanto constituinte de uma estética que está para além do sentido das palavras; e o amor, em que observamos as maneiras através das quais o rapper fala da temática ao longo de suas produções.


  • Mostrar Abstract
  • This research is dedicated to analyze the songs of rapper Rico Dalasam. Through a historiographical journey of Brazilian rap, we promote reflections on the relationships between rap, Brazilian culture, masculinities, and the other voices in rap that inhabit contemporaneity. Rap, as part of the hip-hop movement, is a musical genre that emerges with racial and social markings (TEPERMAN, 2015) and gained prominence in Brazil in the 1990s as part of black counterculture with remarkable cultural impacts (OLIVEIRA, 2015; 2020). Furthermore, there are criticisms of the rhythm from those who are marginalized within it (LI, 2019; SANTOS, 2016). Thus, we investigate Rico Dalasam, a gay rapper who is recognized as an exponent of LGBTQIAPN+ rap, and we dedicate ourselves to observing the other tensions he brings to the rap scene in contemporaneity, consequently to the hip-hop movement, as we understand that LGBTQIAPN+ rap has brought different gestures to the critical management of battle arenas that are so common in black sociability, which is rap (AZEVEDO; SILVA, 1999; SOUZA, 2011). We map, in Dalasam's poetry, four major gestures that we understand to be part of what he has produced so far: alliances, where we articulate his relationship with other people mentioned in his songs or musical collaborations; the body, where we investigate his performances; the wakabake, where his flow is analyzed as part of an aesthetic that goes beyond the meaning of words; and love, where we observe the ways in which the rapper addresses the theme throughout his productions.

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  • Bruno Ferreira Vicente
  • Pelas ruas, becos e encruzilhadas da identidade: as relações da Memória, Corpo e Espaço em Minha Casa É Onde Estou, de Igiaba Scego

  • Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • SILVIA LA REGINA
  • EDSON OLIVEIRA DA SILVA
  • Data: 10/07/2023

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  • Esta dissertação nasce como uma confluência de vozes e textos que se entrelaçam a minha no intento de realizar uma leitura da obra Minha casa é onde estou, de Igiaba Scego, escritora e pesquisadora italiana de origem somali. O texto é apresentado em um formato hipermídia e foi construído por meio de notas teóricas, literárias e pessoais, além de hiperlinks para outras textualidades, o que permite às leitoras e aos leitores possibilidades de leitura várias do texto. Para tal, segui uma abordagem metodológica experimental, na qual procurei dialogar de maneira afetiva a obra de Igiaba Scego com produções artísticas, teóricas, audiovisuais e culturais brasileiras ou do Sul Global. Desse modo, dividi este trabalho em 6 partes: os dois primeiros textos, Notas para abrir caminho e Os primeiros passos, apresentam a pesquisa e situam-na espaço-temporalmente; o texto Nos caminhos da História e das memórias: notas históricas, literárias e sobre a sala de aula de língua italiana apresenta um percurso histórico da Itália que perpassa notas literárias e de ensino de língua; já no texto Que corpo é esse que brada em meio a selva de pedra? apresento algumas questões relativas aos refugiados e imigrantes e às violências raciais na Itália; em As encruzilhadas da identidade em “Minha casa é onde estou” estabeleço uma leitura de Igiaba Scego e da obra tomada para construção desta pesquisa; por fim, concluo com O fim de um percurso: não um “adeus”, mas um “até mais tarde”, que são notas de encerramento deste trabalho.


  • Mostrar Abstract
  • Questa dissertazione nasce da una confluenza di voci e testi che si intrecciano nel intento di promuovere una lettura del opera “La mia casa è dove sono”, di Igiaba Scego, scrittrice e ricercatrice italiana di origine somala. Il testo viene presentato in un formato hipermedia e è stato construito attraverso note teoriche, letterarie e personali, oltre alla presenza di hiperlinks che portano ad altri testi, permettendo alle lettrici e ai lettori possibilità di letture dei varie testi. Per tanto, ho seguito un approccio metodologico sperimentale, il quale ho cercato di dialogare di modo affetivo l’opera di Igiaba Scego con delle produzioni artistiche, teoriche, audiovisuali, e culturali brasiliani o del Sud Globale. Così, ho diviso questo lavoro in 6 parti: i due primi testi, Notas par abrir caminho e Os primeiros passos presentano la ricerca e la situano nel spazio- temporalmente; il testo Nos caminhos da História e das memórias: notas históricas, literárias e sobre a sala de aula de língua italiana presenta un percorso storico dell’Itala che è attraversato da note letterarie e sul insegnamento di lingua; nel testo Que corpo é esse que brada em meio a selva de pedra? presento alcuni questioni relative ai rifugiati e immigrati e alla violenza razziale in Italia; in As encruzilhadas da identidade em “Minha casa é onde estou” faccio una lettura di Igiaba Scego e del opera studiata in questa ricerca; alla fine, concludo con il testo O fim de um percurso: não um “adeus”, mas um “até mais tarde”, che sono note de conclusioni del lavoro qui presentato.

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  • Emille Morgana Santos Mattos
  • DRAMATURGIA DE CHICO RIBEIRO NETO: CENAS FILOLÓGICAS DE “EM TEMPO” NO PALCO

     

  • Orientador : ROSA BORGES DOS SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ISABELA SANTOS DE ALMEIDA
  • MARIA DA CONCEICAO REIS TEIXEIRA
  • ROSA BORGES DOS SANTOS
  • Data: 10/07/2023

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho desenvolve-se no campo da Filologia em diálogo com outras áreas do conhecimento, com o propósito de estudar a dramaturgia de Chico Ribeiro Neto. A partir da massa documental que compõe o Acervo Chico Ribeiro Neto (ACRN), que integra o Arquivo Textos Teatrais Censurados (ATTC), apresentamos a tradição textual dos três textos de teatro que formam tal acervo, Branca de Neve e os setes anões, Prova Final e “Em Tempo” no palco, examinando os processos de transmissão e circulação de tais textos no âmbito da Censura. Foram desenvolvidas edições fac-similares dos testemunhos dos três textos, sendo proposta uma edição interpretativa em meio digital apenas para “Em Tempo” no palco. Foi realizado um estudo crítico-filológico do mesmo texto, com foco nas relações intertextuais apresentadas no texto dramático em comparação com matérias do jornal Em Tempo, que foram base para sua escrita, através do confronto sinóptico entre o texto dramático e o jornalístico. Buscamos situar, no tempo e espaço, o referido veículo da imprensa, considerando os conteúdos e a natureza da ideologia propagada em suas páginas, para trazer os contextos social, histórico cultural de produção, transmissão e recepção do texto da peça teatral, pondo em destaque o trabalho do dramaturgo ao selecionar trechos das edições do referido periódico para compor seu texto, lendo, em perspectiva filológica, na trama do tecido textual, o momento vivido pela sociedade daquela época no período da ditadura militar. Os cortes presentes no texto teatral também serão analisados, a partir das justificativas dos pareceristas e dos estudos sobre censura de imprensa e censura de diversões públicas. Deste modo, os textos serão tomados enquanto testemunhos do período histórico no qual se inscreve.

     

     


  • Mostrar Abstract
  • This work is developed in the study field of Philology in a dialogue with other areas of knowledge, with the purpose of studying the dramaturgy of Chico Ribeiro Neto. Taking as sources the material documentary that makes up the Chico Ribeiro Neto Collection (Acervo Chico Ribeiro Neto - ACRN), which is part of the Censored Theatrical Texts Archive (Arquivo Textos Teatrais Censurados - ATTC), we present the textual tradition of the three theater texts that form such collection, Branca de Neve e os sete anões, Prova Final and “Em Tempo” no palco, examining the processes of transmission and circulation of such texts within the scope of censorship. Facsimile editions of the testimonies of the three texts were developed, with an interpretative edition being proposed in digital media only for “Em Tempo” no palco. A critical-philological study of the same text was executed, focusing on the intertextual relations presented in the dramatic text in comparison with articles from the newspaper Em Tempo, which were the basis for its writing, through the synoptic confrontation between the dramatic and journalistic texts. We seek to place, in time and space, the aforementioned press vehicle, considering the contents and nature of the ideology propagated in its pages, to bring the social contexts, cultural history of production, transmission and reception of the text of the theatrical play, highlighting the work of the playwright when selecting excerpts from the editions of the referred periodical to compose his text, reading, in a philological perspective, in the fabric of the textual fabric, the moment lived by the society of that time in the period of the military dictatorship. The censored extracts present in the theatrical text will also be analyzed, based on the justifications of the reviewers and studies on press censorship and censorship of public entertainment. The texts will be taken as testimonies of the historical period in which they were written.

     

     

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  • DANILO FERREIRA GOMES
  • A farmácia do Pastor Martin Luther King Jr.: Políticas do amor como gestos sanativos de feridas raciais


  • Orientador : LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • LEANDRO DE PAULA SANTOS
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • Data: 11/07/2023

  • Mostrar Resumo
  • O investimento intelectual que faço nesta pesquisa é numa discussão a respeito das políticas do
    amor do pastor Martin Luther King Jr. Assinalo como a militância do reverendo é fundamentada
    na tradição profética e libertária da igreja negra estadunidense, que, por sua vez, foi forjada por
    africanos na diáspora norte-americana que passaram a confessar a fé cristã, fazendo as
    recodificações próprias da heterogeneidade das identidades afro-diaspóricas. Penso a
    personalidade pública do pastor King a partir da triangulação ativista, poeta e profeta negro e
    informo como sua escolha ético-filosófica e metodológica pela resistência não-violenta no
    movimento pelos direitos civis da comunidade afro-estadunidense fundamenta-se teórica e
    taticamente, sobretudo, na satyagraha do líder indiano Mahatma Gandhi. A partir de uma breve
    remissão histórica das ações diretas de resistência não-violenta dos negros nos Estados Unidos,
    busco assinalar como a resistência não-violenta é exequível dentro da militância negra. Tendo
    em vista a ambiguidade e ambivalência das políticas do amor, invisto numa leitura de tais
    políticas a partir da noção de phármakon (DERRIDA, 2005), tentando mostrar como tais
    políticas, imbuídas desse caráter farmacológico, podem mobilizar um movimento de cura nesse
    nosso mundo racialmente fraturado. Busco ainda apontar que existe uma igreja negra brasileira
    que, ainda que bebendo nas fontes da igreja e da teologia negra estadunidense, precisa forjar
    sua própria teologia e agenda pública, devido aos desafios e peculiaridades endógenos. Por fim,
    aponto para a irrupção de uma insurgência negra dentro da igreja evangélica brasileira,
    assinalando as suas possíveis contribuições para o movimento negro contemporâneo. Para
    subsidiar epistemologicamente este empreendimento de pesquisa, aciono, numa trança
    interdisciplinar, a contribuição teórica de diversos intelectuais dos Campos da Teoria da
    Literatura, da Crítica Cultural, da Teologia, da Filosofia e das Ciências Humanas, Políticas e
    Sociais. Considerando a imperiosidade da vocalização dos sujeitos negros, diante dos
    silenciamentos a que são socialmente submetidos, o que também ocorre no âmbito acadêmico
    com sua pretensa neutralidade, falo, em toda a dissertação, de maneira ensaística, em primeira
    pessoa.


  • Mostrar Abstract
  • The intellectual investment that I make in this research is a discussion about the love policies
    of Pastor Martin Luther King Jr. I point out how the reverend's militancy is based on the
    prophetic and libertarian tradition of the American black church, which, in turn, was forged by
    Africans in the North American diaspora who began to confess the Christian faith, making
    recodings typical of the heterogeneity of Afro-diasporic identities. I think of the public
    personality of Pastor King from the triangulation of activist, poet and black prophet and inform
    how his ethical-philosophical and methodological choice for non-violent resistance in the civil
    rights movement of the African-American community is based theoretically and tactically,
    above all, in the satyagraha of Indian leader Mahatma Gandhi. Starting from a brief historical
    remission of direct actions of non-violent resistance by blacks in the United States, I seek to
    point out how non-violent resistance is feasible within black militancy. In view of the ambiguity
    and ambivalence of politics of love, I invest in a reading of such policies from the notion of
    phármakon (DERRIDA, 2005), trying to show how such policies, imbued with this
    pharmacological character, can mobilize a healing movement in our world racially fractured. I
    also try to point out that there is a black Brazilian church that, although drinking from the
    sources of the church and black American theology, needs to forge its own theology and public
    agenda, due to the challenges and endogenous peculiarities. Finally, I point to the irruption of
    a black insurgency within the Brazilian evangelical church, pointing out its possible
    contributions to the contemporary black movement. To epistemologically subsidize this
    research venture, I use, in an interdisciplinary braid, the theoretical contribution of several
    intellectuals from the fields of Theory of Literature, Cultural Criticism, Theology, Philosophy
    and Human, Political and Social Sciences. Considering the imperativeness of the vocalization
    of black subjects, in the face of the silencing to which they are socially subjected, which also
    occurs in the academic field with its alleged neutrality, I speak, throughout the dissertation, in
    an essayistic way, in the first person.

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  • Juliana de Andrade Marreiros
  • MULHERES NEGRAS TENSIONAM AS FRONTEIRAS MODERNAS DA NAÇÃO: Uma cartografia poética do Atlântico Negro entre Brasil e Uruguai

  • Orientador : LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • TIAGO BARBOSA DA SILVA
  • MOISÉS OLIVEIRA ALVES
  • Data: 12/07/2023

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação tem por objetivo examinar as enunciações poéticas de mulheres negras
    constantes nas obras um corpo negro, de Lubi Prates, e na antologia Tinta: poetas
    afrodescendientes enquanto elaboração subjetiva do corpo afrodiaspórico como território
    enunciativo que ergue uma cartografia de presenças no Atlântico Negro. Para tanto,
    realizo esse estudo a partir de três categorias de análise, que servem de tópos para a
    sedimentação desse território rizomático, quais sejam, 1) Travessia afro-atlântica e sua
    extensão pelo território latino-americano, com especial atenção para Brasil e Uruguai, de
    onde se enunciam, respectivamente, as obras antes mencionadas; 2) Amefricanidade,
    categoria político-cultural cunhada por Lélia Gonzáles (2020), verificável nesse corpus
    poético feminino enquanto produção subjetiva do corpo que se configura como identidade
    rizoma nos termos de É. Glissant (2005); 3) Escrevivência, como operador teórico de
    agência coletiva de vozes (SOUZA, 2018) e locus criativo de imaginação de presenças
    forjada desde a enunciação literária de mulheres negras, segundo Conceição Evaristo
    (2017a). Desta forma, contempla-se em tais poéticas negras femininas um corpo
    enunciativo que provoca tensões e fissuras às fronteiras modernas das nações a partir da
    irrupção enunciativa que põe em cheque a raiz única de matriz colonial como estruturante
    destes territórios nacionais, recuperando memória, história e ancestralidade desde as
    presenças contemporâneas recompostas pelo corpo-letra (EVARISTO, 2017b) inscrito
    desde prefácios amefricanos ao Atlântico Negro.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation aims to examine the poetic enunciations of black women in the works
    um corpo negro, by Lubi Prates, and in the anthology Tinta: poetas afrodescendientes as
    a subjective elaboration of the afrodiasporic body as an enunciative territory that builds a
    cartography of presences in the Black Atlantic. Therefore, I carry out this study from three
    categories of analysis, which serve as topos for the sedimentation of this rhizomatic
    territory, namely, 1) Afro-Atlantic crossing and its extension through the Latin American
    territory, with special attention to Brazil and Uruguay, from which the aforementioned
    works are enunciated, respectively; 2) Amefricanity, political-cultural category coined by
    Lélia Gonzalez (2020), verifiable in this female poetic corpus as a subjective production
    of the body that configures itself as a rhizome identity in terms of É. Glissant (2005); 3)
    Escrevivência, as a theoretical operator of collective agency of voices (SOUZA, 2018)
    and creative locus of imagination of presences forged from the literary enunciation of
    black women, according to Conceição Evaristo (2017a). In this way, one contemplates in
    such black feminine poetics an enunciative body that causes tensions and fissures to the
    modern borders of nations from the enunciative irruption that puts in check the single root
    of the colonial matrix as a structuring of these national territories, recovering memory,
    history and ancestry from contemporary presences recomposed by the body-letter
    (EVARISTO, 2017b) inscribed from Amefrican prefaces to the Black Atlantic.

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  • KELVIN OLIVEIRA DO PRADO
  • A REPRESENTAÇÃO DA SUBALTERNIDADE EM "QUE HORAS ELA VOLTA?"

  • Orientador : MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • ADRIANA SILVA AMORIM
  • Data: 17/07/2023

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  • Esta dissertação objetiva analisar as representações dos cenários de subalternidade na película brasileira Que Horas Ela Volta? (2015). Para isso, são observadas as relações sociais na diegese fílmica, que estão centralizadas numa casa localizada no bairro Morumbi, em São Paulo. Analisar-se-á, assim, as dinâmicas que atravessam o enredo para compreender as relações entre as personagens junto aos elementos presentes nos diálogos e cenários que constroem a subalternização. A dissertação tem como aportes teórico-críticos os estudos culturais, póscoloniais e decoloniais que, em conjunto, revelam a complexidade do conceito de subalternidade. Constata-se que o filme analisado é um objeto artístico que representa a figura da empregada doméstica, bem como de outros sujeitos, e que, por meio da arte, potencializa uma descolonização do sujeito, nas maneiras de sentir, de ver, de agir e de perceber-se no mundo. Observa-se uma política e uma práxis que pode ser interpretada como decolonial, isto é: de protagonismo dos subalternizados, de transformações de práticas hegemônicas e de possibilidade de mudanças, estabelecendo uma práxis que desafia os regimes de representação e de identificação visual hegemônicos.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation aims to analyze the representations of subalternity scenarios in the Brazilian film Que Horas Ela Volta? (2015). For this, the social relations in the filmic diegesis are observed, which are centered in a house located in the Morumbi neighborhood in São Paulo. It will be analyzed, thus, the dynamics that run through the plot to understand the relationships between the characters along with the elements present in the dialogues and scenarios that build the subalternization. The dissertation has as theoretical and critical contributions the cultural, post-colonial and decolonial studies that, together, reveal the complexity of the concept of subalternity. The film analysed is an artistic object which represents the figure of the housemaid, as well as other subjects, and which, through art, potentiates a decolonization of the subject, in the ways of feeling, of seeing, of acting and of perceiving oneself in the world. It is observed a policy and a praxis that can be interpreted as decolonial, that is: of the protagonism of the subalternized, of transformations of hegemonic practices and the possibility of changes, establishing a praxis that challenges the regimes of representation and hegemonic visual identification.

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  • DANIELA SOUZA SILVA
  • LITERATURA DE CORDEL: CORPO, ALMA E MOVIMENTO Uma análise sobre o trabalho com a literatura oral nos anos finais do Ensino Fundamental como prática motivadora de leitura na Escola do Campo

  • Orientador : ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALBERTO ROIPHE
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • Data: 11/10/2023

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  • Afinal, o que é literatura? Quais resultados teríamos se as práticas de leitura literária promovidas nas Escolas do Campo tivessem como centralidade o aluno e não o autor do texto? Estes foram questionamentos que nortearam a presente pesquisa, cujo objetivo é refletir sobre o lugar da oralidade na literatura – até aqui, muito presa à escritura e outras questões que envolvem marcadores como gênero e classe – e o letramento literário na Escola do Campo. O incentivo à leitura e à escrita é uma questão emergente nas escolas, sobretudo as públicas. Contudo, é perceptível a falta de motivação e engajamento, por parte dos alunos do campo, quando a proposta da aula é a leitura de livros. É bastante evidente também a dificuldade que a maioria sente quando está diante de determinados textos literários, pois parece um tanto complexo para um leitor que ainda está iniciando seu processo de formação, enquanto leitor de textos literários, compreender uma realidade e uma linguagem que, em momento algum, dialoga com a sua. Diante disso, o trabalho com a literatura oral nos anos finais do Ensino Fundamental comparece como uma proposta exitosa, sobretudo na etapa inicial e de consolidação da formação literária dos estudantes, que exige, nos momentos da leitura, um trabalho de mediação e a oferta de textos que sejam capazes de “seduzir” e encantar leitores que ainda estão em processo de construção. Entendendo que, para haver verdadeiramente a promoção do letramento literário, são necessárias ações que vão muito além do simples acesso ao livro, a literatura de cordel, com a força que há na oralidade e o movimento do corporal impulsionado pelo ritmo da métrica, mostra-se uma importante aliada ao estimular esse processo encantatório que perpassa também pela identidade e identificação com o que está sendo lido. Pois, analisando a poesia de cordel, distante dessa visão reducionista e dos estigmas que permeiam a literatura popular, é possível perceber o quão rica é essa poesia que possui voz, corpo e movimento. Assim, o presente trabalho se propõe a refletir sobre a literatura e o processo de formação literária dos estudantes da Escola do Campo a partir da literatura de cordel, compreendendo-a como um caminho profícuo para a formação destes sujeitos-inacabados. A pesquisa situou-se teoricamente no âmbito dos Estudos Literários e de Letramentos, para tanto, utiliza-se o aparato de Eagleton (2006), Durão e Cechinel (2022), Candido (2011), Cruz (2012), Cosson (2019, 2020) e Colomer (2007); assim como da literatura de cordel, a partir da concepção de Cascudo (2006), Abreu (1999), Zumthor (2018), Haurélio (2013), Marinho e Pinheiro (2012), dentre outros.


  • Mostrar Abstract
  • After all, what is literature? What results would we have if the literary reading practices promoted in Rural Schools focused on the student and not the author of the text? These were questions that guided the present research, whose objective is to reflect on the place of orality in literature – until now, very tied to writing and other issues that involve markers such as gender and class – and literary literacy in Escola do Campo. Encouraging reading and writing is an emerging issue in schools, especially public schools. However, the lack of motivation and engagement on the part of rural students is noticeable when the purpose of the class is reading books. It is also quite evident the difficulty that most people feel when faced with certain literary texts, as it seems somewhat complex for a reader who is still beginning their training process, as a reader of literary texts, to understand a reality and a language that, in At no point, talk to yours. In view of this, working with oral literature in the final years of Elementary School appears to be a successful proposal, especially in the initial and consolidation stage of students' literary training, which requires, during reading moments, mediation work and the provision of texts that are capable of “seducing” and enchanting readers who are still in the process of construction. Understanding that, in order to truly promote literary literacy, actions are necessary that go far beyond simple access to books, cordel literature, with the strength of orality and body movement driven by the rhythm of the metric, shows becomes an important ally in stimulating this enchantment process that also permeates identity and identification with what is being read. Because, analyzing cordel poetry, far from this reductionist vision and the stigmas that permeate popular literature, it is possible to see how rich this poetry is, which has voice, body and movement. Thus, the present work proposes to reflect on literature and the process of literary formation of students at Escola do Campo based on cordel literature, understanding it as a fruitful path for the formation of these unfinished subjects. The research was theoretically situated within the scope of Literary and Literacy Studies, for this purpose, the apparatus of Eagleton (2006), Durão and Cechinel (2022), Candido (2011), Cruz (2012), Cosson (2019, 2020) and Colomer (2007); as well as cordel literature, based on the conception of Cascudo (2006), Abreu (1999), Zumthor (2018), Haurélio (2013), Marinho and Pinheiro (2012), among others.

     

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  • VICTÓRIA LANE FERREIRA SILVA
  • MORRISON, TRAORÉ E NÓS: traduções negras feministas

  • Orientador : ELIZA MITIYO MORINAKA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ELIZA MITIYO MORINAKA
  • FEIBRISS HENRIQUE MENEGHELLI CASSILHAS
  • GERI MONICE AUGUSTO
  • Data: 31/10/2023

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  • O objetivo dessa dissertação é realizar a análise e tradução do inglês para o português brasileiro das cenas cinco, oito e nove da peça Desdemona, escrita por Toni Morrison com letras de músicas por Rokia Traoré. Em Desdemona, personagens de Otelo, o mouro de Veneza se reencontram em um espaço pós vida e conversam sobre suas infâncias, suas relações familiares e sobre histórias ocultas na peça shakespeariana. Em parceria com Traoré, Morrison apresenta uma tradução negra feminista do texto dramático, já reconhecido como cânone, a partir de um caráter revisionista e com escolhas éticas e estéticas que evidenciam traços afrodiaspóricos, criando, assim, outras histórias para as personagens. Na primeira seção, discutimos sobre esses traços, como, por exemplo, a escrita em parceria, a criação de um espaço-tempo que se distância da concepção ocidental sobre tempo e o ressoar das vozes femininas antes silenciadas. São as cenas de encontros entre as personagens femininas que são traduzidas na seção dois com comentários sobre as escolhas estéticas das escritoras e como elas são refletidas nas nossas escolhas tradutórias. Na seção três, apresentamos uma análise mais profunda dos diálogos das personagens femininas e as tensões nas suas relações utilizando a interseccionalidade como uma ferramenta analítica. Nossa análise e tradução é feita a partir de premissas teóricas de pesquisadores da afrodiáspora como Leda Maria Martins, Lélia Gonzalez, Conceição Evaristo, e de tradutores do Atlântico Negro como Denise Carrascosa, Geri Augusto e Tiganá Santana.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation aims
    to analyze and translate from English to Brazilian Portuguese
    scenes five, eight, and nine of the play Desdemona, written by Toni Morrison with song
    lyrics by Rokia Traoré. In Desdemona, characters from "Othello, the Moor of Venice"
    meet again in an afterl ife and talk about their childhoods, family relationships, and
    hidden stories in the Shakespearean play. In partnership with Traoré, Morrison
    presents a black feminist translation of the dramatic text, already recognized as canon,
    based on a revisionist ch aracter, and with ethical and aesthetic choices that highlight
    Afrodiasporic traits, thus creating other stories for the characters. In the first section,
    we discuss these traits, such as writing in partnership, the creation of a space time that
    distances itself from the Western conception of time, and the resonance of previously
    silenced female voices. The scenes of encounters between the female characters are
    translated in section two with comments on the writers' aesthetic choices and how they
    are reflec ted in our translation choices. In section three, we present a deeper analysis
    of the female characters' dialogues and the tensions in their relationships using
    intersectionality as an analytical tool. Our analysis and translation are based on
    theoretical premises from African diaspora researchers such as Leda Maria Martins,
    Lélia Gonzalez, Conceição Evaristo, and translators from the Black Atlantic such as
    Denise Carrascosa, Geri Augusto, and Tiganá Santana.

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  • MATHEUS AUGUSTO DE SANTANA MARQUES
  • “UM BRASIL PARA OS BRASILEIROS”:
    o projeto intelectual de Carolina Maria de Jesus

  • Orientador : ANA LIGIA LEITE E AGUIAR
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA LIGIA LEITE E AGUIAR
  • RACHEL ESTEVES LIMA
  • FERNANDA RODRIGUES DE MIRANDA
  • RAFFAELLA ANDREA FERNANDEZ
  • Data: 01/11/2023

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  • Carolina Maria de Jesus foi uma escritora negra brasileira que expressou seu projeto intelectual
    principalmente pela literatura, o que justifica sua relevância para a literatura nacional. O que o
    texto delimita como projeto intelectual de Carolina Maria de Jesus é o discurso esteticamente
    engendrado de uma pensadora brasileira. Tecendo uma escrita literária multiforme e
    atravessada pelas experimentações poéticas de origem popular e erudita, a pensadora constitui
    um estilo marcado pela dicção lírica e moralizante, estruturada em defesa de uma classe
    subalternizada, ao mesmo tempo que organiza uma concepção de mundo e de Brasil. A
    dispersão da sua obra e a intermitência de sua recepção interferem, ainda hoje, no
    reconhecimento de um sistema robusto de ideias sobre a maneira como o Brasil deveria ser
    organizado, elegendo o trabalho, a terra e a educação como trilha para adentrar seu pensamento
    poético. A construção do projeto intelectual da escritora, as formas literárias que esse projeto
    assume, suas temáticas principais e as contribuições da pensadora, como figura pública, no
    debate cultural brasileiro, revelam o projeto de país de uma intelectual escrevivente dedicada a
    compreender e contribuir com a realidade brasileira.


  • Mostrar Abstract
  • Carolina Maria de Jesus was a black Brazilian writer who expressed her intellectual project
    mainly through literature, which justifies her relevance to national literature. What the text
    delimits as Carolina Maria de Jesus's intellectual project is the aesthetically engendered
    discourse of a Brazilian thinker. Weaving a multiform literary writing and crossed by poetic
    experiments of popular and erudite origin, the thinker constitutes a style marked by lyrical and
    moralizing diction, structured in defense of a subaltern class, at the same time that she organizes
    a conception of the world and of Brazil. The dispersion of his work and the intermittency of its
    reception interfere, even today, with the recognition of a robust system of ideas about the way
    Brazil should be organized, choosing work, land and education as a path to enter his poetic
    thought. The construction of the writer's intellectual project, the literary forms that this project
    assumes, its main themes and the contributions of the thinker, as a public figure, in the Brazilian
    cultural debate, reveal the project for the country of an intellectual writer dedicated to
    understanding and contributing to the Brazilian reality.

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  • MANOEL CARLOS DOS SANTOS ALVES
  • Os homens que não amavam as mulheres: o processo de transmissão textual de O Retrato de Dorian Gray e sua configuração homotextual


  • Orientador : ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • Daniel Vital Silva Duarte
  • ISABELA SANTOS DE ALMEIDA
  • MARIANA BOLFARINE
  • Data: 10/11/2023

  • Mostrar Resumo
  • A Era Vitoriana, segundo maior reinado de um monarca inglês, é considerada como o período mais próspero do Reino Unido. A fase progressiva da nação inglesa, que restaurou seu sistema colonial e o prestígio da classe burguesa, foi marcada, também, pela rigidez das políticas tangendo os valores morais e éticos da sociedade. Uma das figuras atravessadas por tal moralismo tratou-se do escritor Oscar Wilde, cuja obra, O Retrato de Dorian Gray, foi usada como evidência no processo movido através da seção onze do Criminal Law Amendment Act 1885, que configurava a homossexualidade masculina como atividade sodomita e, portanto, além de pecaminosa, criminosa. O texto de O Retrato de Dorian Gray pode ser encontrado, hoje, em quatro suportes: no manuscrito, no datiloscrito, e nas versões publicadas em 1890 e 1891. Devido as alterações na passagem dos testemunhos, instalou-se um discurso a cerca do motivo de tais mudanças. Para Donald L. Lawler (1969), as alterações tratar-se-iam de revisões literárias não apenas propositais, mas necessárias. Contudo, para Nicholas Frankel (2013), a progressão dos textos demonstraria um controle admoestativo, influenciado pelo criticismo vigente. No presente trabalho, evidencio a transmissão textual de O Retrato de Dorian Gray, focando no modo através do qual as compreensões de gênero e sexualidade à época, assim como eventos históricos, afetaram o processo de produção, circulação e recepção do texto, contribuindo para a prisão do autor. Ademais, utilizando-me do manuscrito, do datiloscrito, e das versões disseminadas em 1890 e 1891, investiguei a suposta censura aplicada ao longo de sua difusão. Para isso, mobilizei o aparato metodológico dos estudos filológicos, relizando uma colação dos testemunhos/fase redacionais do texto, destacando o primeiro capítulo 1 e propondo uma leitura filológica. Entendendo a importância das particularidades físicas de cada suporte, e suas implicações sócio-históricas, considerei, também, a transformação material de cada testemunho. Através do exercício filológico, assimilado, aqui, enquanto Crítica Textual, os tipos de movimentos efetuados no primeiro capítulo de cada testemunho, caracterizando-os tal silenciamento, e não censura, dado que, independente dos fragmentos alterados, o texto conserva a sua homotextualidade, segundo a acepção de Jacob Stockinger (1978).


  • Mostrar Abstract
  •  

     The Victorian Era, the second-longest reign of an English monarch, is regarded as the UK's most prosperous period. The progressive phase of the English nation, which restored its colonialist system and the prestige of the bourgeois class, was also marked by the rigidity of policies regarding the moral and ethical values of society. One of the figures crossed by such moralism was the writer Oscar Wilde, whose work, The Picture of Dorian Gray, was used as evidence in the lawsuit file through the eleventh section of the Criminal Law Amendment Act 1885, which configured male homosexuality as a sodomite activity and therefore, not only sinful, but criminal. The Picture of Dorian Gray can be found, today, in four capacities: in the manuscript, in the typescript, and the versions published in 1890 and 1891. Due to the changes in the textual transmission, a discourse took place concerning the basis of such changes. For Donald L. Lawler (1969), the alterations can be seen as literary revisions that were not only purposeful but necessary. However, for Nicholas Frankel (2013), the progression of the texts would demonstrate an admonishing control, influenced by the criticism of the time. In the present work, I highlight the textual transmission of The Picture of Dorian Gray, focusing on how the understanding of gender and sexuality at the time, as well as historical events, affected the process of production, circulation and reception of the text, and contributed to the author's imprisonment. Furthermore, using the manuscript, the typescript, and the versions disseminated in 1890 and 1891, I investigated the supposed censorship applied throughout its dissemination. Therefore, I mobilized the methodological apparatus of philological studies, creating a collation of the testimonies/redactional phase of the text, selecting the first chapter to elaborate a philological reading. Taking into account the importance of the physical particularities of each capacity, and its socio-historical implications, the materiality was considered as well. Through a philological exercise, assimilated here as Textual Scholarship, we studied the types of movements carried out in the first chapter of each capacity, characterizing them as an act silencing, and not censorship, given that, regardless of its alterations, the text preserves its homotextuality, according to Jacob Stockinger (1978).

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  • ROSECLEIDE FERREIRA BORGES RODRIGUES
  • Literatura surda: a construção poética sinalizada de Yanna Porcino

  • Orientador : ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • NANCI ARAÚJO BENTO
  • CLÁUDIO HENRIQUE NUNES MOURÃO
  • Data: 27/11/2023

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  • A comunidade surda tem manifestado sua cultura e sua língua por meio de produções literárias de maneira poética. Desta forma, as produções de autoras negras interseccionam aspectos relacionados a raça e gênero, campos que afetam a vivência das mulheres. A presente dissertação buscou explorar como o texto poético em uma língua de modalidade visual-espacial traz a visualidade de uma estética construída na plasticidade de uma língua sinalizada, tendo o corpo do autor como suporte para a tessitura e quais aspectos esses textos abarcam. O problema de pesquisa que acompanhou o desenvolvimento da investigação foi: quais elementos estéticos compõem a poética sinalizada? O que dizem esses poemas e de que modo? A partir desses questionamentos, o objetivo é perceber os aspectos presentes nos poemas sinalizados de autoria de Yanna Porcino. A metodologia utilizada para o desenvolvimento da pesquisa consistiu em uma análise descritiva, considerando os elementos estéticos descritos por Sutton-Spence (2021), a temática e os aspectos performáticos nos poemas sinalizados. Foram analisados três poemas de Yanna Porcino: "Quem cuida" (Porcino, 2020), "Ingenuidade" (Porcino, 2021) e "Eu sou diferente" (Porcino, 2021). As reflexões se dão em diálogo com as teorias de Stuart Hall (2003, 2006) que nos permitem compreender alguns aspectos sobre a cultura; Carlos Skliar (2005), que aborda a surdez sob uma perspectiva cultural e sociológica. Também nos orientamos pelas pesquisas de alguns teóricos sobre os estudos linguísticos da Língua de Sinais, como os de Lucinda Ferreira Brito (2010), e Ronice Quadros e Lodenir Karnopp (2007). Ademais, consideramos em nossas análises os estudos surdos marcados pelas posições de Strobel (2008) sobre a cultura surda e as pesquisas em torno da literatura surda apresentadas por Lodenir Karnopp (2006, 2008, 2010), Marta Morgado (2011), Cláudio Mourão (2011, 2016) e Sutton-Spence (2005, 2006, 2021). Como resultado, concluimos que os poemas analisados têm mobilizado os aspectos performáticos e estéticos da poética visual em Língua Brasileira de Sinais, operando nos territórios literários da coletividade, escrevendo vivências e denunciando opressões.


  • Mostrar Abstract
  • The deaf community has expressed its culture and language through literary productions in a poetic manner. Thus, the productions of black authors intersect aspects related to race and gender, fields that affect women's experiences. This dissertation sought to explore how the poetic text in a language with a visual-spatial modality brings the visuality of an aesthetic built on the plasticity of a signed language, having the author's body as a support for the texture of the text and which aspects these texts cover. The research problem that accompanied the development of the investigation was: which aesthetic elements make up the signaled poetics? What do these poems say and how they say? Based on these questions, the objective is to understand the aspects present in the highlighted poems written by Yanna Porcino. The methodology used to develop the research consisted of a descriptive analysis, considering the aesthetic elements described by Sutton-Spence (2021), the theme and the performative aspects in the highlighted poems. Three poems by Yanna Porcino were analyzed: "Who cares" (Porcino, 2020), "Ingenuity" (Porcino, 2021) and "I am different" (Porcino, 2021). The reflections take place in dialogue with the theories of Stuart Hall (2003, 2006) that allow us to understand some aspects of culture; Carlos Skliar (2005), who addresses deafness from a cultural and sociological perspective. We were also guided by the research of some theorists on the linguistic studies of Sign Language, such as Lucinda Ferreira Brito (2010), and Ronice Quadros and Lodenir Karnopp (2007). Furthermore, in our analyzes we consider deaf studies marked by Strobel's (2008) positions on deaf culture and research on deaf literature presented by Lodenir Karnopp (2006, 2008, 2010), Marta Morgado (2011), Cláudio Mourão (2011, 2016) and Sutton-Spence (2005, 2006, 2021). As a result, we conclude that the analyzed poems have mobilized the performative and aesthetic aspects of visual poetics in Brazilian Sign Language, operating in the literary territories of the collective (re)writing experiences and denouncing oppression.

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  • WESLEY DA RESSURREIÇÃO CONCEIÇÃO
  • MÚSICA, MEMÓRIA E NEGRITUDE:

    A ESTÉTICA DO PENSAMENTO RADICAL NEGRO DOS BLOCOS AFROS DE SALVADOR-BA – SÉCULO XXI

  • Orientador : FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • OSMUNDO SANTOS DE ARAUJO PINHO
  • Data: 01/12/2023

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação intitulada Música, memória e negritude: a estética do pensamento radical negro dos blocos afros de Salvador-BA – século XXI, teve o objetivo de analisar as letras de algumas canções de quatro blocos afros de Salvador (Ilê Aiyê, Malê Debalê, Olodum e Os Negões), com foco nas composições produzidas e/ou regravadas no século XXI. Colocando os compositores/as negros/as em destaque, buscou-se entender de que maneira a textualidade dos blocos afros se configura enquanto instrumento de enunciação e resistência negra. Partindo do conceito de negritude proposto por Aimé Césaire (2010), e valendo-se da ideia da estética da tradição radical preta proposta por Fred Moten (2023) – conceitos basilares para este trabalho – esta pesquisa também dialoga com outros/as intelectuais, a exemplo de Abdias Nascimento, Alberto Guerreiro Ramos, Beatriz Nascimento, Lélia Gonzalez, Leda Martins, Florentina Souza, Paul Gilroy, bell hooks, Jônatas Conceição. Como resultado da análise das letras das canções, este trabalho aponta que a literatura dos blocos afros, em conjunto com os demais elementos éticosestéticos que compõem esses blocos (dança, toque, canto, figurino e espiritualidade) se constitui enquanto espaço de preservação da memória, aquilombamento, insurgência, improviso e valorização da negritude. Por conta disso, essa literatura insere-se na estética do pensamento radical negro. Esse trabalho também aponta que, através de suas obras literárias, os compositores e as compositoras negros e negras dos blocos afros atuam como intelectuais e agentes de transformação social que educam gerações de negros e negras há quase cinco décadas. Palavras-chave: Blocos Afros; Negritude; Literatura Negra; Insurgência; Pensamento Radical Negro.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis entitled “Music, memory and blackness: the aesthetics of black radical thought in blocos afros of Salvador-BA – 21st century” had to analyze some lyrics from four blocos afro in Salvador (Ilês Aiyê, Malê Debalê, Olodum e Os Negões) focused on compositions produced and/or re-recorded in the 21st century. By highlighting black composers. It sought to understand how the textuality of Afro blocks is configured as an instrument of black enunciation and resistance. Based on the concept of blackness proposed by Aimé Césaire (2010), and followed by aesthetics of the black radical tradition proposed by Fred Moten (2003) - fundamental concepts for this work – this research also dialogued with other black intellectuals, such as Abdias Nascimento, Alberto Guerreiro Ramos, Beatriz Nascimento, Lélia Gonzalez, Leda Martins, Florentina Souza, Paul Gilroy, bell hooks and Jônatas Conceição. As a result of the song lyrics analysis, this work figures out that the Literature of Blocos Afro in addition to other ethical-aesthetic elements that make up these Blocos (dance, African ringtones, singing, costumes and spirituality) shaped a space for the preservation of memory, aquilombamento, insurgency, improvisation and valorization of blackness. In this sense, this literature has been inserted into the aesthetics of black radical thought. This work also highlighted that, through their literary works, black composers and composers from Blocos afro has acted as intellectuals and agents of social transformation that has shaped black generations for almost five decades.

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  • MILENA DE JESUS FAHEL FERNANDES
  • A Tradução como Espaço de Reconstrução de Saberes Ancestrais: Gênero, Raça, Corpo e Colonialidade na experiência tradutória de Abya Yala

  • Orientador : JORGE HERNAN YERRO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JAQUELINE GOMES DE JESUS
  • JORGE HERNAN YERRO
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • Data: 07/12/2023

  • Mostrar Resumo
  • Essa dissertação é uma contribuição interdisciplinar para os Estudos da Tradução, com interesses específicos na promoção de um pensamento anticolonial para a tradução. Isso ocorre em diálogo com os estudos de gênero e raça e através da tradução Sul-Sul de textos de Alejandra Sardá, Lohana Berkins, Mauro Cabral e Yuderkys Espinosa Miñoso – pessoas autoras da América Latina e Caribe, que compartilham seu saber acadêmico e ativista sobre gênero, raça, corporalidade e colonialidade. Essas traduções foram realizadas pensando nesses textos e na própria tradução decolonial como ferramentas de ruptura para o campo, por isso essas discussões foram sustentadas com textos de Claudia Lima, Lawrence Venuti, Luise Von Flotow, Silene Moreno e Paulo Oliveira. Já para discutir decolonialidade, Oyèrónkẹ́Oyěwùmí, Chandra Mohanty, Aníbal Quijano, María Lugones, Walter Mignolo e Françoise Vergès foram importantes referências. O objetivo dessa união de conhecimentos é fazer emergir outro sujeito, não mais universal, no pensamento e prática da tradução e reflorestar nossa percepção sobre língua e cultura.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation is an interdisciplinary contribution to Translation Studies, with specific interests in the promotion of anticolonial thinking for translations. This occurs in dialogue with gender and race studies and through South-South translations of texts by Alejandra Sardá, Lohana Berkins, Mauro Cabral, and Yuderkys Espinosa Miñoso – authors from Latin America and the Caribbean, who share their academic and activist knowledge about gender, race, corporeality and coloniality. These translations were carried out thinking about these texts and about the very decolonial translation as disruptive tools for the field, and as such these discussions were supported by texts written by Claudia Lima, Lawrence Venuti, Luise Von Flotow, Silene Moreno, and Paulo Oliveira. To discuss decoloniality, authors Oyèrónkẹ́ Oyěwùmí, Chandra Mohanty, Aníbal Quijano, María Lugones, Walter Mignolo, and Françoise Vergès were important names. The objective of such a union of knowledge is to make emerge another subject, no longer a universal one, in the thinking and practice of translation and to reforest our perception about language and culture.

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  • CAMILA ARAÚJO GOMES
  • ENTRELAÇANDO MEMÓRIAS: O FANTASMA DA DITADURA CIVIL-MILITAR BRASILEIRA EM A NOITE DA ESPERA PONTOS DE FUGA, DE MILTON HATOUM

  • Orientador : RACHEL ESTEVES LIMA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • RACHEL ESTEVES LIMA
  • ANTONIA TORREAO HERRERA
  • ANNE GREICE SOARES LA REGINA
  • Data: 12/12/2023
    Ata de defesa assinada:

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  • Esta dissertação propõe-se a analisar como Milton Hatoum, em seus romances de formação A noite da espera (2017) e Pontos de fuga (2019) – ambos pertencentes à trilogia O lugar mais sombrio – revisita as memórias da ditadura civil-militar brasileira, considerando os recursos estéticos empregados pelo autor. Investiga-se, também, em que medida os dois objetos literários retratam temas já tão explorados na literatura dos anos de chumbo: o exílio e o encarceramento políticos, a tortura e a censura, a repressão e o obscurantismo. Ao realizar uma (re)leitura contemporânea da ditadura, o escritor leva-nos a perceber que esse período sombrio é uma espécie de ferida ainda aberta no tecido histórico-cultural da nação brasileira, colocando-se ao lado daqueles que reivindicam historicamente seu direito à memória democrática, além de flagrar as transformações sociopolíticas e econômicas no presente, sem esquecer os efeitos nefastos desse passado ditatorial recentíssimo que ainda se manifestam no cotidiano do país redemocratizado. Busca-se também explorar a interface teórica entre memória, melancolia e identidade, por meio da trajetória fictícia de Martim, narrador-protagonista de ambas as tramas sequenciais – cuja adolescência e vida adulta desenrolam-se sob o jugo militar, sobretudo depois da promulgação do Ato Institucional n.o 5 (AI-5), o ato mais repressor firmado ao longo dos 21 anos de regime. Ademais, pelo viés da crítica literária e cultural, examina-se a composição da escrita híbrida de Hatoum adotada nas duas obras referenciadas. Esse hibridismo advém da combinação dos seguintes gêneros literários: romance de formação, autobiografia e diário. Esse trato plural engloba o memorialismo e a autorreferencialidade correntes na prosa literária brasileira produzida nas décadas de 1970 e 1980. Logo, esse gesto artístico evidencia um diálogo com a fortuna crítica sobre as produções de literatura correspondentes aos períodos de 1964 a 1979, 1980 a 2000 e 2001 aos dias atuais. Pode-se dizer, portanto, que o trabalho ficcional em tela se traduz sensivelmente em um projeto de vida, de arte, de justiça, dentro do imaginário social de um Brasil que segue contornado por discursos seculares de opressão e resistência.


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  • This dissertation aims to analyze how Milton Hatoum revisits the memories of the Brazilian civil- military dictatorship in his coming-of-age novels A noite da espera (2017) and Pontos de fuga (2019), both part of the trilogy O lugar mais sombrio, considering the aesthetic resources employed by the author. This study also investigates to what extent these two literary works portray themes previously explored in literature during the dictatorship: political exile and imprisonment, torture and censorship, repression, and obscurantism. By offering a contemporary (re)reading of the dictatorship, the writer suggests that this dark period is still an open wound in Brazilian history. He aligns himself with those who historically demand their right to promote democratic memory and captures the socio-political and economic transformations in the present time without forgetting the harmful effects of this recent dictatorial past that still manifests itself in the daily life of this democratic country. This investigation also seeks to explore the theoretical interface between memory, melancholy, and identity through Martim's journey, the narrator-protagonist of both sequential plots, whose adolescence and adulthood develop under military rule, especially after the promulgation of Institutional Act 5 (AI-5), the most repressive decree during the 21 years of the regime. Besides, from the perspective of literary and cultural criticism, it examines the composition of Hatoum's hybrid writing adopted in the two referenced works. This hybridism arises from the mixture of the following literary genres: bildungsroman, autobiography, and diary. This plural approach encompasses the memorialism and self-referentiality prevalent in Brazilian literary prose produced in the 1970s and 1980s. Therefore, this artistic gesture reveals a dialogue with the critical reception of literature produced in the periods spanning from 1964 to 1979, 1980 to 2000, and from 2001 to the present day. This fact implies that the fictional work significantly represents a project of life, art, and justice within the social imagination of a nation that continues to be shaped by centuries-old discourses of oppression and resistance.

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  • RICARDO OLIVEIRA ROCHA
  • DIÁLOGO ENTRE A ADAPTAÇÃO DE O GRANDE GATSBY (2013) E O PROCESSO DE CRIAÇÃO DE UM ROTEIRO PARA AUDIOLIVRO

  • Orientador : SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSÉ CARLOS FÉLIX
  • SILVIA LA REGINA
  • SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • Data: 13/12/2023

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  • O Grande Gatsby (2013), filme produzido, co-roteirizado e realizado pelo diretor australiano Baz Luhrmann, é uma adaptação cinematográfica do romance do mesmo nome escrito por Francis Scott Key Fitzgerald (1896-1940), publicado em 1925. Ambientados no período conhecido como “Os Loucos Anos 20”, o romance e o filme retratam a falta de valores da sociedade norte-americana da época, adepta do consumismo material e do álcool. Foi objeto da presente pesquisa o estudo do processo de criação da cena da Grande Festa do filme utilizando o referencial teórico-metodológico da Crítica Genética, a partir de um dossiê digital constituído por documentos de processo colhidos por este pesquisador. Também os estudos da Intermidialidade, Tradução e Tecnologias Assistivas foram áreas úteis para as reflexões propostas nesta dissertação, que culminou com a criação de um roteiro radiofônico.



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  • The film adaptation of the novel "The Great Gatsby" by Francis Scott Key Fitzgerald, published in 1925, was produced, co-scripted, and directed by Australian filmmaker Baz Luhrmann in 2013. The story is set in the "Roaring Twenties" era and depicts the absence of values in American society, which was obsessed with consumerism and alcohol. The aim of this research was to examine the process of producing the Great Party scene in the film, using Genetic Criticism as the theoretical-methodological framework. This was achieved by analyzing a digital dossier containing documents collected by the researcher. Other relevant reflections in this dissertation encompassed Studies of Intermediality, Translation and Assistive Technologies, which ultimately led to the creation of a radio script.

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  • REBECCA RIBEIRO PATAS DA CUNHA
  • ANÁLISE GENÉTICA DO POEMA APARTMENT IN LEME, COPACABANA (JAN.1ST) DE E. BISHOP

  • Orientador : SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • TIAGO BARBOSA DA SILVA
  • ELISABETE DA SILVA BARBOSA
  • Data: 14/12/2023

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  • O presente trabalho apresenta uma investigação do processo de criação do poema Apartment
    in Leme, Copacabana (Jan.1st) da poetisa norte-americana Elizabeth Bishop (1911-1979), à
    luz dos conceitos da Crítica Genética e da Antropologia Social. Trata-se de uma análise
    interpretativa dos documentos de processo do referido poema, enfatizando especialmente a
    última versão documentada, que colocamos em diálogo sobretudo com trechos da
    correspondência da autora e dois capítulos do seu livro Brazil: o capítulo quatro, Three
    Capitals, e seis, Unconscious Arts. As versões do poema em questão consistem de vinte e
    nove páginas de rascunhos datilografados e rasurados pela mão da autora, cujos originais se
    encontram nos arquivos da Special Collection de Vassar College, Poughkeepsie, Nova York.
    O poema em estudo foi publicado após a morte de Elizabeth Bishop no livro Edgar Allan Poe
    & The Juke Box: uncollected poems, drafts, and fragments (2006), editado por Alice Quinn,
    com o nome de Apartment in Leme, juntamente com outros poemas, rascunhos e fragmentos
    do arquivo de Elizabeth Bishop. Esta dissertação propôs uma observação minuciosa dos
    bastidores da criação do poema escolhido, em que são, sobretudo, focalizadas questões de
    Cultura e Choque Cultural (Oberg, 1960). Além disso, buscou-se analisar elementos
    mítico-religiosos brasileiros presentes nas descrições da obra de Bishop, possibilitando novas
    perspectivas e inúmeros desdobramentos sobre um poema póstumo e sobre as intrincadas
    relações entre a cultura americana do hemisfério norte, espaço de origem da autora, e a
    brasileira, no hemisfério sul, que emergem na sua escrita..


  • Mostrar Abstract
  • The present work presents an investigation of the creative process of the poem Apartment in
    Leme, Copacabana (Jan. 1st) by the North American poet, Elizabeth Bishop (1911-1979), in
    the light of the concepts of Genetic Criticism and Social Anthropology. It is an interpretative
    analysis of the referred poem, especially focusing on the last documented version that
    dialogues with extracts of Bishop’s correspondence and two chapters of her book Brazil:
    chapter four, Three Capitals, and six, Unselfconscious Arts. The originals of the poem in
    question consist of twenty-nine pages of dated and crossed-out drafts in the author's hand,
    which are in the archives of the Vassar College Special Collection, Vassar College,
    Poughkeepsie, New York. The poem was published after Elizabeth Bishop's death in the book
    Edgar Allan Poe & The Juke Box: uncollected poems, drafts, and fragments (2006), edited by
    Alice Quinn, under the name Apartment in Leme, along with other poems, drafts and
    fragments from the Elizabeth Bishop archive. This dissertation aimed to make a thorough
    observation behind the scenes of the chosen poem, especially focusing on issues of Culture
    and Cultural Shock (Oberg, 1960). Furthermore, Brazilian mythical-religious elements in
    Bishop ́s work were also analyzed, thus enabling new perspectives and considerable
    developments on a posthumous poem, as well as on the intricate relationship between the
    northern hemisphere where Bishop came from and the southern Brazilian culture that
    emerged in the author’s writing.

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  • EMILLE SOUZA CERQUEIRA
  • ALEXANDRE E OUTROS HERÓIS: UM ESTUDO DA ADAPTAÇÃO LITERÁRIA COMO TRADUÇÃO INTERSEMIÓTICA

  • Orientador : KATIA AILY FRANCO DE CAMARGO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANNE GREICE SOARES LA REGINA
  • JORGE HERNAN YERRO
  • KATIA AILY FRANCO DE CAMARGO
  • Data: 15/12/2023

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  • Esta dissertação tem como objetivo discutir a adaptação literária para o audiovisual como uma das maneiras de se traduzir uma obra, em especial a partir do processo de tradução intersemiótica. Os contos O Olho Torto de Alexandre e A Morte de Alexandre, de Graciliano Ramos, traduzidos (e adaptados) para o telefilme Alexandre e Outros heróis [Rede Globo, 2013], roteirizado por Luis Alberto de Abreu e Luiz Fernando Carvalho, serão objetos de análise dessa discussão, que será executada a partir da observação da cena ‘Alexandre passa mal’ – (33min18s - 40min16s). Serão utilizadas para estabelecer esta análise abordagens que consideram a adaptação literária para o audiovisual como uma das maneiras de se traduzir e reler uma obra; que refletem o funcionamento da narrativa e linguagem televisual; e que ressaltam a importância do roteiro como um dos processos que uma adaptação literária passa ao se constituir como uma nova obra. Para isso, a argumentação teórica parte da leitura de Roman Jakobson (1975), Julio Plaza (2003), C. S. Peirce (1974; 1977), André Lefévère (1975; 2007), Iuri Lótman (1996; 1998), Linda Hutcheon (2013) e Robert Stam (2006), no que se refere aos estudos da tradução e da adaptação; da fortuna crítica de Roland Barthes (2011), Walter Benjamin (1987; 2000) e Tzvetan Todorov (2011; 2013), bem como de Arlindo Machado (2000), Ana Maria Balogh (2002), Umberto Eco (1994) e Renata Pallottini (1998), nas questões referentes ao funcionamento da linguagem e da narrativa televisual; e de Syd Field (1979) e Doc Comparato (1993), no que diz respeito à importância do roteiro para adaptação de uma obra.


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  • This dissertation aims to discuss literary adaptation for audiovisual media as one of the ways to translate a work, especially based on the process of intersemiotic translation. The tales O Olho Torto de Alexandre and A Morte de Alexandre, by Graciliano Ramos, translated (and adapted) for the television film Alexandre and Others Heroes [Rede Globo, 2013], scripted by Luis Alberto de Abreu and Luiz Fernando Carvalho, will be objects of analysis of this discussion, which will be carried out based on the observation of the scene 'Alexandre feels sick' – (33min18s - 40min16s). Approaches that consider literary adaptation for audiovisual as one of the ways of translating and rereading a work will be used to establish this analysis; that reflect the functioning of narrative and televisual language; and that highlight the importance of the script as one of the processes that a literary adaptation goes through when it becomes a new work. Hence, the theoretical argument starts from the reading of Roman Jakobson (1975), Julio Plaza (2003), C. S. Peirce (1974; 1977), André Lefévère (1975; 2007), Iuri Lótman (1996; 1998), Linda Hutcheon (2013) and Robert Stam (2006), with regard to translation and adaptation studies; of the critical views of Roland Barthes (2011), Walter Benjamin (1987; 2000) and Tzvetan Todorov (2011; 2013), as well as of Arlindo Machado (2000), Ana Maria Balogh (2002), Umberto Eco (1994) e Renata Pallottini (1998), on issues relating to the functioning of language and televisual narrative; and of Syd Field (1979) and Doc Comparato (1993), regarding the importance of the script for adapting a work.

     

Teses
1
  • ADILSON SANTOS DE SOUZA
  • EM BUSCA DO LAMPEJO DOS VAGALUMES GUTIERRIANOS: JOGO, DANÇA E RISO NOS SALTOS NARRATIVOS DE ANIMAL TROPICAL

  • Orientador : CASSIA DOLORES COSTA LOPES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADRIANA DE BORGES GOMES
  • CASSIA DOLORES COSTA LOPES
  • LICIA SOARES DE SOUZA
  • LIGIA GUIMARAES TELLES
  • MOISÉS OLIVEIRA ALVES
  • Data: 19/04/2023

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  • Neste trabalho são estabelecidos três vetores de análise para o estudo do romance Animal tropical (2000), do cubano Pedro Juan Gutiérrez. Desse modo, erguem-se como categoria de análise os conceitos de jogo literário, dança e filosofía de la risa, contextualmente aplicados à narrativa do terceiro romance gutierriano. Nessa diretriz, pondera-se sobre o direcionamento de jogo literário por intermédio de uma visão comparativa com a literatura de Julio Cortázar, em Rayuela (1988), cotejo do qual é advindo o conceito de matemática simbólica gutierriana. Como segundo direcionamento analítico, é estabelecida a definição de dança gutierriana, sendo esta uma estratégia de leitura que simboliza as discussões acerca do político e social na narrativa do escritor cubano. Por derradeiro, através do conceito de filosofía de la risa, cunhado em El nido de la serpiente, memorias del hijo del heladero (2006), realiza-se uma sequência argumentativa sobre as manifestações do riso, sob a lógica do perspectivismo nietzschiano em Animal tropical.


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  • In this work, three vectors of analysis are established for the study of the novel Animal tropical (2000), by the Cuban Pedro Juan Gutiérrez. Thus, the concepts of literary game, dance and philosophy of la risa emerge as a category of analysis, contextually applied to the narrative of the third Gutierrean novel. In this guideline, the direction of the literary game is pondered through a comparative view with the literature of Julio Cortázar, in Rayuela (1988), a comparison from which the concept of Gutierrian symbolic mathematics arises. As a second analytical direction, the definition of Gutierrian dance is established, which is a reading strategy that symbolizes the discussions about the political and social in the narrative of the Cuban writer. Lastly, through the concept of philosophy of laughter, coined in El nido de la serpiente, memorias del hijo del heladero (2006), an argumentative sequence is carried out on the manifestations of laughter, under the logic of Nietzschean perspectivism in Animal tropical.

2
  • PAMELA MOURA FREITAS
  • TRAVESSIAS PELO MAR DA EXPERIÊNCIA:O papel da experiência na construção do sujeito, na determinação da identidade e como resposta à crise dos sistemas de peritos

  • Orientador : CASSIA DOLORES COSTA LOPES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CASSIA DOLORES COSTA LOPES
  • EVELINA DE CARVALHO SA HOISEL
  • PAULO HENRIQUE CORREIA ALCANTARA
  • MOISÉS OLIVEIRA ALVES
  • SILVIO ROBERTO SILVA CARVALHO
  • Data: 03/05/2023

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  • A presente tese explora o uso da experiência vivida como instrumento de construção e organização de diferentes tipos de discurso, desde o artístico até o acadêmico, na contemporaneidade. O fenômeno observado é amplo e forte, não se restringindo apenas ao universo da representação e das reflexões teóricas, mas atingindo também os discursos que sustentam a vida social e cotidiana dos indivíduos. Acredita-se que há uma relação entre a força desse fenômeno e as inúmeras crises pelas quais o mundo contemporâneo passa, principalmente as crises dos sistemas peritos, que organizavam a vida dos indivíduos e os processos de entendimento do mundo. A crise epistemológica, que faz parte dessa crise de peritos, aparece, nessa leitura, como elemento fundamental para o uso da experiência vivida como forma de conhecer e dar sentido às coisas. A configuração da produção contemporânea se dá a partir de um diálogo direto com as urgências do nosso tempo, assim como a ficção mais tradicional foi fruto de uma determinada configuração histórica e social. O trabalho realizado nesta tese é resultado de um diálogo entre diferentes obras e elaborações discursivas e os trabalhos de teóricos e acadêmicos de diversas áreas do conhecimento, que pensam principalmente sobre organização social, a relação entre as estruturas sociais e a produção artística e teórica, além de questões identitárias. Conclui-se, a partir deste estudo, que o uso da experiência vivida como instrumento de construção e organização de diferentes tipos de discurso é uma resposta às crises profundas e abundantes que atravessam nossa vida e nossos afetos. Este fenômeno não deixa de considerar as questões de plataformização da vida e os interesses midiáticos, mas para além das questões tecnológicas, performáticas e de espetacularização do 'eu', a experiência aparece como uma forma aparentemente não mediada de conhecer e dar sentido às coisas, trazendo, portanto, elementos de autenticidade, legitimidade e ética.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis explores the use of lived experience as an instrument for constructing and organizing different types of discourse, from artistic to academic, in contemporary times. The observed phenomenon is broad and strong, not limited to the realm of representation and theoretical reflections, but also reaching the discourses that sustain social and daily life of individuals. It is believed that there is a relationship between the strength of this phenomenon and the numerous crises that the contemporary world is going through, particularly the crises of expert systems that organized individuals' lives and processes of understanding the world. The epistemological crisis, which is part of this crisis of experts, appears in this reading as a fundamental element for using lived experience as a way of knowing and giving meaning to things. The configuration of contemporary production is the result of a direct dialogue with the urgencies of our time, just as more traditional fiction was the product of a particular historical and social configuration. The work carried out in this thesis is the result of a dialogue between different works and discursive elaborations and the work of theorists and academics from various fields of knowledge, who mainly think about social organization, the relationship between social structures and artistic and theoretical production, as well as identity issues. It is concluded from this study that the use of lived experience as an instrument for constructing and organizing different types of discourse is a response to the deep and abundant crises that permeate our lives and affect us. This phenomenon does not fail to consider the issues of life platforming and media interests, but beyond technological, performative, and spectacularization issues of the self, experience appears as an apparently unmediated way of knowing and giving meaning to things, bringing elements of authenticity, legitimacy, and ethics.

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  • Rosana Carvalho da Silva Ghignatti
  • EÇA DE QUEIRÓS E A PERCEPÇÃO DA PAISAGEM NO MÉDIO ORIENTE

  • Orientador : MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MÁRCIA MANIR MIGUEL FEITOSA
  • JOSE ROBERTO DE ANDRADE
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • MIRELLA MARCIA LONGO VIEIRA LIMA
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • Data: 19/05/2023

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  • A presente tese tem por objetivo estudar as Narrativas de viagem (O Egito, A Palestina e Alta Síria) e o romance A relíquia, do escritor português José Maria Eça de Queirós (1845-1900), a partir da perspectiva da Geografia Humanista Cultural. Através da revisão bibliográfica e do método comparado, o trabalho interage com diversas disciplinas como Literatura, Geografia e História, demostrando que a interdisciplinaridade constitui um dos muitos pilares da escrita queirosiana. A nossa questão volta-se para o olhar do escritor sobre o Médio Oriente e como aquela experiência de viagem trouxe impactos para as suas futuras obras, tanto para os artigos jornalísticos (“Os ingleses no Egito” e “De Port-Said a Suez: carta sobre a inauguração do Canal de Suez”), quanto ficcionais, como os contos (“Suave Milagre” e “A morte de Jesus”) e o romance A relíquia. Investiga-se ainda como o gênero narrativa de viagem abarca interesses específicos de acordo com o contexto histórico e como Eça de Queirós interpretou o estrangeiro a partir de suas leituras orientalistas e de sua própria experiência in loco.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis aims to study the Travel Narratives (Egypt, Palestine and Upper Syria) and the novel A relíquia, by the Portuguese writer José Maria Eça de Queirós (1845-1900), from the perspective of Cultural Humanist Geography. Through the bibliographic review and the comparative method, the work interacts with several disciplines such as Literature, Geography and History, demonstrating that interdisciplinarity is one of the many pillars of Queirós' writing. Our question turns to the writer's view of the Middle East and how that travel experience brought impacts to his future works, both for journalistic articles ("Os ingleses no Egito" and " De Port-Said a Suez: carta sobre a inauguração do Canal de Suez”), as well as fiction, such as the short stories (“Suave Milagre” and “A morte de Jesus”) and the novel A relíquia. It also investigates how the travel narrative genre encompasses specific interests according to the historical context and how Eça de Queirós interpreted the foreigner based on his orientalist readings and his own experience in loco.

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  • Feva Omo Iyanu Souza Menezes
  • Ancestralidade, Ritual e Encruzilhada: Sobre a Práxis de Tradução Negra Em A Morte e o Ẹlẹṣin do Alâfin

  • Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • JORGE HERNAN YERRO
  • FEIBRISS HENRIQUE MENEGHELLI CASSILHAS
  • Cristian Souza de Sales
  • MARIELSON DE CARVALHO BISPO DA SILVA
  • Data: 19/05/2023

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  • A Tradução Negra, enquanto componente pertencente ao campo dos Estudos de Tradução, apresenta-se como um mecanismo teórico e metodológico para o desenvolvimento de projetos tradutórios afrocentrados cuja finalidade maior é a construção de um diálogo igualitário entre os textos produzidos e traduzidos a partir de produções africanas e afrodiaspóricas. Partindo desse princípio, o desenvolvimento e a aplicação de um projeto de tradução afrocentrada, esta pesquisa teve como objetivo geral fazer a tradução literária da peça Death and The King’s Horseman, do escritor nigeriano Wole Soyinka, escrita em inglês e iorubá, para o português brasileiro. Para o desenvolvimento desta produção, foi feito a maturação de um projeto de tradução afrocentrada que concentrou-se, maiormente, em revisitar o conceito de Tradução de Encruzilhada, cunhado pela pesquisadora e tradutora Luciana Reis (2016) e, mais trade, revisto pela pesquisadora Feva Omo Iyanu (2018), buscando acrescer outros elementos que encorpassem a potência teórica e metodológica dessa ferramenta tradutória. Nesse sentido, o conceito foi encorpado a partir de sua reelaboração, levando em conta os seguintes fatores teóricos e metodológicos: i pensar a tradução doravante a perspectiva de ancestralidade; ii reestabelecer a questão do tempo e das temporalidades no processo tradutório, tomando como ponto de partida as encruzilhadas e as manifestações religiosas afro-brasileiras; iii e, por fim, discorrer sobre o ritual enquanto ferramenta tradutória que compõe a perspectiva de Tradução de Encruzilhada, ponderando sobre o processo de tradução negra como práxis tradutória assentada no corpo. Assim sendo, para a primeira parte, centrada na reconstrução historiográfica dos terreiros de candomblé, a tradição, a memória e a história africana e afrodiaspórica no Brasil, como também as perspectivas política e filosófica da ancestralidade, o diálogo se estabeleceu, dentre outras e outros intelectuais, a partir de Verger (1981), Reis (2005), Silveira (2005), Luiz Mott (1986), Laura de Mello e Souza (1986), Parés (2018), Moraes (1916), Freitas (1977), Bordieu (1979), Sodré (2017), Kabengele Munanga (2016), Tigana Santos (2019), Maurício Waldman (1998), Hampaté Bâ (2010), Kwasi Wiredu (2010) e Vanda Machado (2013); para a segunda parte, cuja a centralidade estava alicerçada em elaborar sobre o Espaço e o Território, as perspectivas de Tempo Africano e Tempo-imagético-espiralar, as trocas foram feitas a partir de nomes como Santos (2001), Ediho Lokanga (2021), SILVA-REIS (2018), Sodré (2019), Milton Santos (2001), Borges e Caputo (2016), Edson Carneiro (2008), Carrascosa (2016), John Mbiti (1989), Sunday Babalola e Olusegun Alokan (2013), ZorBari-Nwitambu e Sylva Ezema Kalu (2018), Kazeem (2016), Beniste (2010), Juana Elbein (2012) e Martins (2021); já na terceira parte, concentrada no Ritual como Ethos-Negro e os seus desdobramentos para o processo tradutório na Tradução de Encruzilhada, as elaborações foram gestadas a partir de intelectuais como Etim (2019), Fromm (1950), Kyalo (2013), Soyinka (1976), Santos (2012) e Burley (2020). Para além da abertura do campo teórico e metodológico no campo dos Estudos de Tradução, que também está inserido no campo dos Estudos Literários, esta pesquisa resultou na tradução afrocentrada da peça Death and The King’s Horseman, contribuindo, de mesmo modo, para o desenvolvimento de estudos voltados para outras áreas do conhecimento tais como as áreas de Artes Cênicas, História, Sociologia, Linguística, Antropologia, Estudos Étnicos e Religião.


  • Mostrar Abstract
  • Black Translation, as a component belonging to the field of Translation Studies, presents itself as a theoretical and methodological mechanism for the development of Afro-centered translation projects whose main purpose is the construction of an egalitarian dialogue between texts produced and translated from productions African and Afrodiasporic. Based on this principle, the development and application of an Afrocentric translation project, this research had as its general objective to make the literary translation of the play Death and The King's Horseman, by the Nigerian writer Wole Soyinka, written in English and Yoruba, into Brazilian Portuguese. For the development of this production, an Afro-centered translation project was matured, which focused mainly on revisiting the concept of Translation of Encruzilhada, coined by researcher and translator Luciana Reis (2016) and, furthermore, revised by researcher Feva Omo Iyanu (2018), seeking to add other elements that embody the theoretical and methodological power of this translation tool. In this sense, the concept was embodied from its re-elaboration, taking into account the following theoretical and methodological factors: i think of translation from the perspective of ancestry; ii re-establish the issue of time and temporalities in the translation process, taking as a starting point the encruzilhadas (crossroads) and Afro-Brazilian religious manifestations; iii and, finally, discuss the ritual as a translation tool that composes the perspective of Translation of Encruzilhada, pondering the process of black translation as a translation practice based on the body. Therefore, for the first part, centered on the historiographical reconstruction of Candomblé Terreiros (religious temples), African and Afrodiasporic tradition, memory and history in Brazil, as well as the political and philosophical perspectives of ancestry, the dialogue was established, among others intellectuals, from Verger (1981), Reis (2005), Silveira (2005), Luiz Mott (1986), Laura de Mello e Souza (1986), Parés (2018), Moraes (1916), Freitas (1977), Bordieu (1979), Sodré (2017), Kabengele Munanga (2016), Tigana Santos (2019), Maurício Waldman (1998), Hampaté Bâ (2010), Kwasi Wiredu (2010) and Vanda Machado (2013); for the second part, whose centrality was based on elaborating on Space and Territory, the perspectives of African Time and Spiral-Imagetic-Time, the exchanges were made from names such as Santos (2001), Ediho Lokanga (2021) , SILVA-REIS (2018), Sodré (2019), Milton Santos (2001), Borges and Caputo (2016), Edson Carneiro (2008), Carrascosa (2016), John Mbiti (1989), Sunday Babalola and Olusegun Alokan (2013) ), ZorBari-Nwitambu and Sylva Ezema Kalu (2018), Kazeem (2016), Beniste (2010), Juana Elbein (2012) and Martins (2021); in the third part, concentrated on Ritual as a Black-Ethos and its consequences for the translation process in the Translation of Encruzilhada, the elaborations were gestated from intellectuals such as Etim (2019), Fromm (1950), Kyalo (2013), Soyinka (1976), Santos (2012) and Burley (2020). In addition to opening the theoretical and methodological field in the field of Translation Studies, which is also inserted in the field of Literary Studies, this research resulted in the Afro-centered translation of the play Death and The King's Horseman, contributing, in the same way, to the development of studies focused on other areas of knowledge such as the areas of Performing Arts, History, Sociology, Linguistics, Anthropology, Ethnic Studies and Religion.

5
  • RAMON VICTOR BELMONTE FONTES
  • Ekografias do hiv/aid$

  • Orientador : SUZANE LIMA COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • LEANDRO COLLING
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MATHEUS ARAÚJO DOS SANTOS
  • SUZANE LIMA COSTA
  • Data: 21/07/2023

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  • Estes escritos investigam as artes contemporâneas produzidas por pessoas racializadas e soropositivas para o hiv/aids refletindo o que, nas obras dessas artistas, emerge como uma reação contracolonial que nos conta outras histórias, diferente das de medo, morte e dor retratadas ao longo de quarenta anos desde o surgimento da epidemia na década de 1980. Os fragmentos literários apresentados aqui se debruçam na construção da ekografia como um modo de leitura crítica no campo das artes, entendendo o campo literário como um espaço-tempo expandido que pode abarcar performances, vídeo performances, cinema, música, teatro, literatura e artes visuais. Ante a inexistência de uma cura para a epidemia do hiv/aids, no campo das ciências da saúde, a ekografia busca agenciar o campo literário como um espaço-tempo capaz de produzir saberes epistêmicos na produção de cura dos efeitos causados pelo racismo, sorofobia e outras matrizes de opressão e violência que atravessam a vida da pessoa artista. Ekografar uma epidemia de hiv/aids é manejar as práticas e processos artísticos fazendo o arquivo e o repertório de quarenta anos ecoar outras possibilidades para compreensão dos cenários ético, estético, político e afetivo que assentam uma noção de ancestralidade posithiva e, também, é mergulhar em questões que ficaram relegadas no tempo, como a persistência de mortes na população negra, a vida psíquica e as dinâmicas subjetivas da pessoa que vive com hiv/aids em, sua relação diária com os medicamentos antirretrovirais, e o uso das linguagens artísticas como modo de elaboração e expressão contra os adoecimentos oriundos da intersecção entra raça, gênero e status de saúde. Inspirada pelo pensamento negro radical de Denise Ferreira da Silva (2019), David Nunes (2021), Saidiya Hartman (2008; 2021) e Jota Mombaça (2016; 2020), a ekografia localiza na dialética racial brasileira interstícios por onde uma linguagem poética tem capacidade de fazer surgir um "terceiro elemento" que investe na vida e na vitalidade como movimento contracolonial de cura. Na cena das artes contemporâneas, as contribuições oferecidas pelos pensamentos de Leda Maria Martins (2021), Lívia Natália (2022), Mateus Aleluia (2016), Félix Ayoh’Omidire (2022), Reinaldo Laddaga (2013), Castiel Vitorino Brasileiro (2022), Pedro Lemebel (1996), David Kopenawa (2010), Gilles Deleuze (1992; 2014; 2018), Félix Guattari (1981; 2006), Roland Barthes (2017), entre outros, agenciam a ekografia num modo crítico de leitura das obras de arte contemporânea que se interseccionam a partir da triangulação entre raça, gênero e status de saúde.

     


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  • These writings, located in the line of research "Documents of Cultural Memory", investigate contemporary arts, capable of helping black and HIV positive people, listening to what, from there, emerge as silence, noise, echo and sound, to tell other stories of forty years of existence of the epidemic. The literary fragments presented here focus on the forge of ekography as a method of literary criticism, understanding the field as an expanded space-time, in this sense, encompassing performances, video performance, cinema, music, theater, writings and visual arts. Theekographic work is inspired by the lives crossed by the signs of racial grammar, also by the experience of living with the human immunodeficiency virus, which causes the acquired immunodeficiency syndrome. The two markers identify the field of contemporary arts that identify the "third" element as a signifier capable of facing stigma and the bases of pressure derived from the idea of race. Ekographing a hiv/aids epidemic is managing the senses, disinvesting in the centrality of the eye, making the forty-year-old echo possibilities to understand the scenario and approach issues that have been relegated in time, such as the persistence of deaths in the population, life psychic and subjective dynamics that cross a body marked by two social signs of death.

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  • ADULAI BALDÉ
  • MEMÓRIAS SOMÂNTICAS DE ABDULAI SILA: LITERATURA, TRADIÇÃO ORAL E IDENTIDADE
    EM GUINÉ-BISSAU

  • Orientador : JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • ANA RITA SANTIAGO DA SILVA
  • JESIEL FERREIRA DE OLIVEIRA FILHO
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • SUELY SANTOS SANTANA
  • Data: 18/08/2023

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  • Esta tese promove uma análise das relações entre literatura, memória e tradição oral Bissau-
    guineense na obra literária Memórias SOMânticas (2016) do escritor Abdulai Sila, sob a
    perspectiva do diálogo entre as três vertentes, tendo em vista o passado colonial e os
    consequentes processos de subalternização/resistência das culturas locais. Neste sentido, este
    trabalho objetiva mostrar e discutir a Literatura Bissau-guineense a partir da obra Memórias
    SOMânticas, compreendendo-a como uma atividade de conhecimento do estudo da arte, tendo
    em conta a sua relevância para os estudos literários, culturais e, sobretudo, para o
    entendimento da identidade nacional na Guiné-Bissau e no contexto pós-colonial. Para isso,
    tratou-se de compreender as relações entre literatura e identidade no campo da teoria pós-
    colonial, bem como as relações entre história literária e a cultura do país em estudo, como
    também a problematização das relações entre história e ficção no âmbito da literatura Bissau-
    guineense e a importância das marcas de oralidade nessa escrita. Também se efetivou uma
    abordagem sobre o conceito de bantabá na tradição guineense, destacando-se a relevância do
    gênero tanto para as letras quanto para a identidade nacional do país. O método escolhido para
    o desenvolvimento da pesquisa foi analítico-descritivo e de cunho bibliográfico,
    considerando-se Memórias SOMânticas (2016) como objeto do estudo. Para tanto, o trabalho
    apresenta, como base de sustentação, a Teoria e Crítica Pós-Colonial a partir de Freitas (2016)
    e Queiroz (2011), sobre a questão da literatura e identidade; Evaristo (2016) e Chiziane
    (2013), sobre a literatura, memória e escrevivência; Hall (2003/2006), na revisão da teoria e
    crítica pós-coloniais; Mata (2014) e Hamilton (1999), sobre as considerações acerca da
    literatura dos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa- PALOP, além das estudiosas do
    sistema literário Bissau-guineense, como Augel (2007) e Semedo (2020/2011). Como
    resultado, viu-se que o romance apresenta, de diferentes modos, entrecruzamentos entre a
    história e a ficção, denunciando os problemas sociais e políticos enfrentados pelos guineenses
    em vários momentos de sua história e de seu presente. Nessas denúncias, afirmam-se sentidos
    de resistência cultural e afirmação identitária.


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  • This thesis promotes an analysis of the relations between Bissau-Guinean literature, memory
    and oral tradition in the literary work Memórias SOMânticas (2016) by the writer Abdulai
    Sila, from the perspective of the dialogue between the three strands, in view of the colonial
    past and the consequent processes subordination/resistance of local cultures. In this sense, this
    work aims to show and discuss Bissau-Guinean Literature, from the work of Memórias
    SOMânticas and understand it as an activity of knowledge of the study of art, taking into
    account its relevance for literary, cultural and cultural studies. especially for the
    understanding of national identity in Guinea-Bissau and in the post-colonial context. For this,
    it was about understanding the relations between literature and identity in the field of
    postcolonial theory, as well as the relations between literary history and the culture of the
    country under study, as well as the problematization of the relations between history and
    fiction in the scope of Bissau-Guinean literature and the importance of orality marks in this
    writing. An approach was also carried out on the concept of bantabá in the Guinean tradition,
    highlighting the relevance of the genre both for the lyrics and for the national identity of the
    country. The method chosen for the development of the research was analytical-descriptive
    and bibliographical, considering Memórias SOMânticas (2016) as the object of the study. To
    this end, the work presents Postcolonial Theory and Criticism as a support base, based on
    Freitas (2016) and Queiroz (2011) on the issue of Literature and identity; Evaristo (2016) and
    Chiziane (2013) on Literature, memory and writing; Hall (2003/2006) in reviewing
    postcolonial theory and criticism; Mata (2014) and Hamilton (1999) on the considerations
    about the literature of the Portuguese-Speaking African Countries - PALOP, in addition to
    scholars of the Bissau-Guinean literary system, such as Augel (2007) and Semedo
    (2020/2011). As a result, it was seen that the novel presents, in different ways, intersections
    between history and fiction, denouncing the social and political problems faced by Guineans
    in various moments of its history and its present. In these denunciations, meanings of cultural
    resistance and identity affirmation are affirmed.

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  • Hildália Fernandes Cunha Cordeiro
  • LITERATURA ABẸ̀BẸ̀: UMA ABORDAGEM TEÓRICO-CRÍTICA NEGRORREFERENCIADA

    PARA LER TONI MORRISON

     

  • Orientador : LUCIA CASTELLO BRANCO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA RITA SANTIAGO DA SILVA
  • ASSUNÇÃO DE MARIA SOUSA E SILVA
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • Cristian Souza de Sales
  • LUCIA CASTELLO BRANCO
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • Data: 31/08/2023

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  • Esta tese objetivou apresentar a abordagem teórico-crítica negrorreferenciada denominada de Literatura Abẹ̀bẹ̀, que intentou contribuir para o acesso e leitura de parte do acervo publicado por Toni Morrison, propondo a insubordinação e a insurreição como categorias existenciais e claves interpretativas para análise desse complexo e diversificado acervo literário. Para tanto, foi pensado como corpora dois dos onze romances escritos por Morrison, a saber: O olho mais azul (1970) e Deus ajude a criança (2015), correspondendo ao primeiro e ao último romances publicados. As personagens selecionadas foram, respectivamente: Pecola Breedlove, Pauline Breedlove; Claudia MacTeer; Bride e Mel. O abẹ̀bẹ̀ (espécie de leque com espelho) foi pensado como simbologia fundante na tentativa ininterrupta de organizar a luta. Como problema de pesquisa procurou-se: Que elementos, características e traços presentes nas obras: O olho mais azul e Deus ajude essa criança apontam para a possibilidade destas narrativas se configurarem como Literatura Abẹ̀bẹ̀? Como objetivos foram elencados,  um de ordem mais geral: elaborar a noção de Literatura Abẹ̀bẹ̀ como abordagem teórico-crítica para ler as obras de Toni Morrison: O olho mais azul e Deus ajude essa criança, e de ordem específica: i) mapear os elementos, características e traços presentes nas obras: O olho mais azul e Deus ajude essa criança que apontam para a possibilidade destas narrativas se configurarem como Literatura Abẹ̀bẹ̀; ii) sistematizar as características da Literatura Abẹ̀bẹ̀, cartografando a partir da construção identitária das cinco personagens já mencionadas; iii) identificar, a partir da abordagem teórico-crítica Literatura Abẹ̀bẹ̀, como ocorrem os processos de construção identitária das personagens escolhidas e iv) examinar as maneiras pelas quais algumas personagens selecionadas internalizam a ideologia da branquidade e a adotam como referência de padrão de beleza e outras fazem da negritude um escudo contra a supremacia branca. Como sustentação para a pesquisa, um tripé foi pensado a partir das contribuições da teoria e crítica literária negro-diaspórica, do feminismo negro e da psicologia e psicanálise na perspectiva negra. É preciso salientar, ainda, que a metodologia empregada para a feitura da investigação respaldou-se na crítica feminista-negra fazendo o uso da colcha de retalhos (hooks, 2019) a partir do desafio metodológico de “juntar pedaços” (ALVES, 2021; XAVIER, 2021), uma vez que o desejo final foi o de que as vozes e experiências das personagens citadas se configurassem como um complexo e sofisticado caleidoscópico, com o intuito de melhor avaliar as aprendizagens compartilhadas por elas. Os resultados revelaram que a Literatura Abẹ̀bẹ̀ concebeu o acervo literário produzidos por mulheres negras na diáspora como possibilidades de rotas de fugas e esquivas nas diversas tentativas de aniquilamentos propostos pelo racismo e apontou caminhos possíveis contra tais processos. Conhecer as demandas enfrentadas pelas personagens, bem como acessar uma multiplicidade de histórias experienciadas por elas, foi o que levou à elaboração de tal proposta. Uma literatura que se funda em referências ancestrais. Finalmente, essa produção literária tem potencial para anunciar e apontar as armadilhas sempre presentes nas jornadas existenciais das mulheres negras e em seus processos de construção identitária, destrancando os caminhos, sobretudo nas encruzilhadas identitárias: momentos de/para autoconhecimento; autorrejeição; autorrepugnância; autoaceitação; autorrevelação; autossabotagem; autocuidado; autoamor; autocura e autorrealização.


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  • This thesis aimed to present a theoretical-critical black referenced approach called Abẹ̀bẹ̀ Literature, which attempted to contribute to the access and reading part of the collection published by Toni Morrison, proposing insubordination and insurrection as existential categories and interpretive keys for the analysis of this complex and diverse literary collection. For this purpose, two out of eleven novels, written by Morrison, were thought as corpora. They are: The Bluest Eye (1970) and God Help the Child (2015), corresponding to the first and last published novels. The selected characters were, respectively: Pecola Breedlove, Pauline Breedlove; Claudia MacTeer; Bride and Sweetness. The abẹ̀bẹ̀ (a kind of handheld fan with a mirror) was thought of as a founding symbology in the uninterrupted attempt to organise the fight. As a research problem we asked: What elements, characteristics and traits are present in the works: The Bluest Eye and God Help the Child, which point to the possibility of these narratives as Abẹ̀bẹ̀ Literature? As objectives we listed, one as a more general order: elaborate the notion of Abẹ̀bẹ̀ Literature as a theoretical-critical approach to read the works of Toni Morrison: The Bluest Eye and God Help the Child. And of a specific order: i) we sought to map the elements, characteristics and traces that are present in the works: The Bluest Eye and God Help the Child which point to the possibility of these narratives being configured as Abẹ̀bẹ̀ Literature. ii) systematise the characteristics of Abẹ̀bẹ̀ Literature, mapping from the identity construction of the five characters already mentioned; iii) identify, from the theoretical-critical Abẹ̀bẹ̀ Literature approach, how the processes of identity construction of the chosen characters occur and iv) examine the ways in which some selected characters internalize the ideology of whiteness and adopt it as a standard of beauty and others make blackness a shield against white supremacy. To support this research, a tripod was designed based on the contributions of black-diasporic literary theory and criticism, black feminism and psychology and psychoanalysis from a black perspective. It should also be noted that the methodology used to carry out the investigation was based on black feminist criticism using the crafting of quilts (hooks, 2019) based on the methodological challenge of “putting pieces together” (ALVES, 2021; XAVIER, 2021), since the final wish was that the voices and experiences of the mentioned characters would be configured as a complex and sophisticated kaleidoscopic, with the aim of better evaluating the learning shared by them. The results revealed that Abẹ̀bẹ̀ Literature conceived the literary collection produced by black women in the diaspora as possibilities for escaping routes and evasions in the various attempts at annihilation proposed by racism and pointing out possible paths against such processes. Knowing the demands faced by the characters, as well as accessing a multitude of stories experienced by them, was what led to the elaboration of such a proposal. A literature that is based on ancestral references. Finally, this literary production has the potential to announce and point out the pitfalls that are always present in the existential journeys of black women and in their processes of identity construction, unlocking the paths, especially at identity crossroads: moments of/for self-knowledge; self-rejection; self-loathing; self-acceptance; self-disclosure; self-sabotage; self-care; self-love; self-healing and self-actualization.

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  • FABRICIA DOS SANTOS DE JESUS
  • A LITERATURA INFANTIL BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA: UM EXERCÍCIO HISTORIOGRÁFICO E CRÍTICO EM TORNO DO PRÊMIO JABUTI

  • Orientador : NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • MARCIA RIOS DA SILVA
  • LILIANE VASCONCELOS DE JESUS
  • Data: 11/09/2023

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  • Quando o assunto é literatura infantil, tornou-se comum sua associação com questões de aspectos pedagógicos, fato que se deve, em grande parte, à idade dos leitores a quem essa literatura se destina. Entretanto, ao considerar o livro como um produto para o qual é necessária a existência de um profícuo mercado, verificam-se elementos que incidem sobre a formação do leitor literário em sua interação com a escola. Ao compreender a possibilidade de evidenciar circunstâncias promovidas pela ampla relação entre literatura infantil, mercado e ensino, serão analisadas obras destinadas à criança que tenham recebido o Prêmio Jabuti entre os anos de 1980 e 2015. Tomar-se-ão, ainda, os estudos desenvolvidos por Dalcantagnè (2012), Thompson (2013) e Lajolo (2014), entre outros, com o objetivo de voltar um olhar atento a este processo, observando a assertiva de que existe uma forte atuação mercadológica que interfere sensivelmente na formação do leitor promovida por instituições formais de ensino.


  • Mostrar Abstract
  • When the subject is children's literature, its association with questions of pedagogical aspects has become common, a fact that is due, in large part, to the age of the readers for whom this literature is intended. However, when considering the book as a product for which the existence of a profitable market is necessary, there are elements that affect the formation of the literary reader in his interaction with the school. By understanding the possibility of highlighting circumstances promoted by the broad relationship between children's literature, market and teaching, works aimed at children that have received the Jabuti Prize between the years 1980 and 2015 will be analyzed. The studies developed by Dalcantagnè (2012), Thompson (2013) and Lajolo (2014), among others, will also be taken, with the aim of returning a close look to this process, observing the assertion that there is a strong market performance that significantly interferes in the formation of the reader promoted by formal educational institutions.

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  • Eliana Sales Vieira
  • DUAS IRMÃS: LITERATURA, CINEMA E RELAÇÕES DE GÊNERO NO ESPAÇO FAMILIAR

  • Orientador : NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALANA DE OLIVEIRA FREITAS EL FAHL
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
  • SUZANE LIMA COSTA
  • Data: 19/09/2023

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  • Nesse estudo, propõe-se analisar os romances A costureira e o cangaceiro (2009), de Frances de Pontes Peebles, e A vida invisível de Eurídice Gusmão (2016), de Martha Batalha, cujas narrativas possuem irmãs como personagens protagonistas e ambientam-se, respectivamente, entre as décadas de 1920- 1930, e de 1940-1960; e suas adaptações cinematográficas, os filmes Entre irmãs (2017), dirigido por Breno Silveira, e A vida invisível (2019), com direção de Karim Aïnouz, respectivamente. Considerando-se a tradição de as ficções que têm como temática a relação fraterna apresentarem histórias que se passam com irmãos homens que protagonizam uma relação marcada pela rivalidade, observa-se, a partir da análise do corpus dessa pesquisa, um diferente cenário de representações na ficção contemporânea. Trata-se da atual recorrência de narrativas literárias e cinematográficas que abordam a relação entre irmãs, pelo viés do afeto e da solidariedade. Assim sendo, o enfoque dessa investigação recai sobre as representações femininas, sob a perspectiva das relações de gênero que perpassam o espaço familiar, apresentadas nessas ficções. A partir dessa análise, nota-se como esse sentimento de fraternidade se constituiu em um elo de fortalecimento diante de importantes temáticas que marcaram as relações de gênero ao longo do século XX e que perpassaram as histórias dessas irmãs. Dentre essas questões, destacam-se: o silenciamento da mulher em uma cultura machista e patriarcal, o modelo tradicional de casamento e o papel social da família, a violência de gênero, o feminismo e a sexualidade. Para orientar a discussão desenvolvida nessa pesquisa, são considerados: os estudos teóricos da adaptação (STAM, 2006), (HUTCHEON, 2013); o conceito de “tecnologia de gênero”, de Lauretis (1994); as considerações sobre cinema e feminismo de Gubernikoff (2009, 2016); os estudos sobre a história das mulheres (DEL PRIORE, 2009, 2011, 2013, 2016), (PINSKY, 2011, 2012); o entendimento sobre patriarcado e violência de gênero de Saffioti (1987, 1994, 2015); as reflexões sobre relações fraternas empreendidas pela Psicanálise (BIRMAN, 2000), (KEHL, 2000), entre outros estudiosos. O pressuposto que norteia esse trabalho investigativo é o de que as representações do feminino presentes nas obras analisadas possibilitam um discurso que problematiza as representações de gênero e questionam os papéis que foram socialmente construídos para serem exercidos por homens e mulheres no interior da sociedade. Espera-se, portanto, que essa pesquisa propicie reflexões acerca das opressões sofridas pelas mulheres, que foram (são) silenciadas pela norma patriarcal, bem como sobre as possibilidades de protagonismo feminino ocorridas nos períodos representados pelas narrativas, sob a égide de um sistema classista, racista, patriarcal e sexista.


  • Mostrar Abstract
  • In this study, we aim to study the novels A costureira e o cangaceiro (2009), by Frances de Pontes Peebles, and A vida invisível de Eurídice Gusmão (2016), by Martha Batalha, whose narratives have sisters as protagonists and which take place, respectively, between the decades of 1920-1930, and 1940-1960. Hereby, we also study its film adaptations: Entre irmãs (2017), directed by Breno Silveira, and A vida invisível (2019), with the direction of Karim Aïnouz. Taking into consideration the tradition that the fictional stories, which are about fraternal relationships, are stories about brothers who have a relationship which is marked by rivalry, it is observed, through the analysis of this study’s corpus, a different setting of representation in the contemporary fiction. It is about the current recurrence of literary and cinematographic narratives on the relationship among sisters, by the bias of affection and solidarity. Therefore, the focus of this survey is on the female representations, under the perspective of gender relations that pervade the family space which are shown in these fictions. Through this analysis, it can be noticed how this feeling of fraternity was built in a bond of strengthening, given the important topics that marked gender relations along the 20th century, and that run through these sisters’ stories. Among these issues, we highlight women’s silencing in a sexist and patriarchal culture, the traditional model of marriage and family’s social role, gender violence, feminism and sexuality. In order to guide the discussion that was developed in this study, there are considered: the theoretical studies of the adaptation (STAM, 2006), (HUTCHEON, 2013); the concept of “gender technology” by Lauretis (1994); the considerations on cinema and feminism by Gubernikoff (2009, 2016); the studies on women’s story (DEL PRIORE, 2009, 2011, 2013, 2016), (PINSKY, 2011, 2012); the understanding on patriarchy and gender violence by Saffioti (1987, 1994, 2015); the reflections on fraternal relationships undertaken by Psychoanalysis (BIRMAN, 2000), (KEHL, 2000), among other scholars. The presupposition that guides this investigative study, is the one the representations of the feminine, which are present, in the analyzed works, make it possible a discourse that problematizes the gender representations and that questions the roles that had been socially built to be exerted by men and women in the society. It is aimed, therefore, that this survey promotes reflections about the oppression suffered by women who had been (and are) silenced by the patriarchal norm, as well as on the possibilities of female protagonism in the periods represented by the narratives, under the aegis of a classicist, racial, patriarchal and sexist system.

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  • ALINE NERY DOS SANTOS
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     SLAM DAS MINAS/BA:

    DO EMPODERAMENTO DE MULHERES NEGRAS À POSSIBILIDADE DE UMA PRÁTICA EDUCATIVA LIBERTADORA E ANTIRRACISTA

     

  • Orientador : FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • DANIELA GALDINO NASCIMENTO
  • FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
  • Data: 06/12/2023

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese é resultado de um estudo sobre o Slam das Minas/Ba, formado em sua maioria por mulheres negras, poetas/slammers, que performam na periferia de Salvador. O slam, conhecido como poetar slam, é uma batalha de poesia que nasceu nas periferias dos Estados Unidos e ganhou o mundo, chegando ao Brasil pelas mãos de uma mulher negra, Poeta e Mc, Roberta Estrela D’alva. Ele se difundiu pelas capitais em seu formato de slam misto (homens, mulheres, LGBTQUIAP+). À medida que foi se expandindo, criaram-se modalidades para definir as batalhas, como o slam do corpo (pessoas surdas), Slam da Marginalia (pessoas transexuais e travestis), o Slam das Minas (mulheres cis, lésbicas, trans), entre outras modalidades. O trabalho tem, então, o objetivo de analisar as poesias e as performances de mulheres negras no Slam das Minas/BA, observando seus caminhos de resistência e empoderamento e como essas batalhas se ressignificam como prática educativa, contribuindo para a luta por uma educação libertadora e antirracista. Nessa perspectiva, mergulha-se na origem do slam, até chegar a esse formato, conhecido como Slam das Minas, entendendo as pautas de militância de gênero, contra a misoginia e sexismo, e a inserção de mulheres negras e a luta contra o racismo. Como resultados, percebe-se a construção de um movimento que aproximar do universo ficcional das poesias produzidas por essas mulheres negras de Salvador/BA, abordando suas performances, conhecendo os lugares de memórias e de pertencimento à afrodiáspora. Além disso, são notórias as reverberações que surgem através do slam, refletindo sobre as concepções de uma educação antirracista e pautando na prática de um letramento de re-existências. Assim, conclui-se que o slam pode figurar como prática pedagógica, de uma metodologia insubmissa e transgressora, que reverte o epistemicídio e que pretende reforçar o cumprimento das leis 10.639/2003 e 11.645/2008, fortalecendo as relações étnico-raciais para o ensino. Como fruto dessa pesquisa, cria-se o conceito da Slamgogia, que é a pedagogia do slam nas aulas da área de Linguagens e mais especificamente, nas aulas de Língua Portuguesa. Esse trabalho dialoga com teoria decolonial, com o feminismo negro, memória, letramentos de re-existências, conversando com os/as autores e autoras que abordam esses conceitos que aproximamos de uma prática, que envolve poesia, arte, cultura, provando que a “quebrada” é fonte de conhecimento e de múltiplas aprendizagens.

     


  • Mostrar Abstract
  • The thesis' thematic proposal is to work with the poetry of black women produced in Slam mines/Bahia,
     analyzing the paths of resistance and empowerment used by poets/slamers during the final of the poetry/slam battle,
     which took place in Salvador, in the year of 2019 in person, and as this event has been given new meaning during the
     pandemic, of the COVID-19, in 2020, with its activities on line;
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  • MILENA GUIMARAES ANDRADE TANURE
  •  

    ARTE NA CIDADE : SUJEITOS E NARRATIVAS EM SALVADOR

     

     


  • Orientador : LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SUZANE LIMA COSTA
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • WASHINGTON LUIS LIMA DRUMMOND
  • FLORENCIA GARRAMUÑO
  • Data: 14/12/2023

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  • A tese se propõe a pensar a produção contemporânea de alguns autores que atuam na cidade de Salvador e que tensionam o espaço da cidade e o campo artístico na medida em que ocupam estética e politicamente o espaço urbano, expandindo e tensionando também as margens da literatura (GARRAMUÑO, 2014, p. 36). No ato de “fazer um rolê”, os jovens pichadores saem para aproveitar a cidade que conhecem em detalhes a fim de deixar suas marcas nos muros, superfícies e topos dos prédios (CALDEIRA, 2014). Não estariam alguns de nossos artistas e escritores contemporâneos fazendo o mesmo dentro dessa lógica de uma ocupação que envolve o risco e o desejo de construir narrativas? Nesse sentido, a tese também propõe e tenta colocar em prática uma maneira de repotencializar teorias e definições e se debruça sobre produções que não cabem confortavelmente na literatura e/ou na estética. Para tanto, tomamos para discussão obras como O LIVRO de água e as demais intervenções de Karina Rabinovitz, Territórios Movediços e Paisagens Ensolaradas de Fabio Rezende, as narrativas de Davi Nunes, Fábio Mandingo e as produções fotográficas de Helen Salomão e Marcelo Terça-Nada, bem como a produção poética de Alex Simões. Assim, pensamos o modo como estas produções se imbricam à cidade, espaço também heterogêneo, a partir de práticas artísticas (poemas e narrativas, performances, peças teatrais e produções audiovisuais) que se insurgem como resistência no espaço urbano e provocam também um questionamento do próprio entendimento de literatura.




  • Mostrar Abstract

  •  

     

    ABSTRACT: The thesis proposes to think about the contemporary production of some authors who work in the city of Salvador and who tension the space of the city and the artistic field as they aesthetically and politically occupy the urban space, also expanding and tensioning the margins of literature (GARRAMUÑO, 2014, p. 36). In the act of “going for a ride”, young taggers go out to enjoy the city that they know in detail in order to leave their marks on the walls, surfaces and tops of buildings (CALDEIRA, 2014). Wouldn't some of our contemporary artists and writers be doing the same within this logic of an occupation that involves the risk and the desire to construct narratives? In this sense, the thesis also proposes and tries to put into practice a way of repowering theories and definitions and focuses on productions that do not fit comfortably into literature and/or aesthetics. To this end, we take for discussion works such as O livro de água, as well as other interventions by Karina Rabinovitz; Território Movediços e Paisagens Ensolaradas, the narratives of Davi Nunes, Fábio Mandingo and the photographic productions of Helen Salomão and Marcelo Terça-Nada, as well as the poetic production of Alex Simões. Thus, we think about how these productions imbricate themselves with the city, which is also a heterogeneous space, based on artistic practices (poems and narratives, performances, plays and audiovisual productions) that emerge as resistance in the urban space and also provoke a questioning of the very understanding of literature.


     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     




12
  • MILENA PAIXÃO DA SILVA
  • Escreve, Carolina! Resiste, Carolina!
    Tessituras da escrita de resistência

  • Orientador : SUZANE LIMA COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SUZANE LIMA COSTA
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • ROSINES DE JESUS DUARTE
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • LÍCIA MARIA DE LIMA BARBOSA
  • SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
  • AMANDA CRISPIM FERREIRA
  • Data: 19/12/2023

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  • À revelia das operacionalizações do silenciamento exercidas pelas estratégias de manutenção
    do poder hegemônico, insubmissas vozes literárias têm imbricado sentidos de resistência à
    escrita que concebem, rompendo domínios impostos para os quais a invisibilidade dos seus
    corpos-textos é conduzida. Não raro, estudos de crítica literária, demonstram entender a
    escrita como arma ou instrumento de resistência. Este trabalho, contudo, investiga a escrita
    enquanto gesto, ato em si do resistir, concatenado a modos do viver. Nesse sentido, análises
    de dados biográficos e escritos da vasta produção da escritora e intelectual Carolina Maria de
    Jesus são realizadas na busca por tentar compreender como modos de resistência,
    circundados pelos alcances, limites e paradoxos dessa mulher negra, concatenam-se com sua
    escrita literária. Para tanto, reflete-se sobre o nascedouro de sua escrita (JESUS, 2015), assim
    como sobre as escolhas estéticas e discursivas de Carolina Maria de Jesus enquanto sujeit[a]
    étnic[a] do discurso (CUTI, 2010), que transitam entre o rebuscamento vocabular e o
    pretuguês (GONZALEZ, 2020). Buscando entender quais seriam as perspectivas e os
    sentidos de resistência performados na escrita, as discussões dialogam com as concepções de
    quilombo, enquanto instituição de resistência (NASCIMENTO, 2006) e do Quilombismo,
    enquanto ideologia de resistência (NASCIMENTO, 1985). Percorrer esses caminhos,
    conduzidos por escritos de Carolina Maria de Jesus, como uma espécie de cartografia,
    fomenta a construção do conceito de escrita de resistência. Uma subversiva dicção que se
    delineia na tessitura e na escrita do texto literário, projetando não apenas perspectivas
    combativas; que, articulando aspectos estéticos e éticos, traduz de forma pujante a
    racionalidade, a desobediência e a reivindicação de direitos, dentre eles o de escrever; e que,
    empreendida sobretudo por corpos diaspóricos femininos, nos faz pensar a escrita como
    materialidade de existências resistentes.



  • Mostrar Abstract
  • In spite of the operationalizations of silencing exercised by the strategies of maintenance of
    hegemonic power, unsubmissive literary voices seem to imbricate meanings of resistance to
    the writing they conceive, breaking imposed domains to which the invisibility of their
    bodies-texts are conducted. Infrequently, studies of literary criticism demonstrate to
    understand writing as a weapon or instrument of resistance. This work, however, investigates
    writing as a gesture, an act in itself of resisting, concatenated to ways of living. In this sense,
    analyses of biographical and written data of the vast production of the writer and intellectual
    Carolina Maria de Jesus are carried out in the search to try to understand how modes of
    resistance, surrounded by the reaches, limits and paradoxes of this black woman, are
    concatenated with her literary writing. To this purpose, it reflects on the birth of her writing
    (JESUS, 2015), as well as on the aesthetic and discursive choices of Carolina Maria de Jesus
    as subject[a] étinic[a] of the discourse (CUTI, 2010), that move between the refined
    vocabulary and the pretuguês (GONZALEZ, 2020). Seeking to understand what would be the
    perspectives and meanings of resistance performed in writing, the discussions dialogue with
    the conceptions of quilombo, as an institution of resistance (NASCIMENTO, 2006) and
    Quilombism, as an ideology of resistance (NASCIMENTO, 1985). Following these paths,
    guided by the writings of Carolina Maria de Jesus, as a kind of cartography, fosters the
    construction of the concept of resistance writing. A subversive diction that is outlined in the
    tessitura and writing of the literary text, projecting not only combative perspectives; that,
    articulating aesthetic and ethical aspects, translates in a powerful way rationality,
    disobedience and the claim of rights, among them that of writing; and which, undertaken
    above all by female diasporic bodies, makes us think of writing as the materiality of resistant
    existences.

13
  • SANDRA LÚCIA SANT'ANA DOS SANTOS
  • Tecendo po-éticas em três tons: linguagem, amor e medo em Valter Hugo Mãe

  • Orientador : MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALEX SANDRO LEITE
  • JULIA PINHEIRO GOMES
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • MIRELLA MARCIA LONGO VIEIRA LIMA
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • RITA APARECIDA COELHO SANTOS
  • Data: 20/12/2023

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  • Nesta pesquisa, discutimos a narrativa de Valter Hugo Mãe, à luz da epistemologia dos afetos. Estudamos a linguagem e seu potencial de afetar o leitor, pensando nela como uma linguagem-afeto e na representação-afeto construída na narrativa de VHM; elencamos reflexões sobre o afeto amor em suas potencialidades e suas ausências, no intuito de exemplificar sua força, a partir das vivências dos personagens, e de como este é um ato e não um mero sentimento; discorremos sobre o medo e toda sua força de neutralização das ações dos sujeitos das narrativas, enfatizando que este afeto pode ser uma inibição psíquica, mas também um mecanismo para manutenção de poderes; e por fim tratamos da comunidade, como algo construído pelos afetos, neste ínterim, refletimos como as narrativas de Valter Hugo Mãe criam comunidades. Em todas estas temáticas, tentamos investigar a ética dos afetos perpassando a narrativa do autor português, que escreve também de forma a afetar o leitor, daí o termo poética, que usamos no título e desenvolvemos ao longo do estudo. Tecemos leituras na perspectiva dos afetos e afecções nas linhas e entrelinhas de três romances de VHM: A máquina de fazer espanhóis, O Filho de mil homens e Homens imprudentemente poéticos. Para elucidar a leitura com este enfoque, dialogamos com autores que definem e discutem o afeto, principalmente com Baruch de Spinoza, Diana Klinger, Bell Hooks, Jean Delumeau e Vladimir Safatle. Nosso intuito é evidenciar o potencial de afetar e de conduzir à ação, que possui as narrativas do autor português, tanto pela linguagem-afeto, quando pela representação-afeto dos personagens.


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  • Po(ética) de Mãe: a potência dos afetos na/da narrativa de Valter Hugo Mãe.

2022
Dissertações
1
  • BRÍGIDA PRAZERES SANTOS CUNHA
  • A DRAMATURGIA DE ANTÔNIO MENDES: EDIÇÃO INTERPRETATIVA DO TEXTO TEATRAL CENSURADO CONTOS DE SENZALA

     

  • Orientador : ISABELA SANTOS DE ALMEIDA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • ISABELA SANTOS DE ALMEIDA
  • MARIA DA CONCEICAO REIS TEIXEIRA
  • Data: 31/01/2022

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  • A proposta deste trabalho é incursionar pela produção dramatúrgica de Antônio Mendes, considerando, especialmente, o texto Contos de senzala para o qual foi feita uma edição interpretativa. Antônio Mendes de Oliveira foi um dramaturgo baiano que abriu caminho para a presença de sujeitos negros na cena do teatro amador durante as décadas de 1970 a 1980, período em que a sociedade vivia sob regime ditatorial e que a atuação da censura estava mais acentuada nas diversões públicas. A relevância de Antônio Mendes para os grupos de teatro amador foi imensurável, no entanto é perceptível o apagamento e silenciamento no que concerne ao mesmo. Neste trabalho, em perspectiva filológica, com ênfase na Crítica Textual, buscou-se editar e estudar os processos de produção, transmissão e circulação da produção dramatúrgica de Mendes, resultando na organização do Acervo Antônio Medes e na edição interpretativa para Contos de senzala, analisado como processo e produto da sócio-história e da cultura baiana. O presente estudo é relevante por contribuir com a divulgação de uma literatura dramática esquecida, que revela a potência de Antônio Mendes como intelectual negro, assim como propõe uma reflexão no que concerne à prática censória e a consequência dela para a produção da dramaturgia amadora baiana.

     


  • Mostrar Abstract
  •  

    The purpose of this work is to explore the dramaturgical production of Antônio Mendes, considering, especially, the text Contos de senzala, for which an interpretative edition was made. Antônio Mendes de Oliveira was a playwright from Bahia who paved the way for the presence of black subjects in the amateur theater scene during the 1970s and 1980s, a period in which society lived under a dictatorial regime and when censorship was more pronounced in entertainment. public. The relevance of Antônio Mendes to the amateur theater groups was immeasurable, however, the erasure and silencing regarding him is noticeable. In this work, from a philological perspective, with emphasis on Textual Criticism, we sought to edit and study the processes of production, transmission and circulation of Mendes' dramaturgical production, resulting in the organization of the Antônio Medes Collection and the interpretative edition for Contos de senzala, analyzed as a process and product of Bahian socio-history and culture. The present study is relevant for contributing to the dissemination of a forgotten dramatic literature, which reveals the power of Antônio Mendes as a black intellectual, as well as proposes a reflection on the censorship practice and its consequence for the production of Bahian amateur dramaturgy.


2
  • JAMILE OLIVEIRA ALMEIDA
  • REESCRITURA FEMINISTA NEGRA COMO ATO POLÍTICO DE RESSISTÊNCIA: TRADUÇÃO DO PRIMEIRO CAPÍTULO DE POSSESSING THE SECRET OF JOY (1992), DE ALICE WALKER
  • Orientador : ELIZA MITIYO MORINAKA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ELIZA MITIYO MORINAKA
  • JORGE HERNAN YERRO
  • JOSÉ CARLOS FÉLIX
  • Data: 24/03/2022

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  • O objetivo dessa dissertação é realizar uma tradução densa — thick translation — e inédita do
    prefácio e do primeiro capítulo do romance Possessing the Secret of joy (1992), de Alice
    Walker, que trata da mutilação genital feminina na África. Paralelamente, aciona-se a estratégia
    estrangeirizadora ao manter a repetição de palavras e algumas marcas de oralidade de
    Possessing na tradução, o que pode causar certo estranhamento aos(às) leitores(as). Para que a
    prática dessa tradução fosse possível, estabelecemos os seguintes objetivos específicos: realizar
    um estudo sobre a mutilação genital feminina, analisar a narrativa para identificar os traços
    afrodiaspóricos do texto e investigar os fatores sociais que motivaram a escrita da autora. Nesta
    dissertação, a tradução é pensada como reescritura e o(a) tradutor(a) como um(a) mediador(a),
    destacando também a importância da cultura como elemento que reflete aspectos identitários
    importantes da comunidade que se deseja representar. Além disso, abordamos o engajamento
    que os Estudos Culturais e Pós-coloniais tiveram no sentido de deslocar o espaço de enunciação
    monolítico avaliado pelo cânone para outros lugares de fala. Nesse sentido, a obra de Walker
    baseada numa epistemologia feminista negra empodera mulheres negras e confronta os padrões
    hegemônicos que durante muito tempo prevaleceram no campo literário e da tradução; trazendo
    um conjunto de experiências diversificadas que enriquecem o repertório da cultura de chegada
    por meio de um trabalho performático tradutório que envolve subjetividade negra, ativismo,
    ancestralidade e experiências que se comunicam em diferentes pontos da diáspora.

  • Mostrar Abstract
  • The goal of this dissertation is to make a dense translation - thick translation - of the preface
    and the first chapter of the novel Possessing the Secret of joy (1992), by Alice Walker, which
    deals with female genital mutilation in Africa. At the same time, the strategy of foreignization
    is used as we maintained the repetition of words and some marks of orality in the translation of
    Possessing, which can bring some discomfort to the readers. To accomplish this translation, we
    established the following specific objectives: to study female genital mutilation, to analyze the
    narrative to identify the afrodiasporic traits of the text and to investigate the social factors that
    motivated the author's writing. In this dissertation, translation is thought as a rewriting and the
    translator as a mediator, also highlighting the importance of culture as an element that reflects
    important identity aspects of the community that one wants to represent. In addition, we believe
    that Cultural and Post-colonial Studies displaced the monolithic enunciation to other places of
    speech. In this sense, Walker's work that is based on a black feminist epistemology empowers
    black women and confronts the hegemonic patterns that have long prevailed in the literary and
    translation fields. It brings diverse experiences that enrich the repertoire of the target culture
    through a translator’s performative work that involves black subjectivity, activism, ancestry
    and experiences that communicate in different parts of the diaspora.
3
  • ROMULO GONÇALVES BITTENCOURT
  • O Enlace histórico-filológico na escrita da história: o compartilhamento de uma história social pelo grupo de pesquisa Escravidão e Invenção da Liberdade.

  • Orientador : ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • ISABELA SANTOS DE ALMEIDA
  • EVANDRO DOS SANTOS
  • Data: 17/05/2022

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  • A narrativa histórica constitui o principal elemento de concretização do labor historiográfico. É por meio do processo de encadeamento de eventos, tornando-os inteligíveis no espaço e no tempo que a pesquisa em história se materializa. Nesse itinerário, a figura do(a) historiador(a) é fundamental, na medida em que exerce a função de intermediador(a) em direção ao passado, projetando sobre o acervo das fontes um diálogo com a historiografia especializada. Seja como ato artesanal (ALBUQUERQUE JUNIOR, 2019), seja como ato fabril (CERTEAU, 2015 [1975]), é possível expandir o labor historiográfico, encarando-o também como uma prática coletiva. Partindo desse cenário e utilizando a produção historiográfica do grupo de pesquisa Escravidão e Invenção da Liberdade da Universidade Federal da Bahia, a proposta do presente
    estudo é entender como os gestos de escrita/leituras (MIYASHIRO, 2015; CHARTIER, 1988) impressos nas narrativas produzidas pelos seus integrantes confluem para conformação de uma história social da escravidão. Para esboçar um modus operandi realizado pelo grupo, foram acionadas as reflexões tanto da história quanto da filologia, considerando as afinidades teóricas entre os saberes no desiderato de mediação ao passado (HANSEN; MOREIRA, 2013). Nesse sentido, as discussões em torno de uma prática filológica democrática e inclusiva (SAID, 2007 [1993]), as problematizações derivadas da sociologia dos textos (MCKENZIE, 2018 [1986]) e da perspectiva antifundacionalista da crítica filológica (BORGES; ALMEIDA, 2017) serviram de lastro para repensar a descentralização do texto (incluindo o historiográfico). Tal ambientação possui ressonância com as perspectivas da história cultural (CHARTIER, 1990;
    2015, [2007]), pois identifica a dimensão textual como um feixe de relações socioculturais determinado historicamente, resultado de um olhar construtor de sentidos. Do ponto de vista procedimental, foi utilizado como parâmetro inicial as proposições narrativas de João Reis, um dos líderes do mencionado grupo para, nessa extensão, rastrear movimentos textuais de apropriação (CHARTIER, 1998) promovidos pelos demais integrantes. Excertos de livros coletivos e individuais construídos pelo referido grupo de pesquisa foram cotejados, a partir dos balizamentos da crítica textual moderna, de modo a traçar movimentos comunitários sobre a escrita da história. O mapeamento permitiu visualizar uma rede de sociabilidades e um processo de retroalimentação de narrativas difundidas por Reis. A partir da utilização da operação historiográfica (CERTEAU, 2015 [1975]) em viés transversal, foi mensurada a existência de um padrão narrativo, consistente no compartilhamento de estratégias narrativas, referenciais teóricos e tipologias documentais, os quais, em conjunto, contribuem para consolidação da vertente historiografia da escravidão que vem sendo desenvolvida desde os
    anos 1980.


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  • The historical narrative constitutes the main element of the historiographical work
    materialization. History materializes through the process of chaining events, making them intelligible in space and time. In this itinerary, the figure of the historian is fundamental, insofar as they play the role of mediator towards the past, projecting a dialogue with specialized historiography on the collection of sources. Whether as an artisanal act (ALBUQUERQUE JUNIOR, 2019), or as a manufacturing act (CERTEAU, 2015 [1975]), it is possible to expand the historiographical work, also facing it as a collective practice. Starting from this scenario and using the historiographical production of the research group Escravidão e Invenção da Liberdade (Slavery and Invention of Freedom) from the Federal University of Bahia, the purpose of the present study is to understand how the gestures of writing/reading (MIYASHIRO, 2015; CHARTIER, 1988) imprinted in the narratives produced by its members converge to form a social history of slavery. In order to outline a modus operandi carried out by the group, reflections from both history and philology were activated, considering the theoretical affinities of the knowledge in the desideratum of mediation to the past (HANSEN; MOREIRA, 2013). In this sense, the discussions around a democratic and inclusive philological practice (SAID, 2007 [1993]), the problematizations derived from the sociology of texts (MCKENZIE, 2018 [1986]) and the anti-foundationalist perspective of philological criticism (BORGES; ALMEIDA, 2017) functioned as ballast for rethinking the decentralization of the text (including the historiographical one). This setting resonates with the perspectives of cultural history (CHARTIER, 1990; 2015, [2007]), because it identifies the textual dimension
    as a historically determined bundle of sociocultural relations, the result of a meaning-building look. From a procedural point of view, the narrative propositions of one the leaders of the mentioned group, João Reis, were used as an initial parameter to, for this purpose, map textual movements of appropriation (CHARTIER, 1998) relatively to the other members’ historiographical production. Excerpts from collective and individual books constructed by the aforementioned research group were compared, from the beacons of modern textual criticism, in order to trace community movements on the writing of history. The mapping allowed us to visualize a network of sociability and a process of narratives’ feedback divulged by Reis. Based on the use of the historiographical operation (CERTEAU, 2015 [1975]) in a transversal way, the existence of a narrative pattern was measured, consisting of the sharing of narrative strategies, theoretical references, and documentary typologies, which together contribute to the consolidation of the historiography of slavery that has been developed since the 1980s.

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  • EZEQUIEL SANTOS CRUZ
  • O RAP COMO LITERATURA AFRO-BRASILEIRA: UMA ANÁLISE POÉTICA

    DAS CANÇÕES DO ÁLBUM HOMÔNIMO DE OPANIJÉ E GALANGA LIVRE, DE RINCÓN SAPIÊNCIA

  • Orientador : MILENA BRITTO DE QUEIROZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MILENA BRITTO DE QUEIROZ
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • SILVANA CARVALHO DA FONSECA
  • Data: 17/06/2022

  • Mostrar Resumo
  • A presente dissertação de mestrado tem como proposta apresentar o rap como literatura afro-brasileira. Para isso, utilizarei como corpus de análise canções do grupo de rap baiano Opanijé e do rapper paulistano Rincon Sapiência. O trabalho está divido em três partes: a primeira é introdutória[mb1] ; a segunda, direcionada ao referencial teórico; e por fim, a análise das músicas do álbum homônimo do grupo Opanijé e de Galanga Livre, de Rincón Sapiência. Neste trabalho, tomo como chave teórica principal o conceito de “Literatura-Terreiro”, cunhado pelo autor Henrique Freitas, a fim de sustentar as questões propostas por Sapiência e Opanijé em seus afro rap, subgênero do rap que mantém um diálogo demasiadamente aprofundado com as africanidades, desde a literatura até a filosofia. Quatro obras serão analisadas de forma íntegra, são elas: Galanga Livre e Ponta de Lança, de Rincón Sapiência; Encruzilhada e O.P.A.N.I.J.É., do grupo de mesmo nome. Nelas abordarei a temática, o foco narrativo, o enredo, mas também questões relativas à estética, à poética e ao fazer literário de ambos artistas. Técnicas de construção do afro rap, a lírica, métrica e composição rítmica também acompanharão a pesquisa. Já o referencial teórico está localizado em Souza (2011), Martins (2003), Gilroy (2012), Freitas (2017), Hall (2003) e outros que se debruçam a respeito de produções artístico-literárias negras no Brasil e na diáspora, sobre o rap, o movimento hip-hop e sua revolução musical, e política cultural no mundo afora. Enquanto gênero literário poético, o rap possui determinadas especificidades, pois, além de escrito, é cantado e falado ao mesmo tempo, e declamado, já que alguns rapeiros por vezes declamam seus raps. Sendo parte da poesia oral, musicando e dialogando com diversas vertentes da literatura, o rap se torna o gênero musical e literário mais autêntico da atualidade. Rincón Sapiência e Opanijé se apropriam de forma magistral dessa diversidade escrevendo, cantando, dançando, performando, brincando, revolucionando em seu afro rap.


     [mb1]é uma introdução


  • Mostrar Abstract
  • The present master's dissertation proposes to present rap as part of Afro-Brazilian literature. For this, I will use songs by the Bahian rap group Opanijé and the São Paulo rapper Rincon Sapiência as a corpus of analysis. The work is divided into three parts, being an introductory one, another directed to the theoretical reference and finally, the analysis of the songs of the homonymous album of the group Opanijé and of Galanga Livre, by Rincón Sapiência. Henrique Freitas, in order to support the questions proposed Sapiência and Opanijé in his afro rap, a subgenre of rap that maintains an in-depth dialogue with Africanities, from literature to philosophy: Galanga Livre and Ponta de Lanza, from Rincón Sapiência, Encruzilhada and OPANIJÉ, from the group of the same name. In the same, I will address the theme, narrative focus, plot, but also issues related to aesthetics, poetics and literary work of both artists. will accompany the research. The theoretical reference is located in Souza (2011), Martins (2003), Gilroy (2012), Freitas (2017), Hall (2003) and others that focus on black artistic-literary productions in Brazil and in the diaspora, about rap, the hip-hop movement and its musical revolution, cultural policy worldwide. that some rapeiros sometimes declaim their raps. Being an adept of oral poetry, music and dialoguing with different aspects of literature, rap becomes the most authentic musical and literary genre today. Rincón Sapiência and Opanijé masterfully appropriate this diversity writing, singing, dancing, performing, playing, revolutionizing in their afro rap.

5
  • SAMIRA SOARES SA
  • “É COMO SE FOSSE DA FAMÍLIA”: REPRESENTAÇÕES DO LUGAR DA EMPREGADA DOMÉSTICA EM

    TEXTOS DE CONCEIÇÃO EVARISTO, CLARICE LISPECTOR E PRETA RARA

  • Orientador : LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • ANA LUCIA SILVA SOUZA
  • FERNANDA FELISBERTO DA SILVA
  • Data: 22/07/2022

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação é resultado de um estudo sobre os modos como as trabalhadoras domésticas
    são representadas na Literatura Brasileira a partir de um campo de amostragem específico, a
    saber, textos das autoras Clarice Lispector e Conceição Evaristo. Investi em leituras
    contrastivas dos contos do livro Olhos d’água (2017) e do romance Becos da memória (2017),
    de Conceição Evaristo, em contraponto com crônicas selecionadas de Clarice Lispector em A
    descoberta do mundo (1973), assim como no romance A Paixão Segundo G.H (2016).
    Busquei ler as autoras tempestivamente, compreendendo a distância histórica de cerca de 40
    anos entre seus textos, mas também observando, através do livro Eu empregada doméstica: a
    senzala moderna é o quartinho de empregada (2019), de Preta Rara, que as representações
    subalternizadoras (SPIVAK, 2010; KILOMBA, 2019) que comparecem nos textos de
    Lispector permanecem no imaginário e nas práticas de tratamento nas casas do Brasil
    contemporâneo, notadamente, no contexto de emergência de uma direita supremacista. A
    partir das estruturas de opressão discutidas e atualizadas pela literatura, esta dissertação visa
    evidenciar a importância de escritoras negras falarem sobre as empregadas domésticas
    (COLLINS, 2019) e outros sujeitos socialmente explorados e invisibilizados, através de uma
    posição que torna audível as falas de pessoas subalternizadas rasurando (SOUZA, 2017),
    assim, a parte estruturante do cânone representacional da nossa Literatura. Ao investir nas
    discussões aqui empreendidas, apresentei alguns elementos do funcionamento daquilo que
    compreendo como sendo a engrenagem dessa máquina supremacista e colonial, que se utiliza
    de estratégias culturais, políticas e formas de socialização para naturalizar a subalternização
    de sujeitos lidos como minoritários, principalmente mulheres negras (CARNEIRO, 2005). A
    citada máquina está em prática em diversos objetos de cultura, como a Literatura, e nos
    estudos a ela correlatos, produzindo e reproduzindo a constante minoração de sujeitos,
    colocando as personagens negras em papéis de invisibilidade, subalternidade e marginalidade.
    Neste estudo, a Literatura Negra comparece como via de rasura das imagens de controle
    (COLLINS, 2019) que vigoram sobre nossas vidas apontando o racismo estrutural
    (ALMEIDA, 2018) como o limite das literaturas ditas hegemônicas.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation is the result of a study on the ways in which domestic workers are
    represented in Brazilian Literature from a specific field of sampling, namely texts by the
    authors Clarice Lispector and Conceição Evaristo. I invested in contrasting readings of short
    stories from the book Olhos d'água (2017) and the novel Becos da Memória (2017), by
    Conceição Evaristo, in contrast to selected chronicles by Clarice Lispector in A Descoberta do
    Mundo (1973), as well as in the novel A Paixão Segundo G.H (2016). I sought to read the
    authors in a timely manner, understanding the historical distance of about 40 years between
    their texts, but also observing, through the book Eu empregada doméstica: a senzala moderna
    é o quartinho de empregada (I Maid: the modern senzala is the maid's room) (2019), by Preta
    Rara, that the subalternizing representations (SPIVAK, 2010; KILOMBA, 2019) that appear
    in Lispector's texts remain in the imaginary and in the treatment practices in contemporary
    Brazilian homes, notably, in the context of the emergence of a supremacist right. Based on the
    structures of oppression discussed and updated by the literature, this dissertation aims to
    highlight the importance of black female writers talking about domestic workers (COLLINS,
    2019) and other socially exploited and invisible subjects, through a position that makes the
    speeches of people audible. subalternized erasing (SOUZA, 2017), thus, the structuring part
    of the representational canon of our Literature. By investing in the discussions undertaken
    here, I presented some elements of the functioning of what I understand to be the gears of this
    supremacist and colonial machine, which uses cultural, political and forms of socialization to
    naturalize the subordination of subjects seen as minority, especially black women.
    (CARNEIRO, 2005). The aforementioned machine is in practice in various objects of culture,
    such as Literature, and in studies related to it, producing and reproducing the constant
    reduction of subjects, placing black characters in roles of invisibility, subalternity and
    marginality. In this study, Black Literature appears as a means of erasing the control images
    (COLLINS, 2019) that prevail over our lives, pointing to structural racism (ALMEIDA, 2018)
    as the limit of the so-called hegemonic literatures.

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  • JOCEVALDO LOPES SANTIAGO
  • EPISTEM’ÈṢÙ:                            

    INTRODUÇÃO À TEORIA DOS CONHECIMENTOS ANCESTRAIS NA ARTE, LITERATURA E CULTURA

  • Orientador : JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • FELIX AYOH OMIDIRE
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • TIGANA SANTANA NEVES SANTOS
  • Data: 12/08/2022

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  •      epistem’Èṣù, proposta metacientífica da área de Letras e Cultura, tendo como base os saberes matriciais africanos, com ênfase na gnose yorubana. A Literatura-terreiro (FREITAS, 2017), operador analítico afrorrizomático (FREITAS, 2013), modulada na encruzilhada dos conhecimentos para melhor ajustamento crítico das formas e conteúdos literários produzidos por pessoas pretas, configurava como temática inicial da pesquisa, com o título Èṣù como epistemologia da Literatura-terreiro. As investigações acadêmicas de literatura ainda concatenam em si forjas mais fortemente logocêntricas, com pressupostos e parâmetros que sinalizam à epistemologia ocidental. Ao longo da pesquisa, os fundamentos de cientificidade da literatura, mas também a forma como Èṣù foi capturado e sistematizado pelas ciências antropológicas, evidenciaram a episteme como campo teórico que deveria ser explorado na centralidade. Concomitantemente, a epistem’Èṣù resulta de dois processos investigativos: primeiro, compreender o campo das teorias epistemológicas; perceber os parâmetros teóricos basilares da metodologia científica; tomar a ontologia como operatório intrínseco do fazer pesquisa que identifica pressupostos do campo científico. Tais indicadores compuseram a pesquisa sem dissuadir do literário, artístico e cultural. O segundo processo investigativo centrou-se nos saberes ancestrais, yorubanos, nos princípios de Èṣù, principalmente em sua constituição esférica, molecular e atômica, as quais possibilitam perceber vibração, sintonia, fluxo, pulverização, fragmentação e inteireza. A partir de uma ideia de empirismo afrocentrado nas vivências e ritos do candomblé e das geratrizes africanas, a perspectiva tomada na pesquisa direcionou a busca de outros parâmetros de cientificidade para além da racionalidade. 


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  • epistem’Èṣù, a meta-scientific proposal in the area of Language and Culture, based on African matrix knowledge, with an emphasis on Yoruban gnosis. Literature-terreiro (FREITAS, 2017), an Afro-risomatic analytical operator (FREITAS, 2016) modulated at the crossroads of knowledge for a better critical adjustment of literary forms and contents produced by black people, was the initial theme of the research, with the title Èṣù as epistemology of Literature-terreiro. Academic investigations of literature still concatenate within themselves more strongly logocentric forges, with assumptions and parameters that signal Western epistemology. Throughout the research, the scientific foundations of the literature, but also the way in which Èṣù was captured and systematized by the anthropological sciences, evidenced the episteme as a theoretical field that should be explored in centrality. Concomitantly, epistem'Èṣù results from two investigative processes: first, understanding the field of epistemological theories; understanding the basic theoretical parameters of scientific methodology; taking ontology as an intrinsic operation of doing research that identifies presuppositions of the scientific field. Such indicators composed the research without deterring from the literary, artistic and cultural. The second investigative process focused on ancestral, Yoruban knowledge, on the principles of Èṣù, mainly in its spherical, molecular and atomic constitution, which make it possible to perceive vibration, tuning, flow, pulverization, fragmentation and wholeness. From an idea of empiricism afrocented in the experiences and rites of Candomble and African generatrices, the perspective taken in the research directed the search for other parameters of scientificity beyond rationality.

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  • THAIS BORGES MASCARENHAS
  • “ELA DISSE QUE O FEMINISMO TOMOU O CONTROLE”: A REPRESENTAÇÃO DA MULHER EM GILMORE GIRLS E THE MARVELOUS MRS. MAISEL

  • Orientador : ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • MARLÚCIA MENDES DA ROCHA
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • Data: 19/10/2022

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  • Mulheres protagonistas e em destaque, donas de seus destinos, com histórias que vão muito além de seus relacionamentos românticos. Assim são as personagens das principais obras da diretora e roteirista Amy Sherman-Palladino, primeira mulher a vencer os prêmios Emmy de Melhor Roteiro em Série de Comédia e Melhor Direção em Série de Comédia em um mesmo ano. No entanto, ao desenvolver uma pesquisa com o objetivo de analisar a representação da mulher em duas de suas obras de ficção seriada, Gilmore Girls (2000-2007) e The Marvelous Mrs. Maisel (2017-presente), identificam-se recortes que não dialogam com a realidade da maioria das mulheres. A partir das teorias literárias, dos Estudos Culturais e das teorias feministas interseccionais, propõe-se uma reflexão sobre como as narrativas de ficção seriada contribuem para a propagação de estereótipos atribuídos a mulheres. Na discussão, são abordados temas como as séries criadas por mulheres e sua relação com a autoria feminina na literatura, bem como de que maneiras é possível relacionar essas teorias com a autoria de Sherman-Palladino. A partir de debates sobre a maternidade e o mundo do trabalho nas séries, a análise se debruça sobre como as identidades das mulheres de Gilmore Girls e The Marvelous Mrs. Maisel caminham junto aos feminismos excludentes. As diferenças entre as duas produções ainda servem de base para uma reflexão sobre como o discurso feminista aparece ou deixa de aparecer nas duas obras.


  • Mostrar Abstract
  • Women as lead characters who have stories that go far beyond their romantic relationships. This could be the definition for the characters in the work of director and screenwriter Amy Sherman-Palladino, the first woman to win the Emmy awards for Outstanding Writing in a Comedy Series and for Outstanding Directing in a Comedy Series in the same year. However, while developing a research with the objective of analyzing the representation of women in two of her tv series, Gilmore Girls (2000-2007) and The Marvelous Mrs. Maisel (2017-now), it is possible to identify plots that do not dialogue with the reality of most women. Based on literary theories, Cultural Studies and intersectional feminist theories, we propose a reflection on how serial fiction narratives contribute to the propagation of stereotypes attributed to women. In the discussion, topics such as series created by women and their relationship with female authorship in literature are addressed, as well as in what ways it is possible to relate these theories to the authorship of Sherman-Palladino. Based on debates about motherhood and the universe of work in the series, the analysis focuses on how the identities of women in Gilmore Girls and The Marvelous Mrs. Maisel could be connected to exclusionary feminisms. The differences between the two productions still serve as a basis for a reflection on how feminist discourse appears or fails to appear in both shows.

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  • Adinelson Farias de Souza Filho
  • ORÍKÌ: MEMÓRIA E IDENTIDADE NA LITERATURA-TERREIRO YORUBAIANA

  • Orientador : JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • VANDA MACHADO DA SILVA
  • Data: 12/12/2022

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  • Oríkì é um gênero literário yorùbá amplamente disseminado nas regiões da yorubalândia, legado à diáspora negra pela experiência do trânsito transatlântico forçado que o aclimatou aqui no Brasil sob a forma do que Freitas (2016) chama de literatura-terreiro fenômeno  e conceito operador de todo o arcabouço literário, filosófico, estético, ético, histórico, presente nas comunidades religiosas afro-baianas.
    Apesar de sua relevância literária e pregnância nas comunidades de candomblé nàgó-yorùbá, são pouquíssimos os estudos, em especial na área de Letras, que exploram sua ocorrência e suas dimensões ética e estética que reivindicam o corpo e outros fatores relevantes para a compreensão dessa experiência literária singular fora dos padrões eurocentrados. Este gênero, transmissor de informações, conceitos e valores que perpassam suas formas, técnicas, performances, contribui para a preservação da memória coletiva e coesão identitária, a partir de princípios literários ainda não reconhecidos pela teoria e crítica hegemônicas. Por isso foi realizado um levantamento
    e análise de alguns textos deste gênero presentes em alguns terreiros de Candomblé de Salvador, a partir de categorias e códigos apreendidos dos elementos que o compõe, com base no conceito deoraliturade Félix Ayoh’Omidire (2020) que trata de mecanismos mnemotécnicos embutidos na concepção dos gêneros literários yorubanos, sua lógica e rigores metodológicos de concepção, preservação e transmissão na África e Diáspora Atlântica.


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  • Oríkì jẹ́ ọ̀wọ́ lítíréṣọ̀ Yorùbá kan tí ó gbilẹ̀ ní àwọn ẹkùn ilẹ̀ Yorùbá, tí a fi fún àwọn aláwọ̀ dúdú nípa ìrírí ìrékọjá ìrékọjá pápá ATlantic tí ó fipá mú un níhìn-ín ní Brazil ní irú èyí tí Freitas (2016) ń pè ní literatura-terreiro -ìṣẹ̀lẹ̀àti imọran ti o nṣiṣẹ ni gbogbo agbaye. iwe-kikọ, imọ-jinlẹ, ẹwa, iṣesi, ilana itan ti o wa ni awọn agbegbe ẹsin Afro-baiano. Pelu iwulo iwe-kikọ ati itankalẹ rẹ ni awọn agbegbe Nàgó-Yorùbá candomblé, awọn iwadii diẹ ni o wa, paapaa ni agbegbe ti Litireso, ti o ṣawari iṣẹlẹ rẹ ati awọn iwọn iṣe ati ẹwa rẹ ti o beere ara ati awọn nkan miiran ti o ni ibatan si oye. ti iriri yii.Iṣẹ iwe-kikọ alailẹgbẹ ni ita awọn iṣedede eurocentric. Oriṣiriṣi yii, atagba alaye, awọn imọran ati awọn iye ti o tan kaakiri awọn fọọmu rẹ, awọn ilana, awọn iṣe, ṣe alabapin si titọju iranti apapọ ati isomọ
    idanimọ, ti o da lori awọn ipilẹ iwe-kikọ ti ko iti mọ nipasẹ imọ-jinlẹ hegemonic ati atako.
    Fun idi eyi, iwadi ati itupalẹ diẹ ninu awọn ọrọ ti oriṣi yii ti o wa ni diẹ ninu awọn Ilé Àṣẹ ni Salvador ni a ṣe, ti o da lori awọn ẹka ati awọn koodu ti a mu lati awọn eroja ti o ṣajọ rẹ, ti o da lori imọran ti oraliture nipasẹ Félix Ayoh'Omidire ( 2020) ti o ṣe pẹlu awọn ilana mnemonic ti a fi sinu ero ti awọn oriṣi iwe-kikọ Yoruba, ọgbọn wọn ati awọn ilana
    ilana ti oyun, titọju ati gbigbe ni Afirika ati Aarin Ilu Atlantic.

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  • Eliana Silva dos Santos
  • MORTE E ANCESTRALIDADE EM O CRIME DO CAIS DO VALONGO

  • Orientador : JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • ANA RITA SANTIAGO DA SILVA
  • Data: 13/12/2022

  • Mostrar Resumo
  • A obra ‘O crime do Cais do Valongo’ (2018), de Eliana Alves Cruz, constitui uma narrativa importante parar e pensarmos a sociedade escravocrata brasileira e, principalmente, os costumes e culturas dos povos que foram trazidos para o Brasil. A
    escritora e jornalista constróium textopolifônicoque questiona a discursividade histórica brasileira a respeito da escravidão, destinando voz e a possibilidade de composição de subjetividades diversas em uma narrativa histórica em que um crime determina outros.
    Uma das propostas deste trabalho é discutir as relações entre morte e ancestralidade para os africanos e o que estes elementos representam para aqueles que morreram ainda no
    navio negreiro ou quando chegaram à região portuária do Valongo, no Rio de Janeiro, os chamados pretos novos. Além disso,é importante assinalar as contribuições
    contemporâneas da ancestralidade para as diversas narrativas da população negra e seu modo de vida, considerando também o culto afrodiaspórico ancestral a Egúngún como uma forte manifestação da resistência cultural africana em diáspora. Assim, a partir dos destaques, é possível considerar a ancestralidade como um operador semântico de existência e resistência, tendo o culto aos antepassados como veículo de continuação de ciclos vitais relevantes para a história da população negra fora da África. Diante do Brasil atual, a pesquisa estabelece ligação também com a necropolítica estatal, quando o número de negros mortos em comunidades carentes avança, reforçando o fetiche social pela aniquilação simbólica e física dessas pessoas.Destaca-se, também,o papel de narrativas
    de mulheres negras na constituição da encruzilhada cultural presente na escrita feminina de Maria Firmina, Carolina Maria de Jesus, Conceição Evaristo, Ana Maria Gonçalves e Eliana Alves Cruz.


  • Mostrar Abstract
  • The work 'O crime do Cais do Valongo' (2018), by Eliana Alves Cruz, constitutes an essential narrative for us to rethink the Brazilian slave society and, mainly, the customs and cultures of the people who came to Brazil in the condition of slavery. The writer and thinkers built a polyphonic text that questions Brazilian discursivity about slavery, assigning voice and the possibility of composing historical subjectivities in a historical narrative in which one crime determines others. One of the proposals ofthis work is questionable as the relationship between death and ancestry for Africans and what these elements do for those who died while still on the slave ship or when they arrived in the
    port region of Valongo, in Rio de Janeiro, the so-called new blacks. Furthermore, it is essential to point out the contemporary contributions of ancestry to the different narratives
    of the black population and their way of life, considering the ancestral Afro-diasporic cult
    of Egúngún as a strong manifestation of African cultural resistance in the diaspora. Thus,
    from the highlights, it is possible to consider a semantic operator of resistance, having the
    cult of ancestors as a vehicle for the continuity of vital cycles for the black population
    outside Africa. The numberof black people that are killed in caring communities
    increases, reinforcing the social fetish for current research, the connection also with the
    necropolitical research of the State and the physical communities of these people. It is
    alsohighlightedthe role of black women's narratives in the constitution of the cultural
    crossroads present in women's writing inMaria Firmina, Carolina Maria de Jesus,
    Conceição Evaristo, Ana Maria Gonçalves e Eliana Alves Cruz
    .

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  • AYALA TUDE DAS NEVES
  • THIS AIN'T NO TRAGEDY!

    POESIA DUB E TRADUÇÃO NUMA PERSPECTIVA AFRODIASPÓRICA

  • Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • FERNANDA FELISBERTO DA SILVA
  • MILENA BRITTO DE QUEIROZ
  • Data: 14/12/2022

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  • Esta dissertação é a culminância de um exercício de experimentação tradutória que utiliza
    o corpo, o ritmo e a performance como recursos tradutórios fundamentais para construir
    a tradução de uma literatura afrodiaspórica que nasce a partir da oralidade. Levando em
    consideração a baixa produção de traduções de textos literários afrodiaspóricos que
    trabalhem com a poesia dub e toda a sua performatividade originada a partir da cultura
    afro-caribenha, mais especificamente a jamaicana, surge a necessidade de pensar em
    metodologias tradutórias que não tangenciam e nem apaguem os traços estéticos
    afrodiaspóricos e a potência cultural transformadora contida no gênero. O trabalho
    apresenta a poesia dub como um gênero literário afrodiaspórico e analisa os elementos
    estéticos que a compõem a partir das reflexões de Kamau Braithwaite, Mervyn Morris,
    Christian Habekost, entre outros. Por conta de uma escassez de pesquisas que se
    debruçam a analisar a poesia dub, sobretudo aquelas produzidas por mulheres negras,
    algumas análises acabam por aprisioná-las em imagens de controle (COLLINS, 2019). O
    trabalho realiza um mapeamento da importância das mulheres negras para a disseminação
    da poesia dub como gênero literário e como uma forma de arte jamaicana, com uma
    atenção especial à produção artístico-poética de Afua Cooper. Estabelecendo diálogos
    com intelectuais como Leda Maria Martins, Denise Carrascosa, Richard Schechner,
    Luciana Reis, Olabiyi Babalola Yai, Muniz Sodré e demais intelectuais que pensam a
    produção de saber considerando o corpo como recurso, o presente estudo coloca em
    prática uma reflexão sobre um exercício tradutório corporificado e performativo.
    Pensando na dimensão linguística da tradução, aciono o uso do pretoguês (GONZALEZ,
    1988) para deixar evidente os movimentos linguísticos afrodiaspóricos a partir das
    influências, transformações e interferências vocabulares, morfológicas, sintáticas e
    fonológicas que as línguas Banto deixam no português falado no Brasil, focando mais
    especificamente na língua Kimbundu falada em Angola (MON’A NZAMBI, 2019;
    CASTRO, 2022). Por fim, o trabalho desenvolve uma discussão sobre poesia dub como
    um gênero multimodal que conecta diferentes elementos para construir uma rede de
    significados.


  • Mostrar Abstract
  • This Master’s thesis is the culmination of an exercise in translation experimentation that
    considers the body, the rhythm and performance as fundamental translation resources to
    build the translation of an Afrodiasporic literature that is born from orality. Taking into
    consideration the low number of translations of Afrodiasporic literary regarding dub
    poetry and all its performativity originated in the Afro-Caribbean culture, more
    specifically the Jamaican culture, it is very important to develop translation
    methodologies that do not tangent nor erase the Afrodiasporic aesthetic features and the
    transforming cultural power that the genre incorporates. This work presents dub poetry
    as an Afrodiasporic literary genre and analyzes the aesthetic elements that compose it
    based on the reflections of Kamau Braithwaite, Mervyn Morris, and Christian Habekost,
    among others. Due to a scarcity of research that focuses on analyzing dub poetry,
    especially those produced by Black women, some analyses end up trapping them in
    controlling images (COLLINS, 2019). The paper aims to map the importance of Black
    women for the dissemination of dub poetry as a literary genre and as a Jamaican art form,
    with a special attention to the artistic-poetic production of Afua Cooper. Establishing a
    dialogue with intellectuals such as Leda Maria Martins, Denise Carrascosa, Richard
    Schechner, Luciana Reis, Olabiyi Babalola Yai (1939-2020), Muniz Sodré and other
    intellectuals who consider the body as an important source of knowledge production, this
    study aims to put into practice a reflection on an embodied and performative translation
    exercise. Considering the linguistic dimension of translation, I rely on the use of
    pretoguês (GONZALEZ, 1988) to make evident the Afrodiasporic linguistic movements
    and the influences, transformations and vocabular, morphological, syntactic, and
    phonological interferences that the Banto languages produce in the Portuguese language
    spoken in Brazil, with a more specific focus on the Kimbundu language spoken in Angola
    (MON’A NZAMBI, 2019; CASTRO, 2022). Finally, this work aims to develop a
    discussion on dub poetry as a multimodal genre that connects different elements to build
    a network of meanings.

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  • Emanuelle Cajazeira Bispo

  • ESTILHAÇANDO A MÁSCARA – VIOLÊNCIA E RESTAURAÇÃO PELAS OBRAS DE CONCEIÇÃO EVARISTO E CHIMAMANDA ADICHIE

  • Orientador : ROSINES DE JESUS DUARTE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA RITA SANTIAGO DA SILVA
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • ROSINES DE JESUS DUARTE
  • Data: 16/12/2022

  • Mostrar Resumo
  •  Esta dissertação pretende, a partir da temática da violência nos livros de contos Olhos d’água (2016) e No seu pescoço (2017), discutir de que maneira as autoras Conceição Evaristo e Chimamanda Adichie articulam um projeto intelectual que, através da literatura, intende intervir no contexto social em que estão inseridas. Para embasar, além de contribuições de intelectuais negras e negros de diversos campos de conhecimento, a partir de teóricas como bell hooks (1995)(2019) e Patrícia Hill Collins (2019), pensamos as construções anteriores a escrita de mulheres negras, principalmente em paralelo algumas definições do feminismo negro que dizem respeito aos processos de autodefinição e autorrecuperação e com as contribuições teóricas das próprias sujeitas dessa pesquisa, pensamos o texto literário como um espaço que (re)cria outra possibilidades ficcionais para personagens-mulheres negras. Para além, pensamos de que maneira o corpo de mulheres negras se insere em uma sociedade antinegra e de que forma resiste e cria outras alternativas de ser. A violência foi analisada em uma perspectiva interseccional e a aproximação entre as escritoras, considerando as suas inúmeras diferenças, foi pensada a partir do conceito escrevivência, de Evaristo (2020), focando nas cenas de violências apresentadas pelas personagens nos contos escolhidos.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation intends, from the theme of violence in the short story books Olhos d'água (2016) and No seu pescoço (2017), to discuss how the authors Conceição Evaristo and Chimamanda Adichie articulate an intellectual project that, through literature, intends to intervene in the social context in which they are inserted. To support this, in addition to contributions from black intellectuals from various fields of knowledge, based on theorists such as bell hooks (1995)(2019) and Patricia Hill Collins (2019), we think about the constructions prior to the writing of black women, especially in parallel some definitions of black feminism that relate to the processes of self-definition and self-recovery and with the theoretical contributions of the subjects of this research, we think the literary text as a space that (re)creates other fictional possibilities for characters-black women. In addition, we think about how the body of black women is inserted in an anti-black society and how it resists and creates other alternatives of being. Violence was analyzed in an intersectional perspective and the approximation between the writers, considering their countless differences, was thought from the concept of escrevivência, by Evaristo (2020), focusing on the scenes of violence presented by the characters in the chosen short stories.

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  • BRUNO MARISTON PASSOS BARRETO
  • Facção Falada: Escrevivências de Masculinidades negras Soteropolitanas em Baco Exu do Blues

  • Orientador : LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA LUCIA SILVA SOUZA
  • JORGE AUGUSTO DE JESUS SILVA
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • Data: 19/12/2022

  • Mostrar Resumo
  • Neste podcast-dissertação, intitulado Facção Falada: Escrevivências de Masculinidades
    negras Soteropolitanas em Baco Exu do Blues, exuzilhei caminhos possíveis de leitura das
    representações de homens negros nas letras do rap soteropolitano contemporâneo. Para tal,
    precisei fazer dialogar a minha compreensão sobre ser um homem negro de periferia e um
    professor com uma formação numa área tão dura como a Teoria da Literatura com as
    representações de outros homens negros de periferia acionadas nas letras de Baco Exu do
    Blues buscando cartografar as regularidades discursivas (FOUCAULT, 1996) escreviventes
    (EVARISTO, 2010). Compreendendo o rap como escrevivente e, portanto, um dos veículos
    capazes de exprimir as enunciações coletivas das experiências negras no Brasil, penso que ele
    é, também, um instrumento de luta antirracista, pela sua capacidade de organizar
    intelectualidades negras no processo de Letramentos de Reexistência (SOUZA, 2009), ou seja,
    possibilita a autogestão subjetiva de pessoas continuamente subalternizadas. Este trabalho não
    desejava ficar aprisionado nos muros traçados pelas páginas brancas, por isso, o gênero
    textual podcast foi o método utilizado para que se pudesse ampliar o acesso e a co-produção
    de saberes, em oposição às lógicas acadêmicas perpetuadas pela branquitude que restringem o
    conhecimento como forma de controle do poder e manutenção racismo nas universidades
    brasileiras. Portanto, essa trabalho reúne um corpus dissidente contra o racismo institucional
    que limita as possibilidades dos homens negros estudarem e, por consequência, nos
    impossibilita de sonhar; as lógicas escravocratas e genocidas às quais nossos corpos estão
    condicionados; e a falta de comunicação, gesto ancestral do nosso povo, que nos foi retirada
    pelas lógicas racistas que interferem nas nossas vidas, limitando nossos afetos e nos
    destruindo enquanto sujeitos e, por conseguinte, as nossas famílias e comunidades. Ao gravar
    o podcast, quis tornar audível a voz de um preto que sobrevive e sobreviveu, apesar de tudo e
    quis também dizer aos meus irmãos que precisamos mais que sobreviver. Na construção deste
    estudo trouxemos como operadores teóricos: AGAMBEN (2016), AKOTIRENE (2018),
    ALMEIDA (2018), BAIA (2011), BARTHES (1988), CEVASCO (2003), DAVIS (2016)
    DELEUZE (2014), DELEUZE; GUATARRI (1995, 2000), DRAVET (2015), EVARISTO
    (2010), FANON (2008), FONSECA (2010), FOUCAULT (1987), Flow Podcast (2022)
    HALL (1999, 2003), hooks (1995, 2013, 2018, 2019, 2020), MBEMBE (2018), Não
    Inviabilize – Um laboratório de histórias reais (2022), OLIVEIRA (2014), Inédita Pamonha
    (2022), PEREIRA (2021), PINHO (2019), PODCIRO! PodCiro! (2022), Podpah (2022) Roda
    Viva (2022), RODRIGUEZ (2018), SOUZA (2009), SOUZA, D. B. DE; (2019), SOUZA,
    (2011, 2018, 2019), WEST (1999) e WILLIAM (2019).


  • Mostrar Abstract
  • In this dissertation-podcast, entitled Facção Falada: Escrevivências de Masculinidades
    negras Soteropolitanas em Baco Exu do Blues, I made an “exuzilhada” (exuroads, instead of
    crossroads) of possible reading paths of the representations of black men in the lyrics of
    contemporary Salvador rap songs. For that, I needed to develop a dialogue between my
    understanding of being a black man from the periphery, a teacher with a background in such a
    stiff area as Literary Theory and the representation of other black men from the periphery
    engaged in the lyrics of Baco Exu do Blues looking to map the discursive formations
    (FOUCAULT, 1996) escreviventes (EVARISTO, 2010). Understanding rap as escrevivente
    and, therefore, one of the vehicles able to express collective enunciations of black experiences
    in Brazil, I think that it is also, an instrument of an anti-racist campaign, for its capacity of
    organizing black intellectualities in the process of Letramentos de Reexistência (SOUZA,
    2009), in other words, allow for subjective self-management of continuously subordinated
    people. The present study did not wish to stay imprisoned in the walls made by the white
    pages, that’s why the podcast genre was the chosen method, so it could broaden the access
    and the co-production of knowledge, opposite to academic thinking perpetuated by whiteness
    which restricts the knowledge as a mean of power control and racism maintenance in
    Brazilian universities. Therefore, this study assembles a corpus dissidente against the
    institutional racism which limits the possibilities of black men's studies, and, in consequence,
    inhibits our dreams; the slavery and genocide thinking to which our bodies are conditioned;
    and the lack of communication, this ancient gesture of our people, that was taken from us by
    racist actions which interfere in our lives, limiting our affections and destroying us as subjects
    and, ergo, our families and communities. In recording the podcast, I wanted to make audible
    the voice of a black man who survived and survives (despite everything) and wanted, also, to
    say to my brothers and sisters that we need more than survival. In the development of this
    study I brought as theoretical operators: AGAMBEN (2016), AKOTIRENE (2018),
    ALMEIDA (2018), BAIA (2011), BARTHES (1988), CEVASCO (2003), DAVIS (2016)
    DELEUZE (2014), DELEUZE; GUATARRI (1995, 2000), DRAVET (2015), EVARISTO
    (2010), FANON (2008), FONSECA (2010), FOUCAULT (1987), Flow Podcast (2022)
    HALL (1999, 2003), hooks (1995, 2013, 2018, 2019, 2020), MBEMBE (2018), Não
    Inviabilize – Um laboratório de histórias reais (2022), OLIVEIRA (2014), Inédita Pamonha
    (2022), PEREIRA (2021), PINHO (2019), PODCIRO! PodCiro! (2022), Podpah (2022) Roda
    Viva (2022), RODRIGUEZ (2018), SOUZA (2009), SOUZA, D. B. DE; (2019), SOUZA,
    (2011, 2018, 2019), WEST (1999) e WILLIAM (2019).

Teses
1
  • VÉRCIA GONÇALVES CONCEIÇÃO
  • NARRADORES DA MARRABENTA: MÚSICA E NAÇÃO EM MOÇAMBIQUE

  • Orientador : JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARIA PAULA GUTTIERREZ MENESES
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • EDUARDO DAVID DE OLIVEIRA
  • FELIX AYOH OMIDIRE
  • JESIEL FERREIRA DE OLIVEIRA FILHO
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • Data: 04/03/2022

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  • A tese Narradores da Marrabenta: música e nação em Moçambique é um estudo sobre a música moçambicana, produzida entre a zona rural, a recém-formada periferia de Lourenço Marques e pela cena moçambicana presente no circuito das gravadoras da África do Sul, na primeira metade do século XX. A pesquisa teve como objetivo mostrar a marrabenta como forma de resistência popular de Lourenço Marques, no período colonial, já que ela modificou o cenário urbano laurentino, a partir da amalgamação dos ritmos tradicionais moçambicanos, numa síntese pelo uso da tecnologia ocidental disponível na época (basicamente, baixo, guitarra, bateria, teclado e instrumentos de sopro), imprimindo uma estética local, algo considerado novo, já que o contexto era marcado pelo predomínio de uma estética musical ocidental, inclusive, pelos ritmos brasileiros. O estudo constou de uma etapa de gravação de 11 depoimentos, a par da realização de pesquisa bibliográfica. Os depoentes, aqui nomeados como Narradores da Marrabenta (título dado ao documentário, um dos capítulos da tese), na perspectiva da história oral, revelam-se autores e pensadores centrais para o tratamento do tema. Ademais, a partir de uma bibliografia que reflete, predominantemente, o pensamento descentrado do Ocidente, a pesquisa descortina a marrabenta como uma elaboração estéticomusical da periferia, que, possivelmente, pensa e forja, no ritmo da sobrevivência nos subúrbios da Lourenço Marques, ainda colonial, uma identidade moçambicana. Do mesmo modo, sugere que o movimento/ritmo seja uma proposta de nacionalismo específico, que não se afina ao nacionalismo colonial português (mesmo aderindo a uma tecnologia musical ocidental), nem ao nacionalismo moderno da FRELIMO (mesmo rompendo com o colonialismo português). Como fundamentação teórica, recorre-se a estudos, tais como os de António Sopa (2014) Eduardo Mondlane (1995), José Craveirinha (2008), José Luís Cabaço (2009), Luís Bernardo Honwana (2017), Mario Pinto de Andrade (1997), Maria Paula Meneses (2016), Rui Laranjeira (2014), Marilio Wane (2020/2021), dentre outros/as/es.


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  • dified the Lourenço Marques urban scenario, giving rise to a local aesthetic. This aesthetic arises from the amalgamation of traditional Mozambican rhythms and the western technological resources available at the time (basically, bass, guitar, drums, electric keyboards and wind instruments), and differs from the previous context marked by the predominance of a western musical aesthetic, including Brazilian rhythms. The study consisted of a recording stage of 11 testimonies, along with a bibliographic research. The deponents, here named as Narradores da Marrabenta (title given to the documentary which is one of the thesis chapters), from the perspective of oral history, reveal themselves as authors and central thinkers of the theme. Furthermore, based on a bibliography that reflects, predominantly, the decentered western thought, the research reveals the marrabenta as an aesthetic-musical elaboration of the outskirts, which, possibly, thinks and forges, a Mozambican identity in the Lourenço Marques outskirts, contrasting with the colonial features that still exist. Likewise, it suggests that the movement/rhythm is a proposal of specific nationalism, which is not attuned to Portuguese colonial nationalism (even adhering to a western musical technology), nor to FRELIMO's modern nationalism (even breaking with Portuguese colonialism). As a theoretical foundation, studies are used such as those by António Sopa (2014), Eduardo Mondlane (1995), José Craveirinha (2008), José Luís Cabaço (2009), Luís Bernardo Honwana (2017), Mario Pinto de Andrade (1997), Maria Paula Meneses (2016), Rui Laranjeira (2014), Marilio Wane (2020/2021), among others.

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  • PATERSON FRANCO COSTA
  • A tradução de múltiplas línguas de partida na legendagem de Viva Belarus!

  • Orientador : JORGE HERNAN YERRO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • PRISCILA NASCIMENTO MARQUES
  • DECIO TORRES CRUZ
  • ELIZA MITIYO MORINAKA
  • JORGE HERNAN YERRO
  • MONIQUE PFAU
  • Data: 14/03/2022

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  • Esta tese de doutorado tem como ponto de partida a dissertação de mestrado, defendida em 2017, no PPGLitCult (UFBA), intitulada Cinema em exílio: tradução e política na Belarus pós-soviética, onde foi feita a análise das traduções intersemióticas e interlinguais que permeiam o filme Viva Belarus! (2012), e o blog que lhe deu inspiração, Armiejski Dziońnik Franaka Viačorki (2009), ou o Diário Militar de Franak Viačorka (COSTA,2020). Concentrando-se no recorte de tradução das legendas, à luz dos estudos culturais e pós-coloniais, este trabalho, de base metodológica do tipo bibliográfico, tem como objetivo principal refletir sobre a tradução das múltiplas línguas de partida presentes no filme – belarusso, espanhol, francês, inglês, lituano, polonês, russo e trasianka – para a língua portuguesa, tendo o público brasileiro como alvo, além de investigar formas de evidenciação dessas línguas de partida na legenda de chegada. Contando com o aporte teórico de Hall, Lao-Montes, Oyěwùmí, Bandia, Bernardino-Costa e Grosfoguel, na área de Estudos Culturais, bem como Akudovič, Bykaŭ, Arloŭ e Sahanovič que tratam de aspectos sociológicos e históricos do país, o qual, postula-se, também se insere no contexto pós-colonial, busca-se realizar um mapeamento dos discursos em conflito na Belarus mostrada no filme. Juntam-se à discussão Fanon, Foucault e Deleuze, com as relações de poder em um contexto global, dialogando com Bekus, Fiaduta e Silicki, nos discursos locais. Para o estudo tradutório do corpus, composto de duas legendas, uma de partida e outra de chegada, elaboradas primariamente pelo autor em formato SRT, destaca-se a pesquisa de Barbosa, no campo dos procedimentos técnicos de tradução, aplicada na legendagem a partir das diretrizes compiladas por Ferreira Filho et al., Naves et al. e Karamitroglou. Com esse aporte, aliado à pesquisa empírica de produções audiovisuais estrangeiras, propõe-se um padrão de legendagem para ouvintes que evidencia as línguas de partida com minimizada intrusão, a ser testada em trabalhos posteriores. Com o argumento de que as línguas de partida desempenham papéis narrativos ao longo da trama, estas são estudadas sob múltiplas perspectivas, realizando-se um perfil de cada uma em termos linguísticos, históricos e políticos. Nesse contexto, ocupa lugar central no estudo a pesquisa sobre línguas balto-eslavas empreendida por Sussex e Cubberley, além de Akhmétova e Plútser-Sarnó, para o estudo de vulgarismos da língua russa; Miačkoŭskaja, Cychun e Sender, para o estudo do hibridismo presente na trasianka, e Dini, para uma maior reflexão sobre a língua lituana e sua relação com Belarus. Estas e outras fontes apontam para um longo e complexo histórico de vínculos entre o povo belarusso e as nações vizinhas, fator explorado no filme para explicar a problemática do atual regime ditatorial, o papel de denúncia da obra e um devir de se tornar um país verdadeiramente livre. Espera-se, com este estudo, contribuir para preencher a lacuna sobre Belarus nos estudos de Tradução Audiovisual, sobretudo de cunho identitário, além dos estudos eslavos e pós-coloniais.


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  • This doctoral thesis has as its starting point the master's thesis, defended in 2017 at the Federal University of Bahia (UFBA), Brazil, entitled Cinema in exile: translation and politics in post-Soviet Belarus, where the analysis of the intersemiotic and interlingual translations that permeate the movie Viva Belarus! (2012), and the blog that inspired it, Armiejski Dziońnik Franaka Viačorki (2009). Focusing on the translation of the subtitles, in the light of cultural and postcolonial studies, this work, with a bibliographic methodological basis, has as its main objective to reflect on the translation of the multiple source languages present in the film – Belarusian, Spanish, French, English, Lithuanian, Polish, Russian and Trasianka – into the Portuguese language, targeting the Brazilian audience, in addition to investigating ways of displaying these source languages in the target subtitles. With the theoretical contribution of Hall, Lao-Montes, Oyěwùmí, Bandia, Bernardino-Costa and rosfoguel, in the area of Cultural Studies, as well as Akudovič, Bykaŭ, Arloŭ and Sahanovič who deal with sociological and historical aspects of the country, which, it is postulated, is also inserted in the post-colonial context, it seeks to carry out a mapping of the conflicting discourses in Belarus shown in the film. Fanon, Foucault and Deleuze join the discussion, with power relations in a global context, dialoguing with Bekus, Fiaduta and Silicki, in local discourses. For the translating study of the corpus, composed of two subtitles, one in the source languages and one in Portuguese, prepared primarily by the author in the SRT format, Barbosa's research in the field of technical translation procedures was applied in subtitling under the guidelines compiled by Ferreira Filho et al., Naves et al. and Karamitroglou. With this contribution, combined with empirical research on foreign audiovisual productions, a subtitling standard for listening audiences is proposed, displaying the source languages with minimized intrusion, to be tested in future works. With the argument that source languages play narrative roles throughout the plot, they are studied from multiple perspectives, creating a profile of each in linguistic, historical and political terms. In this context, the research on Balto-Slavic languages undertaken by Sussex and Cubberley, as well as Akhmetova and Plutser-Sarno, for the study of Russian language vulgarisms, occupies a central place in the study; Miačkoŭskaja, Cychun and Sender, for the study of hybridity present in trasianka, and Dini, for a greater reflection on the Lithuanian language and its relationship with Belarus. These and other sources point to a long and complex history of links between the Belarusian people and its neighbors, a factor explored in the film to explain the problematic of the current dictatorial regime, the role of denunciation of the film and the becoming of a truly free country. It is hoped, with this study, to contribute to filling the gap on Belarus in Audiovisual Translation studies, especially of an identity nature, in addition to Slavic and post-colonial studies.

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  • MARIA DOLORES SOSIN RODRIGUEZ
  • Diáspora, Fabulação e Forja em Coreografias do Pensamento 

  • Orientador : ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • ROSINES DE JESUS DUARTE
  • SUZANE LIMA COSTA
  • ALECSANDRO JOSE PRUDENCIO RATTS
  • SILVIO ROBERTO DOS SANTOS OLIVEIRA
  • Data: 28/04/2022

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  • A memória e o movimento, aqui transcritos enquanto relatos pessoais e coreografias, atuam como metodologias para refletir sobre o papel do corpo na produção do conhecimento em sentido amplo: teórico-artístico-científico. A partir de três ensaios coreográficos e um primeiro movimento, experiências de racialização são analisadas levando-se em consideração as relações entre dança, palavra e literatura, assim como as relações com outras artes. As dimensões da socialização racial, levando-se em consideração variados espaços de trânsito, mais notadamente os espaços da família, da universidade e da arte, são pensadas no sentido de buscar interpretações para o trauma, para a outridade e para o que é chamado de produção de conhecimento incorporado. Para a realização de tal empreendimento, as discussões desenvolvidas contam com o pensamento de Saidiya Hartman e o seu método de fabulação crítica (2021);  Mahomed Bamba e a fabulação como elemento imprescindível para as populações da diáspora africana (2012); Grada Kilomba e o seu método de pesquisa fundamentado em sujeitos, em relatos pessoais e no teor episódico do racismo (2019); a dimensão da experiência para intelectuais negras em contextos diversos ao redor do mundo, mais notadamente as brasileiras Lélia Gonzalez (1984), Beatriz Nascimento (2018) e Sueli Carneiro (2011); a importância das danças negras a partir de Inaicyra Falcão dos Santos (2021) e Nádir Nóbrega (2017); as reflexões sobre os sentidos do pensamento coreográfico e as políticas do movimento de André Lepecki (2017); as relações entre corpo e memória de Esiaba Irobi (2002), Leda Maria Martins (1997) e  Conceição Evaristo (2003). Além disso, esta tese conta com as reflexões de Edimilson de Almeida Pereira e o que ele definiu como a epistemologia afrodiaspórica (2017) e a construção de uma residência simbólica e epistemológica de Lewis Gordon (2016); na dimensão do trauma, as interpretações possíveis advindas das obras de Rosana Paulino (1994-2015), Leno Sacramento (2017) e Zózimo Bulbul (1974). Levando em consideração as formas de socialização racial e as dimensões da atribuição de uma outridade, proponho leituras para as relações entre raça, Estado e família, contando, sobretudo, com as contribuições de Elizabeth Hordge-Freeman (2019), Lia Vainer Schuman (2018), Grada Kilomba (2019), Sueli Carneiro (2015) e Stuart Hall (2016). Mais estritamente sobre a dimensão do corpo e da experiência na construção do conhecimento – sobretudo, no que tange a realizada por mulheres negras, discutindo, de modo mais próximo, o que chamo de conhecimento incorporado e pensamento coreográfico, contei com as autoras Livia Natália (2015), Maya Angelou (2018), Beatriz Nascimento (2019) e Lubi Prates (2019). Também foram de grande importância as contribuições de Luiza Bairros (1995), Lélia Gonzalez (1984), Sueli Carneiro (2011) e Denise Ferreira da Silva (2017). Pensando as relações das mulheres negras com a institucionalidade e com a produção de epistemologias próprias, foram fundamentais as presenças de Sônia Beatriz dos Santos (2007), Grada Kilomba (2019), Giovana Xavier (2019), bell hoooks (2019) e Maria de Lourdes Siqueira (2006). Já sobre a dimensão do corpo e da experiência, foram de importância inestimável as obras de Beatriz Nascimento (2018), Igiaba Scego (2018), Renata Felinto (2014) e Alex Ratts (2008). Analisando e elaborando mais detidamente o pensamento coreográfico, contribuíram Luciane Ramos Silva (2017), Nádir Nóbrega (2017) e Conceição Evaristo (2005). Concluímos levando em consideração a dimensão da incompletude, do silêncio e do lapso no tocante ao que elaboramos, exatamente por considerarmos essa a grande questão subjacente ao pensamento da afrodiáspora e de sua geografia da memória.


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  • Memoria y movimiento, aquí transcritos como relatos personales y coreografías, actúan como metodologías para reflexionar sobre el papel del cuerpo en la producción de conocimiento en un sentido amplio: teórico-artístico-científico. A partir de tres ensayos coreográficos y un primer movimiento, se analizan experiencias de racialización teniendo en cuenta las relaciones entre danza, palabra y literatura, así como las relaciones con otras artes. Las dimensiones de la socialización racial, teniendo en cuenta diversos espacios de tránsito, entre los que destacan los espacios de la familia, la universidad y el arte, son pensadas en el sentido de buscar interpretaciones para el trauma, para la alteridad y para lo que se denomina producción de conocimiento incrustado . Para llevar a cabo tal empresa, las discusiones desarrolladas se apoyan en el pensamiento de Saidiya Hartman y su método de fabulación crítica (2021); Mahomed Bamba y la fabulación como elemento esencial para las poblaciones de la diáspora africana (2012); Grada Kilomba y su método de investigación a partir de sujetos, relatos personales y el contenido episódico del racismo (2019); la dimensión de la experiencia para los intelectuales negros en diferentes contextos del mundo, entre los que destacan las brasileñas Lélia Gonzalez (1984), Beatriz Nascimento (2018) y Sueli Carneiro (2011); la importancia de las danzas negras de Inaicyra Falcão dos Santos (2021) y Nádir Nóbrega (2017); las reflexiones de André Lepecki sobre los significados del pensamiento coreográfico y las políticas del movimiento (2017); las relaciones entre cuerpo y memoria de Esiaba Irobi (2002), Leda Maria Martins (1997) y Conceição Evaristo (2003). Además, esta tesis se apoya en las reflexiones de Edimilson de Almeida Pereira y lo que él definió como la epistemología afrodiaspórica (2017) y la construcción de una residencia simbólica y epistemológica de Lewis Gordon (2016); en la dimensión del trauma, las posibles interpretaciones surgidas de los trabajos de Rosana Paulino (1994-2015), Leno Sacramento (2017) y Zózimo Bulbul (1974). Teniendo en cuenta las formas de socialización racial y las dimensiones de la atribución de una alteridad, propongo lecturas para las relaciones entre raza, Estado y familia, apoyándome, sobre todo, en los aportes de Elizabeth Hordge-Freeman (2019), Lia Vainer Schuman (2018), Grada Kilomba (2019), Sueli Carneiro (2015) y Stuart Hall (2016). Más estrictamente sobre la dimensión del cuerpo y la experiencia en la construcción del saber –sobre todo, en lo que se refiere al realizado por las mujeres negras, discutiendo, más de cerca, lo que llamo saber corporeizado y pensamiento coreográfico, conté con la autoras Livia Natália (2015), Maya Angelou (2018), Beatriz Nascimento (2019) y Lubi Prates (2019). También fueron de gran importancia las contribuciones de Luiza Bairros (1995), Lélia Gonzalez (1984), Sueli Carneiro (2011) y Denise Ferreira da Silva (2017). Pensando en las relaciones de las mujeres negras con la institucionalidad y la producción de epistemologías propias, la presencia de Sônia Beatriz dos Santos (2007), Grada Kilomba (2019), Giovana Xavier (2019), bell hooks (2019) y Maria de Lourdes Siqueira (2006). En cuanto a la dimensión del cuerpo y la experiencia, los trabajos de Beatriz Nascimento (2018), Igiaba Scego (2018), Renata Felinto (2014) y Alex Ratts (2008) fueron de inestimable importancia. Luciane Ramos Silva (2017), Nádir Nóbrega (2017) y Conceição Evaristo (2005) contribuyeron en un análisis más detallado y elaboración del pensamiento coreográfico. Concluimos teniendo en cuenta la dimensión de incompletitud, silencio y lapso en lo que hemos elaborado, precisamente porque consideramos que esta es la gran pregunta que subyace en el pensamiento de la Afrodiáspora y su geografía de la memoria.



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  • ORLANDO FREIRE JUNIOR
  • O JOGO MÚLTIPLO DO CORDEL NA CULTURA BRASILEIRA

  • Orientador : DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • EDIL SILVA COSTA
  • EDILENE DIAS MATOS
  • FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • Data: 05/05/2022

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  • O estudo registrado nesta tese parte da constatação de que a literatura de cordel brasileira se constituiu como modalidade cultural de múltipla inserção a partir do diálogo com produtos culturais diversos e a incorporação de textualidades associadas a diferentes contextos de pro- dução. O cordel desliza por diferentes posições dentro do espectro também fortemente hierar- quizado da cultura brasileira construída no âmbito de uma sociedade autoritária e atravessada por desigualdades impostas, entre outros fatores, por um racismo persistente e por uma cultura machista e excludente. Essa múltipla inserção é aqui tratada como jogo múltiplo, a partir da inspiração na ideia de jogo associada por Muniz Sodré à cultura negra no Brasil e na imagem da ginga da Capoeira, para contemplar o esforço lúdico e combativo de cordelistas pertencen- tes a grupos subalternizados, sobretudo cordelistas negrxs e mulheres, com suas múltiplas representações de gênero, raça e sexualidade. Entende-se neste texto que esses cordelistas são responsáveis por construir um acervo poético/narrativo que, acossado por questões complexas impostas pela constante categorização do cordel como cultura popular, permanece ativo e potente como expressão de suas subjetividades desde os momentos iniciais da sedimentação da tradição cordelística, como atestam os folhetos de pelejas protagonizadas por poetas negrxs e mulheres. A ideia de jogo múltiplo sendo uma forma afro-brasileira de ler o cordel, faz com que esta escrita privilegie personagens conceituais cuja trajetória possa ser identificada com movimentos de superação da subalternidade, através do texto do cordel, e com o movimento estético e político do jogo múltiplo, como Inácio da Catingueira, Chica Barrosa, Zé Pretinho do Tucum, Dalinha Catunda, Janete Lainha Coelho, Jarid Arraes, Salete Maria da Silva, Chi- co César e Bule Bule, e desloca a leitura do cordel de uma base ibérica para uma perspectiva afrocentrada. Tal perspectiva, ancorada no movimento do jogo múltiplo, busca entender o cordel como artefato discursivo que informa as potências dessas subjetividades e que, ao mesmo tempo em que acessa a tradição escriptocêntrica, acrescenta a essa tradição o elemento afirmativo e contestatório das forças vitais da cultura da oralidade que são beneficiadas pela disposição lúdica e agonística das culturas negras no Brasil.


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  • The study described in this thesis starts from the observation that Brazilian cordel literature has been shaped as a cultural modality through multiple additions, based on dialogue between diverse cultural products and the incorporation of textualities associated with different pro- duction contexts. Cordel also shifts between different positions within the strongly hierar- chical spectrum of Brazilian culture, constructed within an authoritarian society and criss- crossed by inequalities imposed, among other factors, by persistent racism, and a sexist and exclusionary culture. Here, these multiple additions are treated as a multiple game, inspired by the idea of the game that Muniz Sodré associates with black culture in Brazil and with the image of the ginga movement in Capoeira, encompassing the playful and combative efforts of cordel poets who belong to subordinate groups, particularly black and female poets, with their multiple representations of gender, race and sexuality. In this text, we understand that cordel poets have been responsible for constructing a poetic/narrative collection which, although caught up in the complex issues arising from the constant categorization of cordel as popular culture, has remained active and powerful as an expression of subjectivities since the initial sedimentation of the cordel tradition, as demonstrated by the cordel battle pamphlets created by black and female poets. The idea of the multiple game as an Afro-Brazilian way of reading cordel, sees its writing as favouring conceptual characters, whose trajectory can be identified with movements to overcome subordination using the cordel text. This trajectory is also as- sociated with that of the aesthetic and political movement of the multiple game itself, featur- ing artists such as Inácio da Catingueira, Chica Barrosa, Zé Pretinho do Tucum, Dalinha Ca- tunda, Janete Lainha Coelho, Jarid Arraes, Salete Maria da Silva, Chico César and Bule Bule, and shifting the reading of cordel from an Iberian foundation to an Afro-centric perspective. This perspective, anchored in the movement of the multiple game, seeks to understand cordel as a discursive artefact that informs the power of these subjectivities and accesses the script- centric tradition, while introducing to it assertive and contesting aspects that reflect the vital forces of orality, benefiting from the playful and combative nature of black cultures in Brazil.

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  • GISANE SOUZA SANTANA
  • NARRATIVAS ORAIS DO RIO DO ENGENHO – ILHÉUS/BAHIA: PERFORMANCE, MEMÓRIA E
    PATRIMÔNIO

  • Orientador : ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • ANDREA BETANIA DA SILVA
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • MARLÚCIA MENDES DA ROCHA
  • ROSINES DE JESUS DUARTE
  • Data: 14/06/2022

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  • Este estudo é resultado de uma pesquisa desenvolvida sobre narrativas orais no distrito rural do Rio do Engenho, Ilhéus/ Bahia, durante os anos de doutorado. Objetiva analisar as narrativas orais das vozes poéticas, que são produzidas no cotidiano da comunidade, nas suas práticas simbólicas, visando à preservação da memória das/os contadoras/es de história, principais depositários da tradição cultural do Rio do Engenho. Trata-se de um estudo desenvolvido interdisciplinarmente no espaço da Literatura Comparada onde são estabelecidas convergências conceituais da Teoria e Crítica Literária, dos Estudos Culturais, Decoloniais e da Nova história. A pesquisa apresenta a produção literária das vozes poéticas do Rio do Engenho como um ato político de resistência à invisibilidade imposta, uma forma de luta contra o status quo de padrões hegemônicos que veiculam uma visão de mundo que serve aos interesses dominantes, onde prevalece a hegemonia da escrita. Entende o corpo das/os narradoras/es, como outro ambiente de grafia, que traz impresso em sua morfologia, conhecimentos assentados na ancestralidade de suas poéticas próprias, que gera, transmite saberes e grafa outras epistemes. Defende a memória como uma construção, um gesto político de resistência;e destaca como os materiais da memória, impulsionados pelas lutas dos grupos sociais, são narrativas importantes para explicação do mundo, não mais assentados na interpretação de fatos históricos que são selecionados, mas na própria formação da consciência de si na História. Enfatiza as práticas culturais, simbolizadas nas vivências coletivas, nas tradições, nos modos de habitar e nos saberes e fazeres da vida rural, como patrimônio cultural. Discute ainda como as práticas de conhecimento (SANTOS,2010) e das sabenças operam em princípios táticos (CERTEAU,2005), como forma de responder, resistir e produzir agências. Os resultados da pesquisa destacam para necessidade da preservação da expressão literária das vozes poéticas que, simultaneamente, unem a palavra vocalizada e a memória - experiências da vida individual e coletiva - o passado e o presente, revelando a tradição, representada pelo imaginário contido nos causos e depoimento da comunidade rural do Rio do Engenho, remanescente dos primeiros núcleos de ocupação da antiga capitania hereditária de São Jorge dos
    Ilhéus.



  • Mostrar Abstract
  • This study is the result of research carried out on oral narratives in the rural district of Rio do Engenho, Ilhéus/ Bahia, during the doctoral years. It aims to analyze the oral narratives of poetic voices, which are produced in the daily life of the community, in its symbolic practices, aiming at preserving the memory of the storytellers, main depositories of the cultural tradition of Rio do Engenho. This is an interdisciplinary study developed in the space of Comparative Literature where conceptual convergences of Literary Theory and Criticism, Cultural Studies, Decolonial Studies and New History are established. The research presents the literary production of the
    poetic voices of Rio do Engenho as a political act of resistance to the imposed invisibility, a form of struggle against the status quo of hegemonic patterns that convey a vision of the world that serves the dominant interests, where hegemony prevails. of writing. It understands the body of the narrators, as another writing environment, which brings printed in its morphology, knowledge based on the ancestry of their own poetics, which generates, transmits knowledge and writes other epistemes. It defends memory as a construction, a political gesture of resistance; and highlights how the materials of memory, driven by the struggles of social groups, are important narratives for explaining the world, no longer based on the interpretation of historical facts that are selected, but on the formation of self-consciousness in History. It emphasizes cultural practices, symbolized in collective experiences, traditions, ways of living and the knowledge and practices of rural life, as cultural heritage. It also discusses how knowledge practices (SANTOS, 2010) and knowledge operate on tactical principles (CERTEAU, 2005), as a way of responding, resisting and producing agencies. The research results highlight the need to preserve the literary expression of poetic voices that, simultaneously, unite the vocalized word and memory - individual and collective life experiences - the past and the present, revealing the tradition, represented by the imaginary contained in the stories. and testimony from the rural community of Rio do Engenho, remnant of the first nuclei of occupation of the former hereditary captaincy of São Jorge dos Ilhéus.


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  • ALEXSANDRA COSTA CARDOSO
  • ANSIEDADES DE AUTORIA FEMININA EM ANA CRISTINA CESAR E LUIZA NETO JORGE

  • Orientador : SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • JULIA PINHEIRO GOMES
  • ROSANA MARIA RIBEIRO PATRÍCIO
  • Data: 04/07/2022

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  • O presente trabalho está situado na área de Estudos Literários e tem como centro da
    pesquisa efetuar discussões sobre o tema da “ansiedade de autoria” na poeta portuguesa
    Luiza Neto Jorge (1939-1989) e na poeta brasileira Ana Cristina Cesar (1952-1981),
    através de algumas noções de autoria feminina e feminismo. A partir desse enfoque,
    interessa-nos o cruzamento nas suas poéticas entre marcas, formas e maneiras de dizer,
    que permitam reflexões sobre a “ansiedade de autoria”, segundo o tema foi desenvolvido
    pelas estudiosas Sandra Gilbert e Susan Gubar (1979). Nossa análise privilegia as
    representações culturais e simbólicas produzidas no campo da atuação e dos desafios das
    mulheres escritoras. Recorremos a Sandra Gilbert e Susan Gubar (1979), Harold Bloom
    (1991,1994,1995), Simone de Beauvoir (2008,2009), Heloisa Buarque de Hollanda
    (2019), Nancy Fraser (2019), Constância Duarte (2019), Manuela Tavares (2012), mas
    também Félix Guattari e Gilles Deleuze (1995), entre outros, para analisar os processos
    singulares de subjetivação relacionados a “ansiedade de autoria” nos poemas de Luiza
    Neto Jorge e nos poemas de Ana Cristina Cesar.


  • Mostrar Abstract
  • The Present Study is within the Literary Studies field and its central concern is to prompt
    discussions on the matter of “authorship anxiety” in the works of Portuguese poet Luiza
    Neto Jorge (1939-1989) and in the works of Brazilian poet Ana Cristina Cesar (1952-
    1981), by means of notions such as women’s writing and feminism. Departing from those
    notions, our interest relies on the intersections of your poetics features, forms and modes
    of expression, which allow considerations about “authorship anxiety”, according to the
    ideas elaborated by Sandra Gilbert and Susan Gubar. Our analysis privileges the cultural
    and symbolic representations produced in the field of work and the challenges of women
    writers. We rely on the works of Sandra Gilbert e Susan Gubar (1979), Harold Bloom
    (1991,1994,1995), Simone de Beauvoir (2008, 2009), Heloisa Buarque de Hollanda
    (2019), Nancy Fraser (2019), Constância Duarte (2019), Manuela Tavares (2012), and
    also Félix Guattari e Gilles Deleuze (1995), in order to analyze the processes of
    subjectivation related to authorship anxiety in Luiza Neto Jorge’s poems and Ana Cristina
    Cesar’s poems.

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  • LEICE DAIANE DE ARAÚJO COSTA
  • TRAJETÓRIAS ENTRETEXTUAIS DO SUOR AO SONHAR

  • Orientador : IGOR ROSSONI
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIO EDUARDO SOARES LARANJEIRA
  • IGOR ROSSONI
  • IZABEL DE FATIMA CRUZ MELO
  • LUCIANA SACRAMENTO MORENO GONÇALVES
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • Data: 06/07/2022

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  • O presente trabalho é fruto de estudo do âmbito da teoria e crítica literária voltado à observação de representações de habitações coletivas nas obras Suor, de Jorge Amado (2011), e Sonhar é possível?, de Giselda Laporta Nicolelis (2009). Norteado pela noção de entretextualidade, oriunda da aglutinação morfológica e conceitual de intertextualidade, de Julia Kristeva (2012), e entrelugar, de acordo com as perspectivas de Jonathan Culler (1999) e Antoine Compagnon (2010). A entretextualidade foi constituída ao longo desta pesquisa como caminho teórico-metodológico para o desenvolvimento de uma abordagem de caráter bibliográfico pautada na multidisciplinaridade, a fim de promover diálogos discursivos entre áreas do conhecimento como a teoria e crítica literária, linguística, sociologia, geografia, historiografia, arquitetura, filosofia capazes de permitir a consolidação do estudo acerca das representações de espaços de habitações coletivas nas obras literárias analisadas.   

     


  • Mostrar Abstract
  • This work is the result of a research in the literary theory and criticism’s field aimed at the observation of collective dwellings representations’ in Suor, by Jorge Amado (2011), and Sonhar é possível?, by Giselda Laporta Nicolelis (2009). Based on the notion of entretextualidade, derived from the morphological and conceptual agglutination of intertextualidade, by Julia Kristeva (2012), and entrelugar, according to the perspectives of Jonathan Culler (1999) and Antoine Compagnon (2010). The entretextualidade was constituted throughout this research as a theoretical and methodological way for the development of a bibliographic approach based on multidisciplinarity to promote discursive dialogues between areas of knowledge such as literary theory and criticism, linguistics, sociology, geography, historiography, architecture, and philosophy, which have allowed the analysis on the representations of collective dwellings’ spaces in both literary works.

     

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  • RODRIGO LIMA MACIEL
  • “QUE PODE A MINHA POESIA CONTRA ISSO ?”: EDIÇÃO, MERCADO E RACISMO NOS BASTIDORES DE KALUNGA, DE LANDE ONAWALE

  • Orientador : ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • ROSINES DE JESUS DUARTE
  • JORGE AUGUSTO DE JESUS SILVA
  • SILVIO ROBERTO DOS SANTOS OLIVEIRA
  • Data: 15/07/2022

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  • Na primeira década do século XXI, o mercado editorial brasileiro apresentou índices, significativamente, positivos quanto à produção e ao consumo de livros no Brasil. No entanto, escritores e escritoras negras, deste país, ainda se veem diante de uma cena literária bastante restrita, sobretudo quando os seus textos se comprometem com um discurso de combate ao racismo e de empoderamento negro. Tal como verificávamos nos séculos anteriores, no século XXI, os altos custos, os interesses e as expectativas editoriais vigentes impõem aos autores negros a alternativa de submeter os seus textos a edições de responsabilidade própria ou ao trabalho das pequenas casas editoriais. A experiência editorial de Lande Onawale – escritor soteropolitano, importante nome para a literatura negra baiana, com a publicação de seu livro Kalunga: poemas de um mar sem fim (2011) – é estudada, aqui, como um ponto de partida para compreendermos exatamente essas condições de produção em que o autor é o editor do próprio texto, bem como para se perceber as relações limites entre o racismo e o mercado editorial. Essas investigações foram orientadas, do ponto de vista teórico e metodológico, pelas articulações de Jerome McGann e de Francis Don Mckenzie, no campo da Crítica Textual em perspectiva sociológica. Nesse ínterim, as análises empreendidas permitiram-nos constatar que escritores negros são ainda mais desafiados a terem os seus textos publicados e difundidos, haja vista a preponderância dos diferentes gestos racistas que permeiam o mercado editorial baiano/brasileiro nas diferentes etapas da cadeia do livro: edição, publicação, distribuição, circulação e crítica.


  • Mostrar Abstract
  • In the first decade of the 21st century, the Brazilian editorial Market has presented positive production and consumption rate of books in Brazil. Nevertheless, in this country, black writers are in an extremely restricted literary scene, specially when their books discuss strategies against racism and black empowerment. It is possible to see that in the 21st century the high costs, their interests and the editorial expectations imposed that black writers could submit their work to editions of their own responsibility or could present their books to smaller publishing houses. The editorial experience of Lande Onawale – a writer from Salvador, an important name for the literature of Bahia, with the publication of his book Kalunga: Poemas de um mar sem fim (2011) – is studied here as a starting point for understanding the production conditions when the author is the editor of his own text. Furthermore, we intend to analyze the connections between racism and publishing Market. Such investigations were based, from a theoretical and methodological point of view, on the work of Jerome McGann and Francis Don Mckenzie with textual criticism in a sociological perspective. In the meantime, the analyses made confirmed that black writers are even more challenged in order to publish and distribute their work, considering the multiple forms of racism that can be seen in the publishing Market from Bahia/Brazil on the various stages of the book production chain: edition, publication, distribution, circulation and critique.

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  • EDILANE ABREU DUARTE
  • MULHERES QUE VOAM: PERMANÊNCIAS E RUPTURAS NA REPRESENTAÇÃO DA BRUXA NA
    LITERATURA INFANTIL BRASILEIRA

  • Orientador : NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LILIANE VASCONCELOS DE JESUS
  • MARCIA RIOS DA SILVA
  • MILENA BRITTO DE QUEIROZ
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • Data: 10/08/2022

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  • Esta tese versa sobre a trajetória da representação da figura bruxa na literatura infantil brasileira, a partir da análise dos traços que refletem, na história da personagem, a história da mulher na sociedade. Para tanto, apresenta-se o modo como as relações de gênero intervêm no processo de representação simbólica do feminino através da personagem bruxa nas narrativas infantis tradicionais e contemporâneas. Faz-se isso por meio da análise da maneira como a imagem da bruxa fora projetada no percurso histórico-social pós Idade Média e como isso se reflete na literatura infantil. Por fim, verifica-se se houve, de fato, mudança de perspectiva acerca da construção do discurso que atribui a conotação negativa à bruxa, enquanto elemento feminino, nos contos infantis brasileiros que se propõem a apresentar “bruxas boas”. As narrativas brasileiras selecionadas são A bruxinha que era boa ([1954] 1990), de Maria Clara Machado, Maria Francisca (1958), de Maria Heloísa Penteado, A Bruxinha atrapalhada ([1982] 2003), de Eva Furnari e Uxa, ora fada ora bruxa ([1985] 2003), de Sylvia Orthof, sendo estas as principais histórias sobre bruxas boas publicadas no Brasil entre os anos 50 e 80. Posteriormente, já no século XXII, temos Histórias de Bruxa boa, publicado em 2004 e sua continuidade em A volta da Bruxa boa, publicado em 2007, ambas de Lya Luft. Além destas, figuram as análises neste trabalho, Aisha, uma bruxinha aborrecente (2021), primeiro livro publicado pela professora Patrícia Prates; Lolla, a bruxinha: entre sapatos que rimam e chapéus que não combinam (2021) de Nelly Narcizo Souza, e Bruxolivia, a bruxa boa (2021), da escritora catarinense Nicole Steffens Spohr. A tese divide-se em três seções, sendo que a primeira tem como base bibliográfica Michel Foucault (1996), Silvia Federici (2017), Georges Bataille (1989), Umberto Eco (2015), Jacques Le Goff (1994), Cornelius Castoriadis (1982) Georges Duby e Michelle Perrot (1991), Stuart Clark (2006), Anne Barstow (1994), Francisco Bethencourt (2004) e Laura Mello e Souza (1986). A segunda seção é fundamentada pelas teorias ou pesquisas de Robert Darnton (1986), Nelly Novaes Coelho (2000) Angela Carter (2007), Jean Delumeau (2009), Guacira Louro (1997), Michel Foucault (1996, 2000, 2003, 2004), Philippe Ariès (1986), Leonardo Arroyo (1990), Regina Zilberman e Marisa Lajolo (2007), Cíntia Schwantes (2006), Isabelle Anchieta (2021), Elódia Xavier (2002), Mônica Santos (2011) e Peter Hunt (2010). Na terceira e última seção trazemos as contribuições de Silvia Federici (2017, 2019a, 2019b), Flávia Biroli (2018), Ilze Zirbel (2021), Alda Motta (2021), Gilles Lipovetsky (2000), Foucault (1987, 1996), Clarissa Estés (1994) e María Lugones (2019).


  • Mostrar Abstract
  • This thesis deals with the trajectory of the representation of the witch figure in Brazilian children's literature, from the analysis of the traits that reflect, in the character's history, the history of women in society. In order to do so, it presents the way in which gender relations intervene in the process of symbolic representation of the feminine through the witch character in traditional and contemporary children's narratives. This is done through the analysis of the way the image of the witch was projected in the post-Middle Ages social-historical path and how this is reflected in children's literature. Finally, it is verified if there was, in fact, a change of perspective about the construction of the discourse that attributes the negative connotation to the witch, as a female element, in Brazilian children's tales that propose to present "good witches". The selected Brazilian narratives are A bruxinha que foi boa ([1954] 1990), by Maria Clara Machado, Maria Francisca (1958), by Maria Heloísa Penteado, A Bruxinha disturbed ([1982] 2003), by Eva Furnari and Uxa, now fairy ora witch ([1985] 2003), by Sylvia Orthof, these being the main stories about good witches published in Brazil between the 50s and 80s. Later, in the 22nd century, we have good witch stories, published in 2004 and its continuity in The Return of the Good Witch, published in 2007, both by Lya Luft. In addition to these, there are the analyzes in this work, Aisha, uma bruxinha aborrecente (2021), the first book published by Professor Patrícia Prates; Lolla, the little witch: between shoes that rhyme and hats that don't match (2021) by Nelly Narcizo Souza, and Bruxolivia, the good witch (2021), by Santa Catarina writer Nicole Steffens Spohr. The thesis is divided into three sections, the first of which is based on Michel Foucault (1996), Silvia Federici (2017), Georges Bataille (1989), Umberto Eco (2015), Jacques Le Goff (1994), Cornelius Castoriadis (1982) Georges Duby and Michelle Perrot (1991), Stuart Clark (2006), Anne Barstow (1994), Francisco Bethencourt (2004) and Laura Mello e Souza (1986). The second section is based on the theories or research of Robert Darnton (1986), Nelly Novaes Coelho (2000) Angela Carter (2007), Jean Delumeau (2009), Guacira Louro (1997), Michel Foucault (1996, 2000, 2003, 2004), Philippe Ariès (1986), Leonardo Arroyo (1990), Regina Zilberman and Marisa Lajolo (2007), Cíntia Schwantes (2006), Isabelle Anchieta (2021), Elódia Xavier (2002), Mônica Santos (2011) and Peter Hunt ( 2010). In the third and last section we bring the contributions of Silvia Federici (2017, 2019a, 2019b), Flávia Biroli (2018), Ilze Zirbel (2021), Alda Motta (2021), Gilles Lipovetsky (2000), Foucault (1987, 1996), Clarissa Estés (1994) and María Lugones (2019).

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  • MARLINE ARAÚJO SANTOS
  • Na Pancada da Pedra, no Ritmo da Roda: Feitura de Mulheres na Poética Oral de Quixabeira

  • Orientador : ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • RIA LEMAIRE
  • JOSEBEL AKEL FARES
  • EDIL SILVA COSTA
  • Data: 30/08/2022

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  • A presente tese tem como objeto de estudo a poética oral, tomando por base os grupos de roda composto por mulheres do município de Quixabeira, região noroeste da Bahia que integra o Território de Identidade da Bacia do Jacuípe, a 300 km da capital, Salvador. Partindo da compreensão das rodas como o fazer literário de uma tradição oral, esta tese se ancora numa proposta linguística que fuja ao padrão acadêmico ocidental como uma tomada de consciência e posicionamento político. Com aporte necessário para tal uso da linguagem em Lélia Gonzalez (1984) e Glória Anzaldua (2000), são apresentadas os primórdios da pesquisa com autores como Maria Lugones (2019) Amadou Hampaté-Bâ (2010), Paul Zumthor (2005; 2010; 2014). Nessa perspectiva, a palavra poética é materialização da existência e quando cantada, a voz alcança formas outras de comunicação. A noção de voz e ritmo a partir desses autores conduz às relações entre corpo, dança, música e a poética oral, encontradas também em Leda Martins (2003) e Aleida Assman (2011). A construção das rodas como fazer literário vai se dar por analogia, comparando-as à outras quatro produções orais: 1) os cocos apresentados por Maria Ignez Ayala (1999); 2) o xirê descrito e analisado por Juracy de Arimatéia Rosa Júnior (2018); 3) o samba de roda do Recôncavo, por Nina Graeff (2015); 4) os cantos de trabalho da pesquisa de Sandro Santana (2012; 2017). Além dos aspectos estéticos da roda, esta pesquisa aponta para uma análise da categoria mulher fora do grupo hegemônico encontrado no feminismo branco eurocentrado. Um conceito de mulher generalizado exclui dessa categoria de análise mulheres negras, velhas, de zonas rurais, entre outras. Dessa forma, são empreendidas análises de quatro rodas que tratam do Dia Internacional da Mulher. Assim, são elencados para este estudo o feminismo negro, interseccional e decolonial apresentado por bell hooks (2015; 2017; 2019); Djamila Ribeiro (2017; 2018) e Angela Davis (2017;2018). Em uma análise final, as rodas são compreendidas como um projeto de vida para a velhice de suas cantadeiras; artifício que alimenta uma memória coletiva com base em suas memórias individuais. Socializando, entretendo e divertindo as rodas são o meio encontrado de reorganizar a vida. Este é, portanto, um estudo direcionado à compreensão dos grupos de rodas no município de Quixabeira não só pela perspectiva da tradição oral, mas sendo reconhecida pela comunidade como feitura de mulheres velhas, atravessado pelo olhar feminista.


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  • This thesis has as study object the oral poetics, based on the circle dances groups composed by women of the Quixabeira county, Bahia northwestern and that composes the Territory of Identity Jacuípe Basin, to 300 km from the capital, Salvador. Starting from the understanding that circle dances are a literary aesthetic of an oral tradition, this thesis have been anchored in a linguistic proposal that escapes the western academic standard as an awareness and political position. With the necessary contribution for such use of language in Lélia Gonzalez (1984) and Glória Anzaldua (2000), the beginnings of research are presented with the perspective of authors such as Maria Lugones (2019) Amadou Hampaté-Bâ (2010) and Paul Zumthor (2005; 2010; 2014). In this perspective, the poetic word is materialization of existence and, when it has been singing, the voice reaches  ther forms of communication. The notion of voice and rhythm from these authors leads to the relationships  etween body, dance, music, and oral poetics found also in Leda Martins (2003) and Aleida Assman (2011).The construction of circle dances as a literary aesthetic of an oral tradition has been taking, by analogy, in comparison to four other oral productions: 1) cocos presented by Maria Ignez Ayala (1999); 2) xirê described and analyzed by Juracy de Arimatéia Rosa Júnior (2018); 3) samba de roda do recôncavo, by Nina Graeff (2015); 4) work songs by Sandro Santana (2012; 2017). Beyond aspects aesthetics, this research points to an analysis of the women category of outside the hegemonic group found in white, eurocentric feminism. A  generalized concept of women excludes black women, old women, women from rural areas, among others, from this category of analysis. In this way, has been analyzed four circle dance songs about International Women’s Day. Has been listing for this study the black, intersectional and decolonial feminism presented by bell hooks (2015; 2017; 2019), Djamila Ribeiro (2017; 2018), Angela Davis (2017; 2018) and Ochy Curiel (2014). In a final analysis, the circle dances are understood as a life project for the old age of her singers; artifice that feeds a collective memory based on their individual memories. Socializing, entertaining and having fun at the wheels are the way found to reorganize life. This is, therefore, a study directed to the understanding circle dance groups in Quixabeira county not only from the perspective of oral tradition, but, being recognized by the community as making women, and analyzed by black feminism. 

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  • Ana Luisa Dias Lauria
  • Tessituras funerárias: um cotejo sobre as Encomendas de almas entre Brasil (Vila de Igatu – Chapada Diamantina-BA) e Portugal (Aldeia de Carção, Nordeste Transmontano)

  • Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SANDRA BOTO
  • PEDRO FERRÉ
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • SUZANE LIMA COSTA
  • Data: 05/09/2022

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  • Tessituras funerárias: um cotejo sobre as Encomendas de almas entre Brasil (Vila de Igatu – Chapada Diamantina-BA) e Portugal (Aldeia de Carção, Nordeste Transmontano) captura os ritos fúnebres quaresmais conhecidos por Encomendações com vistas às evidências acerca da propositividade das almas nas performances em questão. Ao ponderarmos sobre a potência subjetivante dos mortos na construção discursiva do próprio ritual, admitimos a multivocidade fabricada pelos entes humanos e não humanos nas dinâmicas de comunicação liminares que se apresentaram na vivência do empreendimento etnográfico. A expansão do campo relacional aquém e além túmulo (mediante a qual evidenciou-se o agenciamento produzido pelas almas) levou-nos à revisão daquilo que entendíamos, em princípio, por um ato devocional que os vivos dedicam aos mortos, cuja finalidade é o alívio das dores purgatoriais. Encomendações de almas, assim a tese sustenta, são processos e circuitos de comunicação entre sujeitos encarnados e desencarnados que visam o reordenamento de mundos e “existires” ao proporem uma tessitura de reciprocidades, de modo que todos os envolvidos, solidários entre si, são afetados pela sufragação – na linguagem eclesiástica, os sufrágios são orações pelos mortos. O que se destaca em nossa leitura crítica é a capacidade restaurativa em um âmbito comunal, em cujo conjunto de gestos performáticos se produzem linguagem e locais de enunciação bastante específicos, pois vivos e mortos, aliados no fluxo de sociabilidades instaurado pelo ritual, possuem suas respectivas demandas frente ao desamparo deflagrado pelo evento da morte. É a partir do reconhecimento dessa cumplicidade criativa na qual se apóia um regime gregário de afetos entre encarnados e desencarnados que se constróem realidades outras para ambos; a zona de passagem coabitada do ritual, quando atravessada, reposiciona-os, de forma apaziguada, em seus respectivos mundos. O estudo comparativo entre as modalidades brasileira e lusitana revelou que o vilarejo de Igatu e a aldeia de Carção, respectivamente, narrativizam modos de existência das almas e constituem aparatos e enquadramentos litúrgicos que atendem às cosmopercepções locais, haja vista que as singularidades das devoções que se realizam nos ambientes investigados dialogam com os ecossistemas culturais dos quais emergem. A composição poética multidimensional das Encomendas expõe a necessidade de uma plataforma intelectual que abranja o texto oral em sua globalidade, posto que a proliferação de signos encontra, na cena performática, um modo de composição multidimensional cujas conexões semânticas são geradas pela “estruturação corporal” – expressão cunhada por Paul Zumthor, marco teórico de nossa escritura (ZUMTHOR, 2010, p. 217). Gestuálias, sonoridades, voz, tons, melodias, movimentos corporais, indumentárias, instrumentos musicais, o ambiente da cena... são muitas as instâncias de significação que se integram em um “código simbólico do espaço”(ZUMTHOR, 2010, p. 232) como também postula a episteme zumthoriana. As Encomendas, portanto, incluem-se no vasto repertório da diversidade poética de tradição oral e nossa pesquisa afirma a interrelacionalidade entre textualidades literárias e demais sistemas simbólicos.


  • Mostrar Abstract
  • Funeral Weavings: a collation on the Dispatching of Souls between Brazil (Vila de Igatu – Chapada Diamantina – BA and Portugal (Aldeia de Carção, Northeast Trasmontano) captures the Lenten funeral rites known as  Dispatching of Souls with a view on the evidences regarding the proposal of the souls in the mentioned performances. When we ponder about the subjective potency of the dead over the discursive construction of the rictus itself, we admit to the multivocality constructed by both human and non-human entities on the dynamics of a range of liminal communication which were presented on the experience of the ethnographic undertaking. The expansion of the relational field beyond tombs (in front to which the agencying produced by the souls was evident) led us to a review of what we used to understand, at first, as a devotional act dedicated to the dead by the living, aiming to relieve the purgatorial pains. Dispatching of the soul, as the thesis sustains, are communication circuits and processes that happen between bodied and disembodied individuals that aim to reorder the worlds and “existences” by proposing a weaving of reciprocities, in a way that all the ones involved, jointly, are affected by the suffrage – in ecclesiastic language suffrages are prayers for the dead. What is highlighted in our critical reading is the restorative ability in a communal scope, in which performative gestures some very specific enunciation language and places are produced, since living and dead ones, allied in the flux of sociability brought up by the ritual, have their own respective demand towards the helplessness deflagrated by the event of death. It is from the recognition of this creative complicity, supporter of a gregarious regimen of affection between bodied and disembodied entities, that other realities are constructed for both; the ritual co-habited passage zone, after being crossed, repositions them, in a fairly appeasingly way, in their own worlds. The comparative study between the Brazilian and the Portuguese modalities revealed that Villages of Igatu and Carção, respectively, narrate ways of existence of souls and constitute liturgical apparatus and framings which attend the local cosmovisions, given that the singularities on the devotions accomplished in the studied environments share a dialogue with the cultural ecosystems from which they emerge. The multidimensional poetic composition of the Dispatching of souls expose the need of an intellectual platform which will embrace the oral text in its globality, since the proliferation of signs meets, in the performative scene, a multidimensional composition which semantic connections are generated by the “body structuring” – an expression coined by Paul Zumthor, a theoretical mark of our scripture (ZUMTHOR, 2010, p. 217). Gesture, sonorities, voice, tones, melodies, body movements, dressings, musical instruments, the environment of the scene… there are many instances of significance which are integrated in a “symbolic space code “(ZUMTHOR, 2010, p.232), just like the zumthorian episteme also postulates. Dispatching of souls, thus, are included in the vast repertoire of the poetic diversity of oral tradition and our research reiterates the interrelationship between literary textuality and other symbolic systems.

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  • Rosilma Diniz Araújo Bühler
  • Trans-re-criando Augusto dos Anjos em língua alemã: trilhas sonoras de uma tradução de “Os doentes”.

  • Orientador : MARLENE HOLZHAUSEN
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARLENE HOLZHAUSEN
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • JORGE HERNAN YERRO
  • MAGALI DOS SANTOS MOURA
  • TITO LIVIO CRUZ ROMÃO
  • Data: 22/09/2022

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  • Dentro do debate que constitui os Estudos da Tradução Literária, o meu propósito com esta pesquisa, foi traduzir o poema “Os Doentes”, do paraibano Augusto dos Anjos (1884-1914) publicado em seu único livro, o EU (1912). Trata-se de tradução do português para a língua/cultura alemã, a qual lhe serviu de lastro artístico-humanístico, tanto para o homem, como para o poeta que veio a ser -, se é que cabe essa distinção, considerando Augusto dos Anjos. Como suporte fundamental ao estudo, recorri aos poemas da edição Augusto dos Anjos: Obra completa, na forma que foram organizados, fixados e anotados por Alexei Bueno (Nova Aguilar, 1994). No rastro da atividade tradutória realizada, trago à visibilidade seus bastidores, trilhas, marcas, escolhas feitas, utilizando métodos teórico-práticos de análise crítica de tradução, a exemplo dos fundamentos teórico-práticos da “transcriação”, prática conferida aos irmãos Haroldo e Augusto de Campos. Além destes, busquei inspiração em contribuições, posturas ou atitudes tradutórias, de experientes e, também de menos experientes, poetas-tradutoras/es, nas mais diversas línguas as quais consegui acessar, buscando, a partir de suas experiências e reflexões, encontrar e construir meu próprio percurso e “eu-tradutora”. O desejo de discutir a crença generalizada de que poesia seja arte da ordem da intraduzibilidade, vivenciando na pele o que é ser uma tradutora de poesia, foi a pedra fundamental na construção desse trabalho.


  • Mostrar Abstract
  • Within the Literary Translation Studies premises, my aim with this research was to translate from Portuguese to German, the poem “Os Doentes”, by the paraibano poet Augusto dos Anjos (1884-1914) published in his only book entitled EU (1912). The German culture knowledge was certainly of crucial relevance, which served Augusto dos Anjos as an artistic and humanistic basis for the man and poet he became -, if it is somehow possible to make this distinction between the man and poet, whenever we mention Augusto dos Anjos. The fundamental support to this study is the poetry published in the edition Augusto dos Anjos: Obra completa, in the way they were organized, fixed and noted by Alexei Bueno (Nova Aguilar, 1994). Together with the translation activity itself, I bring to light the efforts, the marks, the itinerary of the choices made using theoretical and practical methods of critical analysis, as for instance, “transcreation”, a procedure developed by the Campos Brothers. Besides this, as a source of inspiration, I strived for surrounding myself with influences, contributions, postures or attitudes towards the literary translation work taken by very experient poet-translators as well as less experienced ones in the several foreign languages I was able to access, in order to find and help me to build up my own translation process, my “I-translator”. The wish to discuss the general belief that poetry is art of no translation was the main aim of this research, in which I myself stand for the role of a poetry translator

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  • FERNANDA SANTOS DE OLIVEIRA
  • ENTRE OS RITMOS DAS MEMÓRIAS, OS DIZERES RIMAM COM MULHERES: O VERSEJAR (AUTO)BIOGRÁFICO EM CORDÉIS CONTEMPORÂNEOS

  • Orientador : ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FRANCISCA PEREIRA DOS SANTOS
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • JAILMA DOS SANTOS PEDREIRA MOREIRA
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • Data: 23/09/2022

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese reflete sobre os traçados da literatura de cordel brasileira buscando compreender as lacunas impostas pela tradição masculina através de mecanismos de repetição e de continuidade de paradigmas, ao abordar sobre os silenciamentos das vozes femininas ao longo da historiografia oficial e suas repercussões na contemporaneidade, enfatizando a produção de memórias femininas na dicção do versejar (auto)biográfico de cordelistas contemporâneas. O objetivo, de uma forma geral, é estabelecer uma análise de cordéis de autoria feminina contemporâneos para compreender como as cordelistas se (auto)representam e (auto)biografam a relação da mulher com o fazer literário. Para tanto, a pesquisa percorre as marcas da memória em cordéis de Jarid Arraes e da Obra Coletiva 82 anos de publicações femininas na literatura de cordel, organizada por Graciele Castro, que apresenta as trajetórias de 21 cordelistas contemporâneas. Como aporte teórico-metodológico, esta tese adota uma abordagem qualitativa a partir de uma pesquisa bibliográfica e de cunho exploratório pautados em estudos a respeito da literatura popular, a partir de perspectivas da autoria feminina e seus entrelaçamentos com a memória, refletindo sobre conceitos como biografia, autobiografia e reescrita de si. Tais noções serão revisitadas a fim de repensar o cordel enquanto gênero literário e como documento cultural a partir da compreensão dos modos como as mulheres cordelistas reconstroem as suas relações com a arte da voz e da palavra escrita de modo a empreender novas perspectivas para a historiografia, alargando as noções vigentes no campo literário e visibilizando subjetividades plurais. Conclui-se, portanto, que a análise nas marcas a partir de suas poéticas, possibilita reencontrar as lacunas da historiografia oficial a partir das rotas do versejar feminino que apresenta uma reescrita de si ao tempo que reconstrói uma nova história literária, inscrevendo seu pensar sobre o cordel, remoldando suas vidas e vislumbrando novos caminhos literários. Suas vozes performam novos sentidos e deslocam as memórias literárias a partir dos registros de suas escrituras.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis reflects on the tracings of Brazilian cordel literature, seeking to understand the gaps imposed by the masculine tradition through mechanisms of repetition and of paradigm continuity, approaching the silencing of female voices throughout official historiography and its repercussions in contemporary times, emphasizing the production of female memories in the (auto)biographical diction of contemporary cordel writers. The objective, in general, is to establish an analysis of contemporary female cordels to understand how cordelistas (self) represent and (auto) biograph the relationship of women with literary work. For that, the research goes through the memory traces in cordels by Jarid Arraes and Obra Coletiva 82 anos de publicações femininas na literatura de cordel (Colective work 82 years of female publication in cordel literature), organized by Graciele Castro, which presents the trajectories of 21 contemporary cordelists. As a theoretical-methodological contribution, this thesis adopts a qualitative approach based on a bibliographical and exploratory research based on studies on popular literature, considering the perspectives of female authorship and its intertwining with memory, reflecting on concepts such as biography, autobiography and self-rewriting. Such notions will be revisited in order to rethink cordel as a literary genre and as a cultural document by understanding the ways in which female cordelistas reconstruct their relations with the art of the voice and the written word in order to undertake new perspectives for historiography, broadening prevailing notions in the literary field and making plural subjectivities visible. We therefore concluded that the analysis of subjectivity marks that intertwine literature and women's lives, reconfiguring the world from their poetry, makes possible to rediscover the gaps in official historiography from female verse routes that presents a rewriting of themselves while rebuilding a new literary history, inscribing their thinking about cordel, reshaping their lives and envisioning new literary paths. Their voices
    perform new meanings and displace literary memories from their writings’ records.

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  • Sara Rogéria Santos Barbosa
  • REPRESENTAÇÕES IDENTITÁRIAS: HISTÓRIAS E MEMÓRIAS CONTADAS E CANTADAS NAS LETRAS DAS MÚSICAS INTERPRETADAS PELA BANDA REFLEXU’S 

  • Orientador : FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • JOSEANIA MIRANDA FREITAS
  • MARCELO NASCIMENTO BERNARDO DA CUNHA
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • Data: 11/11/2022

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  • Esta tese analisa expressões de identidades étnicas negras nas letras das músicas interpretadas pela Banda Reflexu’s entre os anos de 1987 a 1993 a fim de compreender como se deram naquelas músicas interpretadas pela referida banda as representações identitárias negras. Para tanto, as letras foram separadas por temáticas recorrentes como valorização das identidades étnicas negras, ancestralidade e religiosidade, e, por fim, as representações da mulher negra. Tratase de um estudo desenvolvido interdisciplinarmente com pressupostos teóricos dos Estudos Culturais, Feminismo negro e historiografia literária contemporânea. Para tanto, discutem-se os conceitos de representação (WOODWARD, 2014), identidade (HALL, 2003; MUNANGA, 2009a), diferença (HALL, 2003) e negritude (MUNANGA, 2009b; FERREIRA, 2021), a fim de compreender como tais representações contribuem para as construções discursivas das identidades étnicas, confronta-se o corpus selecionado a partir da identificação das temáticas mais recorrentes e como elas apresentam discursivamente negros e negras. O recorte aqui apresentado vai desde os registros de memória da Banda Reflexu’s encontrados em páginas digitais, análise das capas dos discos de vinil e depoimentos publicados em postagens de músicas em mídias digitais; a apresentação pelos principais conceitos utilizados neste estudo e, por fim, a análise das letras elencadas para este estudo. Aventa-se a hipótese, portanto, que os discursos presentes no corpus deste trabalho possibilitam pensar expressões identitárias negras naquele momento a partir da análise das letras, da importância da banda e o que representou na década de 90, como, mais de trinta anos após seu estopim, novos ouvintes recepcionam as letras e performance da banda e como tudo isso dialoga com as impressões da autora deste estudo que se apresenta em primeira pessoa do começo até o fim. 


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  • This thesis analyzes expressions of black ethnic identities in the lyrics of songs performed by Banda Reflexu's between the years 1987 to 1993 in order to understand how the representations of black identity occurred in those songs performed by that band. Therefore, the lyrics were separated by recurring themes such as the appreciation of black ethnic identities, ancestry and religiosity, and, finally, the representations of black women. It is a study developed interdisciplinary with theoretical assumptions of Cultural Studies, Black Feminism and contemporary literary historiography. To this end, the concepts of representation (WOODWARD, 2014), identity (HALL, 2003; MUNANGA, 2009a), difference (HALL, 2003) and blackness (MUNANGA, 2009b; FERREIRA, 2021) are discussed in order to understand how such representations contribute to the discursive constructions of ethnic identities, the selected corpus is confronted from the identification of the most recurrent themes and how they discursively present black men and women. The clipping presented here ranges from the memory records of Banda Reflexu’s found on digital pages, analysis of vinyl record covers and testimonies published in posts of songs in digital media; the presentation of the main concepts used in this study and, finally, the analysis of the letters listed for this study. It is hypothesized, therefore, that the discourses present in the corpus of this work make it possible to think about black identity expressions at that moment from the analysis of the lyrics, the importance of the band and what it represented in the 90's, as, more than thirty years after its trigger, new listeners receive the lyrics and performance of the band and how all this dialogues with the impressions of the author of this study that presents itself in first person from beginning to end. 

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  • Jancleide Texeira Góes
  •  

     

    Pós Humanidade Negra: isto não é ficção científica

  • Orientador : FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • VANIA MARIA FERREIRA VASCONCELOS
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • MEGG RAYARA GOMES DE OLIVEIRA
  • Data: 25/11/2022

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  • Uma pessoa, qualquer que seja, é um pedaço de tempo dentro de uma história maior. Por isso, questionamentos existenciais são inesgotáveis, se repetem e não são os mesmos, pois ao mudar o/a questionador/a se despontam novas demandas, perspectivas, necessidades e compreensões. Este texto traz consigo, desde o título, problemáticas existenciais que são, efetivamente, questões muito antigas e ao se renovarem afirmam a importância de retomadas constantes e reflexivas sobre a humanidade dentro dos espaços sociais. Neste caso, é relevante destacar que os espaços discursivos são disputados, e por metáfora, são disputas sangrentas, tendo em vista suas violências. Por consequência, há o epistemicídio crônico de populações minorizadas nas relações de poder. Nesta tese, questiona-se o conceito de humanidade, a partir da desumanização crônica. Não se objetiva promover questionamentos sobre a relevância ou sobre a etimologia do termo, mas sim, avançar em direção aos operadores genocidas e animalizadores da contemporaneidade. Cabe a esse trabalho o debate sobre o presente, sem deixar de lado, os mitos de futuro, compreendendo o que está por vir enquanto disputas de narrativas. Minha hipótese é que a pós-humanidade negra é um conceito em trânsito, e, por esse motivo, em constante incompletude, que afronta as decadências sociais, ou seja, aquilo entendido como humanidade dentro da sociedade pós-moderna. Para organizar e apresentar algumas perspectivas sobre a pós-humanidade negra, estudaremos e analisaremos o cenário contemporâneo das relações étnicas e de gênero, a partir de corpos, narrativas e arte negra, como operadores de uma realidade extravasadora de limites, insurgente e reivindicante. Para isso, serão trazidos para a discussão alguns dos trabalhos músico-artístico de Linn da Quebrada e em alguns contos de Ruth Ducaso de seu livro Contos Ordinários de Melancolia. O trabalho artístico de Linn da Quebrada destaca-se por sua incisiva colocação discursiva e performática sobre os direitos das pessoas fora dos limites da cis-hetero-normatividade e sobre as violências físicas e subjetivas das pessoas constantemente destituídas de humanidade por diversas instituições de poder. Enquanto nos escritos de Ruth Ducaso intenciona-se investigar como as mães, negras e interioranas são destituídas de suas humanidades a favor de um lugar de super-heroína e de super oprimido de mãe, daquelas que não precisam sentir, pois estão essencialmente prontas para serem mulheres-cuidadoras e abdicadas de si. Considera-se relevante, as reflexões sobre as lutas contra o racismo de muitas autoras. São de fundamental relevância para estas discussões, dentre elas; ANGELA DAVIS (1995); FLORENTINA SOUZA (2003); LÉLIA GONZALEZ (2003). Tal qual, STUART HALL (2003), FANON (1983), GILROY (2001; 2005), FREITAS (2017) sobre as questões políticas e sociais na afro-diáspora. Assim, como as discussões de MEGG RAYARA (2017) e DODI LEAL (2019), JAQUELINE SANTOS (2018) contribuem para confrontar as questões de identidade de gênero e raça. 


  • Mostrar Abstract
  • A person, whatever the person, is a piece of time within a larger story. Therefore, existential questions are inexhaustible, they are repeated and they are not the same, because when the questioner changes, new demands, perspectives, needs and understandings emerge. This text brings with it, from the title, existential problems that are, effectively, very old questions and, when renewed, they affirm the importance of constant and reflective retakes about humanity within social spaces. In this case, it is relevant to highlight that the discursive spaces are disputed, and by metaphor, they are bloody disputes, in view of their violence. Consequently, there is the chronic epistemicide of populations that are minorized in power relations. In this thesis, the concept of humanity is questioned, based on chronic dehumanization. It is not intended to promote questions about the relevance or etymology of the term, but rather to advance towards the genocidal operators and animalizers of contemporaneity. It is up to this work to debate the present, without leaving aside the myths of the future, understanding what is to come as narrative disputes. My hypothesis is that black posthumanity is a concept in transit, and, for this reason, in constant incompleteness, which confronts social decay, that is, what is understood as humanity within post-modern society. In order to organize and present some perspectives on black post-humanity, we will study and analyze the contemporary scenario of ethnic and gender relations, based on bodies, narratives and black art, as operators of a reality that overflows limits, insurgent and claiming. For this, some of Linn da Quebrada's musical-artistic works and some stories by Ruth Ducaso from her book Contos Ordinarios de Melancholia will be brought to the discussion. Linn da Quebrada's artistic work stands out for its incisive discursive and performative placement on the rights of people outside the limits of cis-hetero-normativity and on the physical and subjective violence of people constantly deprived of humanity by various institutions of power. While Ruth Ducaso's writings intend to investigate how mothers, black and from the countryside, are deprived of their humanities in favor of a place of superheroine and super-oppressed mother, of those who do not need to feel, as they are essentially ready to be womencaregivers and self-abdicated. It is considered relevant, the reflections on the struggles against racism of many authors. They are of fundamental relevance to these discussions, among them; ANGELA DAVIS (1995); FLORENTINA SOUZA (2003); LÉLIA GONZALEZ (2003). Just like, STUART HALL (2003), FANON (1983), GILROY (2001; 2005), FREITAS (2017) on political and social issues in the Afro-Diaspora. Thus, as the discussions by MEGG RAYARA (2017) and DODI LEAL (2019), JAQUELINE SANTOS (2018) contribute to confronting issues of gender and race identity.

     

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  • Josinélia Chaves Moreira
  • ARTICULAÇÕES DE “ÚTEROS” FECUNDOS, BANHADOS COM ÁGUAS DE FETO E AFETO EM MAYA ANGELOU E CONCEIÇÃO EVARISTO

  • Orientador : LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • ROSINES DE JESUS DUARTE
  • Cristian Souza de Sales
  • ASSUNÇÃO DE MARIA SOUSA E SILVA
  • FABIANA CARNEIRO DA SILVA
  • Data: 09/12/2022

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  • Esta escrita-gestada escrevivente é uma leitura-correnteza de experiências de maternidades nas Améfricas (GONZALEZ, 1988a), em textos literários de Maya Angelou (2010, 2018a, 2018b), Conceição Evaristo (2016a, 2016b) e de outras escritoras negras. Molho essa investigação também com as minhas memórias de uma comunidade de mulheres que me acompanham nessa trança criativa. Apresento como questão de pesquisa: como e por que as escrevivências evidentes nas obras escolhidas como corpora de pesquisa fecundam uma escrita matripotente? Como objetivo geral: evidenciar como as escrevivências presentes nos corpora escolhidos herdam um legado que pretendem fecundar uma nova travessia de interpretação sobre maternidades negras na literatura das Améfricas. Para atingir tal objetivo geral, os seguintes objetivos específicos foram necessários: i) articular a escrita de “úteros” fecundos de Maya Angelou e Conceição Evaristo, por meio das cartografias de temas, elementos, atravessamentos e cenas de maternidades negras; ii) identificar como o processo de engravidar, gestar, nutrir e cuidar das crianças, o próprio lugar da instituição maternidade para mulheres negras está relacionado a uma série de direitos sequestrados; iii) descrever nessas escritas matripontes como e por que as maternidades e as maternagens aparecem sob o ponto de vista e com o corpo de mulheres negras, mesmo diante das precariedades de existência e das solidões cotidianas; iiii) examinar nessas escrevivências diaspóricas de maternidades negras as categorias estéticas-literárias de úteros-fala como lugar do afeto, lealdade, liberdade, ancestralidade e do amor, dado o significado político, social e afetivo dessas práticas; Para tanto, cocrio de joelhos com a matripotência de Oyěwùmí (2016), a noção de escrita-trança como alinhavo metodológico das memórias ancestrais tecidas e retecidas nesse movimento embrionário de retorno à nossa casa-uterina, por meio de contrações solares escreviventes (EVARISTO, 2007; 2020) e interseccionais (CRENSHAW, 2002; COLLINS, 2017; AKOTIRENE, 2018). Ao longo de cada mapa, traçado, rota de palavras, os movimentos foram de quebrar re-presas, irromper com as escritas-águas as camadas que solidificaram (e solidificam) o edifício da maternidade. O trançado dessa leitura cosmopercetiva (OYĚWÙMÍ, 2002), é uma crítica literária negra sobre maternidade como uma gestação, em que cada trimestre/seção teve tubas uterinas que alimentaram o embrião epistêmico em fase de crescimento: i) no primeiro trimestre, relacionei a imagem do útero-primeiro, como uma potência de continuidade ancestral com a imagem do útero-cabeceira, nascente, uma fonte de vida para a comunidade, mesmo vilipendiado, controlado, mutilado, não cessou e nem cessa suas águas deslizantes; ii) no segundo trimestre, busquei alinhavar com a imagem do útero-cabaça como essas mães negras guardam/espalham/sopram a vida diante das mais diversas situações: fome, miséria, pobreza, violência e solidões; e, por fim, iii) no terceiro trimestre, através do útero-fala como lugar de cura, fortaleza, invenção e alegria, reverenciei as grandes mães por me ajudarem a entender que a maternidade é metodologia de vida que pulsa nos ventres negros. 



  • Mostrar Abstract
  • This escrevivente pregnant-writing is a flow-reading of maternity experiences in the Améfricas (GONZALEZ, 1988a), in literary texts by Maya Angelou, (2010, 2018a, 2018b), by Conceição Evaristo (2016a, 2016b), and by other black women writers. I also wet this investigation with my memories of a community of women who accompany me in this creative braid. The question of research presented is: how and why do the escrevivências evident in the works chosen as research corpora fecundate a matripotent writing? As general objective: to highlight how the escrevivências in the chosen corpora inheirit a legacy that aims to fertilize a new interpretation crossing about black maternities in the literature of the Amefricas. To achieve this objective, the following specific objectives were necessary: i) to articulate the fertile “wombs” writings by Maya Angelou and Conceição Evaristo, by means of the cartography of themes, elements, crossings and scenes of black maternities; ii) to identify how the process of getting pregnant, carrying out pregnancy, nourish and looking after children, the whole place of maternity itself for black women is related to a whole set of kidnapped rights; iii) to describe in these matripotent writings how and why maternities appear from the point of view and the bodies of black women, even in face of the precariousness of existence and everyday loneliness; iiii) to examine in these diasporic escrevivências of black maternities the aesthetic-literary categories of uterus-speech as a place of affection, loyalty, freedom, ancestry and love, based on the political, social and affective meaning of such practices. In order to do this, on my knees with Oyěwùmí’s (2016) matripotence, I co-create the notion of braid-writing as a methodological basting of ancestral woven and re-woven memories in this embrionary movement of return to our uterus-house, by means of solar contractions based on escrevivência (EVARISTO, 2007; 2020) and intersecionality (CRENSHAW, 2002; COLLINS, 2017; AKOTIRENE, 2018). Along each map, drawing, words route, the movements were to break dams, to break with the water-writings through the layers that solidified (and still solidify) the maternity building. The weave of this cosmoperceptive reading (OYĚWÙMÍ, 2002) is a black literary critic about maternity as pregnancy, in which each trimester/ section had fallopian tubes that fed the epistemic embryo in its growing phase: i) in the first trimester, I related the image of the primary-uterus, as ancestral continuity potency, with the image of the uterus-(river)head, a source of life for the community, even though vilified, controlled, mutilated, its sliding waters did not and will not cease; ii) in the second trimester, I sought to baste the image of the uterus-calabash with the way these black women keep/ spread/ blow life in the face of the most adverse situations: hunger, misery, poverty, violence and loneliness; and, finally, iii? in the third semester, through the uterus-speech as a place for healing, strength, invention and joy, I paid tribute to the great mothers to help me understand that maternity is a methodology of life that pulsates in black wombs. 

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  • JULIANA RODRIGUES SALLES
  • "Os Maias" e "Crônica da Casa Assassinada": diálogos possíveis. 

  • Orientador : MIRELLA MARCIA LONGO VIEIRA LIMA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MIRELLA MARCIA LONGO VIEIRA LIMA
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • FLAVIA ANINGER DE BARROS ROCHA
  • ALANA DE OLIVEIRA FREITAS EL FAHL
  • Data: 13/12/2022

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  • Estudo comparativo entre "Os Maias", de Eça de Queiròs, e "Crônica da casa assassinada", de Lúcio Cardoso. O projeto procura investigar afinidades temáticas e coincidências nas percepções de  transformações sociais, a despeito de considerar as diferenças entre as duas perspectivas. São tratadas questões concernentes a: famílias, vistas como metonímias das duas sociedades; imagens das casas, que decaem junto com as personagens, transgressões morais e sexuais. O suporte bibliográfico vem principalmente de Carlos Reis e de Carelli, no que tange às vidas e obras dos dois escritores; de Bachelard, na leitura de imagens; de Roudinesco e Freyre, no tratamento da família , de Bataille, Levi-Strauss, na discussão do incesto. 


  • Mostrar Abstract
  • A comparative analysis between "Os Maias" , by Eça de Queirós, and "Crônica da caasa assassinada", by Lúcio Cardoso. The project seeks to investigate thematic affinities and coincidences in the perceptions of social transformation, despite the different perspectives. The first chapter deals with family; the second one is centered on the images of houses; the third chapter discusses moral lapses and sexual transgressions. The research found supports in  the works of Carlos Reis, Carelli, Fryre, Roudinesco, Bachelard, Bataille, Claude Levi-Strauss. 

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  • Glauce Souza Santos
  • EU, TÁSSIA REIS, PRETA RARA E NEGAFYA: NA ENCRUZILHADA DAS RIMAS E DOS AFETOS

  • Orientador : LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MILENA BRITTO DE QUEIROZ
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • SILVANA CARVALHO DA FONSECA
  • HELEN CAMPOS BARBOSA
  • Data: 16/12/2022

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  • Nesta tese, intitulada Eu, Tássia Reis, Preta Rara e NegaFya: na encruzilhada das rimas e

    dos afetos, organizada como um álbum musical, faço leituras de algumas produções das

    rimautoras Tássia Reis, Preta Rara e NegaFya, ambas, mulheres negras que produzem rimas.

    As duas primeiras localizadas na cena do Rap, e a terceira na cena do Slam. Nessas leituras,

    onde também considero minhas experiências, leio tanto os versos, quanto as performances das

    artistas, em vídeo, observando quais ressignificações, no âmbito das subjetividades negras, são

    feitas, por meio das representações que essas produções apresentam. A partir daí, desenvolvo

    a noção das Rimas negro-feministas, operador teórico que aponta para uma noção de rima

    amalgamada ao corpo feminino negro, suas próprias demandas de reexistência e expressões.

    Na primeira parte da desta tese relato sobre o meu encontro com as sujeitas da pesquisa, bem

    como o significado desse encontro, marcado por uma compreensão consciente do meu

    processo de autoafirmação, como mulher negra, e por decisões fundamentais para o

    desenvolvimento do trabalho, como a problematização da tradição ocidental entre amor e dor

    como categorias coloniais e a compreensão da noção de afeto como nossa potência de ação.

    Depois, discorro sobre como as artistas ao apresentarem um discurso sobre identidades e

    empoderamento, negam às mulheres negras o tratamento de Outro invisível e fazem uso da

    voz poética negro-feminista. Também, reflito sobre como essas artistas, por meio de seus

    repertórios textuais imbuídos de uma poesia emblemática e constitutiva da diferença racial e

    da autoidentificação, expressam um discurso consolidado numa linguagem insubordinada,

    rasurando as estereotipias e denunciando as violências com as quais nós, mulheres negras,

    habitualmente, nos deparamos. Por fim, discorro sobre a minha experiência ao ser recebida

    no mundo, conectando minha narrativa com a dos versos poético-musicais das rimautoras e

    suas estratégias de autodefinições. Nesta tese, a fim de encontrar caminhos produtivos de

    reflexões estabeleci diálogos com os pensamentos de Abdias Nascimento (2016) e (2019),

    Achille Mbembe (2016) e (2018), Aimé Césaire (2020), Alberto Guerreiro Ramos (1995),

    Amanda Julieta Souza de Jesus (2020), Ana Cláudia Lemos Pacheco (2013), Ana Lúcia Silva

    Souza (2011), Angela Davis (2017), Ana Rita Santiago (2012), Aleandro Reyes (2013),

    Audre Lorde (2019), bell hooks (1995), (2010), (2014), (2017) e (2019), Beatriz Nascimento

    (2006), Carla Akotirene (2018), Conceição Evaristo (2007), Davi Nunes (2016) e (2020),

    Florentina Souza (2018) e (2020), Franz Fanon (2008), Gloria Anzaldúa (2000), Grada

    Kilomba (2019), Henrique Freitas (2016), Homi Babha (1998), Isildinha Baptista Nogueira

    (1998), Joice Berth (2018), Jovina Souza (2019), Kabengele Munanga (2020), Kimberlé

    Crenshaw (2002), Laila Rosa e Isabel Nogueira (2015), Lívia Maria Natália de Souza (2016),

    Leda Maria Martins (2002), (2017) e (2016), Lélia Gonzalez (2018), Luiza Bairros (1995),

    Maria Dolores Sosin Rodriguez (2019), e (2020), Michel Foucault (1997), Patricia Hill

    Collins (2019), Paul Gilroy (2012), Spinoza (2009), Sueli Carneiro (2011), Muniz Sodré

    (2017), Nilma Lino Gomes (2019), Nubia Moreira (2012), Paul Zumthor (2018), Mogobe B.

    Ramose (1999), Silvana Carvalho Fonseca (2019), Stuart Hall (2009), Tricia Rose (2021),

    Vilma Piedade (2017) e Vladimir Safatle (2019).


  • Mostrar Abstract
  • In this doctoral thesis, which is organized as an album entitled Black-feminist rhymes: a theoretical-critical operator of rhymes that rhyme verses, bodies, and subjectivities, I take the reading of some productions by the artists Tássia Reis, Preta Rara and NegaFya. Both of them are Black women who act among several spaces, including the Rap and the Slam poetry scenes. In this regard, I consider both the verses and the video performances of the artists, observing which re-significations, within the scope of Black subjectivities, are made based on the representations that these productions present. Consequently, I develop the notion of Black-feminist rhymes, a theoretical operator that points to a notion of rhyme amalgamated with the Black female body, its own demands for (re)existence and expressions. Therefore, firstly, I talk about my meeting with these women, who are the research subjects, as well as the meaning of this meeting that was marked by a conscious understanding of my self-affirmation process, and by fundamental decisions for developing the work. In addition, I discuss affectivity and pain, questioning the Western tradition between love and pain as colonial categories that cross our affective relationships, and I also discuss the notion of affection as our power of action. Afterward, I discourse about self-definition and empowerment, stating how the artists, when presenting a discourse on identities and empowerment, refuse to black women the invisible treatment of the Other and use the poetic Black-feminist voice. Secondly, I reflect on how these artists, through their textual repertoires imbued with a poetry that is emblematic and constitutive of racial difference and self-identification, express a consolidated discourse in an insubordinate language. These discourses are able to erase stereotypes and denounce the violence in which we, Black women, usually experience. I point out how they denounce the negative aspects of “difference” on Black subjects, how they establish a poetic voice of self-definition through metaphors that express freedom; how they elaborate a discourse opposed to an unfaithful narrative of history; how they highlight the places of power and affective balances among Black women; how they delegitimise stereotyped ideas about the Black female body and, finally, how they enunciate a multidimensional and collective voice that establishes a dialogue with subjects who elaborate white fantasies, demanding from them an ethical behavior. In this doctoral thesis, I invite to the dialogue thinkers such as Homi Babha (1998), Spinoza (2009), Vladimir Safatle (2019), Beatriz Nascimento (2006), Grada Kilomba (2019), Kabengele Munanga (2020), bell hooks (2014) Sueli Carneiro (2011), Ana Lúcia Silva Souza (2011), Patricia Hill Collins (2019), Angela Davis (2017), Audre Lorde (2019), Leda Maria Martins (2002), Stuart Hall (2009), Michel Foucault (1997), Conceição Evaristo (2007), Davi Nunes (2016) and (2020), Maria Dolores Sosin Rodriguez (2019) and (2020), Paul Zumthor (2018), Nubia Moreira (2012), Lélia Gonzalez (2018), and Nilma Lino Gomes (2019) among others.

2021
Dissertações
1
  • ANDREZZA AUGUSTA SILVA FEITOZA
  • O PULSAR DA LITERATURA NEGRA FEMININA ERÓTICA NAS OBRAS PRETUMEL DE CHAMA E GOZO E ALÉM DOS QUARTOS: COLETÂNEA ERÓTICA NEGRA LOUVA DEUSA

     

  • Orientador : FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • ANA LUCIA SILVA SOUZA
  • FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • Data: 15/04/2021

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  • A dissertação “O Pulsar da Literatura Negra Feminina Erótica escrita nas obras Pretumel de Chama e Gozo e Além dos Quartos: Coletânea Erótica Negra Louva Deusa” visa analisar os poemas e textos Eróticos apresentados nas obras escolhidas e construir uma reflexão acerca da Literatura Negra Feminina Erótica. A elaboração desta pesquisa priorizou uma fundamentação teórica majoritária de autoria feminina com estudos interseccionados das categorias de raça e gênero. Além disso, desenvolveu-se o conceito de Literatura Negra Feminina Erótica, a partir dos textos de Audre Lorde (1984), Florentina Souza (2006), Gabriela Llanos (2011), Miriam Alves (2010) e entre outros, visando “feminilizar” as teorias que dos Erotismos. Após reflexões feitas a partir das análises dos textos literários percebe-se como as escritas das mulheres negras que falam sobre Erotismos são ricas em histórias, recursos linguísticos, temas e grandes sujeitas poéticas. As perspectivas, visões das autoras, intelectuais e artistas são imprescindíveis para gerar uma reformulação política, histórica e social, promovendo uma sociedade no qual possam ser abrigadas todas as vivências Eróticas.


  • Mostrar Abstract
  • The dissertation “The Pulsar of Black Female Erotic Literature written in the works Pretumel de Chama e Gozo and Beyond the Rooms: Black Erotic Collection Louva Deusa” aims to analyze the erotic poems and texts presented in the chosen works and build a reflection about the Black Female Erotic Literature . Both books published in 2015 feature literary texts that emphasize Erotic perspectives, the focus of this work being the Black Female writings. For the elaboration of this research, he prioritized a majority theoretical basis of female authorship with intersected studies of the categories of race and gender. In addition, the concept of Erotic Feminine Black Literature was developed from the texts of Audre Lorde (1984), Florentina Souza (2006), Gabriela Llanos (2011), Miriam Alves (2010) and among others, aiming at “feminizing” the theories surrounding the world of Eroticism. After reflections made from the analysis of literary texts, it is clear how the writings of black women who talk about Eroticism are rich in stories, linguistic resources, themes and great poetic subjects. The perspectives, views of the authors, intellectuals and artists are essential to generate a political, historical and social reformulation, promoting a society in which all erotic experiences can be sheltered.

     

    Keywords: Erotic Literature. Black Literature. Female Literature.

2
  • SUANY LIMA CARNEIRO ALVES
  • E=MC²: EXPERIMENTAÇÃO DE CARTAS

    NAS ESQUINAS DE UM TESTE DE RESISTORES

     

  • Orientador : SUZANE LIMA COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SUZANE LIMA COSTA
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • ALEILTON SANTANA DA FONSECA
  • Data: 03/05/2021

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  • Este trabalho buscou experimentar as esquinas do livro “Um Teste de Resistores” da Marília Garcia. O livro funciona como um gatilho poético para as experimentações em cartas e fotogravuras endereçadas a um “você” que se faz de muitas pessoas, lugares, acontecimentos durante o período do mestrado. As cartas são fragmentos que compõem um ateliê afetivo, como pude perceber nas curvas do livro. Muito do que li em Marília está sob a ordem do fragmentário, dos cortes, das cisões, quebras e furos, nunca soube exatamente onde começa e termina Um teste de resistores (2016). Este livro contém uma massiva fonte de energia, um Universo de citações, ele é movimento, meio, por isso o chamo de mecanismo que se mistura com minha vida, visto que nunca consegui escrever sem paixão. “Explodi” nas leituras de “Um Teste de Resistores” e as palavras que enfrento em cada gesto de linguagem são tentativas de me haver com a biblioteca do mundo, diante de minhas leituras e passagens pela cidade. Esta dissertação trata disto e  o que escrevo são “testes”, tentativas de criar imaginários pela via do desejo que é energia vital. Assim,  tento pôr em movimento a trivialidade dos acontecimentos que fazem ressoar algum tipo de queda do banal. Um teste de resistores joga-me enquanto leitora para um campo geométrico labiríntico, no qual em cada esquina de verso encontro um nome de artista, uma poeta, um lugar, um filme e que pode ser realocado em outro contexto de outro poema. Passado e futuro se misturam e de fato não existe centro, sua geografia é lacunar e cheia de bifurcações, logo, completamente fragmentária. Marília traz a ideia de resistores como mote de “transformações”, mudar a percepção que temos das coisas, o livro é de possibilidades, sobretudo, a dissertação também. Um teste de resistores funciona como um núcleo atômico que foi fissurado com minha leitura. Ademais, denuncio e apresento vida que pulsa, vida de pessoas comuns, lugares, situações para gerar memória no rastro de uma imagem. Nesta pesquisa, que mais se aproxima de uma aventura energética entre encontros e o livro Um teste de resistores, procurei mostrar ao mundo o que vi. Desse modo, aqui se faz endereçamento de escrita como constituição de vida a partir de encontros energéticos com “você” e Um teste de resistores.


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  • This project aimed to experience the corners from Marília Garcia’s book “Um Teste de Resistores”. This book works as a poetic trigger for experimentations in letters and photogravures addressed to a “you” which plays the role of many people, places, incidents during my master´s program. The letters are fragments which composes an affective studio, since much of what I read in Marília’s works on the order of the fragmentary, meetings, incidents, quotes from books and movies by cutting, ruptures, cracking and holes, I never knew where Um teste de resistores (2016)  begins and ends. This book contains a massive source of energy, an Universe of quotes, it is movement, an environment, for this reason I call it a mechanism that interweaves with my life, considering that I was never able to write without passion. I “ exploded “ reading “ Um teste de resistores “ and the words that I confront in every gesture of languages are attempts, with whom I try to be in harmony with the library of the world and my passage through the cities of Salvador, Belo Horizonte and Feira de Santana. I write “ tests “, attempts to create imaginaries throughout desire which is the vital energy, move the triviality from the incidents that make resonate some sort of decline from the ordinary things. Marília brings the idea of resistors as the subject of  “ transformations”, changing our perceptions about the things, It is a book of possibilities, overall. Um teste de resistores works as a atomic nucleus that was fissured by my reading. We exploded together, and I spread myself around the world, forcing the imaginary to build sensitives, I went beyond Marília Garcia and I have never felt alone. Moreover, I see that much of what I write and photograph lingers through the desire way which moves the vital energy. I denounce and present life that pulses, ordinary people’s life, places, situations to create memory in a picture’s trail. In this research, which is related to an energetic adventure between encounters and the book Um teste de resistores, I aimed to show the world what I have seen. Therefore, here  it is made an addressment of the writing as a life constitution from energetic encounters between “you” and Um teste de resistores.

     

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  • VANIA BATISTA MELO
  • DO SANGUE QUE ESCREVIVEMOS: EPISTEMOLOGIAS NEGRO-FEMININAS EM “SÓ AS MULHERES SANGRAM” DE LIA VIEIRA

  • Orientador : LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • ANA RITA SANTIAGO DA SILVA
  • Data: 24/05/2021

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  • Este trabalho propõe um estudo da autorrepresentação na literatura negro-feminina na obra Só as mulheres Sangram, da autora Lia Vieira (2011), a partir da escrevivência, conceito da autora Conceição Evaristo (2008); especificamente escreviver com esse sangue que a obra traz em cada fluxo dos nove contos que a compõe. Proponho, aqui, o conceito escreviver com ẹ̀jẹ̀, sangue ancestral que perpassa de modo muito específico as veias, os corpos, as vidas de mulheres negras num entendimento ancestral de que somos muitas, e muitas são as nossas vivências, porém, para além de nossos atravessamentos e subjetividades, o entendimento interseccional de que nossas experiências em comum também se dão socialmente nos trazem a perspectiva desse agenciamento coletivo, desse sangue compartilhado que é também preto como a cor de nossa pele, nas nossas formas muito específicas de sangrar. Se sangramos amores, vivências, se somos alvo de preterimento, de violências que nos atravessam, sangramos do mesmo jeito que outros grupos? O livro de contos Só as mulheres sangram traz histórias de mulheres pretas. Lia Vieira (2011) traz um compromisso com questões raciais e mostra isso em suas obras. O Sangue aqui é preto, é ẹ̀jẹ̀, e perpassa as nossas veias, pois é a continuidade da cor da nossa pele. A partir desta compreensão, pensaremos escreviver com ẹ̀jẹ̀ enquanto categoria epistemológica de Ancestralidade, que desautoriza os signos que nos foram impostos como violência epistêmica, como nos traz Nilma Lino Gomes (2010). Ancestralidade que está além do que se entende tradicionalmente como tempo, porque não segue em linha reta, atravessa as contagens, encontra-se e dispersa em suas encruzilhadas, é o tempo através dos tempos, o aqui e o ontem atravessados, girando em espiral, como nos traz Leda Maria Martins (2002). O tempo, o sangue, a vida que se escrevive feminina e preta são ancestrais, assim como precisam ser as nossas referências, nossas epistemologias; e a literatura negro-feminina é uma ferramenta importantíssima para colaborar na disseminação dessa consciência, dessa vida que está, como nos ensina Conceição Evaristo, comprometida com a escrita.

     


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    ABSTRACT

     

     

    This work proposes a study of self-representation in black-female literature in the work Only women Sangram, by the author Lia Vieira (2011), from the clerk, concept by the author Conceição Evaristo (2008); specifically to write with this blood that the work brings in each flow of the nine short stories that compose it. I propose, here, the concept of writing with ẹ̀jẹ̀, ancestral blood that permeates in a very specific way the veins, the bodies, the lives of black women in an ancestral understanding that we are many, and many are our experiences, however, beyond our own crossings and subjectivities, the intersectional understanding that our common experiences also take place socially brings us the perspective of this collective agency, of this shared blood that is also black as the color of our skin, in our very specific ways of bleeding. If we bleed loves, experiences, if we are the target of neglect, of violence that crosses us, do we bleed in the same way as other groups? The storybook Only women bleed brings stories of black women. Lia Vieira (2011) brings a commitment to racial issues and shows this in her works. The Blood here is black, it is ẹ̀jẹ̀, and it runs through our veins, because it is the continuity of the color of our skin. Based on this understanding, we will think of writing with ẹ̀jẹ̀ as an epistemological category of ancestry, which disallows the signs that were imposed on us as epistemic violence, as Nilma Lino Gomes (2010) brings us. Ancestrality that is beyond what is traditionally understood as time, because it does not go in a straight line, crosses the counts, meets and disperses at its crossroads, it is time through time, the here and yesterday crossed, turning in a spiral, as brings us Leda Maria Martins (2002). The time, the blood, the life that is written feminine and black are ancestors, just as our references, our epistemologies need to be; and black-female literature is an extremely important tool to collaborate in the dissemination of this awareness, of this life that is, as Conceição Evaristo teaches us, committed to writing.

     

     

     

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  • DOUGLAS SANTANA ARISTON SACRAMENTO
  • OS FIOS DA MORTE NOS TECIDOS DA MEMÓRIA: UM ESTUDO COMPARATIVO SOBRE AMADA, DE TONI MORRISON E BECOS DA MEMÓRIA, DE CONCEIÇÃO EVARISTO

  • Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • FERNANDA MOTA PEREIRA
  • Data: 28/05/2021

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  • Esta dissertação é sobre os fios da morte nos tecidos da memória e como essa relação está costurada aos romances de duas escritoras negras: Toni Morrison (2007) e Conceição Evaristo (2017). A primeira, uma afro-norte-americana, professora universitária e ganhadora do prêmio Nobel, cujo romance aqui analisado é Amada; a segunda, uma escritora negra de Minas Gerais e que produz tanto no âmbito literário quanto no acadêmico, cujo romance aqui analisado é Becos da Memória. A abordagem metodológica é de cunho qualitativo bibliográfico, priorizando a utilização de referenciais negros; um olhar de dentro da comunidade negra sobre temas que perpassam esses intelectuais – tanto física quanto subjetivamente. Deste modo, no decorrer da dissertação, apresentaremos a relação entre morte e memória, ligadas, também, com outros ícones e subtemas, a fim de que essas temáticas sejam discutidas. Os diálogos realizados com essas obrasabordam especialmente sobre o tempo e as imagens que referem-se à temporalidade espiralar; os espaços que estão amalgamados como locais de memória e de signos da morte; e a política de escrita que está no bojo de costura dessas mulheres-costureiras. Logo, falaremos dos corpos que tombam nas narrativas, mas que ultrapassam o objeto-livro e afetam os leitores e a sociedade na qual o racismo é estruturante


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  • This dissertation is about the deathly threads inside the cloths of the memory and how this relation is linked to the novels of two black writers: Toni Morrison (2007) and Conceição Evaristo (2017). The first one, an African American, university professor and winner of the Nobel Prize, whose novel analyzed here is Amada; the second one, a black writer from Minas Gerais and who produces both in the literary and academic spheres, whose novel analyzed here is Becos da Memória. The methodological approach is a bibliographic qualitative research, prioritizing the use of black references; a look from within the black community about themes that pervade these intellectuals – both physically and subjectively. Thus, in the course of this dissertation, we will present the relation between death and memory, also linked with other icons and subthemes whose will be discussed as well. The dialogues carried out with these works deal especially with time and images that refer to the spiral time; spaces that are mixed as places of memory and signs of death; and the writing policy that is at the heart of the sewing of these women-seamstresses. Then, we will talk about the bodies that fall in the narratives, but go beyond the object-book and affect the readers and the society in which racism is structuring

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  • BÁRBARA SANTOS SOEIRO
  • A ESTRANGEIRIDADE DA INFÂNCIA EM POR QUE A CRIANÇA COZINHA NA POLENTA, DE AGLAJA VETERANYI

  • Orientador : MONICA DE MENEZES SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ROSANA KOHL BINES
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • Data: 29/06/2021

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  • É num cenário instável, onde o picadeiro e as luzes do circo mais parecem um pesadelo, que se ambienta a narrativa de Por que a criança cozinha na polenta (2004), escrita pela artista e poeta romena Aglaja Veteranyi. Nela, uma família de atores circenses percorre a Europa Central, tal como nômades, fugindo do regime ditatorial de Nicolae Ceaușescu, na Romênia. A narradora, uma menina, dá voz aos seus medos e fantasias infantis, enquanto descobre que crescer é também lidar com o que há de hostil, decadente e perturbador à sua volta. O circo, onde vive a protagonista, apresenta-se não como local de deslumbramento, zombarias e diversão – imagem a qual nos habituamos, através das representações tão fortemente perpetuadas em nosso imaginário –, mas enquanto caótico espaço de permanente ameaça e horror, nos limites do qual a criança cria estratégias de sobrevivência, reconstruindo, pelas vias da imaginação, um refúgio individual. No presente trabalho, busca-se provocar leituras de modo a entender como a experiência circense e nômade ativam a infância em Por que a criança cozinha na polenta. Acionando as noções de “desvio”, “margem” e “fronteiras”, presentes nos aspectos tanto temáticos quanto formais da poética de Aglaja Veteranyi, a dissertação seguirá pelas rotas do modelo cartográfico deleuziano, no exercício de um devir-infância – o qual se efetiva na medida em que liga as particularidades e potencialidades do ser criança à condição de artista à margem e estrangeiro.


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  • It is in an unstable scenario, where the circus arena and the circus lights look more like a nightmare, that the narrative of Por que a criança cozinha na polenta (2004), written by Romanian artist and poet Aglaja Veteranyi, is set. In it, a family of circus performers travels through Central Europe, like nomads, fleeing the dictatorial regime of Nicolae Ceaușescu in Romania. The narrator, a little girl, gives voice to her childhood fears and fantasies, while discovering that growing up is also about dealing with what is hostile, decadent, and disturbing around her. The circus, where the protagonist lives, is not a place of dazzle, mockery, and fun – an image to which we have become accustomed, through representations so strongly perpetuated in our imagination – but as a chaotic space of permanent threat and horror, in the limits of which the child creates survival strategies, rebuilding, through imagination, an individual refuge. In this work, we seek to provoke readings in order to understand how the circus and nomadic experience activate childhood in Por que a criança cozinha na polenta. Using the notions of “deviation”, “margin” and “frontiers”, present in both thematic and formal aspects of the poetics of Aglaja Veteranyi, the dissertation will follow the routes of the Deleuzian cartographic model, in the exercise of a becoming-childhood – which is effective to the extent that it connects the particularities and potentialities of being a child to the condition of an artist at the margins and foreigner.

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  • AMANDA JULIETA SOUZA DE JESUS
  • Mulheres negras no Slam das Minas BA: um espaço de insubmissão e resistência.

  • Orientador : FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • MILENA BRITTO DE QUEIROZ
  • SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
  • Data: 20/07/2021

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  • Esta dissertação é resultado de um estudo sobre a poesia slam de mulheres negras, tendo como referência o Slam das Minas BA, batalha de poesia falada realizada desde 2017 em Salvador/BA, de participação e organização exclusiva de mulheres. Partindo da hipótese de que o poetry slam se configura como um espaço de insubmissão, inventividade e resistência para poetas negras, buscou-se, neste trabalho, entender os significados da atuação destas autoras nas batalhas de poesia e as transformações pessoais e coletivas que se tornam possíveis por meio da tomada da palavra. Para isto, esta pesquisa, de caráter qualitativo, contou com revisão bibliográfica interdisciplinar e análise documental (sites, relatórios e vídeos disponíveis no Youtube e no Instagram), além do diálogo com poesias apresentadas no Slam das Minas BA no ano de 2019, pensadas também no âmbito da performance. A partir das análises, foi possível observar que as poesias estudadas apresentam temáticas que se relacionam à experiência de vida e oferecem um ponto de vista específico de mulheres negras, sem que isso signifique homogeneização, pois engendram perspectivas diversas. Constatou-se, ainda, que o Slam das Minas BA se configura como um espaço seguro, em que poetas negras podem falar livremente e onde, através de criações que são, ao mesmo tempo, estéticas e políticas, questionam os poderes hegemônicos, denunciam violências que as afetam diretamente – como o racismo, o sexismo e o silenciamento –, constroem e fazem circular outras representações de si, reivindicando outras possibilidades de vida. Palavras-chave: Slam das Minas BA; escritoras negras; gênero/raça; poetry slam; performance literária.


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  • This Master's thesis is the result of a study about Black women's poetry slam, having Slam das Minas BA as a reference, a battle of spoken word held in Salvador/BA since 2017, which has an only women participation and organization agenda. Based on the hypothesis that poetry slam is a space for insubmission, inventiveness and resistance for Black women poets, this work seeks to understand the meaning of role of the artists participation in the battles of poetry slam as well as the personal and collective transformations that become possible by the means of claiming the word. In order to do that, this qualitative research has an interdisciplinary literature review and document analysis (websites, reports and videos available on Youtube and Instagram), in addition to the dialogue with poems presented at Slam das Minas BA in 2019, which were also considered in the scope of performance. From the analysis, it was possible to observe that the poems studied present themes that relate to life experience and offer a specific standpoint of Black women, this without meaning homogenization, as they engender diverse perspectives. It was also found that Slam das Minas BA is a safe space, where Black poets are able to speak freely and where they can use their creations that are, at the same time both aesthetic and political, to question hegemonic powers, denounce violence that directly affect them – such as racism, sexism and silencing –as well as build and circulate other representations of themselves, claiming other possibilities for life. Keywords: Slam das Minas BA; Black writers; gender/race; poetry slam; literary performance.

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  • MAIANA LIMA TEIXEIRA
  • TALKING BACK, Looking Forward: Tradução Epistemológica em bell hooks

  • Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • FEIBRISS HENRIQUE MENEGHELLI CASSILHAS
  • Data: 19/08/2021

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  • O pensamento feminista negro contemporâneo, para além de tencionar as formas pré-estabelecidas acerca do perfil da intelectual negra, tem produzido novas formulações teóricas, que vão em direção a proposições epistêmicas, agenciando a retomada de uma existência negra fora do ego branco (SANTOS, 1990). A emergência massiva de mulheres negras no âmbito acadêmico têm modificado os modos de fazer teoria; um projeto de (re)territorialização de saberes, que cria redes de afetos produtivos, caracterizados por pensamentos corporificados ou escrevivências (EVARISTO, 2015). A escritura da existência como lugar de método funciona como um dispositivo tradutório de coletividade que não se pretende homogêneo nem ensimesmado retoricamente, mas, propõe uma escritura que, através da poética, traduza em devir a coletividade há muito controlada discursivamente por uma narratividade europeia. No sentido de reelaborar e criar novos espaços de (re)existência (SILVA, 2011) e trazer para a cena de produção de saberes a partir de locais insólitos, isto é, fora de costume; estes corpos de vento (CARRASCOSA, 2017) apresentam novas estratégias de compartilhamento e rearticulação de saberes de herança para gerações futuras. Atinente às gestualidades teóricas produzidas pelo pensamento Feminista Negro e Estudos de tradução afrodiaspóricas, esta dissertação se propôs a uma versão de tradução epistemológica compilada interlingual inglês-português da introdução e dos capítulos 1, 2, 5, 21 , 22 e 23  do livro Talking back: thinking feminist, thinking Black - uma antologia de escritos da ativista e intelectual afro-estadunidense bell hooks (2014). Foi feita uma retessitura e compilação dos capítulos selecionados do texto de partida, por meio do gênero textual carta. Produziu-se uma nova versão tradutória, que culminou na plasmagem e/ou entrelaçamento de conceitos, noções, poéticas e experiências entre a intelectual afro - estadunidense e a afro-brasileira. O que pretendi aqui, através da tradução de alguns capítulos da obra Talking Back, foi,  na cena da tradução apontar novas formas de pensar o ser e estar no mundo da mulher negra. Neste sentido, experimentei uma práxis  tradutória enquanto interpretação breve dos escritos traduzidos e elaborados pelas duas tradutoras-autoras afim de apontar o caráter intempestivo dos escritos de bell hooks como também  o seu contributo e fomento a remontagem de novas epistemes negro brasileiras em movimento, uma vez que, a sua produção intelectual  têm comunicado diante de todas as línguas no Atlântico Negro.


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  • The contemporary Black Feminist Thought, in addition to tensioning the pre-established forms regarding the profile of black intellectual women, has produced new theoretical formulations, which moves towards epistemic propositions, upholding the resumption of a black existence outside the white ego (SANTOS, 1990). The massive emergence of black women in academia has changed the ways of producing theory; a project of (re)territorialization of knowledge, which creates networks of productive affections, characterized by embodied thoughts or “escrevivências” (EVARISTO, 2015). The writing of existence as a place of method works as a translating device of collectivity that is not intended to be homogeneous or rhetorically introverted, but it proposes a writing that, through poetics, translates into becoming the collectivity that has long been discursively controlled by a European narrativity. In order to re-elaborate and create new spaces of (re)existence (SILVA, 2011) and bring to the scene of production of knowledge from unusual places, that is, out of the ordinary; these wind bodies (CARRASCOSA, 2017) present new strategies for sharing and re-articulating heritage knowledge for future generations. Regarding the theoretical gestures produced by Black Feminist thought and Afrodiasporic Translation Studies, this dissertation proposed an English-Portuguese interlingual compiled epistemological translation version of the introduction and chapters 1, 2, 5, 21, 22 and 23 of the book Talking back: thinking feminist, thinking Black - an anthology of writings by the Afro-American activist and intellectual bell hooks (2014). A retelling and compilation of selected chapters of the source text was made, through the textual genre letter. A new translational version was produced, which culminated in the molding and/or interweaving of concepts, notions, poetics and experiences between the Afro-American intellectual and the Afro-Brazilian. I wanted here, through the translation of some chapters of the work Talking Back, was, in the translation scene, to point out new ways of thinking about the being and living in the world of the black woman. In this sense, I experienced a translation praxis as a brief interpretation of the writings translated and elaborated by the two translators-authors in order to point out the untimely character of the writings of bell hooks as well as its contribution and encouragement to the reassembly of new Brazilian black epistemes in movement, since their intellectual production has communicated in front of all languages in the Black Atlantic.

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  • UELTON DA SILVA SANTOS
  • MÁQUINAS DE GUERRILHAS: O LIRISMO CRUEL E NOVO REALISMO EM AMAR É CRIME, DE MARCELINO FREIRE

  • Orientador : EVELINA DE CARVALHO SA HOISEL
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EVELINA DE CARVALHO SA HOISEL
  • LIGIA GUIMARAES TELLES
  • MOISÉS OLIVEIRA ALVES
  • Data: 31/08/2021

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  • O texto que segue tem como ponto de partida refletir sobre o que é estética da guerra (em sentido amplo) em Amar é Crime (2015a), do escritor contemporâneo Marcelino Freire, enfatizando como os procedimentos ficcionais e políticos, na coletânea de contos citada, compõem uma máquina de guerra por meio de uma exposição crítica sobre a realidade. O aspecto do surgimento de uma outra forma realismo na literatura atual (a tensão entre arte e realidade e vice-versa) também será um ponto crucial para a discussão. Alguns aliados serão importantes para ajudar nas problemáticas acionadas, como Schollhammer (2009), Rosset, 1989), Hardt e Negri (2005), Pelbart (2009), Deleuze e Guattari (1997), Barthes (1984) e Jaguaribe (2007), formando um elo de amizade entre o campo filosófico, estético, da política e da sociologia para adentrar no que seria essa produção do real e das guerras através do modo de inventar subjetividades por meio da literatura. A crítica, a construção de um novo real, a brutalidade, e a biopotência são questões que irão ajudar a entender as linhas de fuga criadas, pelos personagens de Freire, para inventar outros modos de vida (a máquina de guerra). Desse modo, investigar como a guerrilha maquinada em Amar é Crime fabrica uma desorganização no poder.


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  • The text that follows has as its starting point to reflect on what is aesthetics of war (in a broad sense) in Love is Crime (2015a), by contemporary writer Marcelino Freire, emphasizing how the fictional and political procedures, in the collection of short stories cited, make up a war machine through a critical exhibition about reality. The appearance of another form of realism in current literature (the tension between art and reality) will also be a crucial point for discussion. Some allies will be important to help with the issues raised, such as Schollhammer (2009), Rosset, 1989), Hardt and Negri (2005), Pelbart (2009), Deleuze and Guattari (1997), Barthes (1984) and Jaguaribe (2007), forming a bond of friendship between the philosophical, aesthetic, political and sociological fields to enter into what this production of reality and wars would be through the way of inventing subjectivities through literature. Criticism, the construction of a new reality, brutality, and biopower are issues that will help to understand the escape lines created by the characters of Freire, to invent other ways of life (the war machine). In this way, investigating how the guerrillas devised in Love is Crime produces a disorganization in power.

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  • LUAN QUEIROZ DA SILVA
  • FORMAS DA BIOGRAFIA LITERÁRIA NA ARGENTINA EM SOBRE SÁNCHEZ E FOGWILL, UMA MEMORIA CORAL

     

  • Orientador : ANTONIO MARCOS DA SILVA PEREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIO MARCOS DA SILVA PEREIRA
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • ANA CECILIA ARIAS OLMOS
  • Data: 08/10/2021

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  • Tomando a ideia de que na contemporaneidade a biografia literária assume diferentes facetas, localizando-se, muitas vezes, em um espaço intergenérico e inespecífico, o presente trabalho pretende apresentar os resultados da investigação acerca de algumas dessas formas do biográfico no contexto da América Latina, especificamente na Argentina. Para isso, realizo a leitura de Sobre Sánchez (2012), biografia de Néstor Sánchez escrita por Osvaldo Baigorria e Fogwill, una memoria coral (2014), biografia de Fogwill produzida por Patricio Zunini. No primeiro livro, o interesse está em analisar de que modo se opera a entrada, no corpo do texto, da exposição do processo de pesquisa e composição da biografia, discutindo-se como a dramatização da experiência do biógrafo gera uma tensão entre os registros biográfico e autobiográfico, além de possibilitar a aproximação do projeto de Baigorria a certos traços da literatura detetivesca. Já no segundo, resultado da edição de depoimentos de amigos, escritores e diferentes pessoas do campo literário argentino que conviveram com Fogwill, o foco está em compreender como a escolha feita por Zunini, de narrar o biografado a partir do olhar coletivo e plural, sustentado pela ideia de memória como um gesto de oposição à completude ou retorno intacto à origem e ao acontecimento, provoca a elaboração de um personagem fragmentado, flagrado em suas contradições e ambiguidades, ao mesmo tempo em que se observa a ação do biógrafo, que tenta ocultar deliberadamente sua presença no texto. O contato com ambos os livros está atravessado pelo desejo de entender como a poética estabelecida em cada um deles se afasta de certas características comumente associadas à biografia literária, defendendo-se, portanto, a percepção de que, no cenário argentino, o gênero conta com diferentes possibilidades formais.


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  • A partir de la idea de que en la contemporaneidad la biografía literaria asume diferentes aspectos, estando ubicada, muchas veces, en un espacio intergenérico e inespecífico, el presente trabajo pretende exponer los resultados de la investigación acerca de algunas de las formas de lo biográfico en el contexto de Latinoamérica, específicamente en Argentina. Para eso, realizo la lectura de Sobre Sánchez (2012), biografía de Néstor Sánchez escrita por Osvaldo Baigorria y Fogwill, una memoria coral (2014), biografía de Fogwill producida por Patricio Zunini. En el primer libro, el interés está en analizar de qué modo se opera la entrada, en el cuerpo del texto, de la exposición del proceso de investigación y composición de la biografía, discutiéndose como la dramatización de la experiencia del biógrafo genera una tensión entre los registros biográfico y autobiográfico, además de posibilitar el acercamiento del proyecto de Baigorria a algunas características de la literatura detectivesca. Ya en el segundo libro, resultado de la edición de declaraciones de amigos, escritores y diferentes personas del campo literario argentino que convivieron con Fogwill, el foco está em comprender como la elección realizada por Zunini, de narrar el biografiado a partir de la mirada colectiva y plural, sostenida en una idea de memoria como una señal de oposición a la completitud o como regreso intacto al origen y al acontecimiento, provoca la elaboración de un personaje fragmentado, atrapado en sus contradicciones y ambigüedades, al mismo tiempo en que se observa la acción del biógrafo, que intenta ocultar su presencia en el texto. El contacto, con ambos los libros, está atravesado por el deseo de entender como la poética, que se establece en cada una de esas textualidades, se aleja de determinadas características que están, comúnmente, asociadas a la biografía literaria, defendiéndose, por lo tanto, la percepción de que, en el caso argentino, el género cuenta con diferentes posibilidades formales.

     

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  • JESUALDO NUELSON GOMES DA COSTA
  • LITERATURA GUINEENSE E AS CONTRIBUIÇÕES DAS OBRAS DE TONY TCHEKA:Noites de Insônia na Terra Adormecida e Guiné Sabura Que Dói

  • Orientador : DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • JESIEL FERREIRA DE OLIVEIRA FILHO
  • Data: 29/11/2021

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  • O presente trabalho dividido em quatro (04) capítulos apresenta uma breve análise sobre o cotidiano do povo da Guiné-Bissau, através das obras Noites de Insônia na Terra Adormecida (1996) e Guiné Saburaque Dói (2008) do escritor Antonio Soares Lopes Junior cujo pseudônimo Tony Tcheka. Intitulado LITERATURA GUINEENSE E AS CONTRIBUIÇÕES DAS OBRAS DE TONY TCHEKA: Noites de Insônia na Terra Adormecida e Guiné Sabura Que Dói.Durante o percurso da dissertação o primeiro capítulo com o título Tony Tcheka na  literatura de guineense, onde se faz um breve apanhado geral sobre o percurso histórica dessa jovem literatura da Guiné-Bissau, o segundo momento entra mais no campo do social intitulado Exclusão social: povo e a sua identidade cultural representada nas obras. Essa segunda secção percorre sobre assuntos ligados a construção e o lugar do povo nas obras e traz um pouco do debate sobre identidade cultural, no terceiro momento desta dissertação, apresento um pouco de noção de espaço/tchon, a nação e a diáspora do ponto de vista do autor. No quarto e último capítulo aparece a entrevista com o autor das duas obras em estudo.


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  • The present work divided into four (04) chapters presents a brief analysis about the daily life of the people from Guinea-Bissau, through the literary works Noites de Insôniana Terra Adormecida (1996) and Guiné Sabura que Dói (2008) of the writer Antonio Soares Lopes Junior whose pseudonym is Tony Tcheka. Entitled LITERATURA GUINEENSE E AS CONTRIBUIÇÕES DAS OBRAS DE TONY TCHEKA: Noites de Insônia na Terra Adormecida and Guiné Sabura Que Dói. During the course of the dissertation, the first chapter is entitled Tony Tcheka in Guinean literature, in which a brief overview about the historical course of this young literature from Guinea-Bissau is made, and the second moment enters more into the social field entitled Exclusão social: povo e a sua identidade cultural representadas nas obras. This second section covers issues related to the construction and the place of the people in the literary works and brings a little of the debate about cultural identity. In the third part of this dissertation, I present a little notion of space/tchon, the nation and the diaspora from the author's point of view. In the fourth and last chapter there is the interview with the author of both literary works under study.

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  • Rafael Gurgel Almeida
  • VIDA-TEXTO: ANOTAÇÃO COMO PROCEDIMENTO INESPECIFICADOR EM “A RESISTÊNCIA” E “O ESPÍRITO DOS MEUS PAIS CONTINUA A SUBIR NA CHUVA”

  • Orientador : MONICA DE MENEZES SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • SAULO SILVA MOREIRA
  • Data: 21/12/2021

  • Mostrar Resumo
  • Neste trabalho, são lidos os romances “A resistência”, de Julián Fuks, e O espírito dos meus pais continua a subir na chuva, de Patricio Pron, de modo a investigar como os autores apropriam-se de memórias a respeito das ditaduras militares argentina e brasileira, ingressando no que tem sido chamada de “literatura dos filhos” (COSTA; SANTOS, 2016). Para tanto, aciona-se material teórico que problematiza a recuperação historiográfica e a diluição das fronteiras entre real e ficção, tomando especialmente a Notatio – conceito estabelecido por Roland Barthes – como dispositivo balizador da inespecificidade nas duas obras (e na própria pesquisa).


  • Mostrar Abstract
  • In this work, are read the novels “Resistance” by Julián Fuks and “My Fathers’ ghost is climbing in the rain” by Patricio Pron, in order to investigate how the authors appropriate memories about Argentina and Brazil military dictatorship - entering what has been called "children's literature" (COSTA; SANTOS, 2016) For this purpose, it triggers written material that questions the historiographic recovery and boundaries dissolution between real and fiction, particularly taking the Notatio - concept by Roland Barthes - as indicator mechanism of the non-specificity in both literary work (and in the research itself).

Teses
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  • MANOELA SARUBBI HENARES FIGUEIREDO
  • Blank Verse: a tradução da história e da ficção de William Shakespeare no mundo virtual.

  • Orientador : ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • FERNANDA TEIXEIRA DE MEDEIROS
  • JORGE HERNAN YERRO
  • LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • Data: 19/02/2021

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  • RESUMO

    Blank Verse é uma web série que recria William Shakespeare e outros personagens históricos do período elisabetano reimaginados como estudantes e professores universitários nos dias atuais. Através de vídeos curtos e postagens em redes sociais, é possível acompanhar os personagens em suas jornadas como escritores iniciantes, num contexto altamente mediado pela tecnologia. A mescla criativa de elementos históricos, biográficos e ficcionais provoca as reflexões conduzidas nesta tese. A análise parte da contextualização histórica do período elisabetano e dos processos de produção e escrita dos dramaturgos que viveram a chamada “era de ouro” do teatro inglês. Dois biógrafos, Bill Bryson e Peter Ackroyd, foram fundamentais para a reconstrução deste período e de William Shakespeare como autor e personagem histórico. Em seguida, fez-se necessário compreender o funcionamento das plataformas virtuais que possibilitaram o surgimento de Blank Verse, e, por isso, autores como Henry Jenkins, Marie-Laure Ryan e Pierre Levy fundamentaram os estudos das teorias de mídias e das narrativas transmídia. Na web série, os processos de escrita criativa protagonizam toda a trama. Dessa forma, para compreender a importância da escrita e da autoria nesta recriação ficcional da biografia de Shakespeare, foi imprescindível a leitura de autores como Luciene Azevedo, Eneida Souza, Roland Barthes e Michel Foucault. Finalmente, pensando na conexão entre presente e passado, biografia e ficção evidenciada pela web série, a tese propõe uma reflexão acerca da diluição das fronteiras entre história e literatura, verdade e ficção, real e virtual, considerando todos estes elementos produtos da mesma ferramenta: a linguagem. Neste aspecto, os aliados teóricos foram os historiadores e filósofos Hayden White, Pierre Nora, Paul Veyne, Giorgio Agambem, Walter Benjamin e Friedrich Nietzsche. Além disso, a produção dramática e poética de William Shakespeare, especialmente as peças do início de sua carreira, presentes ao longo de toda a web série, fazem também parte do corpus desta tese.


  • Mostrar Abstract
  • ABSTRACT:

    Blank Verse is a web series that portrays William Shakespeare and other historic characters from the Elizabethan period as university students and staff in the 21st century. Through short episodes we follow their journeys as young writers in an environment that is completely mediated by technology. The creative mixture of historical, biographical and fictional elements prompted for the reflections presented in this thesis. The first step in this analysis is the historical contextualization of the Elizabethan period, also known as the “golden age” of drama, as well as the creative writing process of William Shakespeare and other playwrights. Two biographers, Bill Bryson and Peter Ackroyd, were instrumental in the reconstruction of the bard’s role as an author and historical character. It was then necessary to understand the virtual platforms that enabled the emergence of Blank Verse, therefore authors such as Henry Jenkins, Marie-Laure Ryan and Pierre Levy laid the grounds for the studies of media theories and transmedia narratives. The creative writing processes play a major role throughout the web series. Thus, in order to understand the importance of writing and authorship in this fictional recreation of Shakespeare's biography, it was vital to read authors such as Luciene Azevedo, Eneida Souza, Roland Barthes and Michel Foucault. Finally, considering the connection between present and past, biography and fiction that was evidenced by the web series, the thesis proposes a reflection on the weakening of the boundaries between history and literature, truth and fiction, real and virtual, all of which are products of the same tool: language. In this respect, the theoretical grounds were laid by the historians and philosophers Hayden White, Pierre Nora, Paul Veyne, Giorgio Agambem, Walter Benjamin and Friedrich Nietzsche. Additionally, William Shakespeare's dramatic and poetic production, especially the plays from the beginning of his career, being present throughout the entire web series, are also part of the corpus of this thesis.

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  • DIANDRA SOUSA SANTOS
  • MÚLTIPLOS FALSTAFFS: RELEITURAS CONTEMPORÂNEAS DO PERSONAGEM SHAKESPEARIANO

  • Orientador : ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • LEONARDO BÉRENGER ALVES CARNEIRO
  • MARCEL ÁLVARO DE AMORIM
  • MARINYZE DAS GRACAS PRATES DE OLIVEIRA
  • MARLENE HOLZHAUSEN
  • Data: 05/03/2021

  • Mostrar Resumo
  • Sir John Falstaff, famoso personagem shakespeariano, fez sua primeira aparição nos palcos elisabetanos com a encenação do drama histórico Henrique IV (1597-1598). No papel do incorrigível companheiro do príncipe Hal e, mais tarde, do cavaleiro golpista em As Alegres Comadres de Windsor (1597-1598). Falstaff conquistou o público com a sua admirável habilidade de entreter e fazer todos rirem. Mesmo após a morte de Shakespeare, o personagem continuou sendo relido e adaptado não apenas para o teatro, mas também para o cinema, a TV, óperas e outras produções literárias. Tais produções agregam um novo olhar sobre o material de partida, em um continuo processo de ressignificação. Diante disto, esta tese propõe a análise de três releituras de Falstaff em três romances contemporâneos (um deles escritos no século XX e os outros dois, no século XXI): Falstaff (1976), escrito por Robert Nye; Falstaff’s Big Gamble (2011), escrito por Hank Quense; e, finalmente, The Falstaff Vampire Files (2012), escrito por Lynne Murray. Além destas obras, o corpus desta pesquisa é formado pelas duas partes de Henrique IV, por Henrique V (1599) e pela comédia As Alegres Comadres de Windsor Discutiremos de que forma as obras selecionadas releem o personagem Sir John Falstaff, estabelecendo diferentes pontos de contato com o Falstaff shakespeariano, ao tempo em que criam novas conexões com textos diversos. Em consonância com as reflexões de Robert Stam (2000) e Linda Hutcheon (2011), abordaremos as obras elencadas como adaptações que resultam da convergência de superfícies textuais diversas. Começaremos discutindo a construção do personagem Falstaff por William Shakespeare e então passaremos para as especificidades de cada um dos romances, mapeando e discutindo as intricadas e diversas relações dialógico-intertextuais que elas estabelecem não apenas com seus textos de partida, mas também com outros textos. A nossa análise será mediada por reflexões de outros autores e teóricos, a exemplo de James C. Bulman (2004), Irving Ribner (1972), Friedrich Nietzsche (2003), Mikhail Bakhtin (1987;2002;2008), François Laroque (1998), Graham Holderness (1992, Linda Hutcheon (1988), Jacques Derrida (2006), entre outros.


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  • ABSTRACT

    Sir John Falstaff, a famous Shakespearean character, made his first appearance on the Elizabethan stage with the staging of the historical drama Henry IV (1597-1598), In the role of Prince Hal's incorrigible companion and, later, the rogue in The Merry Wives of Windsor (1597-1598). Falstaff won over the audience with his admirable ability to entertain and make everyone laugh. Even after Shakespeare's death, the character continued to be reread and adapted not only for theater, but also for cinema, TV, operas and other literary productions. Such productions add a new look at the starting material, in a continuous process of reframing. Therefore, this thesis proposes the analysis of three reinterpretations of Falstaff in three contemporary novels (one of them written in the 20th century and the other two, in the 21st century): Falstaff (1976), written by Robert Nye; Falstaff’s Big Gamble (2012), written by Hank Quense; and finally, The Falstaff Vampire Files (2011), written by Lynne Murray. In addition to these works, the corpus of this research is formed by the two parts of Henry IV, by Henry V (1599) and by the comedy The Merry Wives of Windsor. We will discuss how the selected works reread the character Sir John Falstaff, establishing different points of contact with the Shakespearean Falstaff, while creating new connections with different texts. In line with the reflections of Robert Stam (2000) and Linda Hutcheon (2011), we will approach the listed works as adaptations that result from the convergence of diverse textual surfaces. We will start by discussing the construction of Falstaff by William Shakespeare and then move on to the specifics of each of the novels, mapping and discussing the intricate and diverse dialogical-intertextual relationships that they establish not only with their source texts, but also with other texts. Our analysis will be mediated by reflections by other authors and theorists, such as James C. Bulman (2004), Irving Ribner (1972), Friedrich Nietzsche (2003), Mikhail Bakhtin (1987; 2002; 2008), François Laroque (1998), Graham Holderness (1992, Linda Hutcheon (1988), Jacques Derrida (2006), among others.

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  • FERNANDA PINHEIRO PEDRECAL
  • Trabalhos de Amor Perdidos em Salvador: uma proposta de tradução para o baianês dos termos chulos no texto dramático de William Shakespeare 

  • Orientador : ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • ANTONIO MARCOS DA SILVA PEREIRA
  • ELIZA MITIYO MORINAKA
  • DANNIEL DA SILVA CARVALHO
  • FERNANDA MOTA PEREIRA
  • Data: 18/03/2021

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  • RESUMO

    A presente tese constitui uma análise, sob a perspectiva dos Estudos de Tradução, de como se configurou o processo de ressignificação e atualização do texto dramático Love’s labour’s lost (ca. 1595), de William Shakespeare (1564-1616), em uma nova tradução comentada, por nós realizada, para a língua portuguesa, mais especificamente para o dialeto baiano, também conhecido como baianês, com foco nos trocadilhos, insinuações e jogos de palavras que caracterizam a linguagem chula presente nessa comédia, preservando assim as sutilezas e a comicidade presentes nesse aspecto do texto shakespeariano, e tornando-o acessível ao leitor e/ou público brasileiro contemporâneo. O trabalho de pesquisa buscou, inicialmente, identificar as ocorrências de palavras e expressões presentes no texto dramático Love’s labour’s lost que caracterizam uma linguagem chula, verificando se tais ocorrências passaram ou não por um processo de atualização e ressignificação nas traduções contemporâneas para a língua portuguesa das tradutoras brasileiras Bárbara Heliodora e Beatriz Viégas-Faria. Em seguida, visou traduzir o texto dramático Love’s Labour’s Lost para o baianês, com conteúdo comentado destacando a ressignificação e atualização das palavras e expressões de conotação chula identificadas no texto shakespeariano. O caráter comparativo da pesquisa proposta é mediado por reflexões teóricas pós-estruturalistas, com especial foco nos conceitos articulados pelo filosofo francês Jacques Derrida acerca do desconstrutivismo, e pelas contribuições de estudiosos que possuem trabalhos especificamente voltados para a análise da linguagem shakespeariana, como Stanley Wells, David Crystal e Ernest Adrian Mackenzie Colman. Nossas considerações, amparadas na investigação comparativa dos elementos presentes ou omitidos nas traduções envolvidas neste estudo, buscam fundamentar a reflexão acerca da possibilidade de uma nova tradução de Love’s labour’s lost, com base na ideia de que o processo tradutório envolve operações de leitura e interpretação que não só libertam e autorizam o autor/tradutor a desenvolver a prática de novas possibilidades criativas, mas que também resgatam características do texto de partida que podem ter sido omitidos dos leitores contemporâneos de William Shakespeare em determinados momentos da história.


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  • ABSTRACT

    The present thesis is an analysis, from the perspective of the Translation Studies, of how the process of resignification and updating of the dramatic text Love's labour’s lost (ca. 1595), by William Shakespeare (1564-1616), was recreated by us in a new commented translation to the Portuguese language, more specifically to the dialect of Bahia, also known as Baianês, focusing on the puns and insinuations that characterize the obscene language existent in this comedy, and which preserves the subtleties and the comedy present in this aspect of the Shakespearean text, making it accessible to the Brazilian contemporary reader and audience. The research work first sought to identify the occurrences of words and expressions present in the dramatic text Love's labour's lost that characterize an obscene language, verifying whether or not such occurrences have undergone a process of updating and resignification in the contemporary translations of the Brazilian translators Bárbara Heliodora and Beatriz Viégas-Faria. Also, it attempted to translate the dramatic text Love's labour's lost into the Baianês language, with commented content highlighting the resignification and update of the words and expressions carrying an obscene connotation identified in the Shakespearean text. The comparative character of the proposed research is mediated by poststructuralist theoretical reflections, with a special focus on the concepts articulated by the French philosopher Jacques Derrida about deconstructivism, as well as the contributions of scholars who have works specifically devoted to the analysis of the Shakespearean language, such as Stanley Wells, David Crystal and Ernest Adrian Mackenzie Colman. Our considerations, supported by comparative research of the elements present or omitted in the translations involved in this study, seek to ground the reflection about the possibility of a new translation of Love's labour’s lost, based on the idea that the translation process involves reading and interpretation operations that do not only release and authorize the translator to develop the practice of new creative possibilities, but also rescues characteristics of the source text that may have been omitted from the contemporary readers of William Shakespeare at certain points in history.

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  • MAYANA ROCHA SOARES
  • Nós: afetos e literatura

  • Orientador : DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • TANYA L SAUNDERS
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • CINTIA GUEDES BRAGA
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • ROSINES DE JESUS DUARTE
  • Data: 05/11/2021

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  • RESUMOEste trabalho é o resultado de uma pesquisa em textos literários negros e das dissidências sexuais e de gênero durante os anos de estudos no doutorado. Acompanhando os afetos do medo, do amor, da raiva, do dengo e do erótico, busquei ler e aprender com esses textos literários como podemos usar os afetos para que estes, a partir do aparato colonial, não perpetuem esquemas de violência sobre nós, pessoas racializadas e desobedientes do gênero binário e da heteronorma. Que usos podemos fazer desses afetos para que, ao invés de nos matar, eles sejam revide e bem viver? Os textos escolhidos, em sua grande maioria, são de mulheres negras sapatonas. Portanto, busquei construir uma crítica literária negra sapatão tendo em vista a minha decisão em movimentar esses escritos também a partir de minha própria experiência. Para isso, distribui essa pesquisa em nove ensaios: os dois primeiros ensaios de abertura, Chão e Rotas, os quais apresentam a pesquisa e a situa metodologicamente; Reflexo, Quebrada, Devolução, Ginga, Perigosas e Zami são ensaios interdependentes que oferecem algumas reflexões acerca dos usos dos afetos a partir dos textos literários trazidos, feito em diálogo com alguns importantes temas como amor romântico, mestiçagem, abuso sexual, subjetividades e colonialidade, escrita ensaística, raça, gênero, sexualidade e representação. E Nós que é um ensaio/experimento literário no qual quis abrir caminhos de reflexão acerca de nossas vidas negras e sapatonas.


  • Mostrar Abstract
  • ABSTRACT

    This work is the result of a research in black literary texts and also about sexual and gender dissidences during the years of my doctoral studies. Following the affections of fear, love, anger, dengo and the erotic, I have tried to read and learn from these literary texts how we can use the affects so that these, from the colonial apparatus, would not perpetuate schemes of violence against us, racialized and disobedient people of the binary gender and Hetero-normativity.Which uses can we make of these affections so that, instead of killing us, They would be an act of striking back and a new possibility to live, stand alive. The chosen texts, for the most part, are by black sapatão women.Therefore, I sought to build a black sapatão literary criticism in view of my decision to move these writings also based on my own expe-rience. In order to do this, I have organized this work into nine essays: the first two opening essays, Chão and Rotas which presents and locates methodologically this survey; Reflexo, Quebrada, Devolução, Ginga, Perigosas and Zami are interdependent essays that offer some reflections on the uses of affections from the literary texts brought, made in dialogue with some important themes such as romantic love, miscegenation, sexual abuse, subjectivities and coloniality, essay writing, race, gender, sexuality and representation.And the final text, Nós – is an experimental – essay in which I wanted to open paths of reflection about our black and sapatonas lives.

     

     

    Keywords:Black sapatão literary criticism. Brazilian literature. Affections. Subjectivities.

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  • ANDRÉ DE JESUS NEVES
  • AUTORIA E FANFICS: APROPRIAÇÃO E PRÁTICAS COLABORATIVAS

  • Orientador : LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ELIZABETH GONZAGA DE LIMA
  • JOSÉ CARLOS FÉLIX
  • LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
  • Data: 08/11/2021

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  • Considerando que as transformações culturais e artísticas da contemporaneidade alteram modos de funcionamento da autoria, a tese tem como principal objetivo caracterizar um deslocamento na compreensão do papel do autor considerando as fanfics. Para tanto, foram tomadas como objeto as fanfics “We got married” e “Saga que músculo”, produzidas na plataforma digital literária denominada wattpad, criada tanto para computadores quanto para dispositivos móveis. O estudo das transformações no campo da autoria se deu a partir da noção de inespecificidade (GARRAMUÑO, 2014) e valorizou as concepções de narrativa transmídia e de cultura da convergência (JENKINS, 2009), a noção de actante (LATOUR, 2009; 2012) e os estudos de Anne Jaminson (2017), privilegiando os procedimentos das práticas colaborativas e apropriativas no estudo das fanfics e em especial a importância do papel do leitor ou fã na tentativa de caracterizar o deslocamento da noção de autoria.


  • Mostrar Abstract
  • Considering that the cultural and artistic transformations of contemporary times change the ways in which authorship works, the main objective of the thesis is to characterize a change in the understanding of the author’s role considering fanfics. For this purpose, fanfics “We got married” and “Saga que músculo”, produced on the digital literary platform called wattpad, created for both computers and mobile devices, were taken as objects. The study of transformations in the field of authorship was based on the notion of nonspecificity (GARRAMUÑO, 2014) and valued the concepts of transmedia narrative and the culture of convergence (JENKINS, 2009), the notion of actant (LATOUR, 2009; 2012) and the studies of Anne Jaminson (2017), privileging the procedures of collaborative and appropriate practices in the study of fanfics and in particular the importance of the role of the reader or fan in an attempt to characterize the displacement of the notion of autohorship.

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  • ROSANA ARAÚJO DA SILVA AMORIM
  • Análise dos roteiros de Flores raras: O percurso criativo do filme sobre Elizabeth Bishop

  • Orientador : SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANNE GREICE SOARES LA REGINA
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • ELISABETE DA SILVA BARBOSA
  • SILVIA LA REGINA
  • SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • Data: 24/11/2021

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  • A literatura e o cinema, como formas de linguagem e expressão artística, têm dialogado cada vez de maneira mais próxima. Pensando na adaptação do texto do romance de Carmem Lúcia Oliveira para o filme de Bruno Barreto, podemos considerar que essa recriação na cultura alvo se apresenta com múltiplas possibilidades interpretativas, trazendo traços do texto que lhe antecedeu. É sob esse prisma que o presente trabalho visa mostrar o filme Flores Raras como uma adaptação do romance Flores Raras e banalíssimas. Para conhecer os caminhos que levaram à criação da obra cinemática, com base nos roteiros disponibilizados pela Produtora LC Barreto, refletimos sobre a gênese da referida obra através da análise dos documentos de seu processo de criação, utilizando princípios e critérios da crítica genética, além dos estudos de adaptação e intermidialidade. Nos propusemos a fazer uma reflexão sobre a criação do filme através da análise dos manuscritos deixados pelos roteiristas, entendendo que esse processo de análise da transposição de um texto literário para um texto fílmico revela que a tão debatida oposição livro/filme tende a se transformar cada vez mais numa relação suplementar, reafirmando que todo texto em si é completo, mas há nele certas características relevantes para serem tratadas pelo autor que se propõe a ressignificá-lo.


  • Mostrar Abstract
  • Literature and cinema, as forms of language and artistic expression, have been dialoguing in an ever closer way. When thinking about the adaptation of the starting text, a novel by Carmem Lucia Oliveira adapted into a film directed by Bruno Barreto, we can assume that this re-creation in the target culture offers multiple interpretative possibilities and presents traces of the starting text. It is under this perspective that the present thesis aims to show the film Flores raras as an adaptation of the novel Flores raras e banalíssimas. With the purpose of identifying paths that led to the creation of the cinematic work under consideration and taking into account scripts made available by LC Barreto Production, we reflect on the genesis of such adaptation based on the referred creative process documents. For the proposed analysis, principles and criteria of genetic criticism, besides studies of adaptation and intermidiality have proven to be of relevance. We proposed to reflect on the creation of the film through the analysis of the manuscripts left by the screenwriters, as we understand that the genetic analysis of the transposition from a novel to a film reveals that the relationship between both works, book / film, is not that of opposition, but rather a supplementary relation, reaffirming that every text is complete in itself and each text presents certain characteristics that are relevant to the author that proposes to re-signify it.

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  • BRENO FERNANDES PEREIRA
  • Crescendo entre nós: Ensaio sobre a identidade nacional da criança testemunha de guerra civil

  • Orientador : RACHEL ESTEVES LIMA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • RACHEL ESTEVES LIMA
  • DECIO TORRES CRUZ
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • VICTOR COUTINHO LAGE
  • ANDERSON BASTOS MARTINS
  • Data: 02/12/2021

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese se propõe a refletir sobre o que acontece com a identidade nacional no contexto de uma guerra civil. Como ensaio de literatura comparada, o questionamento surge associado a um corpus de pesquisa composto de quatro romances contemporâneos: Como o soldado conserta o gramofone, do bósnio Saša Stanišić; A espingarda do meu pai, do curdo-iraquiano Hiner Saleem; Muito longe de casa, do serra-leonense Ishmael Beah; e Meio sol amarelo, da nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie. Todos os romances tratam de guerras civis ocorridas no século XX, nos países de seus respectivos autores, e são protagonizados por garotos, motivo pelo qual a criança, como categoria social, torna-se o foco de observação das mudanças que sofrem os corpos, os discursos e os afetos implicados na manifestação do nacionalismo às vésperas de um conflito civil ou quando ele já está em curso. Tal reflexão se baseia em dois pressupostos. O primeiro é que toda guerra civil demanda que o nacionalismo hegemônico de determinado país seja previamente desestabilizado, o que criaria a expectativa de que ele pode ser substituído por outra versão da mesma ideologia. Já a segunda premissa é que a criança, desde a modernidade, é encarada como sujeito que necessita de mais do que a maturação do corpo para alcançar o status de adulto. Ela também precisaria de um conjunto de aprendizados, dentre os quais está a ideologia nacionalista. Com base em tais constatações, os corpos e mentes das personagens observadas são percebidos como alvos em potencial da disputa entre nacionalismos interna à nação, da pedagogia nacionalista que advém de instâncias discursivo-afetivas variadas, como a escola, a arte e, principalmente, a família e a vizinhança. Em relação aos corpos, constata-se que a vizinhança parece ser um segundo estágio da travessia edípica, que, segundo a psicanálise, é responsável por estabelecer a compreensão de que há o eu e há o outro. Esse é um dos fatores que transformam a vizinhança na manifestação primeira e paradigmática da comunidade nacional, a ponto de a guerra civil implicar numa drástica recusa coletiva à ética da vizinhança. No que concerne aos discursos nacionalistas, tenta-se demonstrar como o nacionalismo jamais está plenamente estabilizado, havendo sempre outra(s) forma(s) da mesma ideologia à espreita de uma oportunidade de conquistar a hegemonia. Ademais, comenta-se como, uma vez que o nacionalismo aproxima os sentidos de inimigo e de estrangeiro, é recorrente a necessidade de estrangeirar parte da população nacional a fim de legitimar a investida belicosa contra essa minoria. Finalmente, em relação aos afetos movidos pelo nacionalismo durante a guerra civil, sugere-se que o sentimento de desamparo se torna uma das principais causas de sofrimento emocional da criança, ao mesmo tempo que o ato de brincar se reveste de intenções que vão desde a elaboração do desejo de que a nação da qual se faz parte vença a luta até a performance dos tempos de paz.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis aims to answer what happens to national identity in a civil war. As an essay in comparative literature, this question appears related to four contemporary novels: How the soldier repairs the gramophone, by the Bosnian Saša Stanišić; My father's Rifle, by the Iraqi Kurdish Hiner Saleem; A long way gone, by the Sierra Leonean Ishmael Beah; and Half of a yellow sun, by the Nigerian Chimamanda Ngozi Adichie. These books tell stories about civil wars that happened in their authors’ countries in the 20th century. Also, they all have children as the narrator or the protagonist, the reason why in this thesis children will be the main subject of analysis. These four boys will guide our thoughts on what happens to bodies, speeches, and affects involved with the manifestation of nationalism on the eve of a civil war or in an ongoing conflict. All the ideas presented here are based on two assumptions. The first one is that the destabilization of hegemonic nationalism is a necessary condition to civil war. The second one is that, since modernity, children are seen as beings who need more than body growth to be considered adults. Adulthood requires a plethora of social learning, and nationalist ideology is among them. Because of that, the bodies and minds of the four juvenile characters can be seen as potential targets for nationalist pedagogy and its channels, such as school, art, family, and neighborhood. Regarding their bodies, we can infer that the relation between neighborhood and family constitute forms a sort of second oedipal situation, which will transform the neighborhood in the first and paradigmatic embodiment of the national community, up to the point that a civil war can only be started at the expense of the general rejection of the ethics of neighbourliness. Regarding nationalist discourses, we aim to demonstrate that hegemonic nationalism can always be replaced by another version of the same ideology, and this substitute is commonly willing to provoke war. Furthermore, on the topic of nationalist speech, we discovered that, as the enemy becomes synonymous with the foreigner within nationalist ideology, one way to give civil war legitimacy is to foreignize part of the national population. Finally, regarding affects mobilized by nationalism in a civil war, we may state that the feeling of helplessness becomes one of the main sources of psychological distress faced by children. With respect of affective forms of resistance to the war, we may highlight children’s play as an act full of empowering intentions. It can be a performance of the desire for the victory of their national side or even a performance of the times of peace.

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  • ADRIANA SOARES DE ALMEIDA
  • Memória e suicídio no sertão: O universo literário de Antônio Torres

  • Orientador : NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • WILLIAN ANDRÉ
  • ALEILTON SANTANA DA FONSECA
  • LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • Data: 13/12/2021

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  • Este estudo tematiza o universo literário de Antônio Torres, a partir de três pilares: o suicídio, o espaço e a memória. Com base nessa tríade das narrativas torreanas, tenho como objeto de pesquisa nove romances do autor: Um cão uivando para a lua (1972), Os homens dos pés redondos (1973), Essa terra (1976), Carta ao Bispo (1979), Balada da infância perdida (1986), Um táxi para Viena D’Áustria (1991), O Cachorro e o Lobo (1997), Pelo fundo da agulha (2006) e Querida cidade (2021). Objetivo, a partir deles, discutir o universo literário de Antônio Torres, tendo por diretriz o suicídio, o espaço e a memória. Para tanto, realizo um estudo de cunho qualitativo e de revisão bibliográfica, assente na análise literária, em diálogo com outras áreas do saber. Partindo de um panorama do suicídio na história do Ocidente e sua abordagem na literatura, examino as sucessivas ocorrências da morte voluntária que permeiam os romances aqui discutidos, a fim de compreender os personagens que optaram pelo ato e quais as suas motivações. Para desvendar o tabu que se ergue em torno da morte autoinfligida nos mais de vinte personagens suicidas do autor baiano, grande parte deles sertanejos migrantes, estabeleço um diálogo entre a literatura, a história, a sociologia, a psicologia e a psicanálise através dos trabalhos de Albert Camus (2018a; 2018b; 2019), Willian André (2020), George Minois (2018), Ramon Andrés (2015), Émille Durkheim (2012), Karina Okajima Fukumitsu (2013), Neury Botega (2015) e Sigmund Freud (2013). Em busca da compreensão do espaço como um dos alicerces da obra torreana, me volto ao sertão na literatura brasileira por meio dos trabalhos de Fernando Cristóvão (1993; 1994) e Gilberto Teles (2009), para então discutir o Junco, a cidade natal do escritor, no sertão da Bahia, e a profunda ligação dos personagens a esse território no qual fincaram suas raízes. Por fim, submeto à análise as memórias que compõem as narrativas do autor, no intuito de discutir o enraizamento dos personagens à terra natal, bem como seu desenraizamento na metrópole em razão da diáspora. Recorro, portanto, aos estudos de Maurice Halbwachs (2003), Ecléa Bosi (1987; 1994; 2003) e Simone Weil (1996; 2001) para o debate sobre essas memórias e suas implicações às tramas. Além disso, procuro discutir o papel das memórias familiares na constituição das identidades desses sujeitos sertanejos e, para tanto, os trabalhos de Anne Muxel e Françoise Zonabend (1991) me foram de grande valia. Assim como os estudos de Diana Cohen Agrest (2007) e Joseba Achotegui (2000), que me auxiliaram na compreensão das relações entre a memória e o luto que permeiam a narrativa daqueles que foram marcados pelo suicídio de um ente querido. Desse modo, procurei demonstrar a criação de um universo literário em que sujeitos migrantes, marcados pelo desenraizamento e pelo suicídio, sustentam sua existência na memória de suas raízes fincadas no sertão.


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  • This study discusses the literary universe of Antônio Torres, based on three themes: suicide, space and memory. From this triad of Torres’ narratives, I have nine novels by the author as a research object: Um cão uivando para a lua (1972), Os homens dos pés redondos (1973), Essa Terra (1976), Carta ao Bispo (1979), Balada da infância perdida (1986), Um táxi para Viena D’Áustria (1991), O Cachorro e o Lobo (1997), Pelo fundo da agulha (2006) and Querida cidade (2021). From this perspective, I discuss the literary universe of Antônio Torres, having as a guideline suicide, space and memory. Therefore, I carry out a study of a qualitative nature and bibliographical review, literary analysis, along with other areas of knowledge. Starting from an overview of suicide in Western history and its approach in literature, I examine the successive occurrences of voluntary death that permeate the novels discussed here, to understand the characters who took this path and their motivations. To unravel the taboo that arises around the self-inflicted death on the more than twenty suicidal characters of the Bahia’s author, most of them migrant from Sertão, I establish a dialogue between literature, history, sociology, psychology and psychoanalysis through the works of Albert Camus (2018a; 2018b; 2019), Willian André (2020), George Minois (2018), Ramon Andrés (2015), Émille Durkheim (2012), Karina Okajima Fukumitsu (2013), Neury Botega (2015) and Sigmund Freud ( 2013). Aiming to understand space as one of the foundations of Torres’ work, I turn to the Sertão in Brazilian literature through the works of Fernando Cristóvão (1993; 1994) and Gilberto Teles (2009), and then discuss Junco, the birthplace of writer, in the Sertão of Bahia, and the characters' deep connection to this territory in which they set their roots. Finally, I analyze the memories of the author's narratives in order to discuss the roots of the characters in their homeland, as well as their uprooting in the metropolis due to the diaspora. Therefore, I address the studies by Maurice Halbwachs (2003), Ecléa Bosi (1987; 1994; 2003) and Simone Weil (1996; 2001) to debate these memories and their implications for the plots. Furthermore, I try to discuss the role of family memories in the constitution of the identities of these Sertanejo subjects and, for that, the works of Anne Muxel and Françoise Zonabend (1991) were of great value to me, as well as the studies by Diana Cohen Agrest (2007) and Joseba Achotegui (2000), which helped me to understand the relationships between memory and grief that permeate the narrative of those who were marked by the suicide of a loved one. In this way, I tried to demonstrate the creation of a literary universe in which migrant subjects, marked by uprooting and suicide, sustain their existence in the memory of their roots in the Sertão.

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  • SANDRA DE JESUS DOS SANTOS
  • ROMANCES INDIANOS CONTEMPORÂNEOS: VOZES COMBATENTES EM CHÃO DE INSURGÊNCIA

  • Orientador : ANTONIA TORREAO HERRERA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIA TORREAO HERRERA
  • ISABELA SANTOS DE ALMEIDA
  • LIGIA GUIMARAES TELLES
  • PAULO CÉSAR SOUZA GARCIA
  • SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
  • Data: 17/12/2021

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  • Quais temas emergem das narrativas indianas contemporâneas feitas por mulheres? Não só na Índia, mas em grande parte do mundo, as culturas, as literaturas e as histórias foram moldadas, inicialmente, por perspectivas masculinas. As obras de ficção a serem analisadas nesta pesquisa são: The Space Between Us (2005) de Thrity Umrigar (1961) e The Ministry of Utmost Happiness (2017) de Arundhati Roy (1961). Estas narrativas abordam as desigualdades experimentadas pelas indianas e pelos indianos em uma nação que tenta se desvencilhar do patriarcado e da herança assimétrica do sistema de castas. Embora a Índia tenha se emancipado do poder imperial na primeira metade do século XX, ela ainda se encontra conectada cultural e epistemologicamente ao poder britânico. Desempenhando o papel de intelectuais em uma Índia pós-colonial, as autoras diaspóricas que constituem o corpus desta tese apontam caminhos de descolonização e reconstrução identitárias. Apesar de serem relevantes os aspectos históricos e sociológicos para a análise das culturas indianas, a pesquisa está inserida no campo dos estudos literários, portanto é a representação a grande protagonista dos esforços investigativos. O referencial de cunho teórico para a realização das etapas da pesquisa fundamentou-se, principalmente, em abordagens temáticas da literatura pós-colonial (BHABHA, 1983; SAID, 2007 e VISWANATHAN, 2015), dos estudos subalternos indianos (GUHA, 1988; SPIVAK, 1988 e CHAKRABARTY, 2000) e da intelectualidade contemporânea (MEHTA, 1998 e FOUCAULT, 2006). As representações literárias de conflitos, das opressões e das múltiplas expressões identitárias são recortes e retratos estéticos e políticos do contexto histórico no qual as autoras indianas se encontram.


  • Mostrar Abstract
  • What themes arise from contemporary Indian women's narratives? Not only in India, but in the world, cultures, literatures and histories were initially shaped by male perspectives. The fiction works to be discussed in this research are: The Space Between Us (2005) by Thrity Umrigar (1961) and The Ministry of Utmost Happiness (2017) by Arundhati Roy (1961). These narratives address the inequalities experienced by Indian women and man in a nation that tries to free itself from patriarchy and the asymmetric inheritance of the caste system. Although India emancipated itself from imperial power in the first half of the 20th century, it is still culturally and epistemologically connected to British power. Performing the role of intellectuals in a post-colonial India, the diasporic authors who form the corpus of this thesis point to ways for decolonization and identity reconstruction. Though the historical and sociological aspects are relevant for the analysis of Indian cultures, the research is inserted in the field of literary studies, therefore representation is the main protagonist of the investigative efforts. The theoretical framework for carrying out the research steps was rooted mainly on thematic approaches from postcolonial literature (BHABHA, 1983; SAID, 2007 and VISWANATHAN, 2015), from subaltern Indian studies (GUHA, 1988; SPIVAK , 1988 and CHAKRABARTY, 2000) and of contemporary intellectuality (MEHTA, 1998 and FOUCAULT, 2006). Literary representations of conflicts, oppression and multiple identity expressions are aesthetic and political cuttings and portraits of the historical context in which the Indian authors find themselves.

2020
Dissertações
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  • ELIENE SANTANA DOS SANTOS
  • VIOLÊNCIA E SUBVERSÃO EM FE EN DISFRAZ DE MAYRA SANTOS-FEBRES

  • Orientador : JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MARCIA PARAQUETT FERNANDES
  • Data: 03/03/2020

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  • Essa pesquisa objetiva examinar as representações das mulheres negras encontradas no romance Fe en disfraz (2009), da escritora negra porto-riquenha Mayra Santos-Febres. Nesse romance, dentre outros temas, a escritora aborda a violência colonial relatada pelas personagens e como elas reverberam no corpo das mulheres negras na atualidade. Nesse contexto, propõe-se a analisar quais relações a autora faz entre os tempos passado e presente, e como ela apresenta os paralelos, diferenças e continuidades da trajetória das personagens. Busca-se também analisar como a colonialidade do poder produziu discursos sobre corpos subjugados e como a autora reescreve os trilhos de mulheres negras nesse deslocamento decolonial na narrativa. Apresentará ainda quais estratégias a escritora usa na relação porosa entre o real e o ficcional, como dispositivo para criar possibilidades de subversão dentro do sistema de herança colonial, tanto na história como na literatura.


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  • This research aims to examine the representations of black women found in the novel Fe en disfraz (2009), by black Puerto Rican writer Mayra Santos-Febres. In this novel, among other themes, the writer addresses the colonial violence reported by the characters and how they reverberate in the body of black women today. In this context, it proposes to analyze what relationships the author makes between past and present times, and how she presents the parallels, differences and continuities of the characters' trajectory. It also seeks to analyze how the coloniality of power produced discourses about subjugated bodies and how the author rewrites the paths of black women in this decolonial shift in the narrative. It will also present which strategies the writer uses in the porous relationship between the real and the fictional, as a device to create possibilities of subversion within the colonial inheritance system, both in history and in literature.

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  • VICTOR CAMPOS MAMEDE DE CARVALHO
  • O SEGUNDO MITÓGRAFO DO VATICANO: TRADUÇÃO ANOTADA DAS NARRATIVAS RELACIONADAS A SATURNO E SEUS DESCENDENTES

  • Orientador : JOSE AMARANTE SANTOS SOBRINHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • JOSE AMARANTE SANTOS SOBRINHO
  • TEREZA PEREIRA DO CARMO
  • Data: 04/03/2020

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  • Este trabalho propõe uma tradução anotada das narrativas míticas relacionadas a Saturno e seus descendentes, constituintes da obra do Segundo Mitógrafo do Vaticano. Para isso, o trabalho se divide em três partes: a primeira aborda os Mitógrafos do Vaticano e a tradição mitográfica; a segunda discute sobre elementos de teoria da tradução considerados no trabalho; e a terceira constitui a tradução propriamente dita. Por Mitógrafos do Vaticano se entende a designação geral dada ao conjunto de três obras encontradas, em 1831, por Angelo Mai, então prefeito do Vaticano. As obras – que são nomeadas como Primeiro, Segundo e Terceiro Mitógrafos – reúnem mitos greco-romanos diversos, se inserindo dentro da extensa tradição mitográfica. Para contextualizar onde se posiciona o Segundo Mitógrafo, é apresentado um breve histórico sobre a mitografia e suas principais obras. No âmbito da tradução, são exibidas noções da teoria clássica da tradução para então contextualizar a prática da tradução na contemporaneidade, desse modo procurando-se compreender no que consiste o ato de tradução e qual o papel do tradutor dentro desse processo. Também se discute sobre o papel ético do tradutor ao criar novas identidades e imaginários sobre as culturas das obras de que traduz. Por fim, apresenta-se a tradução dos mitos, com as notas explicativas servindo para elucidar passagens mais obscuras, identificar figuras históricas ou mitológicas, e apontar as fontes clássicas dos textos.


  • Mostrar Abstract
  • This work proposes an annotated translation of the myths about Saturn's offspring within the work of the Second Vatican Mythographer. The work is divided in three parts: the first addresses the Vatican Mythographers and the mythographic tradition; the second discusses translation theory; and the third constitues the translation itself. By Vatican Mythographers we mean the general designation given to the set of three works found, in 1831, by Angelo Mai, then prefect of the Vatican. The works - which are named First, Second and Third Mythographers - compile a variety of Greco-Roman myths, falling within the extensive mythographic tradition. To contextualize where the Second Mythographer is positioned, a brief history of mythography and its main works is presented. In the scope of translation, notions of the classical theory of translation are displayed in order to contextualize the practice of translation in contemporary times, thus seeking to understand what the act of translation consists of and what the role of the translator within this process is. It is also discussed about the translator's ethical role in creating new identities and imagery about the cultures of the works he translates. Finally, the translation of the myths is presented, with the explanatory notes serving to elucidate more obscure passages, identify historical or mythological figures, and point out the classic sources of the texts.

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  • NATIELLY DE JESUS SANTOS
  • POR UM TEATRO DE E PARA SURDOS: ANÁLISE DE LINGUAGENS TEATRAIS DAS PEÇAS DIFERENTE, NINGUÉM MAIS VAI SER BONZINHO E CIDADE DE DEUS – CASOS E CONFLITOS

  • Orientador : JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • NANCI ARAÚJO BENTO
  • Data: 05/03/2020

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  • A pesquisa propõe uma reflexão sobre o teatro de surdos e para surdos, através da análise dos espetáculos teatrais Diferente (2011), Ninguém mais vai ser bonzinho (2012) e Cidade de Deus – Casos e Conflitos (2017). Neste estudo, realizamos um mapeamento com alguns grupos e/ou espetáculos teatrais nacionais que envolvem atores surdos, além de apresentarmos artistas surdos em outras linguagens como mímica e pantomima, Slam e Stand-up. A análise das obras teatrais citadas envolve a discussão sobre os processos criativos, dramaturgias, público-alvo, modos de produção, Libras e Língua Portuguesa, elementos cênicos como iluminação, figurino, adereços, cenário, sonoplastia. Com esta pesquisa, pretende-se contribuir com as práticas teatrais desenvolvidas por artistas surdos e ouvintes, levando em consideração as características e relação entre teatro e acessibilidade.


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  • The research proposes a reflection on theater for the deaf and for the deaf, through the analysis of theatrical shows Different (2011), Nobody else will be good (2012) and Cidade de Deus – Cases and Conflicts (2017). In this study, we carried out a mapping with some groups and/or national theatrical shows that involve deaf actors, in addition to presenting deaf artists in other languages such as mime and pantomime, Slam and Stand-up. The analysis of the aforementioned theater works involves the discussion of creative processes, dramaturgy, target audience, modes of production, Libras and Portuguese Language, scenic elements such as lighting, costumes, props, scenery, sound design. With this research, it is intended to contribute to the theatrical practices developed by deaf and hearing artists, taking into account the characteristics and relationship between theater and accessibility

     

     

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  • NORMA SUELI DE ARAÚJO MENEZES
  • A construção da memória na obra Amuleto de Roberto Bolaño

  • Orientador : JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • JORGE HERNAN YERRO
  • SARA DEL CARMEN ROJO DE LA ROSA
  • Data: 06/03/2020

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  • Esta pesquisa apresenta como tema central a construção da memória a partir da análise da obra Amuleto (1999), do escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003). Nosso objetivo é identificar de que maneira se dá a construção da memória na personagem narradora Auxilio Lacouture, entendida por nós como a personificação/imagem das memórias literárias e políticas. Para a elaboração deste trabalho foram realizadas interlocuções com teóricos que tratam da questão da memória, da história e do passado, bem como autores que apontam nos movimentos de vanguardas prováveis caminhos para a literatura por considerarmos que estas questões, além de permearem a obra analisada e estarem diretamente relacionadas ao tema da pesquisa, se fazem necessárias para melhor entendimento do estudo aqui proposto. Foi possível constatar que, na obra Amuleto, o relato delirante da personagem narradora Auxilio Lacouture reconstrói seu passado a partir das lembranças de fatos por ela vividos direta e indiretamente. Verificamos também que os textos ficcionais são instrumentos que colaboram na reconstrução de outros discursos que não os oficiais e que a história pode ser recontada e reconstruída através de narrativas como a que foi analisada neste trabalho.


  • Mostrar Abstract
  • This research has as its central theme the construction of memory based on the analysis of the work Amuleto (1999), by the Chilean writer Roberto Bolaño (1953-2003). Our goal is to identify how the construction of memory occurs in the narrator character Auxilio Lacouture, understood by us as the personification / image of literary and political memories. For the elaboration of this work, interlocutions were made with theorists who deal with the question of memory, history and the past, as well as authors who point out in the avant-garde movements probable paths to literature as we consider that these issues, in addition to permeating the analyzed work and directly related to the research theme, are necessary for a better understanding of the study proposed here. It was possible to verify that, in the work Amuleto, the delusional account of the narrator character Auxilio Lacouture reconstructs her past from the memories of facts she lived directly and indirectly. We also verified that the fictional texts are instruments that collaborate in the reconstruction of speeches other than the official ones and that the story can be retold and reconstructed through narratives such as the one analyzed in this work.

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  • JULIA DIAS DA SILVA
  • Por dizeres escritos, afrodiaspóricos e corpos negros: uma leitura de Um defeito de cor, de Ana Maria Gonçalves

  • Orientador : JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA LUCIA SILVA SOUZA
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • Data: 09/03/2020

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  • Esta dissertação apresenta uma leitura do romance Um defeito de cor (2017), de Ana Maria Gonçalves, sob três aspectos: escrita de mulheres negras, diáspora africana e corpos negros. A escrita de mulheres negras – aqui representada por Ana Maria Gonçalves – reconstrói vivências e aciona memórias coletivas do passado escravocrata, bem como de um presente em que ainda está a estigmatização dos corpos negros privados de identidade social, intelectual e cultural. Em uma narrativa que abrange 80 anos de história, é reconstruído – pela escrita de Kehinde – o contexto histórico do Brasil escravagista do século XIX. Há, em Um defeito de cor, narrativas e imagens do povo negro distanciadas do padrão canônico e hegemônico que desumaniza negras e negros. Além disso, a obra aponta para resgates históricos junto à representação identitária e ao protagonismo de negro. A análise da obra tem como aporte teóricoas produções intelectuais de Beatriz Nascimento (1989), bellhooks (2019), Conceição Evaristo (2005), Édouard Glissant (2005), Leda Maria Martins (1997), Paul Giroy (2008) e Wlamyra Albuquerque (2010) que apontam conceitos-chave para compreender a personagem Kehinde enquanto sujeita-protagonista de sua trajetória, que reconstrói e que subverte discursos branco-hegemônicos.


  • Mostrar Abstract
  • This research presents a reading of the novel Um defeito de cor (2017), by Ana Maria Gonçalves, under three aspects: writing of black women, African diaspora and black bodies. The writing of black women, here represented by Ana Maria Gonçalves, reconstructs experiences and triggers collective memories of the slave past, as well as a present in which the stigmatization of black bodies deprived of social, intellectual and cultural identity still exists. In a narrative that spans 80 years of history, the historical context of a 19th-century slave-owning Brazil is reconstructed, according to Kehinde's writings. There are, in Um defeito de cor, narratives and images of blacks distanced from the canonical and hegemonic pattern that dehumanizes black men and women. In addition, the work points to historical rescues along with the representation of identity and the protagonism of blacks. The analysis of the work has as its theoretical contribution the intellectual productions of Beatriz Nascimento (1989), bellhooks (2019), Conceição Evaristo (2005), Édouard Glissant (2005), Leda Maria Martins (1997), Paul Giroy (2008) and Wlamyra Albuquerque (2010) that point out key concepts to understand the character Kehinde as the protagonist of his career, who reconstructs and subverts the white hegemonic discourses

     

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  • MAURÍCIO SILVA DA ANUNCIAÇÃO
  • Hiv positivo, corpos que resistem: escrevivências, identidades e subjetividades

  • Orientador : ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • WESLEY BARBOSA CORREIA
  • Data: 22/06/2020

  • Mostrar Resumo
  • No Brasil, estima-se que 900 mil pessoas vivem com hiv e muitos destes encontram-se em seu anonimato reféns dos estigmas que foram construídos e acompanham as transformações históricas e sociais ocorridas nas sociedades. Considerando-se esse contexto, é analisado como a linguagem e o discurso são ferramentas fundamentais para formular representações discursivas sobre corpos que convivem com o diagnóstico de positivo para hiv/aids. Verifica-se de que forma a Literatura Brasileira Contemporânea pode ser acionada como dispositivo de abertura, afirmação e reexistência de corpos dissidentes que buscam contestar o seu lugar de fala. Além disso, analisa-se como são elaboradas as representações de pessoas vivendo com hiv/aids, esta dissertação aponta que, para além dos estereótipos há um apagamento sistemático de corpos negros que escrevem literatura posit[hiv]a retratando as suas escrevivências. Assim, o estudo propõe-se a elaboração de uma epistemologia afrodiaspórica para ler e narrar a produção literária de corpos negros vivendo com hiv/aids. Para tal investe-se na noção de Literatura negro-posit[hiv]a, como aquela que busca fissurar os processos sociais hegemônicos que procuram instituir normas anulando as subjetividades corpóreas. Para tanto, são acionadas as escrevivências e inquietações do pesquisador soropositivo há sete anos, mas que, ao mesmo tempo buscou ultrapassar os limites da sua relação com a sorologia mobilizando outras vozes posithivas para ampliar o dialogo pela ótica desconstrutiva ao recusar-se ser narrado pelo desejo do outro. Assim, o estudo propõe amplificar o olhar para as produções advindas daqueles que, historicamente, foram representados pelos discursos branco hegemônicos.


  • Mostrar Abstract
  • In Brazil, it is estimated that 900,000 people live with HIV and many of them are anonymously hostages to the stigmas that have been constructed and accompany the historical and social transformations that have occurred in societies. Considering this context, it is analyzed how language and discourse are fundamental tools to formulate discursive representations about bodies that coexist with the diagnosis of positive for HIV/AIDS. It is verified how contemporary Brazilian Literature can be triggered as a device of opening, affirmation and reexisting of dissenting bodies that seek to challenge their place of speech. In addition, it analyzes how representations of people living with HIV/AIDS are elaborated, this dissertation points out that, in addition to stereotypes there is a systematic erasure of black bodies that write posit[hiv] literature portraying their writings. Thus, the study proposes the elaboration of an afrodiaspathic epistemology to read and narrate the literary production of black bodies living with HIV/AIDS. To this end, we invest in the notion of Literatura negro-posit[hiv]a, as one that seeks to crack the hegemonic social processes that seek to institute norms annulling body subjectivities. To this end, the writings and concerns of the HIV-positive researcher for seven years are triggered, but at the same time sought to overcome the limits of his relationship with serology by mobilizing other posithivas voices to broaden the dialogue through the deconstructive perspective by refusing to be narrated by the desire of the other. Thus, the study proposes to amplify the look at the productions arising from those that, historically, were represented by the hegemonic white discourses.

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  • MONALISA SACRAMENTO DE OLIVEIRA
  • “NEGRAS CANDACES, NEGRAS FORTES NO PODER”: A intelectualidade negro-feminina do Ilê Aiyê.

  • Orientador : ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • ROSINES DE JESUS DUARTE
  • FERNANDA FELISBERTO DA SILVA
  • Data: 23/06/2020

  • Mostrar Resumo
  • Neste estudo foram analisadas as produções intelectuais de mulheres negras, que estão
    inseridas no contexto do Bloco Afro Ilê Aiyê. Foram utilizados operadores teóricos como
    escrevivência e tornar-se negra, respectivamente, de mulheres intelectuais negras, a
    saber: Conceição Evaristo e Neusa Souza Santos. Questões relacionadas à construção
    identitária negra, desde as memórias do racismo até o reconhecimento da própria estética,
    foram aqui analisadas. Assim como novos lugares de enunciação, que se fizeram
    presentes com o intuito de subverter construções discursivas sem legitimidade,
    considerando, assim, a possibilidade de diferentes formas de existir. O diálogo entre o
    local e o global apresentou o bloco afro como o pioneiro no processo de mudança da
    trajetória de afro-baianos e afro-brasileiros. Com este trabalho foi possível concluir que o
    Ilê Aiyê é um lugar comum de contribuição para a escrevivência da autora desta
    dissertação, assim como para as de outras mulheres negras, que construíram e ainda
    constroem as suas produções intelectuais tendo o bloco afro como perspectiva. Por ser
    inegável a invisibilidade de atuações femininas diante das tomadas de decisões, bem
    como a ínfima quantidade de compositoras de letras de canções do bloco, o estudo
    buscou romper com silenciamentos e manifestar as produções artísticas e intelectuais de
    um corpus selecionado.


  • Mostrar Abstract
  • In this study, they were analyzed as intellectual productions of black women, who are
    inserted in the context of the Afro Ilê Aiyê Block. Theoretical operators were used as
    recording and creation of blacks, respectively, of black intellectual women, a saber:
    Conceição Evaristo and Neusa Souza Santos. Issues related to the construction of black
    identity, from memories of racism to the recognition of one's aesthetics, were analyzed
    here. As well as the new places of enunciation, which present gifts with the intention of
    subverting discursive constructions without legitimacy, thus considering a possibility of
    different forms of existence. The dialogue between the local and the global shows the
    Afro bloc as the pioneer in the process of changing the trajectory of Afro-Bahians and
    Afro-Brazilians. This work was possible to conclude that Ilê Aiyê is a common place of
    contribution to the writing of the author of this dissertation, as for other black women,
    who builds and still builds as her intellectual productions that have the afro block as a
    perspective. As the invisibility of female actions in the face of decision making is
    undeniable, as well as the maximum number of song lyrics compositions in a block, the
    study sought to break silences and manifestos such as artistic and intellectual
    productions of a selected body.

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  • TIAGO CORREIA DE JESUS
  • POÉTICA DO ENCONTRO: QUESTÕES DE REPRESENTAÇÃO TESTEMUNHAL E DE SUBALTERNIDADE EM INDULGÊNCIA PLENÁRIA, DE ALBERTO PIMENTA

  • Orientador : SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARIA DE FATIMA MAIA RIBEIRO
  • MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • Data: 08/07/2020

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  • O presente trabalho tem como objetivo estudar o livro Indulgência Plenária (2015), originalmente publicado em 2007 pelo escritor, poeta, professor e ensaísta português Alberto Pimenta (1937-), que a partir de um poema extenso dividido em cinco seções apresenta o caso da brasileira transexual Gisberta Salce. Torturada e assassinada, em 2006, por um grupo de adolescentes da Oficina São José, instituição vinculada à Igreja Católica na cidade do Porto, em Portugal. Gisberta morreu após ser atirada no poço de um prédio abandonado. Entendemos o poema uma “Poética do Encontro” entre o sujeito poético e Gisberta, encontro que ocorre com o sujeito poético falando por, de e com Gisberta. Buscamos discutir as implicações da representação de Gisberta pelo sujeito poético nessa “poética do encontro” a partir de duas teorias: a teoria do testemunho de Giorgio Agamben no livro O que resta de Auschwitz (2008) e a teoria da subalternidade de Gayatri Spivak em Pode o subalterno falar? (2014). Assim, a partir da forma como o jogo das subjetividades se organiza no poema, procuramos verificar se é possível identificar nele os limites categóricos entre testemunho e subalternidade na representação de Gisberta. Entretanto, concluímos que os dois campos teóricos em questão não se complementam, mas estão em permanente suplementação um em relação ao outro.


  • Mostrar Abstract
  • This work aims to study the book Indulgência Plenária (2015), originally published in 2007 by the Portuguese writer, poet, teacher and essayist Alberto Pimenta (1937-), who, based on an extensive poem divided into five sections, presents the case of Brazilian transsexual Gisberta Salce. Tortured and murdered in 2006 by a group of teenagers from Oficina São José, an institution linked to the Catholic Church in the city of Porto, Portugal. Gisberta died after being thrown into the pit of an abandoned building. We studied the poem as a “Poetics of the Encounter” between the poetic subject and Gisberta, an encounter that occurs with the poetic subject speaking by, of and with Gisberta. We wished to discuss the implications of Gisberta's representation by the poetic subject in this “poetics of the encounter” based on two theories: the theory of testimony by Giorgio Agamben in the book What remains of Auschwitz (2008) and the theory of subalternity by Gayatri Spivak in Can the subaltern speak? (2014). Thus, from the way in which the play of subjectivities is organized in the poem, we wished to verify whether it is possible to identify in it the categorical limits between testimony and subalternity in Gisberta's representation. However, we conclude that the two theoretical fields in question are not complementary, but are in permanent supplementation in relation to each other.

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  • TIAGO CORREIA DE JESUS
  • POÉTICA DO ENCONTRO: QUESTÕES DE REPRESENTAÇÃO TESTEMUNHAL E DE SUBALTERNIDADE EM INDULGÊNCIA PLENÁRIA, DE ALBERTO PIMENTA

  • Orientador : SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARIA DE FATIMA MAIA RIBEIRO
  • MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • Data: 08/07/2020

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  • O presente trabalho tem como objetivo estudar o livro Indulgência Plenária (2015), originalmente publicado em 2007 pelo escritor, poeta, professor e ensaísta português Alberto Pimenta (1937-), que a partir de um poema extenso dividido em cinco seções apresenta o caso da brasileira transexual Gisberta Salce. Torturada e assassinada, em 2006, por um grupo de adolescentes da Oficina São José, instituição vinculada à Igreja Católica na cidade do Porto, em Portugal. Gisberta morreu após ser atirada no poço de um prédio abandonado. Entendemos o poema uma “Poética do Encontro” entre o sujeito poético e Gisberta, encontro que ocorre com o sujeito poético falando por, de e com Gisberta. Buscamos discutir as implicações da representação de Gisberta pelo sujeito poético nessa “poética do encontro” a partir de duas teorias: a teoria do testemunho de Giorgio Agamben no livro O que resta de Auschwitz (2008) e a teoria da subalternidade de Gayatri Spivak em Pode o subalterno falar? (2014). Assim, a partir da forma como o jogo das subjetividades se organiza no poema, procuramos verificar se é possível identificar nele os limites categóricos entre testemunho e subalternidade na representação de Gisberta. Entretanto, concluímos que os dois campos teóricos em questão não se complementam, mas estão em permanente suplementação um em relação ao outro.


  • Mostrar Abstract
  • This work aims to study the book Indulgência Plenária (2015), originally published in 2007 by the Portuguese writer, poet, teacher and essayist Alberto Pimenta (1937-), who, based on an extensive poem divided into five sections, presents the case of Brazilian transsexual Gisberta Salce. Tortured and murdered in 2006 by a group of teenagers from Oficina São José, an institution linked to the Catholic Church in the city of Porto, Portugal. Gisberta died after being thrown into the pit of an abandoned building. We studied the poem as a “Poetics of the Encounter” between the poetic subject and Gisberta, an encounter that occurs with the poetic subject speaking by, of and with Gisberta. We wished to discuss the implications of Gisberta's representation by the poetic subject in this “poetics of the encounter” based on two theories: the theory of testimony by Giorgio Agamben in the book What remains of Auschwitz (2008) and the theory of subalternity by Gayatri Spivak in Can the subaltern speak? (2014). Thus, from the way in which the play of subjectivities is organized in the poem, we wished to verify whether it is possible to identify in it the categorical limits between testimony and subalternity in Gisberta's representation. However, we conclude that the two theoretical fields in question are not complementary, but are in permanent supplementation in relation to each other.

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  • BRUNA LOUIZE MIRANDA BEZERRA CASSIANO
  • TRAGAR NO CORPO, VERTER EM PALAVRAS: A ESCRITA DA SOLIDÃO EM QUARTO DE DESPEJO

  • Orientador : LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA CLÁUDIA LEMOS PACHECO
  • FERNANDA FELISBERTO DA SILVA
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • SUZANE LIMA COSTA
  • Data: 10/07/2020

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  • Esta dissertação detém-se sobre a escrita da solidão disposta em Quarto de
    despejo: diário de uma favelada (1960), obra da escritora negra Carolina Maria
    de Jesus. Analisa a forma como Carolina expressa um Eu solitário em seu diário,
    avaliando os atravessamentos das experiências cotidianas que culminavam em uma
    solidão fundante, fenômeno capaz de estruturar as relações afetivas dentro e
    fora da favela do Canindé, situada na capital paulista, onde a narradora morava
    com os filhos durante a década de 1950. A solidão aparenta estar situada em toda
    parte, possuindo de uma vasta teia de significados (PACHECO, 2013) que agem como
    fios condutores do sentido na leitura de Quarto de despejo, atravessando a
    miséria, a fome, o abandono, a luta pela vida, as frustrações e os sonhos de
    Carolina. Seu corpo e o seu diário eram redutos de solidão. Para essa análise
    interpretativa, este trabalho organiza-se da seguinte maneira: em um primeiro
    momento, investiga a construção do solo narrativo da obra, explorando o
    compartilhamento das histórias entre Carolina Maria de Jesus e os demais sujeitos
    da favela, tendo em foco os afetos que davam substância à escrita da própria
    solidão, parte elementar das suas escrevivências (EVARISTO, 2008); em seguida,
    reflete sobre a particularidade dessa solidão, questionando determinadas
    compreensões acerca da palavra “solidão” firmadas em uma lógica universal que
    ignoram a existência de pessoas como Carolina Maria de Jesus, condicionadas à
    uma solidão específica, firmada, sobretudo, em seus corpos negros; por fim,
    propõe um mapeamento da solidão nos lugares percorridos pela narradora,
    analisando o modo como ela se percebia só e apontava as múltiplas violências que
    se convergiam em diferentes aspectos de uma solidão vivida entre a favela e o
    centro de São Paulo. Em Quarto de despejo, a solidão exibe-se conforme uma
    gradação de cores e imagens, reagindo a movimentos que oscilam e interferem na
    maneira como pode ser captada. Logo, não há como encerrar Carolina Maria de
    Jesus em uma imagem fixa de solidão, do mesmo modo que não se pode aprisionar a
    expressão do seu Eu solitário em uma acepção única da palavra. A análise do tema
    revela que a solidão de Carolina não se restringia às amarguras de se saber só.
    Não se tratava de uma solidão inoperante, que estanca o sujeito na próprio
    desamparo. Sob certas circunstâncias, a solidão retratada pela narradora era
    pura potência, força criadora capaz de agir na elaboração de uma obra voltada
    para a sobrevivência de quem padecia à margem. Para alcançar esse entendimento,
    mantém-se um diálogo constante com intelectuais negros e intelectuais negras.
    São estes: Conceição Evaristo (2008), Achille Mbembe (2014), Frantz Fanon (2008)
    bell hooks (1995), Grada Kilomba (2018), Patricia Hill Collins (2016), Neusa
    Souza (1983), Milton Santos (1979), dentre outros, cujas contribuições teóricas
    são fundamentais para a execução deste trabalho e se espalham ao longo de toda
    a discussão proposta.




  • Mostrar Abstract
  • This dissertation detains itself on a writing about loneliness displayed in Quarto de despejo (1960), work of the black writer Carolina Maria de Jesus. Analyses the way that Carolina express a lonely I in her diary, evaluating the crossings of daily experiences that culminated in a founding solitude, a phenomenon capable of structuring affective relationships inside and outside of the Canindé slum, localized in the capital of São Paulo, Brazil, place where the writer lived with their children during the 1950 decade. Loneliness seems to be seize of everywhere, having a vast netting of meanings (PACHECO, 2013) that acts as wires conductors of significance in the reading of Quarto de despejo, crossing misery, hunger, abandonment, struggle for life, frustrations and dreams of Carolina. Her body and her diary were redoubts of loneliness. For this interpretative analysis, this work is organized as follows: on a first moment, investigates the construction of the ground narrative express on work, exploring the sharing of stories between Carolina Maria de Jesus and the other subjects of the slum, have on focus the affections who gave substance to the writing of her own solitude, an elementary part of her living-writing; then, reflects on the particularity of this loneliness, questioning certain understandings about the word “loneliness”, established in a universal logic that ignores the existence of people like Carolina Maria de Jesus, conditioned to a specific loneliness, firmed, above all, in their black bodies; finally maps the loneliness on places traveled by the writer, analyzing the way she perceived herself alone and pointed to multiples violences that converged in different aspects of a loneliness experienced between the slum and the center of São Paulo city. In Quarto de despejo, loneliness is exhibited according to a gradation of colors and images, reacting to movements that swings and interferes with the way that can be capture. Therefore, is no possible close Carolina Maria de Jesus in a fixed image of loneliness, just as one can not imprison the expression of her lonely I in a single sense of the word. The analysis of the theme reveals that Carolina’s loneliness was not restricted to the bitterness of knowing herself as alone. It was not an inoperable loneliness, which stagnates the subject in his own helplessness. Under certain circumstances, solitude portrayed by the narrative was pure potency, a creative force capable of acting in the elaboration of a work aimed at the survival of those who suffers on the margins. To reach that knowledge, a constant dialogue with black intellectuals is maintained. These are: Conceição Evaristo (2008), Achille Mbembe (2014), Frantz Fanon (2008) bell hooks (1995), Grada Kilomba (2018), Patricia Hill Collins (2016), Neusa Souza (1983), Milton Santos (1979), among others, whose theoretical contributions are fundamental for the execution of this work and are spread throughout the proposed discussion.

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  • ANA PAULA SILVA SANTOS
  • O Livro I do Primeiro Mitógrafo do Vaticano: estudo introdutório, tradução e notas.

  • Orientador : JOSE AMARANTE SANTOS SOBRINHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE AMARANTE SANTOS SOBRINHO
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • LUCIENE LAGES SILVA
  • Data: 15/07/2020

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  • Como forma de contribuição para o estudo e tradução de obras literárias da Antiguidade tardia e da Idade Média que estão em desenvolvimento na Universidade Federal da Bahia, no Programa de Pós-Graduação em Literatura e Cultura, o presente trabalho consiste em apresentar a primeira proposta de tradução para o português da obra conhecida como Primeiro Mitógrafo do Vaticano, Livro I, cujo autor é anônimo. A obra, parte do grupo conhecido como Mythographi Vaticani, é uma compilação de mitos clássicos que, durante a Idade Média, foram reinterpretados à luz da filosofia moral cristã. A tradução é acompanhada de notas e de um estudo introdutório em que se aborda sobre o gênero mitográfico e a sobrevivência dos mitos antigos por meio de interpretações (evemerista, física, psicológica e moral), e em que se discute também a tradição manuscrita, a impressa, e as fontes utilizadas pelo mitógrafo.


  • Mostrar Abstract
  • In order to contribute to the study and translation of literary works from late Antiquity and the Middle Ages that are under development at the Federal University of Bahia, in the Postgraduate Program in Literature and Culture, the present work consists of presenting the first proposal of translation into Portuguese of the work known as the First Vatican Mythographer, Book I, whose author is anonymous. The work, which is part of the group known as Mythographi Vaticani, is a compilation of classic myths that, during the Middle Ages, were reinterpreted in the light of Christian moral philosophy. The translation is accompanied by notes and an introductory study in which is approached the mythographic genre and the survival of ancient myths through interpretations (evemerist, physical, psychological and moral), and which also is discussed the handwritten tradition, the printed tradition, and the sources used by the mythographer.

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  • RAMON SILVA DO ROSARIO
  • SEMIÓTICA E TRADUÇÃO: A POESIA CONCRETA COMO TRADUÇÃO INTERSEMIÓTICA E SEUS DESDOBRAMENTOS

  • Orientador : JORGE HERNAN YERRO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JORGE HERNAN YERRO
  • SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • EDILENE DIAS MATOS
  • Data: 23/07/2020

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho tem como objeto de estudo a relação entre a Semiótica e a Tradução, a partir da Poesia Concreta, que, enquanto gênero intermidiático, pressupõe a existência de relações tradutórias entre o sistema verbal e o não verbal. Insere-se, portanto, dentro da área Literatura, na linha de pesquisa de Tradução Intersemiótica. Presume-se a tradução como um ato comunicativo, possivelmente presente onde houver comunicação. O trabalho, aqui realizado, pretende repensar conceitualmente a tradução a partir da compreensão de que na Poesia Concreta ocorre tradução intersemiótica em si mesma, isto é, entre o verbal e não verbal, tendo como base a Semiótica Peirceana. Repensar significa re-significar o ato tradutório, entendendo-o como atividade vital dos seres humanos enquanto seres possuidores de linguagem. O Concretismo profana a convenção da própria língua/linguagem com signos icônicos. O entrelugar dos dois sistemas apresenta um diálogo que constitui parte principal da materialização dos poemas. É no cerne destas relações que acontecem as traduções. Para reconhecer estas relações de tradução é necessário rever o que se sabe sobre o ato de traduzir e o que se aplica, ou não, aos poemas concretos. A desconstrução desencadeada pelo Concretismo abre espaço para novas possibilidades de recepção do texto. O poema concreto pode ser lido a partir de vários sentidos, sem uma linearidade, sem prioridade cronológica e lógica (características comuns em traduções convencionais) entre o verbal e o não verbal, como decorrência de ser produto da criação-tradução de um autor-tradutor.


  • Mostrar Abstract
  • This work has as its object of study the relationship between Semiotics and Translation, based on Concrete Poetry, which, as an intermidiate genre, presupposes the existence of translational relations between the verbal and non-verbal systems. It is inserted, therefore, within the Literature area, in the research line of Intersemiotic Translation. Translation is assumed to be a communicative act, possibly present where there is communication. The work, carried out here, intends to rethink translation conceptually from the understanding that in Concrete Poetry there is intersemiotic translation in itself, that is, between verbal and non-verbal, based on Peircean Semiotics. Rethinking means re-signifying the translation act, understanding it as a vital activity of human beings as beings with language. Concretism profane the convention of the language itself with iconic signs. The interweaving of the two systems presents a dialogue that constitutes a main part of the materialization of the poems. It is at the heart of these relationships that translations take place. In order to recognize these relations of translation, it is necessary to review what is known about the act of translating and what applies, or not, to concrete poems. The deconstruction triggered by Concretism opens space for new possibilities for receiving the text. The concrete poem can be read from several senses, without a linearity, without chronological and logical priority (common features in conventional translations) between verbal and non-verbal, as a result of being the product of the creation-translation of an author-translator .

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  • VAILSON DA SILVA ARAÚJO
  • "DA MATÉRIA DE QUE SÃO FEITOS OS SONHOS": ESTUDO DA NARRATIVA ONÍRICA NA PROSA FRAGMENTÁRIA DO LIVRO DO DESASSOSSEGO, DE BERNARDO SOARES/FERNANDO PESSOA

  • Orientador : MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • LUCIA CASTELLO BRANCO
  • RITA APARECIDA COELHO SANTOS
  • Data: 24/07/2020

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho pretende apontar os contornos oníricos da prosa do Livro do Desassossego, bem como as hipóteses subjacentes à expressão fragmentária na composição pessoana, instaurando, deste modo, um novo viés interpretativo e teórico. A partir da reflexão sobre o conceito de fragmento, vislumbra-se uma possível concepção textual assentada na compreensão da dinâmina das narrativas de natureza onírica, transpostas ao contexto da prosa poética, em sua estreita relação com a fragmentariedade que caracteriza e garante a sobrevida da obra. Para tanto, busca-se promover um diálogo entre os fragmentos e passagens alusivas ao sonho e ao estado de sonolência manifestado por Bernardo Soares em seus movimentos de escrita.


  • Mostrar Abstract
  • This work intends to point out the oneiric outlines of the Livro do Desassossego prose, as well as the assumptions underlying fragmentary expression in the pessoana composition, thus establishing a new interpretative and theoretical bias. From the reflection on the fragment’s concept, one may see a possible textual conception based on the understanding of the narratives with a dreamlike nature, transposed to the context of poetic prose, in its close relation with the fragmentariness that characterizes and ensures the survival work.  Therefore, it seeks to promote a dialogue between fragments and passages allusive to the dream and the state of expressed drowsiness by Bernardo Soares in his writing movements.

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  • MARILIA DO NASCIMENTO COSTA
  • AUTOFICÇÃO E CRÍTICA BIOGRÁFICA EM MACHADO DE SILVIANO SANTIAGO

  • Orientador : LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • IGOR XIMENES GRACIANO
  • LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • SUZANE LIMA COSTA
  • Data: 28/08/2020

  • Mostrar Resumo
  • Na literatura contemporânea, há como tendência marcante o surgimento de produções literárias que provocam uma desestruturação nos procedimentos formais dos gêneros como os concebemos desde a modernidade, a partir do experimento com diversas vozes e registros enunciativos. Como consequência, temos textos híbridos que apresentam elementos ficcionais, autobiográficos, críticos e teóricos em uma única narrativa, evidenciando a inespecificidade dessas obras. Partindo desta hipótese, este estudo destina-se a investigar o modo como as demarcações entre a realidade e a ficção podem ser problematizadas na atualidade, apoiando-se para isso em duas categorias teóricas, a autoficção e a crítica biográfica e tomando como estudo de caso o romance Machado do crítico, professor e autor Silviano Santiago, para analisar a intrincada relação entre a análise crítica e a narrativa literária. Assim, parte-se de uma breve apresentação das tensões entre o real e a construção da verossimilhança que marcou o surgimento do novel para pensar sobre categorias marcantes da produção contemporânea como o hibridismo e a inespecificidade. Neste sentido, o mapeamento apresentado sobre as noções de autoficção e crítica biográfica quer oferecer um percurso historiográfico dos termos, mas também propor uma discussão teórica que possa ampliar os modos de leitura de inúmeras obras do presente.


  • Mostrar Abstract
  • In contemporary literature, the emergence of literary productions is a striking trend that causes a disruption in the formal procedures of the genres as we conceive them since modernity, by experimenting with different voices and enunciative records. As a consequence, we have hybrid texts that present fictional, autobiographical, critical and theoretical elements in a single narrative, showing the non-specificity of these works. Based on this hypothesis, this study aims to investigate how the demarcations between reality and fiction can be problematized today, based on two theoretical categories, autofiction and biographical criticism and taking as a case study the novel Machado by the critic, professor and literary Silviano Santiago, thus analyzing the intricate relation between critical analysis and literary narrative. Based on this premise, it is conducted a brief presentation of tensions between reality and the construction of verisimilitude, which marked the emergence of the novel to ponder remarkable categories of contemporary production such as hybridity and non-specificity. Therefore, the mapping presented about notions of autofiction and biographical criticism intend to offer a historiographical trajectory of the terms, besides proposing a theoretical discussion that might broaden the forms of reading countless contemporary works.

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  • ALINE CESAR CARVALHO
  • PRINCESAS, GUERREIRAS E REVOLUCIONÁRIAS:

    Repensando padrões de gênero e discutindo identidades por meio da literatura infantojuvenil.

  • Orientador : MILENA BRITTO DE QUEIROZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MILENA BRITTO DE QUEIROZ
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
  • Data: 04/09/2020

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  • Partindo da leitura crítica de obras de literatura infanto-juvenil contemporâneas publicadas no Brasil, a presente dissertação discute acerca da reprodução dos padrões de gênero na infância e suas implicações na manutenção de estruturas opressoras que prescrevem lugares demarcados para o feminino socialmente. Para tanto, recorre-se a uma genealogia da emergência do conceito de infância que permite flagrar de que modos a construção social em torno de uma feminilidade ideal orientou a fundação da literatura infantojuvenil enquanto ferramenta didático-moralizante. Nesses termos, fez-se necessário também retornar à história das mulheres, de modo a entender como as opressões de gênero, raça e classe, historicamente impostas a elas as direcionaram à necessidade de se unirem enquanto grupo e fundarem um movimento organizado de luta pela libertação feminina, cujas demandas e questionamentos orientaram o início de um processo de reflexão acerca dos impactos das representações literárias na formação das gerações de mulheres que cresceram lendo essas histórias. A partir da teoria feminista, e considerando o gênero como ferramenta teórica de análise literária, procurou-se ainda observar como a literatura infantojuvenil brasileira contemporânea tem proposto lugares de protagonismo feminino que rompem com estereótipos físicos e comportamentais comumente condicionados ao feminino. Seis obras literárias infantojuvenis de autoria feminina, publicadas no Brasil, foram escolhidas para compor o corpus dessa pesquisa, sendo elas: A pior princesa do mundo (Anna Kemp, editora Paz e Terra), Por que só as princesas se dão bem? (Thalita Rebouças, editora Rocco), os dois volumes de Histórias de ninar para garotas rebeldes (Elena Favilli e Francesca Cavallo, Vergara & Ribas editoras), Meu crespo é de rainha (bell hooks, editora Boitatá) e Rainhas(Ladjane Alves Souza, editora EDUFBA). Ao analisá-las enquanto representativas de um segmento literário e editorial contemporâneo, buscou-se fortalecer o debate acerca da importância da literatura infantojuvenil para a construção do imaginário, e de uma educação feminista e antirracista para a formação de uma consciência crítica desde a infância.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation deals with the reproduction of gender patterns in childhood and their implications for maintaining oppressive structures that prescribe demarcated places for the socially feminine. To this end, I resort to a genealogy of childhood history that allows me to understand in what ways the social construction around an ideal femininity guided the foundation of children's literature as a didactic-moralizing tool. In these terms, it was also necessary to return to women's history in order to understand how the historically imposed oppressions of gender, race, and class directed them to the need to unite as a group and found an organized movement for the struggle for women's liberation, whose demands and questions guided the beginning of a reflection process about the impacts of literary representations on the formation of the generations of women who grew up reading these stories. From feminist theory, and considering gender as a theoretical tool of literary analysis, I observe how The contemporary Brazilian children's literature has proposed places of female protagonism that break with physical and behavioral stereotypes commonly conditioned to the female. Six feminine-juvenile literary works of female authorship, published in Brazil, were chosen to compose the corpus of this research, they are: A pior princesa do mundo (Anna Kemp, publisher Peace and Earth), Por que só as princesas se dão bem? (Thalita Rebouças, Rocco publisher), the two volumes of Histórias de ninar para garotas rebeldes (Elena Favilli and Francesca Cavallo, Vergara & Ribas publishers), Meu crespo é de rainha (bell hooks, Boitatá publisher) and Rainhas (Ladjane Alves Souza, publisher EDUFBA). By analyzing them as representative of a contemporary literary and editorial segment, I seek to strengthen the debate about the importance of children's and youth literature for the construction of the imagination, and of a feminist and anti-racist education for the formation of a critical consciousness since childhood.

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  • DÂMARIS CARNEIRO DOS SANTOS
  • HISTÓRIA DA PAIXÃO DO SENHOR: EDIÇÃO GENÉTICA E ESTUDO DO PROCESSO DE CRIAÇÃO

  • Orientador : ISABELA SANTOS DE ALMEIDA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ISABELA SANTOS DE ALMEIDA
  • ROSA BORGES DOS SANTOS
  • RITA DE CÁSSIA RIBEIRO QUEIROZ
  • Data: 14/09/2020

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  • Do teatro baiano produzido na década de 1960, destaca-se o fazer teatral do ator e dramaturgo João Augusto Azevedo, através da ação do grupo A Sociedade Teatro dos Novos, cuja primeira montagem expressiva se deu no ano de 1961 com o texto História da Paixão do Senhor( HPS), nos bairros de Salvador e algumas cidades do interior da Bahia. O texto resulta da adaptação e compilação de dois textos medievais, Mistério da Paixão de Arnould Gréban e O pranto da Madona de Jacopone da Todi, e um texto moderno A via Sacra de Paul Claudel, tendo sido traduzidos por Estela Froés. O estudo aqui proposto busca evidenciar o processo de criação de HPS realizado por João Augusto. A partir da construção e do estudo do dossiê genético foi selecionado um manuscrito (1961) o qual, por sua circunstância de rascunho, possui em sua materialidade rasuras, para a feitura de leituras genéticas acerca do texto e do projeto de escrita de João Augusto, por meio de uma edição genética. Este estudo trouxe à cena mais uma das facetas do dramaturgo João Augusto, contribuindo com informações sobre o início de sua carreira na Bahia e corrobora com seu status de importância na história do teatro popular baiano.


  • Mostrar Abstract
  • Regarding the Bahian theater produced in the 1960s, the theatrical work of the actor and playwright João Augusto Azevedo stands out, through the action of the group A Sociedade Teatro dos Novos, whose first expressive output took place in 1961 with the text História da Paixão do Senhor (History of Lord's Passion) in the neighborhoods of Salvador and some towns in Bahia's countryside. The text comes from the adaptation and compilation of two
    medieval texts,
    Mistério da Paixão by Arnould Gréban and O pranto da Madona by Jacopone  da Todi, and the modern text A Via Sacra by Paul Claudel, which have been translated by Estela Froés. The study proposed here seeks to highlight the process of creating HLP carried out by João Augusto. Based on the construction and study of the genetic dossier, a manuscript (1961) was selected, which, due to its drafting circumstance, has erasures in its materialness, in order to make genetic readings on the text and the writing project of João Augusto through a genetic editing. This study brought up one more facet of the playwright João Augusto, contributing with information about the beginning of his career in Bahia and corroborating with his status of importance in the history of popular theater therein.


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  • PRISCILA DE PAULA PURIFICAÇÃO
  • Onde está William Shakespeare? Um estudo das relações dialógicas no filme Assunto de Meninas.

  • Orientador : ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • MILENA BRITTO DE QUEIROZ
  • ELIZA MITIYO MORINAKA
  • MARINYZE DAS GRACAS PRATES DE OLIVEIRA
  • Data: 30/09/2020

  • Mostrar Resumo
  • A dissertação  tem como objetivo analisar, empregando a taxonomia de Gérard Genette (2010) e algumas reflexões de Jacques Derrida, os recursos intertextuais recriados a partir de peças de William Shakespeare, no texto fílmico Assuntos de Meninas, filme canadense, lançado em 2001 e dirigido por Léa Pool, em que as relações heteronormativas dos textos dramáticos são ressignificadas, social e historicamente, na relação amorosa lésbica entre duas jovens estudantes, na nossa contemporaneidade. A história narrada sob a perspectiva de Mary, a mais nova estudante do colégio Perkins Girls, constrói o desenvolvimento de fortes laços de amizade entre as três colegas de quarto – Paulie, Tory e a própria Mary – além do romance entre as duas primeiras, protagonistas da narrativa que se veem impedidas de ficarem juntas, pois têm que lidar com impasses causados pelo preconceito de suas famílias e amigos, e pelas profundas crises que vivenciam no tortuoso caminho em busca de aceitação. Dessa forma, temas como amor, mentira, preconceito, poder, vida, morte, todos tão caros ao dramaturgo inglês, são expostos e inseridos de forma crítica na sociedade atual. Os movimentos intertextuais possibilitam pensar o texto como um mosaico de vários outros textos, demonstrando que a tradução resulta também de inúmeros intertextos que surgem, muitas vezes inconscientemente, e a desvinculam do mero transporte de significados. 




  • Mostrar Abstract
  •  

    The dissertation aims to analyze, using the taxonomy of Gérard Genette (2010) and some reflections by Jacques Derrida, the intertextual relations recreated taking from plays by William Shakespeare, in the Canadian film Lost and Delirious, released in 2001, and directed by Lea Pool, in which the heteronormative relationships of the dramatic texts are re-signified, socially and historically, in the lesbian love relationship between two young students, in our contemporaneity. The story told from the perspective of Mary, the most recently enrolled student at Perkins Girls High School, addresses the development of strong bonds of friendship between the three roommates - Paulie, Tory and Mary herself - in addition to the love affair between the first two protagonists, who are prevented from being together, because they have to deal with difficulties caused by the prejudice of their families and friends, and by the deep crises that they experience in the tortuous path in search of acceptance. Thus, themes such as love, lies, prejudice, power, life, death, all so dear to the English playwright, are exposed and inserted in a critical way in today's society. Intertextual movements make it possible to think of the text as a mosaic of several other texts, thus demonstrating that the translation also results from innumerable intertexts that arise, often unconsciously, and separate it from the mere transport of meanings.  

     

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  • MARIA FERNANDA DA SILVA ROCHA
  • “Cordelirando”: Salete Maria e sua Poética Feminista na cultura Patriarcal da Literatura de Cordel

  • Orientador : ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • EDILENE DIAS MATOS
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • Data: 13/10/2020

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  • Nos estudos que permeiam a produção de cordel no contexto brasileiro, a de autoria feminina ainda é pouco disseminada. As mulheres não possuíam os mesmos espaços na a produção literária e, na literatura de cordel, isso não foi diferente. Mesmo com a presença feminina nesse contexto poético, falar de literatura de cordel nos dias atuais ainda é atribuí-la a uma produção majoritariamente masculina. Nessa conjuntura, o presente trabalho objetiva averiguar a trajetória da escrita de autoria feminina na perspectiva que envolve o cenário da literatura de cordel no Brasil, a partir da análise da obra de Salete Maria; contextualizar a literatura de cordel produzida no século XIX; sinalizar questões referentes ao espaço de criação poética ocupado pela mulher na literatura de cordel, a partir do século XX; considerar as mudanças e ressignificação do cordel sob a perspectiva da autoria feminina e a e o pensamento feminista da cordelista Salete Maria; demonstrar como as produções da autora Salete Maria dialogam com questões sociais relacionadas à mulher, destacando a representatividade feminina no contexto atual da literatura de cordel. Com base em uma perscrutação acerca da manifestação dessa poética na atualidade, pretende-se realizar uma discussão acerca das questões relacionadas à ressignificação do cordel sob a perspectiva da escrita de autoria feminina, como forma de crítica à realidade patriarcal e desigual da sociedade. Analiso alguns aspectos referentes à trajetória do cordel, evidenciando as configurações da referida poética no contexto brasileiro, e a presença da escrita feminina nessa perspectiva histórica, pensando em como o apagamento histórico sofrido pelas mulheres no decorrer da história do cordel no Brasil acarretou no pouco conhecimento da presença de mulheres no cenário atual da literatura de cordel. Analiso como produções da cordelista Salete Maria se configuram no atual cenário da literatura de cordel, em seus diferentes suportes, destacando a representatividade e a autonomia feminina nessa conjuntura poética. Considero novas formas de divulgações literárias como forma de fortalecimento e reconhecimento da escrita de mulher no cordel. Discorro sobre a trajetória da escrita de autoria feminina no cordel, através da observação da figura da avó da cordelista, a dona Maria José. Exploro as constituições dos papéis de gênero nas regiões do Nordeste brasileiro e, partir da percepção das constituições de masculinidades e das imposições sobre feminilidades, analiso como esses sistemas operaram no caráter machista nos cordéis de autoria masculina. Nessa conjuntura, considero as novas formas de escrita de cordel a partir da perspectiva feminista, assumida por Salete Maria, através de uma análise que parte da relação entre essa perspectiva e a figura da avó Maria José, como imagem de resistência e ancestralidade.


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  • In most studies about Cordel Literature in Brazilian context, the female authorship keeps being put aside. Women have never had equal positions in literature production. With Cordel Literature it has not been different. Despite the female presence in this poetic context, to state about Cordel nowadays remains attached to mostly-male production. Hereupon, this research purposes to analyze the track off female-authorship writing under the perspective of the environment around the cordel-literature scenario in Brazil, exploring Salete Maria’s artwork; to contextualize the Cordel Literature produced during the 19th century; to spot issues that refers to the position occupied by women in Cordel Literature from the 20th century on; to take into account the changes and the reframing of Cordel Literature under the point of view of a female authorship and the feminist thinkings of the cordelista Salete Maria; to display how the works of Salete Maria dialogue with social issues related to women, putting in evidence the female representativeness in the contemporary Cordel Literature production. Based on a examination of the current arises of this kind of poetry, this study intends to discuss around questions related to the reframing of the Cordel Literature under the point of view of female-authorship writing, in order to criticize the unequal and patriarchal social reality. Some aspects concerning to the track of the Cordel Literature have been analysed so that this work could put in evidence the conformation of the such type of poetry in Brazilian situation and the historical approach presence of female writing, assuming how the historical deletion suffered by women over the cordel-literature history in Brazil resulted in low acknoledgment of women presence in the presente scenario. It proposes to analyse how the cordelist Salete Maria’s artwork ist displayed in the conteporary scenario of the Cordel Literature, on it’s different supports, pointing the representativeness and the independence of women in this poetic context. It has been considered new ways of literary spreding with the purpose of empowerment and acknowledgement of women witing in Cordel Literature. It discourses about the path of the female-authorship writing through the outlooks of Salete Maria’s grandmother, Mrs. Maria José. Gender roles formations in Northeastern Brazil has been studied and, under the perception of the masculinities and the obligation on feminities, furthermore, it’s been studied hoe these systems act on sexist contents by male-authorship. Thanks to that, it’s been considered the new ways of writing Cordel Literature under a feminist point of view, used by Salete Maria, through the examination that starts from the relation between this perspective and the persona of her grandmother, Mrs. Maria José, as a picture of resistence and ancestry.

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  • TISSIANE DE JESUS MENA BARRÊTO
  • CORTÁZAR E SEUS MÚLTIPLOS: CAMINHOS DE UM ESCRITOR CONTEMPORÂNEO

  • Orientador : LIGIA GUIMARAES TELLES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LIGIA GUIMARAES TELLES
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • ADRIANA DE BORGES GOMES
  • Data: 13/11/2020

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  • Esta dissertação é um estudo biobibliográfico sobre o argentino Julio Florencio Cortázar (1914-1984), intelectual, ficcionista, tradutor, professor, crítico e teórico da literatura, reconhecido mundialmente a partir da década de 1960. Conhecido contista do realismo mágico – corrente literária que mescla a realidade e o universo mágico – Cortázar tem uma vasta produção intelectual que engloba textos críticos, cartas, romances e manifestos. Entretanto, esta pesquisa centra-se no dimensionamento de Cortázar como um intelectual múltiplo, revisitando os caminhos por ele percorridos ao longo de sua trajetória como escritor. Buscou-se aqui recolocar Cortázar, um sujeito do século XX, como um autor que se faz presente na contemporaneidade. Este estudo tem como objetivo investigar a multiplicidade do autor através de dois romances de sua autoria: Diário de Andrés Fava (1950) e O livro de Manuel (1973), que têm, mesmo com a distância de 23 anos, como narrador-personagem um homem latino chamado Andrés Fava. Deste modo, procurou-se entender, por meio das similitudes entre as narrativas, como a pluralidade do sujeito se manifesta em sua produção ficcional. Para tal, foram considerados ainda os engajamentos político-sociais e metafísicos de Cortázar materializados em seus personagens homônimos, bem como alguns acontecimentos biográficos que compõem as narrativas e a vida do autor


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  • Esta disertación es un estudio biobibliográfico sobre Julio Florencio Cortázar (1914-1984), intelectual, escritor, traductor, profesor, crítico y teórico de Literatura argentino difundido a nivel mundial a partir de la década de 1960. Conocido cuentista del realismo mágico -

    corriente literaria que mezcla la realidad y el universo mágico - Cortázar tiene una vasta producción intelectual que engloba de textos críticos, cartas, novelas y manifiestos.Sin embargo, esta investigación se centra en el dimensionamiento de Cortázar como un intelectual múltiple, revisitando los caminos por él recorridos a lo largo de su trayectoria como escritor.Buscamos aquí recolocar Cortázar, un sujeto del siglo XX, como un autor que se hace presente en la contemporaneidad. De este modo, este estudio tiene como objetivo investigar la multiplicidad del autor a través de dos novelas de su autoría: Diario de Andrés Fava (1950) y El libro de Manuel (1973), que tienen, aun con la distancia de 23 años, como narrador-personaje un hombre latino llamado Andrés Fava. Buscamos así entender, por medio de las similitudes entre las narrativas, cómo la pluralidad del sujeto se manifiesta en su producción ficcional. Para ello, consideramos también los compromisos político-sociales y metafísicos de Cortázar que se materializan en sus personajes homónimos, así como algunos acontecimientos biográficos que componen las narrativas y la vida del autor.

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  • JOICE DE OLIVEIRA FARIA
  • Perspectivas sobre Intelectualidades negras baianas nas ausências e presenças na Festa Literária Internacional de Cachoeira 

     

  • Orientador : FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • ANA LUCIA SILVA SOUZA
  • FERNANDA FELISBERTO DA SILVA
  • Data: 27/11/2020

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  • A dissertação propõe-se a apresentar uma leitura crítica a respeito da (in)visibilidade e estigmatização de intelectuais negrxs baianos dentro da Festa Literária Internacional de Cachoeira (FLICA) nos anos de 2011, 2012 e 2013, a partir da leitura dos formulários de inscrição que a organização do evento envia ao projeto do Governo Federal Fazcultura. A produção intelectual baiana é vista nesta escrita como conhecimento que transcende os espaços acadêmicos, levando em consideração outras formas do fazer literário que dialogam com os direitos sociais e de humanidade da população negra. Para isso, este processo será conduzido em diálogo com narrativas de uma mulher negra livreira em trânsito (São Paulo – Bahia – Mundo), que pelas experiências com as tradições negras identificou no corpo que dança, que ginga, que brinca e que reza uma escrita que resulta na produção de intelectualidades negras que emergem de forma horizontal. A FLICA, por sua vez, representa um espaço de encontros e contradições que escolhe a cidade de Cachoeira como cenário-paisagem para construir diálogos entre uma classe de intelectuais ligada às grandes indústrias do mercado editorial e televisiva e que, ao mesmo tempo, não corresponde às necessidades de produção das editoras locais, que durante esses anos não compareceram ao evento literário. Após a análise crítica sobre a FLICA, constatamos que a organização do evento realiza de forma parcial seu diálogo com a comunidade de Cachoeira. Ademais, os intelectuais baianos são invisibilizados dentro dos espaços de fala e poder, sendo submetidos à espetacularização dos palcos e/ou aos padrões de mediadores das mesas. A crítica ao evento tem como aporte teórico as produções de Abdias do Nascimento, Angela Davis, Beatriz Nascimento, Édouard Glissant, Homi K. Bhabha, Leda Maria Martins, Néstor García Canclini, Sodré Muniz e Stuart Hall, que aportam conceitos chaves que podem ser mobilizados para uma escrita crítica a respeito de mercado editorial, culturas e intelectualidades negras. 


  • Mostrar Abstract
  • The dissertation proposes to present a critical reading about the (in) visibility and stigmatization of Bahian black intellectuals within the International Literary Festival of Cachoeira (FLICA) in the years 2011, 2012 and 2013, from the reading of the registration forms that the event's organization sends to the Federal Government's Fazcultura project. Bahian intellectual production is seen in this writing as knowledge that transcends academic spaces, taking into account other forms of literary practice that dialogue with the social and human rights of the black population. For this, this process will be conducted in dialogue with narratives of a black bookseller woman in transit (São Paulo - Bahia - World), who through the experiences with black traditions identified in the body that dances, that moves, that plays and that a writing which results in the production of black intellectuals that emerge horizontally. FLICA, in turn, represents a space of encounters and contradictions that chooses the city of Cachoeira as a scenery-landscape to build dialogues between a class of intellectuals linked to the major industries of the publishing and television market and, at the same time, does not correspond the production needs of local publishers, who during those years did not attend the literary event. After a critical analysis of FLICA, we found that the event's organization partially engaged in its dialogue with the community of Cachoeira. Furthermore, Bahian intellectuals are made invisible within the spaces of speech and power, being subjected to the spectacularization of the stages and / or to the standards of table mediators. The criticism of the event has as theoretical support the productions of Abdias do Nascimento, Angela Davis, Beatriz Nascimento, Édouard Glissant, Homi K. Bhabha, Leda Maria Martins, Néstor García Canclini, Sodré Muniz and Stuart Hall, which provide key concepts that can be mobilized for critical writing about the editorial market, black cultures and intellectuals.

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  • DIANA DOS SANTOS SANTANA
  • MEMÓRIAS DA BAHIA ESCRAVAGISTA DO SÉCULO XIX EM UM DEFEITO DE COR

  • Orientador : FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • ROSEMERE FERREIRA DA SILVA
  • Data: 14/12/2020

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  • Este trabalho objetiva analisar o romance Um defeito de cor (2006) de Ana Maria Gonçalves de modo a identificar como é representa ficcionalmente a escravização na Bahia do século XIX. Devido às sistemáticas tentativas de apagamento do período escravocrata, simultaneamente às tentativas de abrandamento das violências dessa tenebrosa mácula da história da humanidade, há a necessidade de se atentar para os discursos que visem mostrar este lado encoberto. Um defeito de cor se insere nessa perspectiva, pois a partir das memórias da personagem principal, há a ressignificação do período histórico que foi construído pela versão do colonizador, trazendo à tona séculos de silenciamento. A narrativa em questão se configura como um importante material de análise política, social e cultural dos povos negros, e, ainda que seja uma obra ficcional, seus personagens refletem todo um contexto de conflitos, anseios pessoais, coletivos e organização social dos afro-brasileiros. Faz-se necessário salientar que este trabalho não se detém na reflexão da barbárie em si desse período, que já é suficientemente conhecida por nós, mas nas estratégias de sobrevivência e resistência que os personagens lançaram mão, seja através de revoltas individuais e coletivas, fugas, formação de quilombos etc. Para uma melhor compreensão do romance e sua intersecção entre a história e a ficção, utilizarei o conceito de metaficção historiográfica, empregado para definir o romance ficcional que se respalda em fatos históricos para a construção de sua trama, essas narrativas utilizam partes da História como elementos da narrativa, mas não possuem, necessariamente, o mesmo comprometimento com o real que uma pesquisa historiográfica oficial teria. Palavras-chave: Escravização; História; Memória; Resistência.


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  • This work aims to analyze the novel Um Defeito de Cor (2006) by Ana Maria Gonçalves in order to identify how fictionally enslavement is represented in 19th century Bahia. Due to systematic attempts to erase the slave period, at the same time as attempts to slow down the violence of this dark blemish in the history of humanity, there is a need to pay attention to the discourses aimed at showing this covert side. Um Defeito de Cor it is inserted in this perspective, because from the memories of the main character, there is the resignification of the historical period that was built by the colonizer's version, bringing to light centuries of silence. Its Narrative is configured as an important material of political, social and cultural analysis of black peoples, and, although it is a fictional work, its characters reflect a whole context of conflicts, personal, collective and social organization desires and social organization afro-Brazilians. It is necessary to point out that this work does not stop at the reflection of the barbarism itself of this period, which is already sufficiently known to us, but in the strategies of survival and resistance that the characters have used, either through revolts individual and collective, leakage, Quilombo formation, etc. For a better comprehension of the novel and its intersection between history and fiction, I used the concept of historiographical metafiction, employed to define the fictional novel that is based on historical facts for the construction of its plot: these narratives use parts of history as elements of the narrative, but do not necessarily have the same commitment to the real that an official historiographical research would have. 

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  • MAILY SACRAMENTO GUIMARÃES
  • A literatura popular de Franz Xaver von Schönwerth

  • Orientador : MARLENE HOLZHAUSEN
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALESSANDRA PAOLA CARAMORI
  • MARLENE HOLZHAUSEN
  • TITO LIVIO CRUZ ROMÃO
  • Data: 17/12/2020

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  • Este trabalho tem como objetivo apresentar a obra de Franz Xaver von Schönwerth, colecionador de contos populares alemães do século XIX, assim como realizar a tradução de algumas dessas narrativas. Schönwerth registrou, da oralidade à escrita, mais de 500 histórias tradicionais de sua região, o Oberpfalz [Alto Palatinado], que permaneceram intocadas em um arquivo na cidade de Regensburg até 2011. Para uma compreensão mais precisa destes contos – de seu conteúdo e estrutura –, conduzimos um estudo sobre cultura e literatura popular com base nos estudos de Peter Burke, Alan Dundes e Rüdiger Safranski, ressaltando o período romântico na Alemanha. Em seguida, apresentamos a vida e a obra de Schönwerth dentro desse contexto. Por sua vez, o terceiro e último capítulo discute a tradução de alguns contos por ele registrados, tendo como base o modelo de análise textual em Tradução criado pela funcionalista alemã Christiane Nord. Os contos que traduzimos se encontram no apêndice com notas explicativas.


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  • This master thesis aims to present the work of Franz Xaver von Schönwerth, a collector of German Folktales from the 19th century, as well as translate some of these narratives. Schönwerth registered, from orality into writing, more than 500 traditional stories from his region, the Oberpfalz [Upper Palatine]They remained untouched in a city archive in Regensburg until 2011. For a better understanding of those tales -their structure and content-, we conducted a study on popular culture and literature, highlighting the Romantic era in Germany, based particularly on the writings of Peter Burke, Alan Dundes and Rüdiger Safranski. Thereafter, we present Schönwerth's life and work in this context. The third and last chapter discusses the translation of some of his registered tales, based on the model of text analysis in Translation created by the German functionalist Christiane Nord. The stories we translated can be found in the appendix with explanatory notes.

Teses
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  • ANDRE LUIZ NOGUEIRA BATISTA
  • Eros em trânsitos: a tradução do erótico e do obsceno em Jorge Amado.

  • Orientador : ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA ROSA NEVES RAMOS
  • ELIZA MITIYO MORINAKA
  • ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • MAURICIO MATOS DOS SANTOS PEREIRA
  • MONIQUE PFAU
  • Data: 06/03/2020

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  • O estudo da linguagem erótica e obscena na produção literária de Jorge Amado pode possibilitar a compreensão do comportamento sexual em determinado tempo e espaço, na medida em que vários de seus romances trazem expressões de desejo sexual, paixão adúltera, virgindade e castidade, em locais tão diversos, quanto pensões, ruas, residências e bordéis. No sentido de expandir o estudo sobre traduções de romances amadianos, esta tese, num primeiro momento, se propôs a identificar, interpretar e analisar o erotismo e a obscenidade observados na produção literária do escritor baiano. Para fundamentar essa análise, trago reflexões de autores como Georges Bataille, Dominique Maingueneau, Giorgio Agambem, Michel Foucault e Pierre Bourdieu, dentre outros. O corpus de partida é composto dos seguintes romances: Dona Flor e Seus dois maridos (1966), Gabriela, Cravo e Canela (1958) e Tenda dos milagres (1969) e suas respectivas traduções para a língua inglesa. Num segundo momento, a pesquisa deteve-se no exame da tradução para a língua inglesa dos traços de erotismo e obscenidade identificados, com o objetivo de se verificar o tratamento dispensado pelos diferentes tradutores – Harriet De Onís, James L. Taylor, William Grossman e Barbara Shelby – à linguagem erótica e obscena. Como suporte para as reflexões teóricas a respeito dos procedimentos tradutórios, recorro às reflexões de autores como Jacques Derrida, Rosemary Arrojo, Cristina Carneiro Rodrigues e Lawrence Venuti, dentre outros. A análise possibilitou verificar como foram recriadas, expandidas ou suprimidas as representações do erótico e do obsceno, em culturas de origem marcadamente puritana. A investigação contempla, evidentemente, as preferências dos tradutores, além dos contextos sociais, históricos e políticos em que se inserem.


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  • The study of the erotic and the obscene language in the literary work of Jorge Amado may allow the understanding of the sexual behavior at certain time and space, since many of his novels carry expressions of sexual desire, adulterer passion, virginity and chastity, in different places such as hostels, streets, houses and brothels. In order to expand the studies on the translation of Jorge Amado’s novels, this thesis firstly aimed to identify, interpret and analyze the eroticism and the obscenity in the literary work of this author. In order to ground this analysis, this thesis resorts to reflections of theorists such as George Bataille, Dominique Maingueneau, Giorgio Agambem, Michel Foucault e Pierre Bourdieu, among others. The basic corpus consists of three novels, namely: Dona Flor e Seus dois maridos (1966), Gabriela, Cravo e Canela (1958) e Tenda dos milagres (1969) and their respective translations into English. Later, the research focused on examining the translation of the traces of eroticism and obscenity into English, in order to investigate how the different translators – Harriet De Onís, James L. Taylor, William Grossman e Barbara Shelby – tackled the erotic and obscene language. As a support for the theoretical reflections concerning the translation procedures, this thesis brings reflections of Jacques Derrida, Rosemary Arrojo, Cristina Carneiro Rodrigues e Lawrence Venuti, among others. The analysis allowed me to observe how the representations of eroticism and obscenity were reconstructed, expanded or suppressed, in cultures of pronouncedly puritan origin. The investigation, naturally, includes the translators’ preferences, in addition to the social, historical and political contexts which involve such process.

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  • MOISÉS OLIVEIRA ALVES
  • LABORATÓRIO CLARICE: EXPERIMENTAÇÃO, CLÍNICA E VIDÊNCIA

  • Orientador : JORGE HERNAN YERRO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LIGIA GUIMARAES TELLES
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • JOÃO EVANGELISTA DO NASCIMENTO NETO
  • SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
  • Data: 16/03/2020

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  • Propõe-se o presente trabalho a uma análise do romance A paixão segundo G.H e do conto O ovo e a galinha, de Clarice Lispector, a partir de um glossário da arte contemporânea como experimentação, clínica, território, produção de vidência e delicadeza. Nesta perspectiva, os textos poéticos são tratados como ensaios, manifestos de arte, performances da escrita, em que se desdobram conceitos de arte, obra, vida e escrita, construídos por Clarice. O objetivo é capturar a singularidade da escritora e seus modos de ler nosso tempo presente. O encontro de quem escreve o presente texto e dos textos dessa artista se dá numa encruzilhada, situando a tese na rede teórica da crítica performativa ou dramática, fraturando desse modo as fronteiras opositivas entre literatura, crítica e filosofia, e alargando no volume máximo as relações entre escritura, afeto, pensamento e vida.


  • Mostrar Abstract
  • The present work is an analysis of the novel The Passion according to G.H and the short story The Egg and the Chicken, by Clarice Lispector, from a glossary of contemporary art as experimentation, clinic, territory, production of clairvoyance and delicacy. In this perspective, the poetic texts are treated like essays, manifestos of art, performances of the writing, in which they unfold their conceptual personages, constructed singularly by Clarice. The goal is to capture the writer's uniqueness and her ways of reading our present time. The meeting of the writer of this text and the texts of Clarice takes place at a crossroads, situating the thesis in the theoretical network of performative or dramatic critique, thus breaking the opposing boundaries between literature, criticism and philosophy, and extending in maximum volume relations between scripture, affection, thought and life.

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  • MICHEL SILVA GUIMARÃES
  •  

    CESAR BRIE: RUBRICAS SOBRE RAPSODIA, DIALOGISMO, INTERTEXTUALIDADE E CORALIDADE

  • Orientador : CASSIA DOLORES COSTA LOPES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CASSIA DOLORES COSTA LOPES
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • PAULO HENRIQUE CORREIA ALCANTARA
  • ADRIANA DE BORGES GOMES
  • HECTOR ANDRES BRIONES VASQUEZ
  • Data: 09/07/2020

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  • Esta pesquisa investiga e coteja quatro textos dramáticos de autoria de César Miguel Brie, a saber: El mar en el bolsillo ([1989] 2013b), La Ilíada ([2000] 2013a), Otra vez Marcelo ([2005] 2013a) e Karamazov ([2011] 2017). Tais textos foram escolhidos, a princípio, pelo espaço temporal entre cada um, o que permitiu cotejar os traços constantes da fatura poética do autor, assim como sua progressão, na presença de temáticas políticas e em sua performance textual, sobretudo, na rapsódia de outros autores, respectivamente: Fernando Pessoa, Homero, Marcelo Quiroga Santa Cruz e Fiódor Dostoiévski. Cada uma das peças apresenta uma singularidade que torna o seu estudo o mais oportuno dentro da vasta bibliografia dramática do rapsodo. Vale-se, de um lado, de um corpus teórico formado por autores que pensam a dramaturgia contemporânea, como Jean-Pierre Sarrazac, com os conceitos de rapsódia e coralidade e, de outro, de um corpus formado pelos pressupostos que tentam caracterizar as formas de criação do romance contemporâneo, tais como reiventividade e hibridismo, em diálogo com as características já presentes na forma do romance moderno, como acanonicidade, dialogismo e intertextualidade. Assim, analisa-se a (re) configuração do drama enquanto gênero, a partir da irrupção do romance no teatro, e a potência dessa (re) configuração para trazer ao texto e ao palco temáticas políticas relevantes, que geram discursividades, imagens e performances cujos fulcros estão na revisão da história hegemônica e no confronto às verdades.


  • Mostrar Abstract
  •  

    This research investigates and collates four dramatic texts by César Miguel Brie: El mar en el bolsillo ([1989] 2013b), La Ilíada ([2000] 2013a), Otravez Marcelo ([2005] 2013a) and Karamazov ([2011] 2017). Such texts were chosen, at first, due to the time gap among them, which allowed us to compare the recurrent features in the author's poetic production, as well as its progression in the presence of political themes and in its textual performance, above all, in the rhapsody of others authors: Fernando Pessoa, Homero, Marcelo Quiroga Santa Cruz and Fiódor Dostoiévski, respectively. Each play presents singular elements that make its study the most opportune within writer’s vast dramatic bibliography. On one hand, we resort to a theoretical corpus composed by authors who reflect upon contemporary dramaturgy, such as Jean-Pierre Sarrazac, with the concepts of rhapsody and chorality. On the other hand, we take into consideration the assumptions that try to characterize the forms of creation of contemporary novel, such as reinventiveness and hybridism, in dialogue with features already present in the modern novel, such as uncanonicity, dialogism and intertextuality. Therefore, the (re) configuration of drama as a genre from the irruption of the novel in theater is analyzed, as well as the power of this (re) configuration in bringing relevant political themes to the text and stage, which generate discursivities, images and performances whose fulcrums are in the revision of the hegemonic history and in the confrontation with the truths.

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  • JOBER PASCOAL SOUZA BRITO
  • O corpo como tela, a cidade como arena: As vias do corpo nos filmes Cidade BaixaÓ Paí, Ó

  • Orientador : DECIO TORRES CRUZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLAUDIO CLEDSON NOVAES
  • DECIO TORRES CRUZ
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • REGINA LUCIA GOMES SOUZA E SILVA
  • Data: 14/08/2020

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  • Este trabalho adota o corpo como uma via produtiva para se chegar aos longas-metragens Cidade Baixa, de Sérgio Machado (2005) e Ó Paí, Ó, de Monique Gardenberg (2007) os quais nos servirão de escopo científico neste estudo. A partir de uma constatação do atual contexto de espetacularização das cidades contemporâneas, procuramos investigar quais “microrresistências” resultam desse processo e quais experiências urbanas são estimuladas no corpo das personagens, dos atores configurando diferentes corpografias. Procederemos a esta análise estreitando o diálogo com questões que envolvem a pragmática ocupação das cidades através de práticas inventivas do espaço e a memória social efetivada no registro da experiência – uma espécie de pele ou grafia urbana – em que a própria urbe redige e configura no sujeito através de suas vivências. Tal registro também imprime suas marcas nas narrativas cinematográficas cuja pele é a tela na qual a experiência cotidiana se entrelaça à grafia urbana como vestígio e testemunha. Nesse sentido, entende-se o cinema enquanto parte do repertório de imagens continuamente multiplicadas pela cidade. A linha de raciocínio que articula as ideias aqui expostas busca ressalvar as relações ambivalentes entre os corpos humanos e urbanos, em que os modos de simbolização e ritualização do laço social se entrelaçam aos fluxos informacionais que tornam a cidade uma arena da multiplicidade, definindo fronteiras e acomodando novas técnicas de intervenção e resistência a partir da adoção de experiências errantes. O levantamento bibliográfico e o objeto de investigação nos conduziram a uma série de discursões descerrada no aporte teórico produzido por Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault, Michel de Certeau, Guy Debord, Giorgio Agamben, Zygmunt Bauman, Vladimir Safatle, Milton Santos, Achille Mbembe, Frantz Fanon, Paola Berenstein Jacques, dentre outros autores.


  • Mostrar Abstract
  • This work adopts the body as a productive pathway so to reach the feature films Cidade Baixa, by Sérgio Machado (2005) and Ó Paí, Ó, by Monique Gardenberg (2007), which will serve as the scientific basis for this study. By acknowledging the current context of spectacularization of the contemporary cities, we aim to investigate which "microresistances" result from this process and which urban experiences are stimulated in the characters and actors' bodies, thus configuring different “corpographies.” We then proceed to questions related to the pragmatic occupation of the cities through the inventive spatial practices and the social memory generated by the register of experience — a type of urban skin or writing —, which the very city drafts and structures in the individual through his or her experience. Such register also imprints its marks upon the cinematographic narratives, being its skin the screen upon which the day-to-day experience is intertwined in the urban writing, both as vestige and witness. Thus, it is possible to understand the cinema as part of the repertoire of images continuously multiplied through the city. The line of thinking that articulates the ideas here presented aims to remark the ambivalent relations between the human and urban bodies, in which the ways of symbolization and ritualization of the social bonds are intertwined to the informational flows that make possible to understand the city as an arena of the multiplicity, through the defining of borders and accommodating of new techniques of intervention and resistance by the adoption of errant experiences. The bibliographic survey and the investigation object have led us towards a series of theoretical reflections fostered by Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault, Michel de Certeau, Guy Debord, Giorgio Agamben, Zygmunt Bauman, Vladimir Safatle, Milton Santos, Achille Mbembe, Frantz Fanon, Paola Berenstein Jacques, among others.

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  • JORGE AUGUSTO DE JESUS SILVA
  • MODERNISMO NEGRO: Amefricanidade, oralitura e continnum em Lima Barreto

  • Orientador : JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • RACHEL ESTEVES LIMA
  • ANA LUCIA SILVA SOUZA
  • SILVIO ROBERTO DOS SANTOS OLIVEIRA
  • Data: 19/08/2020

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  • Resumo: Esse texto investe na discussão acerca da existência, constituição e caracterização de um modernismo negro, na literatura brasileira, desencadeado a partir da obra de Lima Barreto. Em um primeiro momento, após uma breve discussão sobre as formações discursivas centrais do modernismo paulista, investigamos as tensões, continuidades e rupturas que marcam as relações entre o autor carioca e o grupo da semana de 22. Nesse quadro, categorias centrais na constituição do campo literário nacional como: entre-lugar, ruptura e assimilação crítica são entendidas inapropriadas, como aparato crítico exclusivo, para instrumentalizar a compreensão das especificidades da obra barreteana, que, por sua vez, põe em cena um repertório epistêmico e político vinculado a tradição cultural negra no Brasil, até então negligenciado pelo campo tradicional da crítica brasileira. Com esse movimento a obra de Lima Barreto exige, para sua exegese, um conjunto novo de dispositivos teórico-críticos que desafiavam e desafiam o campo literário. Na sequencia buscamos demonstrar como os atributos da obra barreteana são marcados pela cultura negro-brasileira. Utilizamos três noções como base desse argumento: língua, território e memória. A partir desses núcleos discursivos nos esforçamos em apresentar dois aspectos centrais da obra barreteana: a) como a obra do romancista negro dialoga intensivamente com o repertório cultural afro-brasileiro, resultante dos processos de reterritorialização da cultura africana no Brasil; b) o fato de sua obra se constituir em um potente aporte crítico ao projeto moderno, sobretudo, do modo como ele foi desenvolvido no Brasil, por meio da duplicação da estrutura colonial nos movimentos modernizadores da sociedade brasileira. No terceiro movimento desse texto, buscamos especular sobre as contribuições da obra de Lima Barreto para a sociedade brasileira contemporânea, partindo de três núcleos: a constituição de uma ética, sua contribuição para o trabalho do intelectual negro, e sua importância na constituição de uma crítica da literatura que seja menos eurocêntrica e mais aberta aos diálogos com as múltiplas inscrições epistêmicas da cultura brasileira. Como ponto de partida dessa pesquisa, estabelecemos como corpus os romances de Lima Barreto, e empreendemos um levantamento bibliográfico sobre suas obras e sobre o modernismo brasileiro. No estabelecimento do referencial teórico recorremos ao diálogo com um campo que vem se solidificando na crítica brasileira e que se caracteriza pela produção de um repertório crítico e analítico produzido a partir da cultura negra no Brasil, portanto, condizente com o objetivo central deste estudo, ou seja, analisar a obra de Lima Barreto a partir de um referencial teórico não-eurocentrico, pensando e esgarçando os limites do campo crítico das letras brasileiras. Para tanto dialogamos mais intensamente com os trabalhos de Muniz Sodré (2002), (2017), Leda Maria Martins (1997), Lélia Gonzáles (1988) e Beatriz Nascimento (2007), José Henrique Freitas (2016), Edmilson de Almeida Pereira (2010), (2017).


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  • Abstract: This text invests in the discussion about the existence, constitution and characterization of a black modernism, in Brazilian literature, triggered from the work of Lima Barreto. At first, after a brief discussion on the central discursive formations of São Paulo modernism, we investigated the tensions, continuities and ruptures that mark the relations between the Rio de Janeiro author and the group of the week of 22. In this framework, central categories in the constitution of the field national literary texts such as: between-place, rupture and critical assimilation are considered inappropriate, as an exclusive critical apparatus, to instrumentalize the understanding of the specificities of Barretian work, which, in turn, brings into play an epistemic and political repertoire linked to the black cultural tradition in Brazil, until then neglected by the traditional field of Brazilian criticism. With this movement, Lima Barreto's work requires, for his exegesis, a new set of theoretical and critical devices that challenged and challenged the literary field. In the sequence, we seek to demonstrate how the attributes of the Barretian work are marked by black-Brazilian culture. We used three notions as the basis for this argument: language, territory and memory. From these discursive nuclei we endeavor to present two central aspects of the Barretian work: a) how the work of the black novelist dialogues intensively with the Afro-Brazilian cultural repertoire, resulting from the processes of reterritorialization of African culture in Brazil; b) the fact that his work constitutes a powerful critical contribution to the modern project, above all, the way it was developed in Brazil, through the duplication of the colonial structure in the modernizing movements of Brazilian society. In the third movement of this text, we seek to speculate on the contributions of Lima Barreto's work to contemporary Brazilian society, starting from three nuclei: the constitution of an ethics, its contribution to the work of the black intellectual, and its importance in the constitution of a criticism literature that is less Eurocentric and more open to dialogues with the multiple epistemic inscriptions of Brazilian culture. As a starting point for this research, we established Lima Barreto's novels as a corpus, and undertook a bibliographic survey of his works and Brazilian modernism. In establishing the theoretical framework, we resort to dialogue with a field that has been solidifying in Brazilian criticism and which is characterized by the production of a critical and analytical repertoire produced from black culture in Brazil, therefore, consistent with the central objective of this study, or that is, to analyze the work of Lima Barreto from a non-Eurocentric theoretical framework, thinking and pushing the limits of the critical field of Brazilian letters. For this purpose, we dialogue more intensely with the works of Muniz Sodré (2002), (2017), Leda Maria Martins (1997), Lélia Gonzáles (1988) and Beatriz Nascimento (2007), José Henrique Freitas (2016), Edmilson de Almeida Pereira ( 2010), (2017)

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  • MURILLO CESAR DA SILVA SILVA
  • Quando eu me encontrava preso: a narrativa lítero-autobiografemática de Caetano Veloso

  • Orientador : IGOR ROSSONI
  • MEMBROS DA BANCA :
  • HUMBERTO LUIZ LIMA DE OLIVEIRA
  • IGOR ROSSONI
  • LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • MARLENE HOLZHAUSEN
  • URBANO CAVALCANTE DA SILVA FILHO
  • Data: 25/08/2020

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  • A presente tese, baseada em metodologia qualitativa de caráter bibliográfico, tem como finalidade analisar, na narrativa “Narciso em férias” (p. 349-402), que compõe a terceira parte da obra Verdade tropical (2017), o discurso do cantor e compositor santamarense Caetano Veloso (1942-). A construção do referido texto de perfil autobiográfico, concebido na hibridez de gêneros, projeta-se a partir de um tratamento especial dado à linguagem, valendo-se de recursos estilísticos que conferem à narrativa status literário. Para o desenvolvimento da trama – a prisão ocorrida em dezembro de 1968, ao lado do também cantor e compositor Gilberto Gil (1942-) –, a entidade real, Caetano Veloso, ao instituir um narrador funcionando em 1ª pessoa, fazendo-se personagem de si, adota, como impulso narrativo, um “autobiografema”: a dificuldade com o sono, fazendo emergir dos textos de gêneros diversos, que constituem a obra em questão, uma narrativa que, sob a dominância da função poética da linguagem, proporciona ao leitor experienciar – no universo escritural – os horrores do clima tensivo da ditadura militar brasileira. Para a composição do corpus teórico principal, selecionamos os seguintes autores e as respectivas obras: Anna Caballé, Figuras de la autobiografía (1987); Elizabeth Bruss, Actos literarios (1991 [1976]); José Amícola, La autobiografía como autofiguración: estrategias discursivas del Yo y cuestiones de género (2007); Leonor Arfuch, O espaço biográfico: dilemas da subjetividade contemporânea (2002); Néstor García Canclini, Culturas híbridas: estratégias para entrar e sair da modernidade (2003); Philippe Lejeune, O pacto autobiográfico: de Rousseau à internet (2014) e Roland Barthes, A câmara clara (1984 [1980]) e Sade, Fourier, Loyola (1990 [1971]). Com as discussões provenientes da seleção em destaque, buscamos situar Verdade tropical no contexto cultural contemporâneo e, como resultado de nossa pesquisa, evidenciar a existência de mais uma possibilidade de leitura do produto estético do artista tropicaliano: a narrativa lítero-autobiografemática.



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  • The present thesis, based on a qualitative methodology of a bibliographic nature, aims to analyze, in the narrative “Narcissus on vacation” (p. 349-402), which composes the third part of the work Tropical Truth (2017), the discourse of the singer and composer Caetano Veloso (1942-). The construction of the aforementioned text with an autobiographical profile, conceived in the hybridization of genres, is projected from a special treatment given to language, using stylistic resources that confer literary status to the narrative. For the development of the plot - the imprisonment that took place in December 1968, together with the singer and composer Gilberto Gil (1942-) -, the real entity, Caetano Veloso, by instituting a narrator functioning in the first person, becoming a character of himself, adopts, as a narrative impulse, an “autobiographeme”: The difficulty with sleep, making emerge from the texts of various genres, which constitute the work in question, a narrative that, under the dominance of the poetic function of language, provides the reader to experience - in the scriptural universe - the horrors of the tense climate of the Brazilian military dictatorship. For the composition of the main theoretical corpus, we selected the following authors and their respective works: Anna Caballé, Figuras de la autobiografía (1987); Elizabeth Bruss, Actos literarios (1991 [1976]); José Amícola, La autobiografía como autofiguración: estrategias discursivas del Yo y cuestiones de género (2007); Leonor Arfuch, O espaço biráfico: dilemmas of contemporary subjectivity (2002); Néstor García Canclini, Hybrid cultures: strategies for entering and leaving modernity (2003); Philippe Lejeune, The autobiographical pact: from Rousseau to the internet (2014) and Roland Barthes, The clear camera (1984 [1980]) and Sade, Fourier, Loyola (1990 [1971]). With the discussions coming from the selection in focus, we seek to situate Tropical Truth in the contemporary cultural context and, as a result of our research, to highlight the existence of another possibility of reading the aesthetic product of the Tropicalian artist: the lithero-autobiographical narrative.

     

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  • JULIANA DIAS BASTOS
  • ORGULHO E PRECONCEITO, YOUTUBE E REDES SOCIAIS: NOVAS ADAPTAÇÕES PARA NOVAS MÍDIAS E ESPECTADORES

  • Orientador : DECIO TORRES CRUZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DECIO TORRES CRUZ
  • ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • JORGE HERNAN YERRO
  • DANIELA ZANETTI
  • SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
  • Data: 28/08/2020

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  • Adaptar obras literárias é uma atividade bastante antiga, mas, mesmo assim, enfrenta certo preconceito por seu caráter de reconstrução de uma outra obra. Esta tese se propõe a discutir a adaptação não como inferior mas sim considerando-a uma atividade de recriação e reconstrução da obra de partida. Esses princípios orientarão a identificação e análise de algumas das escolhas feitas pelos adaptadores do romance Orgulho e preconceito para a narrativa transmídia da websérie The Lizzie Bennet Diaries de modo que esta última se tornasse mais compreensível para o espectador do século XXI. O corpus consiste das obras Orgulho e Preconceito e a narrativa transmídia da websérie The Lizzie Bennet Diaries formada pela série principal citada e três outras mini séries: The Lydia Bennet Diaries, Maria of the Lu e Domino: Gigi Darcy. Por fim, os perfis dos personagens da websérie na rede social Twitter terminarão de compor o corpus. Serão discutidos aspectos do romance e da adaptação por meio do instrumental teórico fornecido pela teoria desconstrutivista da tradução concentrando-se em três aspectos: espaço-tempo, temática e gênero/sexualidade, para demonstrar como esta adaptação contemporânea atualiza características da obra de partida. Entendendo que o meio para o qual a websérie é criada, a internet, tem características que contribuem para moldar esta adaptação, teóricos da comunicação agregaram conceitos à tese. Além das teorias desconstrutivistas de Walter Benjamin (2008) e Jacques Derrida (1973, 1976, 1995, 2006) e das teorias de adaptação de Linda Hutcheon (2011), esta análise se baseou em teorias da área de comunicação, como Henry Jenkins (2009), Vicente Gosciola e Andrea Venutti (2012) e Daniela Zanetti (2013) para discutir, respectivamente, a cultura da convergência, a narrativa transmídia e o desenvolvimento da websérie. Por fim, para analisar os eixos espaço-tempo, temática e gênero/sexualidade, autores como Edward Said (2011), Susie Steinbach (2004), Shulamith Firestone (1976) e Michel Foucault (2015) compuseram também o referencial teórico da análise feita nesta tese.

     

     

     


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  • Adapting literary works is a very old activity, but even so, it faces some prejudice due to its character of reconstructing another work. This dissertation proposes to discuss adaptation not as something inferior, but as an an activity of recreation and reconstruction of a previous text. These principles will guide the identification and discussion of some of the choices made by the adapters of the novel Pride and Prejudice for the transmedia storytelling of the web series The Lizzie Bennet Diaries so that the latter becomes more understandable for the 21st century viewer. The corpus consists of the novel Pride and Prejudice and the transmedia narrative of the web series The Lizzie Bennet Diaries formed by the main series mentioned and three other short series: The Lydia Bennet Diaries, Maria of the Lu and Domino: Gigi Darcy. Finally, the profiles of the characters of the webseries on the social network Twitter will also compose the corpus. Aspects of the novel and adaptation will be discussed using theoretical tools provided by the deconstructive theory of translation, focusing on three aspects: space-time, thematics and gender/sexuality to demonstrate how this contemporary adaptation updates characteristics of the novel. Since the internet, the media where the webseries was created, has characteristics that contribute to shape this adaptation, communication theorists were used to aggregate concepts to this work. In addition to the deconstructivist theories of Walter Benjamin (2008) and Jacques Derrida (1973, 1976, 1995, 2006) and the adaptation theories of Linda Hutcheon (2011), this analysis was based on theories of communication by Henry Jenkins (2009), Vicente Gosciola and Andrea Venutti (2012) and Daniela Zanetti (2013) to discuss, respectively, the culture of convergence, transmedia storytelling and the development of the webseries. Finally, in order to discuss the aspects of space-time, thematics and gender/sexuality, the concepts and ideas of authors such as Edward Said (2011), Susie Steinbach (2004), Shulamith Firestone (1976) and Michel Foucault (2015) were considered.

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  • CRISTÓVÃO JOSÉ DOS SANTOS JÚNIOR
  • OPVS DVRISSIMVM: DA ARS EXPERIMENTAL NO LIPOGRAMA DAS IDADES DO MUNDO E DA HUMANIDADE
    DE FULGÊNCIO, O MITÓGRAFO.
    DUAS TRADUÇÕES, CRÍTICA FILOLÓGICA E ESTUDO POÉTICO

  • Orientador : JOSE AMARANTE SANTOS SOBRINHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE AMARANTE SANTOS SOBRINHO
  • JORGE HERNAN YERRO
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • ELIANA CORREIA BRANDAO GONCALVES
  • CELINA MARCIA DE SOUZA ABBADE
  • Data: 01/09/2020

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  • Esta tese propõe a realização de duas traduções inéditas para a língua portuguesa da De aetatibus mundi et hominis, considerada o mais antigo lipograma que o passado nos legou, partindo-se da edição crítica fixada pelo filólogo latinista Rudolf Helm (1898). Desse modo, oferta-se a primeira tradução alipogramática para nosso idioma, que visa a permitir um melhor acesso ao texto latino, atendendo, inclusive, a pesquisadores da seara teológica, filosófica e histórica que possam se interessar por essa obra. Além disso, é realizada a primeira tradução lipogramática da De aetatibus, tendo em vista que, até então, ela só recebeu traduções alipogramáticas: uma para o inglês, realizada por Leslie Whitbread (1971) e outra para o italiano, efetuada por Massimo Manca (2003). Assim, nossa proposta tradutória constritora busca valorizar a dimensão formal do escrito examinado, destacando esse importante registro para a história da arte e também servindo para um processo de fruição poética. Esse lipograma é atualmente atribuído ao autor norte-africano e tardo-antigo Fábio Plancíades Fulgêncio, o Mitógrafo, muito embora já tenha sido creditado a um homônimo, o Bispo de Ruspe. No processo de conhecimento dessa composição, viu-se necessário discutir seu pertencimento à tradição das Idades e à tradição Poética Experimental, debatendo o processo de marginalização da escrita constrangida, da arte medieval e, em particular, de seu lipogramista. A obra está dividida em um prólogo e em 14 Livros, em uma costura restritiva de caráter consecutivo, e possui como fulcro diegético a Bíblia Sagrada Cristã. Assim, na elaboração de suas narrativas de cunho litúrgico, o Mitógrafo adota o mecanismo de supressão de letras, evitando unidades lexicais que apresentem registro nos 14 elementos iniciais de seu alfabeto líbico-latino, algo que está sendo mantido na proposta de tradução lipogramática. Ademais, foi realizado um trabalho de crítica filológica, voltado para um melhor conhecimento do processo de transmissão textual da De aetatibus, de seu compositor e da própria edição crítica de partida, que se valeu de cinco códices diversos. Por fim, também se buscou tensionar o arcabouço epistemológico de inserção teórico-filosófica das presentes propostas tradutórias, fomentando-se variados movimentos dialógicos com múltiplos pensadores.


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  • This thesis proposes two unpublished translations into the Portuguese language of De aetatibus mundi et hominis, considered the oldest lipogram that the past bequeathed to us, based on the critical edition set by the Latinist philologist Rudolf Helm (1898). In this way, we offer the first alipogrammatic translation into our language, which aims to allow better access to the Latin text, even serving researchers from the theological, philosophical and historical fields who may be interested in this work. In addition, the first lipogrammatic translation of De aetatibus is performed, considering that, until then, it has only received alipogrammatic translations: one into English, performed by Leslie Whitbread (1971) and another into Italian, performed by Massimo Manca (2003). Thus, our constrictive translation proposal seeks to value the formal dimension of the examined writing, highlighting this important record for the history of art and also serving for a process of poetic enjoyment. This lipogram is currently attributed to the North African and late author Fabius Planciades Fulgentius, the Mythographer, although it has already been credited to a namesake, the Bishop of Ruspe. In the process of knowing this composition, it was necessary to discuss its belonging to the tradition of the Ages and the Poetic Experimental tradition, debating the process of marginalization of constrained writing, medieval art and, in particular, its lipogrammist. The work is divided into a prologue and 14 Books, in a consecutive character seam, and has the Christian Holy Bible as a diegetic fulcrum. Thus, in the elaboration of his liturgical narratives, the Mythographer adopts the letter suppression mechanism, avoiding lexical units that present registration in the 14 initial elements of his Libico-Latin alphabet, something that is being maintained in the lipogrammatic translation proposal. In addition, a work of philological criticism was carried out, aimed at better understanding the textual transmission process of De aetatibus, its composer and the critical starting edition itself, which used five different codices. Finally, an attempt was also made to tension the epistemological framework of theoretical and philosophical insertion of the present translation proposals, fostering various dialogical movements with multiple thinkers.

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  • DIEGO HENRIQUE DE LIMA
  • FACES BRUTALIZADAS NA LITERATURA BRASILEIRA: CONFIGURAÇÕES DO ANTI-HERÓI NA ESCRITA DE ANA PAULA MAIA.

     

  • Orientador : IGOR ROSSONI
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIO EDUARDO SOARES LARANJEIRA
  • ELIZABETH GONZAGA DE LIMA
  • HUMBERTO LUIZ LIMA DE OLIVEIRA
  • IGOR ROSSONI
  • MARLENE HOLZHAUSEN
  • Data: 21/09/2020

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  • A presente tese tem como intuito estudar como se dá a construção do anti-heroísmo na obra da escritora carioca Ana Paula Maia. A escrita apresenta seres marginalizados, homens no limite do abismo social, lutando como animais para sobreviver num sistema urbano de brutalização e desumanidade. Homens-refugo, lixo, violência, crueza nas relações humanas, falta de empatia, exploração, decadência e morte são elementos centrais na narrativa de Maia. Todos eles são potencializados pelo tipo de elaboração estética que a autora faz das personagens: os protagonistas dos romances são anti-heróis urbanos, lixeiros, bombeiros, açougueiros, cremadores de corpos. São as faces brutalizadas expressas no título. A partir da análise da trilogia dos brutos, formada pelos  três romances: Entre rinhas de cachorros e porcos abatidos (2013), O trabalho sujo dos outros (2011) e Carvão Animal (2011), a pesquisa procura compreender o tipo de anti-herói apresentado nas obras, partindo da hipótese de que se trata de um construto híbrido, resultado da fusão de três correntes estéticas distintas: duas do passado e uma mais moderna: o Romantismo, o Naturalismo e a Pulp fiction/Literatura pop. Visa defender que, ao investir na junção de influências tão diversas, Maia insere no quadro contemporâneo da literatura brasileira um tipo estético novo e ainda pouco explorado por outros escritores da respectiva geração. Assim, o propósito desse estudo é compreender como essas influências distintas convergem para a formação do anti-herói na obra de Maia.


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  • The thesis aims to study how is it that the anti-heroism is formulated in the carioca writer’s work, Ana Paula Maia. The writing presents marginalized beings, men on the verge of the social abyss, struggling like animals to survive in an urban system of brutalization and dehumanization. Trash-men, garbage, violence, cruelty in the human relationships, lack of empathy, exploitation, decay and death are lead elements in the narrative. All of them are powered by the aesthetic elaboration that the author accomplishes with the characters: the novel’s protagonists are urban anti-heroes, garbage-men, bombers, butchers, bodies cremators. They are the brutalized faces introduced on the title. Starting with the analyses of the brutes trilogy, completed by the three novels: Entre rinhas de cachorros e porcos abatidos (2013), Carvão animal (2013) e O trabalho sujo dos outros (2011); Therefore, the thesis tends to comprehend the kind of anti-hero that is presented in the work, beginning with the hypothesis that it is a hybrid construction, resulted from the fusion of three different aesthetic tendencies: two from the past and one more contemporary: the Romanticism, the Naturalism and the Pulp fiction/pop literature. It defends that, by choosing the junction of three distinct aesthetic literary currents, Maia introduces in the contemporary frame of the Brazilian literature a different kind of aesthetic character, not much explored yet by other authors. So, the purpose here is to understand how these tendencies convert to mold the anti-hero created by Ana Paula Maia.

     

     

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  • JUAN IGNACIO AZPEITIA
  • CANUDOS-TOMÓCHIC: RELATOS DE RESISTÊNCIA E SUBLEVAÇÃO NA AMÉRICA LATINA



  • Orientador : RACHEL ESTEVES LIMA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JORDI CANAL MORELL
  • JORGE HERNAN YERRO
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • OSMAR MOREIRA DOS SANTOS
  • RACHEL ESTEVES LIMA
  • Data: 23/09/2020

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  • Os movimentos de resistência e sublevação têm uma presença importante nos relatos na América Latina. Povos que sofrem, povos que lutam, são personagens habituais nas histórias que se contam nesta parte do mundo. Os textos provocam as perguntas, disputam espaços de poder para traçar o perfil do sublevado. Esta pesquisa parte de dois relatos de grande impacto cultural: as sublevações de Canudos, no Brasil, e de Tomóchic, no México. Originadas em locais relativamente distantes, dentro da região, estas narrativas desnudam paralelismos que permitem configurar um objeto de estudo. Se constrói esse objeto a partir dos signos que sua existência deixa na cultura. Palavras, gestos e imagens aludem aos movimentos de resistência e sublevação e a suas características particulares na América Latina. Destaca-se a forte repercussão que ambos relatos tiveram no campo literário assim como na historiografia. A existência de uma versão consolidada dos fatos é questionada nesta tese em que se apresenta um relato alternativo, resultado da análise realizada. A dimensão mítica é contemplada, se faz contrastar a grande distância entre considerar os rebeldes como heróis populares ou como fanáticos religiosos. Analisa-se, da mesma forma, o contexto em que circulam estes relatos, a América Latina e seus questionamentos identitários, a persistência do poder colonial e os desafios epistemológicos da sociedade latino-americana. As consequências da pesquisa levam a propor modelos de compreensão dos movimentos de resistência e sublevação dentro de um paradigma cíclico. Observa-se a luta das forças envolvidas dentro de um marco temporal maior, assumindo a antiguidade das civilizações que povoaram essa região antes da invasão pelas nações europeias. Dessa forma também se aprecia, ampliando a cobertura geográfica, a simultaneidade e coincidência desses relatos em diversos locais e momentos como consequência direta da opressão colonizadora. Esta tese afirma que os relatos de sublevação e resistência, com todas as ressalvas que aqui se consignam, são um elemento unificador que indica a existência de interesses e inimigos comuns na América Latina. Este trabalho afirma que a presença dos sublevados que não se renderam indica a existência de uma luta que continua no presente.


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  • Resistance and uprising movements have an important presence in Latin American narrative. Suffering people, fighting people, are usual characters in the stories told in this part of the world. The texts provoke questions, dispute power spaces used to trace a profile of the revolted. This research starts with two stories of big cultural impact. The uprisings in Canudos, Brazil and in Tomochic, Mexico. Originated in relatively distant places, into the region, these stories uncover parallelisms, that allows to configure a study object. This object is constructed from the signs its existence leaves in the culture. Words, gestures and images allude to the resistance and uprising movements and their particular characteristics in Latin America. Is highlighted the strong repercussion both narratives have found in the Literary camp as well as in Historiography. The existence of a consolidated version of the facts is questioned in this thesis where an alternative telling is presented, as a result of the analysis performed. The mythic dimension is also contemplated, a contrast is done showing the big difference between considering the rebels like popular heroes or like religious fanatics. Likewise, an analysis is done about the circulation context of these stories, Latin América and its identity issues, the persistence of colonial power and the epistemological challenges of Latin American society. A consequence of our research is the develop of comprehension models for resistance and uprising movements using a cyclic paradigm. Contemplate the struggle of involved forces from a bigger temporal frame, assuming the seniority of the civilizations that populated this region before invasion from European nations. In this way too, appreciates, expanding the geographic coverage, the simultaneity and coincidences, between stories from different places and moments, as a consequence of colonial oppression. This thesis affirms that resistance and uprising narratives, with all the restrictions that have been contemplated, are a unify element, indicting the existence of interest and enemies in common in Latin América. This work affirms, the presence of insurgents that never give up suggest the existence of a fight that still continues to the present day.

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  • ANA CRISTINA MOREIRA PESSÔA LOPES
  • IMAGENS DE SERTÃO NOS TRAÇOS DE ELOMAR FIGUEIRA MELLO E CÂNDIDO PORTINARI: UMA EXPERIÊNCIA COMPARADA.

  • Orientador : EVELINA DE CARVALHO SA HOISEL
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EVELINA DE CARVALHO SA HOISEL
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • ANTONIA TORREAO HERRERA
  • RONIÈRE SILVA MENEZES
  • ALEILTON SANTANA DA FONSECA
  • Data: 02/10/2020

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  • A pesquisa visa pensar a formação de imagens de sertão a partir da experiência
    de leitura da gravação em DVD da encenação de Auto da Catingueira, de
    Elomar Figueira Mello, ocorrida em 2011, no Palácio das Artes de Belo
    Horizonte-MG, Brasil; e reproduções de quadros da série Os Retirantes, pintada
    por Cândido Portinari em 1944. Dentro deste recorte, costuram-se reflexões
    teóricas ligadas especialmente à noção de imagem e às relações entre as diversas
    linguagens do teatro, da música, literatura e pintura, deslocando tais reflexões
    para o contexto de cada autor e obra, para o contexto de um leitor. Ao mesmo
    tempo, busca-se uma ressignificação da percepção individual e da crítica aos
    autores e suas obras, direcionando-se para eles um determinado olhar, uma
    perspectiva de leitura sempre provisória e dinâmica. Os Cantos do Auto, escritos
    e encenados na forma de uma ópera, vão percorrendo cada uma das pinturas de
    Portinari, levando-se em conta a relação entre o trabalho artístico de composição
    das linguagens e a percepção por um corpo leitor, fazendo-se de cada
    experiência de leitura uma busca transdisciplinar por formas, memórias e
    contextos que, atrelados pela atividade imaginativa, formarão a cada experiência
    de leitura imagens momentâneas e moventes de sertão. A discussão situa-se no
    âmbito da teoria da literatura e da literatura comparada, especialmente no
    tocante à atuação do leitor e às relações interartes e interlinguagens, bem como a
    potência histórica e política da atividade imaginativa.


  • Mostrar Abstract
  • The research aims to think about the formation of “Sertão” images in the reading
    experience from the DVD recording of the staging of Auto da Catingueira, by
    Elomar Figueira Mello, occured in 2011, at the Palace of Arts in Belo
    Horizonte-MG, Brazil; and reproductions of paintings from the series Os
    Retirantes, painted by Cândido Portinari in 1944. Within this cut, theoretical
    reflections are sewn, especially linked to the notion of image and to the relations
    between the different languages of theater, music, literature and painting,
    moving such reflections to the context of each author and his construction, to the
    context of a reader. At the same time, there is a search for a new meaning about
    the individual perception and the critic of the authors and their constructions,
    giving them a certain view from an ever provisional and dynamic reading
    perspective. The Auto pieces, written and performed like an opera, go flowing in
    each Portinari's paintings, considering the relations between the artistic labor of
    the languages compositions and the perception by a reader, making each reading
    experience a transdisciplinary search for forms, memories and contexts that,
    with imaginative activity, will form momentary moving images of “Sertão” to
    each reading experience. Such discussion takes place within the scope of the
    theory of literature and comparative literature, especially with regard to the role
    of the reader and the interart and interlingual relations, as well as the historical
    and political potency of imaginative activity.

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  • Cristian Souza de Sales
  • ASSENTAMENTOS DE RESISTÊNCIA: INTELECTUAIS NEGRAS DO BRASIL E CARIBE EM INSURGÊNCIAS EPISTÊMICAS. 

  • Orientador : DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GERI MONICE AUGUSTO
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • MARIA ANÓRIA DE JESUS OLIVEIRA
  • ROSINES DE JESUS DUARTE
  • Data: 16/10/2020

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  • Esse texto investe na discussão acerca da produção de conhecimento (literatura e crítica) de escritoras e intelectuais negras na América Latina e Caribe. Assim, escolhe quatro vozes-mulheres: Esmeralda Ribeiro e Conceição Evaristo (Brasil); Mayra Santos-Febres e Yolanda Arroyo Pizarro (Porto Rico). Para a composição do corpus, selecionamos ensaios críticos e contos publicados entre 1982 e 2019. De maneira articulada, a análise das obras demonstra a constituição de uma práxis negra intelectual ou práxis de intelectuais negras que se assenta na ancestralidade negro-africana, nas histórias e nos legados de luta e resistência de las ancestras. Além de discutir as particularidades dessas narrativas, na dupla dimensão ensaística e literária, esforçamo-nos em tornar operatório o conceito de assentamentos de resistência. Em um primeiro momento, nos rituais epistêmicos, utilizamos códigos de entrada como provocação à noção de assentamento: poesias/poemas, cenas de romance e reflexões diversas. Em um segundo momento, investimos nos assentamentos de histórias de nossas antepassadas africanas e negras para enfatizar os legados de resistência empreendidos na diáspora. Acrescido a isso, ressaltamos como os assentamentos de resistência fazem emergir saberes e narrativas silenciadas por epistemologias dominantes. A partir de outros movimentos, seguidos de uma interpretação criativa e analítica de ensaios críticos e contos, evidenciamos como os assentamentos de resistência se insurgem ao epistemicídio e o racismo epistêmico. Na organização do referencial teórico, recorremos ao diálogo com um campo que se caracteriza pela constituição de um amplo repertório crítico e analítico produzido a partir de enfoques assentados por epistemologias negras, africanas e decoloniais. Entrecruzando perspectivas, buscamos especular como os assentamentos de resistência se inscrevem como uma gramática na produção de conhecimento de escritoras e intelectuais negras latino-americanas e caribenhas. Por meio desse gesto epistêmico resultante da ancestralidade negro-africana, observamos como a literatura e a crítica de autoria negra feminina, nas maneiras de sentir, de ver, de agir e de pensar/teorizar: i) restituem a nossa humanidade violada pela dominação colonial; ii) restabelecem o protagonismo de nossas existências; iii) reencantam o mundo.


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  • Este texto invierte en la discusión sobre producción de conocimiento (literatura y crítica) de las escritoras e intelectuales negras en América Latina y el Caribe. Así, eligió cuatro voces femeninas: Esmeralda Ribeiro y Conceição Evaristo (Brasil); Mayra Santos-Febres y Yolanda Arroyo Pizarro (Puerto Rico). Para la composición del corpus se seleccionaron ensayos críticos y cuentos publicados entre 1982 y 2019. De manera articulada, el análisis de las obras demuestra la constitución de una praxis intelectual negra o praxis de intelectuales negros que se fundamenta en la ascendencia negra africana. , en las historias y en los legados de lucha y resistencia de los ancestros. Además de discutir las particularidades de estas narrativas, en la doble dimensión ensayística y literaria, nos esforzamos en hacer operativo el concepto de asentamientos de resistencia. En un principio, en los rituales epistémicos, utilizamos códigos de entrada como una provocación a la noción de asentamiento: poesías/poemas, escenas novedosas y reflexiones diversas. En un segundo momento, invertimos en los asentamientos de las historias de nuestros ancestros africanos y negros para enfatizar los legados de resistencia emprendidos en la diáspora. Sumado a esto, destacamos cómo los asentamientos de resistencia dan lugar a saberes y narrativas silenciadas por las epistemologías dominantes. A partir de otros movimientos, seguidos de una interpretación creativa y analítica de ensayos críticos y cuentos, mostramos cómo los asentamientos de resistencia se levantan contra el epistemicidio y el racismo epistémico. Al organizar el marco teórico, recurrimos al diálogo con un campo que se caracteriza por la constitución de un amplio repertorio crítico y analítico producido a partir de enfoques basados en epistemologías negras, africanas y decoloniales. Entrelazando perspectivas, buscamos especular cómo los asentamientos de resistencia se inscriben como una gramática en la producción de conocimiento de las escritoras e intelectuales negras latinoamericanas y caribeñas. A través de este gesto epistémico resultante de la ascendencia negra-africana, observamos cómo la literatura y la crítica femenina negra, en formas de sentir, ver, actuar y pensar/teorizar: i) restituyen nuestra humanidad vulnerada por la dominación colonial; ii) restablecer el protagonismo de nuestras existencias; iii) volver a encantar el mundo.

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  • TÚLIO D'EL-REY ALMEIDA
  • O ARTESANATO DA ESCRITA: OFICINAS LITERÁRIAS E PROFISSIONALIZAÇÃO DO ESCRITOR BRASILEIRO CONTEMPORÂNEO

  • Orientador : RACHEL ESTEVES LIMA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDERSON BASTOS MARTINS
  • LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • MILENA BRITTO DE QUEIROZ
  • RACHEL ESTEVES LIMA
  • SÉRGIO ARAÚJO DE SÁ
  • Data: 04/11/2020

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  • A tese busca analisar a relação da ascensão das oficinas literárias com a profissionalização dos escritores no campo literário brasileiro contemporâneo. Nos últimos anos, em compasso com a emergência dos cursos de escrita criativa, é perceptível a consolidação de um estatuto profissional para inúmeros autores brasileiros. Nesse contexto, as oficinas funcionam tanto como atividade de subsistência quanto instância de formação artística. Para inúmeros autores, socialmente reconhecidos como profissionais, as atividades paraliterárias (oficinas, palestras, participações em feiras etc.) representam a principal fonte de renda. Em muitos aspectos, é possível considerar que as atribuições de um escritor profissional, apesar de centradas em sua produção escrita, não se restringem a esta, razão pela qual se torna pertinente compreender a reconfiguração do ofício literário nesse cenário. Enquanto atividade paraliterária, a coordenação de oficinas parece se encaixar no circuito literário contemporâneo em que os escritores são convidados a performar e expor sua imagem publicamente. A partir desse viés, a pesquisa se concentra na análise de escritores que coordenam oficinas, mirando como essa atividade, em específico, os auxilia na condição de autores profissionais. Analogamente, também são analisados os possíveis impactos da popularização dos cursos de escrita criativa no campo literário brasileiro contemporâneo, sobretudo a partir de autores cuja bem-sucedida inserção na vida literária se deu a partir das oficinas, compreendidas como via de formação e de acesso à carreira literária. A esse respeito, chama atenção o sucesso obtido por autores egressos dos cursos de criação em alguns dos principais prêmios literários nacionais, seja em concursos de originais, seja como autores independentes. Desse modo, a tese busca mapear um movimento contemporâneo, mais ou menos restrito aos últimos vinte anos, cuja influência parece cada vez mais preponderante no campo literário brasileiro, apresentando novas vias para se pensar a ideia do ofício de escritor na contemporaneidade. Metodologicamente, a pesquisa se ampara na sociologia da literatura, observando as estratégias de inserção e permanência de escritores brasileiros no campo literário contemporâneo e sua relação com a emergência dos cursos de escrita criativa nesse mesmo cenário. Para tanto, utilizou-se de visitas a campo, entrevistas e pesquisa bibliográfica.


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  • The thesis aims to analyze the relationship between the rise of literary workshops and the professionalization of writers in the contemporary Brazilian literary field. In the last few years, along with the rise of creative writing courses, it is noticeable the consolidation of a professional status for many Brazilian authors. In this context, literary workshops work both as a subsistence activity and as an instance of artistic literacy. For countless authors, socially recognized as professionals, paraliterary activities (literary workshops, lectures, fairs, etc.) represent their main source of income. In many aspects, it is possible to consider that the attributions of a professional writer, although centered on his writing, are not restricted to that, therefore it is pertinent to understand the reconfiguration of the literary occupation in this scenario. As a paraliterary activity, the coordination of workshops seems to fit the contemporary literary circuit in which writers are invited to perform and publicly expose their image. Based on this bias, the research focuses on the analysis of writers who coordinate workshops, looking how this activity helps them in the condition of professional authors. Similarly, the possible impacts of creative writing courses popularization in the contemporary Brazilian literary field are also analyzed, especially with authors whose successful insertion in literary life started in literary workshops, understood as a way of literacy and access to the literary career. In this regard, the success obtained by authors graduated from creative writing courses in some of the main national literary awards is noteworthy, whether in contests of manuscripts or as independent authors. Thus, the thesis aims to map a contemporary movement, somewhat restricted to the last twenty years, whose influence seems to be increasingly prevalent in the Brazilian literary field, presenting new ways of thinking about the idea of the writer's occupation in contemporary times. Methodologically, the research is based on the sociology of literature, observing the strategies of insertion and permanence of Brazilian writers in the contemporary literary field and its relationship with the rise of creative writing courses in this same scenario. For that it was performed field visits, interviews, and literature research.

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  • NIVANA FERREIRA DA SILVA
  • ASSINATURA E CONTRA-ASSINATURA:
    RICARDO LÍSIAS. PERFORMANCES DE AUTOR

  • Orientador : LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DANIELA BIRMAN
  • JORGE HOFFMANN WOLFF
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • SUZANE LIMA COSTA
  • Data: 27/11/2020

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  • Esta tese tem como objetivo discutir como é construída a assinatura do autor Ricardo Lísias. Partindo da noção de assinatura de Jacques Derrida, em diálogo com um arcabouço teórico-crítico da literatura contemporânea, consideramos o nome de Lísias exemplar para problematizarmos como um gesto signatário é forjado hoje. Nesse sentido, o trabalho promove um deslocamento no entendimento de assinatura, já que traz para o debate questões que nos desafiam a entender as práticas literárias do presente. Para desenvolver a discussão proposta, a tese está organizada em torno de três recortes temáticos: o limiar entre vida e obra, a performance autoral e a contra-assinatura. Argumenta-se que as transformações nas noções de autoria, obra e, mais amplamente, na própria ideia de literatura estão relacionadas a um rearranjo entre o real e o ficcional, interferindo nos modos como um autor assina. Dessa forma, é possível pensar como um tipo de intencionalidade pode ser identificada na performance autoral, que também é um dispositivo que cria uma assinatura. Observamos, então, que as atuações de Lísias dentro e fora do texto influenciam e monitoram a recepção de seu trabalho, de maneira a aproveitar-se da contra-assinatura a favor do próprio gesto signatário. Assim, diante de um conjunto de procedimentos autorais que mobilizam a discussão teórica sobre assinatura, entendemos que o autor capitaliza questões do nosso tempo a favor da circulação de seu nome, o que faz com que sua obra nos aproxime de reflexões sobre a produção literária contemporânea.


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  • This thesis aims to discuss how the signature of the author Ricardo Lísias is constructed. Based on Jacques Derrida‟s notion of signature, in dialogue with a theoretical-critical framework of the contemporary literature, we consider Lísias‟ name as exemplary for the problematization of how a signatory act is forged nowadays. The work promotes a displacement in the signature‟s comprehension, since it brings to discussion questions that challenge us to understand the recent literary practices. In order to develop the discussion proposed, the thesis is organized around three themes: the borderline between life and work, performance and countersignature. It is argued that the transformations in notions of authorship, work and literature‟s idea are related to a rearrangement between the real and the fictional, interfering with the ways an author signs. Thus, it‟s possible to think of how a type of intentionality can be identified in the author‟s performance, which is also a device that creates a signature. We observe that Lísias‟ acting inside and outside the text influences and monitors his work‟s reception, taking advantage of the countersignature in benefit of his own signatory act. Therefore, face a set of author‟s procedures that mobilize the theoretical discussion about signature, we understand that the author capitalizes on issues of our time in favor of his name‟s circulation, which induces his work to raising reflections about contemporary literary productions.

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  • RICARDO HORACIO PIERA CHACON
  • Escutar o Sonho da Palavra de Elicura Chihuailaf: ecos da história, pensamento e gestos de um nütram

  • Orientador : SUZANE LIMA COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SUZANE LIMA COSTA
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • MARIA HILDA BAQUEIRO PARAISO
  • LUCIANA SACRAMENTO MORENO GONÇALVES
  • Data: 01/12/2020

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  • A presente tese tem por objetivo desenvolver um exercício de escuta da produção de palavra do poeta, pensador e ativista mapuche Elicura Chihuailaf. O texto toma como base para a conversação o livro Recado confidencial a los chilenos (1999; 2015), e o poemario De Sueños Azules y Contrasueños (1995; 2002). Em 2000, há dez anos do retorno à democracia no Chile, Chihuailaf publica o seu Recado, em um gesto que pretende denunciar o avanço de conglomerados nacionais e internacionais na construção de barragens e plantação de espécies exóticas, o qual tem redundado em uma paulatina desertificação do solo e na expropriação de terras ancestrais. Busca chamar atenção da opinião pública em um movimento escritural que pretende desestabilizar as assimetrias em que tem se pautado a vida social, política e cultural entre o povo chileno e o povo Mapuche, ao fazer evidente que a depredação movida por interesses econômicos tem deteriorado, também, as condições de vida da sociedade chilena em geral. A operação tem como fim último a aproximação entre os dois povos, baseada em uma revisão histórica e cultural, a qual deveria redundar na refundação de um Estado plurinacional. A gestualidade empregada na construção do Recado baseia-se, por sua vez, no modo de expressão ancestral do nütram, a conversação entendida como arte de escutar, retomado e atualizado em um fazer literário que o poeta nomeia de oralitura. O inespecífico traduzido na presença tanto de uma variedade de assuntos, modos de expressão e formas “proso-gráficas”, quanto do conhecimento do povo Mapuche, o kimün, aprendido da fonte ouvida à beira do fogão, são a matéria que desenha o nütram do poeta. Na procura pelo diálogo, a tese se constrói, então, como um exercício experimental de escrita, baseado em uma textualidade em que se justapõem traços do modo de expressão ancestral com formas convencionais da tese acadêmica ocidental. Nesse mesmo caminho, a tese toma como principal assunto a arte da palavra mapuche, sintetizadora do seu pensamento ancestral ressignificado por Chihuailaf, para revisar, por meio de uma mise-en-scène dessa diversidade acima aludida, a sua história, as formas e os campos de interesse pelos quais se manifesta na atualidade, e a maneira em que se constitui como a principal ferramenta para enfrentar o conflito denunciado pelo poeta no seu Recado. Dessa maneira, esta tese defende a ideia de que esse exercício de escuta pode revelar tanto possibilidades de questionamento do discurso oficial, como uma via para a superação de pressupostos enraizados, quanto outros caminhos para o exercício de crítica literária, a partir da ideia de “conversar com” em lugar de “analisar/discorrer sobre”. Assim, toda a conversação procura dialogar com as ideias, descrições, narrativas e poéticas encenadas por Chihuailaf, de maneira a fazer dessa voz o principal motor teórico da tese. O exercício de busca por outras formas de construir conhecimento na América Latina fundamenta-se, implicitamente, nas ideias de desobediência epistêmica, de Walter Mignolo (2010), descolonização e transmodernidade, de Enrique Dussel (1994, 2015), e práticas e discursos descolonizadores, de Silvia Rivera Cusicanqui (2010, 2018). A tese se apresenta, enfim, como uma forma singular de dialogar com a palavra mapuche do poeta, sem a pretensão de constituir-se em uma gestualidade aplicável a outros textos de autoria indígena ou ocidental.


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  • This thesis aims to develop an exercise in listening to the word production of the poet, thinker and activist mapuche Elicura Chihuailaf. The text is based for the conversation the book Recado confidencial a los chilenos (1999; 2015), and the poemario De Sueños Azules y Contrasueños, (1995; 2002). In 2000, ten years after the return to democracy in Chile, Chihuailaf published his Recado, in a gesture that intends to denounce the advance of national and international conglomerates in the construction of dams and the plantation of exotic species, which has resulted in a gradual desertification on soil and expropriation of ancestral lands. It seeks to draw the attention of public opinion in a writing movement that aims to destabilize the asymmetries in which the social, political and cultural life has been based, among the Chilean people and the Mapuche people, by making it evident that the depredation carried out by economic interests has deteriorated, also, the living conditions of Chilean society in general. The purpose of the operation is to bring the two peoples closer together, based on a historical and cultural revision, which should result in the refoundation of a plurinational state. The gesture used in the construction of the Recado is based, in turn, on the ancestral expression of nütram, the conversation understood as the art of listening, taken up and updated in a literary work that the poet calls oralitura. The non-specific translated in the presence of both a variety of subjects, modes of expression and “prose-graphic” forms, as well as the knowledge of the Mapuche people, the kimün, learned from the source heard by the stove, are the material that draws the poet's nütram . In the search for dialogue, the thesis is constructed, then, as an experimental writing exercise, based on a textuality in which features of the ancestral mode of expression are juxtaposed with conventional forms of western academic thesis. Along this same path, the thesis takes as its main subject the art of the word Mapuche, synthesizing its ancestral episteme reinterpreted by Chihuailaf, to review, through a mise-en-scène of this diversity alluded to above, its history, forms and fields of interest for which it is manifested today, and the way in which it is constituted as the main tool to face the conflict denounced by the poet in his Recado. Thus, this thesis defends the idea that this listening exercise can reveal both possibilities of questioning the official discourse, as a way to overcome rooted assumptions, as well as other ways to exercise literary criticism, from the idea of “ talk to ” instead of  “ analyze / talk about ”. The entire conversation seeks to dialogue with the ideas, descriptions, narratives and poetics staged by Chihuailaf, in order to make this voice the main theoretical engine of the thesis. The search for other ways  of building knowledge in Latin America is implicitly based on the ideas of epistemic disobedience, by Walter Mignolo (2010), decolonization and transmodernity, by Enrique Dussel (1994, 2015), and de-colonized practices and discourses, by Silvia Rivera Cusicanqui (2010, 2018). Finally, the thesis presents itself as a singular way of dialoguing with the poet's mapuche word, without the intention of constituting a gesture applicable to other texts of indigenous or western authorship.

     

     

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  • FRANCISCO ROMÁRIO NUNES
  • CARTOGRAFIAS DO ESPAÇO: AS NARRATIVAS DE CORMAC MCCARTHY TRADUZIDAS NO CINEMA

  • Orientador : DECIO TORRES CRUZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DECIO TORRES CRUZ
  • ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • REGINA LUCIA GOMES SOUZA E SILVA
  • HEATH WING
  • CARLOS AUGUSTO VIANA DA SILVA
  • Data: 03/12/2020

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  • Esta tese faz uma cartografia do espaço do Oeste a partir dos romances All the pretty horses (1992), No country for old men (2005) e The road (2006), de Cormac McCarthy, e das respectivas adaptações fílmicas baseadas nas obras do escritor estadunidense. Inscrito como o principal espaço na cultura dos Estados Unidos, o Oeste é caracterizado como um espaço-rizoma (DELEUZE&GUATTARI, 2011), uma paisagem fronteiriça que se traduz em múltiplos imaginários no atravessamento da palavra com a imagem. McCarthy constrói esta geografia nas suas obras como uma extensão da própria linguagem, que se desdobra em um território de pertencimento e deslocamentos de identidade. O autor também desvela a transformação do espaço da fronteira e sua influência na erosão humana. Assim, a tese questiona como os filmes traduzem este espaço e recriam a iconografia do Oeste presente nos romances e parte do pressuposto que as adaptações extraem do gênero western procedimentos narrativos para reescrever e ressignificar as obras literárias, estabelecendo novos discursos e figurações dramáticas comparados aos textos de partida. Sob efeito da mitologia do Oeste, a literatura e o cinema ativam discursos e significados que contribuem para que o imaginário desse espaço permaneça em expansão na contemporaneidade. Nesse contexto, a pesquisa faz-se em diligência, conectando os pontos conceituais como um mapa aberto com o objetivo de produzir uma crítica entre a teoria, o texto literário e a imagem fílmica. Para isso, o jogo conceitual parte da leitura teórica do espaço literário com as contribuições de Bachelard (2008), Bakhtin (1998), Foucault (2015), Harvey (2014), entre outros, e estabelece conexões com os estudos fílmicos, na perspectiva dos autores Aumont (2004; 2012a; 2012b), Casetti & Di Chio (2007), Bordwell & Thompson (2013), Jacobs (1977), Burch (2011) e Cruz (2004; 2014). Com este mapa em mente, o espaço do Oeste entra em cena através de Worden (2016), Frye (2016) e Shohat & Stam (2006). Na mesma linha, a fortuna crítica de McCarthy, representada por Owens (2000) Ellis (2006) e Peebles (2017), organiza a diligência textual. Assim, as análises dos textos literários e fílmicos concentram-se dentro de uma perspectiva intermidiática e intertextual, em que os domínios do espaço do Oeste são mapeados em ambos os sistemas de linguagem. Por fim, a pesquisa identifica que os filmes All the pretty horses e The road operam ressignificações para reativar o senso de pertencimento e redenção, respectivamente, dos personagens em relação ao espaço. No country for old men, porém, traduz o romance de McCarthy reforçando o sentimento de perda e impotência do homem do Oeste, reescrevendo o gênero western no cinema contemporâneo.

    Palavras-chave: Oeste. Espaço. Literatura. Cinema. Cormac McCarthy.


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  • This doctoral dissertation maps the West as space based on the novels All the pretty horses (1992), No country for old men (2005) and The road (2006), by Cormac McCarthy, and the films adapted from his books. Inscribed as the main space in the culture of the United States, the West is characterized as a rhizome-space (DELEUZE&GUATTARI, 2011), a border landscape that translates itself into multiple imaginaries in the intermingling of word and image. McCarthy builds this geography in his works as an extension of language itself, which unfolds in a territory both of belonging and displacement of identity. The author also unveils the transformation of frontier space and its influence on human erosion. Hence, this dissertation questions how the film adaptations translate this space and recreate the iconography of the West from the novels based on the hypothesis that the films draw narrative procedures from the western as a genre in order to rewrite and resignify the literary works, thus establishing new discourses and dramatic figurations as compared to the source texts. Under the effect of the West as mythology, literature and cinema activate discourses and meanings that contribute to keep the expansion of this imaginary space in contemporary times. In this context, this research works as a diligence, a stagecoach connecting the conceptual places as an open map with the objective of producing a critique that intertwines theory with the literary works and their film adaptations. Hence, the conceptual play introduces the theory of literary space with the contributions of Bachelard (2008), Bakhtin (1998), Foucault (2015), Harvey (2014), among others, and establishes connections with film studies, from the points of view of Aumont (2004; 2012a; 2012b), Casetti & Di Chio (2007), Bordwell & Thompson (2013), Jacobs (1977), Burch (2011) and Cruz (2004; 2014). With this map in mind, West as space comes into play through Worden (2016), Frye (2016), and Shohat & Stam (2006). By the same token, the critical views on McCarthy’s works, represented by Owens (2000), Ellis (2006), and Peebles (2017), organize the textual diligence. Thus, the analyses of the literary texts and film adaptations are concentrated within an intermedia and intertextual perspective, in which the domains of the West as space are mapped in both language systems. In conclusion, this dissertation claims that the films All the pretty horses and The road operate resignifications to reactivate the characters’ sense of belonging and redemption in relation to space. No country for old men, however, translates McCarthy’s novel by reinforcing the sense of loss and powerlessness of the man of the West, rewriting the western genre in contemporary cinema.

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  • EDEILDES SENA NUNES
  • Brasis da ficção: Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, e Triste fim de Policárpio Quaresma, de Lima Barreto.

  • Orientador : MIRELLA MARCIA LONGO VIEIRA LIMA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALANA DE OLIVEIRA FREITAS EL FAHL
  • LIGIA GUIMARAES TELLES
  • MIRELLA MARCIA LONGO VIEIRA LIMA
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • RUBENS EDSON ALVES PEREIRA
  • Data: 10/12/2020

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  • Este estudo procurou promover um encontro entre Machado de Assis e Lima Barreto,
    escritores de fundamental importância para o desenvolvimento da Literatura Brasileira, cujas
    produções, que compreendem romances, contos, crônicas, crítica literária, ensaios e artigos
    sobre a produção literária e cultural brasileira, têm como pano de fundo o século XIX, entre o Segundo Reinado e as primeiras décadas da fase republicana. Nesse arco histórico, Machado de Assis (1839-1908) e Lima Barreto (1881-1922), ambos afrodescendentes, negros, de modesta origem, com antepassados vítimas do tráfico humano para a escravidão, vivenciaram experiências derivadas da dinâmica social e política de seu tempo. Essas trajetórias – do morro do Livramento à Academia Brasileira de Letras, para Machado, e entre os subúrbios fluminense, as repartições públicas e o ambiente manicomial, para Lima – são retomadas, levando-se em conta as visões de mundo cética e crítica, reveladas pelos dois escritores. Fundamentada na hierarquia de classe e das raças, a dinâmica social representada nos romances teve, como desdobramentos, relações espúrias de dependência de classe, racismo e exclusão das camadas, pobres e marginalizadas. O Brasil do Império de D. Pedro II e a República, em seus primórdios de acirrado viés militarista e autoritário, forneceram os temas que, mostrando uma  desconcertante atualidade, sob variados nuances ficcionais e interpretativos, foram reconfigurados nas obras literárias dos dois autores. Tendo como base central os romances Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, lançado em 1881, e o Triste fim de Policarpo Quaresma, cuja primeira edição é de 1915, este estudo estabelece diálogos desses textos com outras obras dos autores e também estabelece uma teia de comparações entre os dois projetos literários, considerando que ambos desnudaram o Brasil, a partir de instituições caras ao imaginário cultural e político brasileiro, como a família tradicional, o patriarcado, o ambiente intelectual das letras e do jornalismo, a Abolição, a República, e os figurões nacionais, expostos, satirizados e ironizados em suas injustiças, fragilidades e vontade de poder.


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  • This study aimed to establish the literary dialogue between Machado de Assis and Lima Barreto, writers of fundamental importance for the development of Brazilian Literature, whose productions, which include novels, short stories, chronicles, literary criticism, essays and articles on Brazilian literary and cultural production, have as their historical background the 19th century, between the Second Reign and the first decades of the republican phase. In this historical arc, Machado de Assis (1839-1908) and Lima Barreto (1881-1922), both afro-descendants, black, of modest origin, with ancestors who were victims of human trafficking into slavery, lived experiences derived from the social and political dynamics of the nineteen Brazilian. These trajectories, from Morro do Livramento to Brazilian Academy of Letters, for Machado, and between the fluminense suburbs, public offices and the mental hospital, for Lima, are resumed, in this study, under the prism of the skeptical and critical worldview revealed by the two writers, as well as leaven for aesthetic-literary creation, based on the artistic and literary projects of Machado and Lima. Such social dynamics, based on the hierarchy of class and races, resulted in spurious relations of class dependence, racism and exclusion of the poor and marginalized strata in Brazil between the Empire of D. Pedro II and the Republic, in its beginnings with a lively militaristic and authoritarian bias, these themes were reconfigured, under varied fictional and interpretive nuances, in the authors' novels and stories highlighted. Based on the novels Posthumous Memories of Brás Cubas, a narrative by Machado de Assis, launched in 1881, and The Sad End by Policarpo Quaresma, whose first edition is from 1915, this study established thematic relationships between the previously mentioned productions and texts fictional and non-fictional by the two writers, certifying to the artistic, intellectual and principled coherence with which they both unveiled Brazil, from important institutions to the Brazilian cultural and political imagination, such as the traditional family, the patriarchy, the intellectual environment of letters and from journalism, Abolition, the Republic, and national personalities, exposed, satirized and mocked in their injustices, weaknesses and will to power.

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  • SANDRA CRISTINA SOUZA CORRÊA
  • A ESTÉTICA RADIOFÔNICA A SERVIÇO DA AÇÃO DRAMÁTICA: AMOSTRAGEM DA ROTEIRIZAÇÃO DE A LENDA DE IPING

  • Orientador : SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • APARECIDO JOSE CIRILO
  • ELISABETE DA SILVA BARBOSA
  • ELIZA MITIYO MORINAKA
  • SILVIA LA REGINA
  • SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • Data: 14/12/2020

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  • A presente tese tem como enfoque o estudo de peças radiofônicas criadas em processos digitais e tem por base o eixo teórico-metodológico proposto por Grésillon (2007), Biasi (2010) e Salles (2012). Mediante o diálogo entre a crítica de processos e as tecnologias informáticas, o conjunto de documentos conservados da peça radiofônica A lenda de Iping (2018), classificada em função de sua cronologia é apresentado e analisado criticamente. A referida peça radiofônica foi produzida a partir da tradução do romance The Invisible Man (1897) de H. G. Wells (1866-1949), o qual foi adaptado para um áudio digital em formato de peça radiofônica pelo Grupo de Pesquisa Tradução, Processo de Criação e Mídias Sonoras (PRO.SOM): Estudos de Tradução Interlingual e Interartes, coordenado pela Profa. Dra. Sílvia Maria Guerra Anastácio, na Universidade Federal da Bahia – UFBA, desde 2008. Com recorte centrado nas cenas 11 e 16, a análise proposta volta-se para o estudo da construção da estética radiofônica do referido audiolivro, observando como ocorre a escolha dos efeitos sonoros utilizados nas ações dramáticas presentes no recorte citado. Esta pesquisa é relevante pela aplicação dos estudos de processo a arquivos de áudio, no desenvolvimento de roteiros voltados para obras radiofônicas e por se inserir no movimento de expansão das investigações direcionadas para documentos digitais e transposições intermidiáticas. Como o gênero peça radiofônica dita critérios para a produção do roteiro do áudio em apreço, é possível refletir sobre os parâmetros técnicos e linguísticos utilizados na produção de roteiros específicos para o gênero radiofônico, repensar os conceitos da crítica de processos aplicados à estética radiofônica, contextualizar as influências que o meio digital tem trazido ao modo de escrita e à análise de documentos de criação radiofônica e identificação de estratégias comuns na criação radiofônica. A partir dos critérios ditados pela estética radiofônica propomos ajustes no roteiro de publicação de A lenda de Iping de forma a trazer maior adequação ao leitor radiofônico.


  • Mostrar Abstract
  • The present thesis focuses on the study of radiophonic pieces created in digital processes. It is based on the theoretical-methodological axis proposed by Grésillon (2007), Biasi (2010) and Salles (2012). Through out the dialogue between process criticism and computer technology, the set of preserved documents of the radio drama A lenda de Iping (2018), classified according to its chronology, was presented and analyzed critically. The piece was produced from the translation of the novel The Invisible Man (1897) by HG Wells (1866-1949), which was adapted to a digital audio in radiophonic format by the PRO.SOM - Research Group Translation, creation processes and sound media. This research group is coordinated by Professor Sílvia Maria Guerra Anastácio, at the Federal University of Bahia - UFBA, since 2008. Centered on scenes 11 and 16, the proposed analysis turns eyes to the study of the audiobook aesthetics development, pointing out how sound effects are chosen and insert in the dramatic actions presented. This research is relevant for the application of process studies to audio files, in the development of scripts directed to radiophonic works and for being inserted in the expansion movement of the investigations directed to digital documents and intermediatic transpositions. As the radio drama genre dictates criteria for the production of the audio script in question, it was possible to reflect on the technical and linguistic parameters used in the production of specific scripts for the radiophonic genre; to rethink the concepts of the critic of the applied processes to the radiophonic aesthetics; to contextualize the influences that digital media has brought to the way of writing and analyzing documents that emerge from radio creation; and to identify common strategies used in the radiophonic creation. From the criteria dictated by radio aesthetics we propose adjustments in the published script of A lenda de Iping aiming a greater suitability to the radiophonic reader.

19
  • PAULO LAURO NASCIMENTO DOURADO
  • Em busca de um teatro popular contemporâneo.

  • Orientador : ANTONIA TORREAO HERRERA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIA TORREAO HERRERA
  • CASSIA DOLORES COSTA LOPES
  • CLEISE FURTADO MENDES
  • EVELINA DE CARVALHO SA HOISEL
  • JOSÉ DA SILVA DIAS
  • Data: 17/12/2020

  • Mostrar Resumo
  • Existe um lugar para o teatro nas sociedades e culturas contemporâneas? Que função teria este delicado e milenar veículo de arte e cultura num tempo dominado por poderosas “indústrias criativas” e pelo império da mídia? Fundamento cultural da virada do século XXI, a sofisticada e gratuita rede mundial para onde convergem as velhas e novas mídias veicula ininterruptamente, e em tempo real, conteúdos, música, informações e peças audiovisuais de ficção e documentais, em “alta definição”, além de cases que às vezes são acessados e compartilhados por milhões de usuários em poucos minutos. Nesse contexto, pode-se pensar em um teatro efetivamente popular? Um teatro presente, necessário e socialmente significativo? Em Busca de um Teatro Popular Contemporâneo é um estudo que busca compreender a atual crise do teatro, a partir de uma estética da recepção e do conceito de cronótopos do teatro.


  • Mostrar Abstract
  • Is there a place for theater in contemporary societies and cultures? What role would this delicate and ancient vehicle of art and culture have in a time dominated by powerful “creative industries” and the media empire? Cultural foundation of the turn of the 21st century, the sophisticated and free worldwide network to which the old and new “media” converge, transmits, in real time, content, music, information and audiovisual pieces of fiction and documentaries, in “high definition” ”, and cases that are sometimes accessed and shared by millions of users in a few minutes. In addition, these networks instantly interconnect people located in virtually any part of the world. In this context, can one think of an effectively popular theater? A present, necessary and socially significant theater? In Search of a Contemporary Popular Theater is a study that seeks to understand the current crisis of the theater from an esthetics of reception and the concept of theater chronotopes.

2019
Dissertações
1
  • EDSON CÉSAR DE SOUSA SOBRINHO
  • TRÊS ENSAIOS TRADUZIDOS: ÉDOUARD GLISSANT EM CRÍTICA AFRODIASPÓRICA.

  • Orientador : JORGE HERNAN YERRO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JORGE HERNAN YERRO
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • ANA MARIA BICALHO
  • Data: 29/01/2019

  • Mostrar Resumo
  • No horizonte das questões da tradução literária e cultural, este trabalho pretende discutir através da crítica afrodiaspórica a tradução de três ensaios em língua francesa para o português. Assim, do campo da tradução partirá o caminho relevado para fazer ponte nesta discussão (tradução) crítica. Para tanto, o nosso corpus é composto por três ensaios de autoria do filósofo negro da Martinica Édouard Glissant: autor de peças de teatro, romances, poesias e ensaios filosóficos que transversam imaginários como as da Relação, do Diverso e da Poética. Esses, além da
    Memória, nos ajudarão a pensar o processo de construção e análise da tradução dos ensaios: Le cri du Monde, La Pensée Archipélique e La memóire Delivrée do autor mencionado. Acrescento ainda, que a minha formação como tradutor se deu - também - através dos discursos críticos da negritude, estudos culturais, filosofia e tradução cultural. Dessa maneira, realçamos o pertencimento racial e cultural do autor aqui escolhido. Por isso, será, portanto, através do Pensar Afrodiaspórico que circularão nossas observações e comentários. Sempre atento à multiplicidade das formações dos modos intelectuais que se deram – nas Américas e não somente – das diásporas negras. Desejo com isso dizer, que afrodiaspórico não é uma circunscrição numa região geográfica ainda que não exista - afrodiaspórico - fora de alguma geografia. Em outras palavras, irei apresentar uma crítica afrodiaspórica a partir e através dos estudos tradutórios e em seu processo criativo. A confecção dessa crítica se dará sob a forma de ensaios críticos com análise-comentários a respeito da tradução e das questões próprias ao autor escolhido. Assim, em diálogo aberto e sugestivo às questões próprias ao local da tradução em comunhão com as questões advindas de todo processo de análise e feitura das traduções. É preciso dizer ainda que não há neste ensaio (dissertação de mestrado) um desejo finalista. Visto que, este (ensaio) mais bordeja o exercício filosófico para melhor entender relações, tradução. Tal como, em certa medida, fazem os estudos culturais e a negritude tomados neste trabalho
    como exemplo e rota (ator). Sem esgotar o possível, estudando em processo e construindo novos objetivos e fins.


  • Mostrar Abstract
  • À l’horizon des questions de traduction littéraire et culturelle, cet ouvrage se propose
    d’examiner à travers la critique afrodiasporique la traduction de trois essais en français vers le
    portugais. Ainsi, le domaine de la traduction sera la voie à suivre pour jeter un pont sur cette
    discussion (traduction) critique. Pour ce faire, notre corpus est composé de trois essais du
    philosophe noir né en Martinique Édouard Glissant : auteur de pièces de théâtre, romans,
    poèmes et essais philosophiques qui transcendent les imaginaires tels que Relation, Divers et
    Poétique. Ceux-ci, en plus de la Mémoire, nous aideront à réfléchir au processus de construction
    et d’analyse de la traduction des essais : Le cri du monde, La Pensée archipélique et La mémoire
    de l’auteur cité. J’ajoute également que ma formation de traducteur s’est déroulée — également
    — à travers les discours critiques sur la négritude, les études culturelles, la philosophie et la
    traduction culturelle. De cette manière, nous soulignons l’appartenance raciale et culturelle de
    l’auteur choisi ici. Par conséquent, ce sera à travers la Pensée Afro-Diasporique que nos
    commentaires et observations circuleront. Toujours attentif à la multiplicité des formations des
    modes intellectuels qui se sont produites — en Amérique et pas seulement — des diasporas
    noires. Je souhaite dire que l’afrodiasporique n’est pas une circonscription dans une région
    géographique bien qu’il n’existe pas – afrodiasporique — en dehors de certaines zones
    géographiques. En d’autres termes, je présenterai une critique afrodiasporique à partir et à
    travers les études de la traduction et de son processus de création. La préparation de cette
    critique prendra la forme d’essais critiques avec des analyses-commentaires sur la traduction et
    les questions de l’auteur choisi. Ainsi, dans un dialogue ouvert et suggestif aux questions
    spécifiques à la place de la traduction en communion avec les questions découlant de tout
    processus d’analyse et de préparation des traductions. Il faut dire qu’il n’y a pas de souhait
    finaliste dans cet essai (thèse de maîtrise). De cette manière, cette thèse limite davantage
    l’exercice philosophique pour mieux comprendre les relations, la traduction. Tout comme, dans
    une certaine mesure, les études culturelles et la négritude le font. Ceux qui sont pris, dans ce
    travail, comme exemple et route (acteur). Sans épuiser le possible, étudier en cours et construire
    de nouveaux objectifs et fins.

2
  • CÁTIA MARIA LANTYER DUARTE
  • Onde andará Dulce Veiga?, cabra marcado pra morrer e outras contranarrativas do golpe civil-militar de 1964: Literatura e cinema na reconstrução da memória do trauma. 

  • Orientador : LIGIA GUIMARAES TELLES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIA TORREAO HERRERA
  • LIGIA GUIMARAES TELLES
  • MARIA ELISA LEMOS NUNES DA SILVA
  • Data: 13/02/2019

  • Mostrar Resumo
  • A presente dissertação de mestrado toma por base o eixo narrativo coincidente entre o romance Onde andará Dulce Veiga? (1990), de Caio Fernando Abreu, e o documentário cinematográfico Cabra Marcado para Morrer (1984), de Eduardo Coutinho, para apresentar uma proposta de leitura sobre o processo de ocorrência, reconhecimento e ressignificação do trauma (traumas psíquicos) consequente da repressão violenta praticada pelo Estado brasileiro contra cidadãos e grupos que se opuseram ao regime imposto por setores da elite, em sintonia com os interesses do imperialismo norte-americano. O método de trabalho escolhido para atingir tal objetivo foi a análise e interpretação das citadas representações literária e cinematográfica em diálogo com a pesquisa histórica acadêmica existente que trata da perseguição, da tortura, do assassinato e do desaparecimento de civis praticados pela ditadura militar no Brasil (1964-1985)


  • Mostrar Abstract
  • This master's thesis is based on the coincident narrative axis between the novel Onde andará Dulce Veiga? (1990), by Caio Fernando Abreu, and the documentary film Cabra Marcado para Morrer (1984), by Eduardo Coutinho, to present a reading proposal on the occurrence, recognition and resignification of (psychic) the trauma resulting from the violent repression performed by the Brazilian State against citizens and groups who opposed the regime imposed by sectors of the elites in tune with the interests of US imperialism. The chosen working method was the analysis and interpretation of the mentioned literary and cinematic representations in a dialogue with the existing academic historical research addressing persecution, torture, murder and other violent practices during the military dictatorship in Brazil (1964-1985).

3
  • KELLANE DOS SANTOS REIS
  • MISOGINIA E FEMINICÍDIO NA LITERATURA DE CORDEL: UMA ANÁLISE ACERCA DAS RELAÇÕES DE GÊNERO

  • Orientador : ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • ANDREA BETANIA DA SILVA
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • SILVIO ROBERTO DOS SANTOS OLIVEIRA
  • SUZANE LIMA COSTA
  • Data: 08/03/2019

  • Mostrar Resumo
  • O universo dos folhetos de cordel é amplo e compreende todos os aspectos sociais e culturais da vida de um povo. Reflete, assim, todo o processo de realidade desse povo, desde as dificuldades do dia a dia, as injustiças sociais sofridas, o trato diário com as pessoas, a pobreza e as atividades laborais. As fugas do cotidiano ocorrem através do sonho, da imaginação, do misticismo, significando simultaneamente uma compensação, uma forma de lidar com as desigualdades sociais e os desafios constantes que emergem dessa realidade. Dentre uma diversidade de temas apresentados pelos poetas populares, a temática feminina é uma constante, assim como as narrativas que revelam a inferiorização do feminino pelo masculino. Essa hierarquização dos papéis sociais determina a vulnerabilidade da mulher nos poemas de cordel, o que à expõe às mais diversas formas de humilhação e violência de gênero. O objetivo dessa pesquisa é analisar os folhetos de cordel nos quais observei a descrição de alguma prática de misoginia ou feminicídio; identificar os processos de dominação ideológica e cultural impostos às personagens femininas, na literatura popular, capazes de determinar as relações de dessas violências; analisar a representação da mulher nos poemas selecionados utilizando-me das teorias acerca das poéticas da oralidade e das relações de gênero; evidenciar o lugar subalterno imposto às mulheres nas sociedades patriarcais e as violências às quais são expostas na sociedade que refletem na literatura de cordel. As violências físicas, domésticas, emocionais, sexuais, a objetificação do corpo feminino e o feminicídio são algumas das violências que observei nos poemas selecionados. Analiso a representação das personagens femininas no processo de submissão e insubmissão ao masculino, os artifícios socioculturais que as tornam culpadas nos processos que as vitimam e descrevo as estratégias utilizadas pelos cordelistas como meio de subversão das injustiças sociais em que a impunidade masculina prevalece, demonstrando a cumplicidade entre os homens sobre o feminino. Discorro sobre a importância do engajamento dos intelectuais frente às injustiças sociais e a relevância da literatura em manter-se na luta pela democratização dos espaços de poder e ativa na defesa da igualdade de direitos. A desigualdade social, legitimada pelo falocentrismo e pela naturalização dos papéis sociais – determinada pela diferença dos sexos, é arbitrária e se mostra presente nos poemas em que personagens femininas têm seus corpos violados, revelando o domínio do masculino sobre o feminino, em uma relação dinâmica entre ficção e realidade.


  • Mostrar Abstract
  • The universe of the cordel literature leaflets is broad and comprises all the social and cultural aspects of the life of a folk. It reflects, therefore, the whole process of the folk’s reality, since the day-by-day difficulties, the occurrence of social injustices, the people’s daily dealings, poverty and work activities. The escape of the daily life occurs through the dream, imagination and mysticism, what means a way of compensation and dealing with social inequalities as well asthe constant challenges that emerge from this reality. Among a diversity of subjects presented by the popular poets, the feminine theme is constantly presented, as well as the narratives that reveal the inferiorization of the feminine gender by the masculine gender. This hierarchy of social roles determines the vulnerability of women in the cordel poems, which exposes them to the most diverse forms of humiliation and gender violence. The purpose of this research is to analyze the cordel literature leaflets, in which I observed the description of some misogyny practices or feminicide; to identify the processes of ideological and cultural domination imposed on the female characters, in popular literature, capable of determining the relations of these violence; to analyze the representation of the woman in the selected poems using theories about poetics of orality and gender relations; to highlight the subaltern place imposed on women in patriarchal societies and the violence to which they are exposed in society that reflected in the cordel literature. Physical, domestic, emotional, and sexual violence, objectification of the female body and feminicide are some of the violence I observed in the selected poems. I analyze the representation of the female characters in the process of submission and insubmission to the male, the sociocultural artifices that make them guilty in the processes that victimize them, and I describe the strategies used by the cordel writers as a mean of subversion of social injustices in which male impunity prevails, showing the complicity between men over the feminine. I discuss the importance of the intellectual’s engagement against social injustices and the importance of literature in maintaining the struggle for the democratization of power spaces and active in the defense of equal rights. Social inequality, legitimized by phallocentrism and the naturalization of social roles - determined by sex difference, is arbitrary and present in poems in which female characters have their bodies violated, revealing the dominance of masculine over feminine, in a dynamic relation between fiction and reality.

4
  • SÉRGIO MARCONE DA SILVA SANTOS
  • Literatura e Internet: Práticas Literárias Contemporâneas

  • Orientador : LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • REJANE CRISTINA ROCHA
  • SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
  • Data: 25/03/2019

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho destina-se a investigar se algumas obras produzidas no século XXI podem incorporar a lógica dominante dos tempos digitais, bem como seus modos de fazê-lo, considerando que a técnica de cada época pode afetar os modos de produção, difusão e fruição das obras literárias. Reconhecendo que algumas dessas obras passaram a ser produzidas a partir de processos que lembram a forma descentralizada e colaborativa com a qual programadores lidam com softwares open source, ou utilizando gestos corriqueiros entre os usuários da internet (como o copiar e colar), suspeitamos que práticas similares podem ensejar uma lógica peculiar à literatura produzida no presente, nos permitindo pensar em novas configurações para a autoria, a obra e sua fruição. Para alcançarmos esse fim, fundamentamos a pesquisa nas obras de Süssekind (1987), Murray (2003), Laddaga (2012, 2013) e Goldsmith (2015), além de submeter nossa hipótese à análise de algumas produções digitais, a saber: É preciso aprender a ficar submerso (2011), do poeta Alberto Pucheu e da artista visual Danielle Fonseca; Sonata dos espectros [2018], de Cínthia Marcelle et al.; Dois palitos [2013], de Samir Mesquita; Um estudo em vermelho (2009), de Marcelo Spalding; Como piedra y martillo (2018), de Carolina Mendonça; e obras não digitais, como Traffic (2007) e Trânsito (2016), de Kenneth Goldsmith, dublada por Leonardo Gandolfi e Marília Garcia, e Sessão (2017), de Roy David Frankel.


  • Mostrar Abstract
  • This work aims to investigate whether some works produced in the 21st century can incorporate the dominant logic of the digital age, as well as its ways of doing so, considering that the technique of each period can affect the modes of production, diffusion and fruition of literary works. Recognizing that some of these works have been produced from processes that depict the decentralized and collaborative way in which programmers deal with open source softwares, or by using common gestures among Internet users (such as copy and paste), we suspect that practices may give rise to a peculiar logic to the literature produced in the present, allowing us to think of new configurations for authorship, oeuvre and fruition. In order to achieve this goal, we we based this research on the digital works of Süssekind (1987), Murray (2003), Laddaga (2012, 2013) and Goldsmith (2015), besides submitting our hypothesis to the analysis of some digital productions, namely: É preciso aprender a ficar submerso (2011), by the poet Alberto Pucheu and the visual artist Danielle Fonseca; Sonata dos espectros [2018], by Cínthia Marcelle et al.; Dois palitos [2013], by Samir Mesquita; Um estudo em vermelho (2009), by Marcelo Spalding; Como piedra y martillo (2018), by Carolina Mendonça; and non-digital works, such as Traffic (2007) and Trânsito (2016), written by Kenneth Goldsmith dubbed by Leonardo Gandolfi and Marília Garcia, and Sessão (2017) by Roy David Frankel.

5
  • DJANINE ALEONORA BELÉM GOMES
  • "Brilhando, autor, / como se ele mesmo fosse o poema": o imaginário do corpo na poética de Herberto Helder.

  • Orientador : SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADRIANO EYSEN REGO
  • ANTONIA TORREAO HERRERA
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • Data: 27/03/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação dedica-se ao estudo d’ O Imaginário do corpo na poética de Herberto
    Helder, a partir da leitura dos poemas do livro Ou o Poema Contínuo (2006), do referido
    autor madeirense, considerando as categorias de análise: a linguagem; o corpo; o erotismo.
    Uma vez que sua linguagem poética visa fundar um mundo utópico, ao invés de executar a
    mediação do real, acreditamos, desta maneira, que Herberto Helder aponta possíveis reflexões
    sobre algumas transformações estéticas e culturais que marcam a contemporaneidade.
    Procura-se analisar a obra do poeta mediante esse fio condutor, tomando como exemplo o
    procedimento realizado por Erich Auerbach (1950). Ao analisar a subjetividade dos poemas,
    observa-se que autor e obra entram em processo de resistência, assumindo uma postura crítica
    da poética moderna. Tais observações estão alicerçadas nos conceitos de Ilegibilidade,
    Obscuridade e Resistência, propostos nos estudos críticos de Dal Farra (1986), Guedes (1979)
    e Bosi (1977), respectivamente. Além disso, observa-se a culminância dessa linguagem em
    um corpo erótico, tal como Georges Bataille analisa (1980). Assim, a poética herbertiana
    assina uma performance estética entre palavra e corpo em estado de desconstrução e
    construção contínuo, uma espécie de metamorfose erótica em permanente estado de
    continuidade com o corpo poético.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation is dedicated to the study of the Imaginary of the body in the poetry of
    Herberto Helder, from the reading of the poems of the book Or the Continuous Poem (2006),
    of the said Madeiran author, considering the categories of analysis: language; the body; or
    eroticism. Since its poetic language aims at founding a utopian world, instead of performing
    the mediation of the real, we believe, in this way, that Herberto Helder points out possible
    reflections on some aesthetic and cultural transformations that mark contemporaneity. It is
    sought to analyze the work of the poet through this thread, taking as an example the procedure
    performed by Erich Auerbach (1950). When analyzing the subjectivity of the poems, it is
    observed that author and work enter into a process of resistance, assuming a critical posture of
    modern poetry. These observations are based on the concepts of illegibility, obscurity and
    resistance, proposed in the critical studies of Dal Farra (1986), Guedes (1979) and Bosi
    (1977), respectively. Moreover, the culmination of this language is observed in an erotic
    body, as Georges Bataille analyzes (1980). Thus, Herbertian poetics signs an aesthetic
    performance between word and body in a state of deconstruction and continuous construction,
    a kind of erotic metamorphosis in a permanent state of continuity with the poetic body.

6
  • VANESSA IVE PIMENTA DOS SANTOS
  • A CRÔNICA NA CONTEMPORANEIDADE:
    CORALIDADE E EXPOSIÇÃO DE SI NAS CRÔNICAS DE ANTONIO PRATA,
    TATI BERNARDI, GREGORIO DUVIVIER E ANDRÉ SANT'ANNA

  • Orientador : LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • PALOMA VIDAL
  • SUZANE LIMA COSTA
  • Data: 08/04/2019

  • Mostrar Resumo
  • A dissertação tem como objetivo principal investigar alguns modos de produção da
    crônica escrita hoje. Dada a diversidade dessa produção, o trabalho apresenta duas
    possibilidades distintas de leitura. O primeiro recorte investe na análise da
    superexposição do sujeito que escreve e toma como corpus as crônicas de Antonio Prata
    ( Trinta e poucos , 2014) e Tati Bernardi ( Homem-objeto e outras coisas sobre ser
    mulher, 2018); a segunda perspectiva de análise investiga a presença da coralidade (um
    termo oriundo dos estudos sobre o teatro contemporâneo) em crônicas de Gregorio
    Duvivier ( Put some farofa, 2014) e André Sant’Anna ( O Brasil é bom, 2014). A partir
    de características constitutivas do gênero, como o uso da 1ª pessoa e a atenção do
    cronista ao entorno, a pesquisa analisa os deslocamentos promovidos pelo olhar do
    cronista que põem o gênero em diálogo com as narrativas do “eu”, os escritos da
    internet e os fenômenos de visibilidade discutidos por Paula Sibilia (2008) e Denise
    Schittine (2004). Por outro lado, identifica também, no universo da produção cronística
    atual, uma lógica coral que descentraliza a figura do cronista para investir numa
    profusão de falas registradas pela crônica. A presença da coralidade nas crônicas
    apropria-se das discussões apresentadas por Jean-Pierre Sarrazac (2002), no teatro, e por
    Flora Sussekind (2013), para pensar a literatura contemporânea. A diversidade da
    produção cronística atual e o investimento teórico-analítico levado a cabo por este
    trabalho reforçam o caráter plural do gênero e a continuidade no presente de um gênero
    atento a seu entorno e a questões de interesse da teoria literária.


  • Mostrar Abstract
  • The main objective of this master’s thesis is to investigate some ways of production in
    which chronicles are written nowadays. Given the diversity of this production, the work
    presents two distinct possibilities of reading it. The first focuses in the analysis of the
    overexposure of the subject who writes and possesses as c orpus the chronicles of
    Antônio Prata ( Trinta e poucos, 2014) and Tati Bernardi ( Homem-objeto e outras coisas
    sobre ser mulher, 2 018); the second perspective of analysis investigates the presence of
    chorality (a term derived from contemporary theater studies) in chronicles of Gregório
    Duvivier ( Put some farofa, 2 014) and André Sant’Anna ( O Brasil é bom, 2014). Based
    on characteristics of the genre, such as the use of the first person and the chronicler's
    attention to the vicinities, the research analyzes the displacements promoted by the
    chronicler's view that put the genre in dialogue with the narratives of the "I", the
    writings of the Internet and the visibility phenomena discussed by Paula Sibilia (2008)
    and Denise Schittine (2004). On the other hand, it also identifies in the universe of the
    current chronistic production a choral logic that decentralizes the figure of the
    chronicler to invest in a profusion of speech registered by the chronicle. The presence of
    chorality in the chronicles permeates the discussions presented by Jean-Pierre Sarrazac
    (2002), in the theater, and by Flora Sussekind (2013), to think contemporary literature.
    The diversity of the current chronistic production and the theoretical-analytical
    investment carried out by this work reinforce the plurality of the genre and the
    continuity in the present of a genre attentive to its surroundings and to questions of
    interest in literary theory.

7
  • GABRIEL WIRZ LEITE
  • "O romancista está livre, o biógrafo amarrado": Virginia Woolf e a biografia

  • Orientador : ANTONIO MARCOS DA SILVA PEREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIO MARCOS DA SILVA PEREIRA
  • DAVI PINHO
  • SUZANE LIMA COSTA
  • Data: 12/04/2019

  • Mostrar Resumo
  • A biografia tem tido cada vez mais destaque nos debates críticos contemporâneos, marcados, entre outras
    coisas, pelo rompimento cada vez maior das fronteiras que separam os gêneros textuais e literários, por
    novos estatutos estéticos e por diferentes concepções de subjetividade e identidade. Diante disto, escolhi
    como recorte deste trabalho a crítica do gênero biografia feita pela escritora Virginia Woolf em seus dois
    principais ensaios sobre o tema, e a relação do pensamento articulado em tais ensaios com o que ela realizou
    em Orlando, livro que tem “uma biografia” como subtítulo. Para tal, faço considerações sobre o gênero
    biográfico, analiso os referidos ensaios - The new biography e A arte da biografia – e a relação do
    pensamento da escritora no tocante ao campo no qual estava inserida. Em seguida, apresento algumas
    críticas contemporâneas do pensamento de Woolf sobre a biografia, analisando, por fim, Orlando. Tal
    análise é feita em virtude dos pontos tratados nos capítulos anteriores, tais como: a repercussão das
    produções de Lytton Strachey e Harold Nicolson na obra, a mistura de autobiografia com biografia e ficção,
    e as quebras de paradigmas não só epistemológicos ou artísticos, mas também de subjetividade, identidade,
    gênero e sexualidade.


  • Mostrar Abstract
  • Biography has been often discussed in the contemporary critical studies, a moment characterized, among
    other things, by an increasing rupture of the borders that separate textual and literary genres, by new aesthetic
    statutes, and by different conceptions of subjectivity and identity. Thus, I selected as my research theme the
    criticism of the biographical genre made by the writer Virginia Woolf in her two main essays on the subject, and
    the relation of the ideas articulated in these essays and Orlando (a book that has “a biography” as subtitle).
    To do this, I make considerations on biography and an analysis of the referred essays, The new
    biography and The art of biography, and the relation between Woolf’s ideas on the topic and the literary
    field in which she produced them. Then, I expose some contemporary criticism on Woolf’s thoughts on biography.
    In the final chapter, I analyze Orlando. Such analysis is made in relation to the questions discussed in the
    previous chapters, such as: the repercussion of Lytton Strachey’s and Harold Nicolson’s books on Orlando,
    the mixture of autobiography, biography, and fiction, and the rupture of paradigms not only artistical or
    epistemological, but also of subjectivity, identity, sexuality, and gender.

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  • JIRLAINE COSTA DOS SANTOS
  • ROSA CUCHILO, DE ÓSCAR COLCHADO LUCIO A YUYACHKANI: PERFORMANCE E VIOLÊNCIA POLÍTICA NO PERU

  • Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • RÔMULO MONTE ALTO
  • Data: 23/04/2019

  • Mostrar Resumo
  • O conflito armado ocorrido no Peru entre os anos de 1980-2000 resultou em diversas mortes, sequestros e desaparecimento de pessoas, o que marcou a história do país por seus efeitos traumáticos, com a morte de mais de 70 mil pessoas. Diante disso, muitas famílias foram afetadas pela perda de seus parentes. Mulheres perderam seus filhos e esposos sem ter nenhuma resposta de seus destinos. A fim de lutar por seus direitos e trazer sempre à memória a difícil situação em que viviam, em 1983, sob a liderança de Angélica Mendonza, foi criada a ANFASEP - Asociación Nacional de Familiares de Secuestrados, Detenidos y Desaparecido del Perú. Essa associação tem por objetivo lutar pelos direitos humanos e buscar respostas e informações sobre seus mortos e desaparecidos durante o conflito. A luta dessas mulheres teve uma grande repercussão em todo o mundo, estando assim representada também na literatura de seu país através do livro Rosa Cuchillo (1997), do escritor ancashino Óscar Colchado Lucio. A narração do romance apresenta o testemunho ficcional da protagonista Rosa Wanka, que, em meio à violência da guerra, sai à procura do filho Libório, sequestrado pelos guerrilheiros. A presente Dissertação apresenta a análise do processo de tradução intersemiótica do romance para a ação cênica desenvolvida pelo Grupo Cultural Yuyachkani, em 2002. A pesquisa realizada a partir de abordagens interdisciplinar e comparativa, no bojo dos estudos de Tradução Cultural e Intersemiótica, estabelece diálogos entre os estudos andinos, a literatura e as artes cênicas e a performance. Assim, serão identificados os aspectos envolvidos no processo de tradução do texto narrativo, que tem como objetivo a manutenção da memória coletiva, como também dar ênfase à cultura andina, através da representação de sua cosmogonia.


  • Mostrar Abstract
  • El conflicto armado ocurrido en Perú en los años de 1980 hasta 2000 resultó en diversas muertes, secuestros y desaparecimientos de personas lo que marcó la historia del país por sus efectos traumáticos con la muerte de más de 70 mil personas. Delante de eso, muchas familias fueron afectadas pela perdida de sus parientes. Mujeres perdieron sus hijos y esposos sin tener ninguna respuesta sobre sus destinos. Con el objetivo de luchar por sus derechos y traer a la memoria la difícil situación que vivenciaron, en 1983 bajo el liderazgo de Angélica Mendoza, fue creada a ANFASEP - Asociación Nacional de Familiares de Secuestrados, Detenidos y Desaparecido del Perú. Esa asociación tiene el objetivo de luchar por los derechos humanos, buscar respuestas e informaciones sobre sus muertos y desaparecidos durante el conflicto. La lucha de esas mujeres tuve una gran repercusión en todo el mundo estando así representada también en la literatura de su país a través de la novela Rosa Cuchillo (1997), del escritor ancashino Óscar Colchado Lucio. La narración de la novela presenta el testigo ficcional de la protagonista Rosa Wanka que en medio a la violencia de la guerra sale a la busca del hijo Liborio, secuestrado por los guerrilleros. La presente Disertación presenta el análisis del proceso de la traducción intersemiotica de la novela para la acción escénica desarrollada por el Grupo Cultural Yuyachkani, en 2002. La investigación realizada a partir de los abordajes interdisciplinar y comparativo, dentro de los estudios de Traducción Cultural e Intersemiótica, establece diálogos entre los estudios andinos y las artes escénicas y la performance. Así serán identificados los aspectos involucrados en el proceso de adaptación del texto narrativo, que tiene como objetivo la manutención de la memoria colectiva como también dar énfasis a la cultura andina a través de la representación de su cosmogonía.

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  • CRISTIANA ALMEIDA DE SOUSA
  • ATOS DE TRADUÇÃO PARA O MONÓLOGO – CONTRASTO PER UNA SOLA VOCE - DE DARIO FO E FRANCA RAME

  • Orientador : JORGE HERNAN YERRO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JORGE HERNAN YERRO
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • JOICE AGLAE BRONDANI
  • ALESSANDRA PAOLA CARAMORI
  • Data: 30/04/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação pretende apresentar à comunidade acadêmica e teatral o monólogo Contraste de uma só voz, uma tradução do monólogo Contrasto per una sola voce, do casal italiano Dario Fo e Franca Rame, que compõe o espetáculo Tutta casa, letto e chiesa, bem como comentar, a partir de pressupostos teóricos, como se deu esse processo tradutório. Também debruçar sobre a experiência da tradutora, como forma de evidenciar a  subjetividade que atravessa o processo tradutório, seja por meio de atos realizados de maneira consciente quanto inconsciente. Inicialmente, as ideias da tradutora Lenita Esteves foram norteadoras, ao conceber, a partir da Teoria dos Atos de Fala do filósofo da linguagem, John Austin, a tradução na sua dimensão de atos, evidenciando o seu caráter performativo. Por se tratar de um texto teatral, com suas especificidades para leitura e tradução, o aporte teórico de Patrice Pavis foi fundamental. É preciso destacar a contribuição do teórico Henri Meschonnic por abordar questões sobre o ritmo do texto e a necessidade do tradutor inscrever-se como sujeito na tradução. Para análise da prática tradutiva, algumas negociações realizadas entre os textos de partida e de chegada foram destacadas e comentadas. Portanto, buscou-se realizar uma tradução, em que o texto de chegada trouxesse algumas marcas do texto de partida, mas que apresentasse, também, marcas culturais locais.


  • Mostrar Abstract
  • Questa dissertazione di master vuole presentare alla comunità accademica e teatrale il monologo Contraste de uma so voz, una traduzione del monologo Contrasto per una sola voce, della coppia italiana Dario Fo e Franca Rame, che fa parte dello spettacolo Tutta casa, letto e chiesa, così come commentare, a partire dai presupposti teorici, il processo di traduzione. Anche volgere sull’esperienza dalla traduttrice, come modo di evidenziare la soggettività che attraversa il processo di traduzione, sia per mezzo di atti realizzati di maniera cosciente quanto inconscio. Inizialmente, le idee della traduttrice Lenita Esteves hanno impresso la giusta direzione, al concepire, a partire dalla Teoria degli Atti Linguistici del filosofo del linguaggio, John Austin, la traduzione nella sua dimensione di atti, evidenziando il suo carattere performativo. Trattandosi di un testo teatrale, con le sue specificità per la lettura e la traduzione, la teoria di Patrice Pavis è stata fondamentale. Bisogna distaccare il contributo del teorico Henri Meschonnic per trattare questioni sul ritmo del testo e la necessità del traduttore inscriversi come soggetto nella traduzione. Per l’analisi della pratica di traduzione, alcune trattative realizzate fra i testi di partenza e di arrivo sono state distaccate e commentate. Per tanto, si è cercato di realizzare una traduzione, in cui il testo di arrivo portasse alcuni segni del testo di partenza, ma che presentasse, anche, i segni culturali locali.

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  • HENRIQUE JÚLIO VIEIRA GONÇALVES DOS SANTOS
  • ILDÁSIO TAVARES: O ESCRITOR ENTRE LÍNGUAS

  • Orientador : EVELINA DE CARVALHO SA HOISEL
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EVELINA DE CARVALHO SA HOISEL
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • GIL VICENTE BARBOSA DE MARQUES TAVARES
  • Data: 02/05/2019

  • Mostrar Resumo
  • No Brasil, são remanescentes em Terreiros de Candomblé e comunidades quilombolas aportes lexicais e construções sintáticas originários de línguas africanas, trazidas por africanos transladados no processo diaspórico fomentado pelo Estado português durante a colonização. Considerando-se esse contexto, é analisado o emprego desse repertório linguístico pelo escritor Ildásio Tavares nas composições do LP Os Orixás (1979) – feito em parceria com o músico Luís Berimbau – e no libreto de Lídia de Oxum: Uma Ópera Negra (1995), de sua autoria. Verifica-se de que forma o uso artístico desse repertório estabelece linhas de fuga à compreensão da literatura como expressão de uma língua nacional a partir dessa representação linguística e identitária. Além disso, analisa-se como esses traços da yorubaianidade na escrita de Ildásio Tavares, coloca em contato o repertório da cultura popular, da cultura midiática e da cultura erudita. Nascido em região cacaueira da Bahia, Ildásio Tavares destacou-se por um perfil de atuação múltipla na cena cultural – como poeta, dramaturgo, ficcionista, ensaísta e professor de literatura portuguesa da UFBA –, somada à sua vivência religiosa no Ilê Axé Opô Afonjá, tradicional Terreiro de Candomblé de nação ketu, situado na cidade de Salvador (Bahia), onde recebeu o título de Otum Obá Até – constituinte do corpo de Obás de Xangô, criado por Mãe Aninha, em 1936, para designar os dozes ministros do orixá e seus suplentes, conselheiros da Ialorixá nas questões civis da casa.


  • Mostrar Abstract
  • Lexical contributions and syntactic constructions from African languages can be found in Brazilian Terreiros de Candomblé. Such languages were brought to Brazil by enslaved African people in the diasporic process fostered by the Portuguese State during colonization. In this context, this study takes into analysis the use of this linguistic repertoire by the writer Ildásio Tavares in his compositions from the LP Os Orixás (1979) – made in partnership with the musician Luís Berimbau – and in the booklet Lídia de Oxum: Uma Ópera Negra (1995); this one of Tavares’ authorship. It was possible to examine in which ways the artistic usage of this repertoire establishes lines of flight to the understanding of literature as an expression of a national language in this linguistic and artistic representation. Furthermore, this study also analyzed how these traces of yorubaianidade in Ildásio Tavares’ writing provides the contact among the popular culture repertoire, the media culture and the erudite one. Born in the cacao region of Bahia, Ildásio Tavares called the attention of many for having a profile of multiple actions in the cultural scene – as a poet, playwriter, fictionist, essayist and professor of Portuguese literature at Federal University of Bahia (UFBA) -, along with his religious life at Ilê Axé Opô Afonjá, a traditional Terreiro de Candomblé from Ketu nation, located in Salvador (Bahia). At this Terreiro he was honored with the title of Otum Obá Até – a member of the body of Obás de Xangô, a title created by Mãe Aninha, in 1936 to point the twelve ministers of the orisha and their deputies (counselors of the Ialorixá in the civic matters of the Ilê Axé).

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  • SHEYLA SUSANA DO NASCIMENTO
  • A CASA E A CIDADE COMO ESPAÇOS AFETIVOS NA POESIA DE SOPHIA DE MELLO BREYNER ANDRESEN

  • Orientador : SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADRIANO EYSEN REGO
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • Data: 06/05/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação tem como objetivo analisar os espaços ―casa‖ e ―cidade‖ na obra poética da escritora portuguesa Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004). Considerando os acontecimentos históricos vivenciados em Portugal: Regime Salazarista (1926-1974), Revolução dos Cravos (1974) e o período posterior a Revolução (1975), é possível perceber que na poética de Sophia os espaços ―casa‖ e ―cidade‖ acompanham essas mudanças, à medida que traduzem os afetos agenciados pela autora e pela maioria dos portugueses que experienciaram os horrores de quase 50 anos de um regime ditatorial. Pretendemos, portanto, analisar a forma como esses espaços são presentificados em poema, a partir de uma motivação afetiva. Esta análise foi realizada com o auxilio teórico-critico dos estudos sobre os afetos, presença e atenção de: Baruch Spinoza (2009) em diálogo com outros estudiosos, entre eles, Gilles Deleuze (1992), Hans Ulrich Gumbrecht (2010), Gaston Bachelard (2000), Roberto Da Matta (1997) e Renato Cordeiro Gomes (1994).


  • Mostrar Abstract
  • This thesis aims to analyze the spaces of ―house‖ and ―city‖ on the poetic work of the portuguese writer Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004). Considering the historical happenings lived in Portugal: Salazar´s regime (1926-1974), Cravo´s revolution (1974) and the period post revolution (1975), it´s possible to realize that on Sophia´s poetic the spaces of ―house‖ and ―city‖ follow this changes, on the way that translate the affections agitated by the author and by most of portuguese that experienced the horrors of almost 50 years of a dictatorial regime. It´s intended, therefore, analyze how these spaces are presented in poem, from an affectional motivation. This analyze was reached throw the support of theoric-critic of studies about affection, presence and attention of: Baruch Spinoza (2009) on a dialog of another studies, among them Gilles Deleuze (1992), Hans Ulrich Gumbrecht (2010), Gaston Bachelard (2000), Roberto da Mata (1997) and Renato Cordeiro Gomes (1994)

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  • GISELE MOREIRA SANTOS
  • AUSTEN 3.0: ADAPTAÇÃO E TRANSMIDIAÇÃO NA AUSTENMANIA CONTEMPORÂNEA

  • Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • JOSÉ CARLOS FÉLIX
  • JULIANA CRISTINA SALVADORI
  • Data: 17/05/2019

  • Mostrar Resumo
  • A presente dissertação trata das relações da transmidiação com a Austenmania
    contemporânea, entendida aqui como resultado da constante presença de adaptações de obras
    da escritora inglesa Jane Austen (1775 – 1817) para o cinema, TV e internet que se
    reinventam dialogando, com uma gama de gêneros e público. Jane Austen cujos romances
    completos Razão e Sensibilidade (1811) Orgulho e Preconceito (1813), Mansfield Park
    (1814), Emma (1815), A Abadia de Northanger (1818) e Persuasão (1818) ecoam na cultura
    pop, se firmou um nome de relevância dentro da literatura inglesa por se tornar um marco na
    consolidação da tradição do romance feminino; a partir deste, apontamos o contexto no qual a
    escrita de Austen se formou ilustrando o surgimento do romance como um gênero de
    importante relevância na Inglaterra, o qual se tornou popular principalmente ao público leitor
    feminino. Com o tempo, as mulheres da época iniciaram a utilizar do romance para escrever
    suas próprias narrativas sob seus pontos de vista mesmo sendo silenciadas pelas convenções
    da sociedade patriarcal como apontam Woolf (2014), Showalter (1977) e Grundy (1997).
    Delineamos aqui como a Austenmania surgiu com a consolidação de Jane Austen como um
    clássico, seu culto pelos fãs, e a relação desta com as novas mídias para as quais suas obras
    têm sido adaptadas. Tendo como recorte as adaptações das obras de Austen lançadas a partir
    dos anos 90 e a relação com a indústria cultural, tornando Austen – textos e vida – recorrente
    nas produções mass-media. Apresentamos brevemente como as ondas de Austenmania foram
    se delineando através das décadas e como estas seguiram convergindo entre as mídias.
    Questionamos, dialogando com o conceito de cultura da convergência (JENKINS, 2008), as
    razões que fazem os romances de Austen serem relevantes para a contemporaneidade e a
    capacidade que encontramos na sua escrita de fornecer materiais que sirvam de construto para
    a transmidiação que por meio das novas mídias, potencializa as possibilidades de leitura e
    interação do público com os objetos aqui escolhidos para ilustrar essas relações; a web série
    The Lizzie Bennet Diaries (GREEEN, SU, 2012) e o romance Orgulho e Preconceito
    (AUSTEN, 1813).


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation deals with the relations of transmedia with contemporary Austenmania,
    understood here as a result of the constant presence of adaptations of the works of the English
    writer Jane Austen (1775 - 1817) for cinema, TV and internet that reinvent themselves
    dialoguing, with a various range of genres and public. Jane Austen whose complete novels
    Sense and Sensitivity (1811) Pride and Prejudice (1813), Mansfield Park (1814), Emma
    (1815), Northanger Abbey (1818) and Persuasion (1818) keep echoing in pop culture is a
    great name of relevance within the English literature for becoming a landmark in the
    consolidation of the feminine romance tradition. From then, we point the context in which the
    writing of Austen was formed illustrating the growth of the novel like a genre of important
    relevance in England, which became popular mainly to the female readership. Over time,
    women of the time began to use the novel to write their own narratives from their point of
    view, even though they were silenced by the conventions of patriarchal society as Woolf
    (2014), Showalter (1977) and Grundy (1997) point out. After setting the context, we outline
    here how Austenmania emerged with the consolidation of Jane Austen as a classic, her cult
    for the fans, and her relationship with the new media for which her works have been adapted.
    Taking the adaptations of Austen’s novels launched from the 90’s and the relation with the
    cultural industry, making Austen - texts and life - recurrent in mass - media productions. We
    briefly present how the Austenmania waves were delineated over the decades and how they
    continued to converge with the new media. We question, in dialogue with the concept of
    culture of convergence (JENKINS, 2008), the reasons that make Austen's novels relevant to
    contemporaneity and the capacity we find in her writing to provide materials that serve as a
    construct for the transmedia that through of the new media, empower the possibilities of
    reading and interaction between the public and the objects chosen here to illustrate these
    relations; the web series The Lizzie Bennet Diaries (GREEEN, SU, 2012) and the novel Pride
    and Prejudice (AUSTEN, 1813).

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  • JOAO RICARDO BISPO JESUS
  • LITERATURA EM LÍNGUA DE SINAIS: A PERFORMANCE DO

    ESCRITOR SURDO MAURÍCIO BARRETO

  • Orientador : SUZANE LIMA COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SUZANE LIMA COSTA
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • RACHEL LOUISE SUTTON SPENCE
  • Data: 31/05/2019

  • Mostrar Resumo
  • Os surdos têm apresentado o seu lugar de fala através de suas estéticas em língua sinais. Essas
    estéticas se manifestam em performances corporais que exibem uma plasticidade na língua de
    sinais e, principalmente, se constituem como um ato de resistência dos surdos, os quais, com os
    seus corpos, demonstram traços culturais e identitários, bem como lutam contra todo tipo de
    opressão social. Podemos compreender as singularidades da cultura surda através das
    produções de Maurício Barreto. Essa pesquisa objetiva analisar literariamente as performances
    deste que tem conquistado grande admiração entre surdos e ouvintes ao criar um espaço de
    identificação em suas produções em língua de sinais. O trabalho concentra a sua análise nas
    produções de Maurício Barreto ao apresentar duas performances – “Farol da barra em Libras”
    e “Números em Libras” – para perceber traços da cultura surda e identificar como a literatura
    em língua de sinais tem sido usada como ato político. A singularidade das produções em línguas
    de sinais nos permite identificar um discurso contemporâneo, que narra a forma como os surdos
    têm resistido, enquanto grupo linguisticamente menor, às barreiras cotidianamente a eles
    expostas. Além disso, as performances em língua de sinais descentralizam ideias fixas sobre o
    literário com um discurso que exibe subjetividades surdas, reconhecimento das línguas de sinais
    e compreensão do corpo enquanto suporte para práticas discursivas. As reflexões se dão em
    diálogo com as teorias de Marvin Carlson (2010) sobre performance; Florencia Garramuño
    (2014) acerca do inespecífico das artes; Christinne Greiner (2005) sobre o corpo enquanto
    suporte para novos discursos; Marta Morgado (2011) e Lodenir Karnopp (2010) sobre a
    literatura surda; Rachel Spence & Ronice Quadros (2006) que apresentam os discursos surdos
    nas poesias em língua de sinais. A pesquisa, de um modo geral, possibilitou a compreensão de
    que os surdos também mobilizam discursos por meio da arte.


  • Mostrar Abstract
  • Deaf people have performed their place of speech via their aesthetics in sign language. Such
    aesthetics is expressed through their body performances which exhibit a plasticity in sign
    languages and, more importantly, an act of resistance of the deaf who shows their cultural and
    identity features through their bodies, as well as they struggle with all sorts of social oppression.
    We could understand the uniqueness of the deaf culture through the performances of Maurício
    Barreto. The current research aims at analyzing literarily his performances which have
    conquered a deep admiration of the deaf community by fostering an identification space as of
    his production in sign language. The work focuses on the analysis of Maurício Barreto’s
    production by selecting two of them – “Barra’s lighthouse in Libras” and “Numbers in Libras”
    – to understand the features of the deaf culture and identify how the literature has been used as
    a political act of the deaf. The uniqueness of the production in sign language allows us to
    identify a contemporary discourse which narrate the way the deaf has resisted, as a linguistically
    smaller group, the barriers of the majority group. Moreover, performances in sign languages
    decentralize fixed ideas about the literary by adopting a discourse that sets forth the subjectivity
    of the deaf, recognizes the sign languages and understands the body of the deaf as a support for
    discursive practices. Reflections are dialoged with the theories which follow: Marvin Carlson
    (2010) on performances; Florencia Garramuño (2014) who discusses the unspecified of the
    Arts; Christinne Greiner (2005) about the body as a support for building new discourses; Marta
    Morgado (2011) and Lodenir Karnopp (2010) about deaf literature; Rachel Spence and Ronice
    Quadros (2006) who show the discourse of the deaf through poetry in sign languages. In
    general, this research led to the understanding that deaf people have also been mobilizing their
    discourses through the art.

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  • JEFERSON SANTOS DO SOCORRO
  • POR UMA ANÁLISE CRÍTICA E AFRODIASPÓRICA DA TRADUÇÃO DO ROMANCE PONCIÁ VICÊNCIO DE CONCEIÇÃO EVARISTO

  • Orientador : DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • ANA LUCIA SILVA SOUZA
  • Data: 06/06/2019

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  • Este trabalho é uma análise e reflexão teórico-crítica acerca do processo de tradução do romance Ponciá Vicêncio, da escritora afro-brasileira Conceição Evaristo (2003), para o inglês estadunidense, feita pela hispano-estadunidense Paloma Martinez-Cruz e publicado pela Host Publication em 2007. Para a análise em pauta, levamos em consideração a tradução como prática cultural atravessada pela relação interseccional entre o texto, os contextos (estético, político-econômico, social, histórico) mediados pela subjetividade, classe social, condição étnico-racial, gênero, interesses e motivações do sujeito tradutor. Traduzir textualidades afrodiaspóricas não é uma atividade apenas linguística, mas, sim, uma atividade ética, estético-política, ontológica que possibilita (re) conectibilidades múltiplas de modos de ser, ver e existir no mundo das diversas culturas que foram forçosamente dispersas no mundo pelos processos de escravização e colonização. Esse tipo de tradução tem sua complexidade extremada, visto que grande parte das textualidades apresenta teor político e ético com vistas a causar efeitos de sentidos que possam contribuir para a restituição da dignidade humana de maneira holística das populações negras na Afrodiáspora. Tal análise será feita levando em consideração as especificidades culturais, linguísticas, estéticas, contexto histórico-cultural e político de produção da narrativa intrinsecamente relacionada às questões afrodiaspóricas e ao projeto literário da escritora, posto que tenha flagrado incongruências tradutórias com as especificidades mencionadas, cujas reverberações são bastante significativas. O trabalho dialoga com teóricos e críticos da tradução e da literatura afro-brasileira a exemplo de Kwame Anthony Appiah (1993), Raquel de Souza (2017), Florentina Sousa (2006), Maria Nazaré Lima (2006), Cristian Salles (2017), entre outras. São trazidas à baila também duas intelectuais afrodiaspóricas, a afro-estadunidense Geri Augusto (2017) e a afro-brasileira Denise Carrascosa (2017), cujo pensamento orientou de forma transversal todo o trabalho.


  • Mostrar Abstract
  • This work is a theoretical-critical analysis and reflection about the translation process of the novel Ponciá Vicêncio, by the Afro-Brazilian writer Conceição Evaristo (2003), for the United States English made by Paloma Martinez-Cruz and published by Host Publication in 2007. For this analysis, we take into consideration translation as cultural practice traversed by the intersectional relationship between the text, the contexts (aesthetic, political-economic, social, and historical) mediated by subjectivity, social class, racial ethnic condition, gender, translator`s motivation and interests. Translating Afro-Diasporic textualities is not just a linguistic activity, but an ethical, aesthetic-political, ontological activity that enables multiple connectivities of modes of being, seeing and existing in the world of the diverse cultures that were forced to be dispersed in the world by the processes of slavery and colonization. This type of translation has its extreme complexity, since most of the textualities present a political and ethical content in order to causing effects of meanings that can contribute to the restitution of human dignity holistically of the black populations in Afro Diaspora. This analysis will be made taking into account the cultural, linguistic, aesthetic, historical-cultural and political contexts of the production of the narrative intrinsically related to Afro-Diasporic questions and to the literary project of the writer, since we have noticed inconsistencies with the mentioned specificities, whose reverberations are quite significant. The work dialogue with theorists and critics of Afro-Brazilian translation and literature, such as Kwame Anthony Appiah (1993), Raquel de Souza (2017), Florentina Sousa (2006), Maria Nazaré Lima (2006) Cristian Salles (2017) and others. Two Afro-Diasporic intellectuals, the Afro-American Geri Augusto (2017) and Afro-Brazilian Denise Carrascosa (2017) are also brought to the work, whose thinking has guided the work in a transversal wa

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  • ISABELA ARAÚJO CALMON
  • EDIÇÃO E CRÍTICA FILOLÓGICA DE

    UMA ALEGRE CANÇÃO FEITA DE AZUL DE YUMARA RODRIGUES

  • Orientador : ROSINES DE JESUS DUARTE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • ROSINES DE JESUS DUARTE
  • SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
  • Data: 07/06/2019

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  • Pretende-se, com este trabalho, apresentar uma proposta editorial paraUma Alegre Canção Feita de Azul de Yumara Rodrigues, texto escrito em 1973, no Rio de Janeiro, para ser encenado pela própria dramaturga que, naquele momento, já era uma atriz baiana reconhecida e prestigiada. Trata-se, que de acordo com a autora, de um monólogo autobiográfico, que integra o conjunto dos textos teatrais censurados durante a ditadura militar no Brasil. Através do trabalho editorial, bem como do exercício de crítica filológica, é possível perceber que dessa escrita femininaemana uma densa orquestração arregimentada que revela um discurso contra-hegemônico. Essa prática filológica, viabilizada pela realização de estudos que perpassam diferentes áreas do saber como a Literatura, a História e os Estudos Culturais, possibilita a apreensão do texto teatral censurado enquanto patrimônio cultural testemunhal de uma sociedade e de um período histórico. Por fim, acredita-se que ao trabalhar com um manuscrito para estabelecê-lo criticamente, o leitor filólogo-editor vê não apenas a possibilidade, mas também a necessidade de se executar um gesto filólogo cuja práxis passa a se posicionar cada vez mais contra os projetos estético-político narrativos de dominação.


  • Mostrar Abstract
  • This work aims to present the edition for Uma Alegre Canção Feita de Azul by Yumara Rodrigues. The textwaswritten in 1973, in Rio de Janeiro, tobestagedbytheplaywrightherself, whowas afamousactressfrom Bahia.This monologue, accordingtotheauthor, isautobiographicaland it integratesthe set oftheatricaltextscensoredduringthemilitarydictatorship in Brazil. Throughthe editorial work, as well as theexerciseof philological criticism, it ispossibletoperceivethisfemininewritingemanates a denseregimentedorchestrationthatreveals a counter-hegemonicdiscourse. Thisphilologicalpracticeallowsustograspthetheatricalcensoredtext as cultural patrimonyof a societyand a historicalperiod. Thus, it ispossibletocarry out studiesthatpermeatedifferentfieldsofknowledge, such as Literature, Historyand Cultural Studies.Finally, it isbelievedthatwhenworkingwith a manuscripttoestablish it critically, thereader-philologist-editor faces notonlythepossibility, butalsotheneedtoperform a philologicalpraxisthat starts to position itself more and more againsttheaesthetic-politicalprojectsnarrativeofdomination.

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  • THAISA CRISTOFOLETI DE VASCONCELOS
  • Literatura e políticas literárias: uma leitura crítica do Plano Nacional Biblioteca da Escola (PNBE)

  • Orientador : SUZANE LIMA COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SUZANE LIMA COSTA
  • LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • MARIA AMÉLIA DALVI SALGUEIRO
  • Data: 10/06/2019

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  • A partir da compreensão de que a ideia e o valor de literário acolhem definições transitórias, construídos por agenciamentos discursivos que se deslocam em um campo simbólico, e sendo as políticas literárias de Estado uma das principais agentes de promoção e legitimação do campo literário, como a ação do Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE), o objetivo dessa pesquisa é compreender quais constructos literários foram engendrados a partir do PNBE. É possível compreender como o acervo do PNBE contribuiu para fortalecer ou dissolver padrões literários hegemonicamente estabelecidos? Identificar e analisar quais representações literárias e culturais articularam-se como projeto nacional, por meios de documentos oficiais e pela leitura crítica de um dos mais recentes acervos literários, faz emergir os processos de seleção e de exclusão que institucionalizam cânones literários. Sustentados em estudos de Eagleton (2006), Souza (2002), Reis (1992), Lajolo e Zilberman (2004), Dalcastagnè (2012), após a análise dos editais de seleção e da leitura crítica do acervo PNBE Literário 2013, os resultados dessa pesquisa demonstraram que o PNBE esteve dividido em três fases com concepções literárias e políticas distintas, em constante progressão ao longo dos anos, na tentativa de ampliar o campo de legitimação do panorama literário (temáticas, gêneros, autorias, representatividade), superando o calço de uma visão panorâmica restrita, produzida pelos próprios processos de seleção. A pesquisa concluiu que essa disputa do território literário, em um projeto nacional, pode contribuir potencialmente para construção de um imaginário discursivo e de memória cultural literária e coletiva ao longo das gerações de leitores em formação por todo território nacional.


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  • Bearing in mind that the idea and the literary value hold transitory definitions constructed by discursive agencies shifting in a symbolic field and considering the State literary policies as one of the main promoting and legitimating agents of the literary field, as for instance, the actions held by the National School Library Program (Programa Nacional Biblioteca da Escola, PNBE), the aim of this research is to understand which literary constructs have been reinforced within the program. Is it possible to understand how the PNBE collection contributed to strengthen or weaken hegemonically consolidated literature patterns? Identifying and assessing, by means of official documents and the critical reading of one of the most recent PNBE literary collections, which literary and cultural representations articulate as a national project, brings to surface the selection and exclusion process that helped to institutionalize literary canons. Supported by the studies of Eagleton (2006), Souza (2002), Reis (1992), Lajolo e Zilberman (2004), Dalcastagnè (2012), Nora (1993), together with the analysis of the selection public notices and the critical reading of the 2013 PNBE literary collection, the research results showed that the PNBE has been split in three phases with distinct literary and political concepts, in constant progression along the years, as an attempt of increasing the legitimacy camp of the literary scene (thematic field, gender, authorship, representation), overcoming the prop of a limited panoramic view, produced by the selection processes themselves. The research showed that this tension in the literary territory in a national program can potentially contribute for the construction of a discursive imaginary field as well as a cultural and collective literary memory throughout the generations of readers to come and their formation all over the national territory.

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  • CAMILA DO NASCIMENTO CARMO
  • RIOGRAFIAS E REEXISTÊNCIAS NEGRAS: A POESIA DE LÍVIA NATÁLIA

  • Orientador : ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • ROSINES DE JESUS DUARTE
  • ANA CRISTINA NASCIMENTO GIVIGI
  • Data: 11/06/2019

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  • Esta pesquisa apresenta uma cartografia em riografias de poemas publicados pela poeta Lívia Natália. Para esta construção coloco em movimento os procedimentos estéticos, artísticos e políticos dasproduções literárias da escritora em busca de compreender comoconsistem em reexistências aos estereótipos coloniais, racistas e sexistas na direção de mulheres negras de maneira a romper as fronteiras da literatura colocando-a em expansão.Os discursos fabricados sobre o corpo da mulher negra que escreve movimentam-se nas fissuras e rachaduras e expõem os modos de funcionamento da colonialidade do gênero, com issoasreexistências dizem do racismo e sexismo que funcionam no discurso colonial e desnudam as condições de produção da escrita literária negra e feminina. Sendo assim, desenvolver problematizações acerca dos poemas publicados nos livros da poeta a fim de analisar discursos que circulam e são produzidos sobre a mulher negra de maneira a compreender como as relações de poder são estabelecidas frente a produção literária negrofeminina fazem parte dos elementos constitutivos deste trabalho. Além de construir tais problematizações acerca dos textos literários da escritora baiana contemporânea Lívia Natália, o entendimento delineado é o de que, tanto a pesquisa quanto a poética dos textos selecionados para este trabalho consistem em riografias, entendo-a como um procedimento de criação estético para o labor crítico-teóricoda qual as águas põem-se a escorrer pelo mapa. Sendo assim, problematizar as contradições entre hegemonia e reexistências na poética baiana contemporânea no contexto de colonialidade, respondem ao que pode uma lírica de rupturas existentes na poética de Lívia Natália.


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  • Esta investigación presenta una cartografíaenriografías de poemas publicados por la poeta Lívia Natália. Para esta construcción coloco enmovimientolosprocedimientos estéticos, artísticos y políticos de lasproduccionesliterarias de la escritora en busca de comprendercómoconsistenenreexistencias a losestereotiposcoloniales, racistas y sexistas enladirección de mujeres negras de manera a romper lasfronteras de la literatura poniéndolaenexpansión. Los discursos fabricados sobre elcuerpo de lamujer negra que escribe se muevenenlasgrietas y grietas y exponenlos modos de funcionamiento de lacolonialidaddel género, conlo que lasreexistenciasdicendel racismo y sexismo que funcionanenel discurso colonial y desnudanlas condiciones de producciónla escritura literaria negra y femenina. Siendoasí, desarrollarproblemastizaciones acerca de los poemas publicados enloslibros de la poeta a fin de analizar discursos que circulan y sonproducidos sobre lamujer negra de manera a comprendercómolas relaciones de poder se establecen frente a laproducciónliterarianegrafemininaforman parte de los elementos constitutivos de este trabajo .Además de construir tales problemáticas acerca de los textos literarios de la escritora baiana contemporánea Lívia Natália, elentendimiento delineado es que tanto lainvestigación como la poética de los textos seleccionados para este trabajoconsistenenriografías, laentiendo como unprocedimiento de creación estético para la labor crítico-teórica de lacuallas aguas se ponen a escurrir por el mapa. Siendoasí, problematizar lascontradicciones entre hegemonía y reexistenciasenla poética baiana contemporáneaenel contexto de colonialidad, responden a lo que puede una lírica de rupturas existentes enla poética de Lívia Natália.

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  • BRUNA LOPES ARAUJO
  • LITERATURA AFRO-PERUANA: POESIA E PERFORMANCE EM MÔNICA CARRILLO

  • Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIO MARCOS DA SILVA PEREIRA
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • MARCIA PARAQUETT FERNANDES
  • Data: 18/06/2019

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  • O presente estudo tem como objetivo estudar alguns dos poemas que estão no livro
    Unícroma (2007), da poeta, performer e ativista negra-feminista Mónica Carrillo,
    através das teorias da performance, tendo-a como elemento rupturista, uma vez que
    se cria novas epistemes à literatura peruana, perpassando questões relevantes da
    linguagem, da política e da memória. Com isto, o estudo tem intuito de trazer à luz o
    debate que entorna as questões tocantes à comunidade afro-peruana desde a
    perspectiva do sujeito feminino afro-peruano. Na contemporaneidade, poetas como
    Carrillo encenam a memória coletiva afro-peruana em sua escrita que, inserida num
    contexto diaspórico, constitui o que Henrique Freitas (2016) convencionou chamar de
    afro-rizoma. Durante muito tempo a história oficial, contada pela ótica do colonizador,
    cuidou de operar um apagamento das expressões dos povos negros na América
    Latina. Desde então, buscar ocupar os espaços, como incluir-se na vida pública e
    constituir de forma participativa a sociedade, tem sido uma luta diária da mulher negra
    latino-americana. Mónica Carrillo, em sua poética, dá voz aos silenciamentos de uma
    comunidade que, em meio a uma hegemonia política e da linguagem,
    (des)territorializa e ressignifica identidades. Cabe sinalizar que nosso escopo teórico
    básico relaciona-se com os conceitos e temas evocados pelo corpus em questão, por
    exemplo, Leda Maria Martins (2003) e Diana Taylor (2011), para estudos das
    performances; Pierre Nora (1993), para pensarmos a memória; Henrique Freitas
    (2016), Stuart Hall (2003), Denise Carrascosa (2017) para discutirmos as relações
    culturais e identitárias do homem negro e da mulher negra em diáspora.


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  • This research aims to study some of the poems that

    are in the book Unícroma (2007), by the black-feminist poet, performer and activist

    Mónica Carrillo, through the theories of performance, a disruptive element, since

    create new epistemes to Peruvian literature, understanding issues

    related to language, politics and memory. Thus, the master's thesis seeks

    bring to light the debate that discusses issues related to the Afro-Peruvian community,

    of the Afro-Peruvian female subject. In contemporary times, poets like Carrillo

    present the Afro-Peruvian collective memory in their writing that, inserted in a context

    of diaspora constitutes what Henrique Freitas named as afro-rhizome. Along

    Over the years, the official story, told from the perspective of the colonizer, sought to operate

    a blackout of the expressions of black peoples in Latin America.

    So, seeking to occupy the spaces, how to include oneself in public life and constitute

    participatory way, has been the daily struggle of black Latin American women. Monica

    Carrillo, in his poetry, points out the silencing of the community that, surrounded by

    a political and language hegemony (de)territorializes and resignifies identities. The

    basic theoretical scope is related to the concepts and topics in question, for

    example, Leda Maria Martins (2003) and Diana Taylor (2011), for studies of the

    performances; Pierre Nora (1993), to think memory; Henrique Freitas (2016),

    Stuart Hall (2003), Denise Carrascosa (2017) to discuss cultural relations

    and identities of the black man and the black woman in diaspora.

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  • GLEICIELE DA SILVA OLIVEIRA
  • O FIO MNEMÔNICO DA PALAVRA: O SARAU DA ONÇA 

  • Orientador : DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • ROSINES DE JESUS DUARTE
  • SILVIO ROBERTO DOS SANTOS OLIVEIRA
  • Data: 19/06/2019

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  • Busca-se com esta pesquisa cartografar e analisar a história do Sarau da Onça e a poesia viva produzida no seu seio. O evento ocorre quinzenalmente no bairro de Sussuarana, em Salvador-Ba, promovido há oito anos por Sandro Sussuarana e Evanilson Alves, jovens moradores desta zona periférica. O Sarau faz parte de um movimento cultural e literário “das margens”, que vem crescendo nas grandes capitais do país. Este movimento, que vincula arte e engajamento na sua escrevivência afrografadas no corpo, firma-se como uma experiência estética compartilhada, e agencia mudanças através da poesia viva. Regido pelo aspecto encruzilhador da cultura negra, diferentes poetas encontram-se, identificam-se e influenciam-se, espalhando a poesia para outros cantos da cidade. O Sarau da Onça contribui para a recuo do processo de apagamento epistemológico produzido pela escravização na qual a população negra foi submetida. Assim, a partir da observação e análise dos seus agentes, o processo de afetação dos participantes e a apresentação performática de sua poesia, realiza-se um estudo de caso sobre o evento em si, visando identificar os aspectos éticos e estéticos de sua produção literária. 


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  • Se busca con esta investigación cartografiar y analizar la historia del Sarau da Onça y la poesía viva producida en su espacio. El evento se realiza quincenalmente en el barrio de Sussuarana, en Salvador-Ba, promovido hace ocho años por Sandro Sussuarana y Evanilson Alves, jóvenes habitantes de esta zona periférica. El Sarau forma parte de un movimiento cultural y literario "de las márgenes", que viene creciendo en las grandes capitales del país. Este movimiento, que vincula arte y compromiso en su “escrevivência” afrografiada en el cuerpo, se firma como una experiencia estética compartida, y agencia cambios a través de la poesía viva. Regido por la cultura negra, diferentes poetas se encuentran, se identifican e influencian, esparciendo la poesía hacia otros cantos de la ciudad. El Sarau da Onça contribuye al retroceso del proceso de borrado epistemológico producido por la esclavización en la cual la población negra fue sometida. Así, a partir de la observación y análisis de sus agentes, el proceso de afectación de los participantes y la presentación performática de su poesía, se realiza un estudio de caso sobre el evento en sí, buscando identificar los aspectos éticos y estéticos de su producción literaria. 

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  • MIRELA DORNELLES GONZALEZ PAZ
  • Cartilha Três vivas para o bebê! em audiolivro: a criação de um roteiro para peça radiofônica

  • Orientador : SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • NOELIA BORGES DE ARAUJO
  • JOICE AGLAE BRONDANI
  • Data: 08/08/2019

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  • Análise do processo de criação de um roteiro para peça radiofônica, sob a perspectiva do olhar de uma atriz. Especificamente, neste caso, uma adaptação que teve como ponto de partida a cartilha intitulada Três Vivas para o bebê!. O material foi, originalmente, desenvolvido pelos grupos Movimento Down e Abraço à Microcefalia, tendo sido publicada a cartilha em março de 2016, com distribuição gratuita. Ela foi idealizada para servir como um guia de instruções e apoio a mães e pais com filhos portadores de microcefalia. Já o audiolivro Três Vivas para o bebê!!!, foi produzido com o intuito de dar acessibilidade ao material para pessoas com baixo nível de escolaridade, deficientes visuais ou com baixa visão.


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  • The present research focuses on the analysis of the creative process of a script developed for audio drama, from the perspective of an actress who is a geneticist, researcher. This dissertation is based on the theoretical-methodological perspective of the genetic criticism proposed by authors, such as Biasi (2010), Salles, (2008) and Grésillon (2007); and also on studies about the actor´s work developed by Stanislawski (2002), Brecht 1978) and Vargens (2013). The referred audiobook was developed as an adaptation that had as its starting point the primer entitled Three cheers for the baby! (2016), a guide for parents of children with microcephaly and was produced by PRO.SOM. A Research Group of Translation, Creation Process and Sound Studies: Interlingual and Interarts Studies, Federal University of Bahia. It was produced with the aim of making the material accessible to people with low educational level, visually impaired or with low vision, especially for parents whose children suffer from microcephaly.

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  • MIRELA GONÇALVES CONCEIÇÃO
  • UM ESTUDO DO ROMANCE LEITE DERRAMADO DE CHICO BUARQUE: PROSA POÉTICA, CANÇÃO E HISTÓRIA

  • Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIA TORREAO HERRERA
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
  • Data: 20/08/2019

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  • O presente trabalho analisa a construção narrativa do romance Leite Derramado (2009), de Chico Buarque, enfatizando a relação existente entre a sua postura autoral e a obra estudada. Apesar de mais famoso por se expressar como cantor e compositor, o autor possui uma produção literária que se efetiva em confluência com sua obra musical e, pelo fato de ser consagrado como cantor e compositor, ele causa uma tensão no interior do campo literário, porque restam dúvidas sobre o valor de sua obra. O termo “músico” usado por seus destratores para a sua inferiorização enquanto escritor é o mesmo termo que ele utiliza para marcar a sua singularidade no espaço literário. Além disso, percebe-se nas intervenções de Chico Buarque e no romance estudado a manutenção de uma marca que se manifesta na extensão de sua carreira: a análise crítica da sociedade brasileira. Desse modo, a dissertação busca analisar o romance Leite Derramado considerando aspectos de sua produção intelectual pregressa, tanto no que se refere à música, quanto ao seu posicionamento político, apostando na emergência de uma figura autoral na superfície do romance que não se descola da sua postura do escritor. Para tanto, utilizou-se a noção de campo literário desenvolvida por Pierre Bourdieu e a noção de postura literária, tal qual estudada por Jérome Meizoz. Silviano Santiago forneceu lastro teórico para pensar a caracterização do escritor latino-americano e sua condição periférica que o impele a reescrever as narrativas tradicionais inserindo a sua condição. O conceito de “homem-cordial” de Sérgio Buarque de Holanda foi utilizado para pensar de que maneira o escritor Chico Buarque revisita e reescreve a história. Para tratar dos aspectos relativos à poesia utilizamos Octávio Paz, de Paul Valéry e T.S. Eliot. E para pensar a interpenetração da canção no romance, utilizamos Miguel Wisnik (2004) e Luiz Tatit (2002).


  • Mostrar Abstract
  • El presente trabajo analiza la construción narrativa del romance Leite Derramado (2009), del Chico Buarque y enfatiza la relación existente entre la su postura autoral y la obra estudiada. Aunque sea más famoso por su expresión como cantante y compositor, el autor posee una producción literaria que se efectiva en confluenza con su obra musical y, pelo facto de ser consagrado como cantante y compositor, él causa una tensión en el interior del campo literario, porque quedan dudas sobre el valor de su obra. El término “músico” usado por sus dectratores para la su inferiorización como escritor es lo mismo término que él utiliza para marcar la su singularidade en el espacio literario. Además, se nota en las intervenciones de Chico Buarque y en la novela estudiada la manutención de una marca que se manifiesta en la extensión de su carrera: el análisis crítico de la sociedad brasileña. Así, la disertación presenta la búsqueda por un análisis de la novela Leite Derramado, en consideración a los aspectos de su produción intelectual anterior, tanto en lo que respecta a música, quanto al su posicionamiento político, apostando en la emergencia de uma figura autoral en la superfície de la novela que no se despega de su postura de escritor. Para ello, se utilizó la noción de “campo literário” desarollada por Pierre Bourdieu y la noción de “postura literária”, tal cual estudiada por Jérome Meizoz. Silviano Santiago forneció base teórica para se piensar la caracterización de lo escritor latinoamericano y su condición periférica que lo impulsa a reescrebir las narrativas tradicionales insertando su condición. El concepto de “hombre-cordial” del Sérgio Buarque de Holanda fue utilizado para piensar de que manera el escritor Chico Buarque revisita e reescribe la história. Para tratar de los aspectos relativos a la poesia, utilizamos Octávio Paz, Paul Valéry y T.S. Eliot. Y para piensar la interpenetración de la canción en la novela, utilizamos Miguel Wisnik (2004) y Luiz Tatit (2002).

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  • MATHEUS NOGUEIRA BACELLAR
  • O NEGRO NO TEATRO PORTUGUÊS QUINHENTISTA

  • Orientador : MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • FERNANDO MAUÉS DE FARIA JÚNIOR
  • Data: 22/08/2019

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  • Este trabalho pretende analisar a representação da personagem-tipo do negro nos autos que compõem o corpus da dramaturgia portuguesa quinhentista, propondo uma revisitação desses textos sob a ótica e pressupostos dos Estudos Culturais, especialmente as teorias dedicadas ao discurso colonial e ao racismo estrutural. Considerado o período áureo do Império Marítimo Português, o século XVI também foi o momento em que o teatro lusitano conheceu seu auge, tendo como seu maior expoente, Gil Vicente. Busca-se verificar, através da leitura crítica dos autos, se e como a narrativa colonial se constrói através desses textos dramatúrgicos, tentando identificar quais elementos do discurso racista são utilizados para atingir esse objetivo. Parte-se, a princípio, de uma contextualização do período de expansão do Império Marítimo Português até o momento em que o negro passa a integrar a sociedade portuguesa quinhentista; das expectativas portuguesas no início das viagens de descobrimento, passando pelos primeiros contatos na África e, por fim, abordando a  escravização e o convívio social em solo lusitano. A partir do confronto entre discurso histórico e discurso literário, busca-se uma compreensão de como o negro era representado na sociedade portuguesa do século XVI, os mecanismos utilizados na construção dessa representação, os agentes envolvidos nesse processo e a participação do próprio negro nele. Espera-se que, ao final do embate dialético entre história e dramaturgia, suplementado pelas teorias dos Estudos Culturais, evidencie-se as formas como a narrativa colonial se estabelece e se justifica nesse teatro, criando uma representação artificial cujo intuito é oprimir ideologicamente o colonizado, com o objetivo de mantê-lo eternamente vinculado à condição de subalternidade. Também espera-se verificar, a partir desses dados, se o teatro português quinhentista operava como uma espécie de aparelho ideológico do Estado, funcionando como fator chave da circulação do discurso racista e da construção de uma sociedade organizada através do racismo estrutural.


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  • This work intends to analyze the representation of the black character in the plays that compose the corpus of the Portuguese dramaturgy of the fifteenth century, proposing a revisitation of these texts under the perspective and assumptions of Cultural Studies, especially the theories dedicated to the colonial discourse and structural racism. Considered the golden age of the Portuguese Oversea Empire, the sixteenth century was also the moment when the Portuguese theater knew its peak, with Gil Vicente as its greatest exponent. This research seeks to verify, through the critical reading of the records, if and how the colonial narrative is constructed via these dramaturgical texts, trying to identify which elements of the racist discourse are used to reach this goal. It begins, at first, from a contextualization of the expansion period of the Portuguese Oversea Empire until the moment when the black man starts to integrate the Portuguese society of the sixteenth; from the Portuguese expectations at the beginning of the discovery voyages, through the first contacts in Africa and, finally, approaching enslavement and social interaction on Lusitanian soil. From the confrontation between historical speech and literary speech, one seeks an understanding of how the black man was represented in the Portuguese society of the sixteenth century, the mechanisms used in the construction of this representation, the agents involved in this process and the participation of the black himself in it. Therefore, it is expected that, at the end of the dialectical conflict between history and dramaturgy, supplemented by theories of Cultural Studies, it becomes evident the ways in which the colonial narrative is established and justified in this dramaturgy, creating an artificial representation in which the purpose is to oppress the colonized ideologically, with the aim of keeping him eternally bound to the condition of subalternity. It is also expected to verify, from this data, if the sixteenth-century Portuguese theater operated as a kind of ideological apparatus of the State, functioning as a key factor in the circulation of racist discourse and the construction of a society organized through structural racism.

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  • FERNANDA BARBOZA DE CARVALHO NERY
  • CORPO EM RUÍDOS: O feminino em Woman at Point Zero

  • Orientador : SUZANE LIMA COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JAILMA DOS SANTOS PEDREIRA MOREIRA
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • SUZANE LIMA COSTA
  • Data: 03/09/2019

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  • A presente dissertação expõe uma análise acerca da elaboração do corpo feminino na obra Woman at Point Zero, da escritora egípcia Nawal El Saadawi (2008). Com o objetivo de discutir as estratégias poéticas que constroem esta imagem, busco compreender como podem se constituir os diálogos capazes de indicar a supervivência feminina por meio de uma plasticidade artística, destacando sua marca de resistência, transgressão e ruptura. A fim de estruturar tal problematização, utilizo como método de pesquisa os ecos produzidos pela escritora no tocante às valorações e afetos do corpo, representado no livro, sobretudo, através da personagem Firdaus, cujo corpo é marcado pela circuncisão e pela violência concebidas pela patriarquia (esse projeto de poder que atua na sociedade como um sustentáculo do sistema neocolonial). Dito isso, por entender o estudo do feminino como essencial para a compreensão da obra de Nawal El Sadaawi (2008) e devido à relevância que atribuo ao posicionamento do corpo enquanto substância poética e política, estruturo esse trabalho nos pressupostos da crítica feminista. Recorro a nomes como Angela Davis (2016, 2017), Djamila Ribeiro (2017), Sandra Gilbert e Susan Gubar (1979), dentre outras, e também aos demais pensadores dos afetos como Baruch Espinosa (2003, 2009) e Vladimir Safatle (2018).

     


  • Mostrar Abstract
  • Ce mémoire expose une analyse à propos de l’élaboration du corps féminin dans l’oeuvre Woman at point zero de l’écrivaine égyptienne Nawal El Saadawi (2008). On a pour objectif de discuter des stratégies poétiques qui construisent l’image du corps féminin chez Saadawi (2008). On cherche à comprendre comment il est possible de constituer des dialogues capables de nous indiquer la survie du féminin à travers d’une plasticité artistique, en mettant en lumière les marques de la résistance, de la transgression et de la rupture. En ayant pour but de structurer tel problématique, on utilise comme méthode de recherche les échos produits par l’écrivaine en ce qui concerne les valorisations et les affections du corps, représentés dans l’oeuvre, surtout, à travers du personnage Firdaus, dont le corps est marqué par la circoncision et par la violence conçues par le patriarcat (ce projet de pouvoir qui fonctionne dans la société en tant que pilier du système néo-colonial). Cela dit, pour comprendre l’étude du féminin comme essentiel pour la compréhension de l’oeuvre de Nawal El Saadawi (2008) et aussi à cause de l’importance qu’on attache au positionnement du corps comme substance poétique et politique, on structure ce travail dans les hypothèses théoriques de la critique féministe. On se base sur les noms d’Angela Davis (2016, 2017), Djamila Ribeiro (2017), Sandra Gilbert et Susan Gubar (1979), entre autres et aussi sur les penseurs des affections à l’instar de Baruch Espinosa (2003, 2009) et Vladimir Safatle (2018).

     

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  • KELLEN HAWENA PEREIRA SOUSA
  • Traduzir o trauma: imagens de memórias do Conflito Armado Interno do Peru nos relatos, desenhos e retábulos de Chungui

  • Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • JORGE HERNAN YERRO
  • RAQUEL DA SILVA ORTEGA
  • Data: 06/09/2019

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  • A partir do trabalho político de visitação ao distrito de Chungui, realizado por Edilberto Jiménez, como parte da Comissão da Verdade e Reconciliação do Peru, foi possível que Chungui: Violencia y trazos de memoria, de Edilberto Jiménez (2009) chegasse até demais pesquisadores. No livro, Jiménez traz a recopilação de noventa e três relatos testemunhais e relatos visuais sobre o período do Conflito Armado Interno do Peru (CAI), ocorrido entre os anos de 1980-2000. Os relatos são as vozes dos próprios sujeitos andinos localizados em Chungui, que sobreviveram à violência do CAI. A obra revela facetas diversas de Edilberto Jiménez, como a de antropólogo preocupado com seu entorno, a de artesão por herança familiar e a de tradutor orgânico. Como parte dos corpora desta investigação tem-se a obra Universos de memoria: Aproximación a los retablos de Edilberto Jiménez sobre la violencia política, editada por Jürgen Golte e Ramón Pajuelo (2012), composta por um catálogo com os retábulos que dialogam diretamente com algumas vivências dos chunguinos durante a época do Conflito. São, então, três formatos que compõem as traduções intersemióticas presentes nesta Dissertação: os relatos, os desenhos e os retábulos, que se suplementam e revelam novas perspectivas à própria tradução e à memória traumática dos moradores de Chungui. Os formatos são importantes por trazerem novos regimes de verdade e colaborarem para que os chunguinos tenham um espaço de enunciação e possam denunciar a precariedade da vida a qual foram expostos. Esta pesquisa coloca em evidência as narrativas dos sobreviventes do CAI, destaca também o gênero relato testemunhal e a arte retablista; além de mostrar a ampla dimensão da cosmovisão andina. É por meio dos Estudos da Tradução Cultural e Intersemiótica e dos Estudos Andinos que será apresentada a relação existente entre a memória traumática nas traduções dos relatos literários, relatos visuais e retábulos de Chungui.


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  • From the political visitation work to the Chungui district, accomplished by Edilberto Jiménez, as part of Peru’s Truth and Reconciliation Commission, it was possible that Chungui: Violencia y traços de memoria, by Edilberto Jiménez (2009) allowed coming to many other researchers. In the book, Jiménez compiles ninety-three testimonial and visual story about the period of the Internal Conflict in Peru, which occurred between the years 1980-2000. The narratives are the voices of the Andean people by themselves who are located in Chungui and survived during the Internal Conflict in Peru. The work reveals different facets of Edilberto Jiménez, such as an anthropologist concerned with his surroundings, a craftsman by family inheritance and an organic translator. As part of the corpora in this investigation, there is the book Universos de memoria: Aproximación a los retablos de Edilberto Jiménez sobre la violencia política, edited by Jürgen Golte and Ramón Pajuelo (2012), compound by a catalogue with retables that dialogue directly with some experiences from chunguinos during the time of the Conflict. There are, therefore, three formats that compound the intersemiotic translations present in this Dissertation: the narratives, the drawings and the retables, which supplement and reveal new perspectives to the translation itself and to the traumatic memory of the residents from Chungui. The formats are important because they bring new truth regimes and collaborate so that the chunguinos have an enunciation space and can denounce the precariousness of the life to which they were exposed. This research puts on evidence the narratives of the survivors from this conflict, it also highlights the genre testimonial and retablist art; in addition to showing the wide

    dimension by the Andean worldview. It is through Studies in Cultural and Intersemiotic Translation and Andean Studies that the relationship between traumatic memory in the translations of literary narratives, visual narratives and retable will be presented.

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  • CRISTÓVÃO JOSÉ DOS SANTOS JÚNIOR
  • TRADUZINDO O LIPOGRAMA FULGENCIANO DE AETATIBVS MVNDI ET HOMINIS

  • Orientador : JOSE AMARANTE SANTOS SOBRINHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JORGE HERNAN YERRO
  • JOSE AMARANTE SANTOS SOBRINHO
  • RENATO AMBROSIO
  • Data: 09/09/2019

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  • A presente pesquisa aborda o processo tradutório do prólogo e dos quatro primeiros livros da obra De aetatibus mundi et hominis, creditada ao autor norte-africano e tardo-antigo Fábio Plancíades Fulgêncio (o Mitógrafo), a partir da edição fixada por Helm (1898). Tal produção está dividida em 14 livros, em uma estrutura lipogramática de caráter consecutivo, e possui como fulcro diegético a Bíblia Sagrada Cristã. Na descrição de suas narrativas de cunho religioso, o Mitógrafo adota o mecanismo esteticamente inusitado de supressão de letras (lipograma), evitando palavras que apresentem registro nos 14 elementos iniciais do alfabeto latino, o que está sendo mantido na proposta de tradução. Nesse procedimento, em termos teóricos, estabelecem-se práticas dialógicas com variados autores, a exemplo de Jacques Derrida, Giorgio Agamben, Haroldo de Campos Michel Foucault, Antonhy Pym, Lawrence Venuti, Rosemary Arrojo, Lauro Amorim, Alice Ferreira e Michaela Wolf, no processo de discussão de epistemes atreladas ao campo tradutório. No que concerne ao âmbito prático, a seu giro, almeja-se uma atividade tradutória orientada por uma gama de critérios, tanto de ordem geral como direcionados a dar vida à constrição lipogramática, também se evitando, no português, o uso sequenciado das letras que vão de ‘A’ a ‘D’, por livro.


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  • This research deals with the translation process of the prologue and the first four books of the work De aetatibus mundi et hominis, credited to the North African and late-old author Fabius Planciades Fulgentius (the Mythographer), from the edition fixed by Helm (1898). This literary work is divided into 14 books, in a lipogrammatic structure of a consecutive character, and has as its diegetic support the Christian Holy Bible. In the description of his religious narratives, the Mythographer adopts the aesthetically unusual mechanism of letter suppression (lipogram), avoiding words that present a record in the 14 initial elements of the Latin alphabet, which is being maintained in the translation proposal. In this procedure, in theoretical terms, dialogical practices are established with a variety of authors, such as Jacques Derrida, Giorgio Agamben, Haroldo de Campos, Michel Foucault, Antonhy Pym, Lawrence Venuti, Rosemary Arrojo, Lauro Amorim, Alice Ferreira and Michaela Wolf, in the process of discussion of epistemes linked to the field of translation. With regard to the practical scope, its aim is to translate the lipogram, guided by a series of criteria, directed to give life to the lipogrammatic constriction, also avoiding, in Portuguese, the sequential use of letters that go from 'A' to 'D'.

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  • ROBERTA DE ARAÚJO LANTYER DUARTE
  • O DEVIR-RIO: REFLEXÕES SOBRE O VAZIO EM PONCIÁ VICÊNCIO, DE
    CONCEIÇÃO EVARISTO

  • Orientador : LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • JULIA MORENA SILVA DA COSTA
  • JOÃO EVANGELISTA DO NASCIMENTO NETO
  • Data: 12/09/2019

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  • Essa dissertação reflete sobre desenho subjetivo da personagem Ponciá Vicêncio
    analisando a sua emocionalidade a partir da noção de uma “sensação de vazio”,
    descrita no romance de mesmo nome, escrito por Conceição Evaristo e publicado em
    2003. A análise parte do vazio como sofrimento psíquico, como dor; mas também
    como “(re)existência” (SOUZA, A. 2009). O texto navega entre a constituição do Eu
    ou (como preferimos chamar) o traçar “riografias” (NATÁLIA, 2017) identitárias da
    personagem, pensando principalmente suas experiências na infância, sua
    identificação com seu avô e sua mãe e a importância da ancestralidade nesse
    processo que está sempre em movimento; segue para reflexões acerca dos processos
    diaspóricos da personagem (que identificamos como sendo três) e como eles afetam
    a sua emocionalidade e contribuem para o aumento das sensações de vazio da
    personagem; e, por fim, mas buscando manter o movimento fluido e ininterrupto que
    a obra de Evaristo suscita, essa dissertação toma o “vazio” como sofrimento psíquico
    e como (re)existência - principalmente a partir da noção de “banzo” (NUNES, 2008) –
    e defende que esse “vazio”, repleto de “força vital” (OLIVEIRA, 2005) dá origem ao
    devir-rio de Ponciá. Para discutir a constituição do Eu de Ponciá Vicêncio, assim como
    os efeitos do racismo e machismo na sua constituição psíquica, a psicanálise foi
    fundamental. Contudo, estaremos para além de Freud já que o sujeito da psicanálise
    freudiana se pretende universal e a universalidade branca da razão ocidental não
    alcança a subjetividade de mulheres negras. A psicanálise será acessada
    principalmente a partir de Virgínia Bicudo (2010), Neuza Souza (1983) e Isildinha
    Nogueira (2017) – psicanalistas negras que subverteram o sujeito da psicanálise,
    pensando a subjetividade de pessoas negras. Franz Fanon (2008) também será
    essencial à análise aqui pretendida. Além disso, tecemos “costuras” psicanalíticas,
    feministas e pós-coloniais para entender como Ponciá Vicêncio (re)existe ao e no
    vazio. Afinal, ao fim da narrativa ela está em “puro devir” (DELEUZE, 2015), torna-se
    devir-rio. O retorno de Ponciá Vicêncio ao rio, aos seus e à ancestralidade, nos dá
    pistas acerca das possibilidades de cura para os sofrimentos psíquicos da população
    negra (efeitos do racismo), assim como da criação mundo por vir; um mundo de plena
    humanidade.


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  • This dissertation reflects on the subjective drawing of the character Poncia Vicencio
    analyzing her emotionality from the notion of a “sensation of emptiness”, described in
    the novel of the same name, written by Conceição Evaristo and published in 2003. The
    analysis starts from emptiness as psychic suffering. as pain; but also as “(re)existence”
    (SOUZA, A. 2009). The text navigates between the constitution of the Self or (as we
    prefer to call it) the character's identity “rivergraphs” (NATALIA, 2017), thinking mainly
    about her childhood experiences, her identification with her grandfather and mother
    and the importance of ancestry in this process that is always in motion; follows for
    reflections on the character's diasporic processes (which we have identified as three)
    and how they affect her emotionality and contribute to the character's increased
    feelings of emptiness; and finally, but seeking to keep the fluid and uninterrupted
    movement evoked by Evaristo's work, this dissertation takes “emptiness” as psychic
    suffering and as (re)existence - mainly from the notion of “banzo” (NUNES, 2008) - and
    argues that this “emptiness”, full of “life force” (OLIVEIRA, 2005), gives rise to Ponciá's
    becoming river. To discuss Ponciá Vicencio's constitution of the Self, as well as the
    effects of racism and chauvinismo on its psychic constitution, psychoanalysis was
    fundamental. However, we will be beyond Freud since the subject of Freudian
    psychoanalysis is intended to be universal and the white universality of Western reason
    does not reach the subjectivity of black women. Psychoanalysis will be accessed
    mainly from Virginia Bicudo (2010), Neuza Souza (1983) and Isildinha Nogueira (2017)
    - black psychoanalysts who subverted the subject of psychoanalysis, thinking the
    subjectivity of black people. Franz Fanon (2008) will also be essential to the analysis
    intended here. In addition, we weave psychoanalytic, feminist, and postcolonial
    “seams” to understand how Poncia Vicencio (re)exists in and out of the empty. After
    all, at the end of the narrative it is in “pure becoming” (DELEUZE, 2015), it becomes
    becoming river. Ponciá Vicencio's return to the river, his and his ancestry gives us
    clues about the possibilities of healing for the psychic sufferings of the black population
    (effects of racism), as well as of the creation world to come; a world of full humanity.

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  • VAGNER DE SOUZA SANTOS
  • A CONSTRUÇÃO DO TELÚRICO E DO IMAGINÁRIO EM OSÓRIO ALVES DE CASTRO

  • Orientador : IGOR ROSSONI
  • MEMBROS DA BANCA :
  • IGOR ROSSONI
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • CANDIDO DA COSTA E SILVA
  • Data: 26/09/2019

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  • Visa-se analisar a produção romanesca do escritor baiano Osório Alves de Castro, delimitada no modo como se estabelece a construção dos elementos do telúrico em Porto Calendário (1961) e do imaginário a partir da narrativa de Maria Fecha a Porta prau boi não te pegar (1978). A pesquisa, de cunho bibliográfico, tendo em vista o caráter pluridimensional da obra em tela, procede-se, então, abordagem temática dos referidos eventos apresentados no corpus. O enfoque existencial e a abertura filosófica distinguem a narrativa osoriana, não obstante, a inserção na crítica social característica da geração pós 1930. Deste modo, inicialmente no trabalho pensa-se o tecido da escrita do autor e sublinha questões espraiadas no texto, a saber, as complexas referências socio-históricas e a composição poético-filosófico da obra (ARAÚJO, 2008; 2009); (VALVERDE, 2007; 2008). O espaço/paisagem sertanejo narrado por Osório imerge em dado telurismo plurissignificativo e simbólico, visto além do aspecto fixo e circundante, atravessado pelo imaginário e devidas articulações com o poder do mito. A partir disso, na segunda seção envereda-se no telúrico, mas também a ambiência, ou seja, os elementos naturais a ele conectados, procura-se analisar leituras possíveis de materialidade e geopoética na obra de Osório (BACHELARD, 2003; 2008); (CHEVALIER; GHEERBRANT, 2006); (MACEDO, 2018). No último momento, aborda-se a composição do imaginário e do mito como tecido que envolve a espacialidade e narrativa. O imaginário como um conjunto de imagens que, relacionadas entre si, constituem o pensamento do homem (DURAND, 2012). Portanto, considera-se a primazia do texto e, a partir disso, mobiliza-se aportes teóricos como instrumentos operadores de leitura na análise das seções. Procura-se revisitar a obra osoriana para regar-lhe a seara de criação e motivar a discussão teórica sobre a mesma, apresentando aos leitores que a desconhecem.


  • Mostrar Abstract
  • This work aims to analyse the romanesque production by the Bahian writer Osório Alves de Castro, it delimited the way he stablishes the construction of telluric elements in Porto Calendário (1961) and its imaginary from Maria Fecha a porta prau boi não te pegar(1978). The research has bibliographic nature, considering the pluridimensional character of the work focused, then proceeds thematic approach of the referred events presented in the corpus. The existential approach and philosophical openness distinguish the Osorian narrative, as well as the insertion in the social criticism, characteristic of the post-1930 generation. Thus, initially in the work we think of the fabric of the author's writing and underlines issues spread in the text, namely the complex socio-historical references and the poetic-philosophical composition of the work (ARAÚJO, 2008; 2009); (VALVERDE, 2007; 2008). The country space / landscape narrated by Osório immerses itself in a given plurissignificant and symbolic telurism, seen beyond the fixed and surrounding aspect, crossed by the imaginary and due to articulations with the power of the myth. From this, the second section focuses on the telluric, but also the ambience, that is, the natural elements connected to it, seeks to analyze possible readings of poetic and geopoetic materiality in Osório's work (BACHELARD, 2003; 2008); (Chevalier, 2006); (Macedo, 2018). At the last moment, the composition of the imagination and myth is approached as a tissue that involves spatiality and narrative. The imaginary as a set of images that, related to each other, constitute the thought of man (DURAND, 2012). Therefore, the primacy of the text is considered and, from that, it mobilizes theoretical contributions as reading operators instruments on the analysis of the sections. It seeks to revisit the Osorian work to appreciate its creative field and motivate the theoretical discussion about it, introducing readers who do not know it.

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  • MARCOS ANTONIO DOS SANTOS
  • AS TRADUÇÕES DE UMA PESCARIA:  DO CONTO À PEÇA RADIOFÔNICA GESCHICHTE EINES FISCHFANGS DE JOÃO UBALDO RIBEIRO 

  • Orientador : MARLENE HOLZHAUSEN
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALESSANDRA PAOLA CARAMORI
  • JAEL GLAUCE DA FONSECA
  • MARLENE HOLZHAUSEN
  • Data: 29/11/2019

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  • Este estudo tem como enfoque a análise da minissérie: O santo que não acreditava em Deus (1993); do filme Deus é brasileiro (2003) e da peça radiofônica Geschichte eines Fischfangs [História de uma pescaria] (1986). As três produções citadas (textos alvos) possuem o mesmo texto de partida, o conto: O santo que não acreditava em Deus (1981) do escritor baiano João Ubaldo Ribeiro. Em 1990, João Ubaldo Ribeiro foi contemplado com uma bolsa de estudos do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico (DAAD), para realizar um roteiro literário na Alemanha. A sua atuação neste país, num período de quinze meses, é marcada por diversas produções. Lá escreveu crônicas semanais para o jornal Frankfurter Rundschau, as mesmas que deram origem ao livro Um Brasileiro em Berlim [Ein Brasilianer in Berlin], e produziu duas peças radiofônicas – gênero literário bastante popular na Alemanha – intituladas: História de uma pescaria [Geschichte eines Fischfangs] e Viva o novo mundo [Es lebe die neue Welt ], ambas traduzidas para o alemão pela tradutora Ray-Güde Mertin (1943-2007). Com base nos estudos realizados em autores como Júlio Plaza, que aborda a tradução intersemiótica; Jaques Derrida com a teoria da desconstrução e, por fim Cristiane Nord que discute, através da perspectiva funcionalista, a tradução sob o prisma da análise textual, os textos alvos referidos acima serão analisados, evidenciando o jogo de significados, explicitando as decisões e as ressignificações adotadas pelos tradutores dos respectivos meios a partir do texto de partida.


  • Mostrar Abstract
  • This study focuses on the analysis of the miniseries: O santo que não acreditava em Deus (1993); of the movie Deus é brasileiro (2003) and radio play Geschichte eines Fischfangs (1986). The three productions mentioned have the same starting text, the short story: O santo que não acreditava em Deus of the Bahia writer João Ubaldo Ribeiro. In 1990, João Ubaldo Ribeiro was awarded a scholarship from the German Academic Exchange Service (DAAD), to conduct a literary script in Germany. His performance in this country, over a period of fifteen months, is marked by several productions. There he wrote weekly chronicles for the newspaper Frankfurter Rundschau, the same ones that gave rise to the book Ein Brasilianer in Berlin, and produced two radio plays - a very popular literary genre in Germany - entitled: Geschichte eines Fischfangs and Live the Es lebe die neue Welt, both translated into German by translator RayGüde Mertin (1943-2007). Based on studies by authors such as Júlio Plaza, which addresses intersemiotic translation; Jaques Derrida with the theory of deconstruction and, finally, Cristiane Nord who discusses, through the functionalist perspective, the translation from the perspective of textual analysis, the target texts referred to above will be analyzed, highlighting the play of meanings, making decisions and reframing explicit. adopted by the translators of their media from the source text.

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  • SEBASTIÃO RODRIGUES DA SILVA JUNIOR
  • REABRINDO AS CORTINAS EM O ADORÁVEL COGUMELO DA BOMBA ATÔMICA: UMA CRÍTICA FILOLÓGICA

  • Orientador : ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIO EDUARDO SOARES LARANJEIRA
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • Data: 05/12/2019

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  • A resistência da sociedade brasileira à Ditadura Militar no Brasil se deu em diversos campos, entre os quais, situa-se o teatro. É nesse cenário que se insere o texto dramático, O adorável cogumelo da bomba atômica, escrito em 1968, pelo dramaturgo baiano Ricardo Líper, com o objetivo de representar a peça no Teatro Castro Alves, em Salvador. Em 30 de maio de 1968, a obra foi submetida ao Serviço de Censura de Diversões Públicas – Departamento de Polícia Federal –, para obtenção de certificação para sua liberação. O texto recebeu certificado favorável, acima dos dezoito anos, sem cortes, em agosto do mesmo ano. Entretanto, no ano de 1978, o texto foi apreciado novamente pelo mesmo órgão que o considerou como impróprio para menores de dezasseis anos e o liberou para o público acima desta faixa etária, mas com cortes. A partir da documentação gerada em todo processo, propõe-se, com esta dissertação, uma reflexão que conceba o texto, na perspetiva da Crítica Textual, como linguagem, como forma que institui o social, isto é, os fatos históricos, sociais e culturais de um povo e época. Além disso, nas leituras possíveis, são consideradas as condições materiais significativas ao labor filológico que evidenciem as marcas adquiridas pelo texto em seu processo de produção, transmissão e circulação, ao mesmo tempo, possibilita entender sua historicidade, demonstrando e/ou criando possibilidades de novas leituras. Sendo assim, como resultados; edição sinóptico-interpretativa e estudo do processo de censura, nos quais se discutem as transformações textuais provocadas pela circulação do texto entre os sujeitos de teatro e a Divisão de Censura de Diversões Públicas. Nesse sentido, conhecer de igual forma as circunstâncias da escrita e seus projetos discursivos, políticos e estéticos se tornam indispensáveis para compreensão deste corpus.


  • Mostrar Abstract
  • The resistance of Brazilian society to the military dictatorship in Brazil occurs in various fields. Among which is the theater. It is in this setting that the dramatic text, "The beautiful mushroom of the atomic bomb", was written in 1967 by the Bahian intellectual Ricardo Líper. To produce the play at the Castro Alves Theater in Salvador, on May 30, 1968, the work was submitted to the Public Entertainment Censorship Service - Federal Police Department - to obtain certification for its release. The text received a favorable certificate so that ázima de eighteen would not have cuts as of August of the same year. However, in 1978, the text was again appreciated by the same organization that considered it unsuitable for children under sixteen years of age and allowed to play from that age, but with cuts. Based on the documentation generated throughout the process, this article proposes a reflection that conceives the text, object of study of Textual Philology, as a documentary asset that portrays historical, social and cultural events of a time. In addition, the possible readings consider the significant material conditions for philological work evidenced by the marks acquired by the text in its production, transmission and circulation process, at the same time, they allow understanding its historicity, demonstrating and / or creating possibilities for new ones. readings. Therefore, as a result, it is intended to present an interpretive edition, in which the representation of the left militancy in the Bahian theater in the mentioned period is discussed. In this sense, also knowing the circumstances of writing and its discursive, political and aesthetic projects become essential to understand this corpus

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  • SANIO SANTOS DA SILVA
  • TODAS AS CORES DO AMOR E AS NOVAS CORES DA IRLANDA NA PÓS-MODERNIDADE – MAPEANDO A IRLANDESIDADE NO FILME GOLDFISH MEMORY, DE LIZ GILL

  • Orientador : NOELIA BORGES DE ARAUJO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • NOELIA BORGES DE ARAUJO
  • SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • MONIQUE PFAU
  • Data: 06/12/2019
    Ata de defesa assinada:

  • Mostrar Resumo
  • Goldfish Memory (2003) é uma comédia romântica escrita e dirigida pela dublinense Liz Gill. O filme aborda a dinâmica das relações interpessoais entrelaçadas ao contexto contemporâneo de globalização. Os personagens estão emoldurados por uma metrópole de diversidade cultural e identitária. Uma representação da multiculturalidade da sociedade pós-moderna definida por Stuart Hall (2001), quando afirma que o mundo não está dividido em culturas distintas, e que existe uma tendência à absorção de traços de vários sistemas culturais. O cinema é um retrato da realidade social com elementos econômicos, estéticos e tecnológicos. Edgard Morin (1970) declara que o cinema é uma máquina que registra a existência dos indivíduos, uma maneira de transpor para a tela o universo pessoal. O autor ainda diz que a realização do filme está condicionada à existência de um contexto social. Nesse sentido, o objetivo geral do presente trabalho é analisar traços contemporâneos da identidade irlandesa no filme Goldfish Memory, observando como o irlandês se entrelaça nas redes culturais tecidas pela globalização, tendo como foco a dinâmica dos vínculos afetivos dos personagens. Os objetivos específicos incluem a descrição das relações interpessoais - encontros, desencontros e desentendimentos amorosos. Perscrutaremos teorias relacionadas à identidade, pós-modernidade e irlandesidade, que darão luz à interpretação dos dados levantados. Análises iniciais indicam que o filme apresenta uma série de ligações com outras culturas, apresentando uma espécie de “aldeia global”, apesar das referências à cultura irlandesa. O filme faz uso de recursos musicais de diversas nacionalidades, fato que também pode ser interpretado como um traço da pós-modernidade. A relevância do trabalho está relacionada à importância de propagar produções cinematográficas irlandesas que oferecem conteúdo cultural significativo para a comunidade acadêmica. É importante destacar que obras irlandesas ainda são pouco exploradas no Brasil, principalmente na Bahia. A presente pesquisa oferece uma contribuição para ampliar o espaço de diálogo com outras culturas dentro do cenário acadêmico local.


  • Mostrar Abstract
  • Goldfish Memory (2003) is a romantic comedy written and directed by the Dublinian Liz Gill. The film addresses the dynamics of interpersonal relationships intertwined with the contemporary context of globalization. The characters are framed by a metropolis of cultural and identity diversity. A representation of the multiculturality of postmodern society defined by Stuart Hall (2001), when he states that the world is not divided into distinct cultures, and that there is a tendency to absorb traits from various cultural systems. Cinema is a portrait of social reality with economic, aesthetic and technological elements. Edgard Morin (1970) states that cinema is a machine that records the existence of individuals, a way of transposing the personal universe to the screen. The author also says that the making of the film is conditional on the existence of a social context. In this sense, the general objective of the present work is to analyze contemporary traces of the Irish identity in the movie Goldfish Memory, observing how the Irish intertwines in the cultural networks woven by globalization, focusing on the dynamics of the affective bonds of the characters. Specific objectives include the description of interpersonal relationships - encounters, mismatches, and love disagreements. We will examine theories related to identity, postmodernity and Irishness, which will shed light on the interpretation of the data raised. Initial analysis indicates that the film has a number of links to other cultures, presenting a sort of “global village” despite references to Irish culture. The film makes use of musical resources of various nationalities, a fact that can also be interpreted as a trace of postmodernity. The relevance of the work is related to the importance of propagating Irish film productions that offer significant cultural content to the academic community. It is important to highlight that Irish works are still little explored in Brazil, especially in Bahia. This research offers a contribution to expand the space of dialogue with other cultures within the local academic setting.

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  • MARIA DO SOCORRO FONSECA DE OLIVEIRA
  • O HOMEM DO DIREITO NO LIMIAR REPUBLICANO: UM ESTUDO DE ESAÚ E JACÓ, A PARTIR DA INTERSEÇÃO ENTRE HISTÓRIA, DIREITO, E LITERATURA

  • Orientador : MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIO MARCOS DA SILVA PEREIRA
  • FLAVIA ANINGER DE BARROS ROCHA
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • Data: 06/12/2019

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  • O homem do Direito é um personagem recorrente na obra machadiana. Contudo, Esaú e Jacó (1904), seu penúltimo romance, ambientado no período da transição Monarquia-República no Brasil, levanta a possibilidade de análise de um sujeito específico, desde a sua decisão de ingressar no curso jurídico, até o início de sua jornada na vida pública, que comumente era o fim perseguido pelos jovens de sua estirpe. Assim, este trabalho tem por escopo traçar um estudo interdisciplinar, viabilizando o diálogo entre o Direito, a História e a Literatura na análise da obra literária, buscando compreender os desdobramentos da inauguração dos primeiros cursos jurídicos brasileiros, sua importância para os rumos políticos do Império e qual o lugar do homem do Direito, instruído nessas instituições, no momento em que o Brasil caminhava rumo à República.


  • Mostrar Abstract
  • The man of the law is a recurring character in the Machadian work. However, Esau and Jacob (1904), 
    their penultimate novel, set in the period of the Monarchy-Republic transition in Brazil, raises the possibility of 
    analyzing a specific subject, from his decision to enter the legal course, until the beginning of his journey. 
    In public life, which was commonly the end pursued by the young of their kind. Thus, this work aims to draw an 
    interdisciplinary study, enabling the dialogue between Law, History and Literature in the analysis of literary work, 
    seeking to understand the unfolding of the inauguration of the first Brazilian legal courses, its importance for 
    the political directions of the Empire. and what is the place of the man of law, educated in these institutions, 
    as Brazil was moving towards the Republic.
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  • FLAVIANE GONÇALVES BORGES
  • LITERATURAS PRODUZIDAS POR MULHERES INDÍGENAS NO BRASIL: PLASTICIDADES, RESSURGÊNCIAS E COSMOVISÕES

  • Orientador : SUZANE LIMA COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • MILENA BRITTO DE QUEIROZ
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • Data: 06/12/2019

  • Mostrar Resumo
  • Este estudo apresenta o levantamento e análise de produções literárias feitas por mulheres indígenas que produzem, na literatura brasileira, um projeto estético e ideológico de autoria/autonomia e sobrevivência, a partir dos anos de 2004 no Brasil. Para tanto, selecionei 23 obras assinadas por Eliane Potiguara, Graça Graúna, Lia Minápoty, Sulami Katy, Márcia Kambeba, Niara Terena, Kerexu Mirim, Denízia Cruz, Shirley Krenak, Vângri Kaingãng e Auritha Tabajara. O objetivo geral é analisar e discutir, ao longo das seções, um estudo sobre as produções literárias (poesia e prosa) dessas mulheres indígenas no Brasil, diferenciando a literatura indígena, indigenista e indianista através da leitura crítica de três conceitos estéticos presentes nas obras: (1) as plasticidades literárias; (2) uma ideia de uma literatura de ressurgência; (3) a cosmovisão dos indígenas como pano de fundo dos escritos. Discuto tais conceitos com base nos pressupostos teóricos de Édouard Glissant (1996), Eneida de Souza (2002), Siloé Amorim (2003), Eliane Potiguara (2004), Maria Gorete Neto (2005), Gersen Luciano (2006), Elisa Maria Costa Thiago (2007), Marta Gonçalves (2009), Olívio Jekupé (2009), América Cesar (2011), Amanda de Lima (2012), Graça Graúna (2012, 2013), Stuart Hall (2013), Henrique Freitas (2016), Marília Librandi (2018), dentre outros. Como resultado final desta pesquisa, pretendo viabilizar a circulação de escritos produzidos por mulheres que se preocupam em mostrarem-se diversas, construindo perspectivas no campo literário. Mediante necessidade de democratização literária, essas produções marcam que se há ausências de abordagens raciais e étnicas na literatura contemporânea de maior circulação nacional, há presença dessas abordagens nos atos enunciativos de autoria indígena corpus deste trabalho dissertativo.

     


  • Mostrar Abstract
  • This study presents a survey and analysis of literary productions made by indigenous women who have sketched, in the Brazilian literature, an aesthetic and ideological project of authorship/autonomy and survival, from the year 2004 in Brazil. Therefore, I selected 23 books, signed by Eliane Potiguara, Graça Graña, Lia Minápoty, Sulami Katy, Márcia Kambeba, Niara Terena, Kerexu Mirim, Denízia Cruz, Shirley Krenak, Vângri Kaingãng and Auritha Tabajara. The general objective is to analyze and discuss, throughout the sections, a study on the literary productions (poetry and prose) of these indigenous women in Brazil, differentiating indigenous, indigenist and Indian literature through the critical reading of three aesthetic concepts present in the works:(1) the literary plasticities; (2) a view of a resurgence’s literature; (3) the indigenous worldview as a backdrop of the writings. I discuss these concepts based on theoretical assumptions of Édouard Glissant (1996), Eneida de Souza (2002), Siloé Amorim (2003), Eliane Potiguara (2004), Maria Gorete Neto (2005), Gersen Luciano (2006), Elisa Maria Costa Thiago (2007), Marta Gonçalves (2009), Olívio Jekupé (2009), América Cesar (2011), Amanda de Lima (2012), Graça Graúna (2012, 2013), Stuart Hall (2013), Henrique Freitas (2016), Marília Librandi (2018), among others. As a final result of this research, I intend to facilitate the circulation of writings produced by women who are concerned with showing themselves diverse, building perspectives in the literary field. Due to the need for literary democratization, these productions indicate that if there are absence of racial and ethnic approaches in the contemporary literature of greater national circulation, there is presence of these approaches in the enunciative acts of indigenous authorship corpus of this dissertation work.

     

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  • DANIEL FONNESU
  •  

    Uma tradução “Transatlântica”: Ziu Paddori de Efisio Melis Encontra Nanetto Pipetta e Juó Bananére

  • Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
  • JORGE HERNAN YERRO
  • LUCIANA LANHI BALTHAZAR
  • Data: 12/12/2019

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  • Obras pertencentes a literaturas em línguas minoritárias, como o sardo na Itália e o talian no Brasil, e obras literárias em que vários idiomas coexistem no mesmo texto, raramente são traduzidas, e portanto, raramente constituem o objeto de pesquisas no âmbito da tradução. Através da implementação e da análise de uma tradução interlingual para o talian e o português da peça Ziu Paddori, escrita em sardo e italiano, o presente trabalho propõe uma discussão sobre os desafios de um projeto de tradução pautado na reprodução da pluralidade linguística no texto de chegada. Na comédia em três atos de Efisio Vincenzo Melis, publicada em 1919, os mal-entendidos linguísticos e as relações de poder entre os personagens adquirem uma importância comparável àquela do próprio enredo. A implementação e a análise da tradução foram realizadas seguindo quatro vertentes: tradução e pluralidade, em que foram utilizados o modelo de classificação de traduções multidialetais proposto pelo pesquisador catalão Josep Marco, e os levantamentos de traduções multilíngues na Europa e no Brasil, efetuados pela estudiosa italiana Caterina Briguglia e pela estudiosa brasileira Solange Carvalho; tradução e encenação, âmbito no qual se recorreu à sequência de níveis de concretização de uma tradução dramatúrgica teorizados pelo pesquisador francês Patrice Pavis; tradução e transtextualidade, em que se utilizou o conceito de transtextualidade proposto pelo teórico francês Gérard Genette; finalmente, examinando questões de linguística aplicada presentes na tradução, foram utilizados textos de vários autores sobre fonética e sintaxe do sardo, fonética do português em falantes bilíngues do talian sul-rio-grandense, e características da língua literária de Juó Bananére. A presente dissertação visa contribuir com os Estudos da Tradução, especificamente no campo das línguas minoritárias e dos textos multilíngues, mas também com os Estudos Teatrais, os Estudos Literários e a Linguística Aplicada


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  • Literary works belonging to literatures written in minority languages such as Sardinian in Italy and Talian in Brazil, along with literary works in which several languages coexist in the same text, are rarely translated, thus rarely being the subject of studies in the field of translation. Through the implementation and the analysis of an interlingual translation to Talian and Portuguese of the play Ziu Paddori, written in Sardinian and Italian, the present study proposes a debate on the challenges of a translation project based on reproducing linguistic plurality in the text of arrival. In Efisio Vincenzo Melis’s three-act comedy, published in 1919, linguistic misunderstandings and power relations among the characters are just as important as the very plot. The translation implementation and analysis were performed according to four axes: translation and plurality, in which  the multidialectal translation classification model proposed by Catalan researcher Josep Marco, and the surveys on multilingual translations made by Italian scholar Caterina Briguglia and Brazilian scholar Solange Carvalho, were employed; translation and staging, field in which the sequence of concretization levels in a dramaturgical translation theorized by French researcher Patrice Pavis was used; translation and transtextuality, in which the concept of transtextuality proposed by French theorist Gérard Genette was applied; finally, by examining some issues on applied linguistics met during the translation, texts of several authors on Sardinian phonetics and syntax, phonetics of Portuguese spoken by Rio Grande do Sul Talian speakers, and Juó Bananére’s literary language features were employed. This dissertation aims at contributing to the field of Translation Studies, specifically to the areas of minority languages and multilingual texts, but also to the fields of Theater Studies, Literary Studies and Applied Linguistics. 

Teses
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  • VILMA SANTOS DA PAZ
  • TRANÇANDO AS LINHAS DE UM TERRITÓRIO ─ TRAMAS DE UMA BAHIA IMAGINÁRIA NA POESIA DE MYRIAM FRAGA

  • Orientador : LIGIA GUIMARAES TELLES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIA TORREAO HERRERA
  • CARLOS AUGUSTO MAGALHAES
  • LIGIA GUIMARAES TELLES
  • ROSANA MARIA RIBEIRO PATRÍCIO
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • Data: 12/02/2019

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  • A tese Trançando as linhas de um território ─ Tramas de uma Bahia imaginária na poesia de
    Myriam Fraga se propõe a analisar e compreender a constituição de um território/corpo
    subjetivo particularizado nos versos da poeta baiana Myriam Fraga, que também se relaciona
    à sua terra natal. Estruturada em quatro capítulos, a tese tem como principal objeto de estudo
    o livro Poesia reunida, um recorte que abarca as seções “Sesmaria”, “Pescadores de Mar
    Grande”, “Marinhas”, “A ilha”, “O risco na pele” e “Femina”. O objetivo deste estudo foi
    refletir sobre o modo como a poesia de Fraga reconstrói e reinventa uma ideia de Bahia, um
    território imaginário erigido pelas relações dos sujeitos envolvidos nos poemas com os seus
    locais de pertença, e pela ligação dos sujeitos e dos locais com o mar. Esse território está tanto
    nos nomes dos lugares e das personagens históricas recriadas em versos quanto na descrição
    dos lugares e das personagens simples que habitam ou compõem esses locais, reescrevendo
    uma imagem de Bahia consagrada pela literatura e pela música, como um espaço tradicional e
    histórico: a cidade de Salvador e seu entorno. Foram investigadas, do mesmo modo, as
    relações dos sujeitos consigo próprios e com o mar e as ilhas, refletindo-se também sobre um
    território inscrito como um local insular, um construto de mar (sujeitos e locais): local ainda
    preso a uma ideia de Bahia praieira em versos. Assim, teríamos uma espécie de território
    constituído como um trajeto, uma relação pendular que vai do corpo dos sujeitos para os
    locais tocados em verso e para o mar, sendo que o mar parece desempenhar um importante
    papel na constituição desse território de terras, gentes e água. O mar infiltra e transforma
    todas as relações aí existentes.


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  • The thesis Weaving the Lines of a Territory ─ Webs of an Imaginary Bahia in Myriam
    Fraga’s Poetry proposes itself to analyze and understand the constitution of a subjective
    body/territory that’s particularized by the verses of the Bahia-born poet Myriam Fraga, which
    is also connected to her homeland. Structured in four chapters, the thesis has as a main object
    of investigation the book Poesia Reunida (“Collected Poetry”), an outline that contains the
    sections “Sesmaria”, “Pescadores de Mar Grande” (“Fishermen from the Great Sea”),
    “Marinhas” (“Marines”), “A Ilha” (“The Island”), “O risco na pele” (“The Risk on the Skin”)
    and “Femina”. The aim of this study was to think about the way that Fraga’s poetry
    reconstructs and reinvents an idea of Bahia, an imaginary territory erected by the relationships
    of the involved subjects with their places of belonging in the poems, and by the connections
    of the subjects and places with the sea. That territory is in the names of the locals of the
    historic characters who were recreated in verses, as well as in the description of the spots of
    the simple characters who inhabit or are part of those places, rewriting an image of a
    consecrated Bahia by the literature and the music, as a traditional and historic space: Salvador
    city and its surroundings. In the same way, the relations of the subjects with themselves, the
    sea and the islands were investigated, also reflecting upon an inscribed territory as an insular
    site, sea-build (subjects and places): a still trapped locus to an idea of a Bahia’s seashore in
    verses. Thus, we’d have a sort of a built territory as a route, a pendulous connection which
    goes from the subjects’ bodies to the touched sites in verses and to the sea, so that the sea
    seems to perform an important role in the constitution of that territory of lands, people and
    water. The sea infiltrates and modifies all the existing relationships there.

2
  • DANILO SALES DE QUEIROZ SILVA
  • Valter Hugo Mãe: o filho de mil textos.

  • Orientador : MIRELLA MARCIA LONGO VIEIRA LIMA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • MIRELLA MARCIA LONGO VIEIRA LIMA
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • ALANA DE OLIVEIRA FREITAS EL FAHL
  • FLAVIA ANINGER DE BARROS ROCHA
  • Data: 19/02/2019

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  • O trabalho busca sintetizar as principais linhas do projeto cultural elaborado pelo autor angolano-português Valter Hugo Lemos. Além de laureado, o autor se tornou uma importante voz no meio midiático, criando uma posição autoral de destaque, que torna urgente a necessidade de uma análise sobre os aspectos mais importantes de sua produção artístico-cultural. Dedicamos parte da pesquisa à observação do perfil autoral e das marcas de sua consagração no campo literário. A partir das características dos seus narradores – que encontramos nos romances ou em performances públicas –, tentamos delinear um estilema que uma sua produção discursiva. Sondando os mais diversos registros (como poemas ou contos infantis), buscamos aproximar tematicamente sua escrita e suas preocupações. Colocando em destaque a preocupação com a formação de uma cidadania humanizadora, recorremos a estudos da psicanálise e da filosofia para ancorar a percepção de que seu projeto cultural se baseia na assunção da importância da falta fundante do “eu” e do encontro necessário com o “outro”. Nesse sentido, o estudo da família irá se mostrar importante como ponto de partida desse encontro e dessa falta na literatura de Valter Hugo Mãe – sua assinatura mais recente. Por fim, o estatuto dos personagens marginalizados, com destaque para o personagem homossexual de sua obra central para nossa análise (O filho de mil homens), servirá para demonstrar o conceito de humanização, base da arte e do projeto para a cultura que elabora o escritor.


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  • The thesis synthesizes the main lines of the cultural project elaborated by the Angolan-Portuguese author Valter Hugo Lemos. He became a award-winning wrtier and his speech has become important in the media. This prominent position for a literature author nowadays asks for an analysis on the most important aspects of his artistic-cultural production. We dedicate part of the research to the observation of the author profile and the marks of his consecration in the literary field. The features of his narrators – both in novels and public performances – are assembled in order to outline a style that walks through all his discursive production. Therefore, we have researcheed the most diverse registers (like poems or children's short stories) in order to thematically approach his writing and his preoccupations. Since the concern for a humanizing citizenship is fundamental for the author, we have read some studies of psychoanalysis and philosophy to ground that its cultural project is based on the assumption of the importance of the founding lack of the "I" and of the necessary encounter with the "other". In this sense, the study of the family is important as the starting point of this encounter and of this lack in the literature of Valter Hugo Mãe - his most recent signature. Finally, the status of the marginalized characters, with emphasis on the homosexual character of his central novel in our point of view (The son of a thousand men), will serve to demonstrate the concept of humanization, the basis of the art and the project for the culture that is elaborated by the writer.

3
  • JOSÉ AILSON LEMOS DE SOUZA
  • E. M. Forster no cinema: Questões de gênero e sexualidade nos filmes de James Ivory

  • Orientador : DECIO TORRES CRUZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • NOELIA BORGES DE ARAUJO
  • DECIO TORRES CRUZ
  • CLAUDIO CLEDSON NOVAES
  • CARLOS AUGUSTO VIANA DA SILVA
  • Data: 22/02/2019

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  • A presente tese é um estudo sobre a adaptação dos romances Um Quarto com Vista (1908) e Maurice (1913), de E. M. Forster, para os filmes Uma Janela para o Amor (1985) e Maurice (1987), dirigidos por James Ivory. Partimos da ideia que os filmes oferecem uma alternativa para o prazer visual que, no cinema comercial, foi estruturado por uma dinâmica entre gêneros que situa um olhar masculino a dominar e objetificar formas femininas (MULVEY, 1983). Tal alternativa apresenta-se através de um rearranjo de posições dos gêneros naquela estrutura, em imagens que ativam um imaginário homoerótico ou centram-se em experiências homossexuais, e assim disponibiliza uma dinâmica de olhares e prazeres mais complexa e diversa. A discussão enfoca a crítica a estruturas de opressão presente nos romances e nas estratégias de adaptação. Para isso, contextualizamos a obra do romancista e apresentamos a crítica que problematiza questões sobre gênero e sexualidade presentes em Sedgwick (1990), Rubin (1984) e Butler (1990). As especificidades das narrativas fílmicas são levantadas a partir de diferentes perspectivas da crítica britânica, como as que apresenta Higson (2003, 2006, 2011), Monk (2001, 2011) e Dyer (2002). Conceitos e ideias dos estudos da adaptação abordados na pesquisa são aproveitados de Bazin (2000), Cruz (2014), Elliot (2004, 2017), Hutcheon (2013), Leitch (2008), Schober (2013) e Stam (2000), dentre outros, com enfoque para a contextualização das adaptações e para a noção de uma intertextualidade que extrapola a relação com os textos adaptados. A análise de Um Quarto com Vista e sua adaptação concentrou-se na discussão sobre representação de gêneros, nas imagens que subvertem a lógica de dominação masculina enquanto resistência e no aproveitamento de um ponto de vista que articula um prazer visual mais diversificado do que aquele que privilegia o desejo masculino e heterossexual. O estudo de Maurice e da adaptação homônima destacou as diferentes cenas de reconhecimento da experiência homossexual. Dentre elas, aquela que se efetiva, sugere a intermediação com uma alteridade de classe que perturba as estruturas de poder do patriarcado. Exploramos as estratégias de Ivory para transmutar as diferentes cenas, bem como o aproveitamento de intertextos que ativam imagens da homossexualidade. Concluímos que as adaptações de Ivory selecionam e elaboram imagens de subversão que, adaptadas no passado, criticam as relações entre poder, gênero e sexualidade e assim diversificam a cultura visual contemporânea a partir de uma distribuição mais democrática dos discursos e representações da experiência humana.


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  • This dissertation is a study of the adaptations of E. M. Forster’s novels A Room with a View (1908) and Maurice (1913) into the films of the same name, directed by James Ivory. Our assumption is that the films offer an alternative to the visual pleasure structured in mainstream cinema by a relation that places a male look dominating and objectifying female forms (MULVEY, 1983). Such alternative appears in the form of rearranging gender positions in that structure, and in images that stimulate a homoerotic imaginary or that center on homosexual experiences and thus provide a more complex and diverse dynamic for the gaze and pleasure provided by cinema. The discussion emphasizes the critique of oppression within the novels and the strategies of adaptation. Therefore, we contextualize the novels as well as a criticism that problematize questions of gender and sexuality in the works by Sedgwick (1990), Rubin (1984) and Butler (1990). The films’ specificities are presented through different perspectives from British criticism such as that in Higson (2003, 2006, 2011), Monk (2001, 2011) and Dyer (2002). We survey some concepts and ideas from adaptation studies from texts by Bazin (2000), Cruz (2014), Elliot (2004, 2017), Hutcheon (2013), Leitch (2008), Schober (2013) and Stam (2000), among others, highlighting the adaptations’ context and intertextuality relations that exceed the literary sources. The analysis of A Room with a View and its adaptation centers on the treatment of gender representation, on images that subvert male domination logic by resisting it, and on setting a point of view that articulates a more diverse visual pleasure than that which privileges a male heterosexual desire. The study of Maurice and its adaptation focuses on different scenes of homosexuality recognition. The scene of recognition suggests a mediation of class alterity and it has the effect of disrupting patriarchal power structures. We investigate Ivory’s strategies to adapt the different scenes and the use of texts that trigger homosexual images. Our conclusion is that Ivory’s adaptations select and develop scenes of subversion that, set in the past, criticize power relations of gender and sexuality and, as a result, diversify contemporary visual culture by means of a more democratic distribution of discourses and representations of human experience.

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  • MARIELSON DE CARVALHO BISPO DA SILVA
  • O ATLÂNTICO NEGRO DE ANGÉLIQUE KIDJO:

    MEMÓRIA E ANCESTRALIDADE EM UMA TRILOGIA MUSICAL AFRO-DIASPÓRICA

  • Orientador : JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • ZELINDA DOS SANTOS BARROS
  • OSMUNDO SANTOS DE ARAUJO PINHO
  • Data: 15/03/2019

  • Mostrar Resumo
  • A tese analisa a trajetória artística, artivista e intelectual da cantora e compositora Angélique
    Kidjo (1960, Uidá, Benim), marcada por uma produção musical cujas referências simbólicas e
    materiais de tradição fon e iorubá se relacionam com as diásporas africanas nas Américas em
    termos culturais e religiosos. Reconhecida internacionalmente desde a década de 1980, quando se
    autoexilou na França em decorrência da situação política e econômica no Benim, Angélique
    Kidjo tem uma atuação importante dentro e fora da África, tornando-se uma das mais expressivas
    e influentes vozes contra o racismo em torno da ideia de África construída pelo Ocidente. Através
    da música, a artista beninense aciona e articula discursos afirmativos de inscrição feminina, negra
    e africana em mais de 38 anos de carreira. Pretende-se discutir a diáspora africana a partir da
    trilogia musical que Angélique produziu em um período crucial de sua vida artística de mudanças
    estéticas e temáticas. Oremi (1998), Black Ivory Soul (2002) e Oyaya (2004) são três álbuns que,
    respectivamente, encruzilham as músicas afro-diaspóricas e africanas em uma rede atlântica que
    abrange Estados Unidos, Brasil e Caribe. Ao expandir sua dicção e performance nas Américas e
    incorporá-las a sua criação pela clave da memória e da ancestralidade, Angélique recria uma
    experiência que desde cedo a formou no Benim: a música negra norte-americana, afro-brasileira e
    afro-caribenha. Essas tradições se acentuam na trilogia, como ela mesma descreve, em forma de
    um link com a diáspora, que mostra o quanto o continente africano contribuiu imensamente para
    a cultura contemporânea no Ocidente a partir do jazz, do blues, do hip hop, da salsa, do reggae,
    do samba. As textualidades africanas que a música reinscreve nesse contexto resultam produtos
    interdiscursivos e midiáticos de alcance global, cujas rotas operadas por músicos, intérpretes e
    produtores reencenam modalidades de recepção, para além das limitações coloniais. Esse
    repertório entre as margens do Atlântico transcende fronteiras e nos possibilita entender as
    próprias estratégias e dinâmicas de constituição de seus fluxos e refluxos. Angélique Kidjo
    promove com seu projeto musical essa discussão sobre tradução cultural na diáspora africana.


  • Mostrar Abstract
  • The thesis analyzes the artistic, artivist and intellectual trajectory of the singer and composer
    Angélique Kidjo (1960, Ouidah, Benin). This musical production has symbolic references fon
    and ioruba that cross with the African diasporas in the Americas. Recognized internationally
    since the 1980s, when she self-exiled herself in France as a result of the political and economic
    situation in Benin that displeased her, Angélique Kidjo plays an important role both within and
    outside Africa, becoming one of the most expressive and influential voices against racism and
    other counter-hegemonic confrontations around the idea of Africa built by the West. Through
    music, the Beninese artist activates and articulates affirmative speeches of feminine, black and
    African inscription in more than 38 years of career. It is intended to discuss the African diaspora
    from the musical trilogy that Angélique produced in a crucial period of his artistic life of
    aesthetic and thematic changes. Oremi (1998), Black Ivory Soul (2002) and Oyaya (2004) are
    three albums that respectively dialogue Afro-diasporic and African songs in an Atlantic network
    that covers the United States, Brazil and the Caribbean. By expanding her diction and
    performance in the Americas and incorporating her creation into the key of memory and ancestry,

    Angélique recreates an early experience in Benin: black American, Afro-Brazilian and Afro-
    Caribbean music. These traditions are accentuated in the trilogy, as she describes herself, in the

    form of a link with the diaspora, which shows how much the African continent contributed
    immensely to contemporary culture in the West from jazz, blues, hip hop, salsa, reggae, samba.
    The African textualities that music reinscribes in this context result in interdiscursive and media
    products of global reach, whose routes operated by musicians, performers and producers re-enter
    modes of reception, beyond the colonial limitations. This repertoire between the shores of the
    Atlantic transcends boundaries and enables us to understand the strategies and dynamics of the
    constitution of its flows and ebbs. Angélique Kidjo promotes with her musical project this
    discussion about cultural translation in the African diaspora.

5
  • MARIA DO SOCORRO BARBOSA DE MIRANDA
  • MEMÓRIA E ESCRITA DE SI NO DIÁRIO ÍNTIMO DE LIMA BARRETO

  • Orientador : EVELINA DE CARVALHO SA HOISEL
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EVELINA DE CARVALHO SA HOISEL
  • FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • ANTONIA TORREAO HERRERA
  • SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
  • ROSANA MARIA RIBEIRO PATRÍCIO
  • Data: 22/03/2019

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  • A presente tese empreende uma análise das relações estabelecidas entre memória e escrita de
    si no Diário íntimo, de Afonso Henriques de Lima Barreto, publicação póstuma organizada
    por Francisco de Assis Barbosa. Os registros tomados pelo escritor ao longo da vida são
    constituídos por discursos da memória, tendo como ponto de partida o sujeito que narra. O
    forte traço de subjetividade impresso ao texto diarístico nos leva a considerá-lo como um
    espaço privilegiado de criação/recriação de si mesmo, dos outros e da história. Partimos do
    pressuposto de que o Diário íntimo viabiliza a construção de novas imagens sobre Lima
    Barreto, recalcadas pela crítica literária tradicional, dando visibilidade aos modos de
    compreensão do escritor sobre si mesmo e pondo em cena elementos que sugerem a forma
    como o romancista desejou ser visto, entendido e lembrado. Nesse sentido, buscamos captar,
    por meio das ambiguidades e da fragmentariedade das notas, a maneira peculiar com que o
    narrador, a partir do seu locus de enunciação, constrói/descontrói imagens de si e opera
    deslocamentos nos discursos hegemônicos de poder. Amparados na teoria referente à crítica
    biográfica, que tem em Eneida Maria de Souza (2011, 2012) e Leonor Arfuch (2010, 2012)
    duas de suas representantes, problematizamos, dentre outras, as noções de origem, unidade,
    verdade, identidade, homogeneidade, linearidade temporal, comumente implicadas nos
    estudos sobre a narrativa autobiográfica. Desse modo, o que pretendemos nesta tese não é
    descobrir a “verdadeira” identidade do escritor Lima Barreto, mas investigar as razões e as
    escolhas que o levaram a determinado processo de identificação, atentando para a
    representação que ele fez de si mesmo em sua obra memorialística. Buscamos averiguar o
    potencial dos registros de deslocar verdades e estereótipos, construídos e cristalizados ao
    longo do processo histórico-literário brasileiro.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis undertakes an analysis of the relations established between memory and
    autobiographical writing in the Intimate Diary, by Afonso Henriques de Lima Barreto, a
    posthumous publication organized by Francisco de Assis Barbosa. The records taken by the
    writer throughout his life are made up of memory discourses, with the narrator as the starting
    point. The strong mark of subjectivity imprinted on the diarist text leads us to consider it as a
    privileged space of creation/recreation of himself, others and the history. We start from the
    assumption that the Intimate Diary allows the construction of new images of Lima Barreto,
    fiercely repressed by traditional literary criticism, giving visibility to the writer's ways of
    understanding himself and placing in evidence elements that suggest the way the novelist
    wished to be seen, understood and remembered. In this sense, we seek to capture, through the
    ambiguities and fragmentary nature of the notes, the peculiar way in which the narrator, from
    his locus of enunciation, constructs/deconstructs images of himself and manages dislocations
    in the hegemonic power discourses. Based on the theory of biographical criticism, which has
    as two of its representatives Eneida Maria de Souza (2011, 2012) and Leonor Arfuch (2010,
    2012), we discuss, among others, the notions of origin, unity, truth, identity, homogeneity,
    temporal linearity, commonly suggested in the studies on autobiographical narrative. Thus,
    what we intend in this thesis is not to discover the "true" identity of the writer Lima Barreto,
    but to investigate the reasons and the choices that led him to a certain process of
    identification, paying attention to the representation he made of himself in his memorialistic
    work. We seek to ascertain the potential which the records have to displace truths and
    stereotypes, constructed and crystallized throughout the Brazilian historical-literary process.

6
  • ANA GABRIELA PIO PEREIRA
  • ESCRITAS EXCESSIVAS: CASSANDRA RIOS E O PROTAGONISMO EXCÊNTRICO NA LITERATURA BRASILEIRA

  • Orientador : ANTONIA TORREAO HERRERA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIA TORREAO HERRERA
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • PAULO CÉSAR SOUZA GARCIA
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • SUELY ALDIR MESSEDER
  • Data: 29/03/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese Escritas excessivas: Cassandra Rios e o protagonismo excêntrico na literatura
    brasileira se debruça sobre a produção literária de Cassandra Rios (1932-2002), escritora
    muito popular nas primeiras décadas da segunda metade do século XX, no Brasil. Conhecida
    por rótulos como “A papisa do homossexualismo” e “A escritora mais proibida do Brasil”, a
    autora é responsável pela criação de dezenas de romances protagonizados por sujeitos
    socialmente marginalizados, em virtude, principalmente, de uma não conformação aos
    padrões estabelecidos de gênero e práticas sexuais. São muito recorrentes na referida obra os
    gays, as travestis, as prostitutas e, sobretudo, as lésbicas, em torno de quem há uma intensa
    política afirmativa. Neste trabalho, distanciando-nos daquilo que é tendência no trabalho de
    sua ainda tímida fortuna crítica, não trataremos dos romances de Cassandra Rios pelo viés do
    seu projeto de construção de uma imagem positiva para as lésbicas, apesar de acreditarmos ser
    este um dos mais importantes empreendimentos desses textos. Optamos por perscrutar a
    faceta da autora que se volta para o questionamento de uma cultura que, sob a égide do que
    Monique Wittig chama de contrato heterossexual, oprimiu, silenciou e mutilou os sujeitos
    compreendidos pela categoria mulheres. Nesse sentido, nas páginas que seguem,
    procuraremos demonstrar a literatura cassandriana como propulsora de uma política de
    combate ao discurso heteronormativo, que criou um modelo ideal de “mulher”, estabelecendo
    para esse sujeito alguns destinos precisos, dentre os quais o da maternidade e o do
    confinamento no casamento heterossexual são os mais importantes. Para a realização de tal
    empreendimento, lançamos mão de quatro livros da autora: A Sarjeta (1952), A paranoica
    (1969), Eu sou uma lésbica (1975/2006) e Uma mulher diferente (1968/2005). Como não nos
    preocupa nesse momento construir linearidades ou levar o público leitor a acompanhar todas
    as nuances das narrativas, não as utilizaremos na íntegra. Ao invés disso, optamos pela
    fragmentação, por flashes que possam comprovar o que acreditamos ser um desejo subjacente
    nesses textos: o de pensar uma sociedade na qual os sujeitos ditos mulheres possam se ver
    livres da opressão imposta pela cultura regulada pelas regras da heterossexualidade.


  • Mostrar Abstract
  • The dissertation Excessive Writings: Cassandra Rios and the eccentric protagonism in
    Brazilian literature looks at the literary production of Cassandra Rios (1932-2002), a very
    popular writer in the first decades of the second half of the twentieth century in Brazil. Known
    by labels such as “The Pope of Homosexuality” and “The most forbidden writer in Brazil”,
    the author is responsible for the creation of dozens of novels carried out by socially
    marginalized subjects, mainly due to non conformance to established gender standards and
    sexual practices. The gays, the transvestites, the prostitutes and, above all, the lesbians,
    around whom there is an affirmative policy, are very frequent in her work. In this work,
    distancing us from what is a tendency in the still timid critic about her work, we will not
    discuss the novels of Cassandra Rios for the bias of her project of constructing a positive
    image for the lesbians, although we believe this to be one of the most important achievement
    of these texts. We chose to examine the facet of the author who turns to the questioning of a
    culture that, under the aegis of what Monique Wittig calls the Heterosexual Contract,
    oppressed, silenced and mutilated the subjects included in the category of women. In this
    sense, in the following pages, we will try to demonstrate the Cassandrian literature as a
    propeller of a policy of combating heteronormative discourse, which created an ideal model
    of “woman”, establishing for this subject some precious destinies, among which the one of
    motherhood and confinement in heterosexual marriage are the most important. For the
    accomplishment of such an undertaking, we have used four books written by the author A
    Sarjeta (1952), A paranóica (1969), Eu sou uma lésbica (1975/2006) and Uma mulher
    diferente (1968/2005). Since we are not concerned at the moment to construct linearities or
    lead the reader to follow all the nuances of the narratives, we will not use them in their
    entirety. Instead, we opt for fragmentation, for flashes that can prove what we believe to be an
    underlying desire in these texts: that of thinking a society in which the so-called female
    subjects can be freed from the oppression imposed by the culture regulated by the rules of
    heterosexuality.

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  • CARLA CECÍ ROCHA FAGUNDES
  • DEOLINDO CHECCUCCI E O TEATRO INFANTIL BAIANO NO CONTEXTO DA DITADURA MILITAR: ARQUIVO, EDIÇÃO E ESTUDO CRÍTICO-FILOLÓGICO

  • Orientador : ROSA BORGES DOS SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ROSA BORGES DOS SANTOS
  • ISABELA SANTOS DE ALMEIDA
  • NOELIA BORGES DE ARAUJO
  • CLEISE FURTADO MENDES
  • MARIA DA CONCEICAO REIS TEIXEIRA
  • Data: 29/03/2019

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  • O teatro, durante as décadas de 1970 e 1980, teve notável desenvolvimento, mesmo em uma sociedade controlada pela Ditadura Militar, que foi instaurada em território nacional entre 1964 e 1985, restringindo a liberdade de expressão, através da censura. Nesse contexto, destacamos a dramaturgia de Deolindo Checcucci, autor que produz na Bahia desde a década de 1970. Caracterizando-se como um artista multifacetado, Checcucci assume no cenário teatral baiano os papeis de diretor, ator, professor e dramaturgo. Através de suas produções infantis, buscou desenvolver um teatro crítico e inovador, capaz de promover a reflexão e a mudança social. Podemos observar essas características através do Acervo Deolindo Checcucci – Teatro Infantil (ADC-TI), organizado no âmbito da Equipe Textos Teatrais Censurados – ETTC, coordenada pela professora Dra. Rosa Borges, na Universidade Federal da Bahia – UFBA, desde 2006. A presente tese terá como enfoque o estudo da dramaturgia infantil de Deolindo Checcucci, a partir da organização do acervo, da edição e do estudo crítico-filológico de textos selecionados, reunidos em um Arquivo Hipertextual. Desse modo, mediante o diálogo entre a Filologia, a Arquivística e as tecnologias informáticas, podemos analisar criticamente a produção dramatúrgica de Deolindo Checcucci e, a partir dela, configurar os caminhos percorridos pelo teatro infantil baiano durante a Ditadura Militar na Bahia.


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  • Theater, during the 1970s and 1980s, had a remarkable development, even in a society controlled by the Military Dictatorship, which was established in the national territory between 1964 and 1985, restricting freedom of expression through censorship. In this context, we highlight the dramaturgy of Deolindo Checcucci, author who has been producing in Bahia since the 1970s. Characterized as a multifaceted artist, Checcucci takes on the roles of director, actor, teacher and playwright in the Bahian theatrical scenario. Through his children's productions, he sought to develop a critical and innovative theater, able to promote reflection and social change. We can observe these characteristics through Deolindo Checcucci's Collection - Children's Theater, organized by the Team of Censored Theatrical Texts, coordinated by Professor Rosa Borges, at the Federal University of Bahia, since 2006. This thesis will focus on the study of the children's dramaturgy of Deolindo Checcucci, from the organization of the collection, the edition and the critical-philological study of selected texts, gathered in a Hypertextual Archive. Thus, through a dialogue among Philology, Archivistics and computer technologies, it is possible to analize critically the dramaturgical production of Deolindo Checcucci and configure the paths taken by Bahian children's theater during the Military Dictatorship in Bahia.

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  • DEBORA DE SOUZA
  • SÉRIE DE ESTUDOS CÊNICOS SOBRE PODER E ESPAÇO, DE NIVALDA COSTA: ARQUIVO HIPERTEXTUAL, EDIÇÃO E ESTUDO CRÍTICO-FILOLÓGICO

  • Orientador : ROSA BORGES DOS SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALICIA DUHA LOSE
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • CASSIA DOLORES COSTA LOPES
  • LUIZ CESAR ALVES MARFUZ
  • PATRÍCIO NUNES BARREIROS
  • RITA DE CÁSSIA RIBEIRO QUEIROZ
  • ROSA BORGES DOS SANTOS
  • ROSINES DE JESUS DUARTE
  • Data: 05/04/2019

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  • No âmbito da Filologia, em diálogo, principalmente, com a Arquivística e com a Ciência da Informação, elaboramos um arquivo hipertextual do dossiê da Série de estudos cênicos sobre poder e espaço, parte significativa da dramaturgia censurada de Nivalda Costa, composto por edições e documentos, suporte de estudo crítico que subsidiou a construção de uma leitura filológica de sua atuação, no contexto da ditadura militar na Bahia. Essa série, resultante de pesquisas, (re)leituras e experimentos, é constituída de seis textos teatrais escritos (no e) para o palco como manifestos, por meio dos quais a dramaturga, diretora e intelectual negra, denunciava abusos de poder e incitava o público a transformar a sociedade. Por estratégia de leitura, para constituir e interpretar o dossiê, formado por mais de duzentos documentos, organizamos o Acervo Nivalda Costa, integrante do Arquivo Textos Teatrais Censurados, fundo Textos Teatrais Censurados, vinculado ao Instituto de Letras da UFBA. Respeitando a peculiaridade dos documentos reunidos, dentre esses, texto teatral, matéria de jornal, documentação censória, esboço e rascunho, e material audiovisual, que nos permitiu ler os processos de produção, transmissão, circulação e recepção dos textos teatrais, objeto
    de estudo, e o sujeito Nivalda Costa, adotamos uma tendência editorial pragmática, de base social e política, reconhecendo os aspectos materiais e históricos dos documentos/testemunhos, bem como assumindo a conduta crítica do filólogo-editor. Nesse sentido, apresentamos no Arquivo Hipertextual, acessível a partir do website http://acervonivaldacosta.com, composto dos menus Apresentação, A autora, O acervo, Consulta, Edições e Contato, edição fac-similar de todos os testemunhos dos textos, edição interpretativa hipermídia de Glub! Estória de um espanto, edição crítica hipermídia de Aprender a nada-r e edição sinóptico-crítica hipermídia de Vegetal vigiado; textos críticos em modelo de impressão, para leitura, estudo e/ou encenação; critérios de elaboração e de apresentação; e todos os documentos do dossiê. Tecemos, por meio dessa plataforma, das edições e dos documentos, uma crítica filológica de Nivalda Costa, de sua produção aguerrida e de suas práticas de resistência, considerando a figura da intelectual negra, suas redes de sociabilidade, seu envolvimento em projetos artísticos, culturais e populares. Ressaltamos, contudo, sua trajetória no campo do teatro, como dramaturga e diretora, no contexto sociocultural da década de 1970, desenvolvendo uma leitura da artista e da SECPE, na qual sobressaem a figura da estudiosa e a sua prática de pesquisa dialógica e transgressora, parte de uma vertente que defende a diversidade epistemológica, ontológica e cultural, buscando construir um conhecimento a respeito de Nivalda Costa.


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  • In the scope of Philology, in dialogue, mainly, with Archivistics and Information Science, we have organized a hypertextual archive of the dossier of the Series of scenic studies on power and space, a significant part of the censored dramaturgy by Nivalda Costa, comprising editions and documents, as the support of a critical study that based the construction of a philological reading of her performance, in the context of the military dictatorship in Bahia. This series, which is the result of research, (re)readings and experiments, consists of six theatrical texts written (on and) for the stage as manifestos, through which the playwright, director and black intellectual denounced power abuses and incited the public to transform society. As a reading strategy, in order to constitute and interpret the dossier, consisting of more than two hundred documents, we organized Nivalda Costa’s Collection, part of the Censored Theatrical Texts Archive, Censored Theatrical Texts fund, linked to the Institute of Letters of the Federal University of Bahia. Respecting the peculiarity of the documents gathered, among them, theatrical text, newspaper article, censorship documentation, sketch and draft, and audiovisual material, which allowed us to read the processes of production, transmission, circulation and reception of theatrical texts, the study object, and the subject Nivalda Costa, we adopted a pragmatic, socially and politically-based editorial tendency, recognizing the material and historical aspects of the documents/testimonies, as well as assuming the critical behavior of the philologist-editor. In this sense, we present the Hipertextual Archive, accessible on the website http://acervonivaldacosta.com, organized as follows: Presentation, The author, The collection, Consult, Editions and Contact, a facsimilar edition of all the testimonies of the texts, a hypermedia interpretative edition of Glub! Estória de um espanto, a hypermedia critical edition of Aprender a nada-r and a hypermedia synoptic-critical edition of Vegetal vigiado; critical texts in print model, for reading, studying and/or staging; elaboration and presentation criteria; and all the documents in th  dossier. Through this platform, editions and documents, we have proposed a philological criticism about Nivalda Costa, her fierce production and resistance practices, considering the figure of the black intellectual, her networks of sociability, her involvement in artistic, cultural and popular projects. However, we emphasize her trajectory in the field of theater, as a playwright and director, in the sociocultural context in the 1970s, developing a reading of the artist and of the Series of scenic studies on power and space, in which stand out the figure of the studious and her practice of dialogical and transgressive research, part of a strand that defends the epistemological, ontological and cultural diversity, seeking to build a knowledge about Nivalda Costa.

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  • ALEXANDRE CARVALHO PITTA
  • O RAP DO FIM DO MUNDO: MODERNIDADE TARDIA BRASILEIRA E INSURGÊNCIA NAS CANÇÕES DE CRIOLO E EMICIDA

  • Orientador : ANTONIA TORREAO HERRERA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • ANTONIA TORREAO HERRERA
  • GUSTAVO SILVEIRA RIBEIRO
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • WASHINGTON LUIS LIMA DRUMMOND
  • Data: 05/04/2019

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  • Criolo e Emicida são músicos que possuem destaque no cenário musical brasileiro contemporâneo, fruto de uma significativa produção artística e de atuações que marcam seus posicionamentos políticos no país. Os artistas compõem e atuam no contexto da modernidade tardia, sob os efeitos nefastos do modelo econômico que se estabeleceu durante a ditadura e com a democracia neoliberal que se firma após os anos de chumbo e que consolida as disparidades sociais já acentuadas nestes tempos. Os rappers paulistas estão situados em um período em que o espaço urbano é o campo de batalha em que essas problemáticas se manifestam, ruínas de um Brasil vendido como potência, porém marcado pelo racismo e pela assustadora desigualdade social. Há, então, na crítica a essa realidade nacional, o entrelaçamento de temáticas e de procedimentos estéticos: partindo do sampling como procedimento de apropriação dos estilhaços desse mundo, os rappers promovem uma ferida narcísica no Brasil montado sob a égide da mestiçagem, sustentada pela falsa noção de democracia racial, que forja um Brasil cuja promessa de felicidade está evidente na harmonia das suas etnias constituintes e cujo passado de opressões foi superado. O sampling, aliado à intertextualidade nas letras, revela uma proposta dessacralizadora e que se apropria de diversos fragmentos de sons, de discursos e de melodias, juntando-os para construir um choque de heterogeneidades, deixando as tensões explícitas, em vez de apaziguadas. A análise do papel político da obra desses artistas, situada no contexto da modernidade tardia brasileira, deve levar em conta uma forma diferente de trabalho com a linguagem, como, no caso do rap, é a linguagem lírica e musical. Ademais, é um modo de enxergá-los, a partir de suas práticas, como pensadores desse tempo e como agenciadores de insurgências para a construção de alternativas para o trabalho de morte que historicamente se impõe sobre os afrobrasileiros, que tem o Estado como um de seus principais agentes. A partir dessas problematizações, o trabalho pretende analisar como as composições desses artistas produzem uma leitura sobre a modernidade tardia brasileira, em que medida suas produções cancionais rasuram os discursos acerca da identidade brasileira e dos afrobrasileiros, como a violência sobre o corpo afrobrasileiro é apresentada como
    um dos traços significativos dessa modernidade e como os artistas e suas obras operam formas de insurgência contra essa face violenta do Brasil tardo-moderno.


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  • Criolo and Emicida are musicians who stand out in the contemporary Brazilian musical scene. This is the result of significant artistic production and performances that mark their political views in the country. Both artists write songs and act in the context of late modernity, under the nefarious effects of the economic model established during the dictatorship and with the neoliberal democracy that was established after the years of lead and that consolidated the social disparities already accentuated in those times. The rappers from São Paulo are situated at a time when urban space is the battleground in which these problems manifest themselves. The ruins of a Brazil sold as a powerful nation, but marked by racism and by a fearsome social inequality. There is then, in the criticism to this national reality, the interweaving of themes and aesthetic procedures: starting from sampling as a method of appropriation of the fragments of this world, the rappers promote a narcissistic wound in the Brazil mounted under the aegis of racial intermixing, supported by the false notion of racial democracy. This forges a Brazil whose promise of happiness is evident in the harmony of its constituent ethnicities, whose past of oppression has been overcome. Sampling, combined with intertextuality in the lyrics, reveals a desacralizing purpose that appropriates various fragments of sounds, discourses, and melodies, putting them together to build a collision of heterogeneities, allowing tensions to be explicit rather than appeased. To understand the political role of these artists' work, placing it in the context of Brazilian late modernity, is to consider a different form of work with language, as in the case of rap music, it is a lyrical and musical language. In addition, this is a way of seeing these two musicians, considering their practices, as thinkers of our time and as agents of insurgencies for the construction of alternatives to the necropolitics that historically imposes itself on Afro-Brazilians, having the State as one of its main agents. Based on these problematizations, this work aims to analyze how the compositions of these artists produce an interpretation about the Brazilian late modernity, to what extent their musical productions shake the discourses about the Brazilian identity and the Afro-Brazilians and review the idea of how the violence upon Afro-Brazilian bodies is presented as one of the significant features of this modernity and how artists and their works operate forms of insurgency against this violent face of late-modern Brazil.

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  • ADRIANO PORTELA DOS SANTOS
  • ENCOMÉNDALAS A DIOS: A ORAÇÃO NOS AUTOS DE GIL VICENTE

     

  • Orientador : MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • MIRELLA MARCIA LONGO VIEIRA LIMA
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • GERALDO AUGUSTO FERNANDES
  • ALANA DE OLIVEIRA FREITAS EL FAHL
  • Data: 12/04/2019

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  • A presente tese analisa a oração na dramaturgia de Gil Vicente (1465-1536), de modo particular na farsa Clérigo da Beira (1529), nas moralidades Auto Barca do Inferno (1517) e Auto da Barca da Glória (1519) e no mistério Auto da Cananea (1534), com o auxílio da Teopoética, abordagem crítica de estudos comparados entre Teologia e Literatura. Busca-se perceber de que maneira a concepção e a prática da oração foram utilizadas por Gil Vicente como recursos dramáticos; bem como explicitar como a representação desse topus literário – o ato de orar – elaborou e transmitiu noções teológicas na dramaturgia vicentina. Primeiramente, procuramos situar o dramaturgo português no contexto da teopoética, através sobretudo dos estudos de Antonio Carlos de Melo Magalhães (2009), apresentando o conceito e metodologia dessa abordagem, como também realizando revisão bibliográfica dos estudos vicentinos acerca da religiosidade. Depois, procuramos realizar um inventário das orações na dramaturgia vicentina, partindo do que já havia sido realizado por José Camões (2002), analisando os discursos sobre a oração produzidos nas cenas e as próprias orações realizadas: quais foram, por quais personagens foram realizadas, em que contexto cênico. Por fim, debruçamo-nos sobre os procedimentos estéticos e princípios teológicos nos três autos citados mais acima, deparando-nos com a mudança de perspectiva teológica de Gil Vicente de um texto para o outro, proporcionada pela sua aproximação da noção de Graça. Com isso, buscamos estabelecer uma nova perspectiva a partir da qual seja possível falar da religiosidade de Gil Vicente e de sua relação com os ventos reformadores do XVI, uma vez que Graça é uma noção bastante cara ao período inicial da Reforma Protestante.


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  • The present thesis analyzes the prayer in Gil Vicente's dramaturgy (1465-1536), particularly in the clerical Clérigo da Beira (1529), in the moralities Auto Barca do Inferno (1517) and Auto da Barca da Glória (1519) and in the mystery Auto da Cananea (1534), with the help of Theopoetics, critical approach to comparative studies between Theology and Literature. It seeks to understand how the conception and practice of prayer were used by Gil Vicente as dramatic resources; as well as to explain how the representation of this literary topus - the act of praying - elaborated and transmitted theological notions in Vincentian dramaturgy. Firstly, we try to situate the Portuguese playwright in the context of theopoetics, mainly through the studies of Antonio Carlos de Melo Magalhães (2009), presenting the concept and methodology of this approach, as well as carrying out a bibliographical review of the Vincentian studies on religiosity. Afterwards, we tried to make an inventory of the prayers in Vincentian dramaturgy, starting with what had already been done by José Camões (2002), analyzing the speeches about the prayer produced in the scenes and the prayers themselves performed: which were, by what characters were performed, in what scenic context. Finally, we turn to the aesthetic procedures and theological principles in the three volumes quoted above, with the change in the theological perspective of Gil Vicente from one text to the other, brought about by his approach to the notion of Grace. , we seek to establish a new perspective from which it is possible to speak of the religiosity of Gil Vicente and his relation with the reforming winds of the XVI, since Grace is a notion quite expensive to the initial period of the Protestant Reformation.

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  • WELLINGTON JOSÉ GOMES FREIRE
  • CAVALARIA DO MAR: A PERSISTÊNCIA DO IMAGINÁRIO CAVALEIRESCO NAS NARRATIVAS CRONÍSTICAS SOBRE OS MODOS DE CONDUÇÃO DA GUERRA NA EXPANSÃO IMPERIAL PORTUGUESA- SÉCULOS XV E XVI

  • Orientador : MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • MARCELO PEREIRA LIMA
  • MARCELLO MOREIRA
  • Data: 07/05/2019

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  • Nas guerras de expansão marítima do império marítimo português, as tropas lusitanas em trânsito por terra e mar, ou quando imobilizadas em ações de cerco a praças-fortes do inimigo, lutaram animadas por anacrônico imaginário cavaleiresco. Pleiteia-se que o processo de modernização militar das grandes potências europeias do período não fincou raízes em solo lusitano. Os guerreiros e conquistadores lusitanos ao se assenhorearam de vasta porção do globo portaram-se em combate como se desconhecessem ou cultivassem um estudado desdém pelos modernos métodos de guerrear, provavelmente por eles considerado como sinônimo de desonra. O imaginário cavaleiresco impulsionou a execução de todas as grandes e pequenas etapas da campanha de domínio militar lusitano nos três continentes alvo de suas incursões. O estudo se baseou em um corpus constituído por cronistas quatrocentistas e quinhentistas: Gomes Eanes de Zurara; Rui de Pina; João de Barros; Lopes de Castanheda e Gaspar Correia.


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  • During the wars to conquer the marine Portuguese empire, its own troops, when marching on land and sea or when sieging the enemies’ strongholds, bravelly fought led by anachronistic chivalrous imaginary. It’s said that at that period the process of military modernization of major European powers hadn’t had plated their seeds in the Portuguese soil. Both castes of worriors and conquerors from Portugal became the lords of a great portion of the world, they fought as if they didn’t know or as if they had a studied scorn by the modern methods of war, perhaps because they considered those methods as a synonym of dishonor. The chivalrous imaginary impelled all the major and all the small stages of the campain of the Portuguese military domain over the three target continents. This study was based on a corpus by quattrocentist and cinquencentist cronists. Zurara; Rui de Pina; João de Barros; Lopes de Castanheda; Gaspar Correia.

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  • DAIANE GRAZIELE SCHIAVINATO
  • AS CLÁSULAS MÉTRICAS EM ORATOR DE CÍCERO: UMA PROPOSTA DE TRADUÇÃO

  • Orientador : MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • TEREZA PEREIRA DO CARMO
  • MARCELLO MOREIRA
  • Data: 08/05/2019

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  • A presente pesquisa propõe investigar um conjunto de clausulametrica sacados à Poética Clássica Latina, que ocorrem na obraOrator de Cícero (106 a.C- 43 a.C). As clásusulas métricas, metrificações presentes nos finais dos parágrafos ciceronianos, são componentes expressivos característicos da poesia, relacionadas principalmente ao ritmo e à métrica, e representam uma contribuição, de modo direto ou indireto, para a elaboração de discursos oratórios, que constituem o escopo do texto de Cícero.Ao definir o melhor orador, Cícero expressa, em língua latina, suas concepções em relação à forma da poesia e da oratória, sublinhando semelhanças e diferenças. Ao fazê-lo, pratica uma metalinguagem que toca questões formais de Poética, abrangendo definições e usode termos como metrica (métrica), metrum (metro), oratio (discurso), poema (poema), poeta (poeta), res (conteúdo), uerbum (palavra), uersus (verso), uox (forma da enunciação). A tarefa da pesquisa foi a de constituir um córpus formado pelos contextos-ocorrência em que figuram essas cláusulas métricas retirados do Orator, e, em seguida, propor uma tradução e uma discussão dessas clásusulas traduzidas conforme a teoria pós-estruturalista. Trata-se, portanto, de investigação acerca da expressão e conceito poético nos discursos retóricos em circulação na Roma Antiga traduzidas em línguaportuguesa. Espera-se que se possa contribuir para trazer novas perspectivas ao conhecimento de códigos poéticos dispersos nas obras de escritores antigos, como a dos comentadores e gramáticos antigos, ou mesmo de rétores e oradores, como o Cícero aqui estudado.


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  • La présente recherche propose d’étudier un ensemble de clausula metrica tirées de la

    Poétique Classique Latine, retrouvées dans Orator de Cicero ((106-43 avant JC). Les clausulae
    metricae, les métrifications présentes à la fin des paragraphes cicéroniens, sont des composantes
    expressives caractéristiques de la poésie, lieés principalement au rythme et à la métrique, et
    représentent une contribution, directement ou indirectement, à l’élaboration de discours oratoires,
    qui constituent le texte de Cicero. En définissant le meilleur orateur, Cicéron exprime, en langue
    latin, ses conceptions concernant la forme de la poésie et de l'oratoire, en soulignant les similitudes
    et les différences. Ce faisant, il pratique un métalangage qui aborde des questions formelles de
    Poétique, englobant des définitions et l’utilisation de termes tels comme metrica (métrique),
    metrum (métre), oratio (discours), poema (poème), poeta (poète), res (contenu), uerbum (mot),
    uersus (vers), uox (forme de l'énonciation). La tâche de la recherche était de constituer un corpus
    formé par les contextes-occurrences dans lesquels ces clausules métriques extraites de l'Orateur,

    puis de proposer une traduction et une discussion de ces clausules traduites selon à la théorie post-
    structuraliste. Il s’agit donc d’une question sur l’expression et concept poétique dans les discours

    rhétoriques en circulantion dans la Rome Anciènne traduits en Portugais. On espère que cela
    contribue à apporter de nouvelles perspectives à la connaissance des codes poétiques dispersés
    dans les œuvres d'écrivains anciens, tels que d'anciens commentateurs et grammairiens, ou même
    de rhéteurs et d'orateurs, tels Cicéron étudié ici.

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  • MÔNICA MATOS ANUNCIAÇÃO
  • PREPARO UM DESAMOR: AS RELAÇÕES AFETIVO-CONFLITUOSAS EM AL BERTO E CAIO FERNANDO ABREU

  • Orientador : SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • LUCIA CASTELLO BRANCO
  • MARCIO ROBERTO SOARES DIAS
  • ALESSANDRA LEILA BORGES GOMES
  • Data: 28/06/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese-ensaio aproxima os trabalhos do escritor português Al Berto e do brasileiro Caio Fernando
    Abreu. O problema capital assenta-se na reflexão crítica da maneira como se estabelece as relações
    afetivo-conflituosas que atravessa de forma distinta, mas comparável, a lírica amorosa dos dois
    poetas. O ponto de contato entre os escritores perpassa pela questão dos processos de controle dos
    afetos, e sua relação com a cultura, a política, a construção de subjetividades e a linguagem. O
    esforço interpretativo aqui empreendido se dedica à análise de poemas compilados em O medo, de
    Al Berto, e Poesias nunca publicadas de Caio Fernando Abreu, de Caio Fernando Abreu, por meio
    da problematização do mito do amor romântico e da melancolia.


  • Mostrar Abstract
  • This essay thesis brings together the works by the Portuguese writer Al Berto and the Brazilian Caio
    Fernando Abreu. The capital problem is based on the critical reflection on how one establishes
    affective-conflicting relationships that cross the two poets’ love lyric in a distinct, but comparable
    way. The contact point between the writers pervades the question of the control processes of
    affections and their relation with culture, politics, the construction of subjectivities and language.
    The interpretative effort undertaken here is dedicated to the analysis of poems compiled in O medo,
    by Al Berto, and Poesias nunca publicadas de Caio Fernando Abreu, by Caio Fernando Abreu,
    through the problematization of the romantic love myth and of melancholy.

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  • DAVI SANTANA DE LARA
  • DESAFIOS CRÍTICOS CONTEMPORÂNEOS:
    AUTORIA E AUTOFICÇÃO EM JAVIER CERCAS E ENRIQUE VILA-MATAS

  • Orientador : LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • ANTONIO MARCOS DA SILVA PEREIRA
  • SUZANE LIMA COSTA
  • ANA CECILIA ARIAS OLMOS
  • IGOR XIMENES GRACIANO
  • Data: 04/07/2019

  • Mostrar Resumo
  • Partindo da hipótese de que a presença da figura do autor em um número significativo de romances atuais é indício de transformações na literatura contemporânea, esta tese tem como objetivo investigar essas transformações a partir do ponto de vista da crítica. Para tanto, analisamos as obras dos escritores espanhóis Enrique Vila-Matas e Javier Cercas, que são tomados como ponto de partida para elaborar questões relacionadas a um conjunto de obras um conjunto de obras que, além da intrusão da figura autoral na narrativa, têm como característica principal a desestabilização de algumas categorias críticas. A discussão realizada gira em torno de três eixos temáticos, autoria, subjetividade e autoficção, aos quais correspondem os três capítulo da tese. No que diz respeito à discussão sobre a autoria, no primeiro capítulo, além de Barthes e Foucault, nomes obrigatórios neste tema, as contribuições de Giorgio Agamben e de Daniel Link foram muito importantes para a compreensão do fenômeno da autoria no contemporâneo. No segundo capítulo, referente à questão da escrita e da subjetividade, destacam-se os nomes das críticas Diana Klinger e Leonor Arfuch. No terceiro e último capítulo, a autoficção é estudada a partir de uma dupla perspectiva, a da teoria literária e a da estética, conforme a sugestão dada por Josefina Ludmer em ―Literaturas pós-autônomas‖. A noção de pacto ambíguo, desenvolvida por Manuel Alberca, é central nesta tese. Por fim, conclui-se que as narrativas estudadas são marcadas pela ideia mais de um processo e menos de um produto, o que interfere diretamente no modo como as lemos.


  • Mostrar Abstract
  • Based on the hypothesis that the presence of the authorial figure in a significant number of current novels is an indication of transformations in contemporary literature, this thesis aims to investigate that transformations from the critic's point of view. To do so, the works of the Spanish writers Enrique Vila-Matas e Javier Cercas are analyzed as a starting point to elaborate questions related to a set of works that, besides the intrusion of authorial figure, have as main feature the destabilization of some critical categories. The discussion revolves around three thematic axes, authorship, subjectivity and autofiction, to which correspond the three chapter of the thesis. With regard to the discussion on authorship made in the first chapter, besides Barthes and Foucault, two outstanding authorities on this subject, the contributions of Giorgio Agamben and Daniel Link were important for understanding contemporary authorship. In the second chapter, referring to question of writing and subjectivity, the names of the critics Diana Klinger and Leonor Arfuch stand out. In the third and last chapter, autofiction is studied from a double perspective, the perspective of literary theory and the perspective of aesthetics, according to the suggestion given by Josefina Ludmer in ―Post-Autonomous Literatures‖. The notion of ambiguous pact, developed by Manuel Alberca, is central to this thesis. Finally, it can be concluded that the narratives studied are characterized more like a process and less like a product, which changes the way we read it.

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  • NEILA BRASIL BRUNO
  • PROFISSÃO ESCRITOR:
    A trajetória literária de Adriana Lisboa (Um estudo de caso)

  • Orientador : LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • ILMARA VALOIS BACELAR FIGUEIREDO COUTINHO
  • LUCIANA SACRAMENTO MORENO GONÇALVES
  • MARIA AFONSINA FERREIRA MATOS
  • Data: 05/07/2019

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho pretende estudar as condições de profissionalização do escritor contemporâneo por meio de um estudo de caso: a análise da trajetória literária da escritora Adriana Lisboa e suas tomadas de posição no campo literário. Para tanto, o trabalho realiza um breve histórico da profissionalização do escritor no Brasil, investigando também o papel do editor e do agente literário no mercado editorial brasileiro. Além disso, analisaremos os elementos que incrementam a profissionalização do escritor na atualidade, como os eventos e prêmios literários, os cursos de escrita criativa e as oficinas, além da relação entre autores e a universidade e a internacionalização da carreira do escritor, comentando as tomadas de posição de alguns autores como Daniel Galera, Luiz Ruffato e Tatiana Salem Levy para examinarmos mais detidamente a trajetória da escritora Adriana Lisboa, procurando reconstituir sua inserção no campo literário brasileiro, a construção de sua imagem pública como autora, as instâncias e agentes que contribuíram para seu processo de profissionalização. Nossas reflexões serão feitas fundamentalmente a partir da perspectiva teórica de Pierre Bourdieu, mais especificamente, seus conceitos de campo literário e capital simbólico e estarão centradas nas circunstâncias que viabilizam a legitimação e a profissionalização de Adriana Lisboa enquanto escritora.


  • Mostrar Abstract
  • This work intends to study the professionalization conditions of the contemporary writer through a case study: the analysis of the literary trajectory of writer Adriana Lisboa and her position taking in the literary field. For this purpose, the work gives a brief history of the professionalization of writers in Brazil, also investigating the role of the publisher and the literary agent in the Brazilian publishing market. We will also analyze the elements that increase the professionalization of writers today, such as literary events and awards, creative writing courses and workshops, as well as the relationship between authors and the university and the internationalization of writer's career, commenting on the position takings by authors such as Daniel Galera, Luiz Ruffato and Tatiana Salem Levy to examine the work of writer Adriana Lisboa more closely, seeking to reconstruct her insertion in the Brazilian literary field, the construction of her public image as an author, the instances and agents that contributed to her professionalization process. Our reflections will be made fundamentally from the theoretical perspective of Pierre Bourdieu, more specifically his concepts of literary field and symbolic capital, and will be centered in the circumstances that make feasible the legitimation and the professionalization of Adriana Lisboa as a writer.

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  • SILVANA CARVALHO DA FONSECA
  • O ESCRAVO, O FANTASMA, O HOMEM NEGRO: EXPERIÊNCIAS ESTÉTICAS E HISTÓRICAS NO MOVIMENTO HIP HOP ENTRE BRASIL, ANGOLA E PORTUGAL

  • Orientador : JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • ANA LUCIA SILVA SOUZA
  • OSMUNDO SANTOS DE ARAUJO PINHO
  • Data: 19/07/2019

  • Mostrar Resumo
  • O movimento hip hop é uma contra-narrativa da diáspora negra produzido, ao
    longo de sua história, majoritariamente por homens negros. É um movimento
    de ―minoria‖ que apresenta tensões de uma sociedade patriarcal/ machista,
    racista e capitalista. Essa contra-narrativa opera sob a ambivalência que
    conforma na existência dos sujeitos negros contradições e resistências que
    constituem as masculinidades negras expressas na apropriação da palavra, a
    partir da poética do rap. Esta tese investiga como se produzem as
    masculinidades negras no movimento hip hop, nas comunidades de falantes de
    língua portuguesa, Brasil, Angola e Portugal, a partir das relações entre
    experiências históricas e estéticas. Para tanto, foram realizadas descrições e
    análises comparativas/ contrastivas das produções ético/estéticas de Mano
    Bronw, Criolo, Rico Dalasan(Brasil), Kool Klever, Kid Mc e MCK (Angola) e
    Chullage e Valete (Portugal), visando a compreender diálogos, trânsitos,
    confluências e divergências em perspectiva transcultural na diáspora negra. As
    masculinidades negras, formas racializadas de viver o gênero, são constituídas
    a partir da negação e reprodução da sujeição imposta pela colonialidade, pela
    via das formas: escravo – injunção do outro –, o fantasma – introjeção da
    colonialidade do ser –, e o homem negro – devir emancipatório –. Essas formas
    performam masculinidades negras em um movimento centrípeto (direção para
    o centro, ―necropolítico‖), que interroga e denuncia o poder, pois à medida em
    que responde ao lugar escravizado que a sociedade lhe impõe, contrapõe a
    essa injunção denunciando. Nesse movimento de denúncia, as contradições
    gestadas pelo racismo e exploração capitalista também emergem, explicitando
    os efeitos internalizados produzidos pelo conjunto de violências históricas que
    destroem sua humanidade, a introjeção da colonialidade do ser. Ainda contida
    nesse triplo movimento emerge uma concepção de humanidade emancipatória
    que desestabiliza o projeto de genocídio continuamente reelaborado contra o
    homem negro. É dessa relação complexa e violenta, que também é política e
    mobilizadora de afetos, que as masculinidades negras analisadas ao longo
    deste trabalho operaram no movimento reativo e propositivo, caracterizando,
    aí, seu caráter contra-hegemônico por dentro da cultura negra de resistência e
    transculturada.


  • Mostrar Abstract
  • The hip-hop movement is a counter-narrative of the black diaspora produced,
    throughout its history, mostly by black men. A "minority" movement that
    presents the tensions of a patriarchal / sexist, racist and capitalist society. This
    counter narrative operates under the ambivalence that includes contradictions
    and resistances in the existence of the black subjects, which constitute the
    black masculinities expressed in the appropriation of the word from the poetics
    of rap. This thesis investigates how black masculinities are produced within the
    hip-hop movement in Portuguese - speaking communities - Brazil, Angola and
    Portugal - based on the relations between historical and aesthetic experiences.
    In order to achieve that, descriptions and comparative / contrastive analyzes of
    the ethical / aesthetic productions of Mano Brown, Criolo, Rico Dalasan (Brazil),
    Kool Klever, Kid Mc and MCK (Angola) and Chullage and Valete (Portugal)
    were carried out, aiming to understand dialogues, connections, confluences and
    divergences in a transcultural perspective in the black diaspora. Black
    masculinities, racialized ways of living the gender, are constituted from the
    negation and reproduction of the subjection imposed by coloniality, through the
    following ways: slave - injunction of the other - the ghost - introjection of the
    coloniality of being - and black man - emancipatory becoming. Those ways
    perform black masculinities in a centripetal movement (towards the center,
    "necropolitical"), which questions and denounces power; since as far as it
    responds to the enslaved place that society imposes on it, it opposes this
    injunction by denouncing it. In this denunciation movement, the contradictions
    created by racism and capitalist exploitation also emerge by exposing the
    internalized effects produced by the set of historical violence that destroy black
    men‘s humanity, the introjection of the coloniality of being. Still contained in this
    triple movement, a conception of emancipatory humanity that destabilizes the
    project of genocide continually reworked against the black man emerges. It is
    from this complex and violent relationship, which is also political and one which
    mobilizes affections, that the black masculinities analyzed throughout this work

    operated in the reactive and assertive movement, characterizing its counter-
    hegemonic character within the black culture of resistance and transculture.

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  • GABRIELA LOPES VASCONCELLOS DE ANDRADE
  • HORROR ART-HOUSE: INVESTIGAÇÕES SOBRE A CAPITALIZAÇÃO DO EU E DO HORROR NA LITERATURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA

  • Orientador : ANTONIA TORREAO HERRERA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIA TORREAO HERRERA
  • LIGIA GUIMARAES TELLES
  • ANTONIO EDUARDO SOARES LARANJEIRA
  • PAULO CÉSAR SOUZA GARCIA
  • WASHINGTON LUIS LIMA DRUMMOND
  • Data: 26/08/2019

  • Mostrar Resumo
  • O presente trabalho busca analisar a tendência do discurso cinematográfico do gênero horror na
    literatura brasileira contemporânea a partir dos romances Neve Negra e Biofobia de Santiago
    Nazarian. O autor transita pela cultura de massa, pela literatura pop, pela linguagem
    cinematográfica e pelo espaço biográfico, ficando atento à recepção de suas obras para criar
    estratégias performáticas de legitimação. O escritor assume uma identidade mitológica e midiática,
    tecida através de uma rede imaginária formada por seus leitores. Nesse processo, dentro de uma
    estética que utiliza elementos do pop, o projeto literário do autor está mudando e se inserido na
    estética cinematográfica do horror. O trabalho busca então problematizar essa trajetória, pensando
    na construção do gosto do autor e na tentativa de consolidar a sua obra a partir do crescimento do
    consumo desse tipo de literatura, influenciado pelo sucesso do cinema de horror, tanto pelo leitor
    comum quanto para crítica literária. Assim, a tese de doutorado busca questionar a classificação do
    termo post-horror, utilizada por esses escritores, como uma estratégia mercadológica vinculada à
    uma indústria cinematográfica que vende o discurso do Art-House no cenário dos festivais e
    premiações independentes, que acaba influenciando na precarização nas condições e nos valores
    do trabalho artístico ao trata-lo como uma commodity, ligado principalmente à produtora de cinema
    RT Features. Para isso, serão utilizados os conceitos de Transmidia de Jenkins, a ideia de
    hiperpresente de Lipovetsky e Serroy, o trabalho de Annatereza Fabris e Eneida Maria de Souza
    sobre o mercado literário brasileiro, a discussão sobre autoria e a construção midiática do eu a partir
    de Sibília e Foucault, no intuito de perceber como o cinema internacional de horror está
    influenciando na construção da estética do terror na literatura brasileira contemporânea. Além
    disso, para discutir o conceito de Horror, serão utilizados Platão, Aristóteles, Derrida, Artaud e
    Niezstche.


  • Mostrar Abstract
  • This paper seeks to analyze the trend of horror discourse in contemporary Brazilian literature from
    the novels Neve Negra and Biofobia by Santiago Nazarian. The author travels through mass
    culture, pop literature, cinematic language and biographical space, paying attention to the reception
    of his works to create performative strategies of legitimation. The writer assumes a mythological
    and media identity, woven through an imaginary network formed by his readers. In this process,
    within an aesthetic that uses pop elements, the author's literary project is changing and inserted in
    the cinematic aesthetic of horror. The work then seeks to problematize this trajectory, thinking
    about the construction of the author's taste and the attempt to consolidate his work from the growth
    of consumption of this type of literature, influenced by the success of horror cinema, both for the
    common reader and for literary criticism. . Thus, the doctoral thesis seeks to question the
    classification of the term post-horror, used by these writers, as a marketing strategy linked to a film
    industry that sells Art-House discourse in the scenario of independent festivals and awards, which
    ends up influencing the precariousness in the conditions and values of artwork by treating it as a
    commodity, linked primarily to filmmaker RT Features. For this, we will use Jenkins' concepts of
    Transmidia, Lipovetsky and Serroy's idea of hyper present, the work of Annatereza Fabris and
    Eneida Maria de Souza on the Brazilian literary market, the discussion about authorship and the
    media construction of the self from Sibília and Foucault, in order to understand how international
    horror cinema is influencing the construction of the aesthetics of terror in contemporary Brazilian
    literature. In addition, to discuss the concept of Horror, Plato, Aristotle, Derrida, Artaud, and
    Niezstche will be used.

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  • JOÃO LUIZ TEIXEIRA DE BRITO
  • O CORPO DE KURT COBAIN: RUÍDO DA LINGUAGEM POP IN UTERO 

  • Orientador : DECIO TORRES CRUZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLOS AUGUSTO VIANA DA SILVA
  • DECIO TORRES CRUZ
  • JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
  • NOELIA BORGES DE ARAUJO
  • RACHEL ESTEVES LIMA
  • Data: 25/10/2019

  • Mostrar Resumo
  • A presente tese discute o conceito de ruído como operador associado à linguagem e à possibilidade de transformação corporal na obra de Kurt Cobain e de sua banda, o Nirvana. O texto trabalha as produções estéticas que cercam In Utero (1993), suas canções, letras, ambientações sonoras, composições imagéticas e audiovisuais. A tese discute uma série de temas relacionados a memória, comunidade, figura autoral, fama, mídia, escritura, morte, representação, comunicação, silêncio e transformação. Busca (re)construir a noção de corpo, especialmente o corpo em performance, como ponto focal para o entendimento da poética do Nirvana e para as discussões acerca do fenômeno da cultura pop na contemporaneidade. O trabalho parte de explorações focadas no reconhecimento e análise de certos aspectos específicos da obra do Nirvana como: a herança da Arte e Literatura Pop, o suicídio de Kurt Cobain, a confusão entre vida e obra causada pela lida com a mídia de massa, a representação do corpo em In Utero, a ética da comunidade punk, o aspecto ritualístico do evento comunal da performance ao vivo e a relação homem-máquina, com contornos amplos se referindo a diversos aspectos do embate de binômios como mercantilização e integridade, vida e obra, organização e caos, pertencimento e alienação. Esses aspectos não são isolados, mas fluentes, transientes e rasurados. A poética do Nirvana se constrói no jogo dessas tensões. A tese então trabalha o conceito de ruído como operador das tensões, o ruído que é inerente à mídia (inclusive à mídia corporal) e que é a própria capacidade transformativa do texto e da mídia, sua falha icônica em registrar e comunicar. Esse processo é estruturante no trabalho de Cobain. O passo metodológico seguinte foi, então, demonstrar como esse operador ruidoso se encontra e se aplica aos textos como chave de acesso e transformação da obra. Análises do videoclipe Heart-Shaped Box e de outras canções como “Scentless Aprentice”, “Milk it”, “Radio Friendly Unit Shifter”, “Tourette’s” e “All Apologies” são realizadas para construir a argumentação. O conceito de ruído foi aplicado também ao método, com quatro leituras sobrepostas da obra, rasurando-a consecutivamente para obter novos níveis, não de profundidade, mas de projeção, em luz, som, letra e voz. Diálogos teóricos importantes são feitos com as obras de Friedrich Nietzsche, Jacques Derrida, Georges Didi-Huberman, Jacques Rancière, Leda Maria Martins, Décio Torres Cruz, Carrie Jaurès Noland, Greil Marcus, Phillip Auslander, Michel Foucault, Giorgio Agamben e Judith Butler.

     


  • Mostrar Abstract
  • ABSTRACT

    This dissertation discusses the concept of noise as an operator associated with language and the possibility of bodily transformation in the work of Kurt Cobain and Nirvana. It works on the aesthetic productions surrounding In Utero (1993), the songs, lyrics, musical ambientation, imagery and audiovisual compositions. The text discusses a number of themes related to memory, community, authorial figure, fame, media, writing, death, representation, communication, silence and transformation. It seeks to (re)construct the notion of body, especially the body in performance, as a focal point for understanding the poetics of Nirvana and for the discussions surrounding pop culture in contemporary times. The argument begins with explorations focused on the recognition and analysis of specific aspects of Nirvana's work such as: the heritage of Pop Art and Literature, the suicide of Kurt Cobain, the confusion between life and work caused by dealing with mass media, the representation of the body in In Utero, the ethics of the punk community, the ritualistic aspect of the communal event of live performance and the human-machine relationship, with broad outlines referring to various aspects of the clash of binomials such as commodification and integrity, life and work, organization and chaos, belonging and alienation. These aspects are not isolated, but fluent, transient and erased. Nirvana’s poetical project is built on this tension. The concept of noise was then used as an operator of these tensions, the noise that is inherent to media (including the media of the body) and is the transformative capacity of text and media itself, its iconic failure to record and communicate. This process is structural in Cobain’s poetics. The next methodological step was, then, to demonstrate how this noisy operator is found and applies to the texts as a key of access and transformation of the work. Analyses of the Heart- Shaped Box video and of other songs such as “Scentless Aprentice”, “Milk it”, “Radio Friendly Unit Shifter”, “Tourette's” and “All Apologies” are performed to build the argument.The concept of noise was applied to the method as well, with four overlaping readings of the texts, scraping them consecutively to obtain new levels, not of depth but of projection, in light, sound, letter and voice. Some important theoretical dialogues are executed with the works of Friedrich Nietzsche, Jacques Derrida, Georges Didi-Huberman, Jacques Rancière, Leda Maria Martins, Decio Torres Cruz, Carrie Jaurès Noland, Greil Marcus, Phillip Auslander, Michel Foucault, Giorgio Agamben and Judith Butler. .

    Key-words: Nirvana; Body; Noise; Pop Literatura; Punk Culture. 

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  • THEREZA DE JESUS SANTOS JUNQUEIRA
  • RUMO À CIDADE DO OUTRO LADO DAS MONTANHAS: UMA EXPEDIÇÃO GUIADA POR BERTOLT BRECHT

  • Orientador : MARLENE HOLZHAUSEN
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CASSIA DOLORES COSTA LOPES
  • JAEL GLAUCE DA FONSECA
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • MARLENE HOLZHAUSEN
  • ÉLCIO LOUREIRO CORNELSEN
  • Data: 25/10/2019

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho propõe uma leitura da obra Der Jasager und der Neinsager [Aquele que diz sim e Aquele que diz não], peça didática e ópera escolar, escrita por Bertolt Brecht em parceria com Kurt Weill, que se afasta tanto de uma análise a partir dos parâmetros consolidados para o teatro épico, como da chave marxismo-dialética, reconhecida e estudada como mote de várias peças, as didáticas sobretudo. Pretende-se desenvolver uma leitura genealógica, a fim de se recuperar o Gestus transgressor de Brecht e explicitar a potência de sua obra, acessível justamente quando se desvia de pressupostos que lhe oferecem uma imediata legibilidade. A peça foi escrita progressivamente, entre os anos de 1930 e 1931, durante a República de Weimar, a partir de uma tradução de Elisabeth Hauptamann, colaboradora de Brecht, para a peça Taniko, e por sugestão de Weill por ocasião do festival de música experimental de Baden Baden. Esse percurso transformou o que era inicialmente Der Jasager [Aquele que diz sim] (1930) em Der Jasager und Der Neinsager [Aquele que diz sim e Aquele que diz não] (1931), passando por uma contra peça, Die Maßnahme [A medida] (1930), com base nos diversos comentários e críticas decorrentes de suas apresentações. A partir dessas constatações, elabora-se um estudo dos bastidores dessa experimentação, do processo de concepção progressiva do texto dramático, bem como da combinação de poéticas sugeridas pela inventiva


  • Mostrar Abstract
  • This paper proposes a reading of the book Der Jasager und der Neinsager [He Said Yes and He said No], the didactic play and school opera, written by Bertolt Brecht in partnership with Kurt Weill, who departs from an analysis from strengthened parameters for epic theater, as well as the Marxist-dialectic key, recognized and studied as the motto of several plays, the didactic ones above all. The aim is to develop a genealogical reading in order to recover Brecht's transgressive Gestus and to clarify the power of his work, accessible precisely when it deviates from assumptions that offer it immediate legibility. The play was written progressively between 1930 and 1931 during the Weimar Republic, from a translation by Elisabeth Hauptamann, Brecht's collaborator, to the play Taniko, and at Weill's suggestion on the occasion of the Baden-Baden experimental music festival. This course transformed what was initially Der Jasager (He Said Yes) (1930) into Der Jasager und Der Neinsager [He Said Yes and He said No] (1931), going through a counterpart, Die Maßnahme [The Measure] (1930), based on the various comments and criticisms derived from his presentations. From these findings, a behind-the-scenes study of this experimentation, the process of progressive conception of the dramatic text, as well as the combination of poetics suggested by the inventive activity.

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  • LIVIA LAENE OLIVEIRA DOS SANTOS DRUMMOND
  • GEORGES BATAILLE: A ESCRITA COMO GESTO

  • Orientador : ANTONIA TORREAO HERRERA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIA TORREAO HERRERA
  • BRENO LUIZ THADEU DA SILVA
  • CASSIA DOLORES COSTA LOPES
  • JOSÉ CARLOS FÉLIX
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • Data: 05/12/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa consiste numa abordagem da obra do escritor francês Georges Bataille, a partir do livro O culpado, com o intuito de refletir sobre a sua política de escrita e a poética aí desenvolvidas. Nesse contexto, acompanhamos o movimento de suas reflexões a respeito das possibilidades abertas pela literatura, bem como o desenvolvimento da noção da escrita como gesto de contestação e de revolta contra sistemas ideológicos, sejam eles sociais, políticos ou estéticos. A seguinte questão conduziu a investigação empreendida neste trabalho: O que pode a escrita segundo as proposições de Bataille? Para pensá-la, focamos a análise na leitura d‟O culpado. Para dar mais textura ao debate, destacamos e comentamos passagens d‟A experiência interior, d‟A literatura e o mal e de alguns outros escritos. Tratamos ainda da relação existente entre a escrita de Bataille e a Mística, de modo a ressaltar a importância dos temas e procedimentos místicos para o desenvolvimento de sua noção de escrita. As reflexões sobre a literatura, empreendidas por pensadores como Maurice Blanchot; Roland Barthes; Jean-Michel Heimonet, Michel de Certeau, nos ajudaram a pensar o tema proposto. Também trouxemos à cena escritores com os quais Bataille estabeleceu uma complexa rede dialógica e formou uma espécie de comunidade de pensamento: Friederich Nietzsche; Dionísio, o Areopagita; San Juan de la Cruz; e Ângela de Foligno.


  • Mostrar Abstract
  • Cette recherche est une approche de l‟oeuvre de l‟écrivain français Georges Bataille, à partir d‟une lecture du livre Le coupable, dans le but de réfléchir à propos de la politique de l‟écriture et de la poétique développées dans ce livre-ci. Dans ce contexte, nous suivons le mouvement de ses réflexions sur les possibilités ouvertes par la littérature et le développement de la notion d‟écriture en tant que geste de contestation et de révolte contre les systèmes idéologiques, qu‟ils soient sociaux, politiques ou esthétiques. La question suivante a conduit l‟investigation dans cette recherche : Qu‟est-ce que peut l‟écriture, selon les propositions de Bataille? Pour y réfléchir, nous concentrons l‟analyse sur la lecture du Coupable. Cependant, pour ajouter plus de texture au débat, nous soulignons et commentons des passages de L’expérience intérieure, de La littérature et le mal, ainsi que d‟autres écrits. Nous traitons également de la relation entre l‟écriture de Bataille et l‟écriture mystique, afin de souligner l‟importance des thèmes et procédures mystiques pour le développement de sa notion d‟écriture. Des réflexions sur la littérature, entreprises par des penseurs tels que Maurice Blanchot; Roland Barthes; Jean-Michel Heimonet, Michel de Certeau, nous ont aidés à réfléchir sur le thème proposé. Nous avons également évoqué des écrivains avec lesquels Bataille a établi un réseau dialogique complexe, en créant une sorte de communauté de la pensée : Friederich Nietzsche; Dionysos l‟Aréopagite; San Juan de la Cruz; et Ângela de Foligno.

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  • RAQUEL BORGES DIAS
  • O processo de criação da tradução da peça "Statements After An Arrest Under The Immorality Act", de Athol Fugard

  • Orientador : SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANNE GREICE SOARES LA REGINA
  • APARECIDO JOSE CIRILO
  • NOELIA BORGES DE ARAUJO
  • SILVIA LA REGINA
  • SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • Data: 06/12/2019

  • Mostrar Resumo
  • "Statements after an arrest under the Immorality Act" (1974), obra do dramaturgo, romancista e diretor sul-africano Athol Fugard (1932 - ), mundialmente conhecido por seu engajamento em questões políticas e direitos humanos, reflete a consciência social do autor frente ao contexto em que a África do Sul se encontrava na década de 1970 (O’NEIL, 2004), época em que o Apartheid ainda vigorava. Considerando a grande importância da obra de Fugard para a literatura, o texto dramático em questão foi traduzido do inglês para o português pelo Grupo de Pesquisa da Universidade Federal da Bahia (UFBA), Tradução, Processo de Criação e Mídias Sonoras em 2011. A análise do referido processo de criação foi desenvolvida a partir do embasamento teórico-metodológico da crítica genética, ou, como é mais conhecida atualmente, dos estudos de processos de criação. Para tanto, partimos do conceito de que esse campo de pesquisa focaliza o ato de produção/escritura de uma obra, tendo por objeto os manuscritos que delineiam a dinâmica criadora do texto em devir, a fim de descrever e explorar sua criação (GRÉSILLON, 1994). Assim, buscamos reconstituir o percurso da tradução do referido texto de Fugard do inglês para o português, com o objetivo de nos aproximarmos da forma como a nova obra foi concebida e realizada, através da análise dos manuscritos deixados pelos tradutores (BIASI, 2000). Com o desenvolvimento dos estudos genéticos nos últimos anos, o conceito de manuscrito tem se ampliado e, assim, o presente estudo focaliza a análise de documentos de processo criados em meio digital. Além disso, foi possível fazer reflexões sobre aspectos culturais, bem como, sobre o contexto social, político e histórico da obra traduzida. Trabalhamos com o conceito de funcionalidade da tradução, em que pudemos refletir acerca da função do texto traduzido na cultura de chegada (VERMEER, 2014 [1984]). Estudos sobre estrangeirização e domesticação também foram relevantes para a investigação aqui delimitada (VENUTI, 2002), de forma que pudemos verificar indícios dessa gênese nos seus documentos de processo que auxiliaram na análise do processo criativo em questão.


  • Mostrar Abstract
  • "Statements after an Arrest under the Immorality Act" (1974), by the South African playwright, novelist and director Athol Fugard (1932 -), worldwide famous for his engagement in political and human rights issues, reflects the social conscience of the author within South African context in the 1970’s (O'NEIL, 2004), when Apartheid was still in force. Considering the importance of Fugard's work for world literature, the referred dramatic text was translated from English to Portuguese by the Research Group from the Federal University of Bahia, entitled Translation, Creation Process and Sound Media in 2011. The analysis of such creation process was developed from the theoretical-methodological perspective of the genetic criticism, or, as it is better known nowadays, the studies of creative processes. Therefore, our starting point was the idea that such field of research focuses on the act of production/writing of a given work, having as its object the manuscripts that outline the creative dynamics of such text in order to describe and explore its creation (GRÉSILLON, 1994). Thus, we have sought to reconstruct the creative process of the translation of the referred Fugard’s text from English to Portuguese in order to get closer to the way the work was conceived and accomplished, through the analysis of the manuscripts left behind by the translators (BIASI, 2000). With the development of the genetic studies in the last years, the concept of manuscript has been expanded and thus the present study focuses on the analysis of process documents created in digital media. Furthermore, it was possible to reflect on cultural aspects, as well as on the social, political and historical context of the translated work. We have worked with the concept of translation functionality so as to reflect on the function of the translated text in the target culture (VERMEER, 2014 [1984]). Studies on foreignization and domestication have also proved to be relevant to the research developed herein (VENUTI, 2002) and we could trace indexes of such genesis in the process documents that supported the analysis of the creative process in focus.

2018
Dissertações
1
  • SUSI LEOLINDA ROSAS QUEIROZ
  • A ITÁLIA EM CONTOS, HISTÓRIAS E BALADAS DE PIUMINI: UMA VIAGEM INTERSEMIÓTICA DA PÁGINA AO AUDIOLIVRO

  • Orientador : SILVIA LA REGINA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA MARIA CHIARINI
  • SILVIA LA REGINA
  • SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • Data: 17/05/2018

  • Mostrar Resumo
  • A tradução, vista como um processo de recriação, exige do tradutor uma série de estratégias e escolhas. Quando se trata de tradução intersemiótica, essas escolhas estão condicionadas também às características materiais e operacionais da nova mídia. O presente trabalho tem o propósito de refletir, através da realização de uma tradução do livro infantil Italia storie, ballate e racconti, em língua italiana para audiolivro em língua portuguesa, sobre o processo de tradução de uma obra impressa para uma mídia sonora. O livro do escritor Roberto Piumini, publicado em 2013, conta a viagem de um menino por toda a Itália, região por região, conhecendo arte, natureza e tradições, sempre acompanhado de uma figura icônica do imaginário regional e nacional. A tradução foi realizada sob o aparato teórico da Skopostheorie, proposta pelo linguista Hans Vermeer e mais tarde retomada por Christiane Nord, dos conceitos de Domesticação e Estrangeirização, do teórico Lawrence Venuti, e da reflexão sobre a posição do audiolivro no polissistema literário brasileiro, a partir da teoria desenvolvida por Itamar Even-Zohar, destacando a função inclusiva da mídia. Esta dissertação visa, deste modo, contribuir com os Estudos da Tradução, especificamente no campo da tradução para mídia sonora, e favorecer o encontro cultural entre Brasil e Itália.


  • Mostrar Abstract
  • Seen as a process of recreation, translation requires from a translator a series of strategies and choices. When it comes to intersemiotic translation, such choices are also conditional on the new media’s material and operational characteristics. Through the implementation of a translation of the children’s book Italia storie, ballate e racconti, written in Italian, to an audiobook in Portuguese, the present study aims at reflecting on the process of translation of a printed work to a sound medium. Roberto Piumini’s book, published in 2013, narrates a journey throughout Italy, region by region, in which a kid gets to know art, nature and traditions, always accompanied by iconic figures belonging to the regional and national imagination. The translation was implemented through the Skopos theory (Skopostheorie) theoretical framework proposed by linguist Hans Vermeer, and later revised by Christiane Nord, through theorist Lawrence Venuti’s concepts of Domestication and Foreignization, and through reflecting on the position of audiobooks within the Brazilian literary polysystem, taking as a starting point the theory developed by Even-Zohar, highlighting the inclusive function exerted by media. This dissertation aims at contributing to the field of Translation Studies, specifically in the area of translation to sound media, and also at promoting a cultural encounter between Brazil and Italy

2
  • MARINILDA GOMES DOS SANTOS
  • CARTOBIOGRAFIA POÉTICA DE JÔNATAS CONCEIÇÃO DA SILVA

     

  • Orientador : LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • SILVIO ROBERTO DOS SANTOS OLIVEIRA
  • Data: 14/06/2018

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  • O presente trabalho se propôs a construir traços de uma narrativa biográfica do poeta baiano Jônatas Conceição da Silva através da análise de um corpus composto por textos críticos e literários, fotografias e entrevistas, levantando ilações e interpretações entre essas distintas textualidades. Chamaremos aqui esse movimento de cartobiografias poéticas, que seria uma forma de, respeitando as dispersão dos traços biográficos, desenhar roteiros possíveis para contar a história do sujeito, acionando a escrita literária como um suplemento (DERRIDA, 1966) na construção de sua cartobiografia. Para tanto, serão estudados os livros Miragem de engenho & Outras Miragens (1989) e Vozes Quilombolas (2004), além de outros escritos do autor publicados em coletâneas como os Cadernos Negros e periódicos da época. Como base teórica foram utilizados conceitos de autoficção discutido por Diana Klinger (2008), de biografema de Roland Barthes (2012), de intelectual proposto por Gramsci (1982) Bobbio (1997) e Said (2005), além dos teóricos Frantz Fanon (2008) Muniz Sodré (1999) e Neusa Santos (1983) para pensar questões de raça.


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  • This thesis has aimed to build a biographic narrative of the poet from Bahia Jonathan Conceição da Silva through the analysis of a corpus of critical and literary texts, photographs and interviews, raising inferences and interpretations from these distinct textualities and setting the literary writing as a supplement (DERRIDA, 1966) in the construction of his cartobiografia poetic. Therefore, the book Miragem de engenho & Outras Miragens (1989, selected some poems of Voices Quilombolas (2004), in addition to other writings of the author published in compilations such as Cadernos Negros and periodicals of the time has been analyzed. As a theoretical basis concepts of Autofiction, discussed by Diana Klinger (2008), of Biographème by Roland Barthes (2012), of the Intellectual proposed by Gramsci (1982), Bobbio (1997), and Said (2005), in addition to Franz Fanon (2008) Muniz Shafiq (1999) and Neusa Santos (1983) to discuss the issues of race.

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  • PATRÍCIA MARIA DA SILVA
  • A VULVA ABSOLUTA: RESSIGNIFICAÇÕES DO AMOR E DO EROTISMO NA LÍRICA DE RITA SANTANA

  • Orientador : LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • ANA RITA SANTIAGO DA SILVA
  • Data: 18/06/2018

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  • A dissertação aqui apresenta, intitulada “A VULVA ABSOLUTA": RESSIGNIFICAÇÃO DO AMOR E DO EROTISMO NA LÍRICA DE RITA SANTANA tem por objetivo fazer uma análise das concepções singulares de amor e erotismo que a escritora negra baiana nascida na cidade de Ilhéus, Rita Santana, traz em seus poemas. O estudo se faz articulando as representações acionadas por Santana em contraste com os estudos psicanalíticos de base freudiana. Na tentativa de problematizar, reavaliar e refletir melhor o tema proposto faz-se necessária a ressignificação de alguns conceitos psicanalíticos propostos nas teorias freudianas, conceitos esses que são rediscutidos por Birman (1999), mas que, ainda assim, não dão conta da subjetividade negro feminina e, por este motivo, precisam ser deslocadas e novamente ressignificadas. deslocando o eixo de poder do falo-pênis para a palavra-vulva, que aqui funciona como um falo, Santana nos aponta uma outra possibilidade de lírica, que não se quer submissa aos padrões e estereótipos comumente associados à escrita de mulheres. NA lírica, o fazer poético torna-se então um espaço de ressignificação de si. Para o desenvolvimento da dissertação investi num estudo que, fazendo um entrecruzar entre Amor, Erotismo, literatura negro feminina e psicanálise, resultou em um trabalho que discute e problematiza o apagamento da subjetividade da mulher negra também no âmbito da psicanálise, desnudando a maneira como a poeta em questão tem contribuído para a construção dessa subjetividade - há tanto negada ao corpo negro feminino. Um trabalho de fôlego e de relevância no contexto da Literatura Negra Contemporânea. Para levar a termo este estudo dialogamos com o pensamento de teóricos como Chimamanda Adiche (2009), Foucault (2015), Angela Davis (2016), Audre Lorde (2016[1977]), Neusa Sousa (1983), Fanon (2008) em diálogo com analises dos poemas da autora retirados dos livros Tratado das veias (2006) e Alforrias (2012).


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  • This thesis, entitled "THE ABSOLUTE VULVA": RESSIGNIFICATION OF LOVE AND EROTISM IN RITA SANTANA'S LYRIC aims to analyze the singular conceptions of love and eroticism in the poems of the black writer born in the city of Ilhéus, Rita Santana. The study is made articulating the representations triggered by Santana in contrast to the Freudian-based psychoanalytic studies. To question, reevaluate and reflect the proposed theme, it is necessary to re-signify some psychoanalytical concepts proposed in Freudian concepts, which are redistributed by Birman (1999), but which, however, do not consider the feminine black subjectivity and, for this reason, need to be displaced and resignified. By shifting the power axis from the spokenphallus to the word-vulva, which here works as a phallus, Santana points out another possibility of lyric, which refuses to submit to the patterns and stereotypes commonly associated with writing women. In the lyric poetry, the poetry making becomes a space of resignification of the self. In the development of this thesis, the intersecting of Love, Eroticism, Female Black Literature and Psychoanalysis has resulted in a work that discusses and questions the erasure of the subjectivity of the black woman in the scope of psychoanalysis, showing how the poet in question has contributed to the construction of this subjectivity – long denied to the female black body. A work of breath and relevance in the context of Contemporary Black Literature. To carry out this study, theoreticians such as Chimamanda Adichie (2009), Foucault (2015), Angela Davis (2016), Audre Lorde (2016 [1977]), Neusa Sousa (1983) and Fanon dialogue with analyzes of the author's poems taken from the books Tratado das veias (2006) and Alforrias (2012).

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  • PEDRO SOUZA SENA
  • LIRICAOS: A POESIA DE SANDRO ORNELLAS

  • Orientador : LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • ANTONIO EDUARDO SOARES LARANJEIRA
  • THIAGO MARTINS CALDAS PRADO
  • Data: 19/07/2018

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  • Esta dissertação de mestrado, intitulada LIRICAOS: a poesia de Sandro Ornellas, consiste do esforço em: apresentar uma síntese da trajetória e dos momentos que antecederam o que agora convém ser chamado de LIRICAOS, estudando, desde sua estrutura conceitual às suas atribuições mais específicas; e, ao fim e ao cabo, discutir lírica, corpo, cidade, literatura, subjetividade, caos, cultura, todos, eixos temáticos que, conforme os poemas selecionados provocam as discussões, serão abordados fazendo uso de operações de leitura embasadas por fundamentações de natureza, basicamente, filosófica, teórica e cultural. Sandro Ornellas, é natural de Brasília-DF, residente em Salvador-BA, é professor do setor das Literaturas de Língua Portuguesa da Universidade Federal da Bahia, tem três livros de poemas publicados e um de ensaios, além de manter ativo o blogue sandroornellasblogue.wordpress.com. Sua lírica revela um minucioso trato com a linguagem, aliando a densidade de referências e questões filosóficas, teóricas e culturais contemporâneas, a uma escrita cuidadosa que chama a atenção por saber “degustar” as filigranas dos fazeres poéticos.


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  • This Master’s thesis called LYRICHAOS: Sandro Ornellas’ poetry, aims to present a synthesis of the trajectory and the moments that came before what is now called LYRICHAOS by studying its conceptual framework and its specific features. Finally, this work aims to discuss lyrics, body, city, literature subjectivity, chaos, culture and all thematic axes concerning the chosen corpus of poems based on grounds as philosophy, theory and culture. Sandro Ornellas, was born in Brasília-DF, lives in Salvador-BA and teaches Portuguese and Literature at the Federal University of Bahia. He has published three books of poems and one book of essays and keeps his blog active sandroornellasblogue.wordpress.com active. His lyric reveals a meticulous deal with language, combining the density of references and contemporary philosophical, theoretical and cultural issues, to a careful writing that draws attention by knowing how to "taste" the filigree of poetic acts

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  • LOURDES SILVA MODESTO ALVES
  • OSSUARIES: INVESTIGANDO UM ÉPICO DECOLONIAL

  • Orientador : LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • JULIANA CRISTINA SALVADORI
  • Data: 09/08/2018

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  • Este trabalho buscou investigar o longo poema Ossuaries (2010), de Dionne Brand, a partir da hipótese de lê-lo como um épico decolonial, orientado pela seguinte questão: “quais potências a jornada da heroína Yasmine, escrita por Dionne Brand, tem?”. O objetivo geral dessa dissertação foi ampliar a bibliografia a respeito da obra de Dionne Brand no Brasil, tendo como objetivos específicos: examinar Ossuaries (2010) sob a perspectiva da abordagem decolonial, traçar o itinerário de Yasmine, heroína da obra, como uma aventura épica e investigar relações entre a poética de Brand e as marcas da Diáspora na contemporaneidade. A tradução do texto integral foi utilizada como método de pesquisa, com base na ideia da tradução como instrumento de leitura e crítica. As definições de decolonialidade, de María Lugones (2010), e de épico, de Édouard Glissant (2005), ajudaram a nortear a pesquisa. O texto é composto por três capítulos: o primeiro trata da possibilidade de narradoras decoloniais, discutindo a estrutura do texto de Brand em paralelo aos narradores trazidos por Benjamin (1987), Santiago (2002) e Carvalho (2009); O segundo discute a jornada da heroína construída por Brand em contraste com a jornada do herói proposta por Conrad (2007). O terceiro, dedica um olhar mais demorado às singularidades de Yasmine, heroína do épico de Brand. Ademais, nos apêndices, o texto conta com a tradução integral de Ossuaries (2010) para a língua portuguesa, suplemento (DERRIDA, 1995) desta dissertação.


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  • This work has aimed to investigate the long poem Ossuaries (2010) by Dionne Brand in view of the hypothesis of reading it as a decolonial epic, looking forward to answering the question: “which potentialities does the heroine’s journey of Yasmine, protagonist of Ossuaries, have?”. The overall objective of this dissertation was to expand the bibliography regarding the work of Dionne Brand in Brazil, with specific objectives: to examine Ossuaries (2010) from the perspective of the decolonial approach, to trace the itinerary of Yasmine, heroine of the work, as an epic adventure and to investigate relations between Brand's poetics and the Diaspora brands in contemporary times. The translation of the full text was the research method, based on the idea of translation as an instrument of reading and criticism. To that end, the definitions of decoloniality of María Lugones (2010) and Édouard Glissant's epic (2005) were taken as guidance. Besides the Introduction, this text has three chapters. The first deals with the possibility of decolonial narrators, discussing the structure of Brand's text in parallel with the narrators brought by Benjamin (1987), Santiago (2002) and Carvalho (2009). The second discusses Brand's heroine journey in contrast to the hero's journey proposed by Conrad (2007). The third takes a longer look at the singularities of Yasmine, the heroine of Brand's epic. In addition, in the appendix, the work has the full translation of Ossuaries (2010) into the Portuguese language, supplement (DERRIDA, 1995) of this thesis.

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  • POLLIANNA DOS SANTOS FERREIRA SILVA
  • ESCRITORAS FEIRENSES: O CASO ALCINA DANTAS (1895-1974)

  • Orientador : NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • ROSANA MARIA RIBEIRO PATRÍCIO
  • Data: 17/08/2018

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  • Este trabalho objetiva reunir e analisar parcela da produção literária publicada pela poetisa e artista baiana Alcina Dantas (1895-1974), em periódicos da cidade de Feira de Santana (BA) e Itaberaba (BA). Esta pesquisa, de fontes primárias, pretende discutir a atuação da intelectual em periódicos como Folha do Norte (1909), Folha da Feira (1933-1935), Gazeta do Povo (1959-1960), O Itaberaba (1926-1954), entre outros. Com o intuito de compreender a contribuição dessa poetisa para a escrita de mulheres em Feira de Santana, foram incluídas escritoras contemporâneas de Alcina Dantas, tais quais Edna Teixeira (19?-19?), Georgina de Mello Erismann (1893-1940), Florísia Arlete (1921-), Rosa de Portugal (1903-19?), Aita (19?-19?) e Zoíla Ribeiro Chagas (19?-19?). Essa análise inicia-se com uma reflexão sobre a pesquisa de resgate de autoras, que surge a partir de questionamentos de estudiosas feministas norte-americanas, com relação à ausência de mulheres no cenário da literatura prestigiada no Ocidente, tais quais Sandra Gilbert e Susan Gubar. No Brasil, tal discussão será realizada por Zahidé Muzart (1995; 2004; 2009), Constância Lima Duarte (2003; 2007; 2010), Ívia Alves (2002; 2006), dentre outras pesquisadoras. Dessa forma, o presente estudo alinhase aos trabalhos desenvolvidos, no Brasil, pela denominada pesquisa de Resgate de autoras. Assim, seguindo essa linha de pesquisa, foi realizada uma contextualização acerca da história das mulheres feirenses da primeira metade do século XX, a fim de entender a trajetória de Alcina Dantas, cujas atuações em vários espaços artísticos dessa cidade, tais quais o Cine-Teatro Santana e a Rádio Cultura foram marcantes. Por fim, foram estudadas parte das produções literárias dessa poetisa, angariadas ao longo dessa pesquisa, evidenciando, a partir de seus textos, a sua relevância no seu contexto sócio-histórico. Isso porque ela trata, entre outros temas, dos direitos das mulheres em Feira de Santana, na primeira metade do século passado.


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  • This work aims to gather and analyze part of the literary production published by the poet and artist from Bahia, Alcina Dantas (1895-1974), in the city of Feira de Santana (BA) and Itaberaba (BA). This research, from primary sources, intends to discuss the intellectual work in periodicals such as Folha do Norte (1909-), Folha da Feira (1933- 1935), Gazeta do Povo (1959-1960), O Itaberaba (1926-1954) among others. In order to understand the contribution of this poet to the writing of women in Feira de Santana, contemporary writers of Alcina Dantas were included, such as Edna Teixeira (19? -19?), Georgina de Mello Erismann (1893-1940), Florísia Arlete (1921- ), Rosa de Portugal (1903-?), Aita (19? -19?) and Zoíla Ribeiro Chagas (19? -?). This analysis begins with a reflection on the research of authors' rescue, which arises from questions made by feminist scholars in the United States, regarding the absence of women in the scene of prestigious literature in the West, such as Sandra Gilbert and Susan Gubar. In Brazil, such a discussion is carried out by Zahidé Muzart (1995; 2004; 2009), Constância Lima Duarte (2003; 2007; 2010), Ívia Alves (2002; 2006), among other researchers. Thus, the present study is in line with the work developed in Brazil by the so-called Rescue Research of authors. Therefore, following this research, a contextualisation was made about the history of women from the first half of the twentieth century, in order to understand the trajectory of Alcina Dantas, whose performances in several artistic spaces of this city, such as Cine-Teatro Santana and Radio Cultura were outstanding. Finally, part of the literary productions of this poet, collected during this research, were studied, showing, from her texts, her relevance in her socio-historical context, because it deals, among other themes, with women's rights in Feira de Santana, in the first half of the last century

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  • ROSANA ALMEIDA JUNQUEIRA
  • A DOBRADIÇA INTERFACE ENTRE A LITERATURA E AS ARTES PLÁSTICAS NO ROMANCE STELLA MANHATTAN

  • Orientador : LIGIA GUIMARAES TELLES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLEISE FURTADO MENDES
  • EVELINA DE CARVALHO SA HOISEL
  • LIGIA GUIMARAES TELLES
  • Data: 31/08/2018

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  • O enlace entre a literatura e as artes plásticas tem como palco o romance Stella Manhattan do escritor Silviano Santiago. Essa dobradiça interface é apresentada quando o autor dedica a criação dos seus personagens aos Bichos de Lygia Clark e à série La Poupeé, do escultor surrealista Hans Bellmer. É nessa interface que surge uma narrativa travestida, irreverente e pujante sobre a organicidade e a desarticulação do corpo. O romance Stella Manhattan é um elogio ao movimento de resistência do corpo. É nessa perspectiva que o diálogo entre as linguagens se constitui como um dispositivo que promove a criação de personagens marcados por uma afirmação contínua do desejo. As personagens dobradiças de Silviano Santiago são corpos que lutam contra o peso de uma sociedade heteronormativa e excludente. Seus corpos desejam a descontinuidade da opressão, por isso carregam a bandeira do Maio 68 e do movimento Stonewall. No intuito de denunciar a domesticação do corpo, essas máquinas desejantes fazem com que o fluxo dos movimentos coletivos, que valorizam a diferença, perpetue-se na busca de uma nova subjetividade e outros modos de existência.


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  • The link between literature and the Visual Arts has staged the novel Stella Manhattan writer Silviano Santiago. This hinge interface is presented when the author dedicates the creation of his characters to the buzzards of Lygia Clark and the series La Poupeé, surrealist sculptor Hans Bellmer. This is the interface that a narrative drag, irreverent and thriving on the organicity and disarticulation of the body. The novel Stella Manhattan is a compliment to the resistance movement of the body. It is in this perspective that the dialogue between the languages is a device that promotes the creation of characters marked by a solid statement of desire. The characters of Silviano Santiago hinges are bodies who fight against the weight of a heteronormative society and exclusionary. Their bodies crave the discontinuity of oppression, so carry the banner of May 68 and the Stonewall movement. In order to denounce the domestication of the body, these desejantes machines make the flow of collective movements, who value the difference, perpetuate themselves in search of a new subjectivity and other modes of existence.

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  • BRUNO CARVALHO DE AQUINO SILVA
  • O TRÁGICO ENTRE NÓS: UMA CARTOGRAFIA DOS ELEMENTOS E EFEITOS DE TRAGICIDADE EM ADEUS, VELHO E UM TÁXI PARA VIENA D ÁUSTRIA DE ANTÔNIO TORRES

  • Orientador : ANTONIA TORREAO HERRERA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIA TORREAO HERRERA
  • LIGIA GUIMARAES TELLES
  • ORDEP JOSE TRINDADE SERRA
  • Data: 11/09/2018

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  • Este trabalho consiste na análise dos romances Adeus, Velho (1981) e Um táxi para Viena d’Áustria (1991) do escritor Antônio Torres com o objetivo de estabelecer um mapeamento, nas duas obras, dos deslocamentos e recriações de seus elementos literários naquilo que entendemos como efeitos de tragicidade. Os efeitos de tragicidade são leituras possíveis dos acontecimentos, momentos e eventos da narrativa que se aproximem de características do trágico. Esse conceito, embora não seja novo na teoria, está sistematizado aqui através de uma delimitação bibliográfica que permita uma compreensão da questão do trágico fora da tragédia grega, mas sem a ela renunciar. Compreende-se o trágico não só no seu valor historicamente e teoricamente clássico, mas sobretudo no seu lugar pertencente ao contínuo que é a literatura. A autobiografia e os elementos autobiográficos se inserem nesse processo como realçadores de uma visão de predestinação e fatalidade que é demonstrada pelo autor e que se infiltra para a sua obra e seus personagens. Predestinação e fatalidade são, inclusive, caracteres tidos pela teoria como notoriamente trágicos, o que evidencia e viabiliza, portanto, um primeiro deslocamento no sentido de uma recriação do trágico enquanto efeito na vida. Esse intrincado jogo de caminhos, ressignificações e movimentos se situa diversamente entre o romance e o trágico, entre o antigo e o contemporâneo, entre o autor e sua obra mas, sobretudo, entre o narrador e o narratário. Dentro das delimitações propostas, esse trânsito será discutido aqui através das bibliografias literária e teórica e de materiais de suporte, tais como entrevistas, artigos, depoimentos e discursos, por exemplo. Esses materiais auxiliam a compreender também o caráter de Escritor múltiplo do autor, ou seja, como a sua literatura interage com os aspectos de sua vida, carreira e trajetória acadêmica. A literatura aparece em grande parte do trabalho como aliada da teoria, a fim de que as questões e afirmações feitas não se situem somente na abstração teórica, mas também na reflexão e contemplação do texto literário, nosso primeiro e definitivo objeto de estudo e prazer.


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  • This work consists of the analysis of the novels Adeus, Velho (1981) and Um táxi para Viena d’Áustria (1991) both from the writer Antônio Torres aiming to establish a mapping, in both works, of the displacements and reconstructions of its literary elements in which we understand as tragicness effects. The tragicness effects are possible understandings of occurrences, moments, and events in the narrative that resemble the characteristics of the tragic. This concept, although it is not new in theory, is systematized here through a bibliographic delimitation that allows an understanding of the tragic issue outside the Greek tragedy, but without renouncing it. The tragic is understood not only in its historically and theoretically classical values, but also especially in its place belonging to the continuum that is the literature. The autobiography and the autobiographical elements are inserted in this process as enhancers of a vision of predestination and fatality that is demonstrated by the author and that infiltrates to its work and its characters. Predestination and fatality are themselves traits considered by the theory as notoriously tragic, which evidences and enables, therefore, a first displacement in the sense of a re-creation of the tragic as an effect in life. This intricate game of paths, resignifications and movements are situated between the novel and the tragic, between the old and the contemporary, between the author and his work, but especially between the narrator and the narratary. Within the proposed delimitations, this movement will be discussed here through the literary and theoretical bibliographies and supporting materials, such as interviews, articles, testimonies and speeches, for example. These materials also help to understand the Multiple Writer nuance, that is, how his literature interacts with the aspects of his life, career, and academic trajectory. Literature appears in much of this work as an ally of theory, in order to place the questions and affirmations being pointed here not only in a theoretical abstraction but also in the reflection and contemplation of the literary text, our first and definite object of study and pleasure.

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  • HILDA FERREIRA DA COSTA FRANCA
  • TRADUZINDO MAYA ANGELOU: POESIA E ATIVISMO POLÍTICO NEGRO-FEMINISTA

  • Orientador : DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • FELIX AYOH OMIDIRE
  • Data: 26/09/2018

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  • A tradução e a análise da poesia e do ativismo político negro-feminista de Maya Angelou vêm a atender as novas demandas de tradução de textos afrodiaspóricos no Brasil, ao buscar respeitar, por exemplo, as marcas culturais e identitárias impressas no trabalho da autora. Nesse sentido, esse trabalho tem a finalidade de, genealogicamente, situar Maya Angelou na história da poesia e do ativismo afro-americano e realizar a tradução de alguns poemas da autora, presentes na obra Just Give me a Cool Drink of Water „Fore I Diiie, seu primeiro livro de poemas publicado em 1971. A princípio, tais objetivos foram organizados levando em consideração os dados sobre o início da poesia afro-americana nos Estados Unidos, em paralelo ao ativismo político dos afro-americanos. Em seguida, houve a problematização acerca da existência da poesia afro-americana, desde o seu surgimento até a chegada dos autores mais recentes, período onde Angelou está inserida. Por fim, foi feita uma discussão sobre o cenário da tradução de textos negros no Brasil e a tradução de cinco poemas de Maya Angelou. Essas três partes do trabalho foram embasadas por teóricos como Jerry W. Ward Jr. (1997), Toni Martin (1976), Jeffrey B. Ferguson (2008), Leda Martins (2003), Louis Gates (1990), Cuti (2002), Denise Carrascosa (2017), Ana Lúcia Souza (2011), Stuart Hall (1996), Gayatri Spivak (2010), Raquel de Souza (2017), Hampaté Bâ (2010) e Lawrence Venuti (2002). Tais autores, de maneira suplementar, têm possibilitado teorizar sobre as questões relativas às temáticas trazidas ao longo do trabalho, de modo a favorecerem a criação de novas ideias e discussões para a tradução literária de textos afrodiaspóricos no Brasil. As perspectivas advindas dessas reflexões ganharam forma, sobretudo, na parte das traduções, a partir da emersão das análises críticas dos poemas traduzidos, ao buscar pôr as culturas afrobrasileira e afro-americana em diálogo, considerando tanto os aspectos estéticos dos poemas, como a sua visualidade e sonoridade, quanto os seus aspectos políticos, históricos e identitários.


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  • The translation and analysis of Maya Angelou's poetry and black feminist political activism seek to attend the new demands of Afro-diasporic texts in Brazil, trying to respect, for example, the cultural and identity marks printed on the author's work. Thus, this work aims to genealogically situate Maya Angelou in the history of Afro-American poetry and activism such as to translate some poems from her first book of poems, entitled Just Give me a Cool Drink of Water 'Fore I Diiie, published in 1971. At first these goals were organized considering the data on the beginning of African-American poetry in the United States, in parallel to the African-Americans political activism. Then there was the problematization about the existence of African American poetry, from its immersion until the arrival of the most recent authors, period where Angelou is inserted. Finally, there was a discussion on the scenario of the translation of black texts in Brazil and the translation of five poems by Maya Angelou. These three parts of the work were based on theories by Jerry W. Ward Jr. (1997), Toni Martin (1976), Jeffrey B. Ferguson (2008), Leda Martins (2003), Louis Gates (1990), Cuti (2002), Denise Carrascosa (2017), Ana Lúcia Souza (2011), Stuart Hall (1996), Gayatri Spivak (2010), Raquel de Souza (2017), Hampaté Bâ (2010) and Lawrence Venuti (2002). These authors, supplementarily, have made it possible to theorize about the issues related to the themes brought throughout the work, in order to favor the creation of new ideas and discussions for the literary translation of afrodiasporic texts in Brazil. The perspectives arising from these reflections have taken shape, especially in the part of the translations, as of immersion of the critical analysis of the translated poems. Such analyzes have sought to put the Afro-Brazilian and Afro-American cultures into dialogue, considering both the aesthetic aspects of the poems, its visuality and sonority, as well as its political, historical and identity aspects.

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  • SANDRA DE JESUS DOS SANTOS
  • SOB CUSTÓDIA E O JEJUM E A FESTA: AS RELAÇÕES DE PODER E A DESCOLONIZAÇÃO DOS SUJEITOS EM ANITA DESAI.

  • Orientador : ANTONIA TORREAO HERRERA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIA TORREAO HERRERA
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • CANDIDO DA COSTA E SILVA
  • Data: 12/12/2018

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  • Os estudos pós-coloniais cresceram, exponencialmente, na segunda metade do século XX, corroborando com o quadro político-social de descolonização de colônias africanas e asiáticas e, sobretudo, pela efervescência das rupturas epistemológicas fomentadas e debatidas por intelectuais em vários campos como os estudos culturais e os estudos subalternos. Neste contexto, a escritora e intelectual indiana, Anita Desai, produz obras ficcionais, as quais acentuam o cenário sócio-cultural da Índia pós-independência. Mediante uma narrativa com traços psicológicos, Desai pode apresentar uma Índia híbrida e cheia de contrastes, a qual, por um lado, possui um olhar sobre sua cultura filosófica hindu e, por outro lado, fita os olhos no presente e gradativo processo de descolonização. Ao analisar os romances In Custody (1984), traduzido no Brasil como Sob Custódia (1988) e o romance Fasting Feasting (1999), traduzido em Portugal por O jejum e a Festa (1999), percebe-se o hibridismo identitário dos sujeitos, cujas existências estão atravessadas e, por vezes, subalternizadas por estruturas de poder, oriundas tanto da colonização britânica quanto da tradição indiana. Nestas narrativas da autora diaspórica, Anita Desai, é abordada a multiplicidade cultural presente na Índia, com suas diversas línguas e religiões e, são, também, salientados, os deslocamentos epistêmicos e subjetivos dos indivíduos pós-colonizados. A partir das questões apresentadas, a presente pesquisa objetiva analisar os romances Sob custódia (1988) e O jejum e a Festa (1999) com o intuito de perceber, nos diversos elementos narrativos, a resistência dos sujeitos pós-coloniais frente a estruturas de poder na Índia independente. A pesquisa busca, também, mapear as estratégias intelectuais e criativas de Desai e progredir na reflexão teórica sobre a representação da intelectual diaspórica na contemporaneidade, delineando os aspectos sócio-históricos, cuja presença atravessa a prosa da escritora indiana.


  • Mostrar Abstract
  • Postcolonial studies grew, exponentially, in the second half of the twentieth century, corroborating the socio-political framework of decolonization of African and Asian colonies and, above all, by the effervescence of epistemological ruptures fostered and debated by intellectuals in various fields, such as cultural studies and subaltern studies. In this context, the Indian writer and intellectual, Anita Desai, produces fictional works, which accentuate the India's post-independence socio-cultural scene. Through a narrative with psychological traits, Desai can present a hybrid and contrasting India, which, on the one hand, has a look at its Hindu philosophical culture and, on the other hand, stares the present and gradual process of decolonization. In analyzing the novels In Custody (1984), translated in Brazil as Sob Custódia (1988) and the novel Fasting Feasting (1999), translated in Portugal by O Jejum e a Festa (1999), one can perceive the identity hybridism of the subjects, whose existences are crossed and sometimes subalternized by structures of power, derived both from British colonization and Indian tradition. In these narratives of the diasporic author, Anita Desai, is addressed the cultural multiplicity present in India with its different languages and religions. And the epistemic and subjective displacements of the post-colonized individuals are also highlighted. From the questions presented, this research aims to analyze the novels Sob Custódia (1988) and O Jejum e a Festa (1999) in order to perceive, in the various narrative elements, the resistance of the postcolonial subjects against structures of power in independent India. The research also seeks to map Desai's intellectual and creative strategies and to progress in the theoretical reflection on the representation of the diasporic intellectual in contemporaneity, delineating the socio - historical aspects, whose presence crosses the indian writer 's prose.

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  • Feva Omo Iyanu Souza Menezes
  • SOBRE OS SEIOS QUE JORRAM OS RIOS NEGROS: TRADUÇÃO E FEMINISMO NEGRO EM DEATH AND THE KING’S HORSEMAN.

  • Orientador : DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • FELIX AYOH OMIDIRE
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • Data: 19/12/2018

  • Mostrar Resumo
  • Neste trabalho, eu discuto sobre as questões políticas no campo dos Estudos de Tradução a fim de pensar os aspectos da cultura negra como forma de produção epistemológica neste espaço.  Trazendo para o jogo a perspectiva de Tradução de Encruzilhada, traço um projeto de tradução afro-centrado que se constitui a base teórico-metodológica para o primeiro esboço da tradução que faço da peça Death and The King’s Horseman, escrita pelo intelectual nigeriano Wole Ṣoyinka. A partir da tradução da peça, faço uma análise dos seus aspectos constitutivos, direcionando-me, maiormente, pelas linhas do pensamento negro feminista, observando a construção das personagens femininas no enredo do texto literário. Neste espaço de interação, conduzo um diálogo reflexivo negro-feminista que unem os pontos do atlântico negro, trocas solidárias de encruzilhadas Negros Estadunidense, brasileiras e continental-africanas.


  • Mostrar Abstract
  • In this work, I discuss political issues in the field of Translation Studies in order to think about aspects of black culture as a form of epistemological production in this space. Bringing up the perspective of Tradução de Encruzilhada (Crossroad Translation), I draw an Afro-centered translation project that constitutes the theoretical-methodological basis for my first draft of translation of the play Death and the King's Horseman, written by the Nigerian intellectual Wole Ṣoyinka. From the translation of the play, I make an analysis of its constitutive aspects, focusing mainly on the lines of feminist black thinking, observing the construction of the female characters in the plot of the literary text. In this space of interaction, I lead a reflexive black-feminist dialogue that unites the points of the black atlantic, crossroads solidarity exchanges of African-American, Brazilian and continental-African.

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  • LAURA DE OLIVEIRA SANTOS ALVES
  • AUTOFICÇÃO E LOUCURA EM TODOS OS CACHORROS SÃO AZUIS, DE RODRIGO DE SOUZA LEÃO

     

  • Orientador : NOELIA BORGES DE ARAUJO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DISLENE CARDOSO DE BRITO
  • NOELIA BORGES DE ARAUJO
  • SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • Data: 20/12/2018

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  • Estudo sobre as formas de irrupção do discurso da loucura na obra Todos os cachorros são azuis, de Rodrigo de Souza Leão. A pesquisa tem como foco as próprias vozes daqueles que são perseguidos por terem um diagnóstico de esquizofrenia ou por apresentarem um comportamento deslocado do discurso da racionalidade. Investiga-se a expressão da escrita de si, intitulada “autoficção”, como uma forma de apoderamento do discurso. Debate-se o termo “autoficção”, na perspectiva da literatura da urgência, proposta por Luciana Hidalgo. O trabalho propõe-se ainda a pensar sobre a dor como poética, sob o olhar filosófico de Arthur Schopenhauer, analisando a possibilidade de transgressão e resistência que incide sobre a questão da loucura na obra de Leão. Apresenta-se um recorte sobre o caminho da construção do discurso da loucura e suas vivências sob a ótica de Michel Foucault, mostrando como ela se apresenta no corpusestudado. Trabalha-se com a ideia de escrita “alucinatória” em Leão, propondo uma leitura que apresenta os descaminhos de sua escrita. Espera-se ratificar a sua literatura como obra de arte que desenvolve e evidencia as infinitas possibilidades de resistir e de viver diante das singularidades, deuses e demônios que existem em cada alma humana.

     


  • Mostrar Abstract
  • This is a study about the irruption ways of the discourse of the madness in the work of Rodrigo de Souza Leão, Todos os cachorros são azuis(All the dogs are blue). The research focuses on the very voices of those who are persecuted for a diagnosis or for presenting a deviated behavior from the discourse of rationality. The self-writing expression, entitled "autofiction", is investigated as a way of empowerment of the discourse. The term "autofiction" is debated from the perspective of the urgency literature proposed by Luciana Hidalgo. The work also proposes to think about pain as poetic, under the philosophical eye of Arthur Schopenhauer and analyzes the possibility of transgression and resistance that focuses on the matter of madness in the work of Leão. This work also presents a sample on the construction way of the discourse of madness and its experiences from Michel Foucault's point of view, showing how it presents itself in the studied corpus. We work with the idea of "hallucinatory" writing in Leão, which proposes a reading that presents his writing misconceptions. It is hoped to confirm his literature as a work of art that develops and shows the infinite possibilities of resisting and living in the face of the singularities, gods and demons that exist in every human soul.

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  • ESTER DA ANUNCIAÇÃO DUARTE
  • O LUGAR DA ENTREVISTA NA PRODUÇÃO DE SILVIANO SANTIAGO

  • Orientador : LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
  • LUCIANA SACRAMENTO MORENO GONÇALVES
  • Data: 20/12/2018

  • Mostrar Resumo
  • O fazer do intelectual é hoje uma questão que gera muita discussão por conta das novas
    demandas de reorganização socioeconômica experimentadas na era digital. A sociedade tem
    cada vez mais se organizado para retomar uma representatividade que coincida com a sua
    experiência, o que levanta uma suspeita sobre a utilidade de haver um representante cultural na
    contemporaneidade. Alguns críticos apresentaram considerações sobre a atuação do intelectual,
    de acordo com seus respectivos contextos-históricos, as quais irão nortear as análises
    construídas nesse estudo sobre a atuação do escritor Silviano Santiago enquanto intelectual
    disposto a exercer uma mediação cultural no seu país e na América-Latina. Esse autor construiu,
    ao longo do seu exercício docente e artístico, uma crítica literária que vai na contramão da
    legitimação dos clássicos e traz toda uma teoria que potencializa a fissura com as noções de
    dependência cultural, dívida, de identidade nacional coerente. Por conta disso, a sua produção
    passa a compor as grades curriculares das Universidades brasileiras, além de possuir um diálogo
    bem fluido com os principais pensadores latino-americanos. O que esse estudo traz como
    contribuição para o estudo sobre a atuação intelectual desse escritor é a análise proposta sobre
    o lugar que a entrevista possui junto à sua produção; quais os elementos envolvidos na sua
    construção; como ela participa para a divulgação do saber; qual a sua composição, enquanto
    instrumento midiático; quais as demandas às quais ela é submetida, dentre outras questões.


  • Mostrar Abstract
  • The intellectual's doing today is a question that generates much discussion due to the new
    demands of socioeconomic reorganization experienced in the digital era. Society has
    increasingly organized itself to regain a representativeness that coincides with its experience,
    which raises a suspicion about the utility of having a cultural representative in the
    contemporaneity. Some critics have presented considerations about the intellectual
    performance, according to their respective historical contexts, which will guide the analyzes
    constructed in this study on the work of the writer Silviano Santiago as an intellectual willing
    to exercise cultural mediation in his country and America- Latina. Throughout his teaching and
    artistic work, this author has constructed a literary criticism that goes against the legitimacy of
    the classics and brings a whole theory that potentiates the fissure with the notions of cultural
    dependence, debt, and coherent national identity. Because of this, its production is part of the
    curriculum of the Brazilian universities, as well as having a very fluid dialogue with the main
    Latin American thinkers. What this study brings as a contribution to the study on the intellectual
    performance of this writer is the proposed analysis about the place that the interview has next
    to its production; which elements are involved in its construction; how it participates in the
    dissemination of knowledge; what is its composition, as a mediatic instrument; the demands to
    which it is submitted, among other issues.

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  • ERNESTO DA SILVA NASCIMENTO NETO
  • MALCOLM X: TRADUÇÃO DOS DISCURSOS, DEBATES E ENTREVISTAS EM CONEXÃO COM ÁFRICA E SUA DIÁSPORA NO ATLÃNTICO NEGRO

  • Orientador : DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • SILVIO ROBERTO DOS SANTOS OLIVEIRA
  • Data: 21/12/2018

  • Mostrar Resumo
  • A presente pesquisa, do tipo qualitativa, propõe-se a traduzir do inglês para o português
    os discursos, entrevistas e debates de Malcolm X (1925-1965), líder dos Direitos Civis
    nos Estados Unidos. Para a realização deste trabalho selecionou-se 37 discursos, 12
    entrevistas, 3 debates e 1 carta. O eixo teórico metodológico para a análise dos textos foi
    realizado a partir do conceito de epistemologia do lugar, uma análise afrocentrada, teoria
    desenvolvida pelo professor Dr. Molefi Kete Asante (1980). No cerne da teoria
    afrocentrada está a ideia de que o sujeito africano foi deslocado em termos culturais,
    psicológicos, econômicos e históricos. Deste modo, qualquer avaliação de sua condição
    deve ser feita com base em uma localização centrada na África e sua diáspora. Além dessa
    teoria, também foi utilizado o conceito afrodiasporicidade elaborado pela Prof. Dra.
    Denise Carrascosa (2017). O conceito de afrodiasporicidade se refere à força agonística
    que destitui e reconstitui territórios, através de deslocamento, movimentações e reversões,
    se projetando como potência contemporânea. Esses conceitos possibilitaram estabelecer
    aproximação teórica com o texto oral de Malcolm X na realização desse trabalho de
    tradução, tentando, na medida do possível, considerar todas as especificidades presente
    neste tipo de texto.


  • Mostrar Abstract
  • The aim of this qualitative dissertation research is to translate from English to Portuguese
    the speeches, interviews and debates of Malcolm X (1960 - 1965), the leader of Civil
    Rights in the United States. For the accomplishment of this research it was selected 37
    speeches, 12 interviews, 3 debates and 1 letter. The theoretical methodological axis for
    the analysis of the texts was based on the concept of epistemology of the place, an
    Afrocentricity analysis, theory elaborated by the professor Dr. Molefi Kete Asante
    (1980). At the core of Afrocentricity theory, it is the idea that the African individuals has
    been displaced culturally, psychologically, economic, and historically. Consequently, any
    assessment of their condition must be made based on a location centered on Africa and
    its diaspora. Regarding to the theoretical basis, it was used the Afrodiasporic concept,
    which was elaborated by PhD Professor Denise Carrascosa (2017). The concept of
    Afrodiasporic refers to the agonistic force that removes and reconstitutes territories,
    through displacement, movements and reversions, projecting itself as a contemporary
    power. These concepts made it possible to establish a theoretical approximation with the
    oral text of Malcolm X in the translation work, trying, as far as possible, to consider all
    the specificities present in this type of text.

Teses
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  • MARCELA RODRIGUES SOARES
  • ALEGORISTAS CONTEMPORÂNEAS: IMAGENS DO PENSAMENTO NAS LÍRICAS DE MAYRANT GALLO E GONÇALO M. TAVARES

  • Orientador : SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • ANTONIO MARCOS DA SILVA PEREIRA
  • MARIA ELVIRA BRITO CAMPOS
  • ALANA DE OLIVEIRA FREITAS EL FAHL
  • Data: 06/04/2018

  • Mostrar Resumo
  • Os estudos de Walter Benjamin acerca da alegoria imprimiram uma nova noção acerca
    dessa figura de pensamento. Primeiro, ao estudar o drama trágico do período barroco, o
    filósofo distinguiu a alegoria do símbolo, enfatizando que a linguagem simbólica é imbuída
    da ideia de significado pleno e eterno. A reabilitação da alegoria se deu pelo reconhecimento
    de sua instabilidade de significados, e a profusão da temporalidade e da história.
    Posteriormente, ao analisar a obra poética de Baudelaire, Benjamin conseguiu captar a
    transitoriedade inerente à alegoria na temática da cidade e da modernidade, explorada pelo
    poeta francês. Associada à ideia da alegoria, Benjamin ainda apresenta concepção sobre a
    aura, a categoria do flâneur, a noção de fantasmagoria, de rastro, a experiência vivida de
    choque e a melancolia. A alegoria deixa de ser vista como mero recurso estilístico para ser
    encarada como forma de pensar. Na contemporaneidade, a aproximação temática com o
    cotidiano e a narratividade presente nos poemas reabilitam novamente esse modo de pensar
    por imagens. Propôs-se, então, nesta tese, utilizar a alegoria como procedimento para a leitura
    da poesia contemporânea de Gonçalo M. Tavares e Mayrant Gallo, bem como analisar as
    imagens que a alegoria evoca nessas poesias. Empreendeu-se, portanto, um estudo
    comparado, buscando identificar pontos de convergência e distanciamento no que tange ao
    uso da alegoria por esses poetas. Para isso, intentou-se observar a recorrência de certas
    imagens dentro das temáticas da cidade, do tempo e da morte que denunciam esses poetas
    como alegoristas.


  • Mostrar Abstract
  • Walter Benjamin's studies of allegory have given a new notion of this figure of
    thought. First, in studying the tragic drama of the Baroque period, the philosopher distinguished
    the allegory of the symbol, emphasizing that symbolic language is imbued with the
    idea of full and eternal meaning. The rehabilitation of the allegory occurred by the recognition
    of its instability of meanings, and the profusion of temporality and history. Later, in analyzing
    the poetic work of Baudelaire, Benjamin was able to capture the inherent transience of the
    allegory in the theme of the city and of modernity, explored by the French poet. Associated
    with the idea of allegory, Benjamin still presents conception about the aura, the category of
    flâneur, the notion of phantasmagoria, of traces, the lived experience of shock and melancholy.
    The allegory is no longer seen as a mere stylistic resource to be seen as a way of thinking.
    In contemporaneity, the thematic approach to daily life and the narrative present in the poems
    again rehabilitate this way of thinking by images. In this thesis, it was proposed to use allegory
    as a procedure for reading contemporary poetry by Gonçalo M. Tavares and Mayrant
    Gallo, as well as to analyze the images that the allegory evokes in these poems. Therefore, a
    comparative study was undertaken, seeking to identify points of convergence and distance
    from the use of allegory by these poets. For this, we tried to observe the recurrence of certain
    images within the themes of the city, time and death that denounce these poets as allegorists.

2
  • EVELIN BALBINO DO NASCIMENTO
  • Pelos caminhos encantados – Uma leitura dos contos de Mia Couto

  • Orientador : CASSIA DOLORES COSTA LOPES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CASSIA DOLORES COSTA LOPES
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • CARLOS JESUS RIBEIRO
  • MARCIA RIOS DA SILVA
  • Data: 30/04/2018

  • Mostrar Resumo
  • Esta tese versa sobre o tema do reencantamento do mundo através da linguagem poética, tendo como corpus de análise um conjunto de contos do escritor moçambicano Mia Couto, além de palestras, aulas públicas e entrevistas que expõem a compreensão do autor sobre oconceito de reencantamento. Para tanto, acredita-se que o projeto literário de Couto procura revisar a relação do homem com alguns alicerces conceituais caros ao escrutínio acadêmico, tensionando-os: a ciência, o corpo, o animal, o divino e a morte. As obras lidas pela tese são Vozes Anoitecidas (1986), Cada Homem é uma Raça (1990), Estórias Abensonhadas(1994), Contos do Nascer da Terra (1997), Na Berma de Nenhuma Estrada (1999) e O fio das Miçangas (2003). Acredita-se que, desafiando o leitor através de narrativas sobre corpos voláteis e a arquitetura dos sonhos e da imaginação, por exemplo, Couto expõe uma coerente proposta artística em torno do reencantamento do mundo através da literatura. A análise buscará caminhos teóricos sugeridos pelos textos literários, tentando continuamente redimensionar veredas interpretativas que cerquem as relações entre textos em língua portuguesa, através da análise comparativa.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis deals with the theme of reenchantment of the world through poetic language, having as corpus of analysis a set of short stories by the mozambican writer Mia Couto, as well as lectures, publicspeachs and interviews that expose the author's understanding of the concept of reenchantment. For this, it is supposed that the author seeks to revise the relationship between man and some of the conceptual foundations dearest to academic scrutiny: science, the body, the animal, the divine and death – creating tension inside of it. The workscontemplated for thisthesis are Vozes Anoitecidas (2013), Cada Homem é uma Raça (2013), Estórias Abensonhadas (2012), Contos do Nascer da Terra (2014), Na Berma de Nenhuma Estrada(2015) andO fio das Miçangas. (2009). It is believed that, challenging the reader through narratives about volatile bodies and the architecture of dreams and imagination, for example, Couto exposes a coherent literary project around the reenchantment of the world through literature. The analytical work will search for theoretic ways suggested by the literary texts, trying to continuously enlarge the interpretative pathways that surround the relationship amongst texts in Portuguese, through comparative analysis.

3
  • TATIANE ALMEIDA FERREIRA
  • A CONSTRUÇÃO DA IMAGEM DA BAHIA TURÍSTICA EM BAHIA DE TODOS OS SANTOS: GUIA DE RUAS E MISTÉRIOS, DE JORGE AMADO

  • Orientador : ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • SUZANE LIMA COSTA
  • MARCOS AURELIO DOS SANTOS SOUZA
  • IVIA IRACEMA DUARTE ALVES
  • ALBERTO ROIPHE
  • Data: 22/06/2018

  • Mostrar Resumo
  • A presente tese busca realizar uma leitura das imagens que ajudaram a construir a imagem turística da cidade do Salvador na obra Bahia de Todos os Santos: guia de ruas e mistérios, de Jorge Amado, a partir das suas principais edições, a primeira de 1945 ilustrada por Manuel Martins, e a edição de 1977, atualizada em seu texto verbal e ilustrada por Carlos Bastos. A obra vai sofrer mudanças a fim de acompanhar as transformações urbanas e culturais que se operavam na cidade do Salvador quando novas ações de incentivo à cultura e ao turismo foram pensadas para a cidade, bem como a efervescência cultural em torno da ideia de baianidade e a preocupação em criar um imaginário cultural e, consequentemente, uma imagem para a Bahia que serviria de fomento ao turismo. Partimos do pressuposto de que o escritor sempre idealizou uma imagem para a capital baiana, com a conjugação da paisagem arquitetônica e dos elementos humanos que a constituem, permitindo, portanto, investigações que entendam por que a imagem dessa cidade sempre foi uma preocupação para as elites econômicas, intelectuais, para os artistas, escritores, políticos e empresários. Pensando no recorte temático para a pesquisa, buscamos responder as seguintes questões: De que modo o diálogo entre a palavra e a imagem ajudaram na construção da imagem turística da Bahia no guia Bahia de Todos os Santos? Como os contextos históricos de 1945 e 1977 influenciaram na criação de uma imagem fixa para a Bahia? Como cada ilustrador fez essa leitura da Bahia criada por Jorge Amado? O que é apresentado nas representações ora real, ora ficcional e imagética leva à manutenção do discurso criado sobre a Bahia em representações contemporâneas? Por esse viés, a discussão aqui proposta se debruça sobre as visões empreendidas pelo guia turístico de Jorge Amado, em suas duas edições, que mesclam realidade e ficção quando poetizam, ficcionalizam os espaços da cidade em alguns momentos. Utilizamos essas narrativas para compreender como o olhar sobre ela foi construído. Na busca por respostas, este trabalho tem uma vertente interdisciplinar e transdisciplinar, ao fazer as leituras interpretativas da obra tomando às considerações críticas e teóricas dos estudos urbanos e arquitetônicos, dos Estudos Culturais, dos estudos foucaultianos sobre análise arqueológica do discurso, com a sua abordagem histórica, cujas categorias principais são o discurso e o enunciado que serviram para compreender de que modo o conteúdo escrito do guia se apresenta nas imagens das capas e nas ilustrações do livro, bem como para apresentar uma leitura do discurso criado no diálogo entre o texto verbal e os textos visuais, para verificar as repetições de uma imagem sobre a Bahia nas diferentes edições do livro e em seu diálogo com as representações contemporâneas. A obra incita diversos caminhos de interpretação e fomos conduzidos por ela a tecer algumas provocações que foram auxiliadas pelas reflexões de Derrida e Deleuze para pensar outras questões, na tentativa de realizar outras leituras dessa cidade que existe em sua forma concreta, mas que também habita o imaginário das pessoas sendo tão real quanto, porque se constituiu como verdade. O que percebemos nessa obra é o fato de o escritor se preocupar em fixar uma imagem para a cidade do Salvador em dois períodos: na década de 40 e na década de 70 em conformidade com o contexto histórico-cultural. A pesquisa permitiu identificar nas obras do corpus, cruzando com as propagandas governamentais para o turismo, a presença de uma regularidade discursiva sobre a imagem de Salvador a partir da edição de 77, retratando a cidade como cartão-postal e lócus da cultura negro-mestiça singular e autêntica, impulsionada pela festa cotidiana e pelo encantamento. A imagem construída no livro de 45 denunciava uma urbe desigual, degradada e miserável tanto nos segmentos mais pobres da sociedade quanto na destruição de seu acervo arquitetônico, por isso o escritor vai mudar, vai reconstruir a imagem da cidade na edição atualizada, justamente para fazer a Bahia se firmar como polo turístico e entrar na concorrida rota internacional.


  • Mostrar Abstract
  • The present thesis aims to make a reading of the images that helped to construct the tourist image of the city of Salvador in the work Bahia de Todos os Santos: Jorge Amado's streets and mysteries guide, from its main editions, the first illustrated 1945 by Manuel Martins, and the 1977 edition, updated in its verbal text and illustrated by Carlos Bastos. The work will undergo changes in order to accompany the urban and cultural changes that were taking place in the city of Salvador when new actions to encourage culture and tourism were designed for the city, as well as the cultural effervescence around the idea of baianidade and the cultural imagery and, consequently, an image for Bahia that would serve to promote tourism. We start from the assumption that the writer has always created an image for the Bahian capital, with the combination of the architectural landscape and the human elements that constitute it, thus allowing investigations that understand why the image of this city has always been a concern for the elites economic, intellectual, for artists, writers, politicians and entrepreneurs. Thinking about the thematic clipping for the research, we tried to answer the following questions: How did the dialogue between word and image help in the construction of the tourist image of Bahia in the guide Bahia de Todos os Santos? How did the historical contexts of 1945 and 1977 influence the creation of a fixed image for Bahia? How did each illustrator make this reading of Bahia created by Jorge Amado? What is presented in representations now real, now fictional and imaginary leads to the maintenance of the discourse created on Bahia in contemporary representations? Due to this bias, the discussion proposed here focuses on the views made by Jorge Amado's tourist guide, in his two editions, which mix reality and fiction when they poeze, fictionalize the spaces of the city at times. We use these narratives to understand how the look on it has been constructed. In the search for answers, this work has an interdisciplinary and transdisciplinary aspect, in making the interpretative readings of the work taking to the critical and theoretical considerations of the urban and architectural studies, the Cultural Studies, the Foucaultian studies on archeological discourse analysis, with its approach whose main categories are the discourse and the statement that served to understand how the written content of the guide is presented in the images of the covers and illustrations of the book, as well as to present a reading of the discourse created in the dialogue between the verbal text and the visual texts, to verify the repetitions of an image about Bahia in the different editions of the book and in its dialogue with the contemporary representations. The work prompts several paths of interpretation and we have been led by it to weave some provocations that were aided by the reflections of Derrida and Deleuze to think other questions, in the attempt to carry out other readings of that city that exists in its concrete form, but also inhabits the imaginary of people being as real as, because it constituted itself as truth. What we perceive in this work is the fact that the writer is concerned with fixing an image for the city of the Savior in two periods: in the 1940s and 70s in accordance with the historical-cultural context. The research allowed to identify in the works of the corpus, crossing with the governmental advertisements for the tourism, the presence of a discursive regularity on the image of Salvador from the edition of 77, portraying the city like postcard and locus of the black-mestizo culture singular and authentic, driven by the daily feast and the enchantment. The image in the book of 45 denounced an unequal, degraded and miserable city in both the poorer segments of society and the destruction of its architectural heritage, so the writer will change, he will rebuild the image of the city in the updated edition, precisely to do Bahia to establish itself as a tourist center and to enter the concurred international route.

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  • FABIANA PRUDENTE CORREIA
  • FILOLOGIA E HUMANIDADES DIGITAIS NO ESTUDO DA DRAMATURGIA CENSURADA DE ROBERTO ATHAYDE:

    ACERVO E EDIÇÃO DE OS DESINIBIDOS

  • Orientador : ROSA BORGES DOS SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • CELIA MARQUES TELLES
  • PATRICIO NUNES BARREIROS
  • ROSA BORGES DOS SANTOS
  • SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • Data: 31/07/2018

  • Mostrar Resumo
  • Considera-se a diversidade de práticas acadêmicas que se ocupam do texto em perspectiva
    material e histórica como panorama humanístico da Filologia para realizar uma leitura
    filológica, edição e estudo do acervo de textos teatrais censurados produzidos pelo
    dramaturgo carioca Roberto Athayde durante a ditadura militar. A partir das pesquisas
    documental e bibliográfica, isolou-se o conjunto de sete produções teatrais do autor para, a
    partir delas, organizar um dossiê referente a um dos textos, Os Desinibidos, submetido à
    Censura Federal e encenado entre 1982 e 1983. Tal dossiê é composto por documentação
    censória, textos de jornal, programa do espetáculo e publicações autorais, como contos e
    poemas que integram o texto encenado em 1983. Na interface Filologia e Humanidades
    Digitais, que compreende tecnologia digital, ciências humanas e sociais sob perspectiva
    transdisciplinar, analisou-se a história cultural das práticas de escrita e transmissão do texto
    teatral censurado e construiu-se uma hiperedição como arquivo hipermídia, disponibilizada na
    Internet através do domínio www.acervorobertoathayde.com. Intitulada Roberto Athayde:
    dramaturgia censurada, a hiperedição integra edições e acervo digital, em que se inclui o
    dossiê Os Desinibidos, para o qual se apresentam duas modalidades editoriais: uma edição
    fac-similar e uma edição sinóptico-crítica hipermídia. Caracterizados por manifestar o
    engajamento do autor em diversos temas políticos e sociais que enfrentam o senso comum da
    consciência burguesa e o conservadorismo moral brasileiro, os textos teatrais de Roberto
    Athayde, objetos desta pesquisa, produzem diversos letramentos políticos e sociais sobre
    período do golpe civil-militar de 1964-1984. Dessa forma, a hiperedição realizada, pode,
    enquanto arquivo hipermídia, promover descentramentos sucessivos da história da literatura
    brasileira, democratizando o acesso à informação e criando, através do hipertexto digital,
    novos gestos de leitura e circulação social de textos.


  • Mostrar Abstract
  • The diversity of academic practices that deal with the text in a material and historical
    perspective is considered here as a humanistic panorama of Philology to carry out a
    philological reading, edition and study of the collection of censored theatrical texts produced
    by the Brazilian playwright Roberto Athayde during the military dictatorship. From the
    documentary and bibliographical research, the set of seven theatrical productions of the author
    was isolated to organize a dossier related to one of the texts, Os Desinibidos, which was
    submitted to Federal Censorship and was staged between 1982 and 1983. Such a dossier is
    composed of census documentation, newspaper texts, show program and authorial
    publications, such as short stories and poems that integrate the text staged in 1983. At the
    interface Philology and Digital Humanities, which comprises digital technology, human and
    social sciences under a transdisciplinary perspective, it was analyzed the cultural history of
    the practices of writing and transmitting the censored theatrical text and a hyper-edition as a
    hypermedia file was set up and made available on the Internet through the domain
    www.acervorobertoathayde.com. Entitled Roberto Athayde: dramaturgia censurada, the
    hyper-edition integrates issues and digital collection, which includes the Os Desinibidos’

    dossier, for which two editorial modalities are presented: a facsimile edition and a hiper-
    media synoptic-critical edition. Characterized by manifesting the author's involvement in

    various political and social issues that face the common sense of bourgeois conscience and
    Brazilian moral conservatism, Roberto Athayde's theatrical texts, objects of this research,
    produce various political and social literatures about the civil-military operation period of
    1964-1984. In this way, the hyper-edition accomplished in this work can promote, as a
    hypermedia archive, successive decentralization of the history of Brazilian literature,
    democratizing access to information and creating, through digital hypertext, new possibilities
    of reading and social circulation of texts.

5
  • JULIANA OLIVEIRA LESQUIVES
  • VIOLÊNCIA COMO SISTEMA: ESTUDO DE NARRATIVAS LITERÁRIAS E CINEMATOGRÁFICAS BRASILEIRAS CONTEMPORÂNEAS

  • Orientador : ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • ANDREA BETANIA DA SILVA
  • SÍLVIO RENATO JORGE
  • Data: 17/08/2018

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  • A temática da violência ocupou lugar importante no pensamento ocidental durante a modernidade, convertendo-se em fio condutor de análise sobre o humano e seus modos de organização social. Em se tratando da realidade brasileira e de suas manifestações culturais, a representação da violência preencheu nossas páginas e telas em toda nossa história, interesse esse que correspondeu às consequências do processo de formação da sociedade brasileira, configurado, desde o início, com base na violência que se estendeu e desenhou os caminhos de nossa formação nacional, pautada em inúmeros conflitos atrozes e denunciantes da brutalidade de nossas relações. A partir da década de 1990, no Brasil, houve um avolumamento de obras cinematográficas e literárias sobre a violência. De modo geral, as produções, em sua maioria, se dedicaram à violência policial e à violência a ela relacionada. De maneira similar, a crítica especializada também empregou boa parte de seu interesse nas análises da chamada violência subjetiva, aquela praticada na sociedade por um indivíduo identificável. Ainda que existam em número razoável, obras e críticas dedicadas ao exame da violência objetiva, aquela que o indivíduo sofre em decorrência das configurações da sociedade, de seu sistema econômico e político, não tiveram o mesmo espaço que as dedicadas aos fatos mais “aparentes” ou chocantes do fenômeno da violência. Diante desse cenário, o objetivo deste trabalho é investigar como a produção literária e cinematográfica brasileira contemporânea tem representado a violência, levando em conta seu aspecto objetivo/sistêmico/estrutural, examinando como ele é considerado pelas obras em questão. Para tanto, foram escolhidos os seguintes objetos para compor o corpus do trabalho: o filme Quanto vale ou é por quilo? (2005), dirigido por Sérgio Bianchi, o romance Estive lá fora (2012), escrito por Ronaldo Correia de Brito, e o romance Cabeça a prêmio (2003), escrito por Marçal Aquino. Nos três objetos estudados neste trabalho, percebemos como a violência é representada de formas distintas, ora privilegiando seu aspecto estrutural, ora privilegiando a questão organizacional ou situacional do problema, no entanto de modo a retratá-la por ângulos que se detêm mais nas relações e práticas que estão na base de sua produção do que em suas manifestações evidentes. A violência sistêmica a que estão submetidos os indivíduos é representada por essas obras em suas relações com a violência produzida pela exploração do trabalho, pelo Estado, pelo processo de industrialização e urbanização, pelos resquícios do sistema escravista, pelas relações políticas e sociais, pela aniquilação cultural e estratégia de esquecimento, pela negação de direitos básicos, pela imposição do tráfico de drogas e, entre outros aspectos, pelo racismo institucionalizado, que caracterizaram a participação brasileira no desenvolvimento do sistema capitalista e, consequentemente, nossa modernidade, indicando como essas representações nos ajudam a compreender a sociedade brasileira, sua formação e atual configuração.


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  • During the modern age, the issue of violence has occupied an important place in Western thinking, converting itself in a common thread of analysis about humanity and its forms of social organization. Concerning Brazilian reality and its cultural manifestations, the depiction of violence filled our pages and screens throughout our history. Such interest is a consequence of the process of formation of Brazilian society, which is based, since the beginning, on a violence that extended and drawn the lines of our national formation based on numerous dreadful conflicts that show the brutality of our social relationships. Since the 90’s there was a rise in the quantity of cinematographic and literary works about violence in Brazil. Most productions generally focused on police violence and its consequences. In a similar way, specialized critics also focused its interests on analysis of a subjective violence – that violence carried by identifiable individuals. Despite of existing in a reasonable quantity, works and critics dedicated to the examination of objective violence – that violence which an individual suffers due to the configurations of the society, its economic and political system – did not have the same space that works dedicated to more “apparent” and shocking phenomena of violence had. In the face of this scenario, the objective of this work is to investigate how contemporary Brazilian literary and cinematographic production has depicted violence, taking into account its objective, systemic and structural aspect and examining how this aspect is taken into account in the works studied. For this purpose, the following objects were chosen to compose the corpus of this work: the film Quanto vale ou é por quilo? (2005), directed by Sérgio Bianchi, the novel Estive lá fora (2012), written by Ronaldo Correia de Brito, and the novel Cabeça a prêmio (2003), written by Marçal Aquino. It is possible to note in the three objects of this work how violence is depicted in distinct ways, sometimes prioritizing its structural aspect, other times prioritizing the organizational or situational aspect of the problem. However, these works focus more on relationships and attitudes that lie on the basis of the production of violence than on its patent manifestations. Systemic violence to which individuals are exposed is presented in these works as the violence produced by work exploration, by the State, by the process of industrialization and urbanization, by the vestiges of the slavery, by political and social relationships, by cultural annihilation and forgetfulness strategy, by the denial of basic rights, by the imposition of drug dealing and, among other aspects, by the institutionalized racism. These aspects characterize the participation of Brazil on the development of capitalism and, consequently, our modernity, indicating how these representations can help us to comprehend Brazilian society, its formation and present configuration.

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  • IONÃ CARQUEIJO SCARANTE
  • PEDAÇOS DE VIDA, DE MADY CRUSOÉ: DAS TRAMAS DO ACERVO À EDIÇÃO CRÍTICA

  • Orientador : ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • ROSINES DE JESUS DUARTE
  • ISABELA SANTOS DE ALMEIDA
  • ALICIA DUHA LOSE
  • RITA DE CÁSSIA RIBEIRO QUEIROZ
  • Data: 29/08/2018

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  • A produção literária da escritora baiana Mady Crusoé é o objeto desta tese de doutoramento. O trabalho editorial realizado foi o resultado da leitura dos documentos do Acervo de Mady Crusoé (AMC) e do preparo de um inventário, que nos apontou diretrizes para apresentarmos o seu labor na construção do livro Pedaços de Vida ‒ planos, esboços, rascunhos, datiloscritos e impressos, foram peças importantes para este estudo. Partimos do inventário do acervo da autora, cujas fontes materiais nos permitiram reconstituir a sua trajetória pessoal, profissional e literária. Como foram localizados no acervo textos de tradição plural, optamos pela edição crítica de manuscritos de Pedaços de Vida – revelamos como se deu o processo de escritura de alguns textos e como se deu o trabalho da autora quando os retomou para a publicação do livro. A edição traz o texto crítico para os manuscritos selecionados, acompanhado do aparato no qual se registram as modificações textuais/autorais. Situada no lugar da Filologia, esta tese é um exemplo de que uma edição crítica vai além da ação de fixar e publicar textos, isto é, analisa situações textuais das mais diversas, tais como: as modificações autorais/textuais no processo de elaboração de um texto, o modo como este foi transcrito e transmitido, sua circulação e recepção, bem como a ação de agentes sociais que atuam na mediação editorial, entre outros. Por meio do trabalho desenvolvido, disponibilizamos aos leitores o acesso às informações relevantes sobre a produção literária madyana e sobre outros materiais do seu acervo que nos ajudaram a (re)contar também, apesar das lacunas, a sua história de vida.


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  • The literary production of the Brazilian writer Mady Crusoe, who was born in Bahia, is the object of this PhD Thesis. The editorial work performed was the result of reading the documents of Mady Crusoé (AMC) collection and the preparation of an inventory, which pointed us the guidelines for presenting his labor in the construction of her book Pedaços de Vida ‒ plans, sketches, drafts, typewriting material and printed writings. They were important pieces for this study. We started with the inventory of the author's collection, whose material sources allowed us to reconstitute her personal, professional and literary trajectory. Texts of plural tradition were located in the collection. Thus, we opted for the critical edition of Pedaços de Vida manuscripts. In this research, we revealed how the writing process of some texts occurred and how the work of the author occurred when she resumed them to publish the Book. The edition brings the critical text for the selected manuscripts, accompanied by the apparatus in which the textual / authorial modifications are registered. Inserted in a philology studies, this thesis is an example of a critical edition going beyond the action of fixing and publishing texts. It analyzes textual situations of the most diverse, such as: the textual / textual modifications in the process of elaborating a text, how it was transcribed and transmitted, its circulation and reception, as well as the action of social agents who act in editorial mediation, among others. Through the work developed, we provide readers with access to relevant information on Madyan literary production and other material in their collection that has helped us re-tell her history of life, despite the gaps found in the research.

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  • ADNA EVANGELISTA COUTO DOS SANTOS
  • O PROCESSO CRIATIVO DE ALEILTON FONSECA EM NHÔ GUIMARÃES: EDIÇÃO GENÉTICA E ESTUDO CRÍTICO

  • Orientador : SILVIA LA REGINA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CINARA DE ARAUJO SOARES
  • EDILENE DIAS MATOS
  • ELIZA MITIYO MORINAKA
  • ISABELA SANTOS DE ALMEIDA
  • SILVIA LA REGINA
  • Data: 30/08/2018

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  • O processo criativo do escritor baiano Aleilton Fonseca em Nhô Guimarães: edição genética e estudo crítico. Trata-se do primeiro trabalho de tese de doutorado sobre o escritor e sua obra. Buscou-se, através deste, fazer uma proposta de edição genética horizontal do processo de criação de Nhô Guimarães: romance-homenagem a Guimarães Rosa, a fim de projetar uma visão mais ampla sobre o perfil do escritor quanto à percepção do labor da sua escritura, bem como das múltiplas possibilidades e movimentos que um texto pode apresentar, mostrando assim toda sua mobilidade e dinâmica. Apresenta-se o autor, através de sua obra, sua vida acadêmica, e como suas vivências interferiram na construção das obras que escreveu, sua recepção crítica e as relações existentes entre autor, escritor e leitor, objetivando assim, fomentar a representatividade dos escritores baianos no cenário da literatura nacional. Seguese, então, a apresentação do romance e aspectos culturais do texto, como também, um estudo sobre os processos intertextuais presentes em Nhô Guimarães (2006) e Grande Sertão: veredas (1956). Para o tratamento do objeto de estudo, o texto, utilizou-se o olhar a perspectiva da Crítica Genética, propondo-se uma edição genética horizontal, ou seja, de uma parte considerada significativa no processo de criação textual de Nhô Guimarães, analisandose as interpolações feitas por um revisor-crítico na versão C, do dossiê genético, identificando nas versões D e E, o que foi aceito, rejeitado ou aceito parcialmente pelo autor, fomentando assim a discussão das questões de autoria e das vozes presentes no texto. O dossiê genético da obra é composto de oito versões digitoscritas, com características de manuscritos autógrafos, e um impresso, a única edição publicada em livro.


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  • The creative process of the writer from Bahia Aleilton Fonseca in Nhô Guimarães: genetic editing and critical study. This is the first work of doctoral thesis on this writer and his work. Through this, a proposal was made for horizontal genetic editing in the process of creation of Nhô Guimarães, in order to project a broader view of the writer's profile regarding the perception of the work of his writing, as well as the multiple possibilities and movements that a text can present, thus showing all its mobility and dynamics. Through his work, his academic life is presented, and how his experiences interfered in the construction of his works, its critical reception and the relations between author, writer and reader, in order to foster the representativeness of Bahian writers in the scenario of Brazilian literature. It follows, then, the presentation of the novel and cultural aspects of the text, as well as a study on the intertextual processes present in Nhô Guimarães (2006) and Grande Sertão: veredas (1956). For the treatment of the object of study, the text was used to look at the perspective of Genetic Criticism, proposing a horizontal genetic edition, that is, a part considered significant in the process of textual creation of Nhô Guimarães, analyzing the interpolations made by a critic-reviewer in version C of the genetic file, identifying in versions D and E, what was accepted, rejected or partially accepted by the author, thus fomenting the discussion of authorship issues and the voices present in the text .The genetic dossier of the work is composed by eight typed versions, with characteristics of autograph manuscripts, and the only published edition.

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  • CLARISSA MOREIRA DE MACEDO
  • A TERRA EM DOIS ATOS:IMAGENS TELÚRICAS NA POÉTICA DE JURACI DÓREA E MIGUEL TORGA

  • Orientador : SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
  • LUCIA CASTELLO BRANCO
  • MARCOS CEZAR BOTELHO DE SOUZA
  • Data: 11/09/2018

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  • As obras de Juraci Dórea e Miguel Torga apresentam imagens telúricas, transfiguradas, muitas vezes, em sertão e em montanhas, revestidas por metáforas e com alguns desdobramentos. Essa imagética constrói uma topografia que reescreve paisagens, sugerindo significações e abordagens. O telúrico na obra desses autores – que enveredam por, além da poesia, domínios e gêneros como o ensaio e as artes visuais no caso de Dórea; o romance, o teatro, o diário e o conto, no caso de Torga – arquiteta um lugar. Na literatura, percebe-se que a imagem da terra assume diferentes acepções, variando de acordo com a perspectiva de cada autora/or. Dessa forma, após algumas leituras e hipóteses, estabelece-se a necessidade de discutirmos a imagem da terra também através da averiguação de uma geopoética (WHITE, 2016) – uma poética da terra – aliada a um pequeno levantamento do telúrico na literatura. Nesse sentido, a partir de um viés relacional – por intermédio do operador-conceito do rizoma, desenvolvido por Deleuze e Guattari (1995) –, apresento no primeiro capítulo desta pesquisa um brevíssimo panorama sobre a presença da imagem da terra no texto literário brasileiro e português de meados do século XIX até hoje. Empreendo, na segunda parte do trabalho, uma síntese sobre o telúrico na obra visual doreana e na contística torguiana. No terceiro capítulo, realizo uma leitura de poemas de Dórea e Torga em que a imagem do terral se faz presente, na tentativa de destacar afinidades e disparidades entre o trabalho dos dois artistas no que se refere ao telúrico, e de explanar como a noção de terra atua na sua literatura. Investigo a hipótese de que a imagem da terra nas obras dos escritores em pauta conforma um terceiro espaço, configurando uma imagética que demanda um entre-meio, um lugar sem precedentes, que pode conduzir a um tipo de reencantamento (MAFFESOLI, 2002). Utilizo, para tanto, um conto de Guimarães Rosa (2016) transformado em operador de leitura, textos de Deleuze e Guattari (1977; 1992; 1995; 1997; 2005), dentre outros.


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  • The work of Juraci Dórea and Miguel Torga presents telluric images, often transfigured in the backcountry and mountains, covered by metaphors and with some unfoldings. This imagery constructs a topography that rewrites landscapes, suggesting meanings and approaches. The telluric in the work of these authors - that also go by other dominions and genres, the essay and the visual arts in the case of Dórea; the novel, the theater, the diary and the tale, in the case of Torga – constructs a place. In the literature, it is perceived that the image of the earth assumes different meanings, varying according to the approach of each author. Thus, after some readings and hypotheses, it is necessary to discuss the image of the earth also through the investigation of a geopoetic (WHITE, 2016) – a poetic of the earth – allied to a survey of the telluric in literature. In this sense, from a relational bias – through the concept-operator of rhizome, developed by Deleuze and Guattari (1995) –, I present a brief overview of the presence of the image of the earth in the Brazilian and Portuguese literary texts of the middle of the XIX century until today. In the second part of the research, I undertake a summary of the telluric in Dorean visual work and in Torguian short stories. In the third and final part, I do a reading of Dórea and Torga poems in which the image of the earth is present, in an attempt to highlight affinities and disparities between the work of both artists in relation to the telluric, and to explain how the notion of earth operates in their literature. I investigate how the image of the earth in the work of the writers in question shapes a third space, configuring an image that demands a middle ground, an unprecedented place that can lead to a kind of re-enchantment (MAFFESOLI, 2002). I use, therefore, a short story by Guimarães Rosa (2016) transformed into a reading operator, Deleuze and Guattari texts (1977; 1992; 1995; 1997; 2005), among others.

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  • LUIZ CARLOS DE SOUZA
  • PRECISAMOS CONVERSAR SOBRE O ALFRED: A VIOLÊNCIA CONTRA A MULHER NOS FILMES DE HITCHCOCK

  • Orientador : NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DECIO TORRES CRUZ
  • ELIZABETH SANTOS RAMOS
  • MARIA DO SOCORRO SILVA CARVALHO
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • VANESSA BRASIL C. RODRIGUEZ
  • Data: 13/09/2018

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  • A Tese pretende investigar a violência contra a mulher como componente estratégico ao suspense hitchcoquiano. A audiência é convocada a assumir uma posição pautada por uma dualidade, pois, num primeiro momento, a audiência simpatiza com as mulheres hitchcoquianas em situações de perigo, motivado por agressão. Porém, a partir do uso da linguagem cinematográfica, usada como elemento a acionar uma misoginia constitutiva das sociedades ocidentais e, portanto, presente na audiência, a narrativa hitchcoquiana convoca o espectador a demandar por cenas de agressão às mulheres. Dentre os filmes analisados, encontram-se: Downhill (1927), O Ringue (The Ring, 1927), O Inquilino Sinistro (The Lodger, 1927), Chantagem e Confissão (1929), O Agente Secreto (Secret Agent, 1936), A Estalagem Maldita (Jamaica Inn, 1939), Correspondente Estrangeiro (Foreign Correspondent, 1940), Interlúdio (1946), Pacto Sinistro (1951), Disque M para Matar (Dial M for Murder, 1954), Janela Indiscreta (Rear Window, 1954)Intriga Internacional (North by Northwest, 1959), Psicose (Psycho, 1960), Os Pássaros (The Birds, 1963), Topázio (Topaz, 1969) e Frenesi (Frenzy, 1972).


  • Mostrar Abstract
  • The Thesis intends to investigate violence against women as a strategic component to the hitchcockian suspense. The audience is summoned to assume a duality position, because, at first, the audience sympathizes with the hitchcoquian women in dangerous situations, motivated by aggression. However, from the use of cinematographic language, used as an element to trigger a constitutive misogyny of Western societies and therefore present in the audience, the hitchcoquian narrative calls on the viewer to demand scenes of aggression against women. Among the analyzed films are: Downhill (1927), O Ringue (The Ring, 1927), O Inquilino Sinistro (The Lodger, 1927), Chantagem e Confissão (1929), O Agente Secreto (Secret Agent, 1936), A Estalagem Maldita (Jamaica Inn, 1939), Correspondente Estrangeiro (Foreign Correspondent, 1940), Interlúdio (1946), Pacto Sinistro (1951), Disque M para Matar (Dial M for Murder, 1954), Janela Indiscreta (Rear Window, 1954)Intriga Internacional (North by Northwest, 1959), Psicose (Psycho, 1960), Os Pássaros (The Birds, 1963), Topázio (Topaz, 1969) e Frenesi (Frenzy, 1972).

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  • JOABSON LIMA FIGUEIREDO
  • Cartografia Culturais Baianas: identidade, memória e gênero nos romances de Herberto Sales

  • Orientador : ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALEILTON SANTANA DA FONSECA
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • RENATA FLÁVIA DA SILVA
  • Data: 24/09/2018

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  • Este estudo é o resultado de uma pesquisa que possui em seu esteio os romances de Herberto Sales. O ponto de convergência considerado é a cartografia cultural baiana. A pesquisa foi realizada com o propósito de analisar as representações culturais em três romances do escritor baiano: Os Pareceres do tempo (1984), Cascalho (1944) e A prostituta (1996). Esperamos apresentar uma cartografia de representações da cultura baiana nos três romances, a evidenciar discursos identitários nas obras, na interface dos aspectos discursivos com as temáticas histórica e de gênero. O estudo identificou uma consonância do plano literário com o social, sem, é claro, considerar a literatura meramente como reflexo da sociedade e da situação histórica. O ponto de contato se daria no aspecto em que o discurso acerca das representações da cartografia cultural baiana nos romances herbertianos, como narrativa que é dentro do gênero romanesco, assume importância capital, fazendo do cronista um sujeito histórico, um narrador da história, segundo Walter Benjamin. Identifica-se com a cidade e nela se abriga, construindo, com sua obra, um mapa literário-geográfico da Bahia – uma cartografia literária, metáfora e tecido da sua existência. Na construção da tese, utiliza-se como referencial teórico-metodológico, a Literatura em diálogo com a História, a partir desses e de outros teóricos, os da linha investigativa proposta, essencialmente, chega-se à conclusão de uma forte relação com a Bahia do autor, numa relação concreta de amor ao lugar, liga-se a Cidade da Bahia e às Lavras Diamantinas. Na esteira de textos teóricos de MOURA (2011), VILMA (2008), ARAUJO (2008), CHARTIER (1991), BENJAMIN (1980; 2014), RISÉRIO (1993;1995;2004), et alli. Dessa forma, tal como sua obra, Herberto Sales opera na construção de seu lugar no mundo e, ao mesmo tempo, contribui para a identidade cultural, social, histórica e política da Bahia. 


  • Mostrar Abstract
  • This study is the result of a research that has in its mainstay the novels of Herberto Sales. The point of convergence considered is the Bahian cultural cartography. The research was carried out with the purpose of analyzing the cultural representations in three novels of the Bahian writer: The Opinions of the time (1984), Gravel (1944) and The prostitute (1996). We hope to present a cartography of representations of the Bahian culture in the three novels, to highlight identity discourses in the works, in the interface of the discursive aspects with the historical and gender themes. The study identified a consonance of the literary plan with the social one,
    without, of course, considering literature merely as a reflection of society and the historical situation. The point of contact would be in the aspect in which the discourse about the representations of the Bahian cultural cartography in the herbertian roman, as narrative that is within the romanesque genre, importance, making the chronicler a historical subject, a narrator of the story, according to Walter Benjamin. It identifies itself with the city and is home to it, building, with its work, a literary-geographical map of Bahia - a literary cartography, metaphor and fabric of its existence. In the construction of the thesis, it is used as a theoretical-methodological reference, Literature in dialogue with History, from these and other theorists, those of the proposed research line, essentially, comes to the conclusion of a strong relationship with Bahia of the author, in a concrete relation of love to the place, connects to the City of Bahia and the Lavras Diamantinas. In the wake of the theoretical texts of MOURA (2011), VILMA (2008), ARAUJO (2008), CHARTIER (1991), BENJAMIN (1980, 2014), RISÉRIO (1993, 1995, 2004), et alli. Thus, like her work, Herberto Sales works to build his place in the world and, at the same time, contributes to the cultural, social, historical and political identity of Bahia.

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  • MARIANA ANDRADE GOMES
  • CAMINHOS DO CÔMICO EM ESCRITAS CABO-VERDIANAS NOS SÉCULOS XX E XXI: DAS NARRATIVAS DE MESTIÇAGEM AO RISO POLÍTICO EM GERMANO ALMEIDA E MÁRIO LÚCIO SOUSA

  • Orientador : MARIA DE FATIMA MAIA RIBEIRO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALBA VALERIA TINOCO ALVES SILVA
  • AMARINO OLIVEIRA DE QUEIROZ
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • MARIA DE FATIMA MAIA RIBEIRO
  • Data: 19/10/2018

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  • Não necessariamente engraçado, tampouco apenas entorpecedor, muito menos exposto de forma instintiva ou irracional, o riso pode ser compreendido e utilizado por/sob vários aspectos, mas nesta tese ele é lido em seu viés político-ideológico. Sob esta perspectiva, a abordagem adotada pelo presente estudo interpreta o cômico em sua implicação e responsabilidade social, assim como preconiza Wole Soyinka (1988), ao defini-lo, também, enquanto recurso de conscientização e enfrentamento das estruturas de opressão. Complementarmente, o risível é discutido a partir de sua ambivalência, assentindo com as reflexões propostas por Bakhtin (1999), ao analisar como seu emprego pode implicar posicionamentos que defendem e/ou questionam determinados ideais. Para identificar e examinar as reivindicações ideológicas expressadas por meio da plataforma literária em Cabo Verde foram pontuadas, enquanto recursos teórico-metodológicos, considerações acerca dos legados de escritores atuantes no periódico Claridade (1936-1966) em suas proposições sobre a mestiçagem enquanto identidade nacional que, supostamente, promove a fusão das categorias sociais de raça, classe e gênero. A partir das rupturas e continuidades da herança claridosa, cuja produção tornou-se paradigmática no cenário literário do arquipélago, investiguei, através de um breve panorama de textos escritos por intelectuais na conjuntura das ilhas, no período concomitante e posterior à independência, como as questões relacionadas a classe, gênero e raça são trabalhadas por meio da utilização do riso de modo a verificar padrões, desvios e tendências. Neste sentido, as leituras críticas das quatro obras: o conto “O Visto” (2010), de Ondina Ferreira, a crônica “Markito com K” (1987), de Filinto Elísio Silva, a narrativa juvenil Cinco balas contra a América (2008), de Jorge Araújo, e a narrativa longa O eleito do sol (1992), de Arménio Vieira, também confluem para averiguar a operacionalização da comicidade nessas narrativas como forma de complementar lacunas teóricas oriundas do arcabouço maioritariamente calcado em pesquisas e pesquisadoras(es) de/sobre a Europa e Ocidente (como as teorias de Linda Hutcheon (2000), Mikhail Bakhtin (1999) e Daniel Cottom (1989)). Embasado nessas ponderações, este trabalho investiga o uso do riso em três narrativas cabo-verdianas contemporâneas, O Meu Poeta ([1990],1992a) e A Morte do Meu Poeta (1998b), de Germano Almeida, e Biografia do Língua (2015), de Mário Lúcio Sousa, para problematizar como esses livros utilizam a risibilidade no tratamento das demandas e categorizações acerca da raça, etnia, gênero e classe no contexto do país. Os dois escritores possuem grande projeção nacional e internacional, transitando em diversos espaços da vida artística e pública, mais notadamente, em suas atuações enquanto criadores literários e deputados eleitos. Dessa forma, espera-se poder contribuir para a bibliografia referente às investigações sobre a(s) literatura(s) produzida(s) em Cabo Verde, bem como para os estudos acerca do cômico nas escritas africanas em língua portuguesa.


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  • Not necessarily funny, not just numbing, much less instinctively or irrationally exposed, laugh can be understood and used by/in various ways, but in this thesis, it is read in its political-ideological bias. In this perspective, the approach adopted by the present research interprets the comic in its implication and social responsibility, as Wole Soyinka (1988) advocates, in defining it as a resource for conscious and confrontation with the structures of oppression. Complementarily, the laughable is discussed from its ambivalence, based on the reflections proposed by Bakhtin (1999), when analyzing how its use can imply positions that defend and/or question certain ideals. To identify and examine the ideological claims expressed through the literary platform in Cape Verde were pointed, as theoretical and methodological resources, considerations about the legacies of writers acting in the periodical Claridade (1936-1966), in their propositions about the miscegenation as a national identity that supposedly promotes the fusion of social categories of race, class, and gender. From the ruptures and continuities of the clear heritage, whose production became paradigmatic in the literary scene of the archipelago, I research a brief panorama of texts written by intellectuals in the conjuncture of the islands, in the concomitant period and after independence, questions related to class, gender and race are worked using laughter to verify patterns, deviations and trends. In this sense, the critical readings of the four works: Ondina Ferreira's short story "O Visto" (2010), the chronicle "Markito com K" (1987) by Filinto Elísio Silva, the youth narrative Cinco balas contra a América (2008) by Jorge Araújo, and Arménio Vieira's long narrative O eleito do sol (1992), also come together to examine the operationalization of comedy in these narratives as a way of complementing theoretical gaps arising from the framework, mostly based on researches and researchers, (such as the theories of Linda Hutcheon (2000), Mikhail Bakhtin (1999) and Daniel Cottom (1989)). Based on these considerations, this work explores the use of laughter in three contemporary Cape Verdean narratives, Germano Almeida's O Meu Poeta ([1990], 1992a) and A Morte do Meu Poeta (1998b), and Biografia do Língua (2015) by Mário Lúcio Sousa, to discuss how these books use laughter in the treatment of the demands and categorizations about race, ethnicity, gender and class in the context of the country. The two writers have a great national and international projection, transiting diverse spaces of the artistic and public life, most notably, in their performances as literary creators and elected deputies. In this way, it is hoped to be able to contribute to the bibliography referring to the investigations on the literature(s) produced in Cape Verde, as well as to the studies about the comic in the African writings in Portuguese language.

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  • SIRLENE RIBEIRO GOES
  • ESTUDO DO PROCESSO CRIATIVO DA TRADUÇÃO E INTERPRETAÇÃO EM JANELA DE LIBRAS DA ANIMAÇÃO FÍLMICA RACCOON & CRAWFISH: PERCORRENDO CAMINHOS DIGITAIS

  • Orientador : SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANNE GREICE SOARES LA REGINA
  • ROSA BORGES DOS SANTOS
  • SILVIA LA REGINA
  • SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • WOLNEY GOMES ALMEIDA
  • Data: 29/11/2018

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  • O estudo do processo de criação de obras audiovisuais ainda se encontra em estado inicial, mesmo que tais produtos circulem de modo abundante e despertem o interesse de diversos pesquisadores. Em se tratando de obras audiovisuais acessíveis para o público surdo, não há relato de pesquisas em crítica genética que abordem tais processos. O que se observa é que a complexidade de se obter documentos que registrem processos de tal natureza é um dos principais obstáculos para o desenvolvimento desse tipo de estudo. Quando se discute a necessidade de legendar uma obra fílmica para a promoção de acessibilidade ao público com surdez, de modo geral, a criação de legendas fechadas, closed caption, é a primeira modalidade de tradução audiovisual a ser destacada. Contudo, o seu uso não é suficiente para que o conteúdo de produtos audiovisuais seja compreendido de maneira satisfatória pelo grupo alvo e isso acontece por razões variadas: seja pelos diferentes graus de competência linguística do público surdo, pelo não uso de critérios de legendagem ou pela falta de representação escrita dos elementos sonoros não verbais. Contudo, existem dois recursos direcionados à acessibilidade de produtos audiovisuais que, embora não utilizados em grande escala pelas emissoras televisivas e pela indústria cinematográfica, se mostram bastante eficazes a esse fim. Trata-se da LSE – legendas para surdos e ensurdecidos e da tradução e interpretação em janela de Libras, espaço delimitado no vídeo onde as informações são interpretadas na Língua Brasileira de Sinais. Dessa forma, motivada pela carência de estudos de processo que contemplem a tradução e interpretação em janela de Libras, a proponente desta pesquisa objetiva analisar o processo de criação da tradução e interpretação em janela de Libras do curta metragem Raccoon & Crawfish (2007). Neste trabalho, conta-se com o aporte teórico-metodológico da Crítica Genética para investigar o processo em questão, sendo este o campo de embasamento utilizado para a organização, descrição e transcrição do referido dossiê genético, articulado aos Estudos Surdos, Libras e Tradução Audiovisual, interseções que norteiam as análises tecidas a partir do processo em estudo.


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  • The study of the creative process of audiovisual materials is still in an emerging state, even though, such products have widely been circulating in media and attracting the interest of several researchers. Considering accessible audiovisual works for deaf people, there is no report of this kind of research in genetic criticism up to now. In fact, the problem one has to face is the complexity of collecting documents that register such processes and this is a great obstacle for the development of such research. When we talk about accessible audiovisual translation for deaf people, Closed Caption will certainly be the first audiovisual translation mode to come to our mind. But, in fact, its display is not the most effective way for a good comprehension of the content shown on the screen for deaf people, what is due to several reasons, such as: different levels of linguistic competence of deaf people; lack of subtitling criteria; missing of written representation of nonverbal sound elements, etc. However, there are two resources that give accessibility to audiovisual products that are not widely used by media industry and television broadcasters, although very effective. They are the SDH – Subtitles for the Deaf and the Hard of Hearing and Brazilian Sign Language (Libras) Window, a small window embedded on the screen where information is translated and interpreted in Libras. Considering the shortage of methodological materials to study genetic dossiers related to translation and interpretation for Brazilian Sign Language Window, this work aims to analyze the creative process of translating and interpreting the Brazilian Sign Language Window of the short film Raccoon & Crawfish (2007). Studies on genetic criticism, deafness, Brazilian Sign Language and audiovisual translation (AVT), especially subtitling, SDH and Brazilian Sign language window were the theoretical framework used to study the genesis of the referred creative process.

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  • ALEX SANTANA FRANCA
  • “VOLTAM OS QUE NÃO MORRERAM, VÃO EMBORA OS QUE AQUI FICARAM. AI, ESTA DANÇA, MINHA MÃE, ATÉ AS CRIANÇAS DANÇAM?”: EXPERIÊNCIAS MIGRATÓRIAS E DIASPÓRICAS  NA TRAJETÓRIA PESSOAL E NA OBRA DE LICÍNIO AZEVEDO 

  • Orientador : MARIA DE FATIMA MAIA RIBEIRO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARIA DE FATIMA MAIA RIBEIRO
  • ALVANITA ALMEIDA SANTOS
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • TATIANA ARZE FANTINATTI BAPTISTA CAVALCANTI
  • AMARINO OLIVEIRA DE QUEIROZ
  • Data: 13/12/2018

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  • Moçambique destacou-se na história do cinema mundial e, mais especificamente, entre os países africanos de língua oficial portuguesa, pelo fato de, após a independência, em 1975, ter desenvolvido uma infraestrutura de cinema nacional desvinculada do circuito cinematográfico comercial global e ao serviço da nação marxista que emergiu após o colonialismo português. Ao longo de sua trajetória cinematográfica, em especial, entre as décadas de 1970 e 1980, agregou uma filmografia variada produzida por um conjunto de diferentes realizadores, estrangeiros e locais, com características estilísticas e temas diversos. Profissionais e artistas de diferentes lugares do mundo migraram para este território africano, a exemplo de Licínio Azevedo, nascido no Brasil e radicado em Moçambique, e colaboraram em variadas esferas nesse processo, assim como, consequentemente também receberam contribuições nas suas vidas pessoais e nos seus trabalhos, resultando em um significativo processo de partilha e troca de conhecimentos, técnicas e linguagens. A proposta deste trabalho foi identificar e analisar as principais razões que motivaram diferentes experiências migratórias e diaspóricas no contexto moçambicano, principalmente, no pós-independência, e quais as implicações desses fenômenos no campo sociocultural, através da análise dos filmes A árvore dos antepassados (1995), O grande bazar (2006) e Virgem Margarida (2012), dirigidos pelo jornalista e cineasta Licínio Azevedo. A análise realizada mostrou que determinados projetos políticos e a guerra civil moçambicana foram as principais responsáveis pelos deslocamentos migratórios retratados nas narrativas e que essas experiências resultaram na (re)definição e/ou valorização das singularidades dos grupos em movimento. 


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  • Mozambique stood out in the history of worldwide cinema, more specifically among the Portuguese-speaking African countries. That happened because after the country’s independence, in 1975, it has developed a national cinema infrastructure untied from the global commercial cinematographic circuit and from the service of the Marxist nation that emerged after the Portuguese colonialism. Besides that, throughout its cinematographic path, in particular between the decade of 1970 and 1980, the country has aggregated a varied filmography produced by a group of different directors, foreign and local, with stylistic characteristics and diverse themes. Professionals and artists from different places in the world migrated to the African territory, like Licínio Azevedo, who was born in Brazil and settled in Mozambique. They also collaborated to different spheres of this process, as well as, they consequently received contributions in their personal lives and their works, which resulted in a significant process of sharing and exchanging of knowledge, techniques and languages. The goal of this work was to identify and analyze the main reasons that motivated different diasporic experiences in the Mozambican context, mainly after its independence, as well as the implications of these phenomena in the sociocultural field through the analysis of the films A árvore dos antepassados (1995) [The tree of the forefathers], O grande bazar (2006) [The great bazaar] e Virgem Margarida (2012) [Virgin Margarida], directed by the journalist and filmmaker Licínio Azevedo. The analysis showed that certain political projects and the Mozambican civil war were the main responsible for the migratory movement portrayed in the narratives, it also showed that these experiences resulted in the (re)definition and/or in the appreciation of the singularities of the groups in movement. 

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  • KÁTIA REGINA MACÊDO BORGES
  • MAPA: CARTOGRAFIA DE UMA GERAÇÃO

  • Orientador : ANTONIA TORREAO HERRERA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALEILTON SANTANA DA FONSECA
  • ANTONIA TORREAO HERRERA
  • CARLOS JESUS RIBEIRO
  • LIGIA GUIMARAES TELLES
  • MONICA DE MENEZES SANTOS
  • Data: 13/12/2018

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  • Nesta tese analisamos a relação entre a Geração Mapa e os projetos educacionais em curso, a partir dos anos 1930, no Brasil. Trata-se do primeiro grupo literário baiano desenvolvido no ambiente estudantil, no contexto da educação pública, secundarista e universitária. Sendo assim, defendemos neste trabalho que suas características peculiares – presença feminina, formação de plateia, direcionamento de conteúdo, ocupação de espaços na imprensa – estão vinculadas a um cenário local específico que deriva dos projetos desenvolvidos por Anísio Teixeira e outros educadores liberais, tanto na formatação das escolas secundaristas públicas, caso do Colégio Estadual da Bahia, onde se deram as apresentações inaugurais deste grupo, como das primeiras escolas de nível superior, no âmbito da Universidade da Bahia, sob o reitorado de Edgard Santos


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  • The thesis analyzes the relationship between the Geração Mapa Literary Society and its educational projects from the 1930s onwards. Geração Mapa was the first literary society established within a student environment in the context of public education and, by analysing certain characteristics and features--female presence, audience formation, content orientation, press presence--It is contended that such are linked to a specific local scenario influenced by projects developed by Anísio Teixeira and other liberal educators, both in the format of public secondary schools, in the case of the Colégio Estadual da Bahia, where the inaugural Society meetings took place, and in the Universidade Federal da Bahia, under the rule of its president Edgard Santos

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  • PEDRO ALAIM MARTINS GARCIA JUNIOR
  • Processologia: multiplicidade, descentramento e organização em Finnegans WakeGrande Sertão: Veredas e Galáxias

  • Orientador : EVELINA DE CARVALHO SA HOISEL
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIA TORREAO HERRERA
  • CASSIA DOLORES COSTA LOPES
  • CLEISE FURTADO MENDES
  • EDUARDO DE FARIA COUTINHO
  • EVELINA DE CARVALHO SA HOISEL
  • Data: 19/12/2018

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  • Após as repercussivas transformações dos campos investigativos das ciências humanas ocorridas mais intensa e explicitamente a partir da segunda metade do século XX, e da qual resultou a colocação do conceito de “multiplicidade” no eixo das reflexões epistemológicas, quaisquer tentativas de acionar um modo de organização múltiplo passaram a ser vistas com máxima desconfiança, já que ao denunciar a arbitrariedade da fixação de um centro regulador em sistemas discursivos e propor uma investigação das estratégias de afirmação e manutenção desses sistemas arbitrários, a leitura predominante das emergentes teorias do múltiplo tendeu a associar o próprio conceito de organização a um potencial instrumento de corrupção, ou um mero conjunto de estratagemas de poder. Daí uma das principais questões que norteiam a contemporaneidade é examinar a possibilidade de se organizar o múltiplo sem que o modo de organização composto venha a se tornar um instrumento de dominação a ser manipulado pelos grupos que detenham as formações de saber, isto é, o poder. Impulsionados por tal reflexão-chave do pensamento sobre a organização descentrada do múltiplo na atual episteme de passagem, este trabalho se debruçará sobre cinco conceitos ou linhas de força (“relação”, “paradoxo”, “sistema”, “estrutura” e “processo”) cujo pormenorizado exame nos permitirá refletir sobre o modo como o pensamento tendeu a ser condicionado dualmente e para onde apontam os ímpetos de reconfiguração da forma hegemonizada. A fim de visualizarmos um outro modo de organização (harmonia) desprendido da dualidade, destacaremos, ao longo de todos os capítulos, os mais diversos aspectos organizacionais de Finnegans Wake, Grande sertão: veredas e Galáxias, na medida em que o modo como esses textos se organizam corresponde ao redimensionamento das linhas de força enfocadas. Ao adentramos a dinâmica funcional de Finnegans Wake, Grande sertão: veredas e Galáxias, veremos a passagem de um modo de cada sistema se ver (arbitrariedade) para um modo de conjuntamente nos ouvir (diálogo intersistêmico), donde a reconfiguração do pensamento poder ser vista sumariamente como a substituição da arbitrariedade/violência instalada no centro da dualidade por um eixo dialógico propulsor de outras estratégias que combatem as reduções e homogeneizações duais, ao passo que sustentam e fortalecem o diálogo no comando de um pensar processológico ou polifônico no qual a linguagem do processo se cria – redimensiona-se – com base em um diálogo descentrado entre suas múltiplas perspectivas moventes.


  • Mostrar Abstract
  • Considering the reverberating transformations occurred within the social sciences more explicitly during the second half of the twentieth century and after which the concept of “multiplicity” was turned into the axis of contemporaneous thinking, any attempt to activate a way of organizing multiplicity brought about a great deal of mistrust, for by denouncing the arbitrariness of fixing a regulatory center in discursive systems and by proposing to investigate the strategies to maintain and strengthen such arbitrary systems, the predominant view regarding the emergent theories of multiplicity tended to identify the concept of organization with a potential instrument of corruption, or a mere set of strategies for achieving power. As a result, one of the principal questions of the contemporary studies within the social sciences is to examine the possibility of organizing multiplicity without falling into binary hierarchical forms which can be used as a way of controlling structures by those who centralize the formation of knowledge. Driven by such a problem, this dissertation will focus on five concepts (“relation”, “paradox”, “system”, “structure” and “process”) whose detailed examination will allow us to reflect upon the dual way thought was conditioned as well as which directions the impulses of reconfiguration of duality point towards. In order to make explicit a non-dual way of organizing multiple perspectives, we will highlight, throughout each chapter, diverse organizational aspects of Finnegans Wake, Grande sertão: veredas and Galáxias for the ways these texts are harmonized correspond to the reconfiguration of the examined concepts. By observing the functional dynamics of Finnegans Wake, Grande sertão: veredas and Galáxias, we will be able to grasp the passage from a manner of seeing oneself (systemic arbitrariness) to a way of harmonically listening to ourselves (intersystemic dialogue). In this respect, the reconfiguration of thinking can be basically seen as the substitution of the arbitrariness and the violence installed in the center of duality for a dialogic axis whose procedures combat the dual reductions while putting dialogue in command of a processologic or polyphonic thinking in which a language of process creates itself based on a decentered dialogue between its multiple moving perspectives.

2017
Dissertações
1
  • PAULA MELISSA ALVES
  • ASSENTAMENTOS LITERÁRIOS

    Literatura Negra Brasileira em Criação Crioula Nu Elefante Branco

  • Orientador : JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
  • DENISE CARRASCOSA FRANCA
  • ANA LUCIA SILVA SOUZA
  • Data: 20/02/2017

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  • O presente trabalho aborda a formação do campo da Literatura Negra brasileira a partir do livro Criação Crioula Nu Elefante Branco (Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, 1987), resultado do I Encontro de Poetas e Ficcionistas Negros Brasileiros ocorrido em São Paulo em 1985. Partindo do I Encontro traçaremos os caminhos percorridos até chegar na Criação Crioula e tudo que se desdobrou a partir daquele encontro divisor de águas para a Literatura Negra. Para dialogar com que estamos propondo trazemos teóricxs como Florentina Souza, Eduardo de Assis Duarte, Pierre Bourdieu, Cuti, Regina Dalcastagnè, Mário Augusto Medeiros da Silva, Conceição Evaristo entre outrxs


  • Mostrar Abstract
  • The present work addresses the formation of the field of Black Brazilian Literature from the analysis of the book Criação Crioula Nu Elefante Branco (edited by the Official Press of the State of São Paulo, 1987), as the result of the First Encounter of Black Brazilian Poets and Fictionists in São Paulo in 1985. Understanding the  First Encounter as a starting point for the field, we will trace the paths we have traveled until we reached Criação Crioula and everything that has unfolded after that watershed encounter for Black Literature. In order to discuss what we are proposing, we bring theoreticians such as Florentina Souza, Eduardo de Assis Duarte, Pierre Bourdieu, Cuti, Regina Dalcastagnè, Mário Augusto Medeiros da Silva, Conceição Evaristo among others.

2
  • MARIA DOLORES SOSIN RODRIGUEZ
  • ALIX ESTÁ AUSENTE

  • Orientador : LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
  • Data: 10/04/2017

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  • Esta dissertação é a construção de um percurso sobre a obra Algo: preto (2005), de Jacques Roubaud, a partir das leituras que o livro sugere sobre a dicção do poeta lírico na contemporaneidade e as ressonâncias que são encontras nos desdobramentos da crítica biográfica e do que ela representa para a teoria literária. Nesse sentido, e levando em consideração que o livro foi escrito em decorrência da morte da esposa do autor, Alix Cléo, este trabalho desenvolve articulações sobre esse ser ausente e que é remontado no livro por meio de uma virtualidade, tensionando para a concepção de um sujeito lírico que se constrói, por meio do texto literário, e em fricção e contaminação com o sujeito empírico, na formação de uma temporalidade poética que ordena outras discursividades a respeito da concepção de uma memória. Articulando essa cena, buscando compreender a ordem instaurada por Eros e Tânatos, o texto poético se organiza no sentido de criar um universo que interroga as demarcações de um texto que está entre a poesia e a autobiografia e de uma teoria que precisa abranger as particularidades de uma voz que se anuncia em um contexto que motiva o debate sobre as regularidades da teoria literária e do cânone, dando passagem para a interpretação de um conhecimento que se erige levando em conta a potência de uma experiência. Desarticulando as estruturas e interrogando uma centralidade e uma origem, o livro fulgura como a possibilidade de desierarquização das formas e dos discursos que está sendo demandada, aqui, por um saber investigativo que problematiza a relação complexa entre obra e autor.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation is the construction of a course on Jacques Roubaud's book Something: black (2005), based on the book's readings on the lyric poet's diction in contemporaneity and the resonances that are found in the unfolding of biographical critique and of what it represents for literary theory. In this sense, and taking into consideration that the book was written as a result of the death of the author's wife, Alix Cléo, this work develops articulations about this absent being and is reassembled in the book through a virtuality, straining for the conception of a a lyrical subject that is constructed, through the literary text, and in friction and contamination with the empirical subject, in the formation of a poetic temporality that orders other discursividades regarding the conception of a memory. Articulating this scene, seeking to understand the order established by Eros and Thanatos, the poetic text is organized in the sense of creating a universe that interrogates the demarcations of a text that is between poetry and autobiography and of a theory that needs to cover the peculiarities of a voice that announces itself in a context that motivates the debate on the regularities of literary theory and the canon, giving way to the interpretation of a knowledge that is built taking into account the power of an experience. By dismantling the structures and interrogating a centrality and an origin, the book shines as the possibility of desierarquization of forms and discourses that is being demanded, here, by an investigative knowledge that problematizes the complex relation between work and author.

3
  • CRISTIANE SANTOS DE SOUZA PAIXÃO
  • ESCRITA CRIVADA DE MUTILÂNCIA(S): A VOZ POÉTICA FEMININA NEGRA NA PRODUÇÃO LITERÁRIA DE RITA SANTANA

  • Orientador : FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FLORENTINA DA SILVA SOUZA
  • NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
  • ANA RITA SANTIAGO DA SILVA
  • Data: 01/09/2017

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  • A dissertação intitulada Escrita Crivada de Mutilância(s): A Voz Poética Feminina Negra na Produção Literária de Rita Santana propõe-se analisar como a escritora Rita Santana representa o sujeito poético feminino negro e as estratégias utilizadas para representá-lo nos livros de poemas Tratado das Veias (2006) e Alforrias (2012). O primeiro, contemplado pela seleção da Fundação Cultural do Estado da Bahia e publicado pelo selo As Letras da Bahia, é composto por setenta poemas; o segundo, publicado pela Editus – Editora da Universidade Estadual de Santa Cruz (UESC), reúne vinte e oito poemas, e a sua segunda reimpressão em 2016 foi feita pela mesma editora. Para desenvolvimento deste estudo, privilegiou-se uma análise embasada em fundamentação teórica interdisciplinar, enfocando os estudos literários, de cultura e afrodescendência. Após análise crítica-interpretativa dos poemas, constatamos que as vozes poéticas femininas negras apresentam desenhos de outros perfis na literatura brasileira, destoam das representações comumente presentes em textos literários considerados hegemônicos. Além disso, essas vozes reivindicam outros espaços de atuação para as mulheres negras, reagem a todo instante contra os lugares (pré)estabelecidos, (re)constroem outros modos de representação de si, de suas identidades, memórias e sexualidade. Ademais, expõem denúncias à discriminação de gênero, racial, como também o silenciamento e a invisibilidade vivenciada pelas escritoras negras.


  • Mostrar Abstract
  • The dissertation entitled Escrita Crivada de Mutilância(s): A Voz Poética Feminina Negra na Produção Literária de Rita Santana proposes to analyze how the writer, Rita Santana, represents the black feminine poetic subject and the strategies used to represent it in the poem books Tratado das Veias (2006) and Alforrias (2012). The first book, Tratado das Veias (2006), contemplated by the selection of the Fundação Cultural do Estado da Bahia and published by As Letras da Bahia, is composed of seventy poems. The second book, Alforrias (2012), published by Editus – Universidade Estadual de Santa Cruz (UESC) publishing house, gathers twenty-eight poems. This research was focused on an analysis based on an interdisciplinary theoretical foundation, focusing on literary studies, culture and afrodescendence. After a critical-interpretive analysis of the poems we found that the poetic voices of black women present images of other profiles in Brazilian literature, disregarding the representations commonly found in hegemonic literary texts. In her texts, Rita Santana presents a strong feminine position, especially the black feminine. The poetic voice claims other spaces of action for black women, presents reactions against (pre) established places, and (re) builds other modes of self representation, identity, memory and sexuality. In addition, they denounce gender and racial discrimination, as well as the silencing and invisibility experienced by black women writers.

4
  • THAIANE PINHEIRO COSTA
  • AS NARRATIVAS DE RE-EXISTÊNCIA DO POVO KIRIRI 

  • Orientador : SUZANE LIMA COSTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SUZANE LIMA COSTA
  • RACHEL ESTEVES LIMA
  • MARIA DAS GRAÇAS FERREIRA
  • Data: 29/09/2017

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  • Nesta dissertação, tenho por objetivo apresentar e discutir as narrativas de autoria do Povo Kiriri. Para tanto, analiso as textualidades presentes nos livros Nosso Povo: Leituras Kiriri: educação diferenciada na visão do povo Kiriri – Aluno e Nosso Povo: Leituras Kiriri: educação diferenciada na visão do povo Kiriri – Caderno de Orientação Metodológica – Professor, ambos publicados em 2007. A partir desses livros, examino como essas narrativas/literaturas compõem o projeto de reconstituição político-social, reconhecimento e de resistência do coletivo Kiriri no presente, etnia que está localizada geopoliticamente na região Norte do estado da Bahia. A metodologia de trabalho adotada foi a leitura analítica dos livros, destacando dezoito textualidades das obras supracitadas, observando os elementos que tornam possível sustentar a ideia de que a produção das narrativas, herança da memória dos antepassados e constituída em coletividade, atuam no processo de reconhecimento simbólico e material desse povo. Os resultados da análise demonstram que essas escrituras são constituídas a partir dos rastros da memória social e das práticas sociais desse grupo, servindo como espaço discursivo de resistência, re-existência e reinvenção dos Kiriri na busca por reconhecimento e justiça.


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  • In this dissertation, I have as objective to present and discuss the authentic narratives of the Kiriri people. To do this, I analyze the textualities present in the books Our People: Kiriri Readings: Differentiated Education in the Kiriri People's Vision – Student and Our People: Kiriri Readings: Differentiated Education in the Kiriri People's Vision – Methodological Guidance notebook – Professor, both published on 2007. From these books I examine how these narratives/literatures compose the project of the sociopolitical reconstitution, recognition and re-existance of the Kiriri‟s colective in the present, ethnicity which is geopolitically located in the North region of State of Bahia. The adopted work methodology was the analytical readings of the books, detaching eighteen textualities from the above mentioned works, observing the elements which make possible to sustain the idea that the narratives, inheritance of the memory of the ancestors and constituted in collectivity, act in the process of symbolic and material recognition of Kiriri‟s people. The results from the analysis show that these scriptures are constituted from the social-memory traces and also from the social practices of that group, serving as discursive space of resistance, re-existance and reinvention of Kiriri‟s people in the pursuit for recognition and justice.

5
  • ANDRE RICARDO DUARTE SANTANA
  • JOGOS DO BIOGRÁFICO EM GONÇALO M. TAVARES

  • Orientador : ANTONIO MARCOS DA SILVA PEREIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANTONIO MARCOS DA SILVA PEREIRA
  • MARIA ELISA MOREIRA RODRIGUES
  • SANDRO SANTOS ORNELLAS
  • Data: 06/11/2017

  • Mostrar Resumo
  • Esta dissertação tem como objetivo investigar a representação do espaço biográfico — compre-endido, segundo Arfuch, como “os distintos modos como se podem narrar a vida e a experiência humanas” (2012, p. 14) — na escritura multifacetada do português Gonçalo M. Tavares, em especial nos livros 1 (2005), Histórias falsas (2005), Biblioteca (2004) e na série “O bairro” (composta por dez livros até o momento). Articulando as noções de jogo em Huizinga — como atividade humana que se desenvolve em um espaço determinado e está sujeita a regras próprias — e em Derrida — vendo nele a “possibilidade de destruição de um significado transcendental” (SANTIAGO, 1976, p. 53) —, a intenção aqui é mostrar em que medida a obra de Tavares joga com as formas canônicas e rompe com as expectativas do leitor em se tratando do gênero (auto)biográfico, através de três procedimentos: a autoficcionalização e a construção de uma mitologia autoral; a ficcionalização do biográfico através do uso do apócrifo, o que remete à tradição iniciada por Marcel Schwob e continuada por Jorge Luis Borges; e a apropriação e a subsequente rasura do “nome de autor”, com a criação de caricaturas e o uso do intertexto como estratégia de construção de textos híbridos entre ensaio e ficção. Por meio desses procedimen-tos, o universo literário de Gonçalo M. Tavares revela um processo em que sua atuação como leitor fornece combustível para a atividade autoral, apropriando-se da literatura para produzir literatura, deixando vestígios de sua biblioteca particular em sua obra, criando e refletindo sobre autores e livros, sugerindo uma espécie de biobibliografia, que deixa pistas de leitura e diminui a presença do factual e do pessoal, em uma recriação literária que pode ser entendida como uma história da literatura em ficção.


  • Mostrar Abstract
  • What thesis if you propose to inquire about the rappresentazione dello spazio biografico - capito, secondo Arfuch, come "i diversi modi in cui la vita e l'esperienza umana possono essere narrati" (2012, p. 14) - nella poliedrica scrittura del portoghese Gonçalo M Tavares, in particolare nei libri 1 (2005), False Histories (2005), Library (2004) in the series "Il quartiere" (composta di dieci libri finora). Articolando le nozioni di gioco da Huizinga - come un'attività umana che si sviluppa nello spazio specifico ed è soggetto a regole proprie - e Derrida - treating the "possibilità di distruzione di a transcendent meaning" (SANTIAGO, 1976, p. 53) - , I intend to show fine to what point the lavoro of Tavares gioca with the canonical form and breaks the aspettative of the letter, in the case of the genere (auto) biografico attraverso di tre modalità: l'autofinzione e la costruzione di una mythologia diritto d'autore; the biographical finzione attraverso l'uso di spurio, which riferisce alla tradition started by Marcel Schwob and continued by Jorge Luis Borges; and the appropriazone and the successive cancellazione del "nome dell'autore", with the creation di caricature and the use of intertesto as strategy of the costruzione di testi ibrido tra saggio e finzione. Attraction that this procedure, the universe letterario di Gonçalo M. Tavares rivela a process in cui la su performance come lettore fornisce ca Rburante per l'attività autoriale, appropriandoi la letteratura per la produzione di letteratura, lasciando tracce della his private library in the suo lavoro, la creazione e la riflettendo his authorship and book, suggesting a sorta di "biobibliografia", che rende gli indizi and diminish the presence of fatto and of personale, in a rich tradition of letters that può essere intesa eat a story of the letteratura nella finzione.

     

Teses
1
  • MABEL MEIRA MOTA
  • FILOLOGIA E ARQUIVÍSTICA EM TEMPOS DIGITAIS: O ARQUIVO HIPERTEXTUAL E AS EDIÇÕES DE A ESCOLHA OU O DESEMBESTADO DE ARIOVALDO MATOS

  • Orientador : ROSA BORGES DOS SANTOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ROSA BORGES DOS SANTOS
  • SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
  • ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
  • PATRICIO NUNES BARREIROS
  • CELIA MARQUES TELLES
  • Data: 31/10/2017

  • Mostrar Resumo
  • Os acervos pessoais de autores modernos têm demonstrado o longo e tortuoso processo de criação e de reescrita textual, assim como as interferências de diferentes sujeitos na transmissão dos textos. A desconstrução do texto é perpassada pelos usos dos acervos e, na Crítica Textual, implica a rasura da ideia de que o texto é um objeto estável e fixo, ainda que impresso. Através de um aparato metodológico que conjuga Crítica Textual, Arquivística e Informática, desenvolveu-se um arquivo hipertextual (URBINA et. al. 2005), de orientação pragmática, disponibilizado através da Internet no domínio www.ariovaldomatos.com. A edição apresenta um módulo leitura e um módulo mediação, no qual coexistem três diferentes modelos editoriais – edição sinóptica, interpretativa e fac-similar. Além disso, desenvolvera-se um sistema de gestão de conteúdo, denominado Arconte, a partir do qual foram registrados os documentos que compõem o dossiê arquivístico de A Escolha ou O Desembestado, de Ariovaldo Matos, objetivando a disponibilização e o acesso controlado à informação. Por fim, apresenta-se a leitura crítico-filológica da rede de intenções e significações que caracterizam o jogo teatral e que vão construindo suas próprias “formas finais”, enfatizando as formas de sociabilidades textuais da peça de Ariovaldo Matos que representam a memória de sua produção, circulação e recepção.


  • Mostrar Abstract
  • The personal collections of modern authors have demonstrated the long and tortuous process of creation and textual rewriting, as well as the interferences of different subjects in the transmission of texts. The deconstruction of the "text" is permeated by the uses of the collections and, in the Textual Criticism, implies the erasure of the idea that the text is a stable and fixed object, even if it is printed. Through a methodological apparatus that conjugates Textual Criticism, Archivistics and Informatics, a hyper textual archive (URBINA et al., 2005) was developed, with a pragmatic orientation, made available through the Internet in the domain www.ariovaldomatos.com. The edition features a "reading" module, a “mediation” module, in which three different editorial models coexist - synoptic, interpretative, and fac-similar edition. In addition, a content management system, called Arconte, had been developed, from which the documents that compose the archival dossier of A Escolha ou O Desembestado, written by Ariovaldo Matos, aiming at the availability and controlled access to information. Finally, we present the critical-philological reading of the network of intentions and meanings that characterize theatrical play and which construct their own "final forms", emphasizing the textual sociability forms of Ariovaldo Matos play that represent the memory of his production, circulation and reception.

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