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Dissertações |
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EDSON CÉSAR DE SOUSA SOBRINHO
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TRÊS ENSAIOS TRADUZIDOS: ÉDOUARD GLISSANT EM CRÍTICA AFRODIASPÓRICA.
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Orientador : JORGE HERNAN YERRO
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MEMBROS DA BANCA :
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JORGE HERNAN YERRO
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ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
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ANA MARIA BICALHO
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Data: 29/01/2019
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No horizonte das questões da tradução literária e cultural, este trabalho pretende discutir através da crítica afrodiaspórica a tradução de três ensaios em língua francesa para o português. Assim, do campo da tradução partirá o caminho relevado para fazer ponte nesta discussão (tradução) crítica. Para tanto, o nosso corpus é composto por três ensaios de autoria do filósofo negro da Martinica Édouard Glissant: autor de peças de teatro, romances, poesias e ensaios filosóficos que transversam imaginários como as da Relação, do Diverso e da Poética. Esses, além da Memória, nos ajudarão a pensar o processo de construção e análise da tradução dos ensaios: Le cri du Monde, La Pensée Archipélique e La memóire Delivrée do autor mencionado. Acrescento ainda, que a minha formação como tradutor se deu - também - através dos discursos críticos da negritude, estudos culturais, filosofia e tradução cultural. Dessa maneira, realçamos o pertencimento racial e cultural do autor aqui escolhido. Por isso, será, portanto, através do Pensar Afrodiaspórico que circularão nossas observações e comentários. Sempre atento à multiplicidade das formações dos modos intelectuais que se deram – nas Américas e não somente – das diásporas negras. Desejo com isso dizer, que afrodiaspórico não é uma circunscrição numa região geográfica ainda que não exista - afrodiaspórico - fora de alguma geografia. Em outras palavras, irei apresentar uma crítica afrodiaspórica a partir e através dos estudos tradutórios e em seu processo criativo. A confecção dessa crítica se dará sob a forma de ensaios críticos com análise-comentários a respeito da tradução e das questões próprias ao autor escolhido. Assim, em diálogo aberto e sugestivo às questões próprias ao local da tradução em comunhão com as questões advindas de todo processo de análise e feitura das traduções. É preciso dizer ainda que não há neste ensaio (dissertação de mestrado) um desejo finalista. Visto que, este (ensaio) mais bordeja o exercício filosófico para melhor entender relações, tradução. Tal como, em certa medida, fazem os estudos culturais e a negritude tomados neste trabalho como exemplo e rota (ator). Sem esgotar o possível, estudando em processo e construindo novos objetivos e fins.
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À l’horizon des questions de traduction littéraire et culturelle, cet ouvrage se propose d’examiner à travers la critique afrodiasporique la traduction de trois essais en français vers le portugais. Ainsi, le domaine de la traduction sera la voie à suivre pour jeter un pont sur cette discussion (traduction) critique. Pour ce faire, notre corpus est composé de trois essais du philosophe noir né en Martinique Édouard Glissant : auteur de pièces de théâtre, romans, poèmes et essais philosophiques qui transcendent les imaginaires tels que Relation, Divers et Poétique. Ceux-ci, en plus de la Mémoire, nous aideront à réfléchir au processus de construction et d’analyse de la traduction des essais : Le cri du monde, La Pensée archipélique et La mémoire de l’auteur cité. J’ajoute également que ma formation de traducteur s’est déroulée — également — à travers les discours critiques sur la négritude, les études culturelles, la philosophie et la traduction culturelle. De cette manière, nous soulignons l’appartenance raciale et culturelle de l’auteur choisi ici. Par conséquent, ce sera à travers la Pensée Afro-Diasporique que nos commentaires et observations circuleront. Toujours attentif à la multiplicité des formations des modes intellectuels qui se sont produites — en Amérique et pas seulement — des diasporas noires. Je souhaite dire que l’afrodiasporique n’est pas une circonscription dans une région géographique bien qu’il n’existe pas – afrodiasporique — en dehors de certaines zones géographiques. En d’autres termes, je présenterai une critique afrodiasporique à partir et à travers les études de la traduction et de son processus de création. La préparation de cette critique prendra la forme d’essais critiques avec des analyses-commentaires sur la traduction et les questions de l’auteur choisi. Ainsi, dans un dialogue ouvert et suggestif aux questions spécifiques à la place de la traduction en communion avec les questions découlant de tout processus d’analyse et de préparation des traductions. Il faut dire qu’il n’y a pas de souhait finaliste dans cet essai (thèse de maîtrise). De cette manière, cette thèse limite davantage l’exercice philosophique pour mieux comprendre les relations, la traduction. Tout comme, dans une certaine mesure, les études culturelles et la négritude le font. Ceux qui sont pris, dans ce travail, comme exemple et route (acteur). Sans épuiser le possible, étudier en cours et construire de nouveaux objectifs et fins.
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CÁTIA MARIA LANTYER DUARTE
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Onde andará Dulce Veiga?, cabra marcado pra morrer e outras contranarrativas do golpe civil-militar de 1964: Literatura e cinema na reconstrução da memória do trauma.
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Orientador : LIGIA GUIMARAES TELLES
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MEMBROS DA BANCA :
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ANTONIA TORREAO HERRERA
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LIGIA GUIMARAES TELLES
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MARIA ELISA LEMOS NUNES DA SILVA
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Data: 13/02/2019
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A presente dissertação de mestrado toma por base o eixo narrativo coincidente entre o romance Onde andará Dulce Veiga? (1990), de Caio Fernando Abreu, e o documentário cinematográfico Cabra Marcado para Morrer (1984), de Eduardo Coutinho, para apresentar uma proposta de leitura sobre o processo de ocorrência, reconhecimento e ressignificação do trauma (traumas psíquicos) consequente da repressão violenta praticada pelo Estado brasileiro contra cidadãos e grupos que se opuseram ao regime imposto por setores da elite, em sintonia com os interesses do imperialismo norte-americano. O método de trabalho escolhido para atingir tal objetivo foi a análise e interpretação das citadas representações literária e cinematográfica em diálogo com a pesquisa histórica acadêmica existente que trata da perseguição, da tortura, do assassinato e do desaparecimento de civis praticados pela ditadura militar no Brasil (1964-1985)
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This master's thesis is based on the coincident narrative axis between the novel Onde andará Dulce Veiga? (1990), by Caio Fernando Abreu, and the documentary film Cabra Marcado para Morrer (1984), by Eduardo Coutinho, to present a reading proposal on the occurrence, recognition and resignification of (psychic) the trauma resulting from the violent repression performed by the Brazilian State against citizens and groups who opposed the regime imposed by sectors of the elites in tune with the interests of US imperialism. The chosen working method was the analysis and interpretation of the mentioned literary and cinematic representations in a dialogue with the existing academic historical research addressing persecution, torture, murder and other violent practices during the military dictatorship in Brazil (1964-1985).
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KELLANE DOS SANTOS REIS
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MISOGINIA E FEMINICÍDIO NA LITERATURA DE CORDEL: UMA ANÁLISE ACERCA DAS RELAÇÕES DE GÊNERO
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Orientador : ALVANITA ALMEIDA SANTOS
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MEMBROS DA BANCA :
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ALVANITA ALMEIDA SANTOS
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ANDREA BETANIA DA SILVA
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NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
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SILVIO ROBERTO DOS SANTOS OLIVEIRA
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SUZANE LIMA COSTA
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Data: 08/03/2019
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O universo dos folhetos de cordel é amplo e compreende todos os aspectos sociais e culturais da vida de um povo. Reflete, assim, todo o processo de realidade desse povo, desde as dificuldades do dia a dia, as injustiças sociais sofridas, o trato diário com as pessoas, a pobreza e as atividades laborais. As fugas do cotidiano ocorrem através do sonho, da imaginação, do misticismo, significando simultaneamente uma compensação, uma forma de lidar com as desigualdades sociais e os desafios constantes que emergem dessa realidade. Dentre uma diversidade de temas apresentados pelos poetas populares, a temática feminina é uma constante, assim como as narrativas que revelam a inferiorização do feminino pelo masculino. Essa hierarquização dos papéis sociais determina a vulnerabilidade da mulher nos poemas de cordel, o que à expõe às mais diversas formas de humilhação e violência de gênero. O objetivo dessa pesquisa é analisar os folhetos de cordel nos quais observei a descrição de alguma prática de misoginia ou feminicídio; identificar os processos de dominação ideológica e cultural impostos às personagens femininas, na literatura popular, capazes de determinar as relações de dessas violências; analisar a representação da mulher nos poemas selecionados utilizando-me das teorias acerca das poéticas da oralidade e das relações de gênero; evidenciar o lugar subalterno imposto às mulheres nas sociedades patriarcais e as violências às quais são expostas na sociedade que refletem na literatura de cordel. As violências físicas, domésticas, emocionais, sexuais, a objetificação do corpo feminino e o feminicídio são algumas das violências que observei nos poemas selecionados. Analiso a representação das personagens femininas no processo de submissão e insubmissão ao masculino, os artifícios socioculturais que as tornam culpadas nos processos que as vitimam e descrevo as estratégias utilizadas pelos cordelistas como meio de subversão das injustiças sociais em que a impunidade masculina prevalece, demonstrando a cumplicidade entre os homens sobre o feminino. Discorro sobre a importância do engajamento dos intelectuais frente às injustiças sociais e a relevância da literatura em manter-se na luta pela democratização dos espaços de poder e ativa na defesa da igualdade de direitos. A desigualdade social, legitimada pelo falocentrismo e pela naturalização dos papéis sociais – determinada pela diferença dos sexos, é arbitrária e se mostra presente nos poemas em que personagens femininas têm seus corpos violados, revelando o domínio do masculino sobre o feminino, em uma relação dinâmica entre ficção e realidade.
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The universe of the cordel literature leaflets is broad and comprises all the social and cultural aspects of the life of a folk. It reflects, therefore, the whole process of the folk’s reality, since the day-by-day difficulties, the occurrence of social injustices, the people’s daily dealings, poverty and work activities. The escape of the daily life occurs through the dream, imagination and mysticism, what means a way of compensation and dealing with social inequalities as well asthe constant challenges that emerge from this reality. Among a diversity of subjects presented by the popular poets, the feminine theme is constantly presented, as well as the narratives that reveal the inferiorization of the feminine gender by the masculine gender. This hierarchy of social roles determines the vulnerability of women in the cordel poems, which exposes them to the most diverse forms of humiliation and gender violence. The purpose of this research is to analyze the cordel literature leaflets, in which I observed the description of some misogyny practices or feminicide; to identify the processes of ideological and cultural domination imposed on the female characters, in popular literature, capable of determining the relations of these violence; to analyze the representation of the woman in the selected poems using theories about poetics of orality and gender relations; to highlight the subaltern place imposed on women in patriarchal societies and the violence to which they are exposed in society that reflected in the cordel literature. Physical, domestic, emotional, and sexual violence, objectification of the female body and feminicide are some of the violence I observed in the selected poems. I analyze the representation of the female characters in the process of submission and insubmission to the male, the sociocultural artifices that make them guilty in the processes that victimize them, and I describe the strategies used by the cordel writers as a mean of subversion of social injustices in which male impunity prevails, showing the complicity between men over the feminine. I discuss the importance of the intellectual’s engagement against social injustices and the importance of literature in maintaining the struggle for the democratization of power spaces and active in the defense of equal rights. Social inequality, legitimized by phallocentrism and the naturalization of social roles - determined by sex difference, is arbitrary and present in poems in which female characters have their bodies violated, revealing the dominance of masculine over feminine, in a dynamic relation between fiction and reality.
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SÉRGIO MARCONE DA SILVA SANTOS
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Literatura e Internet: Práticas Literárias Contemporâneas
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Orientador : LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
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MEMBROS DA BANCA :
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LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
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REJANE CRISTINA ROCHA
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SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
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Data: 25/03/2019
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Este trabalho destina-se a investigar se algumas obras produzidas no século XXI podem incorporar a lógica dominante dos tempos digitais, bem como seus modos de fazê-lo, considerando que a técnica de cada época pode afetar os modos de produção, difusão e fruição das obras literárias. Reconhecendo que algumas dessas obras passaram a ser produzidas a partir de processos que lembram a forma descentralizada e colaborativa com a qual programadores lidam com softwares open source, ou utilizando gestos corriqueiros entre os usuários da internet (como o copiar e colar), suspeitamos que práticas similares podem ensejar uma lógica peculiar à literatura produzida no presente, nos permitindo pensar em novas configurações para a autoria, a obra e sua fruição. Para alcançarmos esse fim, fundamentamos a pesquisa nas obras de Süssekind (1987), Murray (2003), Laddaga (2012, 2013) e Goldsmith (2015), além de submeter nossa hipótese à análise de algumas produções digitais, a saber: É preciso aprender a ficar submerso (2011), do poeta Alberto Pucheu e da artista visual Danielle Fonseca; Sonata dos espectros [2018], de Cínthia Marcelle et al.; Dois palitos [2013], de Samir Mesquita; Um estudo em vermelho (2009), de Marcelo Spalding; Como piedra y martillo (2018), de Carolina Mendonça; e obras não digitais, como Traffic (2007) e Trânsito (2016), de Kenneth Goldsmith, dublada por Leonardo Gandolfi e Marília Garcia, e Sessão (2017), de Roy David Frankel.
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This work aims to investigate whether some works produced in the 21st century can incorporate the dominant logic of the digital age, as well as its ways of doing so, considering that the technique of each period can affect the modes of production, diffusion and fruition of literary works. Recognizing that some of these works have been produced from processes that depict the decentralized and collaborative way in which programmers deal with open source softwares, or by using common gestures among Internet users (such as copy and paste), we suspect that practices may give rise to a peculiar logic to the literature produced in the present, allowing us to think of new configurations for authorship, oeuvre and fruition. In order to achieve this goal, we we based this research on the digital works of Süssekind (1987), Murray (2003), Laddaga (2012, 2013) and Goldsmith (2015), besides submitting our hypothesis to the analysis of some digital productions, namely: É preciso aprender a ficar submerso (2011), by the poet Alberto Pucheu and the visual artist Danielle Fonseca; Sonata dos espectros [2018], by Cínthia Marcelle et al.; Dois palitos [2013], by Samir Mesquita; Um estudo em vermelho (2009), by Marcelo Spalding; Como piedra y martillo (2018), by Carolina Mendonça; and non-digital works, such as Traffic (2007) and Trânsito (2016), written by Kenneth Goldsmith dubbed by Leonardo Gandolfi and Marília Garcia, and Sessão (2017) by Roy David Frankel.
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DJANINE ALEONORA BELÉM GOMES
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"Brilhando, autor, / como se ele mesmo fosse o poema": o imaginário do corpo na poética de Herberto Helder.
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Orientador : SANDRO SANTOS ORNELLAS
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MEMBROS DA BANCA :
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ADRIANO EYSEN REGO
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ANTONIA TORREAO HERRERA
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SANDRO SANTOS ORNELLAS
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Data: 27/03/2019
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Esta dissertação dedica-se ao estudo d’ O Imaginário do corpo na poética de Herberto Helder, a partir da leitura dos poemas do livro Ou o Poema Contínuo (2006), do referido autor madeirense, considerando as categorias de análise: a linguagem; o corpo; o erotismo. Uma vez que sua linguagem poética visa fundar um mundo utópico, ao invés de executar a mediação do real, acreditamos, desta maneira, que Herberto Helder aponta possíveis reflexões sobre algumas transformações estéticas e culturais que marcam a contemporaneidade. Procura-se analisar a obra do poeta mediante esse fio condutor, tomando como exemplo o procedimento realizado por Erich Auerbach (1950). Ao analisar a subjetividade dos poemas, observa-se que autor e obra entram em processo de resistência, assumindo uma postura crítica da poética moderna. Tais observações estão alicerçadas nos conceitos de Ilegibilidade, Obscuridade e Resistência, propostos nos estudos críticos de Dal Farra (1986), Guedes (1979) e Bosi (1977), respectivamente. Além disso, observa-se a culminância dessa linguagem em um corpo erótico, tal como Georges Bataille analisa (1980). Assim, a poética herbertiana assina uma performance estética entre palavra e corpo em estado de desconstrução e construção contínuo, uma espécie de metamorfose erótica em permanente estado de continuidade com o corpo poético.
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This dissertation is dedicated to the study of the Imaginary of the body in the poetry of Herberto Helder, from the reading of the poems of the book Or the Continuous Poem (2006), of the said Madeiran author, considering the categories of analysis: language; the body; or eroticism. Since its poetic language aims at founding a utopian world, instead of performing the mediation of the real, we believe, in this way, that Herberto Helder points out possible reflections on some aesthetic and cultural transformations that mark contemporaneity. It is sought to analyze the work of the poet through this thread, taking as an example the procedure performed by Erich Auerbach (1950). When analyzing the subjectivity of the poems, it is observed that author and work enter into a process of resistance, assuming a critical posture of modern poetry. These observations are based on the concepts of illegibility, obscurity and resistance, proposed in the critical studies of Dal Farra (1986), Guedes (1979) and Bosi (1977), respectively. Moreover, the culmination of this language is observed in an erotic body, as Georges Bataille analyzes (1980). Thus, Herbertian poetics signs an aesthetic performance between word and body in a state of deconstruction and continuous construction, a kind of erotic metamorphosis in a permanent state of continuity with the poetic body.
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VANESSA IVE PIMENTA DOS SANTOS
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A CRÔNICA NA CONTEMPORANEIDADE: CORALIDADE E EXPOSIÇÃO DE SI NAS CRÔNICAS DE ANTONIO PRATA, TATI BERNARDI, GREGORIO DUVIVIER E ANDRÉ SANT'ANNA
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Orientador : LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
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MEMBROS DA BANCA :
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LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
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PALOMA VIDAL
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SUZANE LIMA COSTA
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Data: 08/04/2019
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A dissertação tem como objetivo principal investigar alguns modos de produção da crônica escrita hoje. Dada a diversidade dessa produção, o trabalho apresenta duas possibilidades distintas de leitura. O primeiro recorte investe na análise da superexposição do sujeito que escreve e toma como corpus as crônicas de Antonio Prata ( Trinta e poucos , 2014) e Tati Bernardi ( Homem-objeto e outras coisas sobre ser mulher, 2018); a segunda perspectiva de análise investiga a presença da coralidade (um termo oriundo dos estudos sobre o teatro contemporâneo) em crônicas de Gregorio Duvivier ( Put some farofa, 2014) e André Sant’Anna ( O Brasil é bom, 2014). A partir de características constitutivas do gênero, como o uso da 1ª pessoa e a atenção do cronista ao entorno, a pesquisa analisa os deslocamentos promovidos pelo olhar do cronista que põem o gênero em diálogo com as narrativas do “eu”, os escritos da internet e os fenômenos de visibilidade discutidos por Paula Sibilia (2008) e Denise Schittine (2004). Por outro lado, identifica também, no universo da produção cronística atual, uma lógica coral que descentraliza a figura do cronista para investir numa profusão de falas registradas pela crônica. A presença da coralidade nas crônicas apropria-se das discussões apresentadas por Jean-Pierre Sarrazac (2002), no teatro, e por Flora Sussekind (2013), para pensar a literatura contemporânea. A diversidade da produção cronística atual e o investimento teórico-analítico levado a cabo por este trabalho reforçam o caráter plural do gênero e a continuidade no presente de um gênero atento a seu entorno e a questões de interesse da teoria literária.
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The main objective of this master’s thesis is to investigate some ways of production in which chronicles are written nowadays. Given the diversity of this production, the work presents two distinct possibilities of reading it. The first focuses in the analysis of the overexposure of the subject who writes and possesses as c orpus the chronicles of Antônio Prata ( Trinta e poucos, 2014) and Tati Bernardi ( Homem-objeto e outras coisas sobre ser mulher, 2 018); the second perspective of analysis investigates the presence of chorality (a term derived from contemporary theater studies) in chronicles of Gregório Duvivier ( Put some farofa, 2 014) and André Sant’Anna ( O Brasil é bom, 2014). Based on characteristics of the genre, such as the use of the first person and the chronicler's attention to the vicinities, the research analyzes the displacements promoted by the chronicler's view that put the genre in dialogue with the narratives of the "I", the writings of the Internet and the visibility phenomena discussed by Paula Sibilia (2008) and Denise Schittine (2004). On the other hand, it also identifies in the universe of the current chronistic production a choral logic that decentralizes the figure of the chronicler to invest in a profusion of speech registered by the chronicle. The presence of chorality in the chronicles permeates the discussions presented by Jean-Pierre Sarrazac (2002), in the theater, and by Flora Sussekind (2013), to think contemporary literature. The diversity of the current chronistic production and the theoretical-analytical investment carried out by this work reinforce the plurality of the genre and the continuity in the present of a genre attentive to its surroundings and to questions of interest in literary theory.
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GABRIEL WIRZ LEITE
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"O romancista está livre, o biógrafo amarrado": Virginia Woolf e a biografia
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Orientador : ANTONIO MARCOS DA SILVA PEREIRA
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MEMBROS DA BANCA :
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ANTONIO MARCOS DA SILVA PEREIRA
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DAVI PINHO
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SUZANE LIMA COSTA
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Data: 12/04/2019
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A biografia tem tido cada vez mais destaque nos debates críticos contemporâneos, marcados, entre outras coisas, pelo rompimento cada vez maior das fronteiras que separam os gêneros textuais e literários, por novos estatutos estéticos e por diferentes concepções de subjetividade e identidade. Diante disto, escolhi como recorte deste trabalho a crítica do gênero biografia feita pela escritora Virginia Woolf em seus dois principais ensaios sobre o tema, e a relação do pensamento articulado em tais ensaios com o que ela realizou em Orlando, livro que tem “uma biografia” como subtítulo. Para tal, faço considerações sobre o gênero biográfico, analiso os referidos ensaios - The new biography e A arte da biografia – e a relação do pensamento da escritora no tocante ao campo no qual estava inserida. Em seguida, apresento algumas críticas contemporâneas do pensamento de Woolf sobre a biografia, analisando, por fim, Orlando. Tal análise é feita em virtude dos pontos tratados nos capítulos anteriores, tais como: a repercussão das produções de Lytton Strachey e Harold Nicolson na obra, a mistura de autobiografia com biografia e ficção, e as quebras de paradigmas não só epistemológicos ou artísticos, mas também de subjetividade, identidade, gênero e sexualidade.
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Biography has been often discussed in the contemporary critical studies, a moment characterized, among other things, by an increasing rupture of the borders that separate textual and literary genres, by new aesthetic statutes, and by different conceptions of subjectivity and identity. Thus, I selected as my research theme the criticism of the biographical genre made by the writer Virginia Woolf in her two main essays on the subject, and the relation of the ideas articulated in these essays and Orlando (a book that has “a biography” as subtitle). To do this, I make considerations on biography and an analysis of the referred essays, The new biography and The art of biography, and the relation between Woolf’s ideas on the topic and the literary field in which she produced them. Then, I expose some contemporary criticism on Woolf’s thoughts on biography. In the final chapter, I analyze Orlando. Such analysis is made in relation to the questions discussed in the previous chapters, such as: the repercussion of Lytton Strachey’s and Harold Nicolson’s books on Orlando, the mixture of autobiography, biography, and fiction, and the rupture of paradigms not only artistical or epistemological, but also of subjectivity, identity, sexuality, and gender.
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JIRLAINE COSTA DOS SANTOS
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ROSA CUCHILO, DE ÓSCAR COLCHADO LUCIO A YUYACHKANI: PERFORMANCE E VIOLÊNCIA POLÍTICA NO PERU
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Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
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MEMBROS DA BANCA :
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CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
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JULIA MORENA SILVA DA COSTA
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RÔMULO MONTE ALTO
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Data: 23/04/2019
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O conflito armado ocorrido no Peru entre os anos de 1980-2000 resultou em diversas mortes, sequestros e desaparecimento de pessoas, o que marcou a história do país por seus efeitos traumáticos, com a morte de mais de 70 mil pessoas. Diante disso, muitas famílias foram afetadas pela perda de seus parentes. Mulheres perderam seus filhos e esposos sem ter nenhuma resposta de seus destinos. A fim de lutar por seus direitos e trazer sempre à memória a difícil situação em que viviam, em 1983, sob a liderança de Angélica Mendonza, foi criada a ANFASEP - Asociación Nacional de Familiares de Secuestrados, Detenidos y Desaparecido del Perú. Essa associação tem por objetivo lutar pelos direitos humanos e buscar respostas e informações sobre seus mortos e desaparecidos durante o conflito. A luta dessas mulheres teve uma grande repercussão em todo o mundo, estando assim representada também na literatura de seu país através do livro Rosa Cuchillo (1997), do escritor ancashino Óscar Colchado Lucio. A narração do romance apresenta o testemunho ficcional da protagonista Rosa Wanka, que, em meio à violência da guerra, sai à procura do filho Libório, sequestrado pelos guerrilheiros. A presente Dissertação apresenta a análise do processo de tradução intersemiótica do romance para a ação cênica desenvolvida pelo Grupo Cultural Yuyachkani, em 2002. A pesquisa realizada a partir de abordagens interdisciplinar e comparativa, no bojo dos estudos de Tradução Cultural e Intersemiótica, estabelece diálogos entre os estudos andinos, a literatura e as artes cênicas e a performance. Assim, serão identificados os aspectos envolvidos no processo de tradução do texto narrativo, que tem como objetivo a manutenção da memória coletiva, como também dar ênfase à cultura andina, através da representação de sua cosmogonia.
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El conflicto armado ocurrido en Perú en los años de 1980 hasta 2000 resultó en diversas muertes, secuestros y desaparecimientos de personas lo que marcó la historia del país por sus efectos traumáticos con la muerte de más de 70 mil personas. Delante de eso, muchas familias fueron afectadas pela perdida de sus parientes. Mujeres perdieron sus hijos y esposos sin tener ninguna respuesta sobre sus destinos. Con el objetivo de luchar por sus derechos y traer a la memoria la difícil situación que vivenciaron, en 1983 bajo el liderazgo de Angélica Mendoza, fue creada a ANFASEP - Asociación Nacional de Familiares de Secuestrados, Detenidos y Desaparecido del Perú. Esa asociación tiene el objetivo de luchar por los derechos humanos, buscar respuestas e informaciones sobre sus muertos y desaparecidos durante el conflicto. La lucha de esas mujeres tuve una gran repercusión en todo el mundo estando así representada también en la literatura de su país a través de la novela Rosa Cuchillo (1997), del escritor ancashino Óscar Colchado Lucio. La narración de la novela presenta el testigo ficcional de la protagonista Rosa Wanka que en medio a la violencia de la guerra sale a la busca del hijo Liborio, secuestrado por los guerrilleros. La presente Disertación presenta el análisis del proceso de la traducción intersemiotica de la novela para la acción escénica desarrollada por el Grupo Cultural Yuyachkani, en 2002. La investigación realizada a partir de los abordajes interdisciplinar y comparativo, dentro de los estudios de Traducción Cultural e Intersemiótica, establece diálogos entre los estudios andinos y las artes escénicas y la performance. Así serán identificados los aspectos involucrados en el proceso de adaptación del texto narrativo, que tiene como objetivo la manutención de la memoria colectiva como también dar énfasis a la cultura andina a través de la representación de su cosmogonía.
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CRISTIANA ALMEIDA DE SOUSA
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ATOS DE TRADUÇÃO PARA O MONÓLOGO – CONTRASTO PER UNA SOLA VOCE - DE DARIO FO E FRANCA RAME
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Orientador : JORGE HERNAN YERRO
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MEMBROS DA BANCA :
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JORGE HERNAN YERRO
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JULIA MORENA SILVA DA COSTA
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JOICE AGLAE BRONDANI
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ALESSANDRA PAOLA CARAMORI
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Data: 30/04/2019
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Esta dissertação pretende apresentar à comunidade acadêmica e teatral o monólogo Contraste de uma só voz, uma tradução do monólogo Contrasto per una sola voce, do casal italiano Dario Fo e Franca Rame, que compõe o espetáculo Tutta casa, letto e chiesa, bem como comentar, a partir de pressupostos teóricos, como se deu esse processo tradutório. Também debruçar sobre a experiência da tradutora, como forma de evidenciar a subjetividade que atravessa o processo tradutório, seja por meio de atos realizados de maneira consciente quanto inconsciente. Inicialmente, as ideias da tradutora Lenita Esteves foram norteadoras, ao conceber, a partir da Teoria dos Atos de Fala do filósofo da linguagem, John Austin, a tradução na sua dimensão de atos, evidenciando o seu caráter performativo. Por se tratar de um texto teatral, com suas especificidades para leitura e tradução, o aporte teórico de Patrice Pavis foi fundamental. É preciso destacar a contribuição do teórico Henri Meschonnic por abordar questões sobre o ritmo do texto e a necessidade do tradutor inscrever-se como sujeito na tradução. Para análise da prática tradutiva, algumas negociações realizadas entre os textos de partida e de chegada foram destacadas e comentadas. Portanto, buscou-se realizar uma tradução, em que o texto de chegada trouxesse algumas marcas do texto de partida, mas que apresentasse, também, marcas culturais locais.
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Questa dissertazione di master vuole presentare alla comunità accademica e teatrale il monologo Contraste de uma so voz, una traduzione del monologo Contrasto per una sola voce, della coppia italiana Dario Fo e Franca Rame, che fa parte dello spettacolo Tutta casa, letto e chiesa, così come commentare, a partire dai presupposti teorici, il processo di traduzione. Anche volgere sull’esperienza dalla traduttrice, come modo di evidenziare la soggettività che attraversa il processo di traduzione, sia per mezzo di atti realizzati di maniera cosciente quanto inconscio. Inizialmente, le idee della traduttrice Lenita Esteves hanno impresso la giusta direzione, al concepire, a partire dalla Teoria degli Atti Linguistici del filosofo del linguaggio, John Austin, la traduzione nella sua dimensione di atti, evidenziando il suo carattere performativo. Trattandosi di un testo teatrale, con le sue specificità per la lettura e la traduzione, la teoria di Patrice Pavis è stata fondamentale. Bisogna distaccare il contributo del teorico Henri Meschonnic per trattare questioni sul ritmo del testo e la necessità del traduttore inscriversi come soggetto nella traduzione. Per l’analisi della pratica di traduzione, alcune trattative realizzate fra i testi di partenza e di arrivo sono state distaccate e commentate. Per tanto, si è cercato di realizzare una traduzione, in cui il testo di arrivo portasse alcuni segni del testo di partenza, ma che presentasse, anche, i segni culturali locali.
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HENRIQUE JÚLIO VIEIRA GONÇALVES DOS SANTOS
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ILDÁSIO TAVARES: O ESCRITOR ENTRE LÍNGUAS
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Orientador : EVELINA DE CARVALHO SA HOISEL
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MEMBROS DA BANCA :
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EVELINA DE CARVALHO SA HOISEL
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LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
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GIL VICENTE BARBOSA DE MARQUES TAVARES
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Data: 02/05/2019
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No Brasil, são remanescentes em Terreiros de Candomblé e comunidades quilombolas aportes lexicais e construções sintáticas originários de línguas africanas, trazidas por africanos transladados no processo diaspórico fomentado pelo Estado português durante a colonização. Considerando-se esse contexto, é analisado o emprego desse repertório linguístico pelo escritor Ildásio Tavares nas composições do LP Os Orixás (1979) – feito em parceria com o músico Luís Berimbau – e no libreto de Lídia de Oxum: Uma Ópera Negra (1995), de sua autoria. Verifica-se de que forma o uso artístico desse repertório estabelece linhas de fuga à compreensão da literatura como expressão de uma língua nacional a partir dessa representação linguística e identitária. Além disso, analisa-se como esses traços da yorubaianidade na escrita de Ildásio Tavares, coloca em contato o repertório da cultura popular, da cultura midiática e da cultura erudita. Nascido em região cacaueira da Bahia, Ildásio Tavares destacou-se por um perfil de atuação múltipla na cena cultural – como poeta, dramaturgo, ficcionista, ensaísta e professor de literatura portuguesa da UFBA –, somada à sua vivência religiosa no Ilê Axé Opô Afonjá, tradicional Terreiro de Candomblé de nação ketu, situado na cidade de Salvador (Bahia), onde recebeu o título de Otum Obá Até – constituinte do corpo de Obás de Xangô, criado por Mãe Aninha, em 1936, para designar os dozes ministros do orixá e seus suplentes, conselheiros da Ialorixá nas questões civis da casa.
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Lexical contributions and syntactic constructions from African languages can be found in Brazilian Terreiros de Candomblé. Such languages were brought to Brazil by enslaved African people in the diasporic process fostered by the Portuguese State during colonization. In this context, this study takes into analysis the use of this linguistic repertoire by the writer Ildásio Tavares in his compositions from the LP Os Orixás (1979) – made in partnership with the musician Luís Berimbau – and in the booklet Lídia de Oxum: Uma Ópera Negra (1995); this one of Tavares’ authorship. It was possible to examine in which ways the artistic usage of this repertoire establishes lines of flight to the understanding of literature as an expression of a national language in this linguistic and artistic representation. Furthermore, this study also analyzed how these traces of yorubaianidade in Ildásio Tavares’ writing provides the contact among the popular culture repertoire, the media culture and the erudite one. Born in the cacao region of Bahia, Ildásio Tavares called the attention of many for having a profile of multiple actions in the cultural scene – as a poet, playwriter, fictionist, essayist and professor of Portuguese literature at Federal University of Bahia (UFBA) -, along with his religious life at Ilê Axé Opô Afonjá, a traditional Terreiro de Candomblé from Ketu nation, located in Salvador (Bahia). At this Terreiro he was honored with the title of Otum Obá Até – a member of the body of Obás de Xangô, a title created by Mãe Aninha, in 1936 to point the twelve ministers of the orisha and their deputies (counselors of the Ialorixá in the civic matters of the Ilê Axé).
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SHEYLA SUSANA DO NASCIMENTO
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A CASA E A CIDADE COMO ESPAÇOS AFETIVOS NA POESIA DE SOPHIA DE MELLO BREYNER ANDRESEN
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Orientador : SANDRO SANTOS ORNELLAS
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MEMBROS DA BANCA :
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ADRIANO EYSEN REGO
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MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
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SANDRO SANTOS ORNELLAS
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Data: 06/05/2019
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Esta dissertação tem como objetivo analisar os espaços ―casa‖ e ―cidade‖ na obra poética da escritora portuguesa Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004). Considerando os acontecimentos históricos vivenciados em Portugal: Regime Salazarista (1926-1974), Revolução dos Cravos (1974) e o período posterior a Revolução (1975), é possível perceber que na poética de Sophia os espaços ―casa‖ e ―cidade‖ acompanham essas mudanças, à medida que traduzem os afetos agenciados pela autora e pela maioria dos portugueses que experienciaram os horrores de quase 50 anos de um regime ditatorial. Pretendemos, portanto, analisar a forma como esses espaços são presentificados em poema, a partir de uma motivação afetiva. Esta análise foi realizada com o auxilio teórico-critico dos estudos sobre os afetos, presença e atenção de: Baruch Spinoza (2009) em diálogo com outros estudiosos, entre eles, Gilles Deleuze (1992), Hans Ulrich Gumbrecht (2010), Gaston Bachelard (2000), Roberto Da Matta (1997) e Renato Cordeiro Gomes (1994).
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This thesis aims to analyze the spaces of ―house‖ and ―city‖ on the poetic work of the portuguese writer Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004). Considering the historical happenings lived in Portugal: Salazar´s regime (1926-1974), Cravo´s revolution (1974) and the period post revolution (1975), it´s possible to realize that on Sophia´s poetic the spaces of ―house‖ and ―city‖ follow this changes, on the way that translate the affections agitated by the author and by most of portuguese that experienced the horrors of almost 50 years of a dictatorial regime. It´s intended, therefore, analyze how these spaces are presented in poem, from an affectional motivation. This analyze was reached throw the support of theoric-critic of studies about affection, presence and attention of: Baruch Spinoza (2009) on a dialog of another studies, among them Gilles Deleuze (1992), Hans Ulrich Gumbrecht (2010), Gaston Bachelard (2000), Roberto da Mata (1997) and Renato Cordeiro Gomes (1994)
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GISELE MOREIRA SANTOS
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AUSTEN 3.0: ADAPTAÇÃO E TRANSMIDIAÇÃO NA AUSTENMANIA CONTEMPORÂNEA
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Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
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MEMBROS DA BANCA :
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ELIZABETH SANTOS RAMOS
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JOSÉ CARLOS FÉLIX
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JULIANA CRISTINA SALVADORI
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Data: 17/05/2019
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A presente dissertação trata das relações da transmidiação com a Austenmania contemporânea, entendida aqui como resultado da constante presença de adaptações de obras da escritora inglesa Jane Austen (1775 – 1817) para o cinema, TV e internet que se reinventam dialogando, com uma gama de gêneros e público. Jane Austen cujos romances completos Razão e Sensibilidade (1811) Orgulho e Preconceito (1813), Mansfield Park (1814), Emma (1815), A Abadia de Northanger (1818) e Persuasão (1818) ecoam na cultura pop, se firmou um nome de relevância dentro da literatura inglesa por se tornar um marco na consolidação da tradição do romance feminino; a partir deste, apontamos o contexto no qual a escrita de Austen se formou ilustrando o surgimento do romance como um gênero de importante relevância na Inglaterra, o qual se tornou popular principalmente ao público leitor feminino. Com o tempo, as mulheres da época iniciaram a utilizar do romance para escrever suas próprias narrativas sob seus pontos de vista mesmo sendo silenciadas pelas convenções da sociedade patriarcal como apontam Woolf (2014), Showalter (1977) e Grundy (1997). Delineamos aqui como a Austenmania surgiu com a consolidação de Jane Austen como um clássico, seu culto pelos fãs, e a relação desta com as novas mídias para as quais suas obras têm sido adaptadas. Tendo como recorte as adaptações das obras de Austen lançadas a partir dos anos 90 e a relação com a indústria cultural, tornando Austen – textos e vida – recorrente nas produções mass-media. Apresentamos brevemente como as ondas de Austenmania foram se delineando através das décadas e como estas seguiram convergindo entre as mídias. Questionamos, dialogando com o conceito de cultura da convergência (JENKINS, 2008), as razões que fazem os romances de Austen serem relevantes para a contemporaneidade e a capacidade que encontramos na sua escrita de fornecer materiais que sirvam de construto para a transmidiação que por meio das novas mídias, potencializa as possibilidades de leitura e interação do público com os objetos aqui escolhidos para ilustrar essas relações; a web série The Lizzie Bennet Diaries (GREEEN, SU, 2012) e o romance Orgulho e Preconceito (AUSTEN, 1813).
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This dissertation deals with the relations of transmedia with contemporary Austenmania, understood here as a result of the constant presence of adaptations of the works of the English writer Jane Austen (1775 - 1817) for cinema, TV and internet that reinvent themselves dialoguing, with a various range of genres and public. Jane Austen whose complete novels Sense and Sensitivity (1811) Pride and Prejudice (1813), Mansfield Park (1814), Emma (1815), Northanger Abbey (1818) and Persuasion (1818) keep echoing in pop culture is a great name of relevance within the English literature for becoming a landmark in the consolidation of the feminine romance tradition. From then, we point the context in which the writing of Austen was formed illustrating the growth of the novel like a genre of important relevance in England, which became popular mainly to the female readership. Over time, women of the time began to use the novel to write their own narratives from their point of view, even though they were silenced by the conventions of patriarchal society as Woolf (2014), Showalter (1977) and Grundy (1997) point out. After setting the context, we outline here how Austenmania emerged with the consolidation of Jane Austen as a classic, her cult for the fans, and her relationship with the new media for which her works have been adapted. Taking the adaptations of Austen’s novels launched from the 90’s and the relation with the cultural industry, making Austen - texts and life - recurrent in mass - media productions. We briefly present how the Austenmania waves were delineated over the decades and how they continued to converge with the new media. We question, in dialogue with the concept of culture of convergence (JENKINS, 2008), the reasons that make Austen's novels relevant to contemporaneity and the capacity we find in her writing to provide materials that serve as a construct for the transmedia that through of the new media, empower the possibilities of reading and interaction between the public and the objects chosen here to illustrate these relations; the web series The Lizzie Bennet Diaries (GREEEN, SU, 2012) and the novel Pride and Prejudice (AUSTEN, 1813).
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JOAO RICARDO BISPO JESUS
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LITERATURA EM LÍNGUA DE SINAIS: A PERFORMANCE DO
ESCRITOR SURDO MAURÍCIO BARRETO
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Orientador : SUZANE LIMA COSTA
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MEMBROS DA BANCA :
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SUZANE LIMA COSTA
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SANDRO SANTOS ORNELLAS
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RACHEL LOUISE SUTTON SPENCE
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Data: 31/05/2019
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Os surdos têm apresentado o seu lugar de fala através de suas estéticas em língua sinais. Essas estéticas se manifestam em performances corporais que exibem uma plasticidade na língua de sinais e, principalmente, se constituem como um ato de resistência dos surdos, os quais, com os seus corpos, demonstram traços culturais e identitários, bem como lutam contra todo tipo de opressão social. Podemos compreender as singularidades da cultura surda através das produções de Maurício Barreto. Essa pesquisa objetiva analisar literariamente as performances deste que tem conquistado grande admiração entre surdos e ouvintes ao criar um espaço de identificação em suas produções em língua de sinais. O trabalho concentra a sua análise nas produções de Maurício Barreto ao apresentar duas performances – “Farol da barra em Libras” e “Números em Libras” – para perceber traços da cultura surda e identificar como a literatura em língua de sinais tem sido usada como ato político. A singularidade das produções em línguas de sinais nos permite identificar um discurso contemporâneo, que narra a forma como os surdos têm resistido, enquanto grupo linguisticamente menor, às barreiras cotidianamente a eles expostas. Além disso, as performances em língua de sinais descentralizam ideias fixas sobre o literário com um discurso que exibe subjetividades surdas, reconhecimento das línguas de sinais e compreensão do corpo enquanto suporte para práticas discursivas. As reflexões se dão em diálogo com as teorias de Marvin Carlson (2010) sobre performance; Florencia Garramuño (2014) acerca do inespecífico das artes; Christinne Greiner (2005) sobre o corpo enquanto suporte para novos discursos; Marta Morgado (2011) e Lodenir Karnopp (2010) sobre a literatura surda; Rachel Spence & Ronice Quadros (2006) que apresentam os discursos surdos nas poesias em língua de sinais. A pesquisa, de um modo geral, possibilitou a compreensão de que os surdos também mobilizam discursos por meio da arte.
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Deaf people have performed their place of speech via their aesthetics in sign language. Such aesthetics is expressed through their body performances which exhibit a plasticity in sign languages and, more importantly, an act of resistance of the deaf who shows their cultural and identity features through their bodies, as well as they struggle with all sorts of social oppression. We could understand the uniqueness of the deaf culture through the performances of Maurício Barreto. The current research aims at analyzing literarily his performances which have conquered a deep admiration of the deaf community by fostering an identification space as of his production in sign language. The work focuses on the analysis of Maurício Barreto’s production by selecting two of them – “Barra’s lighthouse in Libras” and “Numbers in Libras” – to understand the features of the deaf culture and identify how the literature has been used as a political act of the deaf. The uniqueness of the production in sign language allows us to identify a contemporary discourse which narrate the way the deaf has resisted, as a linguistically smaller group, the barriers of the majority group. Moreover, performances in sign languages decentralize fixed ideas about the literary by adopting a discourse that sets forth the subjectivity of the deaf, recognizes the sign languages and understands the body of the deaf as a support for discursive practices. Reflections are dialoged with the theories which follow: Marvin Carlson (2010) on performances; Florencia Garramuño (2014) who discusses the unspecified of the Arts; Christinne Greiner (2005) about the body as a support for building new discourses; Marta Morgado (2011) and Lodenir Karnopp (2010) about deaf literature; Rachel Spence and Ronice Quadros (2006) who show the discourse of the deaf through poetry in sign languages. In general, this research led to the understanding that deaf people have also been mobilizing their discourses through the art.
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JEFERSON SANTOS DO SOCORRO
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POR UMA ANÁLISE CRÍTICA E AFRODIASPÓRICA DA TRADUÇÃO DO ROMANCE PONCIÁ VICÊNCIO DE CONCEIÇÃO EVARISTO
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Orientador : DENISE CARRASCOSA FRANCA
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MEMBROS DA BANCA :
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DENISE CARRASCOSA FRANCA
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JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
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ANA LUCIA SILVA SOUZA
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Data: 06/06/2019
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Este trabalho é uma análise e reflexão teórico-crítica acerca do processo de tradução do romance Ponciá Vicêncio, da escritora afro-brasileira Conceição Evaristo (2003), para o inglês estadunidense, feita pela hispano-estadunidense Paloma Martinez-Cruz e publicado pela Host Publication em 2007. Para a análise em pauta, levamos em consideração a tradução como prática cultural atravessada pela relação interseccional entre o texto, os contextos (estético, político-econômico, social, histórico) mediados pela subjetividade, classe social, condição étnico-racial, gênero, interesses e motivações do sujeito tradutor. Traduzir textualidades afrodiaspóricas não é uma atividade apenas linguística, mas, sim, uma atividade ética, estético-política, ontológica que possibilita (re) conectibilidades múltiplas de modos de ser, ver e existir no mundo das diversas culturas que foram forçosamente dispersas no mundo pelos processos de escravização e colonização. Esse tipo de tradução tem sua complexidade extremada, visto que grande parte das textualidades apresenta teor político e ético com vistas a causar efeitos de sentidos que possam contribuir para a restituição da dignidade humana de maneira holística das populações negras na Afrodiáspora. Tal análise será feita levando em consideração as especificidades culturais, linguísticas, estéticas, contexto histórico-cultural e político de produção da narrativa intrinsecamente relacionada às questões afrodiaspóricas e ao projeto literário da escritora, posto que tenha flagrado incongruências tradutórias com as especificidades mencionadas, cujas reverberações são bastante significativas. O trabalho dialoga com teóricos e críticos da tradução e da literatura afro-brasileira a exemplo de Kwame Anthony Appiah (1993), Raquel de Souza (2017), Florentina Sousa (2006), Maria Nazaré Lima (2006), Cristian Salles (2017), entre outras. São trazidas à baila também duas intelectuais afrodiaspóricas, a afro-estadunidense Geri Augusto (2017) e a afro-brasileira Denise Carrascosa (2017), cujo pensamento orientou de forma transversal todo o trabalho.
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This work is a theoretical-critical analysis and reflection about the translation process of the novel Ponciá Vicêncio, by the Afro-Brazilian writer Conceição Evaristo (2003), for the United States English made by Paloma Martinez-Cruz and published by Host Publication in 2007. For this analysis, we take into consideration translation as cultural practice traversed by the intersectional relationship between the text, the contexts (aesthetic, political-economic, social, and historical) mediated by subjectivity, social class, racial ethnic condition, gender, translator`s motivation and interests. Translating Afro-Diasporic textualities is not just a linguistic activity, but an ethical, aesthetic-political, ontological activity that enables multiple connectivities of modes of being, seeing and existing in the world of the diverse cultures that were forced to be dispersed in the world by the processes of slavery and colonization. This type of translation has its extreme complexity, since most of the textualities present a political and ethical content in order to causing effects of meanings that can contribute to the restitution of human dignity holistically of the black populations in Afro Diaspora. This analysis will be made taking into account the cultural, linguistic, aesthetic, historical-cultural and political contexts of the production of the narrative intrinsically related to Afro-Diasporic questions and to the literary project of the writer, since we have noticed inconsistencies with the mentioned specificities, whose reverberations are quite significant. The work dialogue with theorists and critics of Afro-Brazilian translation and literature, such as Kwame Anthony Appiah (1993), Raquel de Souza (2017), Florentina Sousa (2006), Maria Nazaré Lima (2006) Cristian Salles (2017) and others. Two Afro-Diasporic intellectuals, the Afro-American Geri Augusto (2017) and Afro-Brazilian Denise Carrascosa (2017) are also brought to the work, whose thinking has guided the work in a transversal wa
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ISABELA ARAÚJO CALMON
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EDIÇÃO E CRÍTICA FILOLÓGICA DE
UMA ALEGRE CANÇÃO FEITA DE AZUL DE YUMARA RODRIGUES
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Orientador : ROSINES DE JESUS DUARTE
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MEMBROS DA BANCA :
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ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
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ROSINES DE JESUS DUARTE
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SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
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Data: 07/06/2019
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Pretende-se, com este trabalho, apresentar uma proposta editorial paraUma Alegre Canção Feita de Azul de Yumara Rodrigues, texto escrito em 1973, no Rio de Janeiro, para ser encenado pela própria dramaturga que, naquele momento, já era uma atriz baiana reconhecida e prestigiada. Trata-se, que de acordo com a autora, de um monólogo autobiográfico, que integra o conjunto dos textos teatrais censurados durante a ditadura militar no Brasil. Através do trabalho editorial, bem como do exercício de crítica filológica, é possível perceber que dessa escrita femininaemana uma densa orquestração arregimentada que revela um discurso contra-hegemônico. Essa prática filológica, viabilizada pela realização de estudos que perpassam diferentes áreas do saber como a Literatura, a História e os Estudos Culturais, possibilita a apreensão do texto teatral censurado enquanto patrimônio cultural testemunhal de uma sociedade e de um período histórico. Por fim, acredita-se que ao trabalhar com um manuscrito para estabelecê-lo criticamente, o leitor filólogo-editor vê não apenas a possibilidade, mas também a necessidade de se executar um gesto filólogo cuja práxis passa a se posicionar cada vez mais contra os projetos estético-político narrativos de dominação.
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This work aims to present the edition for Uma Alegre Canção Feita de Azul by Yumara Rodrigues. The textwaswritten in 1973, in Rio de Janeiro, tobestagedbytheplaywrightherself, whowas afamousactressfrom Bahia.This monologue, accordingtotheauthor, isautobiographicaland it integratesthe set oftheatricaltextscensoredduringthemilitarydictatorship in Brazil. Throughthe editorial work, as well as theexerciseof philological criticism, it ispossibletoperceivethisfemininewritingemanates a denseregimentedorchestrationthatreveals a counter-hegemonicdiscourse. Thisphilologicalpracticeallowsustograspthetheatricalcensoredtext as cultural patrimonyof a societyand a historicalperiod. Thus, it ispossibletocarry out studiesthatpermeatedifferentfieldsofknowledge, such as Literature, Historyand Cultural Studies.Finally, it isbelievedthatwhenworkingwith a manuscripttoestablish it critically, thereader-philologist-editor faces notonlythepossibility, butalsotheneedtoperform a philologicalpraxisthat starts to position itself more and more againsttheaesthetic-politicalprojectsnarrativeofdomination.
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THAISA CRISTOFOLETI DE VASCONCELOS
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Literatura e políticas literárias: uma leitura crítica do Plano Nacional Biblioteca da Escola (PNBE)
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Orientador : SUZANE LIMA COSTA
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MEMBROS DA BANCA :
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SUZANE LIMA COSTA
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LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
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MARIA AMÉLIA DALVI SALGUEIRO
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Data: 10/06/2019
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A partir da compreensão de que a ideia e o valor de literário acolhem definições transitórias, construídos por agenciamentos discursivos que se deslocam em um campo simbólico, e sendo as políticas literárias de Estado uma das principais agentes de promoção e legitimação do campo literário, como a ação do Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE), o objetivo dessa pesquisa é compreender quais constructos literários foram engendrados a partir do PNBE. É possível compreender como o acervo do PNBE contribuiu para fortalecer ou dissolver padrões literários hegemonicamente estabelecidos? Identificar e analisar quais representações literárias e culturais articularam-se como projeto nacional, por meios de documentos oficiais e pela leitura crítica de um dos mais recentes acervos literários, faz emergir os processos de seleção e de exclusão que institucionalizam cânones literários. Sustentados em estudos de Eagleton (2006), Souza (2002), Reis (1992), Lajolo e Zilberman (2004), Dalcastagnè (2012), após a análise dos editais de seleção e da leitura crítica do acervo PNBE Literário 2013, os resultados dessa pesquisa demonstraram que o PNBE esteve dividido em três fases com concepções literárias e políticas distintas, em constante progressão ao longo dos anos, na tentativa de ampliar o campo de legitimação do panorama literário (temáticas, gêneros, autorias, representatividade), superando o calço de uma visão panorâmica restrita, produzida pelos próprios processos de seleção. A pesquisa concluiu que essa disputa do território literário, em um projeto nacional, pode contribuir potencialmente para construção de um imaginário discursivo e de memória cultural literária e coletiva ao longo das gerações de leitores em formação por todo território nacional.
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Bearing in mind that the idea and the literary value hold transitory definitions constructed by discursive agencies shifting in a symbolic field and considering the State literary policies as one of the main promoting and legitimating agents of the literary field, as for instance, the actions held by the National School Library Program (Programa Nacional Biblioteca da Escola, PNBE), the aim of this research is to understand which literary constructs have been reinforced within the program. Is it possible to understand how the PNBE collection contributed to strengthen or weaken hegemonically consolidated literature patterns? Identifying and assessing, by means of official documents and the critical reading of one of the most recent PNBE literary collections, which literary and cultural representations articulate as a national project, brings to surface the selection and exclusion process that helped to institutionalize literary canons. Supported by the studies of Eagleton (2006), Souza (2002), Reis (1992), Lajolo e Zilberman (2004), Dalcastagnè (2012), Nora (1993), together with the analysis of the selection public notices and the critical reading of the 2013 PNBE literary collection, the research results showed that the PNBE has been split in three phases with distinct literary and political concepts, in constant progression along the years, as an attempt of increasing the legitimacy camp of the literary scene (thematic field, gender, authorship, representation), overcoming the prop of a limited panoramic view, produced by the selection processes themselves. The research showed that this tension in the literary territory in a national program can potentially contribute for the construction of a discursive imaginary field as well as a cultural and collective literary memory throughout the generations of readers to come and their formation all over the national territory.
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CAMILA DO NASCIMENTO CARMO
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RIOGRAFIAS E REEXISTÊNCIAS NEGRAS: A POESIA DE LÍVIA NATÁLIA
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Orientador : ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
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MEMBROS DA BANCA :
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ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
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ROSINES DE JESUS DUARTE
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ANA CRISTINA NASCIMENTO GIVIGI
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Data: 11/06/2019
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Esta pesquisa apresenta uma cartografia em riografias de poemas publicados pela poeta Lívia Natália. Para esta construção coloco em movimento os procedimentos estéticos, artísticos e políticos dasproduções literárias da escritora em busca de compreender comoconsistem em reexistências aos estereótipos coloniais, racistas e sexistas na direção de mulheres negras de maneira a romper as fronteiras da literatura colocando-a em expansão.Os discursos fabricados sobre o corpo da mulher negra que escreve movimentam-se nas fissuras e rachaduras e expõem os modos de funcionamento da colonialidade do gênero, com issoasreexistências dizem do racismo e sexismo que funcionam no discurso colonial e desnudam as condições de produção da escrita literária negra e feminina. Sendo assim, desenvolver problematizações acerca dos poemas publicados nos livros da poeta a fim de analisar discursos que circulam e são produzidos sobre a mulher negra de maneira a compreender como as relações de poder são estabelecidas frente a produção literária negrofeminina fazem parte dos elementos constitutivos deste trabalho. Além de construir tais problematizações acerca dos textos literários da escritora baiana contemporânea Lívia Natália, o entendimento delineado é o de que, tanto a pesquisa quanto a poética dos textos selecionados para este trabalho consistem em riografias, entendo-a como um procedimento de criação estético para o labor crítico-teóricoda qual as águas põem-se a escorrer pelo mapa. Sendo assim, problematizar as contradições entre hegemonia e reexistências na poética baiana contemporânea no contexto de colonialidade, respondem ao que pode uma lírica de rupturas existentes na poética de Lívia Natália.
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Esta investigación presenta una cartografíaenriografías de poemas publicados por la poeta Lívia Natália. Para esta construcción coloco enmovimientolosprocedimientos estéticos, artísticos y políticos de lasproduccionesliterarias de la escritora en busca de comprendercómoconsistenenreexistencias a losestereotiposcoloniales, racistas y sexistas enladirección de mujeres negras de manera a romper lasfronteras de la literatura poniéndolaenexpansión. Los discursos fabricados sobre elcuerpo de lamujer negra que escribe se muevenenlasgrietas y grietas y exponenlos modos de funcionamiento de lacolonialidaddel género, conlo que lasreexistenciasdicendel racismo y sexismo que funcionanenel discurso colonial y desnudanlas condiciones de producciónla escritura literaria negra y femenina. Siendoasí, desarrollarproblemastizaciones acerca de los poemas publicados enloslibros de la poeta a fin de analizar discursos que circulan y sonproducidos sobre lamujer negra de manera a comprendercómolas relaciones de poder se establecen frente a laproducciónliterarianegrafemininaforman parte de los elementos constitutivos de este trabajo .Además de construir tales problemáticas acerca de los textos literarios de la escritora baiana contemporánea Lívia Natália, elentendimiento delineado es que tanto lainvestigación como la poética de los textos seleccionados para este trabajoconsistenenriografías, laentiendo como unprocedimiento de creación estético para la labor crítico-teórica de lacuallas aguas se ponen a escurrir por el mapa. Siendoasí, problematizar lascontradicciones entre hegemonía y reexistenciasenla poética baiana contemporáneaenel contexto de colonialidad, responden a lo que puede una lírica de rupturas existentes enla poética de Lívia Natália.
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BRUNA LOPES ARAUJO
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LITERATURA AFRO-PERUANA: POESIA E PERFORMANCE EM MÔNICA CARRILLO
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Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
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MEMBROS DA BANCA :
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ANTONIO MARCOS DA SILVA PEREIRA
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JULIA MORENA SILVA DA COSTA
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MARCIA PARAQUETT FERNANDES
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Data: 18/06/2019
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O presente estudo tem como objetivo estudar alguns dos poemas que estão no livro Unícroma (2007), da poeta, performer e ativista negra-feminista Mónica Carrillo, através das teorias da performance, tendo-a como elemento rupturista, uma vez que se cria novas epistemes à literatura peruana, perpassando questões relevantes da linguagem, da política e da memória. Com isto, o estudo tem intuito de trazer à luz o debate que entorna as questões tocantes à comunidade afro-peruana desde a perspectiva do sujeito feminino afro-peruano. Na contemporaneidade, poetas como Carrillo encenam a memória coletiva afro-peruana em sua escrita que, inserida num contexto diaspórico, constitui o que Henrique Freitas (2016) convencionou chamar de afro-rizoma. Durante muito tempo a história oficial, contada pela ótica do colonizador, cuidou de operar um apagamento das expressões dos povos negros na América Latina. Desde então, buscar ocupar os espaços, como incluir-se na vida pública e constituir de forma participativa a sociedade, tem sido uma luta diária da mulher negra latino-americana. Mónica Carrillo, em sua poética, dá voz aos silenciamentos de uma comunidade que, em meio a uma hegemonia política e da linguagem, (des)territorializa e ressignifica identidades. Cabe sinalizar que nosso escopo teórico básico relaciona-se com os conceitos e temas evocados pelo corpus em questão, por exemplo, Leda Maria Martins (2003) e Diana Taylor (2011), para estudos das performances; Pierre Nora (1993), para pensarmos a memória; Henrique Freitas (2016), Stuart Hall (2003), Denise Carrascosa (2017) para discutirmos as relações culturais e identitárias do homem negro e da mulher negra em diáspora.
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This research aims to study some of the poems that
are in the book Unícroma (2007), by the black-feminist poet, performer and activist
Mónica Carrillo, through the theories of performance, a disruptive element, since
create new epistemes to Peruvian literature, understanding issues
related to language, politics and memory. Thus, the master's thesis seeks
bring to light the debate that discusses issues related to the Afro-Peruvian community,
of the Afro-Peruvian female subject. In contemporary times, poets like Carrillo
present the Afro-Peruvian collective memory in their writing that, inserted in a context
of diaspora constitutes what Henrique Freitas named as afro-rhizome. Along
Over the years, the official story, told from the perspective of the colonizer, sought to operate
a blackout of the expressions of black peoples in Latin America.
So, seeking to occupy the spaces, how to include oneself in public life and constitute
participatory way, has been the daily struggle of black Latin American women. Monica
Carrillo, in his poetry, points out the silencing of the community that, surrounded by
a political and language hegemony (de)territorializes and resignifies identities. The
basic theoretical scope is related to the concepts and topics in question, for
example, Leda Maria Martins (2003) and Diana Taylor (2011), for studies of the
performances; Pierre Nora (1993), to think memory; Henrique Freitas (2016),
Stuart Hall (2003), Denise Carrascosa (2017) to discuss cultural relations
and identities of the black man and the black woman in diaspora.
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GLEICIELE DA SILVA OLIVEIRA
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O FIO MNEMÔNICO DA PALAVRA: O SARAU DA ONÇA
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Orientador : DENISE CARRASCOSA FRANCA
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MEMBROS DA BANCA :
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DENISE CARRASCOSA FRANCA
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ROSINES DE JESUS DUARTE
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SILVIO ROBERTO DOS SANTOS OLIVEIRA
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Data: 19/06/2019
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Busca-se com esta pesquisa cartografar e analisar a história do Sarau da Onça e a poesia viva produzida no seu seio. O evento ocorre quinzenalmente no bairro de Sussuarana, em Salvador-Ba, promovido há oito anos por Sandro Sussuarana e Evanilson Alves, jovens moradores desta zona periférica. O Sarau faz parte de um movimento cultural e literário “das margens”, que vem crescendo nas grandes capitais do país. Este movimento, que vincula arte e engajamento na sua escrevivência afrografadas no corpo, firma-se como uma experiência estética compartilhada, e agencia mudanças através da poesia viva. Regido pelo aspecto encruzilhador da cultura negra, diferentes poetas encontram-se, identificam-se e influenciam-se, espalhando a poesia para outros cantos da cidade. O Sarau da Onça contribui para a recuo do processo de apagamento epistemológico produzido pela escravização na qual a população negra foi submetida. Assim, a partir da observação e análise dos seus agentes, o processo de afetação dos participantes e a apresentação performática de sua poesia, realiza-se um estudo de caso sobre o evento em si, visando identificar os aspectos éticos e estéticos de sua produção literária.
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Se busca con esta investigación cartografiar y analizar la historia del Sarau da Onça y la poesía viva producida en su espacio. El evento se realiza quincenalmente en el barrio de Sussuarana, en Salvador-Ba, promovido hace ocho años por Sandro Sussuarana y Evanilson Alves, jóvenes habitantes de esta zona periférica. El Sarau forma parte de un movimiento cultural y literario "de las márgenes", que viene creciendo en las grandes capitales del país. Este movimiento, que vincula arte y compromiso en su “escrevivência” afrografiada en el cuerpo, se firma como una experiencia estética compartida, y agencia cambios a través de la poesía viva. Regido por la cultura negra, diferentes poetas se encuentran, se identifican e influencian, esparciendo la poesía hacia otros cantos de la ciudad. El Sarau da Onça contribuye al retroceso del proceso de borrado epistemológico producido por la esclavización en la cual la población negra fue sometida. Así, a partir de la observación y análisis de sus agentes, el proceso de afectación de los participantes y la presentación performática de su poesía, se realiza un estudio de caso sobre el evento en sí, buscando identificar los aspectos éticos y estéticos de su producción literaria.
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MIRELA DORNELLES GONZALEZ PAZ
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Cartilha Três vivas para o bebê! em audiolivro: a criação de um roteiro para peça radiofônica
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Orientador : SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
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MEMBROS DA BANCA :
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SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
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NOELIA BORGES DE ARAUJO
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JOICE AGLAE BRONDANI
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Data: 08/08/2019
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Análise do processo de criação de um roteiro para peça radiofônica, sob a perspectiva do olhar de uma atriz. Especificamente, neste caso, uma adaptação que teve como ponto de partida a cartilha intitulada Três Vivas para o bebê!. O material foi, originalmente, desenvolvido pelos grupos Movimento Down e Abraço à Microcefalia, tendo sido publicada a cartilha em março de 2016, com distribuição gratuita. Ela foi idealizada para servir como um guia de instruções e apoio a mães e pais com filhos portadores de microcefalia. Já o audiolivro Três Vivas para o bebê!!!, foi produzido com o intuito de dar acessibilidade ao material para pessoas com baixo nível de escolaridade, deficientes visuais ou com baixa visão.
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The present research focuses on the analysis of the creative process of a script developed for audio drama, from the perspective of an actress who is a geneticist, researcher. This dissertation is based on the theoretical-methodological perspective of the genetic criticism proposed by authors, such as Biasi (2010), Salles, (2008) and Grésillon (2007); and also on studies about the actor´s work developed by Stanislawski (2002), Brecht 1978) and Vargens (2013). The referred audiobook was developed as an adaptation that had as its starting point the primer entitled Three cheers for the baby! (2016), a guide for parents of children with microcephaly and was produced by PRO.SOM. A Research Group of Translation, Creation Process and Sound Studies: Interlingual and Interarts Studies, Federal University of Bahia. It was produced with the aim of making the material accessible to people with low educational level, visually impaired or with low vision, especially for parents whose children suffer from microcephaly.
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MIRELA GONÇALVES CONCEIÇÃO
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UM ESTUDO DO ROMANCE LEITE DERRAMADO DE CHICO BUARQUE: PROSA POÉTICA, CANÇÃO E HISTÓRIA
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Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
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MEMBROS DA BANCA :
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ANTONIA TORREAO HERRERA
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MONICA DE MENEZES SANTOS
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SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
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Data: 20/08/2019
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O presente trabalho analisa a construção narrativa do romance Leite Derramado (2009), de Chico Buarque, enfatizando a relação existente entre a sua postura autoral e a obra estudada. Apesar de mais famoso por se expressar como cantor e compositor, o autor possui uma produção literária que se efetiva em confluência com sua obra musical e, pelo fato de ser consagrado como cantor e compositor, ele causa uma tensão no interior do campo literário, porque restam dúvidas sobre o valor de sua obra. O termo “músico” usado por seus destratores para a sua inferiorização enquanto escritor é o mesmo termo que ele utiliza para marcar a sua singularidade no espaço literário. Além disso, percebe-se nas intervenções de Chico Buarque e no romance estudado a manutenção de uma marca que se manifesta na extensão de sua carreira: a análise crítica da sociedade brasileira. Desse modo, a dissertação busca analisar o romance Leite Derramado considerando aspectos de sua produção intelectual pregressa, tanto no que se refere à música, quanto ao seu posicionamento político, apostando na emergência de uma figura autoral na superfície do romance que não se descola da sua postura do escritor. Para tanto, utilizou-se a noção de campo literário desenvolvida por Pierre Bourdieu e a noção de postura literária, tal qual estudada por Jérome Meizoz. Silviano Santiago forneceu lastro teórico para pensar a caracterização do escritor latino-americano e sua condição periférica que o impele a reescrever as narrativas tradicionais inserindo a sua condição. O conceito de “homem-cordial” de Sérgio Buarque de Holanda foi utilizado para pensar de que maneira o escritor Chico Buarque revisita e reescreve a história. Para tratar dos aspectos relativos à poesia utilizamos Octávio Paz, de Paul Valéry e T.S. Eliot. E para pensar a interpenetração da canção no romance, utilizamos Miguel Wisnik (2004) e Luiz Tatit (2002).
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El presente trabajo analiza la construción narrativa del romance Leite Derramado (2009), del Chico Buarque y enfatiza la relación existente entre la su postura autoral y la obra estudiada. Aunque sea más famoso por su expresión como cantante y compositor, el autor posee una producción literaria que se efectiva en confluenza con su obra musical y, pelo facto de ser consagrado como cantante y compositor, él causa una tensión en el interior del campo literario, porque quedan dudas sobre el valor de su obra. El término “músico” usado por sus dectratores para la su inferiorización como escritor es lo mismo término que él utiliza para marcar la su singularidade en el espacio literario. Además, se nota en las intervenciones de Chico Buarque y en la novela estudiada la manutención de una marca que se manifiesta en la extensión de su carrera: el análisis crítico de la sociedad brasileña. Así, la disertación presenta la búsqueda por un análisis de la novela Leite Derramado, en consideración a los aspectos de su produción intelectual anterior, tanto en lo que respecta a música, quanto al su posicionamiento político, apostando en la emergencia de uma figura autoral en la superfície de la novela que no se despega de su postura de escritor. Para ello, se utilizó la noción de “campo literário” desarollada por Pierre Bourdieu y la noción de “postura literária”, tal cual estudiada por Jérome Meizoz. Silviano Santiago forneció base teórica para se piensar la caracterización de lo escritor latinoamericano y su condición periférica que lo impulsa a reescrebir las narrativas tradicionales insertando su condición. El concepto de “hombre-cordial” del Sérgio Buarque de Holanda fue utilizado para piensar de que manera el escritor Chico Buarque revisita e reescribe la história. Para tratar de los aspectos relativos a la poesia, utilizamos Octávio Paz, Paul Valéry y T.S. Eliot. Y para piensar la interpenetración de la canción en la novela, utilizamos Miguel Wisnik (2004) y Luiz Tatit (2002).
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MATHEUS NOGUEIRA BACELLAR
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O NEGRO NO TEATRO PORTUGUÊS QUINHENTISTA
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Orientador : MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
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MEMBROS DA BANCA :
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MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
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ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
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FERNANDO MAUÉS DE FARIA JÚNIOR
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Data: 22/08/2019
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Este trabalho pretende analisar a representação da personagem-tipo do negro nos autos que compõem o corpus da dramaturgia portuguesa quinhentista, propondo uma revisitação desses textos sob a ótica e pressupostos dos Estudos Culturais, especialmente as teorias dedicadas ao discurso colonial e ao racismo estrutural. Considerado o período áureo do Império Marítimo Português, o século XVI também foi o momento em que o teatro lusitano conheceu seu auge, tendo como seu maior expoente, Gil Vicente. Busca-se verificar, através da leitura crítica dos autos, se e como a narrativa colonial se constrói através desses textos dramatúrgicos, tentando identificar quais elementos do discurso racista são utilizados para atingir esse objetivo. Parte-se, a princípio, de uma contextualização do período de expansão do Império Marítimo Português até o momento em que o negro passa a integrar a sociedade portuguesa quinhentista; das expectativas portuguesas no início das viagens de descobrimento, passando pelos primeiros contatos na África e, por fim, abordando a escravização e o convívio social em solo lusitano. A partir do confronto entre discurso histórico e discurso literário, busca-se uma compreensão de como o negro era representado na sociedade portuguesa do século XVI, os mecanismos utilizados na construção dessa representação, os agentes envolvidos nesse processo e a participação do próprio negro nele. Espera-se que, ao final do embate dialético entre história e dramaturgia, suplementado pelas teorias dos Estudos Culturais, evidencie-se as formas como a narrativa colonial se estabelece e se justifica nesse teatro, criando uma representação artificial cujo intuito é oprimir ideologicamente o colonizado, com o objetivo de mantê-lo eternamente vinculado à condição de subalternidade. Também espera-se verificar, a partir desses dados, se o teatro português quinhentista operava como uma espécie de aparelho ideológico do Estado, funcionando como fator chave da circulação do discurso racista e da construção de uma sociedade organizada através do racismo estrutural.
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This work intends to analyze the representation of the black character in the plays that compose the corpus of the Portuguese dramaturgy of the fifteenth century, proposing a revisitation of these texts under the perspective and assumptions of Cultural Studies, especially the theories dedicated to the colonial discourse and structural racism. Considered the golden age of the Portuguese Oversea Empire, the sixteenth century was also the moment when the Portuguese theater knew its peak, with Gil Vicente as its greatest exponent. This research seeks to verify, through the critical reading of the records, if and how the colonial narrative is constructed via these dramaturgical texts, trying to identify which elements of the racist discourse are used to reach this goal. It begins, at first, from a contextualization of the expansion period of the Portuguese Oversea Empire until the moment when the black man starts to integrate the Portuguese society of the sixteenth; from the Portuguese expectations at the beginning of the discovery voyages, through the first contacts in Africa and, finally, approaching enslavement and social interaction on Lusitanian soil. From the confrontation between historical speech and literary speech, one seeks an understanding of how the black man was represented in the Portuguese society of the sixteenth century, the mechanisms used in the construction of this representation, the agents involved in this process and the participation of the black himself in it. Therefore, it is expected that, at the end of the dialectical conflict between history and dramaturgy, supplemented by theories of Cultural Studies, it becomes evident the ways in which the colonial narrative is established and justified in this dramaturgy, creating an artificial representation in which the purpose is to oppress the colonized ideologically, with the aim of keeping him eternally bound to the condition of subalternity. It is also expected to verify, from this data, if the sixteenth-century Portuguese theater operated as a kind of ideological apparatus of the State, functioning as a key factor in the circulation of racist discourse and the construction of a society organized through structural racism.
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FERNANDA BARBOZA DE CARVALHO NERY
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CORPO EM RUÍDOS: O feminino em Woman at Point Zero
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Orientador : SUZANE LIMA COSTA
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MEMBROS DA BANCA :
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JAILMA DOS SANTOS PEDREIRA MOREIRA
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NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
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SUZANE LIMA COSTA
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Data: 03/09/2019
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A presente dissertação expõe uma análise acerca da elaboração do corpo feminino na obra Woman at Point Zero, da escritora egípcia Nawal El Saadawi (2008). Com o objetivo de discutir as estratégias poéticas que constroem esta imagem, busco compreender como podem se constituir os diálogos capazes de indicar a supervivência feminina por meio de uma plasticidade artística, destacando sua marca de resistência, transgressão e ruptura. A fim de estruturar tal problematização, utilizo como método de pesquisa os ecos produzidos pela escritora no tocante às valorações e afetos do corpo, representado no livro, sobretudo, através da personagem Firdaus, cujo corpo é marcado pela circuncisão e pela violência concebidas pela patriarquia (esse projeto de poder que atua na sociedade como um sustentáculo do sistema neocolonial). Dito isso, por entender o estudo do feminino como essencial para a compreensão da obra de Nawal El Sadaawi (2008) e devido à relevância que atribuo ao posicionamento do corpo enquanto substância poética e política, estruturo esse trabalho nos pressupostos da crítica feminista. Recorro a nomes como Angela Davis (2016, 2017), Djamila Ribeiro (2017), Sandra Gilbert e Susan Gubar (1979), dentre outras, e também aos demais pensadores dos afetos como Baruch Espinosa (2003, 2009) e Vladimir Safatle (2018).
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Ce mémoire expose une analyse à propos de l’élaboration du corps féminin dans l’oeuvre Woman at point zero de l’écrivaine égyptienne Nawal El Saadawi (2008). On a pour objectif de discuter des stratégies poétiques qui construisent l’image du corps féminin chez Saadawi (2008). On cherche à comprendre comment il est possible de constituer des dialogues capables de nous indiquer la survie du féminin à travers d’une plasticité artistique, en mettant en lumière les marques de la résistance, de la transgression et de la rupture. En ayant pour but de structurer tel problématique, on utilise comme méthode de recherche les échos produits par l’écrivaine en ce qui concerne les valorisations et les affections du corps, représentés dans l’oeuvre, surtout, à travers du personnage Firdaus, dont le corps est marqué par la circoncision et par la violence conçues par le patriarcat (ce projet de pouvoir qui fonctionne dans la société en tant que pilier du système néo-colonial). Cela dit, pour comprendre l’étude du féminin comme essentiel pour la compréhension de l’oeuvre de Nawal El Saadawi (2008) et aussi à cause de l’importance qu’on attache au positionnement du corps comme substance poétique et politique, on structure ce travail dans les hypothèses théoriques de la critique féministe. On se base sur les noms d’Angela Davis (2016, 2017), Djamila Ribeiro (2017), Sandra Gilbert et Susan Gubar (1979), entre autres et aussi sur les penseurs des affections à l’instar de Baruch Espinosa (2003, 2009) et Vladimir Safatle (2018).
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KELLEN HAWENA PEREIRA SOUSA
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Traduzir o trauma: imagens de memórias do Conflito Armado Interno do Peru nos relatos, desenhos e retábulos de Chungui
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Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
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MEMBROS DA BANCA :
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CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
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JORGE HERNAN YERRO
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RAQUEL DA SILVA ORTEGA
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Data: 06/09/2019
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A partir do trabalho político de visitação ao distrito de Chungui, realizado por Edilberto Jiménez, como parte da Comissão da Verdade e Reconciliação do Peru, foi possível que Chungui: Violencia y trazos de memoria, de Edilberto Jiménez (2009) chegasse até demais pesquisadores. No livro, Jiménez traz a recopilação de noventa e três relatos testemunhais e relatos visuais sobre o período do Conflito Armado Interno do Peru (CAI), ocorrido entre os anos de 1980-2000. Os relatos são as vozes dos próprios sujeitos andinos localizados em Chungui, que sobreviveram à violência do CAI. A obra revela facetas diversas de Edilberto Jiménez, como a de antropólogo preocupado com seu entorno, a de artesão por herança familiar e a de tradutor orgânico. Como parte dos corpora desta investigação tem-se a obra Universos de memoria: Aproximación a los retablos de Edilberto Jiménez sobre la violencia política, editada por Jürgen Golte e Ramón Pajuelo (2012), composta por um catálogo com os retábulos que dialogam diretamente com algumas vivências dos chunguinos durante a época do Conflito. São, então, três formatos que compõem as traduções intersemióticas presentes nesta Dissertação: os relatos, os desenhos e os retábulos, que se suplementam e revelam novas perspectivas à própria tradução e à memória traumática dos moradores de Chungui. Os formatos são importantes por trazerem novos regimes de verdade e colaborarem para que os chunguinos tenham um espaço de enunciação e possam denunciar a precariedade da vida a qual foram expostos. Esta pesquisa coloca em evidência as narrativas dos sobreviventes do CAI, destaca também o gênero relato testemunhal e a arte retablista; além de mostrar a ampla dimensão da cosmovisão andina. É por meio dos Estudos da Tradução Cultural e Intersemiótica e dos Estudos Andinos que será apresentada a relação existente entre a memória traumática nas traduções dos relatos literários, relatos visuais e retábulos de Chungui.
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From the political visitation work to the Chungui district, accomplished by Edilberto Jiménez, as part of Peru’s Truth and Reconciliation Commission, it was possible that Chungui: Violencia y traços de memoria, by Edilberto Jiménez (2009) allowed coming to many other researchers. In the book, Jiménez compiles ninety-three testimonial and visual story about the period of the Internal Conflict in Peru, which occurred between the years 1980-2000. The narratives are the voices of the Andean people by themselves who are located in Chungui and survived during the Internal Conflict in Peru. The work reveals different facets of Edilberto Jiménez, such as an anthropologist concerned with his surroundings, a craftsman by family inheritance and an organic translator. As part of the corpora in this investigation, there is the book Universos de memoria: Aproximación a los retablos de Edilberto Jiménez sobre la violencia política, edited by Jürgen Golte and Ramón Pajuelo (2012), compound by a catalogue with retables that dialogue directly with some experiences from chunguinos during the time of the Conflict. There are, therefore, three formats that compound the intersemiotic translations present in this Dissertation: the narratives, the drawings and the retables, which supplement and reveal new perspectives to the translation itself and to the traumatic memory of the residents from Chungui. The formats are important because they bring new truth regimes and collaborate so that the chunguinos have an enunciation space and can denounce the precariousness of the life to which they were exposed. This research puts on evidence the narratives of the survivors from this conflict, it also highlights the genre testimonial and retablist art; in addition to showing the wide
dimension by the Andean worldview. It is through Studies in Cultural and Intersemiotic Translation and Andean Studies that the relationship between traumatic memory in the translations of literary narratives, visual narratives and retable will be presented.
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CRISTÓVÃO JOSÉ DOS SANTOS JÚNIOR
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TRADUZINDO O LIPOGRAMA FULGENCIANO DE AETATIBVS MVNDI ET HOMINIS
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Orientador : JOSE AMARANTE SANTOS SOBRINHO
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MEMBROS DA BANCA :
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JORGE HERNAN YERRO
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JOSE AMARANTE SANTOS SOBRINHO
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RENATO AMBROSIO
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Data: 09/09/2019
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A presente pesquisa aborda o processo tradutório do prólogo e dos quatro primeiros livros da obra De aetatibus mundi et hominis, creditada ao autor norte-africano e tardo-antigo Fábio Plancíades Fulgêncio (o Mitógrafo), a partir da edição fixada por Helm (1898). Tal produção está dividida em 14 livros, em uma estrutura lipogramática de caráter consecutivo, e possui como fulcro diegético a Bíblia Sagrada Cristã. Na descrição de suas narrativas de cunho religioso, o Mitógrafo adota o mecanismo esteticamente inusitado de supressão de letras (lipograma), evitando palavras que apresentem registro nos 14 elementos iniciais do alfabeto latino, o que está sendo mantido na proposta de tradução. Nesse procedimento, em termos teóricos, estabelecem-se práticas dialógicas com variados autores, a exemplo de Jacques Derrida, Giorgio Agamben, Haroldo de Campos Michel Foucault, Antonhy Pym, Lawrence Venuti, Rosemary Arrojo, Lauro Amorim, Alice Ferreira e Michaela Wolf, no processo de discussão de epistemes atreladas ao campo tradutório. No que concerne ao âmbito prático, a seu giro, almeja-se uma atividade tradutória orientada por uma gama de critérios, tanto de ordem geral como direcionados a dar vida à constrição lipogramática, também se evitando, no português, o uso sequenciado das letras que vão de ‘A’ a ‘D’, por livro.
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This research deals with the translation process of the prologue and the first four books of the work De aetatibus mundi et hominis, credited to the North African and late-old author Fabius Planciades Fulgentius (the Mythographer), from the edition fixed by Helm (1898). This literary work is divided into 14 books, in a lipogrammatic structure of a consecutive character, and has as its diegetic support the Christian Holy Bible. In the description of his religious narratives, the Mythographer adopts the aesthetically unusual mechanism of letter suppression (lipogram), avoiding words that present a record in the 14 initial elements of the Latin alphabet, which is being maintained in the translation proposal. In this procedure, in theoretical terms, dialogical practices are established with a variety of authors, such as Jacques Derrida, Giorgio Agamben, Haroldo de Campos, Michel Foucault, Antonhy Pym, Lawrence Venuti, Rosemary Arrojo, Lauro Amorim, Alice Ferreira and Michaela Wolf, in the process of discussion of epistemes linked to the field of translation. With regard to the practical scope, its aim is to translate the lipogram, guided by a series of criteria, directed to give life to the lipogrammatic constriction, also avoiding, in Portuguese, the sequential use of letters that go from 'A' to 'D'.
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ROBERTA DE ARAÚJO LANTYER DUARTE
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O DEVIR-RIO: REFLEXÕES SOBRE O VAZIO EM PONCIÁ VICÊNCIO, DE CONCEIÇÃO EVARISTO
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Orientador : LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
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MEMBROS DA BANCA :
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LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
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JULIA MORENA SILVA DA COSTA
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JOÃO EVANGELISTA DO NASCIMENTO NETO
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Data: 12/09/2019
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Essa dissertação reflete sobre desenho subjetivo da personagem Ponciá Vicêncio analisando a sua emocionalidade a partir da noção de uma “sensação de vazio”, descrita no romance de mesmo nome, escrito por Conceição Evaristo e publicado em 2003. A análise parte do vazio como sofrimento psíquico, como dor; mas também como “(re)existência” (SOUZA, A. 2009). O texto navega entre a constituição do Eu ou (como preferimos chamar) o traçar “riografias” (NATÁLIA, 2017) identitárias da personagem, pensando principalmente suas experiências na infância, sua identificação com seu avô e sua mãe e a importância da ancestralidade nesse processo que está sempre em movimento; segue para reflexões acerca dos processos diaspóricos da personagem (que identificamos como sendo três) e como eles afetam a sua emocionalidade e contribuem para o aumento das sensações de vazio da personagem; e, por fim, mas buscando manter o movimento fluido e ininterrupto que a obra de Evaristo suscita, essa dissertação toma o “vazio” como sofrimento psíquico e como (re)existência - principalmente a partir da noção de “banzo” (NUNES, 2008) – e defende que esse “vazio”, repleto de “força vital” (OLIVEIRA, 2005) dá origem ao devir-rio de Ponciá. Para discutir a constituição do Eu de Ponciá Vicêncio, assim como os efeitos do racismo e machismo na sua constituição psíquica, a psicanálise foi fundamental. Contudo, estaremos para além de Freud já que o sujeito da psicanálise freudiana se pretende universal e a universalidade branca da razão ocidental não alcança a subjetividade de mulheres negras. A psicanálise será acessada principalmente a partir de Virgínia Bicudo (2010), Neuza Souza (1983) e Isildinha Nogueira (2017) – psicanalistas negras que subverteram o sujeito da psicanálise, pensando a subjetividade de pessoas negras. Franz Fanon (2008) também será essencial à análise aqui pretendida. Além disso, tecemos “costuras” psicanalíticas, feministas e pós-coloniais para entender como Ponciá Vicêncio (re)existe ao e no vazio. Afinal, ao fim da narrativa ela está em “puro devir” (DELEUZE, 2015), torna-se devir-rio. O retorno de Ponciá Vicêncio ao rio, aos seus e à ancestralidade, nos dá pistas acerca das possibilidades de cura para os sofrimentos psíquicos da população negra (efeitos do racismo), assim como da criação mundo por vir; um mundo de plena humanidade.
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This dissertation reflects on the subjective drawing of the character Poncia Vicencio analyzing her emotionality from the notion of a “sensation of emptiness”, described in the novel of the same name, written by Conceição Evaristo and published in 2003. The analysis starts from emptiness as psychic suffering. as pain; but also as “(re)existence” (SOUZA, A. 2009). The text navigates between the constitution of the Self or (as we prefer to call it) the character's identity “rivergraphs” (NATALIA, 2017), thinking mainly about her childhood experiences, her identification with her grandfather and mother and the importance of ancestry in this process that is always in motion; follows for reflections on the character's diasporic processes (which we have identified as three) and how they affect her emotionality and contribute to the character's increased feelings of emptiness; and finally, but seeking to keep the fluid and uninterrupted movement evoked by Evaristo's work, this dissertation takes “emptiness” as psychic suffering and as (re)existence - mainly from the notion of “banzo” (NUNES, 2008) - and argues that this “emptiness”, full of “life force” (OLIVEIRA, 2005), gives rise to Ponciá's becoming river. To discuss Ponciá Vicencio's constitution of the Self, as well as the effects of racism and chauvinismo on its psychic constitution, psychoanalysis was fundamental. However, we will be beyond Freud since the subject of Freudian psychoanalysis is intended to be universal and the white universality of Western reason does not reach the subjectivity of black women. Psychoanalysis will be accessed mainly from Virginia Bicudo (2010), Neuza Souza (1983) and Isildinha Nogueira (2017) - black psychoanalysts who subverted the subject of psychoanalysis, thinking the subjectivity of black people. Franz Fanon (2008) will also be essential to the analysis intended here. In addition, we weave psychoanalytic, feminist, and postcolonial “seams” to understand how Poncia Vicencio (re)exists in and out of the empty. After all, at the end of the narrative it is in “pure becoming” (DELEUZE, 2015), it becomes becoming river. Ponciá Vicencio's return to the river, his and his ancestry gives us clues about the possibilities of healing for the psychic sufferings of the black population (effects of racism), as well as of the creation world to come; a world of full humanity.
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VAGNER DE SOUZA SANTOS
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A CONSTRUÇÃO DO TELÚRICO E DO IMAGINÁRIO EM OSÓRIO ALVES DE CASTRO
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Orientador : IGOR ROSSONI
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MEMBROS DA BANCA :
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IGOR ROSSONI
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CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
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CANDIDO DA COSTA E SILVA
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Data: 26/09/2019
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Visa-se analisar a produção romanesca do escritor baiano Osório Alves de Castro, delimitada no modo como se estabelece a construção dos elementos do telúrico em Porto Calendário (1961) e do imaginário a partir da narrativa de Maria Fecha a Porta prau boi não te pegar (1978). A pesquisa, de cunho bibliográfico, tendo em vista o caráter pluridimensional da obra em tela, procede-se, então, abordagem temática dos referidos eventos apresentados no corpus. O enfoque existencial e a abertura filosófica distinguem a narrativa osoriana, não obstante, a inserção na crítica social característica da geração pós 1930. Deste modo, inicialmente no trabalho pensa-se o tecido da escrita do autor e sublinha questões espraiadas no texto, a saber, as complexas referências socio-históricas e a composição poético-filosófico da obra (ARAÚJO, 2008; 2009); (VALVERDE, 2007; 2008). O espaço/paisagem sertanejo narrado por Osório imerge em dado telurismo plurissignificativo e simbólico, visto além do aspecto fixo e circundante, atravessado pelo imaginário e devidas articulações com o poder do mito. A partir disso, na segunda seção envereda-se no telúrico, mas também a ambiência, ou seja, os elementos naturais a ele conectados, procura-se analisar leituras possíveis de materialidade e geopoética na obra de Osório (BACHELARD, 2003; 2008); (CHEVALIER; GHEERBRANT, 2006); (MACEDO, 2018). No último momento, aborda-se a composição do imaginário e do mito como tecido que envolve a espacialidade e narrativa. O imaginário como um conjunto de imagens que, relacionadas entre si, constituem o pensamento do homem (DURAND, 2012). Portanto, considera-se a primazia do texto e, a partir disso, mobiliza-se aportes teóricos como instrumentos operadores de leitura na análise das seções. Procura-se revisitar a obra osoriana para regar-lhe a seara de criação e motivar a discussão teórica sobre a mesma, apresentando aos leitores que a desconhecem.
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This work aims to analyse the romanesque production by the Bahian writer Osório Alves de Castro, it delimited the way he stablishes the construction of telluric elements in Porto Calendário (1961) and its imaginary from Maria Fecha a porta prau boi não te pegar(1978). The research has bibliographic nature, considering the pluridimensional character of the work focused, then proceeds thematic approach of the referred events presented in the corpus. The existential approach and philosophical openness distinguish the Osorian narrative, as well as the insertion in the social criticism, characteristic of the post-1930 generation. Thus, initially in the work we think of the fabric of the author's writing and underlines issues spread in the text, namely the complex socio-historical references and the poetic-philosophical composition of the work (ARAÚJO, 2008; 2009); (VALVERDE, 2007; 2008). The country space / landscape narrated by Osório immerses itself in a given plurissignificant and symbolic telurism, seen beyond the fixed and surrounding aspect, crossed by the imaginary and due to articulations with the power of the myth. From this, the second section focuses on the telluric, but also the ambience, that is, the natural elements connected to it, seeks to analyze possible readings of poetic and geopoetic materiality in Osório's work (BACHELARD, 2003; 2008); (Chevalier, 2006); (Macedo, 2018). At the last moment, the composition of the imagination and myth is approached as a tissue that involves spatiality and narrative. The imaginary as a set of images that, related to each other, constitute the thought of man (DURAND, 2012). Therefore, the primacy of the text is considered and, from that, it mobilizes theoretical contributions as reading operators instruments on the analysis of the sections. It seeks to revisit the Osorian work to appreciate its creative field and motivate the theoretical discussion about it, introducing readers who do not know it.
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MARCOS ANTONIO DOS SANTOS
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AS TRADUÇÕES DE UMA PESCARIA: DO CONTO À PEÇA RADIOFÔNICA GESCHICHTE EINES FISCHFANGS DE JOÃO UBALDO RIBEIRO
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Orientador : MARLENE HOLZHAUSEN
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MEMBROS DA BANCA :
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ALESSANDRA PAOLA CARAMORI
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JAEL GLAUCE DA FONSECA
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MARLENE HOLZHAUSEN
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Data: 29/11/2019
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Este estudo tem como enfoque a análise da minissérie: O santo que não acreditava em Deus (1993); do filme Deus é brasileiro (2003) e da peça radiofônica Geschichte eines Fischfangs [História de uma pescaria] (1986). As três produções citadas (textos alvos) possuem o mesmo texto de partida, o conto: O santo que não acreditava em Deus (1981) do escritor baiano João Ubaldo Ribeiro. Em 1990, João Ubaldo Ribeiro foi contemplado com uma bolsa de estudos do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico (DAAD), para realizar um roteiro literário na Alemanha. A sua atuação neste país, num período de quinze meses, é marcada por diversas produções. Lá escreveu crônicas semanais para o jornal Frankfurter Rundschau, as mesmas que deram origem ao livro Um Brasileiro em Berlim [Ein Brasilianer in Berlin], e produziu duas peças radiofônicas – gênero literário bastante popular na Alemanha – intituladas: História de uma pescaria [Geschichte eines Fischfangs] e Viva o novo mundo [Es lebe die neue Welt ], ambas traduzidas para o alemão pela tradutora Ray-Güde Mertin (1943-2007). Com base nos estudos realizados em autores como Júlio Plaza, que aborda a tradução intersemiótica; Jaques Derrida com a teoria da desconstrução e, por fim Cristiane Nord que discute, através da perspectiva funcionalista, a tradução sob o prisma da análise textual, os textos alvos referidos acima serão analisados, evidenciando o jogo de significados, explicitando as decisões e as ressignificações adotadas pelos tradutores dos respectivos meios a partir do texto de partida.
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This study focuses on the analysis of the miniseries: O santo que não acreditava em Deus (1993); of the movie Deus é brasileiro (2003) and radio play Geschichte eines Fischfangs (1986). The three productions mentioned have the same starting text, the short story: O santo que não acreditava em Deus of the Bahia writer João Ubaldo Ribeiro. In 1990, João Ubaldo Ribeiro was awarded a scholarship from the German Academic Exchange Service (DAAD), to conduct a literary script in Germany. His performance in this country, over a period of fifteen months, is marked by several productions. There he wrote weekly chronicles for the newspaper Frankfurter Rundschau, the same ones that gave rise to the book Ein Brasilianer in Berlin, and produced two radio plays - a very popular literary genre in Germany - entitled: Geschichte eines Fischfangs and Live the Es lebe die neue Welt, both translated into German by translator RayGüde Mertin (1943-2007). Based on studies by authors such as Júlio Plaza, which addresses intersemiotic translation; Jaques Derrida with the theory of deconstruction and, finally, Cristiane Nord who discusses, through the functionalist perspective, the translation from the perspective of textual analysis, the target texts referred to above will be analyzed, highlighting the play of meanings, making decisions and reframing explicit. adopted by the translators of their media from the source text.
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SEBASTIÃO RODRIGUES DA SILVA JUNIOR
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REABRINDO AS CORTINAS EM O ADORÁVEL COGUMELO DA BOMBA ATÔMICA: UMA CRÍTICA FILOLÓGICA
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Orientador : ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
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MEMBROS DA BANCA :
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ANTONIO EDUARDO SOARES LARANJEIRA
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ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
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MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
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Data: 05/12/2019
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A resistência da sociedade brasileira à Ditadura Militar no Brasil se deu em diversos campos, entre os quais, situa-se o teatro. É nesse cenário que se insere o texto dramático, O adorável cogumelo da bomba atômica, escrito em 1968, pelo dramaturgo baiano Ricardo Líper, com o objetivo de representar a peça no Teatro Castro Alves, em Salvador. Em 30 de maio de 1968, a obra foi submetida ao Serviço de Censura de Diversões Públicas – Departamento de Polícia Federal –, para obtenção de certificação para sua liberação. O texto recebeu certificado favorável, acima dos dezoito anos, sem cortes, em agosto do mesmo ano. Entretanto, no ano de 1978, o texto foi apreciado novamente pelo mesmo órgão que o considerou como impróprio para menores de dezasseis anos e o liberou para o público acima desta faixa etária, mas com cortes. A partir da documentação gerada em todo processo, propõe-se, com esta dissertação, uma reflexão que conceba o texto, na perspetiva da Crítica Textual, como linguagem, como forma que institui o social, isto é, os fatos históricos, sociais e culturais de um povo e época. Além disso, nas leituras possíveis, são consideradas as condições materiais significativas ao labor filológico que evidenciem as marcas adquiridas pelo texto em seu processo de produção, transmissão e circulação, ao mesmo tempo, possibilita entender sua historicidade, demonstrando e/ou criando possibilidades de novas leituras. Sendo assim, como resultados; edição sinóptico-interpretativa e estudo do processo de censura, nos quais se discutem as transformações textuais provocadas pela circulação do texto entre os sujeitos de teatro e a Divisão de Censura de Diversões Públicas. Nesse sentido, conhecer de igual forma as circunstâncias da escrita e seus projetos discursivos, políticos e estéticos se tornam indispensáveis para compreensão deste corpus.
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Mostrar Abstract
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The resistance of Brazilian society to the military dictatorship in Brazil occurs in various fields. Among which is the theater. It is in this setting that the dramatic text, "The beautiful mushroom of the atomic bomb", was written in 1967 by the Bahian intellectual Ricardo Líper. To produce the play at the Castro Alves Theater in Salvador, on May 30, 1968, the work was submitted to the Public Entertainment Censorship Service - Federal Police Department - to obtain certification for its release. The text received a favorable certificate so that ázima de eighteen would not have cuts as of August of the same year. However, in 1978, the text was again appreciated by the same organization that considered it unsuitable for children under sixteen years of age and allowed to play from that age, but with cuts. Based on the documentation generated throughout the process, this article proposes a reflection that conceives the text, object of study of Textual Philology, as a documentary asset that portrays historical, social and cultural events of a time. In addition, the possible readings consider the significant material conditions for philological work evidenced by the marks acquired by the text in its production, transmission and circulation process, at the same time, they allow understanding its historicity, demonstrating and / or creating possibilities for new ones. readings. Therefore, as a result, it is intended to present an interpretive edition, in which the representation of the left militancy in the Bahian theater in the mentioned period is discussed. In this sense, also knowing the circumstances of writing and its discursive, political and aesthetic projects become essential to understand this corpus
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SANIO SANTOS DA SILVA
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TODAS AS CORES DO AMOR E AS NOVAS CORES DA IRLANDA NA PÓS-MODERNIDADE – MAPEANDO A IRLANDESIDADE NO FILME GOLDFISH MEMORY, DE LIZ GILL
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Orientador : NOELIA BORGES DE ARAUJO
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MEMBROS DA BANCA :
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NOELIA BORGES DE ARAUJO
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SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
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MONIQUE PFAU
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Data: 06/12/2019
Ata de defesa assinada:
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Goldfish Memory (2003) é uma comédia romântica escrita e dirigida pela dublinense Liz Gill. O filme aborda a dinâmica das relações interpessoais entrelaçadas ao contexto contemporâneo de globalização. Os personagens estão emoldurados por uma metrópole de diversidade cultural e identitária. Uma representação da multiculturalidade da sociedade pós-moderna definida por Stuart Hall (2001), quando afirma que o mundo não está dividido em culturas distintas, e que existe uma tendência à absorção de traços de vários sistemas culturais. O cinema é um retrato da realidade social com elementos econômicos, estéticos e tecnológicos. Edgard Morin (1970) declara que o cinema é uma máquina que registra a existência dos indivíduos, uma maneira de transpor para a tela o universo pessoal. O autor ainda diz que a realização do filme está condicionada à existência de um contexto social. Nesse sentido, o objetivo geral do presente trabalho é analisar traços contemporâneos da identidade irlandesa no filme Goldfish Memory, observando como o irlandês se entrelaça nas redes culturais tecidas pela globalização, tendo como foco a dinâmica dos vínculos afetivos dos personagens. Os objetivos específicos incluem a descrição das relações interpessoais - encontros, desencontros e desentendimentos amorosos. Perscrutaremos teorias relacionadas à identidade, pós-modernidade e irlandesidade, que darão luz à interpretação dos dados levantados. Análises iniciais indicam que o filme apresenta uma série de ligações com outras culturas, apresentando uma espécie de “aldeia global”, apesar das referências à cultura irlandesa. O filme faz uso de recursos musicais de diversas nacionalidades, fato que também pode ser interpretado como um traço da pós-modernidade. A relevância do trabalho está relacionada à importância de propagar produções cinematográficas irlandesas que oferecem conteúdo cultural significativo para a comunidade acadêmica. É importante destacar que obras irlandesas ainda são pouco exploradas no Brasil, principalmente na Bahia. A presente pesquisa oferece uma contribuição para ampliar o espaço de diálogo com outras culturas dentro do cenário acadêmico local.
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Goldfish Memory (2003) is a romantic comedy written and directed by the Dublinian Liz Gill. The film addresses the dynamics of interpersonal relationships intertwined with the contemporary context of globalization. The characters are framed by a metropolis of cultural and identity diversity. A representation of the multiculturality of postmodern society defined by Stuart Hall (2001), when he states that the world is not divided into distinct cultures, and that there is a tendency to absorb traits from various cultural systems. Cinema is a portrait of social reality with economic, aesthetic and technological elements. Edgard Morin (1970) states that cinema is a machine that records the existence of individuals, a way of transposing the personal universe to the screen. The author also says that the making of the film is conditional on the existence of a social context. In this sense, the general objective of the present work is to analyze contemporary traces of the Irish identity in the movie Goldfish Memory, observing how the Irish intertwines in the cultural networks woven by globalization, focusing on the dynamics of the affective bonds of the characters. Specific objectives include the description of interpersonal relationships - encounters, mismatches, and love disagreements. We will examine theories related to identity, postmodernity and Irishness, which will shed light on the interpretation of the data raised. Initial analysis indicates that the film has a number of links to other cultures, presenting a sort of “global village” despite references to Irish culture. The film makes use of musical resources of various nationalities, a fact that can also be interpreted as a trace of postmodernity. The relevance of the work is related to the importance of propagating Irish film productions that offer significant cultural content to the academic community. It is important to highlight that Irish works are still little explored in Brazil, especially in Bahia. This research offers a contribution to expand the space of dialogue with other cultures within the local academic setting.
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MARIA DO SOCORRO FONSECA DE OLIVEIRA
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O HOMEM DO DIREITO NO LIMIAR REPUBLICANO: UM ESTUDO DE ESAÚ E JACÓ, A PARTIR DA INTERSEÇÃO ENTRE HISTÓRIA, DIREITO, E LITERATURA
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Orientador : MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
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MEMBROS DA BANCA :
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ANTONIO MARCOS DA SILVA PEREIRA
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FLAVIA ANINGER DE BARROS ROCHA
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MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
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Data: 06/12/2019
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O homem do Direito é um personagem recorrente na obra machadiana. Contudo, Esaú e Jacó (1904), seu penúltimo romance, ambientado no período da transição Monarquia-República no Brasil, levanta a possibilidade de análise de um sujeito específico, desde a sua decisão de ingressar no curso jurídico, até o início de sua jornada na vida pública, que comumente era o fim perseguido pelos jovens de sua estirpe. Assim, este trabalho tem por escopo traçar um estudo interdisciplinar, viabilizando o diálogo entre o Direito, a História e a Literatura na análise da obra literária, buscando compreender os desdobramentos da inauguração dos primeiros cursos jurídicos brasileiros, sua importância para os rumos políticos do Império e qual o lugar do homem do Direito, instruído nessas instituições, no momento em que o Brasil caminhava rumo à República.
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Mostrar Abstract
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The man of the law is a recurring character in the Machadian work. However, Esau and Jacob (1904),
their penultimate novel, set in the period of the Monarchy-Republic transition in Brazil, raises the possibility of
analyzing a specific subject, from his decision to enter the legal course, until the beginning of his journey.
In public life, which was commonly the end pursued by the young of their kind. Thus, this work aims to draw an
interdisciplinary study, enabling the dialogue between Law, History and Literature in the analysis of literary work,
seeking to understand the unfolding of the inauguration of the first Brazilian legal courses, its importance for
the political directions of the Empire. and what is the place of the man of law, educated in these institutions,
as Brazil was moving towards the Republic.
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FLAVIANE GONÇALVES BORGES
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LITERATURAS PRODUZIDAS POR MULHERES INDÍGENAS NO BRASIL: PLASTICIDADES, RESSURGÊNCIAS E COSMOVISÕES
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Orientador : SUZANE LIMA COSTA
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MEMBROS DA BANCA :
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ALVANITA ALMEIDA SANTOS
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MILENA BRITTO DE QUEIROZ
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MONICA DE MENEZES SANTOS
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Data: 06/12/2019
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Este estudo apresenta o levantamento e análise de produções literárias feitas por mulheres indígenas que produzem, na literatura brasileira, um projeto estético e ideológico de autoria/autonomia e sobrevivência, a partir dos anos de 2004 no Brasil. Para tanto, selecionei 23 obras assinadas por Eliane Potiguara, Graça Graúna, Lia Minápoty, Sulami Katy, Márcia Kambeba, Niara Terena, Kerexu Mirim, Denízia Cruz, Shirley Krenak, Vângri Kaingãng e Auritha Tabajara. O objetivo geral é analisar e discutir, ao longo das seções, um estudo sobre as produções literárias (poesia e prosa) dessas mulheres indígenas no Brasil, diferenciando a literatura indígena, indigenista e indianista através da leitura crítica de três conceitos estéticos presentes nas obras: (1) as plasticidades literárias; (2) uma ideia de uma literatura de ressurgência; (3) a cosmovisão dos indígenas como pano de fundo dos escritos. Discuto tais conceitos com base nos pressupostos teóricos de Édouard Glissant (1996), Eneida de Souza (2002), Siloé Amorim (2003), Eliane Potiguara (2004), Maria Gorete Neto (2005), Gersen Luciano (2006), Elisa Maria Costa Thiago (2007), Marta Gonçalves (2009), Olívio Jekupé (2009), América Cesar (2011), Amanda de Lima (2012), Graça Graúna (2012, 2013), Stuart Hall (2013), Henrique Freitas (2016), Marília Librandi (2018), dentre outros. Como resultado final desta pesquisa, pretendo viabilizar a circulação de escritos produzidos por mulheres que se preocupam em mostrarem-se diversas, construindo perspectivas no campo literário. Mediante necessidade de democratização literária, essas produções marcam que se há ausências de abordagens raciais e étnicas na literatura contemporânea de maior circulação nacional, há presença dessas abordagens nos atos enunciativos de autoria indígena corpus deste trabalho dissertativo.
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This study presents a survey and analysis of literary productions made by indigenous women who have sketched, in the Brazilian literature, an aesthetic and ideological project of authorship/autonomy and survival, from the year 2004 in Brazil. Therefore, I selected 23 books, signed by Eliane Potiguara, Graça Graña, Lia Minápoty, Sulami Katy, Márcia Kambeba, Niara Terena, Kerexu Mirim, Denízia Cruz, Shirley Krenak, Vângri Kaingãng and Auritha Tabajara. The general objective is to analyze and discuss, throughout the sections, a study on the literary productions (poetry and prose) of these indigenous women in Brazil, differentiating indigenous, indigenist and Indian literature through the critical reading of three aesthetic concepts present in the works:(1) the literary plasticities; (2) a view of a resurgence’s literature; (3) the indigenous worldview as a backdrop of the writings. I discuss these concepts based on theoretical assumptions of Édouard Glissant (1996), Eneida de Souza (2002), Siloé Amorim (2003), Eliane Potiguara (2004), Maria Gorete Neto (2005), Gersen Luciano (2006), Elisa Maria Costa Thiago (2007), Marta Gonçalves (2009), Olívio Jekupé (2009), América Cesar (2011), Amanda de Lima (2012), Graça Graúna (2012, 2013), Stuart Hall (2013), Henrique Freitas (2016), Marília Librandi (2018), among others. As a final result of this research, I intend to facilitate the circulation of writings produced by women who are concerned with showing themselves diverse, building perspectives in the literary field. Due to the need for literary democratization, these productions indicate that if there are absence of racial and ethnic approaches in the contemporary literature of greater national circulation, there is presence of these approaches in the enunciative acts of indigenous authorship corpus of this dissertation work.
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DANIEL FONNESU
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Uma tradução “Transatlântica”: Ziu Paddori de Efisio Melis Encontra Nanetto Pipetta e Juó Bananére
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Orientador : CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
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MEMBROS DA BANCA :
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CARLA DAMEANE PEREIRA DE SOUZA
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JORGE HERNAN YERRO
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LUCIANA LANHI BALTHAZAR
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Data: 12/12/2019
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Obras pertencentes a literaturas em línguas minoritárias, como o sardo na Itália e o talian no Brasil, e obras literárias em que vários idiomas coexistem no mesmo texto, raramente são traduzidas, e portanto, raramente constituem o objeto de pesquisas no âmbito da tradução. Através da implementação e da análise de uma tradução interlingual para o talian e o português da peça Ziu Paddori, escrita em sardo e italiano, o presente trabalho propõe uma discussão sobre os desafios de um projeto de tradução pautado na reprodução da pluralidade linguística no texto de chegada. Na comédia em três atos de Efisio Vincenzo Melis, publicada em 1919, os mal-entendidos linguísticos e as relações de poder entre os personagens adquirem uma importância comparável àquela do próprio enredo. A implementação e a análise da tradução foram realizadas seguindo quatro vertentes: tradução e pluralidade, em que foram utilizados o modelo de classificação de traduções multidialetais proposto pelo pesquisador catalão Josep Marco, e os levantamentos de traduções multilíngues na Europa e no Brasil, efetuados pela estudiosa italiana Caterina Briguglia e pela estudiosa brasileira Solange Carvalho; tradução e encenação, âmbito no qual se recorreu à sequência de níveis de concretização de uma tradução dramatúrgica teorizados pelo pesquisador francês Patrice Pavis; tradução e transtextualidade, em que se utilizou o conceito de transtextualidade proposto pelo teórico francês Gérard Genette; finalmente, examinando questões de linguística aplicada presentes na tradução, foram utilizados textos de vários autores sobre fonética e sintaxe do sardo, fonética do português em falantes bilíngues do talian sul-rio-grandense, e características da língua literária de Juó Bananére. A presente dissertação visa contribuir com os Estudos da Tradução, especificamente no campo das línguas minoritárias e dos textos multilíngues, mas também com os Estudos Teatrais, os Estudos Literários e a Linguística Aplicada
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Literary works belonging to literatures written in minority languages such as Sardinian in Italy and Talian in Brazil, along with literary works in which several languages coexist in the same text, are rarely translated, thus rarely being the subject of studies in the field of translation. Through the implementation and the analysis of an interlingual translation to Talian and Portuguese of the play Ziu Paddori, written in Sardinian and Italian, the present study proposes a debate on the challenges of a translation project based on reproducing linguistic plurality in the text of arrival. In Efisio Vincenzo Melis’s three-act comedy, published in 1919, linguistic misunderstandings and power relations among the characters are just as important as the very plot. The translation implementation and analysis were performed according to four axes: translation and plurality, in which the multidialectal translation classification model proposed by Catalan researcher Josep Marco, and the surveys on multilingual translations made by Italian scholar Caterina Briguglia and Brazilian scholar Solange Carvalho, were employed; translation and staging, field in which the sequence of concretization levels in a dramaturgical translation theorized by French researcher Patrice Pavis was used; translation and transtextuality, in which the concept of transtextuality proposed by French theorist Gérard Genette was applied; finally, by examining some issues on applied linguistics met during the translation, texts of several authors on Sardinian phonetics and syntax, phonetics of Portuguese spoken by Rio Grande do Sul Talian speakers, and Juó Bananére’s literary language features were employed. This dissertation aims at contributing to the field of Translation Studies, specifically to the areas of minority languages and multilingual texts, but also to the fields of Theater Studies, Literary Studies and Applied Linguistics.
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Teses |
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VILMA SANTOS DA PAZ
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TRANÇANDO AS LINHAS DE UM TERRITÓRIO ─ TRAMAS DE UMA BAHIA IMAGINÁRIA NA POESIA DE MYRIAM FRAGA
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Orientador : LIGIA GUIMARAES TELLES
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MEMBROS DA BANCA :
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ANTONIA TORREAO HERRERA
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CARLOS AUGUSTO MAGALHAES
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LIGIA GUIMARAES TELLES
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ROSANA MARIA RIBEIRO PATRÍCIO
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SANDRO SANTOS ORNELLAS
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Data: 12/02/2019
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A tese Trançando as linhas de um território ─ Tramas de uma Bahia imaginária na poesia de Myriam Fraga se propõe a analisar e compreender a constituição de um território/corpo subjetivo particularizado nos versos da poeta baiana Myriam Fraga, que também se relaciona à sua terra natal. Estruturada em quatro capítulos, a tese tem como principal objeto de estudo o livro Poesia reunida, um recorte que abarca as seções “Sesmaria”, “Pescadores de Mar Grande”, “Marinhas”, “A ilha”, “O risco na pele” e “Femina”. O objetivo deste estudo foi refletir sobre o modo como a poesia de Fraga reconstrói e reinventa uma ideia de Bahia, um território imaginário erigido pelas relações dos sujeitos envolvidos nos poemas com os seus locais de pertença, e pela ligação dos sujeitos e dos locais com o mar. Esse território está tanto nos nomes dos lugares e das personagens históricas recriadas em versos quanto na descrição dos lugares e das personagens simples que habitam ou compõem esses locais, reescrevendo uma imagem de Bahia consagrada pela literatura e pela música, como um espaço tradicional e histórico: a cidade de Salvador e seu entorno. Foram investigadas, do mesmo modo, as relações dos sujeitos consigo próprios e com o mar e as ilhas, refletindo-se também sobre um território inscrito como um local insular, um construto de mar (sujeitos e locais): local ainda preso a uma ideia de Bahia praieira em versos. Assim, teríamos uma espécie de território constituído como um trajeto, uma relação pendular que vai do corpo dos sujeitos para os locais tocados em verso e para o mar, sendo que o mar parece desempenhar um importante papel na constituição desse território de terras, gentes e água. O mar infiltra e transforma todas as relações aí existentes.
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The thesis Weaving the Lines of a Territory ─ Webs of an Imaginary Bahia in Myriam Fraga’s Poetry proposes itself to analyze and understand the constitution of a subjective body/territory that’s particularized by the verses of the Bahia-born poet Myriam Fraga, which is also connected to her homeland. Structured in four chapters, the thesis has as a main object of investigation the book Poesia Reunida (“Collected Poetry”), an outline that contains the sections “Sesmaria”, “Pescadores de Mar Grande” (“Fishermen from the Great Sea”), “Marinhas” (“Marines”), “A Ilha” (“The Island”), “O risco na pele” (“The Risk on the Skin”) and “Femina”. The aim of this study was to think about the way that Fraga’s poetry reconstructs and reinvents an idea of Bahia, an imaginary territory erected by the relationships of the involved subjects with their places of belonging in the poems, and by the connections of the subjects and places with the sea. That territory is in the names of the locals of the historic characters who were recreated in verses, as well as in the description of the spots of the simple characters who inhabit or are part of those places, rewriting an image of a consecrated Bahia by the literature and the music, as a traditional and historic space: Salvador city and its surroundings. In the same way, the relations of the subjects with themselves, the sea and the islands were investigated, also reflecting upon an inscribed territory as an insular site, sea-build (subjects and places): a still trapped locus to an idea of a Bahia’s seashore in verses. Thus, we’d have a sort of a built territory as a route, a pendulous connection which goes from the subjects’ bodies to the touched sites in verses and to the sea, so that the sea seems to perform an important role in the constitution of that territory of lands, people and water. The sea infiltrates and modifies all the existing relationships there.
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DANILO SALES DE QUEIROZ SILVA
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Valter Hugo Mãe: o filho de mil textos.
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Orientador : MIRELLA MARCIA LONGO VIEIRA LIMA
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MEMBROS DA BANCA :
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MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
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MIRELLA MARCIA LONGO VIEIRA LIMA
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SANDRO SANTOS ORNELLAS
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ALANA DE OLIVEIRA FREITAS EL FAHL
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FLAVIA ANINGER DE BARROS ROCHA
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Data: 19/02/2019
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O trabalho busca sintetizar as principais linhas do projeto cultural elaborado pelo autor angolano-português Valter Hugo Lemos. Além de laureado, o autor se tornou uma importante voz no meio midiático, criando uma posição autoral de destaque, que torna urgente a necessidade de uma análise sobre os aspectos mais importantes de sua produção artístico-cultural. Dedicamos parte da pesquisa à observação do perfil autoral e das marcas de sua consagração no campo literário. A partir das características dos seus narradores – que encontramos nos romances ou em performances públicas –, tentamos delinear um estilema que uma sua produção discursiva. Sondando os mais diversos registros (como poemas ou contos infantis), buscamos aproximar tematicamente sua escrita e suas preocupações. Colocando em destaque a preocupação com a formação de uma cidadania humanizadora, recorremos a estudos da psicanálise e da filosofia para ancorar a percepção de que seu projeto cultural se baseia na assunção da importância da falta fundante do “eu” e do encontro necessário com o “outro”. Nesse sentido, o estudo da família irá se mostrar importante como ponto de partida desse encontro e dessa falta na literatura de Valter Hugo Mãe – sua assinatura mais recente. Por fim, o estatuto dos personagens marginalizados, com destaque para o personagem homossexual de sua obra central para nossa análise (O filho de mil homens), servirá para demonstrar o conceito de humanização, base da arte e do projeto para a cultura que elabora o escritor.
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The thesis synthesizes the main lines of the cultural project elaborated by the Angolan-Portuguese author Valter Hugo Lemos. He became a award-winning wrtier and his speech has become important in the media. This prominent position for a literature author nowadays asks for an analysis on the most important aspects of his artistic-cultural production. We dedicate part of the research to the observation of the author profile and the marks of his consecration in the literary field. The features of his narrators – both in novels and public performances – are assembled in order to outline a style that walks through all his discursive production. Therefore, we have researcheed the most diverse registers (like poems or children's short stories) in order to thematically approach his writing and his preoccupations. Since the concern for a humanizing citizenship is fundamental for the author, we have read some studies of psychoanalysis and philosophy to ground that its cultural project is based on the assumption of the importance of the founding lack of the "I" and of the necessary encounter with the "other". In this sense, the study of the family is important as the starting point of this encounter and of this lack in the literature of Valter Hugo Mãe - his most recent signature. Finally, the status of the marginalized characters, with emphasis on the homosexual character of his central novel in our point of view (The son of a thousand men), will serve to demonstrate the concept of humanization, the basis of the art and the project for the culture that is elaborated by the writer.
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JOSÉ AILSON LEMOS DE SOUZA
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E. M. Forster no cinema: Questões de gênero e sexualidade nos filmes de James Ivory
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Orientador : DECIO TORRES CRUZ
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MEMBROS DA BANCA :
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SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
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NOELIA BORGES DE ARAUJO
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DECIO TORRES CRUZ
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CLAUDIO CLEDSON NOVAES
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CARLOS AUGUSTO VIANA DA SILVA
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Data: 22/02/2019
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A presente tese é um estudo sobre a adaptação dos romances Um Quarto com Vista (1908) e Maurice (1913), de E. M. Forster, para os filmes Uma Janela para o Amor (1985) e Maurice (1987), dirigidos por James Ivory. Partimos da ideia que os filmes oferecem uma alternativa para o prazer visual que, no cinema comercial, foi estruturado por uma dinâmica entre gêneros que situa um olhar masculino a dominar e objetificar formas femininas (MULVEY, 1983). Tal alternativa apresenta-se através de um rearranjo de posições dos gêneros naquela estrutura, em imagens que ativam um imaginário homoerótico ou centram-se em experiências homossexuais, e assim disponibiliza uma dinâmica de olhares e prazeres mais complexa e diversa. A discussão enfoca a crítica a estruturas de opressão presente nos romances e nas estratégias de adaptação. Para isso, contextualizamos a obra do romancista e apresentamos a crítica que problematiza questões sobre gênero e sexualidade presentes em Sedgwick (1990), Rubin (1984) e Butler (1990). As especificidades das narrativas fílmicas são levantadas a partir de diferentes perspectivas da crítica britânica, como as que apresenta Higson (2003, 2006, 2011), Monk (2001, 2011) e Dyer (2002). Conceitos e ideias dos estudos da adaptação abordados na pesquisa são aproveitados de Bazin (2000), Cruz (2014), Elliot (2004, 2017), Hutcheon (2013), Leitch (2008), Schober (2013) e Stam (2000), dentre outros, com enfoque para a contextualização das adaptações e para a noção de uma intertextualidade que extrapola a relação com os textos adaptados. A análise de Um Quarto com Vista e sua adaptação concentrou-se na discussão sobre representação de gêneros, nas imagens que subvertem a lógica de dominação masculina enquanto resistência e no aproveitamento de um ponto de vista que articula um prazer visual mais diversificado do que aquele que privilegia o desejo masculino e heterossexual. O estudo de Maurice e da adaptação homônima destacou as diferentes cenas de reconhecimento da experiência homossexual. Dentre elas, aquela que se efetiva, sugere a intermediação com uma alteridade de classe que perturba as estruturas de poder do patriarcado. Exploramos as estratégias de Ivory para transmutar as diferentes cenas, bem como o aproveitamento de intertextos que ativam imagens da homossexualidade. Concluímos que as adaptações de Ivory selecionam e elaboram imagens de subversão que, adaptadas no passado, criticam as relações entre poder, gênero e sexualidade e assim diversificam a cultura visual contemporânea a partir de uma distribuição mais democrática dos discursos e representações da experiência humana.
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This dissertation is a study of the adaptations of E. M. Forster’s novels A Room with a View (1908) and Maurice (1913) into the films of the same name, directed by James Ivory. Our assumption is that the films offer an alternative to the visual pleasure structured in mainstream cinema by a relation that places a male look dominating and objectifying female forms (MULVEY, 1983). Such alternative appears in the form of rearranging gender positions in that structure, and in images that stimulate a homoerotic imaginary or that center on homosexual experiences and thus provide a more complex and diverse dynamic for the gaze and pleasure provided by cinema. The discussion emphasizes the critique of oppression within the novels and the strategies of adaptation. Therefore, we contextualize the novels as well as a criticism that problematize questions of gender and sexuality in the works by Sedgwick (1990), Rubin (1984) and Butler (1990). The films’ specificities are presented through different perspectives from British criticism such as that in Higson (2003, 2006, 2011), Monk (2001, 2011) and Dyer (2002). We survey some concepts and ideas from adaptation studies from texts by Bazin (2000), Cruz (2014), Elliot (2004, 2017), Hutcheon (2013), Leitch (2008), Schober (2013) and Stam (2000), among others, highlighting the adaptations’ context and intertextuality relations that exceed the literary sources. The analysis of A Room with a View and its adaptation centers on the treatment of gender representation, on images that subvert male domination logic by resisting it, and on setting a point of view that articulates a more diverse visual pleasure than that which privileges a male heterosexual desire. The study of Maurice and its adaptation focuses on different scenes of homosexuality recognition. The scene of recognition suggests a mediation of class alterity and it has the effect of disrupting patriarchal power structures. We investigate Ivory’s strategies to adapt the different scenes and the use of texts that trigger homosexual images. Our conclusion is that Ivory’s adaptations select and develop scenes of subversion that, set in the past, criticize power relations of gender and sexuality and, as a result, diversify contemporary visual culture by means of a more democratic distribution of discourses and representations of human experience.
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MARIELSON DE CARVALHO BISPO DA SILVA
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O ATLÂNTICO NEGRO DE ANGÉLIQUE KIDJO:
MEMÓRIA E ANCESTRALIDADE EM UMA TRILOGIA MUSICAL AFRO-DIASPÓRICA
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Orientador : JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
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MEMBROS DA BANCA :
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JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
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DENISE CARRASCOSA FRANCA
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MONICA DE MENEZES SANTOS
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ZELINDA DOS SANTOS BARROS
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OSMUNDO SANTOS DE ARAUJO PINHO
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Data: 15/03/2019
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A tese analisa a trajetória artística, artivista e intelectual da cantora e compositora Angélique Kidjo (1960, Uidá, Benim), marcada por uma produção musical cujas referências simbólicas e materiais de tradição fon e iorubá se relacionam com as diásporas africanas nas Américas em termos culturais e religiosos. Reconhecida internacionalmente desde a década de 1980, quando se autoexilou na França em decorrência da situação política e econômica no Benim, Angélique Kidjo tem uma atuação importante dentro e fora da África, tornando-se uma das mais expressivas e influentes vozes contra o racismo em torno da ideia de África construída pelo Ocidente. Através da música, a artista beninense aciona e articula discursos afirmativos de inscrição feminina, negra e africana em mais de 38 anos de carreira. Pretende-se discutir a diáspora africana a partir da trilogia musical que Angélique produziu em um período crucial de sua vida artística de mudanças estéticas e temáticas. Oremi (1998), Black Ivory Soul (2002) e Oyaya (2004) são três álbuns que, respectivamente, encruzilham as músicas afro-diaspóricas e africanas em uma rede atlântica que abrange Estados Unidos, Brasil e Caribe. Ao expandir sua dicção e performance nas Américas e incorporá-las a sua criação pela clave da memória e da ancestralidade, Angélique recria uma experiência que desde cedo a formou no Benim: a música negra norte-americana, afro-brasileira e afro-caribenha. Essas tradições se acentuam na trilogia, como ela mesma descreve, em forma de um link com a diáspora, que mostra o quanto o continente africano contribuiu imensamente para a cultura contemporânea no Ocidente a partir do jazz, do blues, do hip hop, da salsa, do reggae, do samba. As textualidades africanas que a música reinscreve nesse contexto resultam produtos interdiscursivos e midiáticos de alcance global, cujas rotas operadas por músicos, intérpretes e produtores reencenam modalidades de recepção, para além das limitações coloniais. Esse repertório entre as margens do Atlântico transcende fronteiras e nos possibilita entender as próprias estratégias e dinâmicas de constituição de seus fluxos e refluxos. Angélique Kidjo promove com seu projeto musical essa discussão sobre tradução cultural na diáspora africana.
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The thesis analyzes the artistic, artivist and intellectual trajectory of the singer and composer Angélique Kidjo (1960, Ouidah, Benin). This musical production has symbolic references fon and ioruba that cross with the African diasporas in the Americas. Recognized internationally since the 1980s, when she self-exiled herself in France as a result of the political and economic situation in Benin that displeased her, Angélique Kidjo plays an important role both within and outside Africa, becoming one of the most expressive and influential voices against racism and other counter-hegemonic confrontations around the idea of Africa built by the West. Through music, the Beninese artist activates and articulates affirmative speeches of feminine, black and African inscription in more than 38 years of career. It is intended to discuss the African diaspora from the musical trilogy that Angélique produced in a crucial period of his artistic life of aesthetic and thematic changes. Oremi (1998), Black Ivory Soul (2002) and Oyaya (2004) are three albums that respectively dialogue Afro-diasporic and African songs in an Atlantic network that covers the United States, Brazil and the Caribbean. By expanding her diction and performance in the Americas and incorporating her creation into the key of memory and ancestry,
Angélique recreates an early experience in Benin: black American, Afro-Brazilian and Afro- Caribbean music. These traditions are accentuated in the trilogy, as she describes herself, in the
form of a link with the diaspora, which shows how much the African continent contributed immensely to contemporary culture in the West from jazz, blues, hip hop, salsa, reggae, samba. The African textualities that music reinscribes in this context result in interdiscursive and media products of global reach, whose routes operated by musicians, performers and producers re-enter modes of reception, beyond the colonial limitations. This repertoire between the shores of the Atlantic transcends boundaries and enables us to understand the strategies and dynamics of the constitution of its flows and ebbs. Angélique Kidjo promotes with her musical project this discussion about cultural translation in the African diaspora.
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MARIA DO SOCORRO BARBOSA DE MIRANDA
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MEMÓRIA E ESCRITA DE SI NO DIÁRIO ÍNTIMO DE LIMA BARRETO
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Orientador : EVELINA DE CARVALHO SA HOISEL
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MEMBROS DA BANCA :
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EVELINA DE CARVALHO SA HOISEL
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FLORENTINA DA SILVA SOUZA
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ANTONIA TORREAO HERRERA
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SAYONARA AMARAL DE OLIVEIRA
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ROSANA MARIA RIBEIRO PATRÍCIO
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Data: 22/03/2019
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A presente tese empreende uma análise das relações estabelecidas entre memória e escrita de si no Diário íntimo, de Afonso Henriques de Lima Barreto, publicação póstuma organizada por Francisco de Assis Barbosa. Os registros tomados pelo escritor ao longo da vida são constituídos por discursos da memória, tendo como ponto de partida o sujeito que narra. O forte traço de subjetividade impresso ao texto diarístico nos leva a considerá-lo como um espaço privilegiado de criação/recriação de si mesmo, dos outros e da história. Partimos do pressuposto de que o Diário íntimo viabiliza a construção de novas imagens sobre Lima Barreto, recalcadas pela crítica literária tradicional, dando visibilidade aos modos de compreensão do escritor sobre si mesmo e pondo em cena elementos que sugerem a forma como o romancista desejou ser visto, entendido e lembrado. Nesse sentido, buscamos captar, por meio das ambiguidades e da fragmentariedade das notas, a maneira peculiar com que o narrador, a partir do seu locus de enunciação, constrói/descontrói imagens de si e opera deslocamentos nos discursos hegemônicos de poder. Amparados na teoria referente à crítica biográfica, que tem em Eneida Maria de Souza (2011, 2012) e Leonor Arfuch (2010, 2012) duas de suas representantes, problematizamos, dentre outras, as noções de origem, unidade, verdade, identidade, homogeneidade, linearidade temporal, comumente implicadas nos estudos sobre a narrativa autobiográfica. Desse modo, o que pretendemos nesta tese não é descobrir a “verdadeira” identidade do escritor Lima Barreto, mas investigar as razões e as escolhas que o levaram a determinado processo de identificação, atentando para a representação que ele fez de si mesmo em sua obra memorialística. Buscamos averiguar o potencial dos registros de deslocar verdades e estereótipos, construídos e cristalizados ao longo do processo histórico-literário brasileiro.
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This thesis undertakes an analysis of the relations established between memory and autobiographical writing in the Intimate Diary, by Afonso Henriques de Lima Barreto, a posthumous publication organized by Francisco de Assis Barbosa. The records taken by the writer throughout his life are made up of memory discourses, with the narrator as the starting point. The strong mark of subjectivity imprinted on the diarist text leads us to consider it as a privileged space of creation/recreation of himself, others and the history. We start from the assumption that the Intimate Diary allows the construction of new images of Lima Barreto, fiercely repressed by traditional literary criticism, giving visibility to the writer's ways of understanding himself and placing in evidence elements that suggest the way the novelist wished to be seen, understood and remembered. In this sense, we seek to capture, through the ambiguities and fragmentary nature of the notes, the peculiar way in which the narrator, from his locus of enunciation, constructs/deconstructs images of himself and manages dislocations in the hegemonic power discourses. Based on the theory of biographical criticism, which has as two of its representatives Eneida Maria de Souza (2011, 2012) and Leonor Arfuch (2010, 2012), we discuss, among others, the notions of origin, unity, truth, identity, homogeneity, temporal linearity, commonly suggested in the studies on autobiographical narrative. Thus, what we intend in this thesis is not to discover the "true" identity of the writer Lima Barreto, but to investigate the reasons and the choices that led him to a certain process of identification, paying attention to the representation he made of himself in his memorialistic work. We seek to ascertain the potential which the records have to displace truths and stereotypes, constructed and crystallized throughout the Brazilian historical-literary process.
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ANA GABRIELA PIO PEREIRA
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ESCRITAS EXCESSIVAS: CASSANDRA RIOS E O PROTAGONISMO EXCÊNTRICO NA LITERATURA BRASILEIRA
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Orientador : ANTONIA TORREAO HERRERA
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MEMBROS DA BANCA :
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ANTONIA TORREAO HERRERA
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NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
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PAULO CÉSAR SOUZA GARCIA
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SANDRO SANTOS ORNELLAS
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SUELY ALDIR MESSEDER
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Data: 29/03/2019
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Esta tese Escritas excessivas: Cassandra Rios e o protagonismo excêntrico na literatura brasileira se debruça sobre a produção literária de Cassandra Rios (1932-2002), escritora muito popular nas primeiras décadas da segunda metade do século XX, no Brasil. Conhecida por rótulos como “A papisa do homossexualismo” e “A escritora mais proibida do Brasil”, a autora é responsável pela criação de dezenas de romances protagonizados por sujeitos socialmente marginalizados, em virtude, principalmente, de uma não conformação aos padrões estabelecidos de gênero e práticas sexuais. São muito recorrentes na referida obra os gays, as travestis, as prostitutas e, sobretudo, as lésbicas, em torno de quem há uma intensa política afirmativa. Neste trabalho, distanciando-nos daquilo que é tendência no trabalho de sua ainda tímida fortuna crítica, não trataremos dos romances de Cassandra Rios pelo viés do seu projeto de construção de uma imagem positiva para as lésbicas, apesar de acreditarmos ser este um dos mais importantes empreendimentos desses textos. Optamos por perscrutar a faceta da autora que se volta para o questionamento de uma cultura que, sob a égide do que Monique Wittig chama de contrato heterossexual, oprimiu, silenciou e mutilou os sujeitos compreendidos pela categoria mulheres. Nesse sentido, nas páginas que seguem, procuraremos demonstrar a literatura cassandriana como propulsora de uma política de combate ao discurso heteronormativo, que criou um modelo ideal de “mulher”, estabelecendo para esse sujeito alguns destinos precisos, dentre os quais o da maternidade e o do confinamento no casamento heterossexual são os mais importantes. Para a realização de tal empreendimento, lançamos mão de quatro livros da autora: A Sarjeta (1952), A paranoica (1969), Eu sou uma lésbica (1975/2006) e Uma mulher diferente (1968/2005). Como não nos preocupa nesse momento construir linearidades ou levar o público leitor a acompanhar todas as nuances das narrativas, não as utilizaremos na íntegra. Ao invés disso, optamos pela fragmentação, por flashes que possam comprovar o que acreditamos ser um desejo subjacente nesses textos: o de pensar uma sociedade na qual os sujeitos ditos mulheres possam se ver livres da opressão imposta pela cultura regulada pelas regras da heterossexualidade.
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The dissertation Excessive Writings: Cassandra Rios and the eccentric protagonism in Brazilian literature looks at the literary production of Cassandra Rios (1932-2002), a very popular writer in the first decades of the second half of the twentieth century in Brazil. Known by labels such as “The Pope of Homosexuality” and “The most forbidden writer in Brazil”, the author is responsible for the creation of dozens of novels carried out by socially marginalized subjects, mainly due to non conformance to established gender standards and sexual practices. The gays, the transvestites, the prostitutes and, above all, the lesbians, around whom there is an affirmative policy, are very frequent in her work. In this work, distancing us from what is a tendency in the still timid critic about her work, we will not discuss the novels of Cassandra Rios for the bias of her project of constructing a positive image for the lesbians, although we believe this to be one of the most important achievement of these texts. We chose to examine the facet of the author who turns to the questioning of a culture that, under the aegis of what Monique Wittig calls the Heterosexual Contract, oppressed, silenced and mutilated the subjects included in the category of women. In this sense, in the following pages, we will try to demonstrate the Cassandrian literature as a propeller of a policy of combating heteronormative discourse, which created an ideal model of “woman”, establishing for this subject some precious destinies, among which the one of motherhood and confinement in heterosexual marriage are the most important. For the accomplishment of such an undertaking, we have used four books written by the author A Sarjeta (1952), A paranóica (1969), Eu sou uma lésbica (1975/2006) and Uma mulher diferente (1968/2005). Since we are not concerned at the moment to construct linearities or lead the reader to follow all the nuances of the narratives, we will not use them in their entirety. Instead, we opt for fragmentation, for flashes that can prove what we believe to be an underlying desire in these texts: that of thinking a society in which the so-called female subjects can be freed from the oppression imposed by the culture regulated by the rules of heterosexuality.
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CARLA CECÍ ROCHA FAGUNDES
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DEOLINDO CHECCUCCI E O TEATRO INFANTIL BAIANO NO CONTEXTO DA DITADURA MILITAR: ARQUIVO, EDIÇÃO E ESTUDO CRÍTICO-FILOLÓGICO
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Orientador : ROSA BORGES DOS SANTOS
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MEMBROS DA BANCA :
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ROSA BORGES DOS SANTOS
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ISABELA SANTOS DE ALMEIDA
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NOELIA BORGES DE ARAUJO
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CLEISE FURTADO MENDES
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MARIA DA CONCEICAO REIS TEIXEIRA
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Data: 29/03/2019
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O teatro, durante as décadas de 1970 e 1980, teve notável desenvolvimento, mesmo em uma sociedade controlada pela Ditadura Militar, que foi instaurada em território nacional entre 1964 e 1985, restringindo a liberdade de expressão, através da censura. Nesse contexto, destacamos a dramaturgia de Deolindo Checcucci, autor que produz na Bahia desde a década de 1970. Caracterizando-se como um artista multifacetado, Checcucci assume no cenário teatral baiano os papeis de diretor, ator, professor e dramaturgo. Através de suas produções infantis, buscou desenvolver um teatro crítico e inovador, capaz de promover a reflexão e a mudança social. Podemos observar essas características através do Acervo Deolindo Checcucci – Teatro Infantil (ADC-TI), organizado no âmbito da Equipe Textos Teatrais Censurados – ETTC, coordenada pela professora Dra. Rosa Borges, na Universidade Federal da Bahia – UFBA, desde 2006. A presente tese terá como enfoque o estudo da dramaturgia infantil de Deolindo Checcucci, a partir da organização do acervo, da edição e do estudo crítico-filológico de textos selecionados, reunidos em um Arquivo Hipertextual. Desse modo, mediante o diálogo entre a Filologia, a Arquivística e as tecnologias informáticas, podemos analisar criticamente a produção dramatúrgica de Deolindo Checcucci e, a partir dela, configurar os caminhos percorridos pelo teatro infantil baiano durante a Ditadura Militar na Bahia.
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Theater, during the 1970s and 1980s, had a remarkable development, even in a society controlled by the Military Dictatorship, which was established in the national territory between 1964 and 1985, restricting freedom of expression through censorship. In this context, we highlight the dramaturgy of Deolindo Checcucci, author who has been producing in Bahia since the 1970s. Characterized as a multifaceted artist, Checcucci takes on the roles of director, actor, teacher and playwright in the Bahian theatrical scenario. Through his children's productions, he sought to develop a critical and innovative theater, able to promote reflection and social change. We can observe these characteristics through Deolindo Checcucci's Collection - Children's Theater, organized by the Team of Censored Theatrical Texts, coordinated by Professor Rosa Borges, at the Federal University of Bahia, since 2006. This thesis will focus on the study of the children's dramaturgy of Deolindo Checcucci, from the organization of the collection, the edition and the critical-philological study of selected texts, gathered in a Hypertextual Archive. Thus, through a dialogue among Philology, Archivistics and computer technologies, it is possible to analize critically the dramaturgical production of Deolindo Checcucci and configure the paths taken by Bahian children's theater during the Military Dictatorship in Bahia.
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DEBORA DE SOUZA
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SÉRIE DE ESTUDOS CÊNICOS SOBRE PODER E ESPAÇO, DE NIVALDA COSTA: ARQUIVO HIPERTEXTUAL, EDIÇÃO E ESTUDO CRÍTICO-FILOLÓGICO
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Orientador : ROSA BORGES DOS SANTOS
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MEMBROS DA BANCA :
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ALICIA DUHA LOSE
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ALVANITA ALMEIDA SANTOS
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ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
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CASSIA DOLORES COSTA LOPES
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LUIZ CESAR ALVES MARFUZ
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PATRÍCIO NUNES BARREIROS
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RITA DE CÁSSIA RIBEIRO QUEIROZ
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ROSA BORGES DOS SANTOS
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ROSINES DE JESUS DUARTE
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Data: 05/04/2019
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No âmbito da Filologia, em diálogo, principalmente, com a Arquivística e com a Ciência da Informação, elaboramos um arquivo hipertextual do dossiê da Série de estudos cênicos sobre poder e espaço, parte significativa da dramaturgia censurada de Nivalda Costa, composto por edições e documentos, suporte de estudo crítico que subsidiou a construção de uma leitura filológica de sua atuação, no contexto da ditadura militar na Bahia. Essa série, resultante de pesquisas, (re)leituras e experimentos, é constituída de seis textos teatrais escritos (no e) para o palco como manifestos, por meio dos quais a dramaturga, diretora e intelectual negra, denunciava abusos de poder e incitava o público a transformar a sociedade. Por estratégia de leitura, para constituir e interpretar o dossiê, formado por mais de duzentos documentos, organizamos o Acervo Nivalda Costa, integrante do Arquivo Textos Teatrais Censurados, fundo Textos Teatrais Censurados, vinculado ao Instituto de Letras da UFBA. Respeitando a peculiaridade dos documentos reunidos, dentre esses, texto teatral, matéria de jornal, documentação censória, esboço e rascunho, e material audiovisual, que nos permitiu ler os processos de produção, transmissão, circulação e recepção dos textos teatrais, objeto de estudo, e o sujeito Nivalda Costa, adotamos uma tendência editorial pragmática, de base social e política, reconhecendo os aspectos materiais e históricos dos documentos/testemunhos, bem como assumindo a conduta crítica do filólogo-editor. Nesse sentido, apresentamos no Arquivo Hipertextual, acessível a partir do website http://acervonivaldacosta.com, composto dos menus Apresentação, A autora, O acervo, Consulta, Edições e Contato, edição fac-similar de todos os testemunhos dos textos, edição interpretativa hipermídia de Glub! Estória de um espanto, edição crítica hipermídia de Aprender a nada-r e edição sinóptico-crítica hipermídia de Vegetal vigiado; textos críticos em modelo de impressão, para leitura, estudo e/ou encenação; critérios de elaboração e de apresentação; e todos os documentos do dossiê. Tecemos, por meio dessa plataforma, das edições e dos documentos, uma crítica filológica de Nivalda Costa, de sua produção aguerrida e de suas práticas de resistência, considerando a figura da intelectual negra, suas redes de sociabilidade, seu envolvimento em projetos artísticos, culturais e populares. Ressaltamos, contudo, sua trajetória no campo do teatro, como dramaturga e diretora, no contexto sociocultural da década de 1970, desenvolvendo uma leitura da artista e da SECPE, na qual sobressaem a figura da estudiosa e a sua prática de pesquisa dialógica e transgressora, parte de uma vertente que defende a diversidade epistemológica, ontológica e cultural, buscando construir um conhecimento a respeito de Nivalda Costa.
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In the scope of Philology, in dialogue, mainly, with Archivistics and Information Science, we have organized a hypertextual archive of the dossier of the Series of scenic studies on power and space, a significant part of the censored dramaturgy by Nivalda Costa, comprising editions and documents, as the support of a critical study that based the construction of a philological reading of her performance, in the context of the military dictatorship in Bahia. This series, which is the result of research, (re)readings and experiments, consists of six theatrical texts written (on and) for the stage as manifestos, through which the playwright, director and black intellectual denounced power abuses and incited the public to transform society. As a reading strategy, in order to constitute and interpret the dossier, consisting of more than two hundred documents, we organized Nivalda Costa’s Collection, part of the Censored Theatrical Texts Archive, Censored Theatrical Texts fund, linked to the Institute of Letters of the Federal University of Bahia. Respecting the peculiarity of the documents gathered, among them, theatrical text, newspaper article, censorship documentation, sketch and draft, and audiovisual material, which allowed us to read the processes of production, transmission, circulation and reception of theatrical texts, the study object, and the subject Nivalda Costa, we adopted a pragmatic, socially and politically-based editorial tendency, recognizing the material and historical aspects of the documents/testimonies, as well as assuming the critical behavior of the philologist-editor. In this sense, we present the Hipertextual Archive, accessible on the website http://acervonivaldacosta.com, organized as follows: Presentation, The author, The collection, Consult, Editions and Contact, a facsimilar edition of all the testimonies of the texts, a hypermedia interpretative edition of Glub! Estória de um espanto, a hypermedia critical edition of Aprender a nada-r and a hypermedia synoptic-critical edition of Vegetal vigiado; critical texts in print model, for reading, studying and/or staging; elaboration and presentation criteria; and all the documents in th dossier. Through this platform, editions and documents, we have proposed a philological criticism about Nivalda Costa, her fierce production and resistance practices, considering the figure of the black intellectual, her networks of sociability, her involvement in artistic, cultural and popular projects. However, we emphasize her trajectory in the field of theater, as a playwright and director, in the sociocultural context in the 1970s, developing a reading of the artist and of the Series of scenic studies on power and space, in which stand out the figure of the studious and her practice of dialogical and transgressive research, part of a strand that defends the epistemological, ontological and cultural diversity, seeking to build a knowledge about Nivalda Costa.
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ALEXANDRE CARVALHO PITTA
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O RAP DO FIM DO MUNDO: MODERNIDADE TARDIA BRASILEIRA E INSURGÊNCIA NAS CANÇÕES DE CRIOLO E EMICIDA
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Orientador : ANTONIA TORREAO HERRERA
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MEMBROS DA BANCA :
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ALVANITA ALMEIDA SANTOS
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ANTONIA TORREAO HERRERA
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GUSTAVO SILVEIRA RIBEIRO
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LIVIA MARIA NATALIA DE SOUZA SANTOS
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WASHINGTON LUIS LIMA DRUMMOND
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Data: 05/04/2019
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Criolo e Emicida são músicos que possuem destaque no cenário musical brasileiro contemporâneo, fruto de uma significativa produção artística e de atuações que marcam seus posicionamentos políticos no país. Os artistas compõem e atuam no contexto da modernidade tardia, sob os efeitos nefastos do modelo econômico que se estabeleceu durante a ditadura e com a democracia neoliberal que se firma após os anos de chumbo e que consolida as disparidades sociais já acentuadas nestes tempos. Os rappers paulistas estão situados em um período em que o espaço urbano é o campo de batalha em que essas problemáticas se manifestam, ruínas de um Brasil vendido como potência, porém marcado pelo racismo e pela assustadora desigualdade social. Há, então, na crítica a essa realidade nacional, o entrelaçamento de temáticas e de procedimentos estéticos: partindo do sampling como procedimento de apropriação dos estilhaços desse mundo, os rappers promovem uma ferida narcísica no Brasil montado sob a égide da mestiçagem, sustentada pela falsa noção de democracia racial, que forja um Brasil cuja promessa de felicidade está evidente na harmonia das suas etnias constituintes e cujo passado de opressões foi superado. O sampling, aliado à intertextualidade nas letras, revela uma proposta dessacralizadora e que se apropria de diversos fragmentos de sons, de discursos e de melodias, juntando-os para construir um choque de heterogeneidades, deixando as tensões explícitas, em vez de apaziguadas. A análise do papel político da obra desses artistas, situada no contexto da modernidade tardia brasileira, deve levar em conta uma forma diferente de trabalho com a linguagem, como, no caso do rap, é a linguagem lírica e musical. Ademais, é um modo de enxergá-los, a partir de suas práticas, como pensadores desse tempo e como agenciadores de insurgências para a construção de alternativas para o trabalho de morte que historicamente se impõe sobre os afrobrasileiros, que tem o Estado como um de seus principais agentes. A partir dessas problematizações, o trabalho pretende analisar como as composições desses artistas produzem uma leitura sobre a modernidade tardia brasileira, em que medida suas produções cancionais rasuram os discursos acerca da identidade brasileira e dos afrobrasileiros, como a violência sobre o corpo afrobrasileiro é apresentada como um dos traços significativos dessa modernidade e como os artistas e suas obras operam formas de insurgência contra essa face violenta do Brasil tardo-moderno.
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Criolo and Emicida are musicians who stand out in the contemporary Brazilian musical scene. This is the result of significant artistic production and performances that mark their political views in the country. Both artists write songs and act in the context of late modernity, under the nefarious effects of the economic model established during the dictatorship and with the neoliberal democracy that was established after the years of lead and that consolidated the social disparities already accentuated in those times. The rappers from São Paulo are situated at a time when urban space is the battleground in which these problems manifest themselves. The ruins of a Brazil sold as a powerful nation, but marked by racism and by a fearsome social inequality. There is then, in the criticism to this national reality, the interweaving of themes and aesthetic procedures: starting from sampling as a method of appropriation of the fragments of this world, the rappers promote a narcissistic wound in the Brazil mounted under the aegis of racial intermixing, supported by the false notion of racial democracy. This forges a Brazil whose promise of happiness is evident in the harmony of its constituent ethnicities, whose past of oppression has been overcome. Sampling, combined with intertextuality in the lyrics, reveals a desacralizing purpose that appropriates various fragments of sounds, discourses, and melodies, putting them together to build a collision of heterogeneities, allowing tensions to be explicit rather than appeased. To understand the political role of these artists' work, placing it in the context of Brazilian late modernity, is to consider a different form of work with language, as in the case of rap music, it is a lyrical and musical language. In addition, this is a way of seeing these two musicians, considering their practices, as thinkers of our time and as agents of insurgencies for the construction of alternatives to the necropolitics that historically imposes itself on Afro-Brazilians, having the State as one of its main agents. Based on these problematizations, this work aims to analyze how the compositions of these artists produce an interpretation about the Brazilian late modernity, to what extent their musical productions shake the discourses about the Brazilian identity and the Afro-Brazilians and review the idea of how the violence upon Afro-Brazilian bodies is presented as one of the significant features of this modernity and how artists and their works operate forms of insurgency against this violent face of late-modern Brazil.
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ADRIANO PORTELA DOS SANTOS
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ENCOMÉNDALAS A DIOS: A ORAÇÃO NOS AUTOS DE GIL VICENTE
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Orientador : MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
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MEMBROS DA BANCA :
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MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
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MIRELLA MARCIA LONGO VIEIRA LIMA
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ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
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GERALDO AUGUSTO FERNANDES
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ALANA DE OLIVEIRA FREITAS EL FAHL
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Data: 12/04/2019
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A presente tese analisa a oração na dramaturgia de Gil Vicente (1465-1536), de modo particular na farsa Clérigo da Beira (1529), nas moralidades Auto Barca do Inferno (1517) e Auto da Barca da Glória (1519) e no mistério Auto da Cananea (1534), com o auxílio da Teopoética, abordagem crítica de estudos comparados entre Teologia e Literatura. Busca-se perceber de que maneira a concepção e a prática da oração foram utilizadas por Gil Vicente como recursos dramáticos; bem como explicitar como a representação desse topus literário – o ato de orar – elaborou e transmitiu noções teológicas na dramaturgia vicentina. Primeiramente, procuramos situar o dramaturgo português no contexto da teopoética, através sobretudo dos estudos de Antonio Carlos de Melo Magalhães (2009), apresentando o conceito e metodologia dessa abordagem, como também realizando revisão bibliográfica dos estudos vicentinos acerca da religiosidade. Depois, procuramos realizar um inventário das orações na dramaturgia vicentina, partindo do que já havia sido realizado por José Camões (2002), analisando os discursos sobre a oração produzidos nas cenas e as próprias orações realizadas: quais foram, por quais personagens foram realizadas, em que contexto cênico. Por fim, debruçamo-nos sobre os procedimentos estéticos e princípios teológicos nos três autos citados mais acima, deparando-nos com a mudança de perspectiva teológica de Gil Vicente de um texto para o outro, proporcionada pela sua aproximação da noção de Graça. Com isso, buscamos estabelecer uma nova perspectiva a partir da qual seja possível falar da religiosidade de Gil Vicente e de sua relação com os ventos reformadores do XVI, uma vez que Graça é uma noção bastante cara ao período inicial da Reforma Protestante.
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The present thesis analyzes the prayer in Gil Vicente's dramaturgy (1465-1536), particularly in the clerical Clérigo da Beira (1529), in the moralities Auto Barca do Inferno (1517) and Auto da Barca da Glória (1519) and in the mystery Auto da Cananea (1534), with the help of Theopoetics, critical approach to comparative studies between Theology and Literature. It seeks to understand how the conception and practice of prayer were used by Gil Vicente as dramatic resources; as well as to explain how the representation of this literary topus - the act of praying - elaborated and transmitted theological notions in Vincentian dramaturgy. Firstly, we try to situate the Portuguese playwright in the context of theopoetics, mainly through the studies of Antonio Carlos de Melo Magalhães (2009), presenting the concept and methodology of this approach, as well as carrying out a bibliographical review of the Vincentian studies on religiosity. Afterwards, we tried to make an inventory of the prayers in Vincentian dramaturgy, starting with what had already been done by José Camões (2002), analyzing the speeches about the prayer produced in the scenes and the prayers themselves performed: which were, by what characters were performed, in what scenic context. Finally, we turn to the aesthetic procedures and theological principles in the three volumes quoted above, with the change in the theological perspective of Gil Vicente from one text to the other, brought about by his approach to the notion of Grace. , we seek to establish a new perspective from which it is possible to speak of the religiosity of Gil Vicente and his relation with the reforming winds of the XVI, since Grace is a notion quite expensive to the initial period of the Protestant Reformation.
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WELLINGTON JOSÉ GOMES FREIRE
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CAVALARIA DO MAR: A PERSISTÊNCIA DO IMAGINÁRIO CAVALEIRESCO NAS NARRATIVAS CRONÍSTICAS SOBRE OS MODOS DE CONDUÇÃO DA GUERRA NA EXPANSÃO IMPERIAL PORTUGUESA- SÉCULOS XV E XVI
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Orientador : MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
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MEMBROS DA BANCA :
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MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
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SANDRO SANTOS ORNELLAS
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NANCY RITA FERREIRA VIEIRA
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MARCELO PEREIRA LIMA
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MARCELLO MOREIRA
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Data: 07/05/2019
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Nas guerras de expansão marítima do império marítimo português, as tropas lusitanas em trânsito por terra e mar, ou quando imobilizadas em ações de cerco a praças-fortes do inimigo, lutaram animadas por anacrônico imaginário cavaleiresco. Pleiteia-se que o processo de modernização militar das grandes potências europeias do período não fincou raízes em solo lusitano. Os guerreiros e conquistadores lusitanos ao se assenhorearam de vasta porção do globo portaram-se em combate como se desconhecessem ou cultivassem um estudado desdém pelos modernos métodos de guerrear, provavelmente por eles considerado como sinônimo de desonra. O imaginário cavaleiresco impulsionou a execução de todas as grandes e pequenas etapas da campanha de domínio militar lusitano nos três continentes alvo de suas incursões. O estudo se baseou em um corpus constituído por cronistas quatrocentistas e quinhentistas: Gomes Eanes de Zurara; Rui de Pina; João de Barros; Lopes de Castanheda e Gaspar Correia.
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During the wars to conquer the marine Portuguese empire, its own troops, when marching on land and sea or when sieging the enemies’ strongholds, bravelly fought led by anachronistic chivalrous imaginary. It’s said that at that period the process of military modernization of major European powers hadn’t had plated their seeds in the Portuguese soil. Both castes of worriors and conquerors from Portugal became the lords of a great portion of the world, they fought as if they didn’t know or as if they had a studied scorn by the modern methods of war, perhaps because they considered those methods as a synonym of dishonor. The chivalrous imaginary impelled all the major and all the small stages of the campain of the Portuguese military domain over the three target continents. This study was based on a corpus by quattrocentist and cinquencentist cronists. Zurara; Rui de Pina; João de Barros; Lopes de Castanheda; Gaspar Correia.
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DAIANE GRAZIELE SCHIAVINATO
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AS CLÁSULAS MÉTRICAS EM ORATOR DE CÍCERO: UMA PROPOSTA DE TRADUÇÃO
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Orientador : MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
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MEMBROS DA BANCA :
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MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
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ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
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ELIZABETH SANTOS RAMOS
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TEREZA PEREIRA DO CARMO
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MARCELLO MOREIRA
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Data: 08/05/2019
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A presente pesquisa propõe investigar um conjunto de clausulametrica sacados à Poética Clássica Latina, que ocorrem na obraOrator de Cícero (106 a.C- 43 a.C). As clásusulas métricas, metrificações presentes nos finais dos parágrafos ciceronianos, são componentes expressivos característicos da poesia, relacionadas principalmente ao ritmo e à métrica, e representam uma contribuição, de modo direto ou indireto, para a elaboração de discursos oratórios, que constituem o escopo do texto de Cícero.Ao definir o melhor orador, Cícero expressa, em língua latina, suas concepções em relação à forma da poesia e da oratória, sublinhando semelhanças e diferenças. Ao fazê-lo, pratica uma metalinguagem que toca questões formais de Poética, abrangendo definições e usode termos como metrica (métrica), metrum (metro), oratio (discurso), poema (poema), poeta (poeta), res (conteúdo), uerbum (palavra), uersus (verso), uox (forma da enunciação). A tarefa da pesquisa foi a de constituir um córpus formado pelos contextos-ocorrência em que figuram essas cláusulas métricas retirados do Orator, e, em seguida, propor uma tradução e uma discussão dessas clásusulas traduzidas conforme a teoria pós-estruturalista. Trata-se, portanto, de investigação acerca da expressão e conceito poético nos discursos retóricos em circulação na Roma Antiga traduzidas em línguaportuguesa. Espera-se que se possa contribuir para trazer novas perspectivas ao conhecimento de códigos poéticos dispersos nas obras de escritores antigos, como a dos comentadores e gramáticos antigos, ou mesmo de rétores e oradores, como o Cícero aqui estudado.
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La présente recherche propose d’étudier un ensemble de clausula metrica tirées de la
Poétique Classique Latine, retrouvées dans Orator de Cicero ((106-43 avant JC). Les clausulae metricae, les métrifications présentes à la fin des paragraphes cicéroniens, sont des composantes expressives caractéristiques de la poésie, lieés principalement au rythme et à la métrique, et représentent une contribution, directement ou indirectement, à l’élaboration de discours oratoires, qui constituent le texte de Cicero. En définissant le meilleur orateur, Cicéron exprime, en langue latin, ses conceptions concernant la forme de la poésie et de l'oratoire, en soulignant les similitudes et les différences. Ce faisant, il pratique un métalangage qui aborde des questions formelles de Poétique, englobant des définitions et l’utilisation de termes tels comme metrica (métrique), metrum (métre), oratio (discours), poema (poème), poeta (poète), res (contenu), uerbum (mot), uersus (vers), uox (forme de l'énonciation). La tâche de la recherche était de constituer un corpus formé par les contextes-occurrences dans lesquels ces clausules métriques extraites de l'Orateur,
puis de proposer une traduction et une discussion de ces clausules traduites selon à la théorie post- structuraliste. Il s’agit donc d’une question sur l’expression et concept poétique dans les discours
rhétoriques en circulantion dans la Rome Anciènne traduits en Portugais. On espère que cela contribue à apporter de nouvelles perspectives à la connaissance des codes poétiques dispersés dans les œuvres d'écrivains anciens, tels que d'anciens commentateurs et grammairiens, ou même de rhéteurs et d'orateurs, tels Cicéron étudié ici.
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MÔNICA MATOS ANUNCIAÇÃO
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PREPARO UM DESAMOR: AS RELAÇÕES AFETIVO-CONFLITUOSAS EM AL BERTO E CAIO FERNANDO ABREU
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Orientador : SANDRO SANTOS ORNELLAS
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MEMBROS DA BANCA :
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SANDRO SANTOS ORNELLAS
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MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
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LUCIA CASTELLO BRANCO
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MARCIO ROBERTO SOARES DIAS
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ALESSANDRA LEILA BORGES GOMES
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Data: 28/06/2019
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Esta tese-ensaio aproxima os trabalhos do escritor português Al Berto e do brasileiro Caio Fernando Abreu. O problema capital assenta-se na reflexão crítica da maneira como se estabelece as relações afetivo-conflituosas que atravessa de forma distinta, mas comparável, a lírica amorosa dos dois poetas. O ponto de contato entre os escritores perpassa pela questão dos processos de controle dos afetos, e sua relação com a cultura, a política, a construção de subjetividades e a linguagem. O esforço interpretativo aqui empreendido se dedica à análise de poemas compilados em O medo, de Al Berto, e Poesias nunca publicadas de Caio Fernando Abreu, de Caio Fernando Abreu, por meio da problematização do mito do amor romântico e da melancolia.
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This essay thesis brings together the works by the Portuguese writer Al Berto and the Brazilian Caio Fernando Abreu. The capital problem is based on the critical reflection on how one establishes affective-conflicting relationships that cross the two poets’ love lyric in a distinct, but comparable way. The contact point between the writers pervades the question of the control processes of affections and their relation with culture, politics, the construction of subjectivities and language. The interpretative effort undertaken here is dedicated to the analysis of poems compiled in O medo, by Al Berto, and Poesias nunca publicadas de Caio Fernando Abreu, by Caio Fernando Abreu, through the problematization of the romantic love myth and of melancholy.
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DAVI SANTANA DE LARA
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DESAFIOS CRÍTICOS CONTEMPORÂNEOS: AUTORIA E AUTOFICÇÃO EM JAVIER CERCAS E ENRIQUE VILA-MATAS
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Orientador : LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
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MEMBROS DA BANCA :
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LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
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ANTONIO MARCOS DA SILVA PEREIRA
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SUZANE LIMA COSTA
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ANA CECILIA ARIAS OLMOS
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IGOR XIMENES GRACIANO
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Data: 04/07/2019
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Partindo da hipótese de que a presença da figura do autor em um número significativo de romances atuais é indício de transformações na literatura contemporânea, esta tese tem como objetivo investigar essas transformações a partir do ponto de vista da crítica. Para tanto, analisamos as obras dos escritores espanhóis Enrique Vila-Matas e Javier Cercas, que são tomados como ponto de partida para elaborar questões relacionadas a um conjunto de obras um conjunto de obras que, além da intrusão da figura autoral na narrativa, têm como característica principal a desestabilização de algumas categorias críticas. A discussão realizada gira em torno de três eixos temáticos, autoria, subjetividade e autoficção, aos quais correspondem os três capítulo da tese. No que diz respeito à discussão sobre a autoria, no primeiro capítulo, além de Barthes e Foucault, nomes obrigatórios neste tema, as contribuições de Giorgio Agamben e de Daniel Link foram muito importantes para a compreensão do fenômeno da autoria no contemporâneo. No segundo capítulo, referente à questão da escrita e da subjetividade, destacam-se os nomes das críticas Diana Klinger e Leonor Arfuch. No terceiro e último capítulo, a autoficção é estudada a partir de uma dupla perspectiva, a da teoria literária e a da estética, conforme a sugestão dada por Josefina Ludmer em ―Literaturas pós-autônomas‖. A noção de pacto ambíguo, desenvolvida por Manuel Alberca, é central nesta tese. Por fim, conclui-se que as narrativas estudadas são marcadas pela ideia mais de um processo e menos de um produto, o que interfere diretamente no modo como as lemos.
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Based on the hypothesis that the presence of the authorial figure in a significant number of current novels is an indication of transformations in contemporary literature, this thesis aims to investigate that transformations from the critic's point of view. To do so, the works of the Spanish writers Enrique Vila-Matas e Javier Cercas are analyzed as a starting point to elaborate questions related to a set of works that, besides the intrusion of authorial figure, have as main feature the destabilization of some critical categories. The discussion revolves around three thematic axes, authorship, subjectivity and autofiction, to which correspond the three chapter of the thesis. With regard to the discussion on authorship made in the first chapter, besides Barthes and Foucault, two outstanding authorities on this subject, the contributions of Giorgio Agamben and Daniel Link were important for understanding contemporary authorship. In the second chapter, referring to question of writing and subjectivity, the names of the critics Diana Klinger and Leonor Arfuch stand out. In the third and last chapter, autofiction is studied from a double perspective, the perspective of literary theory and the perspective of aesthetics, according to the suggestion given by Josefina Ludmer in ―Post-Autonomous Literatures‖. The notion of ambiguous pact, developed by Manuel Alberca, is central to this thesis. Finally, it can be concluded that the narratives studied are characterized more like a process and less like a product, which changes the way we read it.
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NEILA BRASIL BRUNO
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PROFISSÃO ESCRITOR: A trajetória literária de Adriana Lisboa (Um estudo de caso)
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Orientador : LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
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MEMBROS DA BANCA :
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LUCIENE ALMEIDA DE AZEVEDO
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MONICA DE MENEZES SANTOS
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ILMARA VALOIS BACELAR FIGUEIREDO COUTINHO
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LUCIANA SACRAMENTO MORENO GONÇALVES
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MARIA AFONSINA FERREIRA MATOS
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Data: 05/07/2019
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Este trabalho pretende estudar as condições de profissionalização do escritor contemporâneo por meio de um estudo de caso: a análise da trajetória literária da escritora Adriana Lisboa e suas tomadas de posição no campo literário. Para tanto, o trabalho realiza um breve histórico da profissionalização do escritor no Brasil, investigando também o papel do editor e do agente literário no mercado editorial brasileiro. Além disso, analisaremos os elementos que incrementam a profissionalização do escritor na atualidade, como os eventos e prêmios literários, os cursos de escrita criativa e as oficinas, além da relação entre autores e a universidade e a internacionalização da carreira do escritor, comentando as tomadas de posição de alguns autores como Daniel Galera, Luiz Ruffato e Tatiana Salem Levy para examinarmos mais detidamente a trajetória da escritora Adriana Lisboa, procurando reconstituir sua inserção no campo literário brasileiro, a construção de sua imagem pública como autora, as instâncias e agentes que contribuíram para seu processo de profissionalização. Nossas reflexões serão feitas fundamentalmente a partir da perspectiva teórica de Pierre Bourdieu, mais especificamente, seus conceitos de campo literário e capital simbólico e estarão centradas nas circunstâncias que viabilizam a legitimação e a profissionalização de Adriana Lisboa enquanto escritora.
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This work intends to study the professionalization conditions of the contemporary writer through a case study: the analysis of the literary trajectory of writer Adriana Lisboa and her position taking in the literary field. For this purpose, the work gives a brief history of the professionalization of writers in Brazil, also investigating the role of the publisher and the literary agent in the Brazilian publishing market. We will also analyze the elements that increase the professionalization of writers today, such as literary events and awards, creative writing courses and workshops, as well as the relationship between authors and the university and the internationalization of writer's career, commenting on the position takings by authors such as Daniel Galera, Luiz Ruffato and Tatiana Salem Levy to examine the work of writer Adriana Lisboa more closely, seeking to reconstruct her insertion in the Brazilian literary field, the construction of her public image as an author, the instances and agents that contributed to her professionalization process. Our reflections will be made fundamentally from the theoretical perspective of Pierre Bourdieu, more specifically his concepts of literary field and symbolic capital, and will be centered in the circumstances that make feasible the legitimation and the professionalization of Adriana Lisboa as a writer.
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SILVANA CARVALHO DA FONSECA
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O ESCRAVO, O FANTASMA, O HOMEM NEGRO: EXPERIÊNCIAS ESTÉTICAS E HISTÓRICAS NO MOVIMENTO HIP HOP ENTRE BRASIL, ANGOLA E PORTUGAL
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Orientador : JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
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MEMBROS DA BANCA :
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JOSE HENRIQUE DE FREITAS SANTOS
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DENISE CARRASCOSA FRANCA
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ARIVALDO SACRAMENTO DE SOUZA
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ALVANITA ALMEIDA SANTOS
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ANA LUCIA SILVA SOUZA
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OSMUNDO SANTOS DE ARAUJO PINHO
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Data: 19/07/2019
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O movimento hip hop é uma contra-narrativa da diáspora negra produzido, ao longo de sua história, majoritariamente por homens negros. É um movimento de ―minoria‖ que apresenta tensões de uma sociedade patriarcal/ machista, racista e capitalista. Essa contra-narrativa opera sob a ambivalência que conforma na existência dos sujeitos negros contradições e resistências que constituem as masculinidades negras expressas na apropriação da palavra, a partir da poética do rap. Esta tese investiga como se produzem as masculinidades negras no movimento hip hop, nas comunidades de falantes de língua portuguesa, Brasil, Angola e Portugal, a partir das relações entre experiências históricas e estéticas. Para tanto, foram realizadas descrições e análises comparativas/ contrastivas das produções ético/estéticas de Mano Bronw, Criolo, Rico Dalasan(Brasil), Kool Klever, Kid Mc e MCK (Angola) e Chullage e Valete (Portugal), visando a compreender diálogos, trânsitos, confluências e divergências em perspectiva transcultural na diáspora negra. As masculinidades negras, formas racializadas de viver o gênero, são constituídas a partir da negação e reprodução da sujeição imposta pela colonialidade, pela via das formas: escravo – injunção do outro –, o fantasma – introjeção da colonialidade do ser –, e o homem negro – devir emancipatório –. Essas formas performam masculinidades negras em um movimento centrípeto (direção para o centro, ―necropolítico‖), que interroga e denuncia o poder, pois à medida em que responde ao lugar escravizado que a sociedade lhe impõe, contrapõe a essa injunção denunciando. Nesse movimento de denúncia, as contradições gestadas pelo racismo e exploração capitalista também emergem, explicitando os efeitos internalizados produzidos pelo conjunto de violências históricas que destroem sua humanidade, a introjeção da colonialidade do ser. Ainda contida nesse triplo movimento emerge uma concepção de humanidade emancipatória que desestabiliza o projeto de genocídio continuamente reelaborado contra o homem negro. É dessa relação complexa e violenta, que também é política e mobilizadora de afetos, que as masculinidades negras analisadas ao longo deste trabalho operaram no movimento reativo e propositivo, caracterizando, aí, seu caráter contra-hegemônico por dentro da cultura negra de resistência e transculturada.
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The hip-hop movement is a counter-narrative of the black diaspora produced, throughout its history, mostly by black men. A "minority" movement that presents the tensions of a patriarchal / sexist, racist and capitalist society. This counter narrative operates under the ambivalence that includes contradictions and resistances in the existence of the black subjects, which constitute the black masculinities expressed in the appropriation of the word from the poetics of rap. This thesis investigates how black masculinities are produced within the hip-hop movement in Portuguese - speaking communities - Brazil, Angola and Portugal - based on the relations between historical and aesthetic experiences. In order to achieve that, descriptions and comparative / contrastive analyzes of the ethical / aesthetic productions of Mano Brown, Criolo, Rico Dalasan (Brazil), Kool Klever, Kid Mc and MCK (Angola) and Chullage and Valete (Portugal) were carried out, aiming to understand dialogues, connections, confluences and divergences in a transcultural perspective in the black diaspora. Black masculinities, racialized ways of living the gender, are constituted from the negation and reproduction of the subjection imposed by coloniality, through the following ways: slave - injunction of the other - the ghost - introjection of the coloniality of being - and black man - emancipatory becoming. Those ways perform black masculinities in a centripetal movement (towards the center, "necropolitical"), which questions and denounces power; since as far as it responds to the enslaved place that society imposes on it, it opposes this injunction by denouncing it. In this denunciation movement, the contradictions created by racism and capitalist exploitation also emerge by exposing the internalized effects produced by the set of historical violence that destroy black men‘s humanity, the introjection of the coloniality of being. Still contained in this triple movement, a conception of emancipatory humanity that destabilizes the project of genocide continually reworked against the black man emerges. It is from this complex and violent relationship, which is also political and one which mobilizes affections, that the black masculinities analyzed throughout this work
operated in the reactive and assertive movement, characterizing its counter- hegemonic character within the black culture of resistance and transculture.
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GABRIELA LOPES VASCONCELLOS DE ANDRADE
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HORROR ART-HOUSE: INVESTIGAÇÕES SOBRE A CAPITALIZAÇÃO DO EU E DO HORROR NA LITERATURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA
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Orientador : ANTONIA TORREAO HERRERA
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MEMBROS DA BANCA :
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ANTONIA TORREAO HERRERA
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LIGIA GUIMARAES TELLES
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ANTONIO EDUARDO SOARES LARANJEIRA
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PAULO CÉSAR SOUZA GARCIA
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WASHINGTON LUIS LIMA DRUMMOND
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Data: 26/08/2019
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O presente trabalho busca analisar a tendência do discurso cinematográfico do gênero horror na literatura brasileira contemporânea a partir dos romances Neve Negra e Biofobia de Santiago Nazarian. O autor transita pela cultura de massa, pela literatura pop, pela linguagem cinematográfica e pelo espaço biográfico, ficando atento à recepção de suas obras para criar estratégias performáticas de legitimação. O escritor assume uma identidade mitológica e midiática, tecida através de uma rede imaginária formada por seus leitores. Nesse processo, dentro de uma estética que utiliza elementos do pop, o projeto literário do autor está mudando e se inserido na estética cinematográfica do horror. O trabalho busca então problematizar essa trajetória, pensando na construção do gosto do autor e na tentativa de consolidar a sua obra a partir do crescimento do consumo desse tipo de literatura, influenciado pelo sucesso do cinema de horror, tanto pelo leitor comum quanto para crítica literária. Assim, a tese de doutorado busca questionar a classificação do termo post-horror, utilizada por esses escritores, como uma estratégia mercadológica vinculada à uma indústria cinematográfica que vende o discurso do Art-House no cenário dos festivais e premiações independentes, que acaba influenciando na precarização nas condições e nos valores do trabalho artístico ao trata-lo como uma commodity, ligado principalmente à produtora de cinema RT Features. Para isso, serão utilizados os conceitos de Transmidia de Jenkins, a ideia de hiperpresente de Lipovetsky e Serroy, o trabalho de Annatereza Fabris e Eneida Maria de Souza sobre o mercado literário brasileiro, a discussão sobre autoria e a construção midiática do eu a partir de Sibília e Foucault, no intuito de perceber como o cinema internacional de horror está influenciando na construção da estética do terror na literatura brasileira contemporânea. Além disso, para discutir o conceito de Horror, serão utilizados Platão, Aristóteles, Derrida, Artaud e Niezstche.
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This paper seeks to analyze the trend of horror discourse in contemporary Brazilian literature from the novels Neve Negra and Biofobia by Santiago Nazarian. The author travels through mass culture, pop literature, cinematic language and biographical space, paying attention to the reception of his works to create performative strategies of legitimation. The writer assumes a mythological and media identity, woven through an imaginary network formed by his readers. In this process, within an aesthetic that uses pop elements, the author's literary project is changing and inserted in the cinematic aesthetic of horror. The work then seeks to problematize this trajectory, thinking about the construction of the author's taste and the attempt to consolidate his work from the growth of consumption of this type of literature, influenced by the success of horror cinema, both for the common reader and for literary criticism. . Thus, the doctoral thesis seeks to question the classification of the term post-horror, used by these writers, as a marketing strategy linked to a film industry that sells Art-House discourse in the scenario of independent festivals and awards, which ends up influencing the precariousness in the conditions and values of artwork by treating it as a commodity, linked primarily to filmmaker RT Features. For this, we will use Jenkins' concepts of Transmidia, Lipovetsky and Serroy's idea of hyper present, the work of Annatereza Fabris and Eneida Maria de Souza on the Brazilian literary market, the discussion about authorship and the media construction of the self from Sibília and Foucault, in order to understand how international horror cinema is influencing the construction of the aesthetics of terror in contemporary Brazilian literature. In addition, to discuss the concept of Horror, Plato, Aristotle, Derrida, Artaud, and Niezstche will be used.
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JOÃO LUIZ TEIXEIRA DE BRITO
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O CORPO DE KURT COBAIN: RUÍDO DA LINGUAGEM POP IN UTERO
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Orientador : DECIO TORRES CRUZ
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MEMBROS DA BANCA :
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CARLOS AUGUSTO VIANA DA SILVA
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DECIO TORRES CRUZ
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JORGE LUIZ CUNHA CARDOSO FILHO
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NOELIA BORGES DE ARAUJO
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RACHEL ESTEVES LIMA
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Data: 25/10/2019
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A presente tese discute o conceito de ruído como operador associado à linguagem e à possibilidade de transformação corporal na obra de Kurt Cobain e de sua banda, o Nirvana. O texto trabalha as produções estéticas que cercam In Utero (1993), suas canções, letras, ambientações sonoras, composições imagéticas e audiovisuais. A tese discute uma série de temas relacionados a memória, comunidade, figura autoral, fama, mídia, escritura, morte, representação, comunicação, silêncio e transformação. Busca (re)construir a noção de corpo, especialmente o corpo em performance, como ponto focal para o entendimento da poética do Nirvana e para as discussões acerca do fenômeno da cultura pop na contemporaneidade. O trabalho parte de explorações focadas no reconhecimento e análise de certos aspectos específicos da obra do Nirvana como: a herança da Arte e Literatura Pop, o suicídio de Kurt Cobain, a confusão entre vida e obra causada pela lida com a mídia de massa, a representação do corpo em In Utero, a ética da comunidade punk, o aspecto ritualístico do evento comunal da performance ao vivo e a relação homem-máquina, com contornos amplos se referindo a diversos aspectos do embate de binômios como mercantilização e integridade, vida e obra, organização e caos, pertencimento e alienação. Esses aspectos não são isolados, mas fluentes, transientes e rasurados. A poética do Nirvana se constrói no jogo dessas tensões. A tese então trabalha o conceito de ruído como operador das tensões, o ruído que é inerente à mídia (inclusive à mídia corporal) e que é a própria capacidade transformativa do texto e da mídia, sua falha icônica em registrar e comunicar. Esse processo é estruturante no trabalho de Cobain. O passo metodológico seguinte foi, então, demonstrar como esse operador ruidoso se encontra e se aplica aos textos como chave de acesso e transformação da obra. Análises do videoclipe Heart-Shaped Box e de outras canções como “Scentless Aprentice”, “Milk it”, “Radio Friendly Unit Shifter”, “Tourette’s” e “All Apologies” são realizadas para construir a argumentação. O conceito de ruído foi aplicado também ao método, com quatro leituras sobrepostas da obra, rasurando-a consecutivamente para obter novos níveis, não de profundidade, mas de projeção, em luz, som, letra e voz. Diálogos teóricos importantes são feitos com as obras de Friedrich Nietzsche, Jacques Derrida, Georges Didi-Huberman, Jacques Rancière, Leda Maria Martins, Décio Torres Cruz, Carrie Jaurès Noland, Greil Marcus, Phillip Auslander, Michel Foucault, Giorgio Agamben e Judith Butler.
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ABSTRACT
This dissertation discusses the concept of noise as an operator associated with language and the possibility of bodily transformation in the work of Kurt Cobain and Nirvana. It works on the aesthetic productions surrounding In Utero (1993), the songs, lyrics, musical ambientation, imagery and audiovisual compositions. The text discusses a number of themes related to memory, community, authorial figure, fame, media, writing, death, representation, communication, silence and transformation. It seeks to (re)construct the notion of body, especially the body in performance, as a focal point for understanding the poetics of Nirvana and for the discussions surrounding pop culture in contemporary times. The argument begins with explorations focused on the recognition and analysis of specific aspects of Nirvana's work such as: the heritage of Pop Art and Literature, the suicide of Kurt Cobain, the confusion between life and work caused by dealing with mass media, the representation of the body in In Utero, the ethics of the punk community, the ritualistic aspect of the communal event of live performance and the human-machine relationship, with broad outlines referring to various aspects of the clash of binomials such as commodification and integrity, life and work, organization and chaos, belonging and alienation. These aspects are not isolated, but fluent, transient and erased. Nirvana’s poetical project is built on this tension. The concept of noise was then used as an operator of these tensions, the noise that is inherent to media (including the media of the body) and is the transformative capacity of text and media itself, its iconic failure to record and communicate. This process is structural in Cobain’s poetics. The next methodological step was, then, to demonstrate how this noisy operator is found and applies to the texts as a key of access and transformation of the work. Analyses of the Heart- Shaped Box video and of other songs such as “Scentless Aprentice”, “Milk it”, “Radio Friendly Unit Shifter”, “Tourette's” and “All Apologies” are performed to build the argument.The concept of noise was applied to the method as well, with four overlaping readings of the texts, scraping them consecutively to obtain new levels, not of depth but of projection, in light, sound, letter and voice. Some important theoretical dialogues are executed with the works of Friedrich Nietzsche, Jacques Derrida, Georges Didi-Huberman, Jacques Rancière, Leda Maria Martins, Decio Torres Cruz, Carrie Jaurès Noland, Greil Marcus, Phillip Auslander, Michel Foucault, Giorgio Agamben and Judith Butler. .
Key-words: Nirvana; Body; Noise; Pop Literatura; Punk Culture.
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THEREZA DE JESUS SANTOS JUNQUEIRA
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RUMO À CIDADE DO OUTRO LADO DAS MONTANHAS: UMA EXPEDIÇÃO GUIADA POR BERTOLT BRECHT
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Orientador : MARLENE HOLZHAUSEN
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MEMBROS DA BANCA :
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CASSIA DOLORES COSTA LOPES
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JAEL GLAUCE DA FONSECA
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MARCIO RICARDO COELHO MUNIZ
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MARLENE HOLZHAUSEN
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ÉLCIO LOUREIRO CORNELSEN
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Data: 25/10/2019
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Este trabalho propõe uma leitura da obra Der Jasager und der Neinsager [Aquele que diz sim e Aquele que diz não], peça didática e ópera escolar, escrita por Bertolt Brecht em parceria com Kurt Weill, que se afasta tanto de uma análise a partir dos parâmetros consolidados para o teatro épico, como da chave marxismo-dialética, reconhecida e estudada como mote de várias peças, as didáticas sobretudo. Pretende-se desenvolver uma leitura genealógica, a fim de se recuperar o Gestus transgressor de Brecht e explicitar a potência de sua obra, acessível justamente quando se desvia de pressupostos que lhe oferecem uma imediata legibilidade. A peça foi escrita progressivamente, entre os anos de 1930 e 1931, durante a República de Weimar, a partir de uma tradução de Elisabeth Hauptamann, colaboradora de Brecht, para a peça Taniko, e por sugestão de Weill por ocasião do festival de música experimental de Baden Baden. Esse percurso transformou o que era inicialmente Der Jasager [Aquele que diz sim] (1930) em Der Jasager und Der Neinsager [Aquele que diz sim e Aquele que diz não] (1931), passando por uma contra peça, Die Maßnahme [A medida] (1930), com base nos diversos comentários e críticas decorrentes de suas apresentações. A partir dessas constatações, elabora-se um estudo dos bastidores dessa experimentação, do processo de concepção progressiva do texto dramático, bem como da combinação de poéticas sugeridas pela inventiva
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This paper proposes a reading of the book Der Jasager und der Neinsager [He Said Yes and He said No], the didactic play and school opera, written by Bertolt Brecht in partnership with Kurt Weill, who departs from an analysis from strengthened parameters for epic theater, as well as the Marxist-dialectic key, recognized and studied as the motto of several plays, the didactic ones above all. The aim is to develop a genealogical reading in order to recover Brecht's transgressive Gestus and to clarify the power of his work, accessible precisely when it deviates from assumptions that offer it immediate legibility. The play was written progressively between 1930 and 1931 during the Weimar Republic, from a translation by Elisabeth Hauptamann, Brecht's collaborator, to the play Taniko, and at Weill's suggestion on the occasion of the Baden-Baden experimental music festival. This course transformed what was initially Der Jasager (He Said Yes) (1930) into Der Jasager und Der Neinsager [He Said Yes and He said No] (1931), going through a counterpart, Die Maßnahme [The Measure] (1930), based on the various comments and criticisms derived from his presentations. From these findings, a behind-the-scenes study of this experimentation, the process of progressive conception of the dramatic text, as well as the combination of poetics suggested by the inventive activity.
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LIVIA LAENE OLIVEIRA DOS SANTOS DRUMMOND
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GEORGES BATAILLE: A ESCRITA COMO GESTO
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Orientador : ANTONIA TORREAO HERRERA
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MEMBROS DA BANCA :
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ANTONIA TORREAO HERRERA
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BRENO LUIZ THADEU DA SILVA
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CASSIA DOLORES COSTA LOPES
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JOSÉ CARLOS FÉLIX
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SANDRO SANTOS ORNELLAS
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Data: 05/12/2019
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Esta pesquisa consiste numa abordagem da obra do escritor francês Georges Bataille, a partir do livro O culpado, com o intuito de refletir sobre a sua política de escrita e a poética aí desenvolvidas. Nesse contexto, acompanhamos o movimento de suas reflexões a respeito das possibilidades abertas pela literatura, bem como o desenvolvimento da noção da escrita como gesto de contestação e de revolta contra sistemas ideológicos, sejam eles sociais, políticos ou estéticos. A seguinte questão conduziu a investigação empreendida neste trabalho: O que pode a escrita segundo as proposições de Bataille? Para pensá-la, focamos a análise na leitura d‟O culpado. Para dar mais textura ao debate, destacamos e comentamos passagens d‟A experiência interior, d‟A literatura e o mal e de alguns outros escritos. Tratamos ainda da relação existente entre a escrita de Bataille e a Mística, de modo a ressaltar a importância dos temas e procedimentos místicos para o desenvolvimento de sua noção de escrita. As reflexões sobre a literatura, empreendidas por pensadores como Maurice Blanchot; Roland Barthes; Jean-Michel Heimonet, Michel de Certeau, nos ajudaram a pensar o tema proposto. Também trouxemos à cena escritores com os quais Bataille estabeleceu uma complexa rede dialógica e formou uma espécie de comunidade de pensamento: Friederich Nietzsche; Dionísio, o Areopagita; San Juan de la Cruz; e Ângela de Foligno.
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Cette recherche est une approche de l‟oeuvre de l‟écrivain français Georges Bataille, à partir d‟une lecture du livre Le coupable, dans le but de réfléchir à propos de la politique de l‟écriture et de la poétique développées dans ce livre-ci. Dans ce contexte, nous suivons le mouvement de ses réflexions sur les possibilités ouvertes par la littérature et le développement de la notion d‟écriture en tant que geste de contestation et de révolte contre les systèmes idéologiques, qu‟ils soient sociaux, politiques ou esthétiques. La question suivante a conduit l‟investigation dans cette recherche : Qu‟est-ce que peut l‟écriture, selon les propositions de Bataille? Pour y réfléchir, nous concentrons l‟analyse sur la lecture du Coupable. Cependant, pour ajouter plus de texture au débat, nous soulignons et commentons des passages de L’expérience intérieure, de La littérature et le mal, ainsi que d‟autres écrits. Nous traitons également de la relation entre l‟écriture de Bataille et l‟écriture mystique, afin de souligner l‟importance des thèmes et procédures mystiques pour le développement de sa notion d‟écriture. Des réflexions sur la littérature, entreprises par des penseurs tels que Maurice Blanchot; Roland Barthes; Jean-Michel Heimonet, Michel de Certeau, nous ont aidés à réfléchir sur le thème proposé. Nous avons également évoqué des écrivains avec lesquels Bataille a établi un réseau dialogique complexe, en créant une sorte de communauté de la pensée : Friederich Nietzsche; Dionysos l‟Aréopagite; San Juan de la Cruz; et Ângela de Foligno.
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RAQUEL BORGES DIAS
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O processo de criação da tradução da peça "Statements After An Arrest Under The Immorality Act", de Athol Fugard
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Orientador : SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
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MEMBROS DA BANCA :
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ANNE GREICE SOARES LA REGINA
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APARECIDO JOSE CIRILO
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NOELIA BORGES DE ARAUJO
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SILVIA LA REGINA
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SILVIA MARIA GUERRA ANASTACIO
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Data: 06/12/2019
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"Statements after an arrest under the Immorality Act" (1974), obra do dramaturgo, romancista e diretor sul-africano Athol Fugard (1932 - ), mundialmente conhecido por seu engajamento em questões políticas e direitos humanos, reflete a consciência social do autor frente ao contexto em que a África do Sul se encontrava na década de 1970 (O’NEIL, 2004), época em que o Apartheid ainda vigorava. Considerando a grande importância da obra de Fugard para a literatura, o texto dramático em questão foi traduzido do inglês para o português pelo Grupo de Pesquisa da Universidade Federal da Bahia (UFBA), Tradução, Processo de Criação e Mídias Sonoras em 2011. A análise do referido processo de criação foi desenvolvida a partir do embasamento teórico-metodológico da crítica genética, ou, como é mais conhecida atualmente, dos estudos de processos de criação. Para tanto, partimos do conceito de que esse campo de pesquisa focaliza o ato de produção/escritura de uma obra, tendo por objeto os manuscritos que delineiam a dinâmica criadora do texto em devir, a fim de descrever e explorar sua criação (GRÉSILLON, 1994). Assim, buscamos reconstituir o percurso da tradução do referido texto de Fugard do inglês para o português, com o objetivo de nos aproximarmos da forma como a nova obra foi concebida e realizada, através da análise dos manuscritos deixados pelos tradutores (BIASI, 2000). Com o desenvolvimento dos estudos genéticos nos últimos anos, o conceito de manuscrito tem se ampliado e, assim, o presente estudo focaliza a análise de documentos de processo criados em meio digital. Além disso, foi possível fazer reflexões sobre aspectos culturais, bem como, sobre o contexto social, político e histórico da obra traduzida. Trabalhamos com o conceito de funcionalidade da tradução, em que pudemos refletir acerca da função do texto traduzido na cultura de chegada (VERMEER, 2014 [1984]). Estudos sobre estrangeirização e domesticação também foram relevantes para a investigação aqui delimitada (VENUTI, 2002), de forma que pudemos verificar indícios dessa gênese nos seus documentos de processo que auxiliaram na análise do processo criativo em questão.
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"Statements after an Arrest under the Immorality Act" (1974), by the South African playwright, novelist and director Athol Fugard (1932 -), worldwide famous for his engagement in political and human rights issues, reflects the social conscience of the author within South African context in the 1970’s (O'NEIL, 2004), when Apartheid was still in force. Considering the importance of Fugard's work for world literature, the referred dramatic text was translated from English to Portuguese by the Research Group from the Federal University of Bahia, entitled Translation, Creation Process and Sound Media in 2011. The analysis of such creation process was developed from the theoretical-methodological perspective of the genetic criticism, or, as it is better known nowadays, the studies of creative processes. Therefore, our starting point was the idea that such field of research focuses on the act of production/writing of a given work, having as its object the manuscripts that outline the creative dynamics of such text in order to describe and explore its creation (GRÉSILLON, 1994). Thus, we have sought to reconstruct the creative process of the translation of the referred Fugard’s text from English to Portuguese in order to get closer to the way the work was conceived and accomplished, through the analysis of the manuscripts left behind by the translators (BIASI, 2000). With the development of the genetic studies in the last years, the concept of manuscript has been expanded and thus the present study focuses on the analysis of process documents created in digital media. Furthermore, it was possible to reflect on cultural aspects, as well as on the social, political and historical context of the translated work. We have worked with the concept of translation functionality so as to reflect on the function of the translated text in the target culture (VERMEER, 2014 [1984]). Studies on foreignization and domestication have also proved to be relevant to the research developed herein (VENUTI, 2002) and we could trace indexes of such genesis in the process documents that supported the analysis of the creative process in focus.
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